一、选择题：1～20小题，每小题2分，共40分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的。
1.下图的作者是( )
2015年成人高考《艺术概论》模拟试题及答案(9)
A.毕加索
B.马蒂斯
C.莫奈
D.凡·高
2.在西方，首次较有系统地阐述艺术起源于模仿的理论家是( )
A.苏格拉底
B.亚里士多德
C.贺拉斯
D.康德
3.中国近代史上，提出“以美育代宗教”的是( )
A.胡适
B.周作人
C.李大钊
D.蔡元培
4.唱、念、做、打这四种表演艺术的表现手段广泛应用于( )
A.话剧
B.戏曲
C.电影
D.歌舞剧
5.意大利影片《偷自行车的人》属于( )
A.表现主义电影
B.新现实主义电影
C.新浪潮电影
D.左岸派电影
6.戏曲作品《桃花扇》产生于( )
A.元代
B.明代
C.清代
D.民国初年
7.艺术家应具备的审美创造能力是( )
A.敏锐的感知能力，丰富的想象力，深入的理论研究能力
B.高超的鉴赏能力，丰富的想象力，深刻的批评能力
C.敏锐的感知能力，严密的逻辑思维能力，精湛的艺术技巧
D.敏锐的感知能力，丰富的想象力，精湛的艺术技巧
8.下列戏剧作品中，创作于古希腊时期的是( )
A.《钦差大臣》
B.《罗密欧与朱丽叶》
C.《被缚的普罗米修斯》
D.《等待戈多》
9.著名导演陈凯歌的电影代表作是( )
A.《红高粱》
B.《芙蓉镇》
C.《夜宴》
D.《霸王别姬》
10.大型歌舞《云南映像》的编导及主演是当代著名舞蹈家( )
A.杨丽萍
B.刀美兰
C.赵青
D.陈爱莲
11.艺术家创作个性成熟的标志是艺术家在长期艺术实践中所形成的( )
A.艺术构思
B.艺术意蕴
C.艺术风格
D.艺术体验
12.《e小调第九交响曲(自新大陆)》的作曲者是( )
A.德沃夏克
B.贝多芬
C.格什温
D.柴可夫斯基
13.突出强调鉴赏者在鉴赏艺术作品过程中的能动性和创造性的艺术批评形态是( )A.心理学批评
B.接受批评
C.文本批评
D.社会历史批评
14.中国古代书法家中有“书圣”称号的是( )
A.王羲之
B.怀素
C.张旭
D.颜真卿
15.世界文化遗产泰姬陵位于( )
A.柬埔寨
B.缅甸
C.越南
D.印度
16.著名民乐作品《十面埋伏》属于( )
A.弹拨乐
B.打击乐
C.管乐
D.弦乐
17.在中国戏剧史上塑造了繁漪这一重要形象的剧目是( )
A.《日出》
B.《上海屋檐下》
C.《雷雨》
D.《茶馆》
18.诗句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的作者是( )
A.李白
B.杜甫
C.李商隐
D.杜牧
19.雕刻《晨》、《暮》、《昼》、《夜》的作者是( )
A.米隆
B.多那太罗
C.米开朗琪罗
D.罗丹
20.电视剧《京华烟云》根据同名小说改编，原作作者是( )
A.老舍
B.周作人
C.沈从文
D.林语堂
二、简答题：21～23小题，每小题10分，共30分。
21.简述艺术与政治的关系。
22.从艺术学的角度看，电视和电视艺术有何不同?23.简述艺术活动的审美性这一特征。
三、作品赏析题：24～26小题，请任选其中两小题作答。若3小题都作答。只按前两小题的得分计入总分。每小题l5分，共30分。要求陈述作品的作者及其国别(或地区)、时代，结合个人所学理论和审美体验阐述作品的基本内容，分析作品的形式特点和风格。
24.音乐作品：民乐《二泉映月》
25.绘画作品：《向日葵》(下图)
2015年成人高考《艺术概论》模拟试题及答案(9)
26.戏剧作品：《哈姆雷特》
四、论述题：27～28小题，每小题25分，共50分。
27.审美想象是艺术创作诸心理要素中必不可少的部分。请阐述审美想象的涵义、特性及其与联想的关系。
28.审美效应是艺术鉴赏活动所产生的结果。请结合自身经验，阐述审美效应的三种表现。
参考答案
一、1.A2.B3.D4.B5.B6.C7.D8.C9.D10.A11.C12.A13.B14.A15.D16.A17.C18.B19.C20.D
二、答案要点：
21.政治是经济的集中反映，政治对于包括艺术在内的上层建筑和意识形态领域各部门的影响是最为直接和广泛的。艺术活动会受到政治的制约和影响，同时也可以对政治产生影响，二者是相互联系和统一的关系。政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，良好的政治环境可以保障艺术得到更快、更健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情感和精神倾向对人们的'政治思想产生一定的作用，从而影响政治的方向和发展。
22。电视属于大众传播媒介，既有传播新闻信息的功能，也有艺术的功能和娱乐的功能。电视艺术主要是指运用电视手段创作和传播的各种文艺作品，其中主要包括电视剧、电视文艺专题节目、音乐电视、电视综艺节目等。电视艺术是电视的重要组成部分。
23.艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的，艺术的意识形态特性是隐含在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵。
三、答案要点：
24.《二泉映月》为二胡独奏曲，是我国著名民间音乐家、盲艺人华彦钧(人称“阿炳”)20世纪三、四十年代的作品。该曲用激昂悲愤的曲调，倾吐了自己的屈辱和痛苦，诅咒了现实的残酷和不平。该曲主题由上下两个乐句组成，上句带有倾诉性，令人深思;下旬富于起伏变化。乐曲演奏手法采用我国民乐中最常见的变奏体曲式结构，将主题变奏五次，刚柔轻重，变化万端。
25.《向日葵》是19世纪荷兰后印象主义画家凡·高的代表作品。画面上向日葵的色彩浓烈刺目，展现出画家热爱生命的激越情感和强烈的艺术个性。整幅画的平面处理明确，形象均用单线勾勒，光线明快响亮，极富装饰趣味。画面上浮雕似的笔触非常明显，厚涂的颜色丰富了视觉效果。
26.《哈姆雷特》是英国文艺复兴时期的伟大诗人、剧作家莎士比亚著名的四大悲剧之一，而且被公认为最为杰出的一部。该剧讲述王子哈姆雷特发现叔父杀父、娶母、篡位的罪行，立誓为父报仇;他在复仇过程中失去了恋人、朋友及母亲，最终与奸贼同归于尽。这一悲剧表现了个人与社会、理想与现实之间的矛盾，塑造了哈姆雷特这一徘徊于崇高与虚妄之间、耽于思索、忧郁而又孤单的典型人物形象。该剧运用复仇剧传统，创造新的冲突与典型人物，着力刻画悲剧主人公在特殊情境下的性格矛盾和内心冲突。语言多富于哲理和诗意，间以插科打诨和幽默的双关语，融合了通俗剧和宫廷剧的趣味。
四、答案要点：
27.(1)审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或意境的过程。审美想象是艺术家获得丰厚审美经验以及从事创造活动中最重要的因素之一。想象分为再造性想象(知觉想象)和创造性想象，艺术家的创造活动主要依靠创造性想象。
(2)审美想象离不开表象记忆;审美想象是积极的、能动的和创造性的;审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑。
(3)审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想象和联想有着密切的联系，联想往往能激发艺术家的想象。想象与联想可以相互交叉与融合。
28.(1)审美效应主要有以下三种表现：
①共鸣，指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可称作共鸣。
②净化，指接受者通过对艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。
③领悟，指接受者在鉴赏艺术作品时由此引发的对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟以及精神境界的升华。这是一种更高层次的审美效应。
(2)结合自己的体会阐述。
当品读完一部作品后，你有什么
《美学散步》读书笔记1
《美学散步》是宗白华美学论文的第一次结集出版。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。
中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。宗白华用翔实丰富的例子，提出了中国诗画、书法所表现的虚空要素以及从此形成的宇宙意识，他认为“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”是中国艺术最后的理想和最高的成就。他在我们面前舒展开了一幅幅美丽的画卷，带我们去玩味古代名画的内蕴，画家所写的自然生命，集中在一片虚空之上。空中则荡漾着“视而不见，听之不闻，搏之不得”的“道”，在这片虚空上的一草一木，一鸟一虫，一山一水，都负载着无尽的深意。《美学散步》让我们体悟到中国画的“气韵生动，迁得妙想”之精髓。前者是说一幅画要涌动着宇宙万物的“气”的节奏、和谐，给人一种音乐感；而“迁得妙想”则是通往“气韵生动”的途径。所谓迁得妙想，就是发挥自己的艺术想象，用本心去体味外物的内在精神，把自己的想象迁入内部，经过一番曲折，才可把握对象的真正特质和精神。
这种对“绚烂之后归于平淡的清新淡雅之美”的追求，体现了宗白华内心深沉孤寂之感。在现代文明高度高度发达下，人们的传统文化和生命精神日益失落，徘徊于这种矛盾的忧郁和苦痛的边缘，宗百华悲怆地喊出“中国文化的美丽精神往哪里去？”他反复提醒国人要意识到现代精神的颓废问题，这正是他作为一个孤独的灵魂对生命发出的呐喊与召唤，他把他的这种孤独的探索和冷静的思考引入了美学范畴，个体生命的孤独和落寞，在理想的自由艺术之境中完全可以转化为对生命的歌颂和追求。通过艺术对人性本真的追寻，他的孤独落寞得到了彻底地发泄，只有在这样的境界中，人才能真正找到精神的家园，返回精神的故乡，抚平内心的伤痛，慰藉平日孤寂的灵魂。
《美学散步》让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，宗白华那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。
《美学散步》读书笔记2
《美学散步》这本书，是宗白华老师一生中为数不多的著述之一，里面汇集了他一生最精要的美学篇章。据了解，这也是他生前唯一的一部美学著作。作为我国现代美学的先行者和开拓者，宗白华老师用他细腻的笔锋，联系古今外，向我们讲述了一个不一样的美学境界。
当我随便翻翻，发现这与别的美学著作很不同：一般的美学著作，总是晦涩艰深，但这本书却用诗一般的语言，写出了中国美学的精髓。就像书名一样，这本书用散步的感觉写美学，文字自由自在，风格无拘无束。
这本书确实让我有所收获，作者用抒情化的语言，引领我进行艺术的欣赏，令这个美学门外汉的我，很形象生动了解关于美学的冰山一角。
读完整本书，感觉就是在美学与文学中，在中外的艺术中慢慢地散步了一回，品味着散步声中留下的道道灵光。
美，并不等同于我们平时所说的魅力，美是一种抽象。它需要通过艺术的雕琢来体现，却又不仅孕育在艺术的雕琢之中，宗白华老师在书中讲到：“最高的没，应该是本色的美。一切美的光都是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。
在当今社会中，很多人都缺乏一种含蓄，过于直白的表达自己，这在做人处事中，只会让自己在交往中处于劣势，得不到更多的友谊，而且过于直接的表述，在一定的场合只会让自己变得肤浅。
在我们的日常生活中，也不正是这样吗？在现在日益繁忙与紧张的现代社会中，每个人整天行色匆匆，忙忙碌碌，扎在自己手上的工作中不可自拔，却忽略了应该给自己的生活留下一点空白，留下一点闲暇，让自己有时间思考一下自己的现在，自己的未来，让自己放慢脚步，欣赏一下路途上的风景。
保持住人间的诗意和对生命的憧憬，给自己的生活留下一点点空白，让自己不要丧失对未来的希冀与对生命的热爱，这是生活之道，也是让自己活得更“美”的方法。
例如说画家只是纯客观的机械式的展现景物，一幅画就是一张画起来的照片，那又有什么意思呢，只有在画作中折射出来自作家人格的高尚格调，才是一幅真正的杰作，现在专业的摄影技术之所以不同于一般人把玩照相机，是因为照片中有来自于摄影者孜孜以求的艺术境界，展现了他们内心对美的追求与渴望，而这些正体现其对美高格调的追求。
自然拥有静态的美感，连绵的山脉是永远存在而不可动摇的，山不会动，但是却孕育出满山的苍翠和无数的飞禽走兽。人们往往是为高山的沉稳与博大所震慑，对它不可屈服的顽固生命力产生一种敬畏感。人们常常会为崖壁间顽强生长的一颗不知名的小树而引发生命的感叹，对它坚韧的性格引发自身弱点的觉醒。只有当人们感受到树的蓬勃生命力的时候，才能对生命力产生内心的呼应，从而形成一种审美的感受。
人的生命是一个短暂而又漫长的过程。经历的每一个阶段，都可能有不一样的心灵感受。每一段的生命历程都有它的精彩之处，人们所需做到的就是享受现有生命的这一历程。长者往往会给予后辈以各种的
《美学散步》读书笔记3
闲闲的碎语，但字字珠玑，品味雕琢的语言，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡。体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交融，宁静的心中，独恋一份美的意韵。
宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充满了亲切感与家园感。宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈。新鲜活泼的心境，是不可能发现这种生动与清和的美的结合。而宗白华先生似乎轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。这种境界是“一内在自足的境界，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启示着宇宙人生的更深的一层真实。”它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回归“小宇宙”。它属于有限之中，又让人从有限中发现永恒。可以说，宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学——儒佛道三合而一了。
在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理性与感性的光芒。或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，欣赏它，赞美它，评判它。他以散文的抒情方法，以诗人灵感闪现时的思维方法，表达自己精辟的美学见解。如他在评罗丹的雕刻时这样写到：“我这次看到了罗丹的雕刻，就是看到了一种光明……你看那自然何等调和，何等完满，何等神秘不可思议！这大自然的全体不就是一个理性的数学，情绪的音乐，意志的波澜么？一言以蔽之，我感到这宇宙的图画是个大优美精神的表现。”读了这样的语言，谁会以为他是在评价艺术作品？而又有谁能说这不是在评艺术作品呢？
清代王船山在论诗时说：“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。”好一个“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”！这正是可用来总结《美学散步》中所体现的宗先生的美学追求。其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭著。“他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是精神和肉体的劳动者。”宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。
艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。
对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢！
《美学散步》读书笔记4
宗白华一生著述不多，虽与朱光潜先生是同时代的人，年纪相仿，但是他却不像朱光潜一样著述甚多，宗先生极少写作，《美学散步》是先生生前唯一一部美学著作。这部著作教给我们如何欣赏艺术作品，如何理解欣赏美及怎样建立审美态度。“美学散步”顾名思义，我们应当怀着一种轻松愉悦像散步一样徜徉肆恣，有感即发。我们可以一边散步一边享受宗先生在这部书里给我们搭建的亭台楼阁，花草树木。
1、用美产生的影响来表现美本身
宗先生翻译莱辛的《拉奥孔》里有一段具有代表性的文字，“凡是荷马不能按照着各部分来描绘的，他让我们在它的影响里来认识。诗人呀，画出那“美”所激起的满意、倾倒、爱、喜悦，你就把美自身画出来了。”
举个例子，特洛伊战争是以争夺世界上最美丽的女人海伦为起因，当海伦到特洛伊人民的长老集会面前，那些尊贵的长老们瞥见她时，一个对一个耳边说：“怪不得特洛伊人和希腊人为了这个女人这么久忍受苦难呢，她看来活像一个青春永驻的女神。”还有什么能给我们一个比这个更生动的美的概念，当这些冷静的长老们也承认她的美是值得这一场流了许多血，洒了那么多泪的战争呢？所以，有时候通过“美”周围的人事物衬托出来的美以及“美”自身给周围人事物产生的影响比直接描述‘美’更有渲染力和表现力。
2、诗和画的辩证关系
书中在《诗和画的分界》一章中提到：“诗和画各有它的具体的物质条件，局限着它的表现力和表现范围，不能相代，也不必相代。但各自又可以把对方尽量吸进自己的艺术形式里来。诗和画的圆满结合，就是情和景的圆满结合，也就是所谓的‘艺术意境’”。诗写的好自然而然就在我们心里描绘出一幅画，而一副好的画也是充满了诗意。
2.1诗中有画的艺术意境
在我国古代抒情诗里有不少是纯粹的写景，描绘一个客观世界，不写出主题的行动，甚至于不直接说出主观的情感但却充满了诗的气氛和情调，如唐朝诗人王昌龄的《初日》：“初日净金闺，先照床前暖。斜光入罗幕，稍稍亲丝管。云发不能梳。杨花更吹满。”这诗里的境界很像一幅近代印象派大师的画，诗里并没有直接描绘这金闺少女，然而一切的美是归于这看不见的少女的，这是多么艳丽的一幅油画啊，在一个晨光射入的香闺，日光在这幅画里是活跃的主角，它从窗门跳进来，跑到闺女的床前接着穿进了罗帐，轻轻抚摸一下榻上的乐器，枕上的如云美发还散开着，杨花随着晨风春日偷进了闺房亲昵的躲上那枕边的美发上。这首诗虽写“无我之境”，而每句每字却反映出自己对物的抚摸，和物的对话，表现出对物的热爱，像这首诗里，纯粹的景就成了纯粹的情，就是诗。
2.2画中有诗的艺术意境
德国近代大画家门采尔有这样一幅油画：那画上也是灿烂的晨光从窗门撞进了一间卧室，乳白的光辉浸漫在长垂的纱幕上，随着落上地板又返跳进入穿衣镜，又从镜里跳出来，抚摸着椅背，我们感到晨风清凉，朝日温煦。室里的主人是在画面上看不见的，她可能在屋角的床上坐着。门采尔这幅画全是诗，也全是画。画里本可以有诗。但若把画里的每个部分都饱吸进浓情蜜意那就成了画家的抒情作品。
虽说诗画相通相容但有相互独立，但个人总觉得诗比画更有意境，虽然
3、美是客观存在的，我们要善于发现美表现美
美从何处寻？如果我们的心灵起伏万变，经常碰到情感的波涛，思想的矛盾，当我们身在其中时，恐怕尝到的是苦闷，而未必是美。只有将你自己的心具体的表现在形象里，那是旁人会看见你的心灵的美，你自己也才真正的切实地具体地发现自己的心灵美。同样，你也可以发现美的对象，这“美”对于你是客观存在，不以你的意志为转移。书中写到你的意志只能指使你的眼睛去看她或不去看她，而不能改变她。这就是美的客观性，我们认识到美的客观性了，就不要试图去改变她，徒劳无功，美不但是不以我们的意志为转移的客观存在，反过来，它影响着我们教育着我们，提高我们生活的境界和情趣。宗先生在书中说只有你把美表现出来别人才会发现你的美，无论是样貌还是心灵都需要表现出来才可以。只有善于发现美才能更好的把她表现出来。
书中在《美从何处寻》这一章节里提到一个女子郭六芳为自己家乡长沙作诗的事，她没有发现整天生活的地方有多么美，而当等到自己对自己的日常生活有相当的距离后，从远处来看，才发现家在画图中，融在自然的一片美的形象里。自己住在现实生活里，没有能够把握它的美的形象，由此可见，有时候，发现美需要我们置身其外，就像“当局者迷旁观者清”一样的道理。发现美表现美在一定程度上也是培养一种审美意识。
4、精神的淡泊对写作的重要性
在《论文艺的空灵与充实》中宗先生谈到，精神的淡泊，是艺术空灵化的基本条件。读到这里的时候，不禁触发了我多愁善感的神经线。现在的许多作家文艺工作者都过于功利化，置身语世俗之中无法自拔，再也不能像东晋陶渊明那样淡泊，现在的大多数人都是随波逐流，波纹怎么动，思想就怎么流，独到见解越来越少，使得当今文艺作品的价值倒是淡化了不少。
陶渊明的作品我们都爱读都爱看，那是因为他的作品纯粹，他个人精神上的淡泊名利，造就了艺术上的空灵化，因此才挥洒出那么多佳作，流传至今并广为传颂。如果一个人不受现实的束缚，怀着一份难能可贵的淡泊搞创作那才能扣动我们读者的心弦。产生历久弥新的感受。而不是给我们过眼云烟的感觉，连一点感受都产生不了。
5、芙蓉出水自然美才是真的美
在《中国美学史中重要问题的初步探索》一文中，提到：“一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向于玉的美；内部有光彩，但是含蓄的光彩，这种光彩是极绚烂，又极平淡。”玉的美，即“绚烂之极归于平淡”的美。由此可见，对于错彩镂金的美和芙蓉出水的美，宗白华先生更倾向于后者。
对于这两种美做选择，我也会选择后者，因为芙蓉出水的美真实且天然。举个最通俗的例子，若是眼前有两个美女，一个是天生丽质，一个用脂粉堆砌，想必大多数人都会更欣赏第一个没吧，因为她更真实更可爱。同样，中国的水墨画和西方的油画对比，我也更喜欢中国的水墨画，因为它淡雅简单，给人的美感更自然流畅，不着雕饰。
同样，在艺术中，我们更要着重表现自己的思想，自己的人格，而不是追求文字的雕琢。陶潜作诗和顾恺之作画都是突出的例子。王羲之的字也没有汉隶那么整齐，那么有装饰性，而是一种“自然可爱”的美。在现在我们生活的时代里，太多的浮夸雕饰美给我们造成了一种视觉的疲乏，而每当我们心烦意乱或生活压力大时还是会选择亲近自然来放松心情。观赏名山大川等美丽的自然风景来缓解情绪上的压抑。可见，芙蓉出水的自然之美相较于错彩镂金的后天之美更能赢得我们心灵的青睐。
6、整体感受
在读这本书时，给我感动的不仅仅是宗白华先生渊博的美学知识和独到的见解。最关键的还是宗白华先生对待艺术的那种一丝不苟的严谨态度。这是值得我们学习的一种精神不只是适用于艺术审美领域，而是适用于我们的一生，无论是做学问还是做人做事都需要这种态度。
白宗华先生把中国美学推向了极至，后人很难再出其右，但我们还应借着散步者的灵光走进茫茫的天地间不断求索，对于这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精魂的大师以及他散步时低低的脚步声，在日益强大的现代化的机器轰鸣声中，也许再也难以实现了。就像编者说的那样，愿每一个心灵丰沛的人都能读一读她。
《美学散步》读书笔记5
艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里，《美学散步》
（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；
（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；
（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；
（4）因研究物理，追求智慧，而有学术境界；
（5）因欲返本归真，而有宗教境界。
功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。
艺术境界主于美。所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。所以说一片自然风景是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。静穆的观赏和飞跃的生命构成艺术的两元。于是，中国艺术意境的创成，即须得屈的缠绵悱恻，又须得庄子的超然空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超然空灵，才能为镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。色即是空，空即是色。这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。“以追光摄影之笔，写通天尽人之怀”，这两句话表达出了中国艺术的最后理想和最高成就。
唐宋的诗词、宋元的绘画莫不如此。中国那些最伟大的艺术品境界，都植根于一个活跃的、至动的而有韵律的心灵。
《美学散步》读书笔记6
在生活中，我们会问：“什么是美？”目前对于我而言，美是一种抽象性的概念，更多的是一种感受，思想。而触动我最深刻的是，美该从何处寻？书中作者说到“如果你在自己的心中找不到美，那么，你就没有地方可以发现美的踪迹。”我们会犯这样的一种错觉，会为着寻美本身而去寻美，却往往忽视近在身边的美。其实，美就在于你的心，你对美的理解那便是在于你的自身感觉、情绪与思维。而很多时候，美不仅仅是人的主观意识，还是一种客观的对象和存在。
美是随处可寻的。比如人的一句话，就是你的心要具体地表现在形象里，可以反映一个人的真实想法甚者人可以发现你的心灵之美；语言就是美的形象化，因为美具有灵性与人性。
那么在寻美的过程中，只在自己的心里寻美的踪迹同样是有问题的。寻美需要摆脱自己心的狭隘及目之所见的范围，而是要由大及小地审美，寻美。美的形象化不是形式，而是形式与内容的统一。美是动态的过程，对美的线条，点、色、形、音、韵都表现着内容的价值，意义与情感。简言之，即对美的直观感受便是要在结合人自身的生活体悟与价值观进行动态契合。因而寻美的准备便是心的陶冶，心的修养和锻炼。
有人曾在生活中得出这样的结论：美是不存在的。他们认为现实生活中可以直接接触到的东西，只不过是简单的线，点或者一堆东西的堆砌而成的。美是唯心主义的东西，无需探讨。而这种对美的白色的，机械的死的评论，这样价值观下的外部生活便是无趣的，索然无味的。所以，我更加愿意相信这个世界存在着美。它是与真，善一种值得人类社会努力追求的事物，是哲学探讨和建立的对象。
哲学求真，道德或宗教求善，介乎二者之间表达我们情绪中的深境和实现人格的协和是“美”。宗教有着热情的浇灌，哲学有人生智慧与宇宙观念，美的实现载体（即“文学艺术”）则在汲取与融合这两者的基础上，表现着人生，流露出人的情感个性与人格。
而空灵与充实则是艺术的精神二元。
常言道：“距离产生美”。即是在说明美感的形成在于对物象造成距离，在于能空。美是在距离化、间隔化条件下诞生的。但是，最重要的是，美的“静照”起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务的绝缘也就是所谓的万物静观皆自得。美在于心灵内部的“空”，精神的淡泊。所以，在时下世事纷扰的世界，美更需要我们本着纯挚之心去创作，去品味。
尼采说艺术世界的构成由于两种精神组成：一是“梦”，梦的境界是无数的形象（如雕刻）；一是“醉”，醉的境界是无比的豪情（如音乐）。这豪情让我们体验到生命里最深的矛盾，广大的复杂的纠纷，这便是“实”。
艺术的最高境界由能空，能舍，而后能深，能实，然后宇宙生命中的一切理一切事不无把它的最深意义灿然呈露于前。“真力弥满”，则“万象在旁”。美就是如此美丽！
《美学散步》读书笔记7
任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。 在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。
一. 关于“诗（文学）和画的分界”
一般说来，将拉奥孔的嘴巴雕刻得张大或微开显然不会过多影响人们对创作者的能力的评判。观众评价这件艺术品是按照内心所获得的感受，即以是否产生或产生何种程度的审美愉悦感来评价它的优劣程度，进而以此评价创作者的能力。假设有两座拉奥孔的雕像，在其他条件都相同的情况下，微开着嘴巴的拉奥孔比张大嘴巴的拉奥孔更能激起人们的美感（理由见《美学散步》6－7页 莱辛语），人们便认定前者更有艺术性，而将拉奥孔的嘴巴雕成微开状的那位创作者更富有创作才能。在此条件下，便可以说，艺术反映人的能力。“艺术是一种技术，古代艺术家本就是技术家”（24页）讲的也是这个意思。
“美是艺术的特殊目的”，“艺术”的一定是“美”的，“美”的却不一定是“艺术”的。因为“艺术”反映的是人的能力，那些未经人加工的自然状态下的事物、风景，就不是“艺术”－虽然它们也会使人产生美感。李泽厚在《美的历程》中指出：“如果说荀子强调的是‘性无伪则不能自美’；那么庄子强调的却是‘天地有大美而不言’。”虽然艺术必然是人为的（有人的因素在其中的），然而前者（荀子－儒家）“强调艺术的人工制作和外在功利”，后者（庄子－道家）“突出的是自然，即美和艺术的独立。”我认为此处道家所强调的“自然”，应归因于对过分“人为”的纠正，即认为艺术不能囿于狭窄实用的功利框架。至于“天地有大美而不言”，我认为这种“大美”不能被称为“艺术”。我们看到无垠的天、广阔的地、瑰丽的晚霞、壮美的山川时，不会认为它们是“艺术品”，虽然也会由衷地感叹它们的“美”。“艺术品”必然是人为的，是人加工过的东西。若说某座山“鬼斧神工”，那只是将“造物主”拟人化了，反映的还是人的能力。若将这些天、地、晚霞、山川绘成图画、拍成照片，那便成为艺术品，因为图画、照片才反映人的能力，而事物本身－未经人加工过的－并不是艺术品。因此庄子所说的“天地有大美而不言”，说的是天与地使渺小的人产生的“崇高感”，这是自然地会在人心中产生的“美感”，我们不必牵强地认为在人类诞生前早已存在的天与地是“艺术品”，虽然它们确是“美”的。
“诗和春都是美的化身，一是艺术的美，一是自然的美。”（14页）这已经很好的说明了“艺术”与“自然”的区分了。
“艺术须能表现人生的有价值的内容?必须同时表现美（7页）”，这一点可以从美就是有价值的东西这一层面来理解。有用的不一定都是美的，苏格拉底所说的“粪筐也是美的”之所以不被认同，在于有用的东西还需引起人的愉悦感，才能被称为美的。
艺术创作可以遵循规律，也可以突破规律。如既有对称美，又有不对称美。但“表现人
生的有价值的内容”和“表现美”却是艺术所必须具备的，失去其一，便不能成为艺术。 宗白华在引用莱辛的话中有这样一段：“文学追赶艺术描绘身体美的另一条路，就是这样：它把‘美’转化做魅惑力。魅惑力就是美在‘流动’之中。因此它对于画家不像对于诗人那么便当。画家只能叫人猜到‘动’，事实上他的形象是不动的。因此在它那里魅惑力就会变成了做鬼脸。”但是在文学里魅惑力是魅惑力，它是流动的美，它来来去去，我们盼望能再度地看到它。又因为我们一般地能够较为容易地生动地回忆‘动作’，超过单纯的形式或色彩，所以魅惑力较之‘美’在同等的比例中对我们的作用要更强烈些。”（9－10页）在中国画里，同样地，绘画（艺术）可以将文学里的难以追逐的“美”转化做“魅惑力”。就意而言，与画相配的诗并不一定具有“明确表达的含义”，如王维的《蓝田烟雨图》所配的诗，它表现的意境既与王维的诗意相似又不尽相同，看上去是阐释了诗，实际给人的感觉又是增添或模糊了画面原先并不具有的意味。也就是说，这首诗既是一种阐释和理解，又是一种再创作。不同的诗人可能因对这幅画有不同的'体会而写出不同的诗句，不同的画家也会对此诗有不同的体会而画出不同的画来－新创作的画又会表现出新的意境，由此诗配画，画配诗，延绵不绝。这也可以说明诗与画并不是一回事，却是可以圆满结合，“相互交流交浸”，以至交融完满的。
二. 关于“美从何处寻”
世界对于个人来说就是一个对象化了的世界，每个人都有一个或无数个世界－没有两个人的思维是相同的，因而对于世界的印象也是不同的，于是，每个人都有自己的世界。《美丽心灵》中的纳什就活在自己的心灵世界中。这可能是唯心主义，然而人确是凭自己的感觉去认知世界的。
许多个夜晚在《东风破》（流行歌曲 周杰伦作曲）的旋律里入睡，悠扬的二胡声每每将我带入未知的又似曾相识的世界，引动无尽的夹杂着哀愁与温暖的回忆与追思。“一个造出新节奏的人，就是一个拓展了我们的情感并使它更为高明的人”（18页）如果一首新歌的新曲也算新节奏，那作曲家就是“高明的人”。这种新节奏也得符合人的审美心理－至少是部分人。没有人的心绪和思维是相同的，同一个人在不同的“刹那”的心绪和思维也是不同的，那么就有无数的“新节奏”等着人们去创造，去发现，来满足这无数的心绪和思维，以应和它的节奏，引起它的共鸣和感触。这种共鸣和感触很多时候是由“回忆”引起的。当节奏与某一时候的心境相吻合，回忆便复苏，人便彷佛进入未知的又似曾相识的世界。“我们一般地能够较为容易地生动地回忆‘动作’，超过单纯的形式或色彩，所以魅惑力较之‘美’在同等的比例中对我们的作用要更强烈些。” （10页）那么对于音乐的“节奏”的“回忆”效果也说明了“节奏”所具有的“魅惑力”不亚于文学和绘画，甚至超过它们的影响力。人的心灵是一个多么奇妙的世界。
关于“美从何处寻”，我认为“美感”是人的心理现象。当我们说某样事物是“美”的时候，其实是将自己的心理感受对象化到事物上去了，也就是“移情”，进而以为“美”是事物本身具有的属性了。事物是否“美”，取决于它在人心里引起的感受，没有绝对相同的感受，也就没有绝对相同的“美”和“美感”。
事物（世界）是存在着的，不以人的意志为转移。存在于每个人的主观世界里的对外在世界的印象并不一定是真实的东西，但它存在于心理世界中，是“美”所由产生的主观（心理）基础。而真实的事物（有形或无形，可感或不可感）－没有任何人为色彩的－存在于客观世界之中，它构成我们感知“美”的客观（物质）基础。“美感”（心理感受）存在于人的心理世界中。
三. 关于“论文艺的空灵与充实”
宗白华认为“美感的养成在于能空，对物象造成距离。”强调“隔”在美感上的重要，这大概就是所谓“距离美”。朦朦胧胧隐隐约约，雾里看花水中望月，确能产生独特的意境，引人遐想万千。这是空间上的“隔”。至于时间上的“隔”，我想起曾看过的一篇文章，讲印度人约会非常散漫，极不守时，让别人在约定时间后等上一两个小时是常有的事－而印度人并不认为这有什么不对，照他们看来，等待是一件乐事。在等人时，可以有无尽的想象，想象对方的容貌和表情，想象见面时的亲热和愉悦，何乐而不为。
当然这对于严谨的德国人来说没准会被认为是对他们的不尊重。宋人赵师秀有诗“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”一幅悠闲淡然的图景。与朋友约好下棋，等到夜半朋友还没到，便独自敲着棋子，挑下灯花，却不显得惆怅，这大概也是等待时想象的快乐吧。“时间”与“空间”上的“隔”都给艺术增添了想象的成分，而这想象又造成心灵的“空”，也成艺术的空灵。王国维所说的“隔”则是指诗词中的生僻词句典故，不懂这些词句典故便不能领会作者表达的意思，这就使观者产生隔离感（往往不是距离美），这种隔离感不是想象可以弥补的，除非去查资料，而这样就容易导致阅读的不连续，破坏了意境的营造。
这大概也是王国维反对“隔”，提倡“不隔”的原因。因此并非所有的距离都能产生美，它应该处于合适的范围内，既不是完全如一的现象还原，也不至于大到不可捉摸，无可名状。合适的距离才能使艺术空灵而不流于空乏，充实而不至于挤兑想象的空间。“一个艺术品，没有欣赏者的想象力的活跃，是死的，没有生命的。”艺术家需要想象创作，艺术品也需要欣赏者的想象才能达到最大的升华。
四. 关于“中国美学史中重要问题的初步探索”
这一部分大致反映了宗白华先生的美学思想，关于他的美学思想我不再归纳罗列，这方面的研究已经有很多，我仍是冒昧地断章取义，将其中一些我不大认同的观点举出来，并写出自己的观点。在第38页第三段中，宗白华先生论述了“美”与“真”、“善”的关系，要求艺术满足思想，“要能从艺术中认识社会生活、社会阶级斗争和社会发展规律。”这只不过是“艺术为政治服务”、“文以载道”的另一种表述形式。中国古代的青铜器确实反映了那个时代的生产力发展水平，但这不应该是我们借由欣赏美的途径。艺术品有“积淀”的美，但艺术家并不一定也没必要载主观上刻意加入这种“社会生活、社会阶级斗争和社会发展规律”，而我们要作的欣赏、审美不是建立在分析艺术的这些功用的基础上的。我们没必要以历史学家社会学家的眼光去寻找其中的深刻含义（虽然了解这些含义可能有助于我们更好地把握它的美），我们要做的是发现“树”的形式美，而不需像植物学家和工匠那样做细致的分析。艺术性是艺术品的必然要求，思想性却不总是伴随艺术左右，这与“艺术须能表现人生的有价值的内容”不能混同。艺术不能承载太多与它自身无关或关系不大的东西，那样只会增添它的负担，偏离它自身原来的发展轨道，走向政治化，走向艺术自身的毁灭和终结。然而在现实世界中，“为艺术而艺术”只能是个美丽的幻想。
五.关于“中国艺术境界之诞生”
“意境是艺术家的独创，是从他最深的‘心源’和‘造化’接触时突然的领悟和震动中诞生的，它不是一味客观的描述，像一照相机的摄影。”（79页）这说明了绘画（艺术）与照相机的区别。摄影所得的照片记录的只是一种机械的真实，将一瞬间的光与影定格下来，在这一意义上说，照片比绘画更能反映现实，它几乎是丝毫不差（差别的只是精度）地记录下真实的场景，将现象还原至本来面目。绘画若在这一点上与其一较短长，必然技艺不如。这也许是十九世纪以来写实主义绘画不在占据主流的原因之一。中国传统山水画论认为“似
者得其形，遗其气，真者气质俱盛”，崇尚“气韵生动”。这种“气韵”并不是虚幻而与现实毫无瓜葛的，这种“真”同样要求“对自然现象作大量详尽的观察和对画面构图作细致严谨的安排。”（李泽厚：《美的历程》 169页）中国五代画家荆浩惊异于太行山之美，作了数万本草图，“方得其真”。这种“真”自然不是简单的真实，画家在作画时，每一刻的心绪都不同，每一笔都是不同心绪的反映，绘成整体便是无数不同心绪的集合。可以说绘画既是空间（平面）上点﹑线﹑色彩等的组合，又反映了时间上的心理凝积过程。在这一意义上说，一幅画包含了无数幅画，是无数个心理活动凝积的产物。因此画是“流动”的，即“美在流动之中”（9页）。
或认为就算摄影所得的照片不是“流动”的，那么录像总该是“流动”的，它真实记录了事件的前后过程，应该是最真实的“真”。我认为录像只是有限张（或者无数张）照片的连续展示而已，它在本质上仍然是相片，仍然只是机械的真实。无论多长的录像，它总是有限的（时间和空间），注定它不能反应无限的时间和空间。一幅画或许只描绘了一幅图景，却可以蕴藏着无限的刹那，而相片虽然也可以让人联想，却因为它过于形象，反而或多或少剥夺了欣赏者想象的权利，想象的空间丧失了，艺术性也就随之削减了。
摄影的过程是机器的运作，只能反映“物理的目睹的实质（85页）”，绘画是画家用画具混合了自己的心绪、情感、记忆创作出的给欣赏者以无尽想象空间的艺术品。这也许已经决定了二者在艺术性上的区分了。
【篇一：经历之我见
“经历“，人人都有。”历“字本身就是人人都有的状态。古字“歷”，上为“日光照耀下的树林”，下为“人的脚“。表示“人在树林中穿行”的样子——造字的古人们都这样做过，而历代芸芸众生也都有自己或长或短的人生经历。然而其中有些人自得其乐，回味无穷；也有些人一生碌碌空虚而无所牵托，令人叹惋。所以，一个人究竟怎样才能让自己的人生经历更加丰富充实呢？
把目光投向爱琴海之滨，两个身着素袍的人在阳光下的树林中穿行，他们可以给我们答案——相传苏格拉底与拉各斯相约共访一座风景秀丽的名山。于是二人分头出发，待会合时才发现，那山根本不存在。拉各斯一路只顾风尘仆仆，此时只是叹息。而苏格拉底却没什么遗憾的：“我这一路看够了美好的风景啊！”
苏格拉底的人生态度无疑是值得称道的，因为它有一种“经历的主体意识”。他知道人生不应仅仅局限于一个目标，而实现目标的过程也同样珍贵，甚至更加值得品味。而且他还主动践行这种理念，注重关注自己的人生经历。比起漠视自身经历的拉各斯而言，自然收获更多。
充分理解人生经历的意义，并努力主动去探寻、去铭记自己的经历，这种态度，我称之为“经历的自觉”。它能使我们主动的、有意识地捕捉生活中的美好，从而使生活变得充实。
仅仅有“经历的自觉”是不够的，我们还应去听听朱熹爽朗的笑声。昔日朱子与陆九渊会于溪山，他手指周遭景色，又指指彼此二人，朗声笑道：“自有宇宙以来，已有此溪山，还复有此嘉客否？”这句话每每读来，皆如朝圣般震撼。朱子的生命太丰沛，文化人格太高大，以至于他有理由相信，他和他身边人正经历的就是“最好的时代”。其实这种气度并非他二人专利，且看北宋嘉佑二年进士科——考官，欧阳修；进士，张载、曾巩、程颐、程颢、苏洵、苏轼——如此多的文化名人汇于一时，给了他们丰富彼此人生经历的绝妙舞台，赋予他们对自身所处时代的自信，也便造就了专属于宋代的理性哲学的光辉。
我辈文化人格虽然尚难以望先贤项背，但我们是否也能对身边正在经历的事物投以最真实的目光？我们是否也可以用“最好的时代”来衡量我们正经历的一切？因为这样，我们便可主动对自己面前的人、手边的事抱有一种“温情”与“敬意”。我们的经历，也会因为我们主观上的重视而变得弥足珍贵。充分相信自己一切经历的价值，并始终以正面的价值尺度去衡量自己和周遭的人、事、物，这种态度我称之为“经历的自信”。它让我们得以更好地享受经历，回味经历。
经历的自觉，经历的自信，这两种的两种态度无时无刻不提醒着我们：一种经历见证一种成长。只要我们主观上愿意接受我们的经历，它们便终将幻化为人生最宝贵的财富。
去经历吧！自觉一点，自信一点，就够了。
【篇二：经历之我见作文】
经历，对作家来说，可能是创作的源泉，就像《圣彼得堡的留恋》中有一句话“对于作家来说，必须拥有经历。”然而何止作家，经历于任何人来说都是宝贵的。于我来说，经历是攀登山巅的台阶，是华美蜕变的基石。
很多人愿意永远生活在自己舒适的区域，不经历苦难和挫折，看起来似乎也合情合理。那么我们为什么一定要拥有丰富的甚至是痛苦的经历呢？作为学生的我，亲身经历着千军万马过独木桥的高三，常人无法想象书海的广阔与厚重，甚至压得你无法喘息。少年最难熬的，便是那长夜漫漫的苦读。如此有人选择逃离，而我选择了经历。当从繁重的学业中抬起头时，你会发现，它使你“更上一层楼”，
拥有经历的我们到底会变成什么样呢？这就要知道毕淑敏的一句话了——“活在世上，不能放弃的就是读书和旅行。”也许你读一本书、去一个国家，并无法直接感受到什么，可长久以往，谈吐因此谦逊，眼光因此老辣。
没错，我们现在能做的就是收获经历。也许它不能及时反馈你些什么，但终有一天，当我们迷失在人生的十字路口，你的经历会轻轻拉着你的手，指引你正确的方向；当我们沉沦于灯红酒绿之间，你的经历会悄悄屏蔽及你周遭的浮华。告诉你，经历他吧，但是请不要因此止步，迷醉于路旁的花香，我们真正的顶峰还没有到来！
浏览古今中外，但凡有所作为的人，都曾有过不为人知的经历。罗丹，雕塑家，被美术学院拒之门外。可正因为他有所经历，才没有在他即将成功，却被评委误会《行走的人》是由真人铸造而成的天大冤屈而击垮，反而重振精神，从头来过。终于，曾经的经历都化作耀眼的光芒，照亮了前方的路。由此可见，想要登顶必先经历暗无天日的攀爬；要想化作珍珠，蚌必须先经历砂石的折磨；要想拥有蝴蝶的翩跹，必先经历丝绳的束缚。
经历，不是人生无法选择的无奈成果，而是一个人愿意自我承受和蜕变的条件。经历如甘泉般滋润我们的人生，如玫瑰花香般振奋着我们穿过荆棘密布的丛林。
所以请接受一切的经历，享受一切的经历，欢迎一切的经历，让人生更加丰富，更加明智，让我们更能在纷繁混扰的大千世界中勇于做自己。即将攀登到山巅，即将实现人生的华美转身。在这之前，请铺好经历的台阶，打好经历的基石，心无踌躇地经历成功前的道路。
经历之我见，藏于我心，遁于我形，希望继续经历，勇登高峰！
【篇三：经历之我见作文】
陀思妥耶夫斯基故居在陈旧中零落的寒酸，昭示着这位伟大的俄罗斯作家曾经历的苦难。也许我们会为他生前的十年流放、穷困潦倒而叹息，但我却认为，正是此番经历造就他后半生文学的辉煌灿烂。
是的，经历之重，重在它承载并孕育着未来。
“世界以痛吻我，要我报之以歌。“泰戈尔在如是说时，必然在回想着曾经的那些凄风苦雨。但数十年的经历，却终究开拓了他不同于常人的心怀。《新月集》中的文字如一弯浅月发出柔光，轻抚着每个人心上的伤口。这是苦难的经历带给他面对未来的新生。铁树历经十年捶打才开出火红的花，是在旧枝上绽出新芽，这边便是经历对未来最好的馈赠。
同样的，我不由得思及从陕西黄土中走出来的几个乡土文学的奠基人。关中大地的陈忠实，他的经历是否来自于他笔下的“白鹿原”，那带给他关中人淳厚朴实的农田记忆便如催化剂一样在笔端注入了源源不断的活力，让他在未来的创作中让关中平原的精神生生不息的流淌。相隔不远的路遥，提炼着经历中陕北农民的固执与坚守、野性与浪漫，文字中又是另一番滋味。细嚼之下，总能品出乡土经历在其未来创作中赋予的根脉和性灵。
而更有一些人，不仅从自己的经历中演绎未来，他们解析着一个民族，一个时代的经历，从这之上生长出一个国家更加刚强、深厚的姿态。
当殷墟已成为废墟，我看着余秋雨仍驻足于它的身旁不肯离开，因为他知道这里有中华民族的经历，他将勇这样的经历叩问中华的未来。风雨天一阁，他凝望着典籍经注，从浩如烟海如今的残余中抽离中华文化的模样，而呼唤着未来古国扎根于先贤文明向上生长；迢迢阳关路，亦是他抚摸着阳光的废墟思朝代更迭，文人傲骨未变，希望有朝一日中国的文化人也能存那铮铮傲骨踏遍古迹、开拓未来。他的经历，折射出中华的经历，让现在的华夏儿女回望飘摇的中华大地，再筑起中国文化的固若金汤。
这些，便是“昨天”之于“今天”的意义。
看着亟待兴复的中华文化，我不由得念及曾读过的一篇文章。那之中讲述了罗马人面对昔日文明的遗迹，用淡然平和的目光注视着，不建高楼，不照亮灯，保存着“昨天”的厚重与象牙白的柔光。因为他们知道，他们的民族将从遗迹中汲取力量，再图明天的光华。
我想，我们的经历，我们民族的经历，不是断壁残垣的血与泪，而应是我们最自信的希望与曙光。
让经历成为一种根基与力量，便是让未来在此之上更筑繁华。
【篇四：经历之我见】
阴沉的脸，深邃的目光，寒酸的居所，皮箱中的手稿，陀思妥耶夫斯基倾其一生，执着的刻画着，描绘着“经历”二字。
“早岁那知世事艰”，经历并非与生俱来，需要个人的摸索与实践。经历一旦形成，便深刻的植根于脑海，与灵魂相伴，成为人生不可多得的财富。之所以说经历于人而言是财富，不仅在于经历本身多彩的体验，更在于它能够教会你“如何去生活”，完成一次“正向的追赶”。曾巩在经历了苦难的四海
如果经历只停留于生活
学习生活不难，在逆境中诅咒生活更是人人可沦为的状态。经历的意义，是让我们在学习生活的同时，开始热爱生活；在逆境中诅咒生活后，开始领悟生活，乃至于逃出经历的局限甚至束缚，活出自我。那一刻，方是永恒。
【篇五：经历之我见】
一个失忆的人，总之所有寻找失去的记忆，一个没有过去的人是不完整的。以往的经历，是每个人不可或缺的一部分。正是因为它们造就了现在的自己，而又将作为前世之师引领着我们向前。
经历，是一个复杂而保罗万象的词汇，它象征着酸甜苦辣，代表着人生的起落浮沉。甜蜜的经历，固然值得珍藏，而苦难也不失是一种财富。年至古稀的老人的眼中总能泛出柔和而睿智的光芒，这便是经历的沉淀；饱经沧桑的旅人身上除却风尘与疲惫，总透着一股坚定刚毅和处变不惊的沉静，这便是经历的淬炼。每一个人身上，都或多或少、或大或小有着经历的影子。它可以是一条伤疤，一个身姿，一抹眼神。这些汇聚在一起，便在我们身上烙下了独属自己的烙印，打磨我们的心性，开拓我们的眼界，濯清我们的灵魂。
而一个富于经历的人更会站在往事上，以更高的姿态活在当下、创造未来。饱受尿毒症折磨的史铁生正是经历了母亲的呕血离世，才懂得了怨天尤人、自暴自弃只会令亲者痛，与其抱怨上苍，不如乐观地面对世界的不公，在病痛中感受当下一点一滴的美好，并把这份善意记录下来传递给更多的人。苦难的经历，如若没有将人打倒，那么凤凰终将浴火重生。而世界闻名的乔布斯、马云等诸多商业大亨，都不乏有令人唏嘘的过往。他们或许贫困，或许失意，或许如累累丧家之犬般遭人驱逐。但“天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能”，没有以往的经历，他们如何能面对风云变幻的世界而作出正确的抉择？如何能够面对接踵而来的刁难而如磐石般岿然不动？正是经历，使他们变得强大，变得坚不可摧。所以没有过去的经历就不会有现在的成就，更不会有未来的发展。
经历，是一笔财富，更是我们前行的锦囊与动力。让经历成为那砥砺心性的磨刀石，让我们在酸甜苦辣中收获成长。
【篇六：经历之我见】
当你的履历上赫然写着“曾踏足过五大洲”时，面试官想必会对你另眼相看；当你将自己不同寻常的义工经历娓娓道来时，朋友们会对你啧啧称叹。没错，在这个资讯传播愈发便捷的时代，人们开始更注重真实的人生体验，去经历不可复制的传奇人生。但当所有人都在汲汲营营追求诗和远方之时，鲜有人能将其变为更丰盈的内心的财富，这又是为何？大概是因为人们总是在仰望星空、追求那些远方鲜艳的色彩时，却忘记了用真挚的内心感知当下片刻的幸福。
当那句“生活不只有着眼前的苟且，还有诗和远方”迅速流行开之后，“经历”，便成为了一个常常被提及的词汇。人们开始感叹生活的单调乏味，在社交软件上整日艳羡着别人丰富的人生经历。所以，与之伴随而来的，有人贩卖经历，为别人提供寻觅“诗与远方”的机会；也有人花钱购买经历，只为让自己的履历比别人出彩一些。但当我们真的沐浴在椰风海岸的阳光下，达到了我们心之所向的远方时，我们可曾想过，这份经历于我们的意义是什么？若没有用心去贴近、去感知，用一份孩童般纯粹的好奇心与感受力去体验、去体悟当下，那么追求“经历”与追求“功名”实在是别无二致，未尝就高明到哪去？
就拿所有人都偏好的“旅游”举个例子。人人都赞叹那些旅行家、冒险者“心之所向，素履所往”的勇气与魄力，人人都想在旅行中拥有绝妙的体验难忘的经历。可实际上，当人们到达目的地时，却是却只是拍个照片、发条朋友圈，然后继续在观光车上呼呼大睡。甚至在此次旅行刚刚开始时就计划下一次的目的地。或许人性中都有好高骛远的倾向，不满足现在所拥有的，一味追求比远方更远的远方。而正是因为这种过分强调经历的美好愿景，使我们丧失了一次本可以铭记一生的体验。旅行虽不能再如徐霞客一般游历名山大川，凡事亲力亲为，但也可全身心融入一切自然人文的环境，完成一次与自己、与他人、与历史、与未来的对话。只不过可惜的是，我们由于太在意自己履历的漂亮、人生经历的丰富，而丢失了真实的不加雕饰的生活。
经历，必须是一个动词时，才有着非凡的意义。你无需刻意记录、粉饰、炫耀，只需要一个人全身心地、忘情地投入到你所热爱的事物中，而后把它内化为内心强大而温柔的力量。当“经历”变成一个名词时，它便已经是过去的事物了，与其怀念夸耀，抑或是怅惘感伤，不如珍惜当下所经历的。
正所谓“读万卷书，不如行万里路”，“经历”是人人都必须拥有的。但“经历”本身没有高低优劣，你贵我贱之分。任何华美非凡的传奇经历，都不如一颗赤诚纯粹的心来得更为真实而动人。人生的价值，也绝不仅仅在于广度，更在于深度，在于人对自己深刻的认知，在于人与世界相连的方式。再多看似丰富绚丽的经历，竟不如深夜与母亲的一次促膝长谈来的平凡而难忘。
所以，时至今日，我不再羡慕别人拥有的生活，只是觉得我正在经历的便是最好的。我所走过的每一条路，遇到的每一个人都已铭记于心，这便是生命最好的给养。
【篇七：经历之我见】
登五岳而知山高，临四海而知域广，涉江河而明途艰，须志毅，面风寒而喻正道历沧桑。经历，是艰难坎坷后的九九归一，亦是炎凉尽识后的大彻大悟，它是昨日的见证，亦是明日的塑成。就像千锤万凿，切磋琢磨后的连城之璧，人无经历，岂得成人。
像那“茜纱公子情无限，脂砚光生恨几多”的红楼一梦，若非那“谁解其中味”的一把痴叹辛酸泪，又何来“满纸荒唐惊世言？又想那“谰谶几复闻”的蒲门鬼狐笑尘语，若非世态吾身皆识尽，人间冷暖已洞机，又怎得”千古聊斋一奇谈“的破尘佳话。
所谓“曾经沧海”，即是身有经历；昔曾惊魂动，一识天地之大，宇宙之浩，万物之灵，人生之短；心有所感，有所悟，识有所广，有所破，继而不拘于一室目之所及，不汲于一生身之所享，不惊于凡物之艳，俗尘之扰；而明台初明，慧目初慧，是凌云而俯尘的“其视下也”，情怀胸涵亦由此生。
昔有草圣张旭观公孙大娘舞剑，得其凤飞龙翔之势，雷霆清光之意而成一代绝世之作；又有王安石游山防险未极其途而生“尽吾志也而不能至者，可以无悔矣”的传世至理。可见，经历于人文艺术或精神哲理都不可或缺。君不见杜子美“三吏”砭世，“三别”泣血，是茅屋为秋风所破中“安得广厦千万间”的切身感受，是“哭声直上干云霄”的触目惊心。他经历过那切肤之痛，目击过那冻死之骨，才激发出那忧国忧民之情，形成了那悲悯沉郁之性，其身先近圣人之怀，流于纸墨，后成诗圣——这是“须行即骑访名山”的李白所不能及的，这是“谈笑无还期”的王维所不能及的。身之所历，心之所思，这便是于文于艺，于情于怀，于心于神，于哲于理的塑成和导向。
孔子辗转列国说行仁政，遭奸臣之忌，昏君之恶，俗士之嘲，穷途之困，而其志向愈坚，其心愈净，其为愈昭，其学愈扬，正所谓“天将降大任于是人也”，非动心忍性，无以增益其所不能。鲁迅年少从医，成立从文，非经世历事，不得知“精神之救重于体魄”的救世至理。纵横中外古今八荒，未有不经一事而长一智者，而知经历非仅作用于学术性情，更反应在心智见识高度。所谓圣人，即是广所见，历千险后“能知万物皆备于我”，因历得万物，遂识得万物，窥得万物之道，而达天人合道之境。此非井蛙燕雀池中之物可想，非“终日而坐思不出一室”可达。正因其不凡之经历，而达不世之巅峰。
回望四顾周身，尤见叹于现状、畏于艰险、苦于磨砺、恶于琢磨之士大有人在，不禁慨从心生，哀从中来。正所谓“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。人生正道是沧桑，愿珍吾之经历，修吾之身心，磨骨砺神，以达漫漫远途，而有为于世，有益于人。
【篇八：经历之我见】
金庸先生曾在《天龙八部》中阿朱之死与《笑傲江湖》中岳灵珊之死处大挥笔墨，极力写萧峰与令狐冲之哀痛绝望，其言辞激烈，令观者情难自禁，哀恸不绝。但直至他晚年丧子，金庸先生才终于说：“今日才知，人生之大悲处，是无言，无泪的。”
经历，是获得意识的前提条件，是跟一个人对自己生命状态的审视，情感联结的确认。我们常说“一方水土养一方人”，便是因为各地风土世俗不同，其人亦经历各异。北人豪壮，因其目及乃辽阔草原、苍茫戈壁，所饮乃腥膻畜奶，辛烈烧酒，所呼乃悠然长调、铿锵马哨；南人温良，因其身处绿水环绕、晓风残月之地，所听所言乃吴侬软语，粉红香玉之调，其意蕴柔和，不言而喻。
如果说不同地域之风物不同使得异乡人经历不同，性格各异，那么一个人在悠长岁月中所经历的跌宕起伏，则能凝结成生命的真实。杨绛先生的《我们仨》写在女儿与丈夫相继离世之后，先生曾经那要“挣破胸膛的千百片灵魂的碎片“在人生之大苦痛的洗涤下，淘澄为安然温和的人生态度。于是杨先生才能面带笑意的平静说出：“我不与谁争，与谁争我都不屑，我的双手，烤着生命之火取暖，火熄了，我也该走了。”望向她目中的安宁平和，纯净如婴儿，明洁若赤子，但有谁敢说自己没有看到她眼睛深处的深情，没有看到那唯经历之人才能沉淀而成的岁月礼赞呢？
“经历“是人生的基础，但“经历”由于人的选择，性格不同，又会燃烧不同的生命之火。生逢乱世，大厦将倾，有人冷眼旁观，一有人振臂疾呼。庄子早早地逃开了，在诸侯稍起，征伐不断之时，他抱病臂而观，濠梁观鱼，蜗角观人。他将自己从乱世中抽离出来，转而观察细微平常的自然之物。他嘲笑世人争夺权力与利益，如同蜗角上的小国交战，殊不知自己才是自然界所宵小不屑之物。在动荡中，庄子选择避世，将热血以冷面遮掩，将古道热肠以讥刺冷言伪装。但同样呼吸着战火空气，同样深受生死切肤之痛的孟子，却始终奔忙于各国，推广自己的理想。他甚至绝望地不再要求君主听从于他，而只求能让君王得知他的政见。“虽千万人而吾往矣”，捍卫自己的理想，所以被后人认为“迂远而阔于事情”，但他却以满腔激情，以浩然正气，为后人留下最珍贵、最庄重的理想。同为乱世狂生，庄子与孟子截然不同的人生选择，虽植根于类似的“经历”，却在生长中走向不同的方向。
“经历”，是一个人作出人生判断的基础，但并非对人生长轨迹的唯一限定。“经历“为人们提供丰富的人生经验和决策信息，但如何让经历沉淀，坐实为生命意义，需要我们不断反思追求，如同少儿难作悲凉之语，而老妪南怀激动之情，一步一个脚印的体验才能承受不同的生命阶段。
里尔克曾说：“如果春天要来，大地将使它一点一点地完成。”我们怎能不拥抱”经历“呢？
【篇九：经历之我见】
自每个人呱呱坠地、诞生于世那一刻起，自生命之钟轻轻颤动，拨转指针的那一刻起，你与我，他或她便有了可回忆的过去，可驻足的经历。当成长的轨迹日益明晰，个人的经历亦会日趋繁杂，苦难与烦恼找上了门，辛酸与喜悦交织汇聚。有人因经历的艰辛而颓然，亦有人于经历中感恩美好，体味苦难，从而得到了升华与磨练。
唐朝诗人刘禹锡与散文家柳宗元是一双挚友，他们同登金榜，既为同僚，亦是形影不离的政治伙伴。他们有着几乎一致的经历与人生轨迹——年少成名，中途遭贬。但他们却有着截然不同的心态，这最终导致了他们大相径庭的人生结局。
柳宗元心思细腻，作品中常含悲戚低迷之气，虽多着眼于社会现实，但终为世道黑暗而感到绝望。被贬永州，他醉情山水，以游乐来试图遣散胸中块垒。然而悲慨之情依旧郁结于心，正如那“凄神寒骨，悄怆幽邃”的小石潭一般，最终，他病逝柳州，却是尚值壮年。
而刘禹锡的经历与他极为近似，甚至比他更加悲惨辛酸。但刘禹锡却不愧诗豪之名。“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”，“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春“，何等激昂的诗句！何等不屈气魄！他对于苦难一哂而过，晚年与白居易相逢，面对满鬓风霜的乐天，他却表现得更为乐天知命。苦难与潦倒的经历过去并未成为他的拖累梦魇，相反，它们为他提供了无数写作素材与坚定执着、热忱深情的生活信念。于是，白发苍颜的刘禹锡一边抚养着柳宗元的遗子，一边化思念于力量，在整理柳宗元繁杂混乱的遗稿时，想必也是那些虽辛酸困顿、却给予他无数磨砺的经历在支撑着年迈的他，费尽心血，遂成就柳河东唐宋八大家之名。
经历于人而言便是如此重要。那么于家于国呢？所谓国之经历，即为千秋历史。暂略去中国古代千万载盛世华章不表，仅看近代着时局动荡，烽烟四起的百余年，便可知国之经历亦是无比重要。回首百年沧桑，自鸦p流入千年帝国，白银与黄金亦似流水般被侵略者纳入腰包，千万妇孺泣血，万万人同一哭，土地易主，江山残破，世间瑰宝与人之信仰化为血水，跟随着外敌的铁蹄遍染山河。有人曾说，中国近代史便是屈辱史，是令人不堪提起的岁月。但于我而言，正因如此，才更应时刻铭记，将其深入灵魂、写入肺腑。忘记历史即是背叛，如果不将这一切牢牢记住，引以为鉴，那么我们极有可能会再次经历那么满目疮痍、流血漂橹的屈辱过往。何况经历于人而言，尚不可轻易忘怀，那国之经历岂是你我能避而不谈，随手揭过的清淡云烟？看待历史，确也应维持正确积极的态度，若一味沉湎过往，陷入仇恨的泥淖，难以保持清醒头脑，那也是不可取的。
人之经历，即为过往。有苦难，应释怀；有磨练，应牢记，即可照见未来，昂首阔步，直面前方。拥有不同的心态与认知，一方面可成就自我，一方面也应注意不应沉湎过度；国之经历，即为历史。有悲痛屈辱应牢记，有华美篇章不宜自大自狂。时刻心怀沉静与热忱，正确认知看待历史，从中吸取教训，汲取经验，磨砺意志，方能成就国之富强。
以经历铭过往，照来路，忆归途，写千秋。
【篇十：经历之我见】
经历，这个词似乎有一种魔力，能把所有的过往都网罗入囊，无论是喜悦还是苦痛，荣誉还是挫败，抑或是点滴小事、一地鸡毛。它似乎是昨天的代名词，却在默默中凝聚成了今天与明天。无论是一个人，一座城，甚至一个国家，都是如此。
历史上与现实中无数位“大家”，他们的成就都由自己的经历铸造而成。
苏轼被贬黄州后，将满腔愁苦与思绪化作连珠妙语与人生哲思，才造就了喷薄而出的前、后《赤壁赋》；白居易“住近湓江地低湿”，在黄芦苦竹中悲慨抑郁，但也正是这些经历使他在琵琶声中顿悟，写下了千古名篇；高尔基经历了黑暗沉闷的童年生活，有着不堪回望的人生经历，他却将它们写成了《童年》《在人间》《我的大学》三部曲，将其化为了宝贵的人生财富；史铁生在双腿残疾后哀怨痛苦，但于地坛沉寂后，他化悲痛为力量，在中国文学史上又添上了浓墨重彩的属于自己的一笔。
他们的艰辛经历无疑都曾带给他们致命的伤痛与打击，但又都不曾打败他们。他们在经历中汲取养分和力量，在经历中反思过去，找寻未来。他们让经历成为他们人生航行中的灯塔，成为滋润干涸心灵的一股清泉。
“经历“本身是一个中性词语，它可以有好有坏，但这不代表它的影响是好是坏。前一段时间大热的《中华诗词大会》上，出现过一个残疾女性的身影。她用她深厚的诗词底蕴征服了现场的评委，甚至是她的对手。她说她在残疾之后也曾绝望迷茫过，却从诗词中找到了再次前进的力量，以至现在站在了这个舞台上。试想，当悲剧发生在不同的人身上时，他是否还会有勇气重新来过，乐观坚强地面对生活？上天对每一个人都是公平的，经历是好是坏不重要，重要的是你对待经历的态度。又有多少人在经历过成功后，被名利冲昏了头脑，最终落得碌碌无为，甚至走入深渊？
名人大家的经历如此，普通百姓的经历如此，一个国家民族的经历也是如此。只有正确对待历史经历，才能探求到未来前进的方向。在中国革命的历程中，戊戌变法，辛亥革命，五四运动，我们正是在诸多尝试中反省，在诸多失败中前行，才有了今日之成就。面对二战中法西斯势力的罪恶，德国总统震惊世界的一跪，让我们看到了这个民族对待经历的态度。曾经犯下的错并不可怕，可怕的是没有对于经历的正确认识。
“我只担心一件事，我怕我配不上我所遭受的苦难。”苦难在懂得反省再认识的心灵中是一笔无价的财富，而在一颗麻木愚昧的心灵中，它只能是一份苦难。无论是苦难还是快乐，降临在每个人头上的机会都是均等的。也就是说经历是同样的，不同的是你对待经历的态度——是被经历锻造，还是被经历淹没。
不要小看过去的经历，因为它将决定你未来会成为什么样的人；也不要害怕逃避经历，因为只有勇于面对、敢于突破，才能与经历中涅槃出新的自己。让我们感谢经历，也让我们用经历塑造更美好的明天。
【篇十一：经历之我见】
经历，可谓是人生中的必然。它可以是欢歌笑语，也可以是苦难缠身。但每个人面对经历的态度不同，其效果往往便相异。尤其是在面对困苦，压迫，威胁的经历的时候。
一个人之于经历，若是心灵脆弱，性格软弱者，常可因遭遇的不幸，又或是自身的心理暗示使自己日趋倾颓，直到无法再勇敢地站起。你看网络上那些直播自杀的青年，无一不是因着一点小磨难便选择放弃生命。他们是经历的被动接受者，成了苦难的被欺辱者，变成了被过往经历操纵奴隶。
但人并非动物，并非只能面对自己的境遇苟延残喘，要站起来，做自己的主人，去主动面对那些过往。而真正的伟大，也往往体现在这些对遭遇的直视里。鲁迅在《呐喊·自序》里说：“因着这经历我明白了，我绝不是一个振臂一呼应者云集的英雄。”经历过无人应和的孤苦，他反而看见了现实的残酷，却在那沉寂的小四合院中奋起走出，成为了救国救民的英雄。苏东坡被贬黄州，他反思着自己过去的才华尽露与狂妄自大，从万众瞩目的中心跌至茅屋破蓑的经历，非但没有使他沉沦，反而铸就了他“一蓑烟雨任平生”的开朗豁达。自觉地担起这些过往，会使人更加成熟、更加智慧，获得心灵的坚强。
最深沉、最伟大的精神，也往往体现在对经历的反应中。它是参透过去、剖析现代，以光明的心照向未来的思考。爱因斯坦在逃往美国之前，亲眼目睹过法西斯主义的种种暴行与残酷。但拥有着良知的他，在逃离之后却一直为犹太人坐立不安，被广大经受苦难的民众痛心不已。他成为了仅有的明确表示反对法西斯主义的科学家之一。深刻的理性，最明亮睿智的目光，使经历化为了最深切的时代体验。良知使个人的经历联系到了广大群众的经历上，这样面对经历的态度，使人产生了个体面向群体的生命关怀，就像《浮士德》中所言：“我要将人类所有的苦难都积压在我身上。”这是最深刻的伟大，从现代照向未来。
愿你我都拥有面对经历的勇气，不耽于过去，用经历的经验获得对未来探索的力量。
【篇十二：经历之我见】
有这样一则新闻，一位女教师被歹徒尾随，路上二十几个成年人无一人出手相救，最终是四个初中生挺身而出，吓退了不轨之人。我不禁思考，成年人对突发事件的处理经验应该远多于几个孩子才对，又是什么绊住了他们？
或许，他们都有过这样的经历吧？伸出援手，却反遭人白眼，甚至被人讹诈。经历过，亦或是听说过，便将不信任的种子深种于心里，长成一棵扭曲的树，遮蔽了本应洒在善意之花上的阳光。
人在经历中摸爬滚打，一步步长成现在的样子。紧握住经历，让人在遇到岔路时，有了心中参考的准则。让人在孤独与困苦中，能够以心火为灯。于是，我们的祖先在年年岁岁的日晒风吹中总结出万物之灵，节气之妙，造福千百年来被土地哺育成长的炎黄子孙。但是，当踏实被纷乱的世事所消磨，当实用主义渐渐占据人们的心头，经历，成了一种自私的工具。人们为了趋避对自己可能的一点点不利，就闭眼假寐，让本可以在自己帮助下脱离苦难的人，只得无助挣扎。
经历，是昨天的恩赐，它应该佑护明天，而不是占有明天。经历，是海明威身上的二百多块弹片，让他成为硬汉背后的硬汉，让莉、罗伯特、桑迪亚哥成为照亮世人心海的灯塔。在经历中磨砺自己的人，终会显出最莹润的玉色。它是前行的助力，但同样，我们也不应将经历当作未来，为某一日的光辉与荣耀去粉饰一生的模样。面对自己的良知，我们应如瞿秋白一般——文才，头衔都只是过眼云烟，而内心，都应有一份割裂过往的决绝勇气。以最坦荡、真实、冷静的眼光剖白自己，如此方能知得失、明善恶，而不迷失于经历所塑成的迷雾中，在过去的雾气里转圈而失去自我。
我们必须拥有经历，这是客观的事实，也是少走弯路的一份保障。但是经历不应成为障目之叶，阻塞了向上的阶梯。
把经历带往明天，但请将它背在身后，而非紧抱于眼前。
