叙事诗与抒情诗相结合,是高度综合艺术的中国戏曲艺术的最显著的美学特点与审美情趣之一。前者成就了中国戏曲艺术的叙事诗特色;后者成就了中国戏曲艺术浓郁的抒情诗特点。
叙事诗的特点
叙事诗是指那些具有比较完整的故事情节和人物形象，主要通过对具体的生活画面的描绘来体现作者思想感情的诗歌，包括史诗、英雄颂歌、故事诗、诗剧等。叙事诗虽然有完整的故事情节、人物形象，甚至有环境、背景的交待，但是，在叙述故事、刻画人物、交待背景、环境之中，都渗透着诗人强烈的感情，有浓郁的抒情气息。分析叙事诗的结构，要将诗人跳跃着的感情以及随着诗人感情跳跃而向前推进的情节糅合起来，抓住它们的发展线索来分析，进而探索作品思想内容的客观意义，揭示诗人的主观感受、体验和思想感情，从中得到艺术的熏陶。
写作叙事诗，要对社会生活进行高度的艺术概括，以人物形象显示生活的本质，展示时代的精神和力量。通常包括英雄歌谣，史诗，话剧等形式。它的结构形式主要分为纪事型、感事型、情节型这三种叙事结构。当中叙事诗在不同的叙事结构，它的叙事视角(全知叙述角度、限制叙述角度)有所不同，叙事方式多种多样。著名的国外叙事诗有《巴特里克.史宾斯爵士》、《兰德尔王》、《古舟子之咏》、《杰西.詹姆斯》和《弗朗基与约翰尼》等。中国的民间叙事诗是一种具有比较完整的故事情节的韵文或散韵结合的汉族民间诗歌。叙事性是汉族民间叙事诗的突出特点。在汉族民间叙事诗的创作和传播中，巫师、艺人、歌手等起着比较重要的作用，有些重要作品还有专业的歌唱人员。这类诗歌除以口头形式流传外，有的还有手抄本。汉族民间叙事诗大多结构比较完整，故事有开端、发展、高潮和结局，有些还有尾声。比兴、夸张、排比、拟人、重叠、复沓等修辞手法比比皆是，其中不乏比较完美的文学作品,长久流传并产生影响,在中国民间文学中具有重要地位。其中有些宏伟的篇章不但是汉族文学的宝贵财富，而且具有世界意义。同时在民族学、民俗学、宗教学、语言学等学科的研究中也具有重要的价值。
特点
写作叙事诗，要对社会生活进行高度的艺术概括，以人物形象显示生活的本质，展示时代的精神和力量。通常包括英雄歌谣，史诗，话剧等形式。它的结构形式主要分为纪事型、感事型、情节型这三种叙事结构。当中叙事诗在不同的叙事结构，它的叙事视角(全知叙述角度、限制叙述角度)有所不同，叙事方式多种多样。著名的国外叙事诗有《巴特里克.史宾斯爵士》、《兰德尔王》、《古舟子之咏》、《杰西.詹姆斯》和《弗朗基与约翰尼》等。
中国的民间叙事诗是一种具有比较完整的故事情节的韵文或散韵结合的汉族民间诗歌。叙事性是汉族民间叙事诗的突出特点。在汉族民间叙事诗的创作和传播中，巫师、艺人、歌手等起着比较重要的作用，有些重要作品还有专业的歌唱人员。这类诗歌除以口头形式流传外，有的还有手抄本。
汉族民间叙事诗大多结构比较完整，故事有开端、发展、高潮和结局，有些还有尾声。比兴、夸张、排比、拟人、重叠、复沓等修辞手法比比皆是，其中不乏比较完美的文学作品,长久流传并产生影响,在中国民间文学中具有重要地位。其中有些宏伟的篇章不但是汉族文学的宝贵财富，而且具有世界意义。同时在民族学、民俗学、宗教学、语言学等学科的研究中也具有重要的价值。
内容本质
叙事诗的内容本质--抒情性叙事诗的内容本质是抒情性。离开这一点，叙事诗的内容就会同其他不是诗的叙事作品划不清界限。
叙事诗当然要叙事，要合适地处理好事与情的关系，要在抒情中叙事，叙事中抒情，具有分明的抒情气质。
叙事诗的抒情性表现为它以诗的抒情原则统驭叙事而不是相反。叙事诗中常常出现抒情插笔--诗人自己站出来，直接向读者倾吐自己对所叙之事的审美评价，抒发自己的激情。这些抒情插笔，是联系全诗各部分的纽带，而且经常是"居要"的"片言"，是精辟的警句。当然，叙事诗在诗中有自己的特点：叙事。这是抒情诗不能取代的。生活给叙事诗留下了位置。
和抒情诗相比，叙事诗所叙之事是完整的。抒情诗即便有故事，这故事也不完整;叙事诗的故事却具有完整性。
叙事诗回避复杂情节，不以故事的曲折离奇取胜，而是寓丰富于单纯。
特点分类
中国民间叙事诗的产生、流传和演变经历了漫长的历史过程。它内容丰富，形式多样。按内容分，有创世叙事诗、英雄叙事诗和婚姻爱情叙事诗三类：
创世叙事类
这类叙事诗产生较早，大多以开天辟地、人类起源、自然万物起源、民族来源、文化创造等为题材。此类作品在中国西南少数民族中保存甚多。 如已搜集、 整理、 出版的□族的《梅葛》、纳西族的《创世纪》、白族的打歌《创世纪》、瑶族的《密洛陀》、拉祜族的《牡帕蜜帕》、阿昌族的《遮帕麻与遮米麻》、苗族的《苗族古歌》、壮族的《布伯》以及布依族和侗族古歌等长篇和短篇创世叙事诗二、三十部(篇)。 这些作品，主要叙述世界的创造者们(天神、巨人和半人半神式的英雄)开天辟地、创造人类及自然万物的英雄业绩。不少的创世叙事诗，同时把这些开辟之神作为文化英雄和本民族的始祖加以歌颂。这就使一些长篇创世叙事诗具有比较广阔的内容，如诗中常常将一年四季的划分，狩猎、畜牧、农事、工具制造、火的发明、造屋、祭祀以及婚姻、丧葬等生产和生活事象的起源，归功于这些文化英雄。在关于民族来源、民族迁徙诗歌中，他们又充当着始祖神和氏族、部落守护神的角色。此外，也有些民族的`创世叙事诗，只有开天辟地、人类起源等内容,形式较短小,如侗族的《祖源歌》、布依族的《十二个太阳》、藏族的《什巴开天辟地歌》等等。
杜甫叙事诗的特点
在杜甫以前，文人写的叙事诗是很少的，而杜甫则在诗中大量运用叙述手法，以五、七言古体写时事，即事名篇。可以说叙事技巧在杜甫手中达到了高度成熟，具体看来有以下几点：
第一、杜甫善于对现实生活催典型的艺术概括。他很善于选择和概括有典型意义的人物，通过个别，反映一般。比如《兵车行》中那个"行人"的谈话，便说出了千万个征夫戍卒相似的遭遇，而"三吏"、"三别"更是典型概括的最好的范例。杜甫还善于把巨大的社会内容集中在一两句诗里，如"朱门酒肉臭，路有冻死骨"，十分震撼人心，就因为它是诗人以如椽的诗笔，概括了社会现实中的尖锐的矛盾。
第二，杜甫的诗叙事，常融入强烈的抒情。多数的叙事诗，他其实是作为抒情来写的，例如《羌村三首》，记回鄜州省家事，写重逢如何悲喜交集，写与家人、邻里如何在这悲喜中相见，那种悲哀、同情、无可奈何，都交错在一起。可以说，杜甫将客观的真实的叙述与主观的强烈的抒情融为一体，他的一些诗，很难分出是抒情还是叙事。有时还杂以议论，融抒情、叙事、议论于一体，长篇如此，短篇也如此，有赋的铺排、散文的句法，也有抒情诗的意境创造。杜甫的诗歌记述的是时事，反映的是历史的真实画面，而抒发的是一己情怀，这在中国诗歌史上是空前的，是诗歌表现方法的一种转变，是杜诗异于盛唐诗的地方。
第三，对话的运用和人物语言的个性化。为了把人物写得生动，杜甫吸收了汉乐府的创作经验，常常运用对话或人物独自，并顾全到了人物语言的个性化。这类作品很多，如《新婚别》写一位新娘子的独白，使我们读起来，有一种如见其人、如闻其声的感觉。
第四，采用俗语。这是杜诗语言的一大特色。杜甫在抒情的近体诗中即多用俗语，但在叙事的古体诗中则更为丰富，关系也更为重要。因为这些叙事诗许多都是写的人民生活，采用一些俗语，自能增加诗的真实性和亲切感，并有助于突出人物性格和语言的个性化。比如同是一个呼唤妻子的动作，在《病后过王倚饮赠歌》一诗中，杜甫用的是"唤妇出房亲自馔"，而在《遭田父泥饮美严中丞》中，却用的是"叫妇开大瓶"，"叫妇"这一俗语，便显示了田父的本色。
第五，杜甫的诗叙事。既叙事件经过，又用力于细部描写。这些细部描写，或人或物或心情，精心刻画，从细微处见出真实，展开画面，把人引入某种氛围、某种境界。如《北征》叙从凤翔行在往郫州省家的一路所见，通过一些细节描写，从一个视角展现了广阔的历史画面。也正是这些细小的描写，使杜诗的叙事方式有别于前此的叙事诗，它从概括描写走向写具体事件的片断，因写细节而更少概括描写常有的夸张，更多真实感，并且故事性被冲淡了，而生活色彩则得到极大的加强，《兵车行》、《羌村三首》、"三吏"、"三别"等诗无不如此。
抒情诗特点
抒情诗是诗歌的一种，这种诗以集中抒发诗人在生活中激发起来的思想感情为特征，主要来抒发诗人的思想感情来反映生活，因此不去详细叙述生活事件的过程，一般没有完整的故事情节，不具体描写人物和景物。抒情诗的特点是侧重直抒胸臆，借景抒情，优秀的抒情诗则往往激荡着时代的旋律。抒情诗因为其内容的不同分为颂歌、情歌、哀歌、挽歌、牧歌等。
简介
抒情诗以表现主观感情、抒怀咏志为主，它通过抒发诗人的主观思想感情来反映社会生活，对客观事物的再现要服从于主观内心世界的表现。它不具体刻画人物，不展开故事情节。 抒情诗一直是中国诗歌的主流，从《诗经》《楚辞》到李白、杜甫、李商隐等人的绝大多数诗歌都是抒情诗，叙事诗则是影响力次于抒情诗的一种诗歌，杜甫的《石壕吏》等诗歌、元稹、白居易的一些长篇歌行都是叙事诗，宋代诗歌中出现了说理诗。叙事诗和说理诗影响力都不及抒情诗。
表现手法
一.以景载情
《敕勒歌》
敕勒川,阴山下。天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见(现)牛羊。
这是一首北朝民歌，它为我们展现了北方草原的壮阔之景。诗的前六句写平川，写大山，写天空，写四野，涵盖上下四方，意境极其阔大恢宏。末句“风吹草低见牛羊”，境界更是豁然开朗。草原是牧民的家乡，牛羊的世界，但由于牧草过于丰茂，牛群羊群统统隐没在那绿色的海洋里。只有当一阵清风吹过，草浪动荡起伏，在牧草低伏下去的地方，才有牛羊闪现出来。那黄的牛，白的羊，东一群，西一群，忽隐忽现，到处都是。整个草原因此充满勃勃生机，连那穹庐似的天空也为之生色。
这一片北方的大草原，广阔无垠，天空高渺，牛羊肥壮，牧草丰盛。在这样的一片天地之中，立马草原，展望家乡风光，豪情满怀，放声高歌的草原牧民，似乎一挥马鞭，就会从《敕勒歌》里向我们跃马奔来。
整首诗歌，没有一句是带有诗人主观感情的，但我们却可以真真切切地从诗中感受到那一份豪迈之情。整首诗歌，句句写景，但句句见情。全篇不见一字写情，但字字皆情。这首写景抒情诗，诗人并不直接说话，而是通过笔下的景物来传情达意。诗所描写的景，就成了诗人情感的载体，情在景中，景就是情。这种写景抒情诗，其特点就是以景载情。正所谓一切景语皆情语。
二.触景生情
《菩萨蛮·书江西造口壁》
郁孤台下清江水，中间多少行人泪! 西北望长安，可怜无数山!
青山遮不住，毕竟东流去。 江晚正愁余，山深闻鹧鸪
辛弃疾是南宋爱国词人，一生以收复失地为己任，同时也在积极地寻求个人生命的辉煌。他的一生，时时处处闪现出一个英雄人物不愿在平庸中度过一生的英雄本色。但是苟安江南的南宋朝廷，始终没有给这样的一个英雄人物以用武之地，没能让他一展雄风，去实现自己的平生夙愿。1176年，36岁的辛弃疾路过造口，想到就在47年前，金兵攻打江西，由南昌追击隆裕太后的御船，直追到太和县，才不及而返。隆裕太后逃到造口，弃船登陆，到达赣州。如今，47年过去了，中原故都仍在金兵占领之下，而南宋朝廷仍偏安江南，不思北伐以收复失地。正当盛年的辛弃疾，在郁孤台下，激情难抑，大笔一挥，给我们留下了这首传诵千古的《菩萨蛮》。
这首诗，写到了“郁孤台”、“清江水”、“无数山”、“青山”、“江晚”、“鹧鸪声”这样一些景物。在写景的同时也写出了诗人自己的主观感受，“行人泪”、“可怜”、“望长安”、“愁”、“闻”，这些词语让人真切地感觉到了诗人内心的伤痛。
在这首诗里，诗人由眼前的“清江水”想到行人泪，由“东流”水奔腾而去不受群山遮挡，想到南渡之人却无法北归，无法回到中原，只有愁绪满怀。
这首词以眼前景道心上事，眼前景不过是清江水、无数山，心上事则包举家国之悲今昔之感种种意念，而一并托诸眼前景写出。
《菩萨蛮》这首词中所描写的景，是诗人藉以抒情的触发点。情因景而生而又缘于景。它的特点就是因景生情。而且这种写景抒情诗中的景，往往是有历史背景的。看起来是因眼前之景才有感而发，实际是对那景所具有的历史背景有感而发，从而借题发挥，一抒胸臆。欣赏这种诗歌，往往要联系到作品的创作背景和作者的有关情况，我们对诗歌内涵的理解才会准确而深刻。
这种写景抒情诗，其特点是有景有情，情由景生，可谓触景生情。
三.以景蕴情
雨霖铃
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪, 留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处， 杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。
这是柳永写离别的一首词，在这首词中，词人写了“寒蝉”、“长亭”、“骤雨”、“烟波”、“暮霭”、“楚天”、“岸”、“风”、“月”这样一些景物。这些景物点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天，别时的地点是汴京城外的长亭，别时的具体时间是雨后阴冷的黄昏。此时此地的景物各具特色：“凄切”、“晚”、“初歇”、“千里”、“沉沉”、“阔”、“杨柳”、“晓”、“残”。这样的景物组合在一起，为全词定下了凄凉伤感的调子，也为我们营造出了一种“悲凉、冷落”的气氛。在这样的气氛中，即将离开自己心上人的词人“帐饮无绪”、“留恋处”、“执手相看泪眼”、“无语凝噎”、“念”。词人的一腔离愁，满腹依恋，尽在字字句句一物一事之中了。在这里，词人把离情别绪的感受，通过具有画面性的环境表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，给读者以强烈的艺术感染。
这首写景抒情诗通过对离别时身边景物的描写，渲染出一种气氛，营造出一种意境。这种气氛又很好地把诗人的情感烘托了出来，而这种意境的产生，更是让诗人的情感有如月悬中天，浑然天成。这种写景抒情诗，情由境生，我们可以称之为以景蕴情
一首令人回味的抒情诗，不会只是纯粹地直白地来抒情，更多的是借助于一些景物来传情达意。我们的古典诗词尤其讲究含蓄蕴藉，了解这些常用的艺术表现手法，有助于我们更好地欣赏这些古典诗词，从中获得艺术的熏陶，提升自己的艺术品味。
李白一生有着戏剧性的传奇色彩。李白的传奇故事，在民间长期流传，这是人所共知的。唐天宝元年(七四二)由于好友元丹丘通过玉真公主的推荐，唐玄宗下诏征召李白进京。李白的精神风貌和他的诗文震动朝野，受到唐玄宗的赏识，才有“降辇步迎”，“御手和羹”，“力士脱靴”等传闻。然而好景不长，仅两三年时间，因受权贵谗毁，李白不久被逐长安。他的“使寰区大定，海县清一”的宏大政治理想，受到致命打击。他虽跌入人生底谷，然而他的报效祖国建立功业的心愿，并未消失。他关注国事，为国分扰，在安史之乱中，他投身平叛，由于帝王之间的争权斗争，因李璘事件的牵累，李白跌入牢房，后被流放。释放后，李白爱国热情不减，并付之行动。晚年他的诗篇更纯真深厚。李白的爱国情怀，感染历代读者。李白是位极富敏感，易于动情的大诗人。他率真的情意、自己命运的兴衰，和时代的风雨图，都凝聚在笔端。李白生性活泼、开朗、豁达、大度。他的思想性格也及富喜剧色彩。自然他笔下的诗篇，也具有戏剧色彩。当然，李白的诗不是诗化的戏剧，但确实涵盖戏剧因素和手法。
别林斯基在《诗歌的分类和分科》一文中说道：“诗歌用流畅的人类语言来表达，这语言既是音响又是图画，又是明确的，清楚地说出的概念。因此，诗歌包含着其他艺术的一切因素，仿佛把其他艺术分别拥有的各种手段都毕备于一身了。”可见，李白诗中有戏剧因素，是符合诗歌艺术创作规律的。戏剧的基本要素是戏剧冲突，戏剧是通过演员表演故事反映社会生活中的各种冲突的艺术。李白诗中有戏剧，表现在诸多方面的矛盾冲突上。
第一、理想与现实的冲突。李白在青年时期就有为国效力的远大抱负，他深受赵蕤影响，他怀揣赵蕤的《长短经》，以实现他的治国安邦的王霸之道和经济之才。为此，李白隐逸过，以扩大声誉，走所谓“仕宦之捷径”， “遍干诸侯，历抵卿相”以及求仙访道，与豪雄来往，然而未有成效，多次碰壁。理想与现实的矛盾，使他所感受到的痛苦，在他诗中得到真实生动的写照：“韩信在淮阴，少年相期凌。屈体若无骨，壮心有所凭。一遭龙颜君，啸咤从此兴。千金答漂母，万古共嗟称。而我竟何为，寒苦坐相仍。长风入短袂，内手如怀冰。故友不相恤，新交宁见矜。摧残槛中虎，羁绁鞲上鹰。何时腾风云，搏击申所能。”《赠新平少年》[李白在青年时期，风流倜傥。他具有儒剑侠集于一身的气质。他在《留别广陵诸公》写道：“忆昔作少年，结交赵与燕。金羁络骏马，锦带横龙泉。寸心无疑事，所向非徒然。“李白与饱读五经，不敢越雷池一步的文人是截然不同的。李白有着明确的理想设计，他以历史名将韩信自比，非要干一番伟业不可。李白赞赏韩信受胯下之辱的度量。他多么渴望，能像韩信那样，遇到能赏识自己的明君，解除一切束缚，实现腾风云，“搏击申所能”!可是如今呢，李白觉得自己是“槛中虎，”“羁绁鞲上鹰，” 这是多么大的痛苦，诗人把这种痛苦写得愈深，则理想与现实的矛盾，就显得愈深刻。
第二，得宠与失宠：天宝元年(七四二)李白被召入京，受到唐玄宗的恩宠，他“草答蕃书，辩如悬河，笔不停辍”，他为玄宗的太真妃杨玉环写了《清平调》三首，李白这一时期的心境如春花灿烂。他满面春风，何等得意：“君王赐颜色，声价凌烟虹。·····归来入咸阳，谈笑皆王公。”(《东武吟》，然而这种恩宠很快就消失了，李白被赐金放还。他在从政的道路受到最严重的.打击。李白待招长安的遭际是一种由喜而悲的不幸的遭际，这种由得宠而失宠的悲惨遭际，刻骨铭心地萦绕在他的脑际，煎熬着他的精神生活，真是“剪不断，理还乱”。李白的《梁甫吟》[4]就是这种遭际的最生动的写照。《梁甫吟》在李白笔下，不仅有抚膺悲叹的失落感，而且有一种不甘心失败的英豪之气。这首诗将情感放在古老而漫长的历史的历史人物吕望、郦食其座标上思考自己的遭际，诗人将这种不幸遭际置于神话意境之中，并精心采用戏剧冲突手法，突现李白与被权奸包围的皇帝即朝廷当权的冲突：“我欲攀龙见明主，雷公砰訇震天鼓，帝旁投壶多玉女。三时大笑开电光，倏烁晦冥起风雨。阊阖九门不可通，以额叩关阍者怒。”这种直接而强烈的冲突对峙，使诗有着雕塑般的立体感。一方面是诗人忠心耿耿为国求见那位“明主”，竟遭到擂起震耳的天鼓恐吓他，一方面那位所谓“明主”，尽情享乐，竟然将国家大事不管不问。竟同一班女宠作投壶的游戏。看似简单几句，其中隐含着那么多事故情景，沉痛之音，令儿心旌震荡不已，李白明知“阊阖九门不可通，”还要“以额扣关”不顾一切地晋见，这是多么大的勇气，生动地表现了李白的高风亮节、正直地爱国激情以及皇帝玄宗变得多昏庸。诗中虽展现了李白的极度痛苦，但李白依然保持着自信和对未来的期盼。
第三，出世与入世的矛盾。李白一生始终脚踏在出世与入世的两只船上。看来似乎矛盾，这的确也反映了李白的精神痛苦。要理解之所以如此，须把握李白的主要思想导向。李白是位“天生我才必有用”的宏大理想实践者，他不是一位“安命“者，他是向社会抗争的人。李白年轻时期的出世也好，走世宦之捷经的隐逸也好，到唐玄宗时代时过境迁了。他后来，终于被召长安，为玄宗接纳，但不到三年被逐长安，虽然受到严重打击，但入世的思想，依然痛苦地萦绕在脑际。这样看来，李白的隐逸也好，出世也好，求仙访道也好，都是对他的入世思想一种修饰或装潢。我们从李白《古诗五十九首其十九》充分感受到这点：“西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。云裳曳广带，飘拂昇天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血塗野草，豺狼尽冠缨。“[5]诗的前半部分的飘逸超越的仙境，正好与后面部分遭受灾难的血腥场面，形成鲜明对比。诗人是脱离现实的，也是关心现实的。当然最终还是关心现实的。诗的前部分所谓飘逸，也不是单纯的飘逸，这反映了他自遭馋被逐长安后，一种想像中的解脱。是李白的无奈之举。诗中写李白飘拂升天后，便是“邀我至云台，高揖卫叔卿。”这两句是有用意的。李白以乘云车见过汉武帝的卫叔卿为同调，虽然他们的时代不同，但他们都是推行宏大愿望的失败者。可见，李白的出世思想是围绕从政旋转的，李白出世的当初是为了从政铺路，从政失败后，李白的出世是自我慰籍的精神家园。这首诗的最后四句，才是李白最关切，最清醒的情志。他在华山飞升的时候，还是不妄把眼睛往下看：“俯视洛阳川，茫茫走胡兵。······”安史之乱给祖国人民带来的危难，在诗中得到充分揭露，作为爱国诗人，他不可能袖手旁观，后来的行动，说明了这点。可见诗的最后四句，确有压轴之效。总之，出世与用世的矛盾，悠扬到悲壮的变换，既得到生动的展现，又很自然而有机的结合在一首诗中，多么富有戏剧色彩。
李白诗中有戏剧，不仅表现在矛盾冲突上，也表现在戏剧性的语言、戏剧性的人物漫画以及场景戏剧气氛上。《乌栖曲》：“姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日。银箭金壶漏水多, 起看秋月坠江波，东方渐高奈乐何!”[6]既有人物吴王和宠妃西施，也有在豪华宫廷里寻欢淫靡的情节，更有含蓄犀利的讽刺和耐人寻味的戏弄和暗示，语言极富于戏剧性。正因为这首诗寓意于历史人物并用戏剧语言直讽当今皇帝，这种道别人所不能道，为正义和百姓张目，所以产生极大的艺术效果，贺知章说：“此诗可以泣鬼神矣。”给予极高的评价。
李白还善于使用漫现式的笔调，勾勒邪恶和腐朽势力各种丑态，给诗带来戏剧性的效果。“鼻息干虹霓，行人皆怵惕。”(《古风其二十四》)这是写得宠的斗鸡之徒气焰嚣张的情况。他们呼出的气，能干扰天上的彩虹。这当然是夸张。这种戏剧性的描述，既鲜明勾勒出他们骄横的神态，也蕴涵着尖锐的讽刺力量。李白诗中不乏带有嘲讽意味的诙谐幽默语言。如“丑女来效颦，还家惊四邻。寿陵失本步，笑杀邯郸人。”(《古风其三十五》)多么富于戏剧色彩。“足著远游履，首戴方山巾。缓步从直道，未行先起尘。”(《嘲鲁儒》)在李白笔下，鲁儒眼界狭窄，到老束缚在章句之中，成为蛀书虫。李白这四句诗，从鲁儒的穿戴到走路的架式，都惟妙惟肖地表现出来了。极其传神地描述了鲁儒的迂腐，给人以直感。
李白写了一些咏酒诗和咏月诗。其中含有戏剧因素的诗篇，以其独特的魅力，闪烁着夺目的艺术光彩。“落日欲没岘山西，倒着接离花下迷。襄阳小久齐拍手，拦街争唱《白铜鞮》。傍人借问笑何事，笑杀山公醉似泥。”(《襄阳歌》)诗中将李白纵酒放诞的神采用漫画似的勾勒，描绘得淋漓尽致。既充满诗意又富于戏剧色彩。醉酒者烂醉如泥，被小儿唱着歌谣追逐，以至引起满街的喧笑，极尽渲染，醉汉形象。诗人用醉眼看世界，觉得汉水流淌着葡萄酒，沉醉酒中是最美的。李白唱着《落梅》醉骑在骏马雕鞍上，后面车上挂着酒壶，奏着劝酒的东曲，连王候也莫相比。丞相李斯被杀，羊祜死后的“堕泪碑”又有什么意义!展现了李白无拘无束超脱飞扬的神采。突现了喜剧色彩在诗中的艺术效果。《月下独酌四首》(其一)这首诗的写法也富有戏剧性。“花间一壶酒，独酌无相亲。”这两句把背景是花间，道具是一壶酒，表现得一目了然。登场脚色只是李白一人而已。诗人的神奇之笔一下子，使“独酌”发生了戏剧性的变化：“举杯邀明月，对影成三人我歌月徘徊，我舞影零乱。”冷清无味的场面，一下子变得热闹，天上的明月，地上的李白和协共饮共舞，多么富有情趣浪漫啊!这不是更有力的反衬李白独酌的凄凉吗?
李白还善于将道具运用在诗中，使诗别开生面。“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”(《闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄》)王昌龄作为唐代著名诗人，是李白的好友。天宝年间被贬为龙标县尉，那儿是荒僻之地。李白得知后，很替他担心，故遥寄此诗。诗的前两句取景杨花和子规。以名时令，含有飘零别离之感，悲痛之意;后两句，表达同情慰问之深情，为诗的主体。“我寄愁心与明月”言简易赅，胜似千言万语。只有知已者，才会说出这种心心相印的话。人隔两地，明月千里可共，所以，只有将自己的愁心，托付给明月才能传达自己的浓浓相思之情和美好祝愿。在这里“明月”作为表情达意的道具，起着非常重要的作用，并给诗带来光彩。“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水精帘，玲珑望秋月。”(《玉阶怨》)这首诗写一个女子在玉阶前凝望秋月，时间久了，不觉露水沾湿了罗袜，回房放下水精帘，仍然注视透过帘子的月色，不能入睡。这女子专注望月的举动，十分含蓄地说明一个“怨”字。罗袜是这位女子身上之物，不但从罗袜上可感受她的身份及至仪态，而且罗袜也是传情的道具。“罗袜”被白露浸湿，说明望月之久，思念和幽怨之深。在这里，真是无声胜有声。“罗袜”这个道具起着绝妙的作用。
李白诗歌与盛唐文化有着密不可分的关系。盛唐文学、音乐、舞蹈、美术等呈现绚丽多姿景象。中国戏曲很早就出现，秦汉的乐舞、俳优和百戏是中国戏曲的渊源。唐代有参军戏流行，这就为借鉴戏剧提供了客观条件。这样看来，李白诗中有戏剧因素，也就不足为奇了。
李白在诗中融会戏剧因素,对于完善诗的思想与艺术，突显诗的风格特点，都有重要的意义。从真善美的视角考量，生活是充满矛盾的，可以说矛盾无时无处不在。李白采用戏剧冲突手法以及其他戏剧手法表现诗人在特定生活状态的具体感受，是符合生活的真实以及生活的多样性的，同时也满足人的审美需求。从而生动地展现了善与恶的鲜明而不同的风貌，让诗的艺术美放射光彩，增强感染力。这无疑对于形成李白诗的豪放飘逸浪漫主义的特点是有裨益的。
莎士比亚是是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家，全世界最卓越的文学家之一。
不爱自己，怎么能爱别人?
婚姻是青春的结束，
人生的开始。
爱是温柔的吗?
它太粗暴、太专横、太野蛮了;
它像荆棘一样刺人。
真诚的爱情永远不是一条平坦的大道。
吻是恋爱生活上的一首诗。
爱的黑夜有中午的阳光。
如果说「喜欢」不需要理由的话，
那么「憎恨」也就不需要什么依据。
最甜的蜜糖可以使味觉麻木;
不太热烈的爱情才会维持久远;
太快和太慢，结果都不会圆满。
悲哀是爱情的证据。
但是，
深深的悲哀是判断力不足的证据。
经典爱情诗——海涅
什么是爱?」
「爱就是笼罩在晨雾中一颗星。」
没有你，
天堂也变成地狱。
可爱的战溧，微妙的颤抖，
这...羞怯温柔的拥抱--
在你美丽的樱唇上，
我惯用接吻来代替语言，
我的吻就像是从我的心底冒出的一个火焰!
昨天吻过我的幸福，
今天已经化为乌有，
我获得真诚的爱情，
向来总不能持久。
女人使男人得到幸福的方法有一种;
但使男人陷于不幸的方法却有三千多种!
只有在爱情之中才有真实。
「爱情究竟是什么?」
作者介绍
威廉·莎士比亚(英语：William Shakespeare，1564年4月23日-1616年4月23日)，华人社会常尊称为莎翁，清末民初鲁迅在《摩罗诗力说》(1908年2月)称莎翁为“狭斯丕尔”，是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家，全世界最卓越的文学家之一。
莎士比亚在埃文河畔斯特拉特福出生长大，18岁时与安妮·海瑟薇结婚，两人共生育了三个孩子：苏珊娜、双胞胎哈姆尼特和朱迪思。16世纪末到17世纪初的20多年期间莎士比亚在伦敦开始了成功的职业生涯，他不仅是演员、剧作家，还是宫内大臣剧团的合伙人之一，后来改名为国王剧团。1613年左右，莎士比亚退休回到埃文河畔斯特拉特福，3年后逝世。
1590年到1613年是莎士比亚的'创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。接下来到1608年他主要创作悲剧，莎士比亚崇尚高尚情操，常常描写牺牲与复仇，包括《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《李尔王》和《麦克白》，被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧。
莎士比亚流传下来的作品包括37部戏剧、154首十四行诗、两首长叙事诗。他的戏剧有各种主要语言的译本，且表演次数远远超过其他任何戏剧家的作品。
作品风格
莎士比亚最早的剧作是以当时常见的风格写成的。他采用标准的语言书写，常常不能根据角色和剧情的需要而自然释放。诗文由扩展而定，有时含有精心的隐喻和巧妙构思，语言通常是华丽的，适合演员高声朗读而不是说话。一些评论家的观点认为，《泰特斯·安特洛尼克斯》中庄重的演说词，经常阻碍了情节，《维洛那二绅士》的台词则被评论为做作不自然。
莎士比亚从传统风格转向他自己的特点。《理查三世》开幕时的独白开创了中世纪戏剧中的邪恶角色。同时，理查生动的充满自我意识的独白延续到莎士比亚成熟期剧作中的自言自语。没有单独一个剧本标志着从传统风格到自由风格的转换，莎士比亚的整个写作生涯中综合了这两种风格，《罗密欧与朱丽叶》可能是这种混合风格最好的诠释。
到1590年代中期创作《罗密欧和朱丽叶》、《理查二世》和《仲夏夜之梦》时期，莎士比亚开始用更自然的文字写作。他渐渐将他的隐喻和象征转为剧情发展的需要。莎士比亚惯用的诗的形式是无韵诗，同时结合抑扬格五音步。实际上，这意味着他的诗通常是不押韵的，每行有10个音节，在朗读时每第二个音节为重音。他早期作品的无韵诗和后期作品有很大区别。诗句经常很优美，但是句子倾向于开始、停顿、并结束在行尾，这样有可能导致枯燥。当莎士比亚精通传统的无韵诗后，他开始打断和改变规律。这项技巧在《朱利叶斯·凯撒》和《哈姆雷特》等剧本的诗文中，释放出新的力量和灵活性。
《哈姆雷特》之后，莎士比亚的文风变化更多，尤其是后期悲剧中更富有感情的段落。英国文学评论家安德鲁·塞西尔·布拉德利将这种风格描述为“更紧凑、明快、富有变化，并且在结构上比较不规则，往往错综复杂或者省略”。在创作生涯后期，莎士比亚采用了很多技巧来达到这些效果，其中包括跨行连续、不规则停顿和结束，以及句子结构和长度的极度变化。完整地理解意思对听众是挑战。后期的传奇剧，情节及时而出人意料地变换，创造了一种末期的诗风，其特点是长短句互相综合、分句排列在一起，主语和宾语倒转、词语省略，产生了自然的效果。
莎士比亚诗文的特征和剧院实际效果有关。象那个时代所有的剧作家一样，莎士比亚将弗朗西斯克·彼特拉克和拉斐尔·霍林斯赫德等创作的故事戏剧化。他改编了每一个情节来创造出几个观众注意的中心，同时向观众展示尽可能多的故事片段。设计的特点保证了莎士比亚的剧作能够被翻译成其他语言，剪裁宽松地诠释，而不会丢失核心剧情。当莎士比亚的技巧提高后，他赋予角色更清晰和更富有变化的动机以及说话时独一无二的风格。然而，后期的作品中他保留了前期风格的特点。在后期的传奇剧中，他故意转回到更虚假的风格，这种风格着重了剧院的效果。
莎士比亚创作的艺术特色可以归纳为如下几点：
第一，坚持现实主义创作原则，认为戏剧是反映人生的一面镜子。
第二，追求自然的表演理论，认为演剧要真实，切忌过火。
第三，情节生动丰富，一个剧里常有几条交织在一起的复杂线索，悲喜剧因素结合在一起。
第四，塑造了一系列具有鲜明个性的艺术形象。如哈姆雷特、福斯塔夫。
第五，人物语言性格化，如哈姆雷特的话富有哲理和诗意，御前大臣波洛涅斯的语言矫揉造作，伊阿古的语言充满秽言秽语。据电子计算机统计，莎士比亚创作的词汇量有29066个。
