戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。本文的内容是为大家介绍初中戏剧单元文学常识，请看看：
初中戏剧单元文学常识
具体含义
综合艺术的一种。有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama中国称之为话剧。广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。
戏剧的概念
指通过舞台演出而诉诸观众感官的艺术形式，其中心是演员的表演。因之，又被人称为“舞台艺术”或“演员艺术”。围绕着演员的表演，戏剧包含着文学因素、音乐因素、美术因、舞蹈因素等多种因素，是一种综合艺术。在戏剧作品中，人物与人物之间，由于性格所追求的目的不同，而展开的矛盾斗争叫戏剧冲突。戏剧作品总是由一个冲突的提出、发展和解决而得到完成的。戏剧冲突的成功与否是戏剧失败的关键，所谓戏剧性正是由于戏剧冲突解决得独特、新颖、有丰富内涵而形成的。由于受演出的时间、空间和观众的限制，戏剧的矛盾冲突应当更集中、更简练、更尖锐的反应现实生活中的`矛盾的冲突。
戏剧本质
公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对各种生物的行动的模仿 。2个世纪以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。
戏剧起源
一、歌舞说，此说又可析为两种：
（1）宫廷乐舞说（2）上古歌舞说 （3）西域歌舞说
二、巫觋说 三、俳优说 四、傀儡说 五、外来说 六、民间说
七、文学说 八、百戏之摇篮说 九、 综合而成说
【戏剧形态】
在古代希腊 ，艺术被划分为音乐、绘画、雕塑 、建筑与诗，戏剧被划归诗的范畴。但是，真正的戏剧艺术应该包容诗（文学）、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，因而被称为综合艺术。
每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：①文学。主要指剧本。②造型艺术。主要指布景、灯光、道具、服装、化妆 。③音乐。主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。④舞蹈。主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。
戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用，它们在综合整体中的地位不是对等的。
在戏剧综合体中，演员的表演艺术居于中心、主导地位，它是戏剧艺术的本体。表演艺术的手段——形体动作和台词，是戏剧艺术的基本手段。其他艺术因素，都被本体所融化。剧本是戏剧演出的基础，直接决定了戏剧的艺术性和思想性,它作为一种文学形式，虽然可以像小说那样供人阅读，但它的基本价值在于可演性，不能演出的剧本，不是好的戏剧作品 。戏剧演出中的音乐成分，无论是插曲、配乐还是音响，其价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同作用。戏剧演出中的造型艺术成分，如布景、灯光、道具、服装、化妆，也是从不同的角度为演员塑造舞台形象起特定辅助作用的。以演员表演艺术为本体，对多种艺术成分进行吸收与融化，构成了戏剧艺术的外在形态。
世界戏剧历史
西方戏剧的诞生
西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的 蒂厄尼索斯的崇拜仪式。在祭典中，人们扮演蒂厄尼索斯,唱“戴神颂”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的动物）。古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅、庄重大气。表演时有歌队伴唱，史实表明歌队先于演员存在。关于这个起源，也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。
中国戏剧的诞生
就西方的定义来说，中国没有「话剧」的传统。不过一般在讨论中国戏剧时，若不以严格的定义划分，中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。
中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫只仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。元代时以大都、平阳和杭州为中心，元杂剧大放异彩。后世形成了诸多戏曲形式，也就是各剧种。明代的昆曲经过发展，首先得到士族大夫的追捧和喜爱，他们大量创造剧本，不断修改曲谱，同时修正昆曲的戏剧理论，并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式。随后昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱，成为贵族生活的一部分，成为获得官方肯定的戏剧艺术，故称“雅”；而以各地方言为基础的地方戏，广受民间喜爱，则称“花”。于是在清代形成了“花雅之争”，实际上是戏曲共同繁荣的局面。这丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。
近年来台湾的戏剧研究学者曾永义提出一套说法，认为在讨论中国戏剧起源时，应该要区分“大戏”与“小戏”，大戏是成熟的戏曲，而小戏则是戏剧的雏型。大戏是在到了金元杂剧之后才发展完成，而之前的宋杂剧、唐代的代面、踏摇娘、钵头、参军戏、樊哙排君难等，都可列入小戏的行列，而中国在非常早之前，就有小戏。
中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统。中国传统的戏剧为一种有剧情的，“以歌舞演故事”的，综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式，也就是戏曲曲艺。
作为文学的戏剧
戏剧文本是一出戏剧的基本要素，是一台戏的先决条件。
剧本最重要的是能够被舞台上搬演。戏剧文本不算是艺术的完成，直到舞台演出之后才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏现代戏剧中也出现了没有剧本的演出实例。
戏剧的文学本，在不演出的状态下，可以作为单独的文学样式欣赏。
作为表演艺术的戏剧
随着西方现代戏剧在导演以及演员训练体系上的实践，戏剧理论逐渐从戏剧文本的讨论扩大到剧场整体，进而产生“场面调度”等新观念。其中，比较著名的提法是20世纪70年代英国戏剧导演彼德·布鲁克在其专著《空的空间》中提出的观念：「一个演员，走过一个空荡荡的舞台，这就是一出戏的全部。」
戏剧活动发生的必要条件
1.无论戏剧一词如何定义，只有满足以下的条件，才可视为一次戏剧活动。
2.戏剧交流的两个参与者：观众与演员。
3.观众与演员必须同时在场。
4.戏剧事件发生在一定的时间与空间内。
5.戏剧交流的话题是关于一个虚构世界中的事件，由演员扮演其中的人物。
6.演员与观众共享一套“游戏规则”（即符号学中的信码代号）。
7.戏剧事件是审美事件，参与者不仅关心故事世界的信息，也关心传达信息的形式。
少年宫儿童剧团的活动计划 篇1
本着培养学生的艺术修养，提高学生综合素质，勐约乡中心小学本学期继续开设了合唱兴趣小组。合唱兴趣小组是学生非常乐于参与的一个兴趣小组，活动内容与教育性和艺术性相结合，适合学生的年龄特点，它有利于提高学生学习合唱的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感。活动面向部分学生，有组织，有计划的进行，坚持自愿参加和普及提高的原则，让学生在唱唱、跳跳、动动中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生的身心得到健康的发展。
一、指导思想：
1、紧紧抓住素质教育的“核心问题”和“关键环节”从“为了中华民族的复兴”、“为了每位学生的发展”的高度，着力构建一种开放的、民主的、科学的艺术课程，为学生的终身发展建立起坚实丰厚的生产点。
2、关注学生的个体差异和不同需求，关注学生在活动过程中的体验情感、态度和价值观的形成。保护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取意识，促进孩子健康而有特色地成长。
二、培养目标：
1、初步掌握合唱的基本技能，使学生建立正确的技能技术，养成良好的基本歌唱姿势。
2、学习成套的合唱基本技能，培养学生的节奏感，协调性和灵敏性。
3、发展学生各项身体素质，增强学生的体质。
4、培养学生自主学习能力，激发学生的创新潜能。
三、学生情况分析：
本学期小合唱兴趣小组的成员来自2—5年级，经过精心挑选的这些成员，他们通过前几年音乐课的学习，已经有了一定的音乐基础知识和发声方面的知识，但他们的音乐底子不算浑厚，发声上没有技巧，所以声音方面需要花很的大的功夫，读谱知识，音乐基础知识还需要加强，特别是学生必须要能跟上伴奏合唱，音的艺术性训练起来比较有难度，因此，教师需要花很大的功夫，训练学生，与学生交流，制定与学生的审美能力相符的歌曲。
四、活动设想
丰富学生的课余文化生活，提高学生的音乐感受力和表现力，使学生掌握一定的演唱技巧，培养学生的合作意识和集体观念，开阔学生的视野，促进学生素质不断提高。
五、活动措施：
1、先落实学生人数,并保留联系电话,确保家长的配合,使训练能够顺利进行。
2、教育学生严格遵守训练纪律，保证每次训练时间。
3、基本功训练。
教给学生科学的发声方法，训练学生声音的高位置，训练学生节奏能力,读谱能力,高低音的配合协调能力。
4、学生艺术修养的`培养
通过听赏一定的童声合唱曲，对学生进行审美教育，使其具有感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。培养学生高尚的情操，丰富的情感，使其身心都得到健康的发展。
5、训练学生掌握一定的合唱技巧，使学生的呼吸方法保持统一，达到口型的统一，进而达到声音的统一。
6、扩大知识范围开阔眼界
定期给学生欣赏中外合唱的名曲，以及名师的讲解，开阔学生的眼界。
六、活动地点：
合唱教室
七、活动安排
10月份：报名，重建合唱队。
11月份：节奏训练。音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。
11月份：咬字与吐字的训练。以字带声，以情带声，声情并茂，字正腔圆是我国民族传统的唱法。它讲究字清意深情自真。
12月份：继续咬字与吐字的训练。
12月份：练习合唱的基本技能。
少年宫儿童剧团的活动计划 篇2
新学年，新挑战，我们又迎来了新一轮的工作。为了使戏剧社团工作有条不紊的开展，提高社团成员的基本素质。在做好各项工作的同时，本学期要努力培养更多戏剧骨干，从而推进戏剧社团的进一步发展。
上半学期，在校领导的关心支持下，我们社团活跃了校园文化氛围，为校园的文化活动起了重要的作用，并在各项艺术晚会上奉献了精彩话剧作品，为学生带去了欢声笑语，同时也启迪了我们的思维，在20xx年上半学期社团文化节当中，为丰富铜须门的课余生活，增进学生之间的沟通，加强合作团体意识，并为同学们提供一个能够展开个人爱好，展示自我风采的舞台，一次次的成功让我们再感受快乐的同时也顾及到我们对活动中不足地方中的反思，以及戏剧社团今后如何更好的发展？
本学期，我戏剧社团在优化社团内部结构的基础上，本着更高，更好，更远的发展目标，走出校园。
根据上学期的情况，本学期我做出以下计划：
第一周组织社团成员，开一个例会，主要总结上一学期的社团情况及时讨论新学期的活动计划。
关于戏剧作品，应着眼于生活，在戏剧社团内精挑人才争取让每个戏剧社团成员都有自我展示的机会，使戏剧社团文化在校园文化中成为一道亮丽的风景线。
具体实施：定剧本、选演员、每周利用周二、周四社团活动时间排练，我社主要以出话剧小品的形式，结合小学生心里特点的进行选剧本排练，使我们社员可以有更多的锻炼和登台表演的机会，鼓励社员进行原创剧本的创作，争取话剧经典和原创。
总之戏剧社团是一个话剧表演的集合。我们竭尽全力为社员提供一个互相交流的学习的平台和发展自我的舞台。争取将戏剧社团活动开展得越来越好。
活动开展安排：
第一周：让社团成员重温戏剧特点。
第二周：介绍目前要做哪些准备工作，培训学生看剧本的能力。
第三周：正确深入地理解怎样把握剧本内涵。
第四周：基本表演手段。（语言）
第五周：基本表演手段。（动作）
第六周：基本表演手段。（神态）
第七周：优秀戏剧作品欣赏
第八周：优秀戏剧作品欣赏
第九至十六周：选定剧本进行排练。
第十七至十八周：所排剧本展演。
第十九周：总结收获，评选表彰优秀社员。
少年宫儿童剧团的活动计划 篇3
我校少年宫的技能教育工作以提高技能教育质量，培养学生科学实践和创新实践能力为重点工作和主要目标，向学生弘扬科学精神、普及科学知识、传播科学思想，形成爱科学、讲科学、用科学的浓厚氛围，全面提高学生的技能素养，为培养学生创新精神和实践能力，推动我校科普、技能工作的均衡发展，全面提高我校师生的科学素养和综合能力，特制定如下技能兴趣小组活动方案。
一、指导思想
以科学发展观为指导，以提高小学生的和学素质为根本宗旨，因地制宜，分类指导，讲求实效，坚持普及与提高相结合、课内和课外相结合、学习与实践相结合。坚持面向全体学生、进学生全面发展。通过技能实践，使学生掌握必要的实践技能，激发学生对科学技术的兴趣，提高学生的创新意识和实践能力，引导学生树立科学思想、科学态度，逐步形成科学的世界观和方法论，了解国内外科学技术的发展的状况，为今后创造性地参与技能活动和社会实践打下基础。
二、主要目标
以推动学校技能教育的发展，广泛开展多种形式的科普教育活动，提高小学生科学素质为主要目标。使学生对科学探究感兴趣，初步形成技能意识，初步养成勇于探索、追求新知、实事求是的科学精神和动手动脑能力。
三、活动目标
1、培养学生探究性和不断钻研的学习习惯。发展学生的兴趣爱好与特长。
2、培养学生克服困难的意志，使学生对失败有承受力，有顽强拼搏精神。
3、使学生初步树立正确的科学价值观，建立科学的信念，培养创新意识。
4、通过各种科学实践活动，学习和运用科学的客观标准和准则，学会一些科学研究方法。培养学生独立思考和独立完成任务的能力；社交活动能力；语言表达能力；组织工作能力；搜集和处理资料的能力；动手实践能力；创新意识和创新能力。
5、通过小实验和各种研究活动，掌握科学观察的方法，培养解决实际问题、动手实践的能力。初步学会科学实验的方，具有一定的实验能力。
四、活动方式
技能兴趣小组主要以“技能小发明小制作”、和“技能实践”等方式开展活动。每次活动后填写“兴趣小组活动记录表”。
五、活动时间
技能兴趣小组的活动时间为：每周二、周四下午，冬季16点至17点，夏季16点30至18点30。
六、活动地点
技能兴趣小组的主要活动地点：学校技能活动室
七、活动安排
辅导内容安排
第一阶段 技能趣味制作
通过制作和展示种种小发明，培养学生的识图能力和各种工具的使用技艺，提高动手能力。
第二阶段 面向生活——技能实践活动
改造我们生活、生产、学习常用的工具，目的是使我们用起来更方便、快捷。使学生能应用知识解决生活中的一些实际问题。参与种植、养殖活动。
第四阶段 技能实践——小发明（创新设计制作）
自己设计并制作作品上交。培养学生的创新思维和意识，帮助学生实现可行性高的一些创造。
“英语小话剧”兴趣小组本学期即将结束了，活动过程中在活动中，我们本着以学生为主体，教师为主导的原则，把活动设计为小组活动、英语编写活动、英语表演等形式。通过开展英语第二课堂活动，提高了学生能力，也促进了英语课堂教学。现对本学期的活动情况作以下小结：
一、增强了学生的自信心
英语第二课堂是以学生为主体的教学形式，学生是活动的中心，一切活动都是学生自己设计并参与，学生的个性得到了充分的发展。在这些活动中，自由发言，学生敢于用英语参加这些活动，他们的自信心无形中树立了，合作意识增强了，养成了和谐和健康向上的品格。同时，学生的视野也得到了拓展。
二、培养了学生的创新意识
英语第二课堂的活动有别于常规课堂教学活动，这些活动需要学生创造性地设计并参与，学生的创新思维和创新精神得到了充分的锻炼
三、增强了学生的合作精神
第二课堂活动需要学生的个体参与，学生的个人能力得到了充分的发挥，但是这些活动更多地需要学生间的合作意识，他们要主动向他人求教，愿意与他人分享各种学习资源，在英语交流中能理解并尊重他人的情感。学生在活动中互相学习，取长补短，合作意识得到了极大的提高
四、英语第二课堂为学生的体验参与提供了一个平台
学生的情感和学习策略得以调整，学生的知识和技能提高了，学生在老师的指导下经历了磨砺意志、活跃思维、展现个性、发展心智和拓展视野的过程。英语第二课堂优化了英语教学手段，提高了教学效率
本兴趣组仍存在很多不足，如：分组还不够细，要增加英语活动园地的英语氛围、活动形式要更多样化和科学化。今后，本组将扬长避短，把英语活动组搞得更活、更好。
篇二：英语话剧比赛活动总结
通过一学年五动空间课程英语童话剧班的学习和交流，学生在欣赏，选择，编排剧目的过程中，不仅认识了很多优秀的童话剧目，同时师生合作创设了《Cinderella》灰姑娘的剧本，并且进行了排练。平时的排练中就能看出学生与日俱增的进步，同时，英语童话剧教学也对高段学生的口语能力有所提升。在六一活动中，童话剧《Cinderella》进行了班级巡演，收到了良好的效果。这一次，学生自己准备服装、道具，发挥他们的主动性，充分体现了“实践”的含义。
通过五动空间课程的实施，我也反思了以下几个方面：
一、剧本要生活化。
剧本要让学生能够驾驭。剧本尽量选择学生耳熟能详的课外故事进行改编，并且难易要适度。符合学生的年龄特点和语言水平。在原有的基础上稍加拓展，即让学生跳一跳就能够得着。
二、分工要合理化，让每个学生的特长得到充分发挥。
选适合的演员是非常重要的一环。开始我是本着自愿的原则让学生报名参演各个角色的。有些学生口语太差，方言很重，有些同学发音不理想，勉强可以纠正，但是改变他的语调是极其困难的；有些学生性格内向，却偏
偏选择了活泼的角色，在台上演起来太内敛，声音太小，动作和语言不能很好的协调好，这些牵涉到性格方面的有些是不太可能改变的。到后来总怕伤害学生的自尊，加上学生在话剧上也付出了很大的功夫，又不忍心去换新的同学。以后每次部分学生演到他们的部分我都不满意，就是在拍好的视频里我也不满意。最后，部分学生态度不是很端正，台词花了很长时间都没办法记住。所以一个合适的演员是英语基本功很好，性格符合所演的角色、愿意在演话剧上下功夫的同学，最好还带一点点天赋。
三、排练要有序、规范，在排练过程中让每个学生都集中注意力，注重角色间的合作交流。
开始演话剧时，每个组选个负责人，让他负责监督小组成员在最快的时间内把自己的台词记熟，让他们把不会的单词找出来找时间来问老师，必须要求学生们理解他所背的台词的意思，防止部分学生死记硬背，等到演的时候不仅表情、动作很难把握，在演出时一紧张容易忘词。然后老师每天抽查几个学生要求他们
把台词读准直至脱稿。这个过程很漫长，本来学生学业就挺重的，还要花时间来背这些台词，所以要多理解学生，还要多去鼓励他们。
下面就是上台排演阶段，在演话剧之前，让每个学生先理解整个话剧，然后要求他们思考他如何才能在这个话剧整体背景下更好得把他所演的这个角色演好。然后把整个话剧分为几幕，和学生边思考边排练，摸着石头过河。一定要给学生发挥的空间，敢于修改之前的台词，力求把每个角色都演活。要相信集体的力量，很多学生提出了相当多可以采纳的新台词、动作什么的，要多鼓励他们，让他们在排练的过程中感到快乐，有成就感和自豪感。
四、适时评价激励化、评价方式多元化
小学生正处在身心发展的关键时期，他们的自我意识不断增强，十分注重自己在别人心目中的地位。教师应善于发现学生的闪光点，多用激励性评价引导学生，使学生产生自豪感，从而激发其学习英语的兴趣。课本剧表演结束后，教师在对学生实施评价时要注意评价的多元化，如让学生进行自我评价；另外教师可以引导学生从综合语言能力、表演能力和团队合作等方面作出评价，最后选出“the best actor/actress” 、“The best partner” 、“The best originality”等。
