1、有光即可摄影。
2、万绿丛中一点红。
3、红花也需绿叶配。
4、特定的瞬间把握得好。
5、摄影是我的第二语言。
6、画面简洁，主体醒目。
7、侧逆光用的恰到好处。
8、影调色彩、环境很和谐。
9、找到最适合拍的是最难的。
10、最重要的是思想的震撼力。
11、顶光效果显现花朵的层次。
12、背景模糊，使主体更显特色。
13、特别重视人物的形态、神态。
14、拍一个蛋糕也能成为艺术品。
15、摄影师必须是照片的一部分。
16、有时最简单的照片是最难拍的。
17、色彩搭配合理，更显亮丽花朵。
18、摄影就是狩猎，快门就是扳机。
19、运气是用心摄影师之最好的老师。
20、只有好照片，没有好照片的准则。
21、好照片是技术和艺术的成功合成。
22、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。
23、这组照片的意义已经超越月赛的承担。
24、摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。
25、作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。
26、不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。
27、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。
28、如果我能用语言来讲述故事，我就不必带上相机了。
29、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。
30、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。
31、如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得还不够近。
32、一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。
33、在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。
34、相信别人，放弃自己，这是许多摄影师失败作品的开始!
35、光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。
36、别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。
37、照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。
38、你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。
39、如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。
40、一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。
41、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。
42、摄影语言自成体系，更为重要的是，它是一种观察和伦理学。
43、摄影从时间中截取一个瞬间，让它静止不动，从而改变生活。
44、摄影是学习如何观察事物的一种方式，它是强烈的个人视觉感受。
45、我喜欢摄影，我活着就是要拍照。在摄影事业上我永远不想退休。
46、构图完整、构图干净、角度到位、角度独特、用光巧妙、作品细腻。
47、这组作品为大家提供了一个好的摄影教学文本，值得大家研究和探讨。
48、摄影本来就没有不可打破的法则，你觉得自己应该怎么拍，那就怎么拍。
49、一个摄影师的改变，源自于自我的一种积极进取，而不是等待别人帮到你。
50、我从不让一个人看起来不好，他们自己表现自己。照片就是你的镜子，就是你。
51、与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念，与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。
52、当雄鹰在天空飞翔时，它告诉人们：勇气和胆量，眼光和行动是最重要的成功元素。
53、从早晨到傍晚，你反问自己一天拍了什么？有什么创意?或许对第二天有更多的触动。
54、不懂放弃，等于固执；不能坚持，等于放弃目标。最聪明的做法是：不该坚持的，必须放弃!
55、摄影成功的要诀就如同钥匙开锁的道理一样，如果你不能准确对号，那么一定无法打开成功之门。
56、不断反思图片的不足，是让自己获得更好的习惯。但有些人总怕这一点，所以最终成为劣等摄影师。
57、没有一种成功是可以必须实现的，但是只有你敢于攀登你所选择的山峰，成功就会与你越来越靠近。
58、任何摄影创意都是靠自己拍出来的，而不是靠自己在梦中等来的。其中准确迈出第一步，是尤为重要的
59、当你开始学会把说话变成一种推销图片的资本时，你一定能发现其实成功并不像人们所想的那样艰难。
60、用相机表达出人类心灵最底层的东西，启开原本在每人内心深处的本性。熟悉的事物不可思议面，不可思议事物的熟悉面。
61、世界上没有任何事情没有其决定性的一瞬间。在几分之一秒的时间里，在认识事件意义的同时，又给予事件本身以适当的完美的结构形式。
62、所拍摄的人们所具有的无穷魅力，源于一种内在的力量。这是隐藏在每个人身上的难以形容的秘密的一部分，我的工作就是用胶片抓住它。
63、任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要使寻常的题材变成不寻常的作品。
64、拍摄照片就是要屏住呼吸，全部的官能都集中在一个点上，捕捉稍纵即逝的现实。就在那个瞬间，抓住一幅影像就成了巨大的身体和心灵的快乐。
65、一张技术上完美的照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。
单元
很多人都认为艺术跟我们这些普通老百姓挂不上钩，艺术是那些大艺术家们的专用词，艺术是高雅者的生活方式，但是其实不然，身边的艺术无处不在，只是我们都缺少一双善于发现的眼睛。
在我们身边，一些爱美的人，不管男女老幼，每次出门前，都会对着镜子打扮一下自己的发型，女的描眉涂唇，前后顾盼自己穿着的服饰是否合体时尚，颜色是否美观与搭配。不是有句俗话说:“爱美之心，人皆有之“吗，这种随处可在的美就是我们身边的艺术。
喜欢去西餐厅消费的人，一定会对某家西餐店中的装饰风格情有独钟，那些具有异国风调的艺雕、典雅优美的壁画和堂丽富皇的吊灯迷得人们陶醉其中。随着人们生活水平的提高，我们现在去酒家饭店吃饭不太注重饭菜的口味价位，而更注重于进餐时的那种温馨舒畅的好心情。一种新颖独特的室内设计，一首轻快悠扬的曲子或一幅精美别致的图画，都会让你有淋漓畅快享受的感觉。此时的你不仅是吃客，而且还是一位艺术欣赏者。
爱好时尚的女生，喜欢买一本精美装饰的笔记本，在上面写满自己的话语，倾诉自己的心情;在书包上独具匠心地挂上一两个可爱的卡通人物，使书包雅致美观不再单调;给自己的电脑穿上一身彩色的卡通电脑套，让房间增添了亮丽的暖色调，这就是身边所发现的艺术。
艺术不一定是画家画出来的图画，艺术不一定是设计师设计的作品，艺术不一定是歌唱家演唱的歌曲……艺术更多是在我们身边，在不知不觉中，我们的生活，我们的身边，艺术随处可见。
单元作文：身边的艺术2
昨天我和妈妈逛市场，已经感受到了浓浓的年味。在众多的叫卖的商品中，最吸引人眼球的就是那精彩绝伦的剪纸艺术。
这里的剪纸不仅品种繁多、内容丰富，而且构思巧妙、寓意深刻，人物花草、民情风俗、鸟兽鱼虫，无其不有。剪出的动物栩栩如生、人物情态各异、场景美丽壮观，给人一种生机勃勃的乡土气息。
店铺的老板介绍说，我们的家乡内蒙古呼和浩特市的和林格尔县是个“剪纸艺术之乡”，有剪纸大师张花女、刘玉堂等闻名中外的民间艺术大师，并且这里卖的剪纸，很多都是她们的传人的作品呢……。
我和妈妈都听得入了迷，真想看看她们都是怎样用双手剪出这样让人爱不释手的艺术作品。最后，我和妈妈还高高兴兴地买了《二妞放牛》、《连年有鱼》等几副剪纸作品。
我爱我的家乡，更爱我家乡的剪纸艺术。
单元作文：身边的艺术3
胎儿，在母体中逐月成形.长大。在胎儿形成之际，胎儿可以通过羊水的感知外面发生的一切，陪母亲一起分享。 在胎儿逐月成形时，母亲便自豪的摸摸浑圆的胎肚，轻轻而甜蜜的说;宝宝，我们就快要见面了，快快长大哦……
胎儿，在母体中逐月成形.长大。在胎儿形成之际，胎儿可以通过羊水的感知外面发生的一切，陪母亲一起分享。
在胎儿逐月成形时，母亲便自豪的摸摸浑圆的胎肚，轻轻而甜蜜的说;"宝宝，我们就快要见面了，快快长大哦!”胎儿似乎听懂母亲的话，无比欢快的手舞足蹈，轻轻地踢了一下母亲的肚子。“哎哟”母亲似乎高兴被肚里的小家伙招待，望着因怀胎而逐月成半圆形的肚子，母亲笑了，期待着世界因宝宝的诞生加了一分惊喜多一分欢笑。
胎儿渐渐长大，母亲每天都小心翼翼地呵护着，拿着念一些故事.会说现在所发生的每一件有趣的事，胎儿每每这时候便会安静的听着，高兴了，便用脚轻轻地踢一下母亲的肚子。
老人是一位白发苍苍，已过六七旬的作家。望着那一张张闪闪发亮的奖状，那一本本散发淡淡幽香的.文学书籍，老人欣慰地笑了。夕阳照着他那洁白的虎牙上，老人躺在床上静静地欣赏这儿女们讲的每一个精彩的故事，每一句富有哲理的话。老人意识到自己寿终已尽，淡淡的笑了。
身边陆续走来亲人们，在亲人们的告慰声中，老人仍然神采飞扬，静静地聆听着。他发现，原来他的世界是丰富多彩的，用宝贵的时间写出了篇篇动人的.富有哲理含情脉脉的故事。
老人终究在最后一个来到身边的亲人的告慰声中安然离去，他那一刻是笑着的。胎儿已成形了，在母亲的尖叫声含有许些兴奋的喊声中出生了，孩子第一天虽然是哭喊声，但是却是手舞足蹈的微笑着，仿佛已经满足不了十个月在母体聆听外面世界的声音.故事。
聆听是人的一生中最初拥有.最后失去的感观。人生长路上，聆听是智慧者生活的艺术。是对美的事物的追求。
单元作文：身边的艺术4
为了庆祝六一儿童节，我们学校在增城广场举行了百年二小艺术作品展。5月31日的晚上我和爸爸、妈妈一起参观了作品展，
步入展厅，展现在我眼前的是许多生动、有趣的师生作品。有插花、油画、摄影，还有几米长的长画。其中我最喜欢的有：插花和长画。因为同学们把花插花得非常优美又生动；而那几米长的长画就与众不同，是全班同学画的，所以让我记忆犹新。不仅我欣赏这些作品，还有许多观赏者也赞不绝口。
看完了作品展后，我想我要向她们学习，争取在艺术方面有所创作，使自己全面发展。
单元作文：身边的艺术5
我是东关小学六年级五班的同学。在那个金色的九月，我这颗小小的种子在东关小学这个美丽的地方扎下了根，在这里，我和同学们一起在学习中取乐，在活动中受益，在实践中成长。我性格活泼开朗，兴趣广泛，尤其对艺术酷爱不已。
一份辛勤的耕耘，就会有一份甘甜的收获。我从小就开始学习舞蹈和电子琴，在这期间有泪水也有欢笑，但更多的是收获。我参加过许多的比赛，也得了许多奖。在去年的学校比赛中，我的舞蹈获得了一等奖，在电子琴比赛中，获得了第二名。在这些活动中，我领悟到了成功的喜悦，增添了信心，使自己变的更加自信。
我以后会更加努力的，希望大家支持我~~
单元作文：身边的艺术6
在这个星期五上午的语文课我们举行了“艺术就在我们身边——第八单元课文朗诵欣赏会”。上场表演的有四个小组，分别是第二小组、第四小组、第五小组和的六小组。
我们第四小组是最先上场的，我们表演的是第25课《伯牙绝弦》。伯牙有陈正东饰，钟子期由魏子淳饰，道具由黎杰君负责，旁白由王宇君做。因为王宇君朗诵得很有感情，所以我认为旁白做的最好。我们的动作、神态表演地维妙维肖，老师、同学都对此赞不绝口。伯牙与钟子期之间的友谊，是多么深啊！他们互相了解，是真正的知音。而在现在，又有多少人可以做到呢？看着看着，我不禁陷入了故事的情节之中。
接下来上场的是第五小组，他们表演的是第26课《月光曲》。皮鞋匠由马炤康饰，盲姑娘由吕齐齐饰，贝多芬由蔡志航饰，旁白由林颖做。因为林颖朗诵得很有感情，所以我认为旁白做得最好。他们的动作、神态同样表演得惟妙惟肖，但是却比我们略胜一筹。动听的钢琴声、清幽的月光、微波粼粼的海面、波涛汹涌的大海……我陶醉了，陶醉在了旁白那极富感情的声音中。我想：贝多芬与盲姑娘何尝又不是一对知音呢？
最后上场的是第二小组和第六小组，他们分别表演了第27课《蒙娜丽莎之约》和第28课《我的舞台》。虽然他们的表演都比较好，但是却使我哭笑不得。因为他们是即兴表演，所以大部分都是朗诵。在他们表演的同时，我认识了艺术的另一种美，这种美就是朗诵的美。
谁说艺术一定是一场高雅的音乐会、一幅昂贵的世界名画呢？我不这样认为，有时候一句幽默的话语、一片短小的笑话，它们都是艺术，艺术就在我们身边！
单元作文：身边的艺术7
每当我走过十字绣店，我会被映入眼帘的一幅幅十字绣所吸引。那一幅幅色彩绚丽，颜色各异，做工细腻的十字绣让我赞不绝口、流连忘返。你看，那幅悬挂在正中央的清明上河图，绣制的如此精美，图中的每一个人都是那么的与众不同，仔细看，你会发现他们的表情各个都很丰富。那些平凡普通的景象用绣制的方法来描绘，会让你感到眼前一亮。再来看看那个水果铺成的时钟，用亮丽的色彩让你觉得焕然一新，时钟让我看到了时间在流逝，使我感悟到了时间的珍贵。再来看看那个气质高雅的女孩，她的用色不亮丽，很暗淡，可是在淡雅的颜色里，我看出了她高贵的气质。
王维画论《山水诀》、《山水论》，体现了王维绘画的风格及其法度，从画论中还能感觉到其艺术个性的追求是诗画合一。
王维，唐代著名的诗人和画家，被后世尊为山水画的南宗之祖和文人画之祖，诗歌上以山水田园诗成就最高，是继陶渊明之后最负盛名的隐逸诗人。研究王维大多从其诗歌入手，而少论及画，因为王维的画已湮没无寻，偶有存于海外者亦多为伪作或摹品。人们虽熟知王维诗中有画，画中有诗，也只能从其诗中进行探寻。近读王维画论《山水诀》、《山水论》心有所感，行诸于文字，以资与诸方家探讨和商榷。
一、《山水诀》、《山水论》的思想意趣
王维擅画人物、佛像、山水、花卉，而以山水画的成就最高。王维画作甚丰，据《宣和画谱》著录的御府藏画中就有一百二十六件，可惜王维的画在元代以后就失传绝迹了，但王维有充满文人画气质的画论两篇《山水诀》、《山水论》行诸于世,以此可以来研究和探讨王维的绘画。
“以咫尺之图，写千里之景”《山水诀》语，王维对山水画的布景定位可谓是得其法度。在《山水诀》中，他以简明精当的语言，将布置之法娓娓道来。“山宜如何：主峰最高宜耸，客山须是奔趋;水宜如何:山崖合一水而瀑泻，泉不乱流《山水诀》语。”《山水论》中还提出了近大远小、虚实对比的绘画法则，这也是有关绘画透视法的较早的研究。这两篇画论没有对绘画的用笔用墨和材料方面的技法所作论及，主要讲的是画面的构图和组织，如：“丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐无眉，远水无波，高与云齐《山水论》语。”画论中十分重视画面的经营，对主次、疏密、大小、多少、穿插等都有论述。画论中还论述了如何以极致的画笔结合物体的特征、气象变化、四时景色一一描绘，从而勾勒出一幅气象万千的画卷之法。不过，画论中所说这些规律和法则并非是一成不变的，画者应根据自己的实际情况酌情取用，学其规矩用为方圆，即王维所说：“妙悟者不在多言，善学者还从规矩《山水诀》语。”王维在画论上有此精辟的见解与其在绘画上取得的卓越成就是分不开的。王维的绘画名作《辋川图》以描绘恬静闲适的山居生活为题材，在后世得到了极高地评价，元代绘画鉴赏家汤�在《画鉴》中评曰：“其画辋川图世之最著者也。”
王维的画设色多以水墨为主，以水分的多少干湿程度来表现浓淡深浅的不同层次，别具匠心。加之以采用皴染、点簇等手法，笔迹遒劲，线条精巧流畅，独创破墨渲染之破墨山水，表达了一种飘逸洒脱的艺术风格，被称为山水画的南宗之祖。山水画的南北宗这一论要，最早由明代董其昌提出。采用南北宗这一佛教概念来分宗绘画，有其一定的思想基础。南宗禅，主张清净无为，心无妄念，表现在绘画上就是平淡天真，自然飘逸。王维绘画的题材多以山庄雪霁、田园野景，是文人所追求的林泉高致。文人画兼有儒道释三家的思想，所谓文人的风格和气质，不外乎是浪漫、清高、淡泊、超脱，这些决定了文人士大夫的绘画美学思想是情操陶冶，在风格上是倾向平淡自然。从《山水诀》、《山水论》中可以看出他的绘画情趣与禅宗思想的一致性，并提出文人画的创作观点：“手观笔砚之余，有时游戏三昧《山水诀》语。”无怪乎董其昌语：“文人之画自王右承始。”
二、王维画论中艺术个性的追求――诗画合一
王维的诗法即是他的画法。如《终南山》：太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。开卷就用极致的画笔描绘了一幅高山连绵、气势磅礴、云霓烟涛的画面。描写山势高峻、山之连绵，就与《山水诀》中交代的主峰最高宜耸，客山须是奔趋和远岫与云容相接，遥天共水色交光相吻合，即先把握大的画面形势，整体布局，再逐步描写细节。画论中所论述的远虚近实，虚实相生的绘画理论在这首诗中也有充分体现，实写山的形势，虚画山在白云萦绕中微茫的景象，最后两句插入人物动态形象。王维十分重视画龙点睛在文中所起的作用，正如他的绘画一样，某些细小的添入会使整个画面悠然鲜活起来。
作为诗人画家的王维，将画理融入诗歌是自然而然的事，绘画与诗具有相融的精神，是天工浑成、清新直率的写照。传为王维作品的《雪溪图》设色清淡、意象深远，融诗入画的绘画风格可见一斑。《雪溪图》背景开阔，连绵的雪山在画面中占有较大的篇幅，中景是雪盖茅屋、寒风枯树，前景是雪铺小桥、冰冻千尺，场面十分冷僻幽静。这幅画诗意盎然，正是千山鸟飞绝，万径人踪灭描绘的景象。
王维的画总是充满着诗意，是诗画的完美结合。尽管我们见不到王维的真迹，但从古人留下的文字记载中完全可以感受到王维的画卷，还能从那些充满诗意的画题中去想象雪景、村庄、捕鱼、唤渡的诗句，在那两卷平淡自然的画论中去寻找画中之诗。这种诗中有画，画中有诗的表现手法是王维诗画艺术的上乘之法和精髓所在，也是其艺术个性的自然表露。
三、王维画论中艺术理想的追求――禅意画境
“手观笔砚之余，有时游戏三昧。”《山水诀》文末这句论言，概括了王维的创作思想，仅仅学其规矩是不能具备绘画之精要的，绘画需要多方面的修养。儒、道、释三家之学，为王维的诗画创作注入了神性。素有诗佛之称的王维，他的作品无论是诗还是画，贯穿其中与之创作息息相通的.还是一个“禅”字。王维的破墨山水在人们看来是李思训的有色界向无色界的转型。色相单一的水墨，其实蕴涵着最丰富的色阶，是禅学，一即多的辨证思想。在王维诗画中，儒道释相融和的禅机无处不在，这些都是其作品艺术风格的具体体现。如王维诗《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长箫。深林人不知，明月来相照。”这首诗初看似言之无物，实无妙处可说，若以禅心来看则妙谛自成、意境自出，可以说是一首经典的禅诗，讲的是人物独坐竹篁，扶琴幽思，最后达到人迷于深林而月光直透心灵的境界。这正是参禅者所追求的空灵幽静、物我合一。
传为王维画作的人物画《伏生讲经图》描绘伏生讲授《尚书》的情景。伏生又名伏胜，是西汉时《尚书》最早的传授者。在王维笔下，伏生衣衫单薄、枯瘦如柴，但精神矍铄。佛家有以苦谛求得到精神升华的修行之法，此画的画外之音像是伏生不仅仅是一个饱读经书的博士，还是一位苦修得道的佛陀。
南宗禅提出三种境界，“落叶满空山，何处寻行迹;空山无人，水流花开;万古长空，一朝风月。”禅意画境的艺术理想极大的影响了中国画的发展。自唐朝的司空图、五代的董源到宋朝的苏轼、范宽，明代的徐渭、陈淳等，在这千年岁月中，诗人、画家掀起了一波又一波的意境之潮。从体味盛唐的韵外之音到清初的羚羊挂角，无迹可求;从沧浪的兴趣之说到阮亭的神韵一派，其艺术追求都与南宗山水一脉相承，影响后世，意义深远。
四、结语
王维常用画家和诗人的眼光洞察世界，并将艺术创作与生命本体完全契合并升华，使其创作语言意蕴深远耐人寻味。王维的画论，不仅对山水画论的开启影响深远，而且在实践上也是后学者画山水的上乘之法。宋代画家韩拙在《山水纯全集》中称“凡画山言丈尺寸分者，王右丞之法则也”。王维在中国文化史上的影响是多方面的，品读其画论可以感觉到王维画作的风格气韵及其对诗画一体、禅意画境的追求。“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”回味苏子瞻话语之余我们似乎可以察觉南禅直指心性的顿悟之途。
