我们现实生活中,都会经历不少的挫折,一个人的一生中,绝对不会是一帆风顺,人生的路就如小河一样弯弯曲曲。下面为大家分享了关于名人的奋斗故事，一起来看看吧！
名人奋斗的故事1
他是《十七岁不哭》里的简宁，他是《士兵突击》里的吴哲，他是《北京青年》里的何东，他更是《麻辣女兵》里的陈雄……他就是李晨，年龄不大，却已经历年少成名、跌落谷底、渐有起色、稳扎稳打的演艺之路。
李晨出生在北京一个普通家庭。九岁那年，妈妈支气管囊肿复发，一度出现生命危险，为了安慰妈妈，李晨用三块小砖头打磨出三颗心放在妈妈手中：“妈妈，这代表我们全家，我们会永远在一起。”病中的妈妈看着那三颗心，泣不成声。
李晨的孝心带来了好运，妈妈最终病愈出院。
11岁那年，正和全校同学在操场上做广播体操的李晨意外被选中拍摄电影《赖宁》，并拿到第一笔“片酬”——当时看来颇为丰厚的500元。
19岁时，好运再次降临在李晨身上，刚从艺校毕业的他顺利通过“三试”，在几千人的竞争里脱颖而出，最终顺利“拿下”男一号简宁。如果说儿时的意外“触电”带给李晨新奇，那么这部“成名作”却曾让他吃了些苦头。“当时看完剧本我就一个感觉，简宁太完美了，跟我的性格完全相反。演了几天后，导演开始给我施压，说这个人物是要稳、要沉得住，你必须要静下来。不然就换人。那时年龄小，又是主演，被导演这么‘警告’我真的吓得够呛，可又不知道该怎么去和导演沟通。就这么，急哭了。”结果当然是并未换角，李晨成功塑造了简宁。一夜之间，那个带着些许木讷的单车少年“简宁”，成为一代人的偶像，红透大江南北。
少年成名，李晨初尝星滋味。一麻袋一麻袋的粉丝信被寄到家中；走在大街总会被认出；甚至是到医院打针，针还扎在屁股上，护士小姐却对他惊叫“你是简宁”。人气颇高的他一度信心爆棚，宁愿闲着也不愿意“倒退”回去演配角。
这样的心理使他很长时间没有片约，抑郁之下，李晨干脆将心思扑在玩摩托车上。一天，李晨骑着摩托车在路上飞驰，混沌中和迎面驶来的汽车当头相撞……醒来时，李晨当即决定停止飙车。
李晨发现自己还是适合演戏。此后，他积极地寻找各种机会，主动见各类剧组。转折点出现在电视剧《十三格格》，李晨出演男一号七贝勒。此角色武艺高强，令毫无武术功底的李晨格外重视。“当时一点不会，要学的东西太多。所以我没事就跟剧组的武生套近乎，希望他们能多教我几招。”
《十三格格》并非人尽皆知的超热门电视剧，但李晨在剧中的不俗表现却为他个人赢得更多的机会。之后的《危情24小时》让更多观众的目光重新聚焦于这位“娃娃脸”的男星身上，再接下来就是众所周知的《士兵突击》《我的团长我的团》等剧。然后是今年红透荧屏的《北京爱情故事》《北京青年》，李晨再次成为了当红小生。
李晨用拼搏谱写自己的奋斗史，他的奋斗曲线如诗一般绚烂。
名人奋斗的故事2
兔年春节前夕，体坛“一姐”李娜轰动了世界网坛。2011年1月29日，在阳光明媚的澳大利亚墨尔本，这位来自湖北的个性女子一路过关斩将，历史性地获得澳网女单亚军，成为首次闯入四大国际网球赛事决赛的亚洲人，书写了网球新的传奇 ……
少年成名却突然退役
29年前，李娜出生在武汉一个普通市民家庭。因为父亲早年的“羽毛球运动员情结”，李娜5岁时开始参加羽毛球训练，后来一个偶然的机会让她结缘网球。凭借过人的天赋和超乎常人的付出，李娜15岁就跨进了国家队大门。
2000年，年仅18岁的李娜获得了WTA（国际女子职业网球联赛）第134位的年终排名，成为国家网球队的新星。2001年的九运会上，她一举拿到女单、女双和女团3个冠军，以及世界大学生运动会女单、女双和混双3枚金牌。然而，就在外界坚信李娜将有一个美好前程、将为网球赢得国际地位的时候，她却在2002年底韩国釜山亚运会前，做出了一个令所有人震惊的决定——宣布退役，去武汉华中科技大学和同为网球运动员的男友姜山一起读书。
当时，在韩国釜山，曾有教练说：“这个湖北丫头是不是疯了，说退就退，也太不负责任了！” 然而，了解李娜的朋友则感慨地说：“李娜就是这样的人，太有个性了。敢想敢做，说得出做得到！”至于那次退役的原因，有人猜测是因为“刺头”李娜当时与国家队有矛盾；也有人猜测是因为与姜山“早恋”遭到国家队反对，李娜为了坚持爱情才退役。无论何种原因，以李娜的个性，她宁愿不打球，也不能唯唯诺诺、委曲求全。
在离开球场整整两年后，2004年3月，湖北队邀请李娜出山。在老公姜山的鼓励下，李娜重返网坛。同年10月的广州公开赛，李娜连胜8场，成为第一个赢得WTA巡回赛单打冠军的球员。2006年，李娜打入了温网八强，又一次创造了网坛的“第一”。
“单飞”成就“国际娜”
复出之后的李娜，虽然已经晋升至国内网坛“一姐”的行列，但她一直对国家队训练比赛僵化的体制感到不满。另外，国内网球比赛的现状也让她感到失望，网球这种国际化和职业化的比赛项目，在却变成了“国内死磕，国外练兵”。所以尽管取得了不错的成绩和排名，李娜却越来越向往自由地、职业化地参加国际比赛，尤其是以大满贯为尊的四大网球赛事。
终于，随着国家队的改革计划，李娜在2008年底得以“单飞”，自己聘请教练、组织团队，“自负盈亏”闯荡国际赛场，由此开启了自己的国际之路。李娜此后的成绩证明，这条路走对了。
单飞之后，对李娜来说，最重要的是团队组织和建设。瑞典著名教练托马斯作为外教加入了李娜的团队。李娜原来的弱项发球技术，在托马斯的重点训练下，突飞猛进，足以傲视众多世界巨星。托马斯还积极“教唆”李娜要走上职业化的道路，成为她在“单飞”后的引路人。
为避免在比赛中无谓的受伤，李娜还请来了德国人阿莱克斯作为体能教练。自从有了他，李娜之前的腿伤也很少在比赛中出问题。
不过，在幕后团队中，最最重要的还是李娜的丈夫兼教练姜山。由于长时间在生活和球场上的合作，了解与默契让他们配合得格外顺利。李娜说：“很多人觉得我的想法与众不同，但姜山总能明白我在想什么。我们心灵相通，这是最大的优势。”
同在湖北网球队的李娜和姜山早在1995年就相识，当时李娜才13岁，姜山已是网球国青队的主力。那时，李娜将谈吐不凡的姜山视为偶像，并展开了追求，之后他们就顺利地“早恋”了。2008年单飞后，姜山成为李娜的私人教练。
李娜从不掩饰对丈夫的依赖，“有姜山在，我容易得多”，“他就像我的父亲和兄长，不时为我梳理情绪上的变化。只有他在我身边，我才能发挥出全部水平”。李娜表示，姜山给自己最大的帮助就是让自己心里踏实。如今，李娜在国内外打比赛，姜山几乎“全程陪同”。赛场上，李娜一有不顺，就会习惯性地将目光投向姜山。
虽然在比赛现场，经常会看到脾气急躁的李娜对姜山不加掩饰的怒吼，但在李娜内心深处，她对姜山是心存感激的。“不管你是胖还是瘦，是帅还是丑，我都会永远跟随你，永远爱你。”这是李娜在今年澳网决赛后的一段真情告白，通过电视转播，感动了无数人。
有了三大金刚护法，“单飞”后的李娜成绩插翅高飞。2010年年初，李娜闯入了澳网4强，又在伯明翰草地赛中折桂，WTA排名也逐渐稳定在TOP15以内。
2011年1月29日，李娜获得了澳网亚军，成为首次闯入四大网球赛事决赛的亚洲人，成功地帮助军团率先达到了亚洲网坛的制高点。李娜也因此有了一个新的外号——“国际娜”，成为体育界继姚明和刘翔之后又一个“国家形象”。
一个“非典型”的明星
“她不是个典型的女人。”有媒体曾这样评价李娜。李娜显然不是西方媒体心目中的明星的样子，不仅因为她胸前的刺青玫瑰，还有她的直率脾气，以及不常见的幽默感。
在体坛普遍缺乏个性的时代，李娜早早就以特立独行作为自己的标签。甚至在李娜小时候，这种“个性”就已初现端倪。因为李娜的父母都姓李，就有邻居故意逗她：“你是跟爸爸姓还是跟妈妈姓？”不想，年少的李娜却回答道：“他们都随我姓。”
熟悉李娜的人，也或多或少知道李娜的几个叛逆故事。在网球界，李娜是第一个公开批评举国体制的队员。在2005年一次记者招待会上，李娜将矛头直指国家队，“我在国家队没有任何进步，国家队的教练对我也没有任何帮助。”此言一出，舆论哗然。
李娜还曾在比赛时，戴着看上去有些沉重的耳饰，让教练感到愤怒。对于自己叛逆张扬的性格，李娜感到骄傲，她觉得这是自己的真性情，没必要去掩饰。
在球场上，李娜是第一个甚至是唯一一个刺了文身的国内球员。“我十几岁那年就文了这个玫瑰文身。”李娜谈起自己胸口的那朵玫瑰，很是得意。那一年李娜刚刚开始和大她4岁的姜山配对打混双，就毫不避讳地用刺青的方式向姜山示爱。一开始，文身还被藏着，后来不在乎那么多了，因为“它见证着我的爱情”。
李娜干过的出格的事远不止于此。在比赛中，她会对姜山大叫大嚷，会对着卖力为自己加油的球迷怒吼“闭嘴”；在采访中，会让媒体记者尴尬——问：“2011年你想要什么？”答：“我想要钱。”问：“这能写进文章里吗？”李娜瞪大了眼睛答：“谁不想要钱啊，这是事实啊！”
赛场外的李娜却有着柔软的另一面，她会默默进行慈善工作。去年一年，她给青海玉树和武汉孤儿院送去善款共计近百万元。
真正让世界媒体注意到的，是李娜直率幽默的性格，尤其在她讲英语的时候。在澳网第三轮，她当着数万观众直率承认，自己打球的动力是老公兜里的信用卡。在半决赛取胜后，当被问及“面对这样的局面是否紧张”时，李娜又拿自己的老公开起了玩笑：“我昨晚并没睡好，我丈夫睡觉时总是打呼噜，我大概每个小时都会醒一次。”用老公的呼噜将激动的泪水轻轻带过，相信所有人在这一刻都会被娜姐的举重若轻“秒杀”。
从当年初涉巡回赛时不敢和对手打招呼的青涩，到现在一口流利的英语、时不时吐露的幽默，李娜面对国际媒体开始驾轻就熟，有了偶像的范儿。这样的李娜处处迥异于举国体制下培养出来的“金牌杀手”，改写了人不自信的“典型形象”，向世界展示了体育界的新形象。
名人奋斗的故事3
2013年9月可以说是“张译月”，先是与海清搭档主演的电视剧《抹布女也有春天》热播，这部剧还没播完，与孙俪主演的《辣妈正传》又在各大卫视黄金档播出，网友大呼“老公不够用”，“张译很抢手”。有网友说：“国产婆媳剧是被张译垄断了吗？每次换台就看他换个老婆。”一时间，张译被誉为“好老公”。
可是，初见张译的人，会纳闷他怎么会是演员，又怎么会这么红？因为他的外形淳朴无心计，而且性格太过内敛。但就是这样的张译却用他精湛的演技，将那些小俏皮、小心思、真情流露处演绎得淋漓尽致，有时候你都会觉得那是镜子中的另一个我，那么真实。这个“小眼睛男人”用他稳稳的奋斗，终于赢得了众人的认可。
“吊丝”战士，很单纯
从《士兵突击》中的史今、《我的团长我的团》中的疯魔太爷孟烦了，到《新上门女婿》里那个挑战强势丈母娘的一根筋女婿田冲、《北京爱情故事》里的奋斗男石小猛，再到《抹布女也有春天》中的吴桐、《辣妈正传》里的新好男人的代表元宝，他的角色千变万化，却无一不让人印象深刻。
正如美好的故事都离不开曲折，张译的演员之路也不是水到渠成的。他并不是那种十分热爱表演一早就立志成为演员的人，相反，甚至有相当一段时间还瞧不起表演。
自从张译出生，父亲就玩命挖掘他的优点。听人说他嗓子好，就让做音乐老师的母亲教他识谱，唱不同民族风格的歌曲。一有亲友聚会，就逼他当众唱歌。
偏偏张译从小脸皮薄，怯场，一上场就口干舌燥，手心冰凉。每每在大家掌声雷动两三次后，都只听见爷儿俩相互指责的声音，而不是他的歌声。直到现在也是如此，每每登台前5分钟，张译都会有“濒临死亡”的体验，腿抖，手抖，麦克风抖，把麦克风靠在前胸，衣服抖。他说，害怕露脸，这是不自信的缘故。
虽然胆小，但儿时，张译的理想是成为一名播音员。高二，试着考了一次北京广播学院，专业第一，有了自信；高三再考，被少数民族同学加分占了名额。17岁，理想破灭，手里握着居委会大妈送来的“待业青年证”。
两年后，去北京参加文工团表演类学科的
在广院，张译把教室走遍，趴在后窗看着老师们讲课。来回走，连厕所也没放过。最后走出大门，一拍胸脯，“广院，不过如此！”骑车回去，又是逆风，“扬帆”3小时。回到驻地，大病3天，广播梦就此断了。
待业了一段时间，来了一个机会，他上了哈尔滨话剧院的自费学员班，学费3万元。话剧在他的少年期留下过惊恐的回忆，那出戏叫《赖宁》。他坐在第一排，看到演员化得红红白白的面孔，表现山火袭来时放起了干冰，烟雾弥漫到观众席，很冷。这个印象一直延续到一年后观赏了另外两部话剧：《地质师》和《一人头上一方天》，他为话剧第一次流下了眼泪，才知道话剧不都是那样的。
1997年，北京战友文工团20年来第一次招生，张译蠢蠢欲动，但有人告诉他，军艺毕业后无非也是分配到“新西兰”。可张译还是义无反顾地去报名了。他清楚地记得怎样换乘公交、地铁和黄“面的”。穿过一片麦田和垃圾场，吃了满口黄土，春天，张译经过一通土路颠簸来到战友文工团所在的八大处，绿门绿窗红墙灰地和绿军装。想想他的单位，紧邻市中心索菲亚大教堂，有着天鹅绒幕布的哈尔滨话剧院，张译简直要退缩了。
考完试回到哈市，又要交学费了，他们家已经欠账3。5万元，为了躲避老师追讨，张译每天上课晚来早走，几次还是被班长堵上。等待了两个月，他忍不住打电话给战友文工团，那边告诉他：你声音不错，其他差点，我们还有两个自费生名额。
这个自费生学费一共4500元，相当于话剧院一年的学费，但自费生不但没有津贴，还要交几千元的置装费，从茶缸到鞋垫，都要自费，家里又欠了一大笔外债，张译成了“吊丝战士”。他表现得极为勤快，16个学员里有两个自费生，他这个自费生头半年就当上了班长。大年三十拴着绳子通垃圾道和厕所，用自己的脸盆倒完粪便和灰土，晚上拿开水、洗涤剂、二锅头三遍消毒后继续用这盆包饺子。
新兵头一个月不让洗澡，第一次进澡堂时看到每个花洒下都排了10个老兵，大池里的人只能站着，当他等到老兵差不多出去了，就去洗淋浴。刚抹上肥皂听到紧急集合号，带着一身肥皂泡的张译和全排战友一起急行军，负重20多公斤，他除了装备、八一步枪，还背了一口大锅。那天是大年初一，到了终点他们把身体埋在一尺多厚的雪里。
“某些方面会催你成长，某些方面又特别单纯，我到现在没有进过迪厅。”那种生长是简单的，或许是粗暴的。张译对那段生活充满了感激。
被抛弃，却不放弃
张译和表演课代表早恋了，队长放言：只要被他逮到一次俩人都开除。只有一部分学员能提干，于是总有积极的线人向队长汇报：张译又和那女孩单独相处了。有次他俩在一个屋里，队长一脚踹开门，屋里只有女孩，张译就躲在门后。另一次全班在食堂地上睡午觉，他和姑娘在女厕所里幽会，队长接到线报猛敲门。开门后又是只有姑娘一人，张译奋力取下了窗户上的铁栏杆，钻了出去。等队长赶回食堂，他已经躺在地上装睡，还流着口水，这一刻他的表演天赋全激发了出来。
可是，张译却一直没戏可演。虽然也抽到过两个小品的表演机会，但总是“特别倒霉”地落了空。好不容易轮上一次，却因为紧张发挥得不好，处女秀以失败告终。同学们都演上主角的时候，张译的“主业”是在下的晚会中演双簧，偶尔也兼职主持人，并且负责装台卸台等一系列“副业”工作。
2000年，领导很兴奋地跑来告诉张译一个“好消息”：他可能被提干，去政治处当干事！因为张译的字写的不错，而且速度快。好消息却让张译觉得“挺五雷轰顶的”。他打电话回家求助，不想父亲很快给他寄来了一个包裹，“里面是一本《公文写作的实用技巧》，还是1970年代出版的，我当时真是哭笑不得。”
“于是我决定不好好表现，不过这分寸很难把握的，既要让领导不开除你，又觉得你确实不适合xx的文职工作。”毕业的时候，张译如愿地没有进政治处提干。没有戏演，又没有活干，张译说：“那个时候，我真的有一种被抛弃的感觉。”
所幸的是，“被抛弃”的张译还是能从文字中找到证明自己的快感。除了写会议纪要和报告，张译还有一个副业是写晚会的串场词，单位大大小小的.晚会几乎都出自他手。在写了太多他觉得没用的东西之后，张译终于决定，自己要写个剧本。
“其实我写剧本真是被逼出来的，因为我老没戏演，所以想不如自己写个剧本给自己演吧。”单位小品大赛前，张译写了处女作，是一个短剧《文小姐和武状元》，讲一个城里的千金小姐和偏远xx的爱情故事。
剧本被很多人看好，但小品最终没能演成。不服输的张译铆着劲地把剧本送到了《剧本月刊》，编辑很赏识地刊登了。“我特别解恨地拿着杂志去找了团长。”拿着600块的稿费，张译和演出团的哥们一路上就把钱吃了。
演戏的梦想越来越远，张译开始觉得写作也是条道路。“我爱的是戏剧，不仅是演出。虽然剧本是一个人的战斗，但有时候一个人写到半夜，一边哭一边跪着写的状态也会让我觉得着迷。”2004年底，在一个短剧得了全军比赛的大奖之后，张译被推荐单独创作一部小说改编的20集电视剧。“前后忙活了五六个月吧，写到18集的时候，制片人忽然说不要了。”
张译当时很受打击，“那时候每个月千把块的工资，要买书买资料缴话费。房子是借朋友的，他一回来我就得挪地，门口有6块钱的石锅饭，我每天吃那个，加一个鸡蛋是7块钱，我真不敢加。”
死角之后，便是光明
团里外聘了一位老导演拍一部电视剧《红领章》，这位导演在2001年用过张译跑龙套，对他印象深刻。当她从学员中挑出他的照片时，团长却说“他演戏就是个死啊”，请导演再考虑一下，老导演坚持把张译定为男三号。这时张译已经接到康红雷的副导演的试镜电话，也是男三号，为了向团里证明自己，他推掉了，以团里的工作优先。
谁知团里又换了新导演，张译的男三号被拿下，改作场记。他和团长说：“外面有戏找我，康红雷的《民工》。”可团长根本不相信这件事。
被团里否定后，他厚着脸皮又去打电话给康红雷的副导演，委婉表达想去现场看看，人家很大方地说角色还没定。他一身军装，在楼下仰头看着剧组租的公寓和制片人张纪中的车，发出一阵阵土包子的啧啧声。
拍《民工》的时候，副导演向张译转达康红雷的意思：你和你的对手女演员是所有演员里表现最差的，你们拿着纸、笔去剪辑房学习一下别人的表演。在剪辑房里张译迷茫了，他以为表演就应该像生活里一样自然，但他看的片段都是他认为过火的表演方式。直到看完成片，康红雷有天对他说：“你演得最好。”因为现场表演和完成片是两回事。
第二个肯定他的人是陈建斌，《民工》播的时候，张译在《乔家大院》里演陈建斌的跟班，一个戏份特别少的角色。陈无意中看了电视，第二天抓着他问：“昨晚放一电视剧，里面一演员特别像你！”知道是他后，陈建斌和导演胡玫说：“你看了《民工》没？他为什么会演现在这个角色？”陈建斌为张译抱屈，胡玫只好说：“我错了。”
以前在团里总被否定，越否定越不自信，越怵舞台，形成恶性循环，有了外界的鼓励，张译渐渐进入了正常的状态。
2006年，他写下了长长的《我的请愿书》，向康红雷表达想要加入《士兵突击》剧组的愿望，其实那时康导已经定下他演史今。而此时，被团里认定“演戏是条死路”的张译，却成为面临改编的文工团的重点保留对象：相比于他的演戏天分，他的创作才能更被团里肯定。“团里需要编剧，如果我一年之内能完成三四个小品剧本，就准我外出拍摄《士兵突击》。”
此时，距离《士兵突击》开机不到一个月。张译清楚，自己不可能在一个月内完成这样艰巨的任务。面对始终热爱的表演事业，张译打起了《转业报告》。当他把转业报告递上去后，政委哭了，不同意。可张译已经下定了决心。
递上转业报告的第二天，他踏上了去昆明的火车，拍摄《士兵突击》。6月回北京，在天安门完成最后一个镜头，那天他接到战友的电话：“告诉你一个好消息，你的转业，批了！”借着《士兵突击》中的史今转业，他大哭了一场。
《士兵突击》后，张译出名了。出名，容易导致自我膨胀。坚持说自己不是名人的张译直截了当表示：“谁膨胀了，谁的艺术生命也就到头了。千万别觉得自己是在高处。没起来过，也就不存在摔下去的危险。”
那之后，张译的片约不断，《我的团长我的团》、《生死线》、《雪花那个飘》、《北京爱情故事》等等。尽管成名对于张译来说来的有些晚，但是用张译自己的话说，“安逸当中出不了艺术”，从当年的“吊丝”到现在的炙手可热，张译靠的是他超强的耐力和稳稳的奋斗，虽然过程充满了曲折。任何一种成功，需要机遇，但绝无侥幸.
看完某一作品后，相信大家一定领会了不少东西，这时我们很有必要写一篇
八佰观后感1
现在有一个电影特别火，那就是《八佰》，暑假快结束时，这个电影上线，随后就掀起了热潮，人们无时无刻都在谈论这部电影，我也想看看这部电影，昨天晚上，写完作业，就去看了这部电影。
这部电影讲了抗日时期，上海被日军轰炸，只有上海租界没有被炸，日军想进入上海租界，可却被四行仓库里的四百名国军守着，四百对几万，多大的差距，人们说他们守不过半天，可是他们却守了四天，最后他们的长官下达命令，让他们进入上海租界，放弃坚守。
这是一部抗战剧，也是由真实的故事改编，不难想象那时有多困难，在第三天时，日本扬言要在三个小时内攻下四行仓库，日本立马发起猛攻，日本为了打破墙体，组成了一个铁皮阵，也就是日军头顶一个大铁皮，让国军枪打不进去，手榴弹扔不到。这时一位国军做出了自杀的举动，他身上拿着好几个手榴弹，跳了下去，成功炸到了日军，其他几个国军见到之后纷纷效仿，最后成功击退了日军的进攻。人的生命只有一次，好死不如赖活，能活为什么要死，可有这样一群人，不怕死，困难来临之时，冲杀在最前面，他们就是抗日军，如果不是他们，我们泱泱大国早已沦陷。
让我们铭记历史，从惨痛的历史中汲取教训，好好学习，报效中国。
八佰观后感2
最近一部叫《八佰》的爱国电影很火，于是我和爸爸约定好一定要去看。观影之后，我的第一感觉就是这部电影既感动又精彩，的确很值得一看。
电影讲的是淞沪会战后期，谢晋元所率524团第一营死守上海最后一块阵地，坚守闸北四行仓库。谢团长带领400余兵，掩护主力部队撤退的真实历史故事。“八百壮士”抱着为国捐躯的决心，誓死守卫。我很敬佩他们的坚定，更佩服谢团长，如果不是他把战士管理得好，应该就会有逃兵出现吧。
我最印象最深的是战士们在四行仓库上面护旗的场面，绝不让旗子倒下来。直到最后，护旗的战士全部牺牲的时候，也不忘把旗杆竖得笔直笔直的。
这部电影让我知道了一段保护上海不让日本人占领中国的历史。看完影片后，我真的是感慨万千，我们一定要牢记历史，勿忘国耻！爱我中华！
八佰观后感3
这部电影结束时，全场鸦雀无声，都在默默的离开，这样的场景绝无仅有。大家心情都很沉重，忍不住的默默流泪。值得肯定的这是一部好的历史题材电影，以历史为框架进行改编，刻画出在抗日时期军人民众的真实写照。我觉得一部好的历史题材电影，就是在大家观影结束后忍不住思考，并且去了解背后的历史。让我心生惭愧对这段历史知识的空白，这部影片是我重拾历史认知的契机。的确这样历史应该被人记住，更多的抗日英雄更应被人铭记。而“他们”的出现就是群像而非个人，“他们”没有决策的权利，或许姓名都没能载入历史，拼死战场，为抗日战争做最后的牺牲。
《八佰》全篇的战场群像是以一群小人物的心理刻画展现，在家国情怀、民族危难之际，小人物随之成长，以细腻的心理写实手法层层递进情感。在不同小人物的成长过程中，也反映着当时各种类型各种群体各种不同的内心活动。更是以一条河作为天堂和地狱的讽刺，在战争年代大多数民众由麻木转变为全民抗日的内心转变。这部影片中你记住的不是一个人、两个人，而是一个群体。他们向死而生的精神，全场有多个事件不断地有层次的烘托宣扬爱国情怀。整部影片的故事流畅性很细腻同时也很悲壮。电影的观感带入性很强，仿佛就在经历着这场殊死搏斗。“隔岸相顾，盼愿再无喧嚣。”“国人皆如此，倭寇何敢！”震撼人心，牢记历史，勿忘国耻！
中华民抵御外侮民族气节未曾改变，用鲜血和生命换来了新中国的成立。珍惜和平年代！
无论大家以何种角度去解读这部电影，文明理性讨论。
八佰观后感4
今天，妈妈带着我来到了电影院，看了电影《八佰》。
这是一部抗日片，根据保护上海四行仓库的真实事件改编而成。电影刚开始的时候介绍了上海四行仓库，由420位官兵来守护。
刚开始日本兵来攻打的时候，中国士兵用伏击战把日本兵给打了回去，把尸体扔到楼房外的水里。为了锻炼新兵，长官让几个新兵近距离将日本的俘虏给击毙，新兵们吓得都不敢拿枪，战争的残酷，鲜血使他们心里崩溃，但是没有办法避免。日本人的武器比中国先进得多，开着防弹车和一个大型机器拆掉三个窗户，企图强攻，然后呢，中国士兵无奈之下，背着炸药包，然后从楼上跳下去，每跳一个人，都会高喊着：“我叫xxx”，随之与装甲车同归于尽。看到这个场面，观众们无不流泪，我们的战士，就是这样，用自己的身体和生命，对抗日军的先进武器，把日本军打得魂飞魄散。记住吧，每一位英灵的名字，每一个中国人，都不会忘记他们，那一个个名字写进了历史，刻在我们心上。
为了死守上海最后一块阵地，只有420人的第一营，号称“800”人，虽然失败了，但还是完成了任务，达到了预期吸引日军注意，掩护主力撤退的效果。升旗那个场面，同样让我们泪流满面，同时热血沸腾，在明知道升旗会引起日本人疯狂的报复和更激烈的攻击，为了唤醒每一个中国人，他们用血肉之躯，把旗子高高升起。一边流血奋战，一边却歌舞升平，当时的民众，还没有意识到战争的危险和民族的危机。
耳边至今还响起团长谢晋元说的话：“虽然我这场战斗注定是失败的，但是我要用自己的鲜血唤醒全国四万万同胞的觉醒。”英国租界同意说让中国士兵从租界撤离，本来是中国自己的土地，却变成英租界，冒着枪林弹雨过了桥，却被迫被解除了武装，这是多么耻辱！后来，撤离了的士兵们大多结局悲惨。
在电影里面我印象最深刻的是小湖北，小湖北还是个小孩，他很害怕战争，但是随着他在老兵的带领下，越来越不害怕了，奋勇杀敌，在战争中成长，在血的洗礼下勇敢。
看完这个电影后，我知道了，我们的今天来之不易，无数的先辈，用鲜血和生命换来了今天的中国，少年强则国强，我们应该努力向上，不能做平庸之辈，让中国强大，傲立于世界。
八佰观后感5
疫情以来，第一次走进电影院，为的`是管虎的《八佰》，我知道，管导不会让影迷们失望，无论是小人物题材的小制作，还在这样一部还原真实历史故事的大制作电影。
当那英演唱的片尾曲《苏州河》响起，迟迟不愿离开影院，只因想看看很多真实人物介绍，知道他们的名字和籍贯。
感谢管虎在和平年代给我们还原了这样一个真实的历史故事，拍摄场景震撼，拍摄手法巧妙，镜头设计总是巧妙从租界记者的望远镜内转场到战场，强烈的对比感震慑着每一位观众，无论是彩色繁华的租界，灰黑破旧的四行仓库形成的对比，还是镜头的最后，高楼林立的现代大魔都依然挺立的满布弹孔的大楼旧址。
再一次看到管导作品常用的色彩突出手法，近乎黑白色的战场中，留着鲜血的白色不倒骏马，表现中国军人毅力不倒的献身精神和预示受尽欺辱的中华民族终将会屹立在世界之巅。
特别让人感动的是所有贴近人性的真实表达。没有人生来就是英雄，在成为英雄前他们都是普通人，很多角色思想转变非常贴近人性。害怕，想回家，最后无论是正规军，杂牌军，还是游击队，都是为了中华民族的荣誉而战斗，用谢晋元团长的那句话，是作为种子去叫醒另外的人。
个人建议是非常值得走进影院观看，因为，震撼，感动，真实！致敬那场战役中牺牲的以及幸存的人们，无论是留下姓名的，还是不知名的英雄，无论是军人还是平民！
和平年代，国人，需要被唤醒这种民族精神。
八佰观后感6
若不是观看了管虎导演的那场《八佰》，我的思绪怕是永远不会回到1937年，沪淞会战末期。
大多数人物的名字早已记不清楚。在国家生死关头觉醒的军人数不胜数。没有什么英雄是天生俱来的，然而就是这些芸芸众生中的小市民们，在看着自己身旁的战友一个个相继被枪淋弹雨击中，那眼神从惊慌转向了坚毅。每日晚上，对岸的英法租界莺歌燕舞，商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花；而四行仓库的士兵们却正在悲壮地互立遗嘱。
四天的时间也许只是短短一会儿，而小小的四行仓库早已承受不住太多的苦难。一个个活生生的生命义无反顾地束上炸药包从楼上跃下，炸得血肉模糊。对岸的人们倾听着他们即将烧尽的生命做出的最后呐喊。不知那烧焦的气味是否犹如流星划过，给予中国一丝新的希望。枪眼无情，血淋淋的镜头反复上演，然而真实的历史只比眼前的更为残酷。
年仅十三岁的小湖北在四天之内，看着他的舅舅在对面的钟楼上被凌迟处死，目睹他的哥哥在护住国旗之后流血过多而活活死去。在这样的时刻，他只听到人们对他说：“活下去，替我们看看这个世界。”然而，这个世界又该是如何呢？在他夺过旁人的酒一饮而尽时，那一声“老子不怕”是迅速成长的标志。
外国人一字一顿地对谢晋元说，他们只不过是在演戏给西方列强们看罢了。那一刻，谢将军的脸庞上写满了茫然和失望。11月1日，国民革命军524团整建制退入租界退军。中国投降，并不是所有的努力与牺牲都会迎来一个童话式的结局。当我们的民族病了的时候，这些牺牲只能是无谓的牺牲。
他们说他们会微笑着死在霓虹之中。如今上海的东方明珠承载着国人的骄傲。灯光缤纷之下，国人的生活透露着幸福与安详。他们牺牲后化为的尘埃依旧游离在此。那一张张义无反顾的脸，永远、永远不会令人望却。
八佰观后感7
还记得半年前你看的什么影片嘛？记得大银幕开启的音乐声吗？记得光影中的那些笑和泪吗？180天后久别重逢，最难的时刻总会过去，大幕开启，疫情后的第一电影，约嘛？
如预期中的《八佰》中的不乏燃点泪点，某种程度上填补了我对四行仓库保卫战中壮怀激烈的想象，但是这种填补因为审慎而让我刚看完时甚至微微有点不满足，觉得导演在对这场战役的正面褒扬也即“热血”的叙事上稍显吝啬，让人看到了更多热血之外的多角度的审视。然而回头细想时，又恰好是这些多角度审视让战役更加真实和耐人回味。
《八佰》是根据真实的历史事件改编，这起历史事件，便是抗日战争时期著名的淞沪会战。1937年淞沪会战末期，国民革命军第88师524团留守上海四行仓库，与租借一河之隔，孤军奋战4昼夜，造就了罕见的被围观的战争。这部电影讲述的正是这一场被世界围观的死守，这些由团长谢晋元率领的四百将士，便是坚守在上海市区的最后一支中国部队，后人称其为“四行孤军”——为壮声势，四百人对外号称“八百人”。这支队伍年轻，也缺乏作战
影片最后，“八佰壮士”冒着敌人密集的火力、在枪林弹雨中冲桥撤入公共租界时，我已泣不成声，结束出来的观众大多带着久违的泪痕和激昂的情绪。影片最大的激发了悲壮的血性！一种舍我其谁的勇气，一种大义凛然的牺牲，一种慷慨激昂的斗志！一种久违的家国情怀和抗争意识，凝聚了中国军民齐心抵抗外辱的共同情绪，慷慨激昂。无论世事如何变迁，历史都不应被忘记，英雄更不应被遗忘。
八佰观后感8
管虎导演的《八佰》上映后，我一直密切关注着，近日有幸参加了公司组织的观影活动，也算圆了观看《八佰》的心愿。
电影讲述的是淞沪会战末期，中日双方激战已持续三个月，上海濒临沦陷。第88师262旅524团团附谢晋元率四百二十余人，孤军坚守最后的防线，留守在上海四行仓库。“五人为伍，百人为卒”，于是影名《八佰》。
伴随着灯光的关闭，电影开始：一支保安团穿梭在杂草丛生的荒原，几个人嘴里念叨着湖北方言，“迅速打扫战场，秋收前回家收庄稼”。怀着疑惑的想法随着镜头一拉，不远处便是黑烟滚滚、断壁残桓、满目苍夷的上海城，心里一窒，他们此去必凶多吉少。镜头一转，保安团被日军发现，没有组织起有效的反击，不得以以逃兵的身份误打误撞被编入了四行仓库的国民革命军第八十八师五二四团。
随着镜头一暗，一条苏州小河分隔了四行仓库与英法租界地，一面是天堂，一面是地狱，形成强烈对比，南岸灯红酒绿、车水马龙，北岸炮火连天、尸横遍野，给人印象深刻。
影片中战斗一波未平一波又起，我无法控制自己的情绪，尤其是日军组队扛着钢板阵冲到最薄弱的西墙下，爆破楼体，我方手榴弹又不起作用，在这最万分危急的时刻，一个从电影一开始就没出现的小角色却让我记住了他的名字—陈树生。
他脖子上挂上两捆手榴弹，冲向被日军炸开的墙口，拉开弦又身中数枪，毅然决然的纵身跳了下去。嘭！接着一个又一个战士捆着手榴弹跳了下去，听到那声“娘，孩儿不孝了！”我已经控制不住眼泪，握紧的的拳头一直没松开过，正所谓“我以我血荐轩辕”。
国难当头之际，看赌场的小刀哥、台上的戏子、女童子军、没了工作的老师，都成为了英雄的化身。恰恰是这样一群卑微的普通人克服了对死亡的恐惧顽强的抗战，宁死守护国旗不倒。
这部电影观看完，我迟迟不能从悲伤中缓解过来。可以说电影中的许多片段让我感受到了战争的残酷，生命的脆弱。还有来自民族苦难的同情，也来自同胞向死而生的勇气，小人物在家国大义面前的舍生取义。
电影之中的那匹大白马，在如此混乱的战争环境中，通体雪白、长鬃飞扬，它代表的是希望和未来，也是代表了中华民族的无畏不屈精神的延续。历史虽然过去了，但是我们要牢记历史，要努力变得更加强大，才不会让历史重演。
向逝去的先烈们，致敬！
八佰观后感9
没有意向去观看这部电影，但耐不住身边好友各种对它的夸赞之词，鼓动我一定要去看看。我是排斥看战争片的，因为不想去直面那悲壮的历史。这次，冲着它21亿的票房，催生了我的好奇心，决定一睹“风采”。
果不其然，影片的开头就很摄人心魄，几次不忍看下去但又终究被心底强烈的愿望所打败。我想关注这英勇的壮士们，关注他们的命运。
“八一三”淞沪战役进行到最后阶段，因为宝山大场防线失守，国民党七十万人的军队全线西撤，守卫大场防线的中国军队第88师第524团420余人，在副团长谢晋元的带领下，奉命死守上海最后一块阵地——四行仓库。
区区400余人，谢晋元为了鼓舞士气，迷惑敌人，对外仍用团的番号号称有800人，这就是影片名的由来。什么叫“隔岸观火”，它的最新释义我想就是岸的这边血肉横飞，岸的那边却歌舞升平！区区租界，就是天堂与地狱的代言！
那坚守的四天四夜，孤立无援，他们有的只是对万万百姓的责任，对民族振兴的期许，更为了百家团圆的梦想。有的只是满腔热忱，是那“舍身为大义”精神，是那绑着炸药包英勇就义的大无畏，是为了作为中国人的无限自豪！
这些就足够了，足够一个又一个的勇士，甘愿抛头颅，洒热血，即使他们中还有孩子，他们的年龄本应在父母身边尽情玩耍，在残酷的战争年代，却直面死亡。
当战争进入尾声，四行仓库所在的闸北已被日军占领，到处挂满血腥的太阳旗。当中国童子军女队员冒着生命危险为八百壮士送去了国旗，当看到谢晋元向全体战士传达“死守四行仓库，与最后阵地共存亡”的命令，当看到他带领战士们一起，将那边鲜红的五星红旗高高飘扬在四行仓库的楼顶时，两岸观战的民众激动万分，无不欢欣鼓舞。而在影片之外，我听到了影院里不少人的强忍泪水的抽泣声，眼泪就这么在眼眶打转，这一刻，是身为中国人的自豪！当看到敌机对着护旗队伍疯狂轰炸，我们的壮士按组按列，前仆后继，就为了不让五星红旗倒下去……影片外的我们也握紧了拳头，暗暗喊着“加油！加油！”敌机最终被打跑了，我们的壮士却也付出了几十条鲜活的生命……
完成了掩护的使命后，他们奉命撤出四行仓库，撤退到公共租界。租界与四行仓库仅一河之隔，那段桥却是掌握着他们生死之桥，他们知道活着过桥都只能是奢侈，谢晋元沉重地说“人死了，也要干干净净的。”大家依次排队洗澡，给自己垒好了衣冠冢，等待第二天的“生”或“死”。
日军怎会放过这八百壮士，机枪的扫射，多少人在即将踏到租界旗帜距离的时候，倒了下去。谢晋元亲眼看着他的战士们倒在了自己的面前，无能为力的又焦急万分的眼神除了命令大家“全部冲桥”，孤注一掷为自己性命一搏，竟然毫无办法，如果可以，他恨不得变身超级战士，将鬼子杀个精光来保自己的战士们性命无虞吧！
“中国不会亡，中国不会亡，你看那民族英雄谢团长；中国不会亡，中国不会亡，你看那八百壮士孤军奋斗守战场”。这段历史是另一种我们无法想象的人生，唯有铭记。
八佰观后感10
如果不是《八佰》这部电影，四行仓库这个地点不会勾起我那么多的思绪。因为四行仓库就在上海，在这里生活这些年多多少少也听闻过它的故事。但它在我脑海中的印象，仍然只是“一个抗战遗址”而已，不会是我想专程前去参观的地方。
毕竟，我的家乡是革命老区，处处皆是抗战遗址，有星星之火可以燎原的井冈山，确立党对军队绝对领导的三湾……都是历史教科书上须重点记忆的内容。四行仓库，大概只能在历史教科书上小字部分里出现。
参加这场保卫战的中国军人，共四百多人，对抗日军四天四夜。和整个淞沪会战100万人的规模相比，终究还是太小。而且，它的输赢对于当权者来说，不太重要。因为它只是为了在国际社会上博取同情的一场表演。但，这场战争注定意义非凡。因为，它为掩护主力、工厂与物资内迁赢得了时间。因为，它为中日战争中规模最大的一场战役，画上了一个光彩的句点。因为，它与别的战争不一样，不仅仅有激烈的交战双方，还有隔岸观火的各国民众。
所以，在那四天四夜里：四行仓库身处地狱，对岸的租界歌舞升平。四行仓库里，衣衫褴褛枪林弹雨；隔岸的租界内，旗袍洋装觥筹交错。
四天四夜里，每一天的会战中，都有生命极其悲壮地逝去。影片中每一次交战的场景，都紧张激烈，加上快节奏悲壮的音响效果，让人不由得为每一个战士的命运揪心。四天四夜里，每一个角色的离去，都让人唏嘘不已。为阻止日军用钢板阵爆破楼体那一幕，最催人泪下。一个个无名之辈身绑手榴弹，排着队一跃而下，从容赴死难。他们每一个人都那么卑微，互相都不知道对方的名字，所以，临行前还自报家门。他们每一个人又都那么真实，选择舍生取义，临了又有放不下的家人，嘴里喊着：孩儿不孝，来生再见。
从整个战局来看，他们的抵抗如飞蛾扑火。因为上海没有守住，南京也沦陷了，接着全国各地被战火燃遍。那他们义无反顾地去死，有意义吗？
我想，他们的父母一定不会认为他们的死是“有意义的”，没有一位父母愿意自己的孩子去经历血雨腥风，离世时又是以如此痛苦的方式。即便再大的荣誉加身，于父母而言都没有任何意义。
从这群守军的结局来看，幸存下来的那批人，并没有因为他们英勇的举动，得到英雄的礼遇。他们成为了沦陷区的孤军，后又被当做苦力派赴各地，受尽各种折磨。他们回顾自己过往时，会替自己不值吗？这个答案无从揭晓，而且，生于乱世，他们也别无选择。如今，四行仓库仍在，当年抗战时留下的弹印如此清晰。影片最后的镜头，拍摄了四行仓库遗址，镜头拉大，它的周边就是那群闻名遐迩的高楼：东方明珠、金茂大厦、上海中心……
四行仓库，一直矗立在苏州河边，看着这座城市的变化。从满是废墟，到高楼林立。从哀鸿遍野，到光鲜亮丽。那些为了这座城市、这个国家抛头颅洒热血的人，看不到如今的场景。四行仓库，替他们见证着这一切。很感谢这样的作品，让曾经的故事可以被看见，让付出过的人们不要被遗忘。就像影片中说到的那样：这个民族承受了太多的苦难。
我想，终有一天，外滩高楼的金领，会优雅地自嘲道：“我们也就是表面上的光鲜，金领看起来工资高，但远不如对面工地上的蓝领呢。”那一天，每一个职业都为人所敬重，每一个人都很有话语权，每一个鲜活的生命都活得酣畅淋漓。
到那一天，四行仓库仍然矗立在苏州河边，它一定会想办法告诉那些年为他人作嫁衣裳、为国殉难的大小青年们，你们的后代和你们一样棒，把这片土地建成了乐土。虽然你们当年把我整成了如今这副破烂样，但看着这一切，替我自己值了，也替你们值了。
八佰观后感11
待我成尘时，你将见我的微笑。——题记
上映的第三天，我去看了《八佰》。在看电影之前我就已经看过了书，四行仓库的故事早在那时就沁入了我的心里。从我的角度来看，《八佰》这部电影，虽然也有不足之处，但总体来讲，算是成功的。
先说优点。
首先是表演。演员的演技自是没话说的，欧豪、张译一如既往地好，李晨看起来也不算尴尬，其他演员的演技也相对自然。其次是拍摄与制作，夸张点，《八佰》的拍摄和制作可以算是近几年战争片的顶峰了，从运镜手法到色调搭配，逼真地展现出悲壮与绝望，让观众身临其境，仿佛置身战场。如何评价一个战争片的镜头质量？是真实。在我看来，《八佰》做得相当不错。
还有情节，镜头下的故事也应当有真实的维度。虽说戏剧化现象必不可少，但本质是不可以改变的。无论是与“天堂”相隔一河的人间地狱，还是说顶楼飘扬的青天白日旗，是有夸张，但也恰如其分地还原了当时的景象。至于人物牺牲方面，在我看来这是整部影片做得最好的地方。回顾以往，似乎百分之八十的战争片，在主人公死之前为了达到某种催泪的“效果”，都会让主人公交代一段感人肺腑的遗言，然后井然有地的死去。但真正的战场，又怎么会是这样的呢？在《八佰》里，人物死去时没有过多的煽情部分，战场不再是井然有序。前一秒还在插科打诨的战友后一秒就死在了你的面前，血汩汩地流在地上，硝烟四起的是混乱的战场。
最后是特殊镜头。一个是影片的开头战争过后的惨烈场面，不是百分百还原，但也足以令人动容，充分地把当时中华民族的悲壮与绝望淋漓尽致地从屏幕里渗透出来。另一个是欧豪饰演的角色“端午”身穿赵子龙戏服眺望远方的镜头，与无奈的现实形成对比。“微小”的端午与战无不胜的赵子龙合成一体，映射出了对中国的无限希望。最令我动容的是存在于炮火中那只跑出去的白马，当夜幕降临，世界有了片刻安宁的时候，它奔跑在了灯红酒绿的“天堂”，当战争结束的号角吹响时分，它从弥漫的硝烟中跃来。白马似乎象征了拼命奔向太阳的民族，它肩上承载着战士们的无数企盼。
如果说情节的还原是带给观众战场的残酷，那这些镜头便是从绝望中寻求希望。
优点说完了，再说缺点。煽情太过。这是我认为此片最大的缺点。
先说说我认为还可以接受的两个地方，一个是那个开赌场的小伙子按血指印拼死送电线的地方。从情感方面来讲，这是本片我最喜欢的地方，甚至胜过一直令我热泪盈眶的升旗。但是理智来讲，程度有点过了。另一个就是升旗，如果说送电线是我电影中最喜爱的地方，那升旗就是我书中最感动的地方。黎明时分，国旗徐徐上升，飘扬于风中，租界中的中国人行着注目礼，在那一刻中华儿女心中燃起了斗志。这是原本的内容，很感人。电影中加入了战士们冒死守护国旗用肉体接战斗机子弹的画面，更感人了，可也不真实了。我不认为谢团长会使用那么多兵力守护国旗。精神是重要，可他们原本就只有四百多人，都去守护国旗壮烈牺牲了，这仗，怎么打？
如果说前两个场景我还可以接受，那么接下来就是在我心中足以拉低对这部影片评价的缺陷了。
影片的最后，存活的人在枪林弹雨下冲桥了，一颗颗子弹在们的胸膛绽放出一个个血骨朵，他们轰然倒下。非常感人，但是没有必要。现实中谈判后日军没有再次大力开火，仅仅是摆摆样子，也没有赴死过桥，也只是受伤了几个士兵。尽管最终被困于租界，但他们安全过去了。此段煽情严重不符合史实，有种强行告诉你“这段非常感人，快哭吧”的感觉。这并不是我所欣赏的电影结尾，略显牵强。
其实与其安排赴死过桥的场面，还不如像冯小刚的《集结号》那样处理：谢团长在桥上，蓦然回首，留下无限深意。
总体来说，《八佰》作为一部2020年上映的中国战争电影，已经做得很好了。我曾在张玮的书中看到这样一句话：“我们总幻想着英雄们有一个圆满的终场，或者以为至少是一个悲壮的结局，但真实的历史，就是会让你无言以对。”作为又一部商业爱国片，起码《八佰》做到了打破“抗日神剧”带来的负面影响，努力还原史实，把那些在我们被讥笑为“东亚病夫”的年代中抱着必死决心，唱着“同胞们，起来”的英雄们，带到了大众的面前。
历史就是历史，历史永远不会被忘记。铭记历史，才能坦面未来。愿勿忘国耻，愿永世太平。
1、疯子，你一定要幸福啊!我不要你了，我不要你了。
2、我活的好好的我死什么劲啊，我死了还怎么证明爱情埃。
3、爱情就是一个将陌生人变成情侣，又将情侣变成陌生人的游戏。
4、我只是想到这辈子不是和他一起过，想起来就觉着舍不得。
5、能够说出的委屈便不算委屈，能够抢走的爱人便不算爱人。
6、就拿我和疯子来说吧，幸福，一定会在未来的某一天开始的。
7、在爱的世界里，没有谁对不起谁，只有谁不懂得珍惜谁。
8、疯子，我谢谢你给我的希望，都是那么得让人绝望。
9、我的理念就是我宁可这一辈子单着，我也不凑合，我宁缺毋滥。
10、如果爱情能用秤量的话，他其实能发现我每天每天都在上面加磅。
11、人的眼泪代表善良，鬼的眼泪代表重生，天使的眼泪代表夭折的爱情。
12、在你放弃的时候还必须负担更多的东西，包括你对所放弃的不言后悔。
13、记住该记住的，忘记该忘记的，改变能改变的，接受不能改变的。
14、还是那句话。我爱疯子是我的事儿。疯子爱你是他的事儿。我们还是好朋友。
15、无论怎样，一个人借故堕落总是不值得原谅的，越是没人爱，就越是要爱自己。
16、云疏月色浓，流年枯落随轻风，挥笔问苍穹，几负初心，几成空，何以轮回梦?
17、我要把我的第一次留给疯子，算是对他的奖励，然后对我自己有个交代吧!
18、我觉得爱情一定都不复杂，来来去去就这三个字：我爱你，我恨你，分手吧，在一起。
19、能够哭就好，哭是开始痊愈的象征。欣赏与深思不要哭太久，伤口结痂后被淋湿会再度感染。
20、有些事情本身我们无法控制，只好控制自己。欣赏与深思要控制环境，先控制自己。
21、疯子，你不止长了良心，长了责任心，你还长了孝心!那你什么时候给我长点爱心哪。
22、疯子，你一定要幸福啊，你要对沈冰好，不能再三心二意了，我不要你了，我不要你了。
23、忘记一个人为什么要一辈子，因为，你根本没有试着去忘记，而是一直在怀念，在期待，在做梦!
24、两个人就算属相相克，八字不合，星座不配，恋爱指数为零，只要真心相爱，这些都不重要了。
25、爱一个人不必非得跟他在一起，喜爱普罗旺斯也不见得一定要赤着脚板徜徉在薰衣草花田里。
26、许多事因为遥远而美丽，可以向往而去追求，许多事，因为美丽而遥远，只能无奈的一声叹息。
27、两颗恒星永远无法相遇，所以我们是流星，我们相遇，我们碰撞。但，是流星，就注定要消逝。
28、能冲刷一切的除了眼泪，就是时间，以时间来推移感情，时间越长，冲突越淡，仿佛不断稀释的茶。
29、两个人，就算他们属相相克，八字不合，星座不配，恋爱指数为零，只要真心相爱，这些都不重要了。
30、如果有这样一个人，他在你心中完美无暇，没有一丝缺憾，你渴望又害怕接近他，这不是爱情，而是崇拜。
31、我从不喜欢让别人看见我的眼泪，我宁可让别人觉得我快乐的没心没肺，也不愿让自己看起来委屈可怜。
32、我爱你，可是我不敢说;我怕说了，我马上会死去;我不怕死，我怕我死了，再没有人象我一样爱你。
33、在这个世界上最不靠谱的神仙就是月老了，总让好女人碰见不靠谱的男人，让好男人碰见不靠谱的女人。
34、死疯子，臭疯子，你就作吧。你愿意喜欢谁就喜欢谁，反正我喜欢你;你愿意爱谁你就爱谁，反正我爱你。
35、真正留在心里的，从来不需要想起，因为永远也不会忘记。不要试图去改变别人，真正能改变的只有自己。
36、爱情就是一个将陌生人变成情侣，又将情侣变成陌生人的游戏。欣赏与深思恋爱不等于爱情，爱情决不是游戏。
37、现在的八零后，好像就流行结婚生孩子，只结婚不认人。我就不，除了疯子我谁都不嫁，谁说什么我都不嫁。
38、再见了，大药瓶子!再见了，那些让我感动，让我心碎的故事!再见了，过去!再见了，曾经!再见了，青春!
39、女人会记得让她笑的男人，男人会记得让他哭的女人，可是女人总是留在让她哭的男人身边，男人却留在让他笑的女人身边。
40、杨紫曦变了心，是她的损失，你的幸运，你以为你从这里跳下去，她会哭天喊地追悔莫及地悼念你们的爱情吗?我呸!
41、路的距离不代表心的距离，少有电话不代表少有牵挂，不常见面更不代表没有思念，忙碌的岁月也要珍惜这份关怀。
42、有些事情，当我们年轻的时候无法懂得，当我们懂得的时候已不再年轻。世上有些东西可以补偿，有些东西永远无法补偿。
43、我们俩都是绝配，绝配，绝配是什么你知道吗?绝配就是上天注定一定要在一起的两个人，绝无仅有能搭配在一起的一对。
44、分手后不能再成为朋友，因为彼此伤害过。分手后也不能再成为敌人，因为彼此深爱过。所以我们成了最熟悉的陌生人。
45、男人就好比洋葱，要想看到洋葱的心就需要一层一层去剥，但是你在剥的过程中会不断的流泪，剥到最后才发现洋葱是没有心的。
46、不要因为寂寞爱错人，更不要因为爱错人而寂寞一生，尝试信任才能得到幸福。缘分是本书，翻的不经意会错过，读的太认真会泪流。
47、能冲刷一切的除了眼泪，就是时间，以时间来推移感情，时间越长，冲突越淡，仿佛不断稀释的茶。欣赏与深思时间是稀释剂，眼泪是溶蚀剂。
48、给我一双手，让你依赖，给我一双眼，送你离开，就像蝴蝶飞不过沧海，没有谁忍心责怪，给我一刹那，对你宠爱，给我一辈子，送你离开。。
49、许多事因为遥远而美丽，可以向往而去追求，许多事，因为美丽而遥远，只能无奈的一声叹息。欣赏与深思不是因为遥远而放弃，只是因为放弃而遥远。
50、分手后不能再成为朋友，因为彼此伤害过。分手后也不能再成为敌人，因为彼此深爱过。所以我们成了最熟悉的陌生人。欣赏与深思广岛不会只有原子弹和恋情。
