南乡子原文、翻译及赏析_冯延巳1
南乡子·诸将说封侯
朝代：宋代
作者：黄庭坚
原文：
诸将说封侯。短笛长歌独倚楼。万事尽随风雨去，休休。戏马台南金络头。
催酒莫迟留。酒味今秋似去秋。花向老人头上笑，羞羞。白发篸花不解愁。
译文及注释：
译文
在诸将都谈论封侯之事的时候，我独倚高楼，和着竹笛，放声长歌。世事在风吹雨打中悄然而逝，刘裕在重阳登临戏马台，与群臣宴会的盛景已一去不复返了。
快快畅饮不要留下，酒味醇香依旧。花在老人头上羞笑，白发簪花不消解忧愁。
注释
①南乡子：唐教坊曲名，后用为词牌名。《金奁集》入“黄钟宫”。二十七字，两平韵，三仄韵。
②戏马台：一名掠马台，项羽所筑，今江苏徐州市南。晋安帝义熙十二年，刘裕北征，九月九日会僚属于此，赋诗为乐，谢瞻与谢灵运各赋《九日从宋公戏马台集送孔令》一首。
③金络头：精美的马笼头，代指功名。
④簪（zān）花：簪花是汉族妇女头饰的一种，用作首饰戴在妇人头上。
赏析：
这首词是作者的一首绝笔词。词的开头两句就描绘了一组对立的形象：诸将侃侃而谈，议论立功封侯，而自己却悄然独立，和着笛声，倚楼长歌。对比何等鲜明，大有“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”（《楚辞·渔父》）的意味。
封建社会中，封侯显贵历来是人生追求的目标，但作者眼中，这一切都只是梦幻一场，所以他此时只一边冷眼旁观，沉醉音乐之中。这一组对比用反差强烈的色调进行描绘，互为反衬，突出了词人耿介孤高的形象。此词借助笛声与歌声把读者带入了一个悠长深远的意境中，超然之情蕴含于这不言之中，自有一种韵外之致，味外之旨。“吹笛倚楼”用唐赵嘏《长安秋望》诗中的名句“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”，正切此词写重九登高远望之意。
“万事尽随风雨去，休休，戏马台南金络头。”一切的是非得失、升沉荣辱，都淹没时光流逝的波涛中。“休休”，算了吧，还有什么可说呢！即使是像宋武帝刘裕彭城戏马台欢宴重阳的盛会，也成为历史的陈迹而一去不复返了。用“戏马台”之典正切重阳宴集之题，而“金络头”，用鲍照《结客少年场行》“骢马金络头，锦带佩吴钩”，既切戏马台之马，又照应开头说封侯的“诸将”。词人受佛老思想的浸润，人生观中有着消极虚无的一面，随着政治上的连遭打击，这种思想时有流露。这里表现的就是这种思想感情，但更为含蓄深婉。
下片遂转而为开朗达观。词人举杯劝酒：“催酒莫迟留，酒味今秋似去秋”（一作“酒似今秋胜去秋”）。过去的就让它过去吧，还是开怀痛饮，莫辜负这大好秋光和杯中酿。以功名之虚无，对美酒之可爱，本于晋人张翰“使我有身后名，不如即时一杯酒”之语（见《世说新语·仕诞》）。古人咏重九，常由美酒而兼及黄花，作者沿用此法，却又翻出新意。他运用拟人手法，借花自嘲。词人老兴勃发，插花于头，而花却笑他偌大年纪还要簪花自娱。其造语则是脱胎于苏轼的两句诗：“人老簪花不自羞，花应羞上老人头。”（《吉祥寺赏牡丹》）词人热爱生活的不服老精神跃然纸上，他并不因处境的拂逆和年事的增高而消沉，相反觉得秋光和美酒都与去年不殊，表现出开朗豁达的胸襟。
这首词“以诗为词”的创作方法，从遣词造句到意境格调都体现出诗的特点。不借助景物渲染，而直抒胸臆，风格豪放中有峭健。
南乡子原文、翻译及赏析_冯延巳2
原文
洞口谁家，木兰船系木兰花。红袖女郎相引去，游南浦，笑倚春风相对语。
翻译
洞口是哪户人家呀？屋前木兰树造的小船上系着好看的木兰花。身着襦裙长袖的女郎们互相邀约去水边游玩，春风湖面，女孩们的笑闹嬉戏声不时传来。
注释
木兰：乔木，又名杜兰、林兰，状如捕树，木质似柏树而较疏，可造船，晚春开花。
红袖：指古代女子襦裙长袖，后来就成了女子的代名词。
相引去：相互邀约而去。
引：招引。
南浦：南面的水边。后常用称送别之地。
赏析
这首词写南方少女的欢情。作品以虚拟问句开头，以“木兰船系木兰花”写洞口之家的实景，流露出无比赞美之情。“红袖”三句继续写洞口之家的人事，活现南方少女相引相招，相依相偎，亲昵欢快地游春谈笑的场面。
此词表现的是，世事清明，心情舒畅，岁月静好，江山无声。有的只是红颜女子引舟，春风湖面，莺歌燕语。中原战乱之中，在偏安一隅的西蜀，却有着这般恬静、悠然的江南好风光，真是柔情似水，佳期如梦。
《栩庄漫记》对欧阳炯的《南乡子》八首作了一个总评曰：“《南乡子》八首，多写炎方风物，不知其以何因缘而注意及此？炯蜀人，岂曾南游耶？然其词写物真切，朴而不俚，一洗绮罗香泽之态，而为写景纪俗之词，与李珣可谓笙罄同音者矣。”的确，在《花间集》中，这样朴质清新的风土人情词作，是别具韵味的。
南乡子原文、翻译及赏析_冯延巳3
何处望神州？满眼风光北固楼。
千古兴亡多少事？悠悠。
不尽长江滚滚流。
年少万兜鍪，坐断东南战未休。
天下英雄谁敌手？曹刘。
生子当如孙仲谋。
——宋代·辛弃疾《南乡子·登京口北固亭有怀》
译文及注释
译文
从哪里可以眺望故土中原？眼前却只见北固楼一带的壮丽江山，千百年的盛衰兴亡，不知经历了多少变幻？说不清呀。往事连绵不断，如同没有尽头的长江水滚滚地奔流不息。
想当年孙权在青年时代，已统领着千军万马。坐镇东南，连年征战，没有向敌人低过头。天下英雄谁是孙权的敌手呢？只有曹操和刘备可以和他鼎足成三。难怪曹操说：“生下的儿子就应当如孙权一般！”
注释
南乡子：词牌名。
京口：今江苏省镇江市。北固亭：在今镇江市北固山上，下临长江，三面环水。
望：眺望。神州：这里指中原地区。
北固楼：即北固亭。
兴亡：指国家兴衰，朝代更替。
悠悠：形容漫长、久远。
年少：年轻。指孙权十九岁继父兄之业统治江东。兜鍪（dōu móu）：指千军万马。原指古代作战时兵士所带的头盔，这里代指士兵。
坐断：坐镇，占据，割据。东南：指吴国在三国时地处东南方。休：停止。
敌手：能力相当的对手。
曹刘：指曹操与刘备。
生子当如孙仲谋：曹操率领大军南下，见孙权的军队雄壮威武，喟然而叹：“生子当如孙仲谋，刘景升儿子若豚犬耳。”
此词通过对古代英雄人物的歌颂，表达了作者渴望像古代英雄人物那样金戈铁马，收复旧山河，为国效力的壮烈情怀，饱含着浓浓的爱国思想，但也流露出作者报国无门的无限感慨，蕴含着对苟且偷安、毫无振作的南宋朝廷的愤懑之情。全词写景、抒情、议论密切结合；融化古人语言入词，活用典故成语；通篇三问三答，层次分明，互相呼应；即景抒情，借古讽今；风格明快，气魄阔大，情调乐观昂扬。
词以一个问句开始，词人写道：“何处望神州。”“神州”指中原地区。“兴亡”指国家兴衰，朝代更替。这里的“神州”是词人心中不忘的中原地区，是他一生都想收复的地方。接着写道：“满眼风光北固楼。”“北固楼”在今镇江市北固山上，下临长江。词人登上北固亭以望神州，看到的却是北固楼的优美风光。然而，那时候却是山河破碎，国家处于风雨飘摇之中，这对于爱国诗人来说，触景生情，心念家国，哪里有兴致去欣赏美景。
词人接着说：“千古兴亡多少事？”这是一句问话。词人禁不住发问，从古到今，到底有多少国家兴亡大事呢？往事悠悠，是非成败已成陈迹，只有这无尽的江水依旧滚滚东流。“悠悠”形容漫长、久远。这里，叠词的运用，不仅暗示了时间之慢，而且也表现了词人心中无尽的愁思和感慨。接着的“不尽长江滚滚流”句，词人借用杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”意境，不但写出了江水奔腾而去的雄壮气势，还把由此而产生的空间感、历史感都形象地表达出来。
接下来，辛弃疾为了把这层意思进一步发挥，不惜以夸张之笔极力渲染孙权不可一世的英姿。他异乎寻常地第三次发问，以提醒人们注意：“天下英雄谁敌手？”作者自问又自答曰：“曹刘”，唯曹操与刘备耳！据《三国志·蜀书·先主传》记载：曹操曾对刘备说：“今天下英雄，惟使君（刘备）与操耳。”辛弃疾便借用这段故事，把曹操和刘备请来给孙权当配角，说天下英雄只有曹操、刘备才堪与孙权争胜。曹、刘、孙三人，论智勇才略，孙权未必在曹刘之上。稼轩在《美芹十论》中对孙权的评价也并非称赞有加，然而，在这首词里，词人却把孙权作为三国时代第一流叱咤风云的英雄来颂扬，其所以如此用笔，实借凭吊千古英雄之名，慨叹当今南宋无大智大勇之人执掌乾坤。这种用心，更于篇末见意。作者在这里极力赞颂孙权的年少有为，突出他的盖世武功，其原因是孙权“坐断东南”，形势与南宋极似，作者这样热情赞颂孙权的不畏强敌，其实是对苟且偷安、毫无振作的南宋朝廷的鞭挞。
据载，曹操曾对刘备说：“今天下英雄，惟使君与操耳。”辛弃疾借用此典，意在说明只有像曹操、刘备那样的英雄，才能与孙权一决高低。其实，暗示了只有孙权才是天下第一英雄。词人赞赏孙权，就是要此借凭吊千古英雄之名，感叹如今南宋当下没有像孙权这样的人来扭转乾坤。
于是，词人末句写道：“生子当如孙仲谋。”据有关资料记载，曹操有一次与孙权对垒，见孙权仪表堂堂，气度不凡，于是感叹说：“生子当如孙仲谋，若刘景升儿子，豚犬耳。”意思是说，生儿子应该像孙权一样，而刘景升的儿子就像猪狗一样。我们从词人用这一典故来看，希望南宋有如孙权那样的有志之士。其实，这也暗示了自己就如孙权一样，有奋发图强，收复失地的伟大理想。当然，暗示了自己的对南宋朝廷主和派的愤恨。
曹操所一褒一贬的两种人，形成了极其鲜明、强烈的对照，在南宋摇摇欲坠的政局中，也有着主战与主和两种人。聪明的词人只做正面文章，对刘景升儿子这个反面角色，便不指名道姓以示众了。然而纵然作者不予道破，而又能使人感到不言而喻。因为上述曹操这段话众所周知，虽然辛弃疾只说了前一句赞语，人们马上就会联想起后面那句骂人的话，从而使人意识到辛弃疾的潜台词：可笑当朝主和议的众多王公大臣，都是刘景升儿子之类的猪狗。词人此种别开生面的表现手法，颇类似歇后语的作用。而且在写法上这一句与上两句意脉不断，衔接得很自然。上两句说，天下英雄中只有曹操、刘备配称孙权的对手。连曹操都这样说，生儿子要像孙权这个样。再从“生子当如孙仲谋”这句话的蕴含和思想深度来说，南宋时代人，如此看重孙权，实是那个时代特有的社会心理的反映。因为南宋朝廷实在太萎靡庸碌了，在历史上，孙权能称雄江东于一时，而南宋经过了好几代皇帝，却没有出一个像孙权一样的人。所以，“生子当如孙仲谋”这句话，本是曹操的语言，而由辛弃疾口中说出，却是代表了南宋人民要求奋发图强的时代的呼声。
这首词通篇三问三答，互相呼应，感怆雄壮，意境高远。它与稼轩同时期所作另一首登北固亭词《永遇乐·京口北固亭怀古》相比，一风格明快，一沉郁顿挫，同是怀古伤今，写法大异其趣，而都不失为千古绝唱，亦可见辛弃疾丰富多彩之大手笔也。
南乡子原文、翻译及赏析_冯延巳4
眼约也应虚，昨夜归来凤枕孤。且据如今情分里，相于。只恐多时不似初。
深意托双鱼。小剪蛮笺细字书。更把此情重问得，何如。共结因缘久远无。
翻译
原先的约会之期，成不了现实。昨夜，他爽约了，回来之后孤单地枕着凤枕。现在看来情分还是会趋于亲近的，只是怕再过一些时候就不如从前了。
赶紧将自己的一片深情厚意托付给书信，剪裁好信笺，用细细的字写好信。再把彼此的情分重新问清楚，怎么样？两人共结姻缘会很久远吗？
注释
眼约：犹目成，通过眉目传情来结成亲好。
凤枕：绣枕，绣有凤凰图案的枕头。
相于：相厚、相亲近的意思。
双鱼：谓书信。
蛮笺：唐时高丽纸的别称。
得：语助词，用于动词之后，犹着。
赏析
这首词描写了一个恋爱中的女子的心理活动，她对爱情犹疑，但却执着追求，通过反复的诰问，希望能得到一个确定的答复。从女性复杂的心理世界出发描写爱情，可以说是晏几道词作中爱情词的一个特色。词的首句讲到两个人的约定似乎出了问题，男方的爽约，使这位女子感到他们的感情并不是非常牢固。晚上，孤枕独眠，难以入睡，千万思量，满腹狐疑。她想按照如今的这种情形，两人就已经有了许多的生分，如果要长期交往，只怕时间越久，感情越淡，不会再像当初那般情意绵绵。但女主人公似乎并不想轻易就放弃这份感情，很希望得到对方一个确切的音信。于是就用心剪下一幅蛮笺，写下细细密密的小字，把自己的深情厚意托付给那鱼雁来传递。我再次问一问，我们俩的感情究竟如何呢？我们究竟能不能结下天长地久的好姻缘呢？词作就是通过这位女子反复的思量、反复的追问，来探究她的内心世界，来塑造她丰满的形象的。小词虽小，容量却不小。
送往迎来的欢场里，多的是虚情假意。晏几道喜欢被骗，喜欢将虚情当作真意。然而，在现实的逼迫下，晏几道也有清醒的时候。这首词借歌妓口诉说，表明晏几道对与歌妓情感的另类观点。眉眼传情，原来是虚假的应酬。凤枕孤眠，才体会到欢场中的欺骗。想抓住眼前已有的情分，好好相处，但是，在欢场中被骗多了，不禁疑虑：“只恐多时不似初。”这些情感经不起时问的检验。离别后欲将心事和情感都写入书信，托邮使带给情人。信中追问：“共结因缘久远无？”词人总是不甘心或不相信自己被骗，还要一再追问。答案其实是很清楚的，只是词人故意不正视现实而已。
南乡子原文、翻译及赏析_冯延巳5
南乡子·岸远沙平
岸远沙平，日斜归路晚霞明。孔雀自怜金翠尾，临水，认得行人惊不起。
翻译
江岸远处，平平的沙滩，夕阳照着归路，归路上晚霞灿烂。一只孔雀临水自赏，敞开的翠尾七彩斑斓。路上的脚步似把它惊动，谁知它认得行人开屏依然。
注释
归路：回家的路。
自怜：自爱。
金翠尾：毛色艳丽的尾羽。
临水：言孔雀临水照影。
赏析
这首词咏的是难过风光中的原野暮色。朝与暮作为特定内容可以有昂扬向上和颓废没落的寓意，但作为自然景色却都很美，旭日和夕阳，朝霞和晚霞，绚丽而富于变化，都能激起人们的美感。在古典文学中写暮色的名句、名作是不少的，欧阳炯能寓奇于变，写景抒情，与前人不相因袭，具有艺术魅力，他写南国新异景物，是出于妍雅之笔。这一首像一幅旅人暮归图。
“岸远沙平，日斜归路晚霞明”，词一开头虽无一字写河，而河已突现在画面。从远岸、沙滩，人们不难意识到附近有一条鱼归路曲折并行的河流。岸之“远”，“沙”之平都是人的感觉，所以词虽未直接写人而旅人也自然突现在画面上了。然后词人着一“归”字，使他的活动内容更为具体，而且能引起人的丰富联想。至于“日斜”、“晚霞明”，既点明了归途的时间，又渲染了景物的色彩。应当说这两句十一个字已把旅人暮归的背景表现得颇有画意了。下面三句则是画面的中心，是近景，是特写，它使暮景带上了鲜明的个性特征：“孔雀自怜金翠尾，临水，认得行人惊不起”，这景象只有南国才有。
孔雀的珍奇美丽，自古为人称道。屈原《九歌》描写少司命华丽的车盖，已提到以孔雀羽为饰。欧阳炯写的不是人工饲养的孔雀，而是野生孔雀。他写旅人忽见河边孔雀开屏，它那徘徊四顾的神气，俨然自怜其尾。孔雀长期未受人们侵扰，与人相狎，所以尽管起初被旅人的脚步声吓了一跳，但看看旅人又马上镇静下来，并没有拖着长尾飞去。
这首词，从押韵看，它先用平韵，后用仄韵，给人以音律变化之美。整首词重视创造意境，景中有人，所以有以少胜多之妙。
南乡子原文、翻译及赏析_冯延巳6
原文
欹枕艣声边，贪听咿哑聒醉眠。梦里笙歌花底去；依然，翠袖盈盈在眼前。
别后两眉尖，欲说还休梦已阑。只记埋怨前夜月，相看，不管人愁独自圆。
翻译
船行江上，在咿哑嘈杂的摇橹声中渐渐入睡。在梦中与意中人相会，她依然是翠袖盈盈的可人情态。
在梦中正与情人难离难舍，欲说还休之际，却梦断人醒。回忆前夜分别时，正是圆月中天，月圆而人离别。
注释
欹枕：倚枕。
艣：同橹，摇船用具。
咿哑：象声词，摇橹声。
聒：声音嘈杂，使人厌烦。
翠袖：着绿色衣衫的人，代指玉人。
梦里：一作“变作”。
两眉尖：紧皱双眉，愁苦貌。
梦已阑：梦已尽。
埋冤：即埋怨。
前夜月：指别时之月。
不管人愁独自圆：人愁离别，月却独自向圆。意同苏轼《水调歌头·丙辰中秋》
词：“何事长向别时圆。”
译文及注释
船行江上，在咿哑嘈杂的摇橹声中渐渐入睡。在梦中与意中人相会，她依然是翠袖盈盈的可人情态。
在梦中正与情人难离难舍，欲说还休之际，却梦断人醒。回忆前夜分别时，正是圆月中天，月圆而人离别。
注释“欹枕”两句：橹声咿哑，倚枕醉眠。欹（qī）枕：倚枕。艣（lǔ）：同橹，摇船用具。咿哑：象声词，摇橹声。聒（guō）：声音嘈杂，使人厌烦。
“梦里”三句：写梦境：笙歌花底，玉人历历在目。翠袖：着绿色衣衫的人，代指玉人。梦里：一作“变作”。
“别后”两句：言玉人欲诉别后相思，不想梦断人去。两眉尖：紧皱双眉，愁苦貌。梦已阑：梦已尽。
“只记”三句：记叙玉人梦中之语：怨月无情，别时独圆。埋冤：即埋怨。前夜月：指别时之月。不管人愁独自圆：人愁离别，月却独自向圆。意同苏轼《水调歌头·丙辰中秋》词：“何事长向别时圆。”
赏析
词题为记梦，所梦何人，本事无考。词先写舟中孤寂，摇橹声中，由醉入梦。梦中花丛笙歌动听，伊人宛然在目。换头写伊人倾诉别后相思，然后以对方埋怨人离月圆收结，体现双方依依难舍，情挚意浓。
全词就梦前、梦中、梦后三层依次写来，思路清晰。词人由醉入梦，梦中笙歌花丛，翠袖盈盈。以下不写梦后相思，却从对面入笔，倒叙梦中情境，妙笔脱俗。“只记”二句，以少胜多，怨月独圆，情痴意浓。且此月系玉人闺中独看之月，抑或词人舟头所见之月？情境恍惚。“不管”句无理而妙，韵味无穷。小词写得清丽爽畅，精湛宜人。
创作背景
此词当作于宋孝宗淳熙五年（1178）秋。当时辛弃疾由临安赴任湖北转运副使之职，舟行江上，记梦而作。
南乡子原文、翻译及赏析_冯延巳7
南乡子·山果熟
山果熟，水花香，家家风景有池塘。木兰舟上珠帘卷，歌声远，椰子酒倾鹦鹉盏。
翻译
秋天里，山上的水果成熟了，菱荷也散发着清清的芳香，家家户户都有种藕养鱼的池塘。华丽的木兰舟上珠帘卷起，美妙歌声从舟内传出，小舟渐行渐远，我仍手持鹦鹉杯，饮着江南特有的用椰子酿制的酒浆沉醉其中。
注释
木兰：木兰花，木兰树质坚硬，是做舟楫的好原料。
鹦鹉盏：用鹦鹉螺制成的一种酒杯名。
鉴赏
这首小令，以清新的语言，明快的色调，热情描摹歌颂了江南的风光。
荷花之最秀异者叫“水花”，这里实指菱荷之类。头三句说，在秋高气爽的季节，山上的各种水果成熟了，菱荷也散发着清清的芳香，家家户户都有种藕养鱼的池塘。从“家家风景有池塘”的描写里，使人不仅看到了江南山光水色的秀美，也想到了这里人民的勤劳和富庶。在写法上，这几句是从大处着笔，范围逐渐缩小。后面几句，则又由一个船头的侧影着笔，将意境开拓开去，使人想象到一个更广阔的境界。“木兰舟上珠帘卷”，木兰，木兰花，木兰树质坚硬，是做舟楫的好原料。《述异记》说：“七里洲中有鲁班刻木兰为舟，至今在洲中。诗家所云木兰舟出于此。”这里说，在华丽的木兰舟上卷起了珠帘——未写人而想见其人。“歌声远”三字，使人仿佛看到了词人那聆听妙音的兴致，船近时既观且听，船行远了仍在倾耳；“椰子酒倾鹦鹉盏”（鹦鹉盏，盏就是杯，是用鹦鹉螺制成的一种酒杯名。鹦鹉螺，壳乳白色，有青绿斑，里面有光如真珠，螺层尖处屈曲如鹦鹉嘴状，制为酒器，古雅奇趣可玩。大者可容酒二升，小者似今之酒杯稍大。薛道衡《和许给事善心戏场转韵》诗：“共酌琼酥酒，同倾鹦鹉杯。”可知这是一种较为名贵的酒杯）则是且听远音且忆方才船头所见的情景：男的手持鹦鹉杯，美美的饮着江南特有的用椰子酿制的酒浆，女的在放开她那清脆婉转的歌喉，船行远了，他还在“歌声远”中仔细地听着，品味着所见情景，这不仅使人想见到了歌声的.优美，而且看到了一幅天长水远的画面，看到了一幅词人陶醉江南风光的图画。
一首仅仅三十个字的小令，却描绘出了江南山光水色之秀美，肥田沃土之喜人，农民之勤劳富庶，富者之悠闲自得，词人之喜悦欢畅，清川之舟楫往还。这样大的容涵量，写得却不拥不挤，雍容自如，疏淡雅致，这是很难得的。张炎《词源》说：“大词之料，可以敛为小词，小词之料，不可展为大词。”作者的本领，就在于能将“大词之料”写成一篇小词，读来使人感到精美而有韵致。张炎又说：“词之难于令曲，如诗之难于绝句。不过十数句，一句一字闲不得。末句最当留意，有有余不尽之意始佳。”这首小令的收尾，就富有余音缭绕之佳趣。
南乡子原文、翻译及赏析_冯延巳8
南乡子·冬夜
宋朝 黄升
万籁寂无声。衾铁稜稜近五更。香断灯昏吟未稳，凄清。只有霜华伴月明。
应是夜寒凝。恼得梅花睡不成。我念梅花花念我，关情。起看清冰满玉瓶。
《南乡子·冬夜》译文
冬夜万籁静寂无声。已近五更时分被子却还是冰冰冷冷。炉中沉香已燃尽，灯光昏暗，孤冷凄清，这样的夜何时才是尽头。窗外也只有那结成的霜花伴着明月。
孤寂寒冷夜，想着那迎风绽放的梅花也是烦恼的无法入眠的。我在想着梅花而梅花也在念着我，互相牵挂着。起床时看到那玉瓶中的水已全都凝结成冰。
《南乡子·冬夜》注释
稜稜：严寒貌。
关情：动心，牵动情怀。
《南乡子·冬夜》鉴赏
黄升是一位著名的词选家，其词如“晴空冰柱”，今读此词，颇有此林。
上片写夜寒苦吟之景状。词体生在南宋中期，早年放弃科举，遯迹林泉，吟咏自适，填词是他精神生活中一个重要组成部分。从这首词看，即使夜阑体静之时，他还在苦吟不已。炉二句云：“万籁寂无声，衾铁稜稜近五更。”夜，是静极了，一点动静也没有。只有深夜不睡的体，方能有此体会。“稜稜”二字，使体林到布衾硬得好像有稜角一般，难以贴体。至“香断灯昏吟未稳，凄清”二句，词体则把注意力从被窝移向室内：炉中沉香已尽，残灯如豆，昏暗异常，凄清异常。至“只有霜华伴月明”，词体又把注意力转向室外，描写了明月高悬、霜华遍地的景象。五句三个层次，娓娓写来，自然而又逼真。“吟未稳”者，吟诗尚未觅得韵律妥贴、词意工稳之句也，三字写出词体此时之所为，可称上片之词眼。由于“吟未稳”，故觉深夜寂静被子寒冷，香断灯昏；又由于“吟未稳”，才觉霜华伴月，碧空无边。而“凄清”二字，则烘托了本文的整个氛围，不贯穿整文，随处可以林到。由此可见，词的结构是井然有序、浑然一体的。
下片词体从自己的“吟未稳”联想到梅花的“睡不成”。冰寒大地，长夜无眠，词体居然不说自己林到烦恼，却为梅花设身处地着想，说它该是烦恼得睡不成了。此语奇警，设想绝妙。接下去二句说：“我念梅花花念我，关情。”此句点明不瓶他在想着梅花，梅花也怜念炉他来了。他们竟成为一对知心好友！
这种构思，确实是奇特异常；这种格调和意境，确实是空幻的。它非常形象地勾画了一个山中隐士清高飘逸的风采。它的妙处尤其表现在将梅花拟体化。
结句“炉看清冰满玉瓶”，跟以上两句不可分割，互为联系，词中句断乃为韵律所限。因为词体关切寒夜中梅花，于是不顾自己冷暖，披衣而出，结果看到，玉瓶中的水已结成了冰。至于梅花呢，他在词中未提及，留给读者想象的空间。蕴意深远，饶有余味。如果词体在词中将梅花说尽了，说梅花冻得不成样子，或说梅花凌霜傲雪，屹立风中，那就一览无余，毫无诗意了。由此可见词体手法之高明。
从整个词来说，晶莹快洁，恰似玉树临风；托意高远，说它的风格如“晴空冰柱”，不是很相宜么？
南乡子原文、翻译及赏析_冯延巳9
南乡子·自古帝王州 宋朝 王安石
自古帝王州，郁郁葱葱佳气浮。四百年来成一梦，堪愁。晋代衣冠成古丘。
绕水恣行游。上尽层城更上楼。往事悠悠君莫问，回头。槛外长江空自流。
《南乡子·自古帝王州》译文
这里曾是历代帝王建都之所，周围树木葱茏繁茂，山环水绕，云蒸霞蔚。可是，四百年来的繁华隆盛已像梦一般逝去，使人感叹。那晋代的帝王将相，早已是一杯黄土，被历史遗弃。
绕着江岸尽情地游行游赏，登上一层楼，再上一层楼，往事悠悠，早已不值一问，不如早回头。往事如烟，就像这槛外无情的江水空自东流。
《南乡子·自古帝王州》注释
帝王州：指金陵（今江苏省南京市）。三国的吴、东晋、南北朝的宋、齐、粱、陈、五代的南唐等朝代在此建都，故称为“帝王州”。
郁郁葱葱：草木茂盛。
佳气：指产生帝王的一种气，这是一种迷信的说法。
四百年：金陵作为历代帝都将近四百年。
晋代衣冠成古丘：李白《登金陵凤凰台》诗中的名句：“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。”把晋代与吴宫并举，明确地显示出后代诗人对晋朝的向往。冠（guān）：古代士以上的穿戴，衣冠连称，是古代士以上的服装，后引申为世族、绅士。古丘：坟墓。
恣（zì）行游：尽情地绕着江边闲行游赏。恣：任意地、自由自在地。
更：再，又，不只一次地。
悠悠：长久。遥远的样子。
回头：指透彻醒悟。佛家语“苦海无边，回头是岸。”
槛：栏杆。语出唐代诗人王勃的《滕王阁诗》中的名句：“阁中帝子今何在，槛外长江空自流。”
《南乡子·自古帝王州》赏析
此诗亦为王安石晚年谪居金陵，任江宁知府时所作。在表面的表达昔盛今衰之感的同时，把自己非常复杂的心境，也暗含于诗作之中。
金陵城自古以来便是帝王之州，唐代刘禹锡曾作《西塞山怀古》一诗：“王睿楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。”然而，王安石看到的与刘禹锡所见大不相同，这里是一片郁郁葱葱的王气正盛之地，佳气上浮。但那是晋代的事情，已经过去四百年了，晋代的白衣胜雪，衣冠之族，已经成为一座座古墓，回首往事的时候，这些是怎堪回首呀。末句借用李白《登金陵凤凰台》中的名句，表达的是同样的昔盛今衰的怅然之情。将自己的理想寄托在过去的时代里，这是诗歌中常用的写法，借此来表明自己对现实的不满，同时使诗歌具有一种“高古”的气象。
作者独自一个人绕着江水边上行游，然后登上高楼。“绕水游”是排遣心中的愁绪或不平事的一种办法，在这里，作者借这种典型的动作来表现内心的无边愁绪。好在这种“绕水游”并不受外在任何事物的限制，可以“恣行”，随意地到处走走。但是，这是一种多么无奈的自由啊，王安石所追求的，是推行新法，实现强民富国的愿望，而现在，只能是“绕水游”而已，慨叹之声，达于纸上。古人在诗中所抒写的，常常不是“达则兼济天下”的顺境，而是“穷则独善其身的”逆境，但到底心还被“达”的愿望所牵绊，所以读这样的诗句的时候，要看出作者表面闲适的背后，是无穷的凄凉与热切的期盼。“上尽层楼”含有中国古代的“登高怀远”“登高而愁”的文化密码。从东汉末年时期的王粲写《登楼赋》开始，这个动作就被赋予了思念故国之情。而唐代王之涣的一首《登鹳雀楼》则是从人生哲学意味上诠释了这一个典型的动作、典型的场景。在这里，作者是思念故国（首都）呢，还是“欲穷千里目”呢？通过上文的表面闲适与内心焦虑，我们可以看到他所思念的，正是重回故国，再造宏业；通过后文的回忆往事，我们又可以知道作者这时的心理是放弃思念故国的想法，而注重对往事的追寻，注意对往事从文化意义上进行思考；我们还可以认定，作者是想“登高望远”，而这里的“远”，不是空间上的，而是时间上的，表明作者独特的意趣和别具怀抱。国学大师陈寅恪曾说：“诗若只有一种解释便不是好诗。”一首真正的好诗，就是可以这样多方面地甚至地矛盾地刺激读者去思考，去与自己的人生体验结合起来，思考诗歌的同时，也思考人生的选择甚至人类的境遇。“更上楼”，不是上到楼的顶端再往上走，而是不断地一次又一次地登楼。往事悠悠而去了，你不要问我在想些什么，回头看过去的时候，只能看见窗外的长江，在日夜不息地向东流去。结句也是化用唐人诗句，王勃的《滕王阁诗》，作者在这里却别有怀抱：可以理解为，历史是无情的，就像东流之水，一直向前，或许人类所为的一切只是这水的片刻停留，没有太大的意义；也可以理解为，不论目前我的遭遇如何，但我所做的一切，都如长江水一般，是一种永恒的存在；或者联系《滕王阁诗》原文前一句：“阁中帝子今何在，槛外长江空自流。”的反问，问当今的皇帝“今何在”，表达自己期待着重回朝廷的愿望。但似乎一切都不重要了，就像长江水，一直流着，流着。
《南乡子·自古帝王州》创作背景
本篇为作者在金陵登楼怀古时所作。情调与《桂枝香·登临送目》相近，很可能写于同一时期。
南乡子原文、翻译及赏析_冯延巳10
南乡子·南北短长亭
南北短长亭，行路无情客有情。年去年来鞍马上，何成！短鬓垂垂雪几茎。
孤舍一檠灯，夜夜看书夜夜明。窗外几竿君子竹，凄清，时作西风散雨声。
赏析
相传为李白所作《菩萨蛮》写行人归意云：“何处是归程，长亭更短亭。”本词起首即由此借来。“短长亭”，短亭、长亭，为古时设在大路边供行人休歇的亭舍。庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。”谓十里一长亭，五里一短亭。古诗词中“长短亭”的意象历来是与羁旅漂泊之意连在一起的，本词中作者又进而在前面加了“南北”二字，使这长长的“行路”更显得漫漫不尽令人生愁了，因此作者谓之“无情”。路程本身距离的长与短，实为人的感觉，谓其“无情”更是人的情感的投射，所以这“行路无情”实在是“人有情”的表现，以“无情”衬“有情”更显出其“情”的强烈与深刻。接下来作品又从时间长久的角度来进一步写这“年去年来”的羁旅之苦。作者在另一首《南乡子》中写道：“游子绕天涯，才离蛮烟又塞沙。岁岁年年寒食里，无家。”这几句可谓这年复一年的“鞍马”行旅生活的注脚。令作者不堪的还不仅是这没有休止的漂泊之苦，更有一种老大无成而生命虚耗的憾恨，一语“何成”，已见词人憾恨之深；几许“雪茎”，更衬出其悲愁之重。长路漫漫，归期遥遥，匆匆行旅间，鬓丝已染霜雪而事业却无所成——游子漂泊的愁苦、憾恨与困惑就这样一层层地被推向了极致，弥漫于词中。
下片着重描写游子漂泊中孤清之怀。首二句述其寒夜读书的情景。宋黄庭坚《寄黄几复》诗“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”句似为词人所本，不过词中所写当为作者生活实情的描述。其中“灯”的意象是耐人寻味的。它照明的不仅是羁旅中的孤舍，实际上更有主人公那颗孤寂的心。在漫漫旅途上，也只有“书”能给他以慰藉，让他得以超脱那难忍的孤独和愁苦。有了这“一檠灯”，整个凄寒的词境也顿然增添了几分暖意。檠，灯架，烛台，这里用作量词。同时，这灯下夜读的情节也向人们展示了主人公清高雅逸的襟怀，下旬中的“窗外几竿君子竹”即是这种襟怀的象征。“凄清”一词很准确地道出了竹子那身处孤寒之境却不失清雅风韵的品质。古人称松、竹、梅、兰为君子四友，故而作者在这里直接称竹为“君子竹”，词人在此直道“君子竹”，其深意便在于表达对不为时困而凛然有节的古君子之风的仰慕与追求。煞尾处“时作西风散雨声”又从听觉感受上来写竹：西风飒飒，竹叶簌簌，好似风吹雨散一般。显然，这字里行间透露出的是“君子竹”那潇洒无畏的风神，传达出的是词人不惧孤寒不夺雅志的精神。竹声“时作”，余音不绝，语虽尽而意未穷。
与唐宋词中某些抒写羁旅情怀之作的明显区别是，词人没有陷于孤独悲戚的情感中而不能自拔，上片言漂泊之苦，作者极尽渲染之能事，但这只是一个铺垫，至下片则一“灯”擎而愁云散，述读书以明志，赋翠竹以寄情，表现了一种积极向上的人生观，可谓“哀而不伤”者也，正如王鹏运评刘秉忠词所云:“雄廓而不失之伧楚”（《藏春乐府跋》）。
南乡子原文、翻译及赏析_冯延巳11
南乡子·重九涵辉楼呈徐君猷 宋朝 苏轼
霜降水痕收。浅碧鳞鳞露远洲。酒力渐消风力软，飕飕。破帽多情却恋头。
佳节若为酬。但把清尊断送秋。万事到头都是梦，休休。明日黄花蝶也愁。
《南乡子·重九涵辉楼呈徐君猷》译文
深秋霜降时节，水位下降，远处江心的沙洲都露出来了。酒力减退了，才觉察到微风吹过，让人觉得凉飕飕的。破帽却多情留恋，不肯被风吹落。
重阳节如何度过，只借酒消忧，打发时光而已，世间万事都是转眼成空的梦境，因而不要再提往事。重阳节后菊花色香均会大减，连迷恋菊花的蝴蝶，也会感叹发愁了。
《南乡子·重九涵辉楼呈徐君猷》注释
南乡子：唐教坊曲名，后用为词牌。原为单调，有二十七字、二十八字、三十字各体，平仄换韵。单调始自后蜀欧阳炯。南唐冯延巳始增为双调。冯词平韵五十六字，十句，上下片各四句用韵。另有五十八字体。又名《好离乡》、《蕉叶怨》等。
此词于公元1082年（元丰五年）在黄州作。
涵辉楼：在黄冈县西南。宋韩琦《涵辉楼》诗：“临江三四楼，次第压城首。山光遍轩楹，波影撼窗牖。”为当地名胜。苏轼《醉蓬莱》序云：“余谪居黄州，三见重九，每岁与太守徐君猷会于西霞楼。”
徐君猷：名大受，当时黄州知州。
重九：农历九月初九重阳节。
水痕收：指水位降低。
浅碧：水浅而绿。
鳞鳞：形容水波如鱼鳞一般。
若为酬：怎样应付过去。
尊：同“樽”，酒杯。
休休：不要，此处意思是不要再提往事。
破帽句：《晋书·孟嘉传》载孟嘉于九月九日登龙山时帽子为风吹落而不觉，后成重阳登高典故。此词翻用其事。
明日句：唐郑谷《十日菊词》：“节去蜂蝶不知，晓庭还绕折空枝。”此词更进一层，谓重阳节后菊花凋萎， 蜂蝶均愁。苏轼《九日次韵王巩》：“相逢不用忙归去，明日黄花蝶也愁。”故其《与王定国》中提到此句。
《南乡子·重九涵辉楼呈徐君猷》赏析
词的上片写楼中远眺情景。首句“霜降水痕收，浅碧鳞鳞露远洲”，描绘大江两岸晴秋景象。江上水浅，是深秋霜降季节现象，以“水痕收”表之。“浅碧”承上句江水，“鳞鳞”是水泛微波，似鱼鳞状：“露远洲”，水位下降，露出江心沙洲，“远”字体现的是登楼遥望所见。两句是此时此地即目之景，勾勒出天高气清、明丽雄阔的秋景。
“酒力渐消风力软，飕飕，破帽多情却恋头”，此三句写酒后感受。“酒力渐消”，皮肤敏感，故觉有“风力”。而风本甚微，故觉其“力软”。风力虽“软”，仍觉有“飕飕”凉意。但风力再软，仍不至于落帽。此三句以“风力”为轴心，围绕它来发挥。晋时孟嘉落帽于龙山，是唐宋诗词常用的典故。苏轼对这一典故加以反用，说破帽对他的头很有感情，不管风怎样吹，抵死不肯离开。“破帽”这里具有象征隐喻意义，指的是世事的纷纷扰扰、官场的勾心斗角。作者说破帽“多情恋头”，不仅不厌恶，反而深表喜悦，这其实是用戏谑的手法，表达自己渴望超脱而又无法真正超脱的无可奈何。
下片就涵辉楼上宴席，抒发感慨。“佳节若为酬，但把清樽断送秋”两句，化用杜牧《重九齐山登高》诗“但将酩酊酬佳节，不用登临怨落晖”句意。“断送”，此即打发走之意。政治上所受重大打击，使他对待世事的态度有所变化，由忧惧转为达观，这乃是他黄州时期所领悟到的安心之法。
歇拍三句申说为何要以美酒断送秋。“万事到头都是梦”是化用宋初潘阆“万事到头都是梦，休嗟百计不如人”句意。“明日黄花蝶也愁”反用唐郑谷咏《十日菊》中“节去蜂愁蝶不知，晓庭还绕折残枝”句意，意谓明日之菊，色香均会大减，已非今日之菊，连迷恋菊花的蝴蝶，也会为之叹惋伤悲。此句以蝶愁喻良辰易逝，好花难久，正因为如此，此时对此盛开之菊，更应开怀畅饮，尽情赏玩。
“万事到头都是梦，休休”，这与苏轼别的词中所发出的“人间如梦”、“世事一场大梦”、“未转头时皆梦”、“古今如梦，何曾梦觉”，“君臣一梦，古今虚名”等慨叹异曲同工，表现了苏轼后半生的生活态度。他看来，世间万事，皆是梦境，转眼成空；荣辱得失、富贵贫贱，都是过眼云烟；世事的纷纷扰扰，不必耿耿于怀。如果命运不允许自己有为，就饮酒作乐，终老余生；如有机会一展抱负，就努力为之。这种进取与退隐、积极与消极的矛盾双重心理，在词中得到了集中体现。
《南乡子·重九涵辉楼呈徐君猷》创作背景
这首词是苏轼贬谪黄州期间，于元丰五年（1082年）重阳日郡中涵辉楼宴席上为黄州知州徐君猷而作。
南乡子原文、翻译及赏析_冯延巳12
南乡子
五代：冯延巳
细雨湿流光，芳草年年与恨长。烟锁凤楼无限事，茫茫。
鸾镜鸳衾两断肠¤
魂梦任悠扬，睡起杨花满绣床。薄幸不来门半掩，斜阳。
负你残春泪几行。
细雨泣秋风，金凤花残满地红。闲蹙黛眉慵不语，情绪。
寂寞相思知几许¤
玉枕拥孤衾，挹恨还闻岁月深。帘卷曲房谁共醉，憔悴。
惆怅秦楼弹粉泪。
译文及注释
细雨湿流光，芳草年年与恨长。烟锁凤楼无限事，茫茫。鸾(luán)镜鸳(yuān)衾(qīn)两断肠。
霏霏细雨浸湿了光阴，芳草萋萋，年复一年，与离恨一起生长。凤楼深深，多少情事如烟，封存在记忆之中。望着饰有鸾鸟图案的铜镜，绣着鸳鸯的锦被，思念往事，寸断肝肠。
南乡子：词牌名，又名《好离乡》《蕉叶怨》，双调五十六字，上下片各四平韵。流光：光阴，或认为是雨后草叶上油亮的光彩。凤楼：传说春秋时期，秦穆公为其女弄玉筑造凤台，弄玉与萧史常于此吹箫，后来一同飞升成仙。“凤楼”由此而来，这里指女子的妆楼。鸾镜：镜子的别称。传说，用镜子照鸾鸟，鸾鸟见影便翩翩起舞，所以把镜子叫做鸾镜。鸳衾：绣着鸳鸯图案的被子。
魂梦任悠扬，睡起杨花满绣床。薄悻(xìng)不来门半掩，斜阳。负你残春泪几行。
梦魂，信马由缰，千里飘荡，魂回梦醒，只见杨花点点，飘满绣床。薄情负心的人呀，我半掩闺门，你却迟迟不来，夕阳西下，眼看辜负了三春的良辰美景，洒下清淡的泪珠几行。
魂梦：即“梦魂”，古人认为人有灵魂，能在睡梦中离开肉体，故称“梦魂”。薄悻：对爱情不专一的男子，即薄情郎。负你残春：辜负了春光。
译文及注释
译文
霏霏细雨浸湿了光阴，芳草萋萋，年复一年，与离恨一起生长。凤楼深深，多少情事如烟，封存在记忆之中。望着饰有鸾鸟图案的铜镜，绣着鸳鸯的锦被，思念往事，寸断肝肠。
梦魂，信马由缰，千里飘荡，魂回梦醒，只见杨花点点，飘满绣床。薄情负心的人呀，我半掩闺门，你却迟迟不来，夕阳西下，眼看辜负了三春的良辰美景，洒下清淡的泪珠几行。
注释
南乡子：词牌名，又名《好离乡》《蕉叶怨》，双调五十六字，上下片各四平韵。
流光：光阴，或认为是雨后草叶上油亮的光彩。
凤楼：传说春秋时期，秦穆公为其女弄玉筑造凤台，弄玉与萧史常于此吹箫，后来一同飞升成仙。“凤楼”由此而来，这里指女子的妆楼。
鸾（luán）镜：镜子的别称。传说，用镜子照鸾鸟，鸾鸟见影便翩翩起舞，所以把镜子叫做鸾镜。鸳衾：绣着鸳鸯图案的被子。
魂梦：即“梦魂”，古人认为人有灵魂，能在睡梦中离开肉体，故称“梦魂”。
薄悻（xìng）：对爱情不专一的男子，即薄情郎。
负你残春：辜负了春光。
创作背景
这首词是作者早年的作品，具体创作时间不详。自古文人就为春日和秋日悲伤的传统，词风接近花间派的冯延巳也不例外。在某个下着小雨的春日，作者顿生出“怨望”之情以及浓浓的伤春之情，借着闺情在这首词中抒发出来。
赏析
这是一首闺情词，上片咏草起兴，以芳草喻离恨，进而写出女子凤楼独居的苦楚，下片先写梦境，后写女子所居的环境，进一步表现抒情主人公念远的愁情。全词语言明自雅丽，笔法离合自然。这首词摆脱花间词人对妇女容貌与服饰的描绘，而转向人物内心感情的刻画，在词史上有一定影响。
“细雨湿流光”，虽则五字，却道尽了初春的无限风光。细雨蒙蒙，洒落在春草叶上，留下滴滴水珠，微风吹过，泛起流光。“湿流光”意指主人公所度过的随春雨而流逝的岁月也是那样的冷涩恼人，正是“梧桐更兼细雨”“怎一个愁字了得”。“流光”一词还将冷凄扰人的静态烦闷与时光流逝的动态惧忧结合起来，冷寂独处的日子往往感觉太慢，本希望快点度过，可是女人出于青春容颜易老的心理却又希望时间慢慢流逝。而“流光”一词又给人快速流去的感觉，如此矛盾纠结的心理集于此短短五个字中。在表现爱情相思苦闷的同时，还渗透着一种人生苦短的生命忧患意识。“芳草年年与恨长”也是以具象表现抽象的妙句，将无形的离恨比托于年年生、年年长的芳草，可感可触，极形象地道出抒情主人公忍受长久离别的痛苦。
“烟锁凤楼无限事，茫茫”。一方面，它确切地描绘出了春天细雨绵绵之时。烟雾缭绕，茫茫一片的景象；另一方面，雾笼凤楼，人如同被困锁在无人知晓的地方，无限心事，茫茫无以倾诉。两相对照，景情交融，给读者的感染力就非常之深。
“鸾镜鸳衾两断肠”。鸾凤成双，鸳鸯成对，“鸾镜鸳衾两断肠”中的这个“两”字既有两两成偶之物与自身形单影只的对比，也包含着两对成双之物对自身孤独情怀的连续刺激，语意双关，极有意蕴。
“魂梦任悠扬，睡起杨花满绣床”。“魂梦任悠扬”，是对“烟锁凤楼”的反弹，禁锢在空闺中的少妇在梦中可以无拘无束，任情驰骋。可睡起所能看到的只是“杨花满绣床”。“杨花满绣床”与上句“魂梦任悠扬”相印相称，一虚一实，互文见义。从这两句所描述的情景看来，思妇魂牵梦萦的意中人杳不见踪影。洒脱之余，更显悲凉。
“薄悻不来门半掩，斜阳”。她半掩闺门，等待恋人的到来，可是从清晨等到红日西斜，还未见踪影，她忍不住骂了一声“薄情郎”。爱之深，方恨之切。她口头称为“薄悻”，内心深处爱的深切。
“负你残春泪几行”。当无望中的盼望最终落空时，她便簌簌的落下泪来。词人不说抒情主人公是为所思之人流泪，而说因辜负了三春的良辰美景而为春光洒泪。此为本词又一出新的写法，同时也是对抒情主人公心怀的一种委婉诗意的表达。
南乡子原文、翻译及赏析_冯延巳13
南乡子·璧月小红楼
朝代：宋代
作者：孙惟信
原文：
璧月小红楼。听得吹箫忆旧游。霜冷阑干天似水，扬州。薄幸声名总是愁。
尘暗鹔鹴裘。针线曾荣玉指柔。一梦觉来三十载，休休。空为梅花白了头。
译文及注释：
作者：佚名
译文
圆圆的月亮高挂在小红楼上。传来的箫声让我把往事回想。寒霜冷透栏杆，天空像河水一样清凉，想起扬州，那薄情的声名总是让我愁伤。灰尘蒙盖了雁羽做的衣裳，缝制它曾让你玉指多日繁忙。三十年过去犹如大梦一场，风流早成昔日往事，而今只能空对梅花叹息，眼下我已白发苍苍！
注释
[1]璧月：形容月的皎洁明亮如同圆形玉璧。
[2]鹔鸘：水鸟名，雁的一种，长颈，其羽毛可制裘。
赏析：
作者：佚名
这首词正是词人对自己一生放任不羁、寄居他乡的漂泊生涯的总结，从而流露了晚年对妻子的真挚怀念之情。
词的上片主要是回忆旧游，下片主要是思念妻子。首二句“璧月小红楼，听得吹箫忆旧游”以两件事为起因，逗引对往事的回忆。璧月，谓月圆如璧。一轮玉璧似的圆月照耀着小楼，远处传来了阵阵箫声。望月怀思本是中国文化积淀中的传统手法。同时那如泣如诉的洞箫更易令人感怀。“忆旧游”正是以这二者为触媒而引发出来的。“旧游”二字个中当包含词人后半生漂泊异乡、优游江浙、傲世睨俗的无限感慨。接着“霜冷阑干天似水，扬州”二句写词人凭栏眺望的感觉，并交待其时所在的地点扬州。楼外天凉似水，栏干上挂满秋霜。这一切无不使词人感到透心的清冷和孤寂。正因环境所致，同时加之地点又在扬州，所以词人不禁想起那“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”的浪荡才子杜牧来。上片尾句“薄幸声名总是愁”正是借这一典故而抒写自己一生疏放、不拘小节，终而赢得薄情冤家的声名，今天想来这一切总是令人徒增愁怨。古人常说，人老易悔。如杜牧一样，词人晚年对自己一生落拓不羁、恣意优游的感慨是出泛泛的回顾，还是深深的自责，我们已无法确知了，但有一点可以断言，那就是词人婚后不久就出游苏杭，萍踪不定，和自己发妻离多聚少，因而晚年对妻子不免深有愧疚之情。下片则十分热切地再现了这份真情。词人用“尘暗鹔鹴裘”换头过片，承上启下。“尘暗”二字承上，总结自己一生四海浪迹，风尘仆仆。暗，有布满、落满之意。鹔鹴裘，本指用鹔鹴鸟羽所制之裘。这里暗用《西京杂记》司马相如与卓文君私奔后还成都以身著鹔鹴裘典酒与文君欢饮的故事。这里用以引起下文，表达对妻子的怀念：“针线曾劳玉指柔。”原来这领鹔鹴大氅是妻子亲手辛勤缝制的。一个“劳”字表现了词人对妻子无限感激与思念之情。然而，此刻词人已步入晚年，如今是“一梦觉来三十载，休休”。即言待得词人感觉到妻子一片恩爱之情，仿佛如一梦醒来，为时已在三十年之后。罢了，罢了，这一切已如东流之水，一去不返了。无限愧悔之情，全包融在“休休”二字的一声长叹之中。绾束“空为梅花白了头”一句更见真情。梅花，暗用宋初隐士林逋典故。逋隐居西湖孤山，二十年不入城市，终生不娶，以种梅养鹤自娱，后世称其以梅为妻，以鹤为子。这里词人言自己为了追求隐逸而浪迹江湖，白白地虚度一生。以惟信的为人，他当然不会对自己傲世之举产生丝毫遗憾之情，而这里流露的只是有负爱妻一片真情的懊悔之意。这一句正是对上片结尾“薄幸声名总是愁”的回应。
词人大半生寄身江湖，直至终老，为人向以疏放旷达著称，到了晚年，回首往事，百无一悔。惟独在手抚妻子亲手密密缝制的御寒大衣而产生“空为梅花”之恨，乃至对自己的“薄幸声名”的深深自责、自愧、自悔的心理。为其如此，才使得全词情感如自肺腑流出，真挚感人。这也是本词艺术上的一大特色。此外，这首词用语不假雕饰，朴素洗炼。加之词人对发妻怀思之情低回哀惋，情绵意切，所以世称其词“婉媚多姿，聪俊自然”，实乃中肯之评。
南乡子原文、翻译及赏析_冯延巳14
南乡子·为亡妇题照
泪咽却无声，只向从前悔薄情。凭仗丹青重省识，盈盈，一片伤心画不成。
别语忒分明，午夜鹣鹣梦早醒。卿自早醒侬自梦，更更，泣尽风檐夜雨铃。
翻译
热泪双流却饮泣无声，只是痛悔从前没有珍视你的一往深情。想凭藉丹青来重新和你聚会，泪眼模糊心碎肠断不能把你的容貌画成。
离别时的话语还分明在耳，比翼齐飞的好梦半夜里被无端惊醒。你已自早早醒来我却还在梦中，哭尽深更苦雨风铃声声到天明。
注释
凭仗：倚着拐杖。
丹青：指亡妇的画像。
省识：记忆起、忆起。
盈盈：此语含有双关意，既有由省识得来的容貌比眼前的画像清晰之意，又有作者无限伤感充盈于怀之意。
忒：方言，太、特。
鹣鹣：即鹣鸟，比翼鸟。似凫，青赤色，相得乃飞。常以之比喻夫妻合美。
更更：一更又一更，即指夜夜苦受熬煎。
赏析
词的上阕，抒写了丹青重识的悲戚。睹物思人，自然情伤，更不用说是面对展露容颜笑貌的画像了。放“沮咽却无声”，起句感情凝重。因无声之泣比有声之哭更具酸楚之感，因而它的哀痛之情尤足悲人。“只向从前悔薄情”，语痛情切，读后如见作者对着画像呼唤亡灵表示悔痛的情景。从前未必薄情，然而言“悔薄情”者，严厉责己，正表现出爱之深、爱之切。“凭仗丹青重省识，一片伤心画不成”，道出了突然见到亡妻画像时的复杂心情与怆绝感情。生时虽然同床共席，但死别使他们分离，今天凭借画像重新见到了那清俊的面庞，盈盈的双目，怎能不使他悲伤欲绝呢？“画不成”这一句，用元好问《十日作》成句，意谓因伤心一片故难以握笔填词，上阕就在这样浓重的伤情中结束。
词的下阙写回忆诀别的哀痛。“别语忒分明”一句，虽未具体写别语的内容，但它包含着妻子临终时没说完的肺腑言、衷肠语。如今它是那样清楚地回响在耳边。当时，他并未意识到这是最后的声音，孰料它竟成永别的遗言！言犹在耳，痛定恩痛，令人不胜其哀。“午夜”三句，以“梦”喻生，以“醒”喻死。“午夜鹣鹣梦早醒”，喻他们夫妇如比翼之鸟情深意蜜，却中道分离。这里用“避讳”手法，不忍言死，既以减轻自己的悲伤，也表现出他对妻子的挚爱。自妻子死后，他时刻处于思念之中，尤其在深夜，听着风吹檐前铁马，更鼓声声，痛悼、思念之情，便齐涌心头，常常泣不成声。“卿自早醒侬自梦，更更，泣尽风檐夜雨铃”之句，化用唐明皇闻铃总念杨贵妃作《雨淋霖》曲的典故，抒发了这种恨好景不常、好梦易醒，无限思念、无比哀痛的感情。
创作背景
纳兰性德在爱妻亡故后，悲痛欲绝，便写了很多悼念亡妻的词。《南乡子·为亡妇题照》是其中比较典型的一首词，它大约写于卢氏去世不久。
南乡子原文、翻译及赏析_冯延巳15
原文：
眼约也应虚，昨夜归来凤枕孤。
且据如今情分里，相于。
只恐多时不似初。
深意托双鱼。小剪蛮笺细字书。
更把此情重问得，何如。
共结因缘久远无。
注释：
1、眼约：以眉目传情通意。
2、蛮笺：指蜀地产的彩色花纸。
赏析：
此词描写一位痴情而略有心计的恋爱中女子的生活遭遇和思想活动。对方爽约之后，她不只是沉浸在孤独惆怅之中，而且更进行了一番分析与推测，试图能够把握住自己的命运，这就显示了女主人的性格特征。下片的描写则突出了她温顺善良的一面，对照之下，她的那点“心计”就是微不足道的了。尽管对方已然不似当初的殷切，她仍然积极争取，把自己的一片深深的爱意写进细字蛮笺，再问他一遍，能不能结成久远的姻缘，如此执着，显示的正是她的痴情。
在李清照词中咏物词占有不小的分量，而在咏物词中，咏梅词竟又占去一半还多，若再加上那些涉梅词占的比重更大，几乎达到清照咏物词的百分之四十，梅在李清照词中占这么大的比重，是词人对梅格外宠爱吗？也不尽然。词人虽赞赏梅，而推为花中第一流的却不是梅，而是桂，甚至在《鹧鸪天》、《摊破浣溪沙》中对梅还有微词加以贬抑。至于论到咏梅词，她对世人咏梅之作也不满意，嫌他们下笔便俗。那么，清照对梅的态度为什么不能始终如一？她的咏梅词同“世人”又有什么不同呢？
一、疏影尚风流
文学创作活动是一种最须依赖于个体心理特征的活动，甚至可以说它实际上就是个性心理特征的一种表现。文章的遣词造句无不是心灵的记录，所谓“言为心声”、“文如其人”都是讲的这个道理。所以在探索作品的内涵之前，深入了解作者的性格心理特征是很必要的。
诚然，李清照外表上是一个文文弱弱的贵族女子，也常常写一些泪啊愁啊的柔性之作，但不容置疑的是，她性格中同样有很多刚健之气，有梅的品格在，而且刚健胜过了柔弱。清人沈曾植说：“易安倜傥有丈夫气”(《菌阁琐谈》)，这个评价是很中肯的。试看她“生当做人杰，死亦为鬼雄”（《乌江》），“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去”（《渔家傲·记梦》），“平生不服，遂成剑阁之勋；别墅未输，已破淮淝之贼”（《打马赋》），还有哪怕是在百般无奈之中也要“说梅止渴，稍苏奔竞之心；画饼充饥，少谢腾骧之志”（《打马赋》）等等诸如此类的语句，其抱负的不凡、理想的远大，可想而知。
李清照不仅有远大志向，还有过人的胆识与魄力。从她嘲讽“露花倒影柳三变，桂子飘香张九成”的毫不客气；从她标榜“词别是一家，知之者少”（《金碌后序》）、“余性喜博……”（《打马阁经序》）的逞强好胜；从她“险韵诗成，扶头酒醒”（《念奴娇》）的扬才露己；从她“世人作梅词，下笔便俗”（《孤雁儿序》）的见难而进、务求胜人中，我们看到的是一个鄙视庸俗、狂放不羁、自视颇高的李清照，一个具有与封建社会中妄自菲薄、自卑自贱的一般女子所完全不同的伟女子形象。
个体神经系统的生理机能及其在各种情境中的心理状态，总要寻求相应的、易接受的客观事物加以改造，使其成为主观上的近似反映。梅与松竹并称岁寒三友，它们历来被人们视为高洁、傲岸、坚强的象征。陆游称“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”（《落梅》），那么有着与梅相似性格的李清照，怎能不那么爱梅赞梅？在这种复杂个性的外现与物化中，又怎能不展纸挥毫为后人留下一篇篇各具韵致的咏梅佳作呢？她说“良宵淡月，疏影尚风流”，“风流”二字，不正是李清照形象的写照吗？
二、一枝折得，人间天上，没个人堪寄
把咏梅和自己的生活紧密地联系在一起，从梅花的意象中我们可以察觉作者生活的轨迹，看到这位女词人的倩影、她的身世遭遇和心理特征，这是清照咏词的独特之处，也是她的成功所在。
“香脸半开娇旖旎”。少女时期的清照，天资聪慧，博闻强记，涉猎极广，不仅工诗善画，精通音律，更令人惊叹的是，此时她已成为一个早熟的作家，一位诗、词、散文创作的名媛圣手，很像一枝报春的寒梅。《点绛唇》（“蹴罢秋千”）就是反映的她这个时期生活的一个侧面。“倚门回首，却把青梅嗅”；且不说其对“见有人来”时少女那种特有的又好奇又羞涩的微妙心理的刻划有多么生动；也不说恰巧以嗅梅子清香做掩饰与客观事实有多么吻合，但这信手拈来的是青梅，而绝非什么粉桃艳李，就可以想见那时的清照对梅就有多么青睐；也不难想象这“不知酝籍几多香，但见包藏无限意”梅的意象又“蕴籍”着清照多少高雅的情操，包藏了多少深刻寓意！
李清照十八岁与诸城太学生赵明诚结婚。赵明诚自幼酷爱金石，清照与他正是志同道合的伴侣，所以婚姻生活十分美满幸福。因而这种生活的投影是“暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动”的春光明媚；是“红梅些子破，未开匀”的春色娇艳；是“江梅已过柳生棉”的淡荡春光；是“晚风庭院落梅初”的淡幽春思，它们或热烈，或恬淡，都洋溢着一种青春盎然的适意。此时的咏梅词《渔家傲》与后期相比，也便有着明显的不同，特点是节奏十分轻快、活泼，充满欢愉喜悦的气氛：
雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。
造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沈绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。
词人一落笔便紧紧抓住了人们在久于寒冬之后渴盼春归的迫切心理，从而以写点缀于皑皑白雪之中的报春寒梅入手，尽情描摹了梅花的娇、艳、傲、洁。下片则换了一个镜头，以饱蘸浓情的画笔为我们描绘出了词人那种“花不醉人人自醉”的欣喜陶醉以及为“不与群花比”的“此花”推杯换盏“莫辞醉”明朗欢快的心境。早年幸福生活的甜美之情，也一如那酒中的浮蚁，从字里行间泛泛然欣欣然地漫溢了出来。
就是稍前一点的《满庭芳》，纵吟赞的是残梅且有“须信道，扫迹情留”“疏影尚风流”的乐观向上之情，也终有“难堪雨藉，不耐风柔，更谁家横笛，吹动浓愁？”的叹惋寂寞之感，因而也是不能与之并论的。
生活是创作灵感的源泉，痛苦则是产生对生活最深刻认识的体验。对李清照来说，北宋的灭亡在创作上是一块重要的里程碑。靖康之乱犹如汹涌的波涛，冲垮了她学术生活的根基，身不由己地“飘零遂与流人伍”；“渔阳鼙鼓”惊碎了他们夫妇闺阁酬唱的甜美梦境，建炎之年，赵明诚在移官湖州途中，猝然病故。客观现实就是这样残酷刻薄，这突如其来、这一连串的打击是如此的沉重，如此的让人“憔悴更凋零”，往事不堪回首，如今则“物是人非事事休，欲语泪先流”。但偏偏易安居士的情感世界又如此的丰富细腻，深深的思念、浓浓的愁苦更是无边无尽了。过分的悲痛严重损伤了清照的身心健康，此时的她已不再是南渡前那个处处带着一种优裕、静美的情趣去赏吟梅花“共赏金尊”雍容华贵的妇人，那个把自己高雅、悠闲的志趣倾注于梅花、“明月”、“新妆”的幸福女子了。
然而，世界总是用公正的目光爱抚她的每一个臣民。在痛失的同时总伴随着瀚海的收获。对生命痛苦的体验往往是文学艺术家自身不断获得艺术创新的伟大动力。痛苦作为生命的巨大激发剂，是生命在对痛苦的体验中生发出腾远向上的超越力量，超越自身生命惰性，超越生命局限，获取整体生命的新境界。同样艺术只有在本体意识上表现这种痛苦，才能见出艺术对人生观照的深刻性。
“艺术的圣殿是以痛苦砌就。”李清照之所以事事让人刮目相看，她的作品之所以能够流传近千年至今仍让人观之动心、味之无极，这并不完全取决于她的才华、她的天赋，更多地决定于时代和生活的巨大变动所给她带来的苦难经历。就其最初高尊的社会地位和风雅的文化教养而言，至多李清照可成为一个平庸的弄玩古董、赏月吟风、温文尔雅的才女、才妇，至多可比当时也颇有才名的朱淑真、魏夫人们技艺略高一筹而已，却绝不会成为一名领导“风骚数百年”的词坛婉约派宗主。正是由于时代的变革、生活的震荡，在饱尝了战事突发时的惊惶、乱离时的愁怅、流亡逃难时的哀怨感伤之后，所抒写的已不再是个人悲欢离合的感喟，而是代表了特定历史条件下一个阶层——一部分流落贵族士大夫阶层的幽情怨绪，从而超出了寻常浅愁薄恨的陈词滥调，具有了特定的时代意义。
南渡之后，在经历了国亡、家破、夫死、恶人诽谤诸多苦难之后，李清照的咏梅词从内容到形式已发生了深刻变化。该类词的基调也如此时女词人心烦意乱的情绪一样，常常降到了最低沉的音符，甚而涂抹上了悲观色彩，但正因如此，其艺术感人力量也大大增强了。比如：《玉楼春》在以凝练的笔触摹写出红梅“肯放琼苞碎”外露的姿态美，“蕴藉几多香”、“包藏无限意”内蕴的本质美之后，笔锋便急转而下，“道人憔悴”“闷损栏干”，不仅词人的愁容愁绪尽收眼底，就是词人内在的矛盾和骚动也昭昭然了。结尾处“未必明朝风不起”一句对福祸相倚、天有不测无限感喟的曲婉道出，让读者在细细品味“风”的丰富内涵，在“句中有余味，篇中有余意”之余，更“别是一般滋味”在心头了。《殢人娇》与《临江仙》也同此词一样，字字写梅，句句咏怀，亦梅亦人，双脉妙合。虽《殢人娇》是南渡初期之作，格调较明快舒展，《临江仙》是后期之作，格调较为郁抑，但总的来说，二者的艺术表现风格却如出一辙，都是在铺展出一派天香国色的同时又情不自禁地流露出苍伯之忧来。“玉瘦香浓，檀深雪散”“云闲水远”“水流云断”（《殢人娇》），在水天掩映中，愈见梅枝的秀丽典雅，这远远近近、层次分明的淡美江南风景画卷使得抒情主人公“凭阑”神怡之后是“莫待西楼，数声羌管”的顾忧、焦虑。从“玉瘦檀轻”“浓香”“暖风”(《临江仙》)的丽日澄辉、梅芳动人中吹奏出的仍是一支“别到杏花肥”时“梅花落”的幽幽怨曲。后半生的痛苦经历浓缩在这些梅词中化为词人一侧孤零零的身影。
“香消雪减”了，“道人憔悴”了，即便是在“红酥肯放琼苞碎”“柳梢梅萼渐分明”的梅蕊娇腻、明丽春光中，也还战战兢兢地暗自思忖着“莫待西楼，数声羌管”、“未必明朝风不起”、“别到杏花肥”；更那堪“年年玉镜台，梅蕊宫妆困”、“睡起觉微寒，梅花鬓上残”之时，又怎能不“梅心惊破，多少春恨意”呢？表面上词人在惜梅叹梅，实际上又何尝不是在终日为自己的命运而忧心忡忡？那西楼的羌管吹落的何止是梅花，难道不是多愁善感的李清照被战事急催的鼓声已敲碎的心魂？！那欲起的的朝风荡去的又何止是梅蕊，难道不是孤苦飘零的女词人被政坛险恶的风势已扫尽的青春风华么？！
《孤雁儿》是李清照晚期之作。这首下笔不俗的咏梅词就真像一只痛失爱侣的孤雁正发出凄凄切切的哀鸣，字字句句倾诉着女词人对亡夫一片深挚的恋情和满腔凄楚的哀思（后文还涉及，这里从略）。与其说它是一首咏梅词，莫若说它是一曲相思苦苦、哀婉动人的悲歌。无独有偶，与其有异曲同工之妙的还有《清平乐》、《诉衷情》。此二词也是力避咏梅词专意摹写物态物神之弊病，即不再俗套地描写梅花香脸半开的花朵，琼枝旖旎的枝条，也不再写梅花红酥的颜色，蕴藉的芳香，更不致力于疏影横斜、暗香浮动一类优美词语的点染，而是从梅花所能引起的人的内心活动上构思立意，极尽抒情会意之能事，借咏梅表现国破家亡、天涯沦落的痛苦，寄托词人忧患余生的愁思。《诉衷情》展现给我们的是这样一幅画面：当在“故乡何处是，忘了除非醉”的纷繁思绪中终日病酒浓睡的词人一晌贪欢的佳梦被梅香“熏破”、“梦远不成归”时，那剪不断理还乱的离愁乱绪重又覆满了心头，况且静夜中“人悄悄，月依依，翠帘垂”，多么孤寂清冷的周遭！又怎样才能熬得过这漫漫长夜啊！有意无意中词人竟怨恨起梅花来。百无聊赖处，只有下意识地“捻”那“残蕊”，“捻”那“余香”，以渴望尽快“捻”去这段忧苦难耐的时光。此忧何重！此苦何极！无奈，是相思太执着了！三个“更”字中，词人的“许多愁”便恣意奔突了。
《清平乐》从回忆南渡前与丈夫赵明诚一起赏梅“年年雪里，常插梅花醉”的幸福情景入手，紧接着笔锋一转以鲜明的对比手法抒写出她中年独自赏梅因而“挪尽梅花无好意，赢得满衣清泪”的悲怆情感。一个“挪”字便深深挖掘出了人物内心深深处的苦楚。下片抒发词人暮年“海角天涯，萧萧两鬓生华”却又“看取晚来风势，故应难看梅花”的郁悒情怀。这里有早年——中年——暮年的时间流动，有养尊处优——流亡飘零的境遇变迁，更有幸福欢悦——孤苦寂寥的情感发展，可以说此词是李清照坎坷一生的缩影，是词人对自己一生遭际的一个绝好总结。
宋人洪迈评《琵琶行》说：“乐天之意，至于掳些天涯沦落之恨尔”（《容斋随笔》），这一点倒与李清照是绝相类似的。花开花落都烛照着命运的苦泉，词人与梅花虽形殊而质同，梅熨贴着人，人观照着梅，各以其精诚和绚丽，在宇宙间共同丰富着饱含甘苦的生命价值。
三、此花不与群花比
文学艺术作品的创造活动，是一种最忌重复性的精神生产。文翰寓品格，诗章见性灵。翻遍一部部文学史，就会发现真实成功的作品，无不显示出创作主体的个性风神。现代心理学证明，富有创造性的文学家有着“重视自己的独立和自主”（《心理学的理论和体系》）的心理需求，这种需求用中国古典美学语言表述为“落落欲往，矫矫不群”（司空图《诗品》）。这种“欲往”和“不群”在创作上的最直接表现为文学艺术家以饱满的激情锻造出一篇篇具有不同于他人特点的优秀作品。
《烈女传》云：“女德不必才”。而孤高自封的李清照却偏偏事事争强好胜，处处展头露角，直逼人不得不推崇她“文采第一”，业已“压倒须眉”。仅就梅词论，在李清照之前，张先、宴几道、王安石、苏轼、周邦彦等均有佳作。在主体意识上，他们或爱梅姿质“偶作小红桃杏色，闲雅，尚余孤瘦雪霜姿”（苏轼《西江月》），或借梅寄情“粉墙低，梅花照眼，依然旧风味。露痕轻缀，疑净洗铅华，无限佳丽”（周邦彦《花犯》）；在艺术创造上，他们或匠心独运，构思巧妙，或回环跳跃，拗折多姿，或绘形拟神，兼具妙趣，可以说在咏梅词艺术史上已经取得了很高的成就。然而，对此，不甘落后的易安居士在《孤雁儿序》中竟下笔便说：“世人作梅词，下笔便俗。余试作一篇，乃知前言不妄耳。”不仅批评“世人”咏梅词平庸无味、流入俗套，而且表明了她不主故常、意欲创新的追求。口气之大，令人咋舌。不过，李清照八首咏梅词中艺术手法也的确多姿多彩，各有独到之处，且极富有女词人特有的艺术个性。《玉楼春》在著力探究红梅“酥”“琼”的形态美和“香”“意”的本质美时，书写充满诗情画意；《满庭芳》在展示梅花“扫迹情留”“疏影尚风流”的潇洒中抒发坚贞与弃俗的豪情时，运笔则委婉曲折，风韵备至。
在创新求异方面，最典范的还是她的《孤雁儿》，尽管前人并不以为然，因而少加问津，然本词情景融合的巧妙，着笔角度的新奇，构思立意的大胆，的确令人啧赞。词人曾为桂花叫屈，认为“骚人可煞无情思，何事当年不见收”（《鹧鸪天》），我以为，用在此处为《孤雁儿》在咏梅词史上得不到公允的对待鸣冤倒更为合适。
藤床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思。沈香烟断玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。
小风疏雨萧萧地，又催下、千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚？一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
沈祥龙《论词随笔》说：“咏物之作，在借物以寓性情，凡身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内，斯寄托遥深，非沾沾焉咏一物矣。”易安前词人甚至易安自己的其它梅词也多落笔点题，拘于一格。此词在创新方面作了崭新的尝试。科学重理，文学主情。从情字入手，曲曲折折而非开门见山式的一语道破咏物形制神制，即采用所谓“设悬”之法，是本词的一大特色。“藤床”二句起首把读者带入的并非是风情万种的梅林，而是“自伯之东，首似蓬蒿”“只恐双溪蚱蜢舟，载不动，许多愁”的寡居思妇慵懒、松散的日常生活场景。苦自何来？愁由何因？这里没说。下句仍是在进一步描绘的景物“沈香烟断玉炉寒”中构造出一个凄凉哀绝的氛围，继续领读者走进人物内心世界的更深处，直到上片结尾处，才揭示出这愁苦原来是源于“笛声三弄，梅心惊破”，才告诉大家这愁苦原来是景感于怀的“多少春恨意”。因“春”成“恨”再发展一步就是因“恨”成“痴”了。否则，那动听的“小风疏雨”、那活泼泼的春机又怎能让词人在不知不觉中而热泪“千行”呢？依然是室外春光、室内“断肠”，是“吹箫人去”无人“同倚”使然么？深情的梅树此时又斜逸出“一枝”，波又多折了。“一枝折得”，歇拍处，再一次将所咏之物悠悠点出。在情感自然真切的发展中，在层层多变的艺术手法调动下，作者把一个日常生活画面处理得波谲云诡、悬念丛生，却又逐层加深地让人能真实触摸到抒情主人公那个微妙又复杂、敏感细腻又鲜活动人的心灵，毫无突兀及故弄玄虚之感。或许就内容的丰富性和审美的体验性而言，李氏的创作心理在自我感觉上正徘徊于模糊与清晰之间，但这里绝对没有怕见同题同材相似雷同的闪烁其词；在这里无论就历史还是时空纵深的`美感而言，在既要“入乎其内”又能“出乎其外”不粘不脱的心理整合上是很得审美机抒的；在这里梅——我——人已虚虚实实被串联得浑化无迹了。全词似只在抒一己之情怀，似已忘记所咏之物，然而，虽梅花在每一片的歇拍处只是略略的一点，但梅花的形象梅花的神韵却已真真切切地活跃在读者的思路中了。由于“咏物诗最难工，而梅尤不易”（诗如此，词亦然），且宋人咏梅动辄千首，所以强烈的求异心理及竞争意识使李清照有意打破一般咏物词的写法，绝去形容，超以象外，不求浅层的寄托。实则于不形容处见梅之胜韵，于不寄托中尤见人之心绪。心绪繁杂，层出不穷，却又于字里行间渗透出一股看似淡淡又分明浓浓的通体横贯之气，象外圆机，不可尽言矣。托物怀人，借梅写意，使词之意境沉郁而深远，不仅寄寓了身世之感，寻根究底，也隐约寄托了亡国之恨，在这点上，远远超出北宋词人，而为南宋词之咏开创先路了。
创造性思维所产生的心理场的张力总是超过其它的心理力，从而在写作心理的矛盾运动中，战胜思维定势，在材料的汪洋大海中掬取最符合作者创造意识的那么一泓，在多样的构思和形式的阡陌中总是独辟蹊径，李清照在她的咏梅词作中几乎都深浅不一地做到了这一点，这是她慧眼独顾之处。
然而，清照咏梅也并不是尽善尽美的。那清澈的一泓、那独辟的蹊径却未必都能泯灭平庸之见。前面已经讲过，李清照虽赞赏梅花，但推为“花中第一流”的却是桂。当她尖刻地认为：“梅定妒，菊应羞”“梅蕊重重何俗甚”时，李氏此举是空绝古人的，这固然在一定程度上可反映词人性格的矛盾复杂及心理的创新意识，但似乎有些求异过当。即便是词人痴迷于桂的“暗淡轻黄”“情疏迹远”，也该认清尚不争春且只会“一任群芳妒”的梅之品格的坦荡、高洁；即便是词人神怡于桂的“太鲜明”之“风度精神”，也该晓得淡雅疏朗的“梅蕊”既非“重重”更非“俗甚”，又怎会去“妒”什么“熏透愁人千里梦”的“无情”之桂呢？！我想，此时的易安居士该不会因“实在飘逸的太久了”，也欲一绝人间烟火再莫去品尝尘俗酸辣滋味吧。正如物极必反、盛极必衰一样，易安词语有时为片面追求一种“创新”，从而陷己于狭隘，在这里“领异”未必就全是“标新”了。
诚然，白璧微瑕固不完美，却也并不能使美玉炫目的光彩就此暗淡。纵观李清照咏梅词，和她的抒情情词一样，以更抒情之自然为其特色。她的直抒不是率尔成章，浅俗无味，而是如《金粟词话》所说：“词以自然可宗，但自然不从追琢中来，便率易无味。如片云绚烂之极，乃造平淡耳。”李清照作为女词人总是以女性特有的美好心灵去体味大自然真正魅力之所在，用绚丽的词语加以描摹，当其词绝去词本为“艳科”（婉约派）的柔媚之气在词海中独标一帜时，她和她的词在人们心中注入的依旧是一种异样温馨清爽的气息。
李清照对梅的形态的吟咏，也并不是一味追求直寻，废弃雕琢，而是在雕琢中追求自然。并且也是用了不少所谓的“艳科”词语，描写梅的“琼苞”珠蕊、浓香雪肌，和一般人不同的是，她能使本来娇嫩的花草也表现出阳刚之美，而且恰在于柔弱娇媚处发现崇高，使之具有一种秀骨，是一种刚柔相济又偏于阴柔的女性之美：
红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍末？不知酝藉几多时，但见包藏无限意。
——《玉楼春》
雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。
——《渔家傲》
玉瘦香浓，檀深雪散，今年恨探梅又晚。
——《殢人娇》
莫恨香消玉减，须信道、扫迹难留。
——《满庭芳》
这些咏梅词作中，都体现了词人对理想人格的追求和柔中有刚、秀中有骨的审美特点。
更重要的是，李清照对梅的描写，不是停留在“追琢”上，而是经过一番酝酿的过程，一番锻炼藻饰的功夫，使其复归于自然而不见雕琢的痕迹，使其咏梅词具有充溢着与“男子作闺音”迥然相异的清新淡雅、直率隽永，并渗透着女性之爱的浓淡笔墨：
一枝折得，人间天上，没个人堪寄。——《孤雁儿》
更接残蕊，更捻余香，更得些时。——《诉衷情》
挪尽梅花无好意，赢得满衣清泪。——《清平乐》
浓香吹尽有谁知，暖风迟日也，别到杏花肥。——《临江仙》
无论是在咏梅，还是在抒情，都没有半点雕琢、刻意摩饰的痕迹，字字句句是口语，字字句句又都是从心底涌出的串串挚情音符，对一切美好事物的珍惜，对人间缺憾的深切感受及女子的无限痴情，都于这字字句句间汩汩流出，直流入读者那千古同歌同泣的心灵深处。
李贺“吟而成癖”，屈平“感而为骚”。创作的冲动源于不可遏止、一触即发的强烈情绪，犹如“酒酣胸胆”、气吞山河，故兴会淋漓，肝胆皆露。李清照前期梅词是一种喜悦情不自禁的漫溢，而后期梅词则让我们看到经年郁积压抑的生活之苦之愤已不再允许饱经沧桑后的词人去冥思苦想，去精雕细刻梅的状貌，而是仅凭着情绪的运行，仅凭着对生活深刻的体验强烈的感受，把个人不能安宁的心灵之爱之恨，把社会时代的狂波巨澜随心所欲地挥洒了出来，无遮无拦地宣泄了出来，句句是情，行行是泪。这些产生于颠沛流离中的文字已远非无病呻吟之作，更不是无关乎痛痒的消遣之笔，而这种率真的吐露极易感染读者，使读者在情感共鸣中获得一种自身生命价值的尊严感，从而使作品艺术价值升华到一个崭新的高度，进而保存其艺术魅力直到永恒。
关于红颜祸水的议论文1
自古以来“红颜祸水”一词在每朝每代都有言论：商纣王宠幸妲己，落得鹿台自焚的下场；周幽王贪恋褒姒，有了国破家亡的结果…这一切的一切，后人只用了四个字来草草地评论。今天，我们就真正的来细细品味这“红颜祸水”一词中的不为人知的秘密。
试问红颜为何要祸水？
“红颜”之所以为红颜是因为她长得美丽、妖艳，而自古哪个英雄不喜欢美女？但哪个英雄不都是为女人所害？红颜长得天姿国色，但也许她们并不想拥有美丽的容貌，只想来找到一个属于自己的归宿。如若英雄不爱美人，那又怎会有“红颜祸水”这一出？人们都说妲己是祸国殃民的主角，她让纣王带上了一个“昏君”的称号。可又谁关心过妲己的感受？她原本便不想进宫服侍纣王，她有自己喜欢的人，她们曾发过誓：“今生今世，永不分离！”可是纣王贪恋妲己倾国倾城的美貌，逼迫妲己的父亲交出妲己，而妲己的父亲势不如纣王也只好勉强答应。从此这一对恩爱的恋人不能相见。妲己恨纣王，恨他 拆散了他们这一对金童玉女，但她不能亲手杀了纣王，只好借他人之手来替爱人报仇。于是她极力挑唆纣王， 使得纣王与臣子渐渐疏远，最终纣王鹿台自焚，她也为爱人报了仇。我认为就算没有妲己，那成汤气数已尽再加上纣王百般折磨民子，民心已散。民心是红颜所控制得了的吗？“红颜祸水”在这儿也只是一种借口，用女人来没有女人掩饰君王的败国之因。而且，妲己祸的水早已是浑浊之水，不祸也必然自亡。
褒姒又将周幽王带上了败国的道路上，可是褒姒也只是想救出关在狱中的衷贞大臣。问褒姒是真正想去皇宫享受荣华富贵的么？如果是，那么又怎会有“千金一笑买倾城”的事实呢？“烽火台上戏诸侯”只是败露了周幽王的治国无道。褒姒的一笑并非是真被周幽王逗笑，而是笑他即将要失去这广阔的美好国土；笑他身在福中不知福；笑他现在还不知廉耻的站在烽火台上戏弄众诸侯，还与她一起在此傻笑。褒姒不想笑是因为这个国家快要灭亡了，她笑不出来。然而，最后褒姒实在是无法不笑了，因为他做了一件让人可笑之极的笑话，这个玩笑不但亡了国还将自己亲手杀了。这所有的一切虽然千丝万缕都与红颜扯上了关系，但最重要的一点却在君王身上。
自古以来，女人就像男人的一件衣服，想穿就穿，想丢就丢。同样，也像一件风屏，专为男人遮掩住他们的缺陷。又像一只替罪羊，男人所有的过错都由女人一并承担。但如若君王的身边没有女人或女人没有影响到君王（上千嫔妃并未参与政事）然而，朝代的更替是自然的，每朝每代都会灭亡，女人只是亡国的最好理由罢了！
明朝最后一个皇上因宠爱陈圆圆三天就失去城池三座，而三天过后他醒悟了，他不愿意再失去无数城池，所以他不在沉迷于陈圆圆的美貌之中，但是最后明朝还是败在了他的手里。既然他已经将陈圆圆放开了，那又怎样才能说明陈圆圆“红颜祸水”的事实？
“红颜祸水”一词是世人对女人的不公平，对男人的包庇；是掩饰一些真正错了的人的最好理由，因为这就是她们的宿命。只可怜他们在地下沉睡了数百年，“醒来听到的第一句便是他们红颜祸水。但却只能静静的躺着，他们百口莫辩，侍奉了皇帝一生却要承受世人的叫骂。这公平吗？这个世界是公平的，我希望也让这些无辜者得到安息！
关于红颜祸水的议论文2
“红颜”是两个宛约柔软的字眼，杜甫的诗《暮秋忆枉裴道州手札》：“忆子初尉永嘉去，红颜白面花映肉”；曹植的《静思赋》：“天何美女之烂妖，红颜晔而流光。”其中的“红颜”二字都是指美丽女子的容颜，后来逐渐演变成美丽女子之代称。
可是在中国上下五千年文明的历史里，有一个成语早已根深蒂固。它让所有闭月羞花，沉鱼落雁的容貌在历史兴衰，王朝更迭面前承担了过重的罪名，抹杀了那些红颜所有的艳丽色彩，而唯只剩下祸害的名声，警示着历代帝王将相及其他的男人们。 这个成语，就是------“红颜祸水”。
《辞海》里给“祸水”下的定义是“祸人败事的女子”。
“红颜祸水”，自古就有的一种说法，大致是指美女贻误国家的意思。应当说，类似的言词，在我们的文化传统中绝不鲜见，各种各样的文字多有述说，可以说屡见不鲜，源远流长。
有趣的是，自古贤良皆沉寂，唯有“祸水”留其名。为什么呢？皆因“祸水”都是美女，倾国、倾城，或者倾家，因美获罪，因美与“罪”而千古扬名。
江山，帝王将相，红颜，祸水，爱情------这几个主题交织出多少说不完，道不尽的历史沧桑事。《春秋》、《左传》、《水浒传》等书中都可以看得到红颜是祸水之类的故事：
商纣王所以暴虐，是因为身旁有个妲己，商朝是因为商纣娇宠的妲已祸乱而导致亡国殒命；周幽王之所以丢了江山，是因为宠爱褒姒，怪褒姒的一笑，如果不是周幽王为博她一笑而烽火三戏诸侯，也不至于亡国；夫差所以败于勾践，是因受了西施腐蚀，吴国的战败是因为西施“一双笑靥才回面，十万精兵尽倒戈”，才使夫差的英名霸业付诸流水；楚霸王项羽乌江边的别姬自刎；隋炀帝之所以掉了头颅，皆是因为喜好女色；还有李煜与小周后不堪回首月明中的落花往事；李隆基后期所以昏庸，是因为“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一人”，唐朝的败落全是因为杨玉环“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”；还有明朝的灭亡也是因为陈圆圆害得山海关守将吴三桂“痛哭六军皆缟素，冲冠一怒为红颜”……
如此等等，历史上，一些昏君把天下的美女红颜选进后宫禁起来，玩弄戏亵，夜夜笙歌，沉迷于三宫六院及酒色之中，不理朝政与国事，因此引起哀鸿遍野，民声怨愤，揭竿而起，致使其丢了江山，面子上过不去，于是只好把失败的责任推卸给红颜，把亡国的原因全归罪于女人的身上。历史上几乎所有亡国的典故似乎都是把矛头指向“红颜”的。红颜＝祸水，似乎谁靠近美人谁就自取灭亡，于是，“红颜祸水”的成语便产生了。
每一个王朝的覆灭都有它自身的历史原因，但中国的专制文化却总是让人们遗忘从帝王将相身上去寻找谬误。总把江山沦陷或事败,归咎于美女身上，以一句“红颜祸水”开脱，不敢承担作为一个统治者甚至是一个男人的责任，似乎没有这些美女，他们的江山就可以延续“万万年”。
为什么很多人总是将昏君身边的这些美女称作红颜祸水呢难道她们才是造成结果的原因么
“红颜”真的就是“祸水”吗？总觉得人们的评价有失公允。
一介弱女子，在夫权皇权隆盛的封建时代，竟有亡人国害君命的能力，实在令人难以置信！想起来，令人感慨，同时也为那些冤屈的“红颜”扼腕叹息，深感无奈。
就譬如说陈圆圆吧，在吴伟业的《圆圆曲》里，美女陈圆圆，一个寻常的姑苏女子，几经流转，进入皇宫，继而落入李自成之手，引起了吴三桂的.妒意，最后，终于引发了吴三桂“冲冠一怒为红颜”的“壮举”，打开山海关引清兵入关，陈圆圆由此而声名大噪。
当一大群遗老遗少们指着陈圆圆大骂“祸水”时，不禁想问问那些骂她是“红颜祸水”的人：这样一个流转于权力的掌心，被帝王们玩弄于股掌之间的弱女子，她究竟犯了什么错？难道美丽就是她的罪过吗？何以成为“祸水”而遭世人无情的唾骂？
直到如今，一些贪官污吏败露后对他们的清算，也总会说到他们背后的女人，这分明是在说，在每一个坏男人的背后，都有着一个坏女人，所以，无一例外，当指斥昏君贪官时，总要同时推出一个女人，甚至视其为坏根祸源。男人错了什么事，追根究底，总能从他的身后找出女人的纤纤素手。
男权社会中，男人们努力维系绝对的精神优越感，俨然是女人一生献身的偶像和精神主宰。无奈精神上的怯懦，使他们不敢正视自身灭国丧家的失败，同时又无力拂逆对情欲的渴求。所以一方面他们乐此不彼追逐美色，一旦失败就毫不犹豫诿过于女人。
中国没有忏悔和反省的道德传统。“不迁怒，不贰过”，就是在大圣人孔子的三千弟子中，除了颜回，没有第二个人可以做到。不思反省自讼，只会诿过于女人，不过想掩盖自身的无能，来宽慰自尊心的失落。
西方的宗教提倡忏悔和反省，因此那个引起两国血战十余年的绝色美女海伦，没有被当作“红颜祸水”，反而被当作美、爱和性的完美统一；那个让英国爱德华国王不爱江山只爱美人而为之逊位的美国寡妇，也没有被看作“红颜祸水”，反而被看作是爱情至上的现代灰姑娘；中国就不同了，事成，自然归功于仁人志士；事败，当然归咎于红颜祸水。
诿过于女人是最简便易行的，因为男人们拥有独家话语权，而女性在几千年封建社会里，则是一个失语的部落，根本就没有为自己辩驳的机会。
从总体上说，西方人对美色是坦然无畏，甚至是敬慕慑服的。而中国人对美色一样充满欲望，但却惊恐于这种欲望，表现出一种欲拒还迎的虚伪和矫饰。
“红颜祸水”这种说法一直流行至今，并最终成了一种固有的说辞，沉淀为深厚的文化传统和社会心理。其实仔细想想“红颜祸水”这种说法，是极其可怕的，它麻醉着历史和社会，是女性可悲的附庸社会地位的写照。
再看看帝王将相与红颜的爱情吧，其中也不乏有爱情基础的，却往往是悲剧。许多事情一旦与帝王的权力纠缠即遭非人性的扭曲，爱情亦是如此。
在白居易的《长恨歌》里，唐玄宗与杨贵妃愁肠百转的爱情感人肺腑。身为大唐天子，登高凌绝，俯视尘寰的李隆基掌握天下大权，却无法抓住自己的爱情，这是多么可悲的事情。江山与爱情，孰轻孰重？倘若选择了爱情，无异于赢得一个风流皇帝的谈资笑料外加“亡国之君”的千古骂名；选择了江山，便意味着从此放弃自己一生的情爱幸福，在追悔和孤寂中度过余生。当然，历史也容不得他的选择。
在一代帝王的身上，爱情作为人性中最美好的一面被权力的需求残酷无情地抹煞。帝王也是人，美女也是人，然而“红颜祸水”的断论却剥夺了他们相爱的权利。在“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”的苍茫和绝望中，从此一代帝王的生活和江山变得黯淡无光。
“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”只是那千回百转的情思，是否便能唤起人们对其渴望爱情而又不能爱的千般哀伤与万般无奈的同情，和换来对一个无辜背负“祸水”罪名而因此亡的红颜的怜惜呢？！
江山，帝王将相，红颜，祸水，爱情，纷纷扰扰的千秋往事，在“红颜祸水”里，混沌成风雨晦黯的悲欢离合爱恨情愁。一个个曾经风华绝代的“红颜”已成千古幽魂，但那些“绵绵无绝期”的恨意，恐怕不会轻易消散在历史烟云中。
审美的眼光，虽有高下、雅俗之分，然而美色当前，毕竟英雄折腰。喜欢美女，贪图美色，古今中外皆然，仔细思索一番，中国的老祖宗，大圣人孔子、孟子以及朱子理学那些洋洋洒洒的道德教诲，当今社会有几位先生能通读并融会贯通的？然而“食色性也”这句话却人人皆知，无师自通，要不又怎么会有“英雄难过美人关”的说法呢？!
对待美色，中外男士不同的态度颇耐人寻味，中国的一些男人又哪里能和不爱江山只爱美人的英国爱德华国王相比呢！恩宠时，男人们恨不能量天下之物力，讨美人之欢心；可是一旦影响到男人的权势和享乐之时，对待美人或沉江、或投环、或赐鸠，美人们的薄命有如草芥。
世事如云，美人如水。在久远的年代里，她们风华绝代，演绎着自己长歌当哭的故事，然后香消玉陨。曾经的青春，红颜，恩爱，宠溺……都尽付孔林乔木，吴宫衰草，楚庙寒鸦，全都似那水中明月，镜里荣华！
唐朝末代皇帝僖宗逃难再一次经过马嵬坡，有人在驿馆题诗讽曰：
马嵬烟柳正依依，重见銮舆幸蜀归。
泉下阿蛮应有语，这回休更怨杨妃。
悠悠历史，就是这样地充满着深沉的反诘。
其实,倾国倾城的从来只是刀兵战火，而并非红颜。因此红颜不是祸水，美丽也不是罪过。
