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你听别人的话还挺上头汇合60句

时间:2019-12-06 07:07

喜剧歌舞片《爱乐之城》台词

1.当人们令你失望,你更要勇往直前,因为早晨到来,又是阳光灿烂的一天。

2.一次小小的邂逅,可能就是苦等的机遇。

3.我们追寻的不过是另一个人的爱,一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞,凝视一个人的双眼,点亮一整片天空。

4.我只需要这疯狂的感觉,与噗通乱跳的心,但愿它一直都在。

5.总会有个地方能让我实现,对自己的期许。

6.就这样一文不名,我跳上巴士,来到这里,勇敢或疯狂,未来见分晓。

7.没人喜欢爵士,连你都不喜欢

因为你,我现在喜欢了

8.敬那些做梦的人,哪怕他们有点傻,敬那些痛着的心,敬我们制造的混乱。

9.正是那一丝丝疯狂,让我们看见新的色彩。

10.人最爱别人倾注热情的事物。

11.音乐与机械打造的彩色世界,召唤我跃上大银幕,活在每一个场景中。

12.你为什么把「浪漫」说得好像很不堪?

我不知道,洛杉矶就是这样,什么都崇拜,什么都不重视。

13.你可以自己写角色,写跟你一样有趣的东西。

14.爵士就是…每次都是新的,每晚都是全新的,非常非常刺激。

15.如果那么墨守成规,要怎么当革命者?

你紧抓着过去不放,但爵士是放眼未来。

16.等你拿到这个角色,你必须要付出一切,全力以赴,这是你的梦想。

《爱乐之城》,情怀还是套路?

本届奥斯卡最佳影片大热的电影《爱乐之城》,其英文片名“LA LA LAND”,在韦氏字典里被解释为:an euphoric dreamlike mental state detached from the harsher realities of life", 即一种沉溺在梦境中一般的、脱离残酷现实的精神状态。

西方电影的取名向来直截了当,“LA LA LAND”亦属此列。不过,这部电影的港译片名——《星声梦里人》,不论和原文的“LA LA LAND”,抑或内地版本的《爱乐之城》比较,却更深得我心。

因为不仅在粤语中“星”和“声”二字发音相同,和开头带着重复音节的“LA LA LAND”异曲同工,读来朗朗上口,而且仅用寥寥五个字便把整个故事的轮廓勾勒出来。“星”是关于梦想,“声”是关于音乐,“人”是关于爱情。而“梦里人”更让我联想到古诗《陇西行》的名句“犹是春闺梦里人”,虽然陈陶写的是晚唐战乱带来的骨肉分离,与《爱乐之城》声色犬马的基调相去甚远,但也在某种程度上预先泄露了电影的不完美结局。

回归正题,《爱乐之城》只是个发生在一对普通的青年男女之间的冗长故事——一心要成为演员和编剧的咖啡师Mia(Emma Stone饰演),和对传统爵士乐有着宗教式狂热的酒吧钢琴师Sebastian(Ryan Gosling饰演),相遇在五光十色的洛杉矶。他们携手度过了犹如维瓦尔第的协奏曲般美妙的四季,却没能坚持到过完第二年的冬天。“别时容易见时难”,二人重逢已是五年后,彼时Mia身边有了丈夫,Sebastian惟余“流水落花春去也,天上人间”的感喟。

《爱乐之城》以睥睨众生之势获得14项奥斯卡奖提名,评委们似乎更热衷于这种轻弹浅唱的打情骂俏,多过深刻反思的宏大题材。怪不得那边厢还在为实现诺贝尔文学奖零的突破而笔耕不辍的村上春树,也在最新推出的小说里摒弃了他一贯擅长的政治隐喻,返璞归真地写出了“莫谈国事,只谈风月”的《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》。

毕竟像反战、平等、女权等等宏大的题材对于普通人来说实在是过于遥远,近期另一部成为热点的影片《降临》,同样吸引了不少铁杆粉丝的好评,但作为典型的科幻题材,观众更多是以一种隔岸观火的角度去讨论外星人那套构思精巧的圆形文字系统,或是故意让观众对主角的命运产生误解的“叙诡”技巧,毕竟,在现实中也没有几个人有过跟一群不知道比地球人高到哪里去了的外星人谈笑风生的经历。

反观《爱乐之城》这样平淡无奇、甚至有些老套的情节,更容易让观众把自己代入到电影之中,几乎每个人都能从这部片里面或多或少找到自己的影子,导演Damien Chazelle深谙此道,他竭力去渲染纯粹的音乐、梦想与爱情,这都是大多数人成长路上必然经历过、并深有体会过的东西。

不仅如此,为了唤起观众的“集体回忆”,那些根植于美国流行文化,尤其是电影文化的符号贯穿全片始终。譬如让Mia萌生明星梦的英格丽·褒曼,她在《卡萨布兰卡》中的迷离眼神,和主题曲中的一句“But kiss is still a kiss in Casablanca”,早已成为电影史上的不朽经典。

可以想象,从小浸淫在好莱坞文化中长大的观众,在片中的一张海报、一个招牌,甚至一字一句里找出这些文化符号时会心一笑的愉悦,这种似曾相识燕归来的心有灵犀,就好比我们在《西游降魔篇》里面听到那句“一万年太久,只争朝夕”,会自然而然地想起十几年前《大话西游》中至尊宝的表白:“如果要给这份爱加一个期限,我希望是一万年。”

电影中另一个着力渲染之处便是洛杉矶的风情,从格里菲斯公园俯瞰的万家灯火,到与太平洋相接的碧海银滩,再到略有起伏的公路、雕塑一般伫立的棕榈树、色彩斑斓的涂鸦等等,甚至连某些狭隘的小巷、外墙斑驳的旧房子,还有那个风格古怪的中国城,这一切在《City of Stars》的旋律中都毫不违和地融合在一起,恰如其分地诠释了这座星光之城。

较之毁誉参半的主演Ryan Gosling和Emma Stone,《爱乐之城》里面的洛杉矶,本身就是表演得最灵动的主角,为自己拍了一部引人入胜的旅游宣传片。

但是,对比笔者所接触到的洛杉矶,片中的洛城又太不食人间烟火了。笔者曾开车前去男女主角太空漫步的格里菲斯天文台,那天晚上,整条山道上停满了车,特斯拉线圈和傅科摆周围人山人海;当我站在名店林立的好莱坞大道旁抽烟,间或会有衣衫褴褛的黑人上前向你索要一根;圣莫妮卡海滩边上的老旧的游乐场,里面使用的游戏代币上面都已长出了铜绿;城里有数不清的艺术馆,即便是毫不起眼的一间,也收藏了一屋子印象派名家的真品……

大概是限于影片的长度,导演Chazelle把绝大多数的镜头留给了别墅、泳池、派对,以及构图精巧的风景,或许这样的洛杉矶,正是他心目中“LA LA LAND”应有的样子。

正如我们在片中看到一个经过修饰的洛杉矶,导演Chazelle似乎把大部分的心思花在如何用浮于表面的精致包装来唤起观众的情怀。相比起那些美轮美奂的小细节,《爱乐之城》在主线上却有不少不如人意的地方。

导演宣称以这部作品向上世纪前半叶盛行的歌舞片致敬,为此采用了古老的2.55:1比例银幕,甚至镜头的色彩平衡也有意调得有些泛黄,以呈现一种久远的年代感。遗憾的是,即便在后期制作尽可能还原成那个时代的样子,两位主演的平庸舞技依然难以让当下的观众如临其境地感受到歌舞片的魅力。

而谈及梦想,《爱乐之城》也远远没有导演Chazelle上一部作品《爆裂鼓手》那样强悍的力度。男主角Sebastian言必称要捍卫爵士乐的传统,却为了生计不得不加入了一个演奏电子音乐和流行音乐的乐队,这样的剧情已经有些勉为其难,而Mia由无人喝彩的小剧场独角戏演员一跃成为国际影星更是足够荒诞。难道只能说导演想要兼顾的情怀实在太多,可是限于影片的长度无法把男女主角的奋斗史讲述清楚来解释?

如果说,“梦想”在这部电影中不得不让位于“爱情”这个主题的话,《爱乐之城》在讲述爱情故事的技法上也乏善可陈。并非说这个故事不够惊天动地,而是这段感情的开始和结束都显得突兀。

当看到Mia在和时任男友的饭局上不辞而别,转而向Sebastian投怀送抱的时候,我大感错愕。而这对任性地在一起的恋人,在花了大半篇幅去做谈情说爱的白日梦之后,中间仅仅隔着一个“五年后”的字幕,Mia便已嫁作他人妇。诚然,春花秋月何时了的美梦终归要回到现实,但是这个转折令人感觉就像一架飞机不断地往前飞行,直到燃料耗尽不得不迫降。

在整部片临近结尾时,这对恋人还一同坐在格里菲斯天文台旁边深情地向对方表白“我一直都爱你”,一眨眼,陪在Mia身边的男人已经不是Sebastian。尽管这一幕显得很生硬,可是此刻整个放映厅的观众竟然出奇默契地同时发出了低沉的一声叹息,隐约还有稀疏的啜泣。

我想起从前看过那部叫《Once》的电影,同样是文艺范的爱情片,同样是两个因为音乐而在一起的恋人,在录完了他们自己写的歌之后分道扬镳,回到各自原来的生活里,那一刻我真的为他们没有在一起而感到难过。

正如《山河故人》里面所说的,“每个人都只能陪你走一段路,迟早是要离开的。”而每一次离别都让人悲伤,可是此刻,我们并非全然感伤于Mia结婚了,新郎不是Sebastian,我们也顾不上去留意《爱乐之城》的情节上这样那样的硬伤了,只是不约而同地想起来某个曾经出现在自己的生命里,却已不联系的人,与其说《爱乐之城》成功地以情怀感动了观众,不如说观众被自己的故事感动了。

歌舞电影《爱乐之城》精选台词

1.当人们令你失望,你更要勇往直前,因为早晨到来,又是阳光灿烂的一天。

2.一次小小的邂逅,可能就是苦等的机遇。

3.我们追寻的不过是另一个人的爱,一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞,凝视一个人的双眼,点亮一整片天空。

4.我只需要这疯狂的感觉,与噗通乱跳的心,但愿它一直都在。

5.总会有个地方能让我实现,对自己的期许。

6.就这样一文不名,我跳上巴士,来到这里,勇敢或疯狂,未来见分晓。

7.没人喜欢爵士,连你都不喜欢

因为你,我现在喜欢了

8.敬那些做梦的人,哪怕他们有点傻,敬那些痛着的心,敬我们制造的混乱。

9.正是那一丝丝疯狂,让我们看见新的色彩。

10.人最爱别人倾注热情的事物。

11.音乐与机械打造的彩色世界,召唤我跃上大银幕,活在每一个场景中。

12.你为什么把「浪漫」说得好像很不堪?

我不知道,洛杉矶就是这样,什么都崇拜,什么都不重视。

13.你可以自己写角色,写跟你一样有趣的东西。

14.爵士就是…每次都是新的,每晚都是全新的,非常非常刺激。

15.如果那么墨守成规,要怎么当革命者?

你紧抓着过去不放,但爵士是放眼未来。

16.等你拿到这个角色,你必须要付出一切,全力以赴,这是你的梦想。

《爱乐之城》:悲剧不仅仅是将人生有价值的东西毁灭给人看

犹豫了很久,还是打算写写这部电影。

很久没在豆瓣写影评了,一方面自己忙了,一方面也对今年的电影颇为失望。在经历了去年的 和 等等之后,再看看今年的电影,确实比较平淡。

在出现之前,我甚至觉得如果把 放在今年都可能笑到最后。

之所以犹豫,无非是一个很幼稚的想法在作祟。

“为什么他们要一言不合就跳舞?”

电影的开场真的让我懵了,甚至后来再听原声碟,都还能回忆起刚进电影院的尴尬。

这份尴尬其实不能怪我,怪就要怪好莱坞现在炒冷饭之多,让我们对类型片越来越适应。

很多时候我觉得,看好莱坞电影变成了吃饭。

当你拿起筷子,看到茄子时,你的味蕾上面就仿佛已经蒙上了一层薄油,里面有着肉沫的香气;当你的筷子夹向茄子时,味蕾上又浮现了豆角的味道,哪怕那盘子里并没有豆角;而当你最终把茄子放进嘴里时,一种“终于放心了的感觉”才浮上心头。

没错,我吃的是肉末茄子。

看看今年的几部佳作吧:

今年高分电影的第一阵容,基本上被迪士尼今年井喷式的高质量佳作所垄断。、、这三部可以说是新的动漫电影的标杆,而且不仅个个质量上层,连类型都有严格的区分,做到了不炒冷饭之余,还挖掘出了新的深度。

夸够了我司(咳咳),再仔细一想,真的没有什么好的电影了。自然不错,但毕竟还是爆米花电影;和也不错,但是受众范围过小;我个人认为排名前五的和,虽然都在电影院揪住了我的心,但绝对没有看完想要起立鼓掌的程度。

没错,对一部电影的最高赞赏,就是在结尾处黑幕的那一刹那,有一股想要起立鼓掌的冲动。

所以就是这么一部开头尴尬,细水长流,最后让你泛起冲动的电影。

它像什么电影呢?很多人说过了,像。但不知道多少人像我一样,看的时候想起了<500 days of summer>。同样的春夏秋冬又一冬,流逝的都是爱情。

但流逝的都是爱情吗?所以说,联想有时是害人的。刚到夏天时,我就确定这一定是一部悲剧。无论他们两人如何相爱,最后都不会走到一起。

可我跟紫霞刚好相反:我猜到了结尾,却没猜到那盖世英雄,和七色的云彩。

剧情是老套的,你只需要看任何一篇有关键情节透露的影评,就可以知道整个剧情的走向。其老套程度,跟里面高斯林的座驾差不多,都带着令人难受的年代差感。很多时候你会质疑导演是不是故意的,让复古的服装、音乐和车辆被一台碎裂屏幕的iPhone带走了气氛。

所以导演甚至没有去处理这些看起来拙劣的漏洞。在这部电影里,所有这一切只是作料。有人说得对,这部电影带着浓浓的滤镜感,配上诸多洛杉矶的景色,让你一度怀疑导演是不是请了一堆街头艺术家,连布景的功夫都省略了。

尤其是咖啡馆的戏,从头到尾都吐露出导演的恶意。浮夸的店员,周围人们的表情,不知道从何而来的世界之窗感的法式风情,都让人觉得过于刻意。

这一切在天文馆升华到了极致。背景和人物都在极其浮夸且粗糙的特效环境下显得格格不入。这又跟<500 days of summer>后半段那段动画一样,有人喜欢,有人认为极其破坏意境。到这里,这部电影充其量算是致敬,像极了今年另一部年代感十足,剧情表现极其糟糕的< Hail, Caesar!>,让人觉得这又是一部导演卖弄情怀的好莱坞系列风情片。

然而,电影之所以保持对电视剧的艺术力碾压,靠的不再是剧情(从开始,电影在剧情上就已经无法和电视剧分庭抗礼了),而是戏剧张力,和恰到好处可以让观众捕捉到的细节处理。

一个小细节:高斯林在餐厅撞开艾玛·斯通,现场一片哄笑,大家心里都觉得,这是个低级的导演包袱;但在结尾处,再次回放同一画面时,却在两人碰触的那一刹那,整个颠倒了剧情,绝妙的配乐(预定奥斯卡)适时响起,带观众进入了另一个可能的未来世界,让人们看到了人们心目中想看到的结局。

戏剧张力:在人们随着导演的镜头结束想象后,像是喝完咖啡后嘴角的巧克力屑沫还没有擦掉,人们还沉浸在那一点点细碎的甜蜜里,却又回到了钢琴上的手,高斯林的尾音,和艾玛斯通的正脸。当人们以为导演要撕碎一切刚刚建起来的美好时,高斯林终于抬头了。

两人双面交接时,露出了笑脸,音乐随之激昂,用一种交响曲的方式结束了整部幕剧。而这,就是我没有猜到的那七色云彩。

结尾是好的,两人都有了各自可以拥有的最好的结局。两人在追逐梦想中失去的只是爱情,他们获得的将是整个世界。明明是梦想成真的结尾,却带着耐人寻味的悲剧感,这是导演在这部电影里最见功力的地方。

人们都说,悲剧要人生有价值的东西毁灭给人看,那是典型的莎士比亚式悲剧,即人物在生活中的失意,都带着原罪感和命运感,仿佛一切的悲剧都是注定的(当然,注定式的悲剧是人类先天最能接受的悲剧,与宗教的成功有异曲同工之妙)。但悲剧早已经不再是那样简单的悲剧。

很多人写这部电影的影评都说,这部电影是复古电影,主打怀旧。有人因此给了高分,有人因此觉得索然无味。但我想说的是,认为这部电影是复古电影,本身就是一种错误的想法。且不说怕是第一次有人将洛杉矶这个巨星都市拍得这样小巧,就算单讲这部电影的剧情,在冬去春来又一冬时,就已经超越了大多数爱情剧,人、景、乐三者的结合(两人在特写下的面部张力,爵士乐吧的景调以及交响曲式的音乐),就像是歌剧和舞台剧一样紧密,排练般精准。这种对电影元素的调度和把控能力,是这部电影得以做到看似复古,实则创新的关键,也是需要影迷反复琢磨的一种数学式的美感。

肉末茄子。就像之前说的,心里想的是肉末茄子,吃起来才会觉得香。少部分人对这部电影的差评,在我看来多半来自于此:在观影之前或中途就将它类型化,便失去了品味细节的

《自序:一发青山》

3)我们吃一片面包,想到单是一粒麦子就是几个月的阳光,几个月的风雨,一片面包蕴含了无数的阳光与风雨。我们品味了面包,是品味了风雨和阳光,我们以面包为食,阳光与风雨都化为我们的生命。

3)我们打开一张纸写字,立刻想起这张纸曾是长在树上,或者根本就是一棵树。这见过温柔的月光,看过飘流的白云,听过悠扬的鸟声。一张纸的身世本身就是充满欢愉和歌诗的,当我写字,也自然地欢愉了,唱起了歌诗。

4)与人相会,惊鸿一

《相思飞舞》

3)秋天,冬天,春年那些炫人的花,都夹入了游人的相册之后。

4)哗然奔跑

4)相思花开,是情人初遇时的心情,霎时触动春天,把天地都点燃了。

相思花舞,是情人充满了感动的舞动。花朵专注于风,才是舞蹈美如飞焰;情人专神于爱,才使相思满盈天地。

相思花谢,是情人心碎的道别,心碎于小径、心碎于巨石、心碎于一切的夕山与河畔。纵使一切都已谢落,只留下了美;总是一切都已心碎,心上还有昔日的嫩黄。

《最苦的最美》

7)世界上有这么多的苦难,

唯一的补偿是,

生活中

小小的欢乐,

小小的悬念。

——以撒•辛格

7)美在玉质,温润含蓄;美在巧思,灵活细致。

8)奇妙的是,世界上最美的瓜,也是世界上最苦的瓜!

8)我的父亲曾种过苦瓜田,一甲地上全架满了竹棚,新生的苦瓜藤,生长的速度有如奔云,一路上往竹棚飞跑;大如手掌的绿叶追赶着触须,很快就占满乐棚架。

8)每天都去看苦瓜,看见从花的尾部拉出一条瘦如小指的瓜,瓜上还有纤纤的绒毛,顶部的花也不落去,仿佛小苦瓜还撑着黄伞,躲避南台湾的烈阳。

9)我很喜欢关于苦瓜的一个寓言:

一群要出发朝圣的弟子,去向师傅拜别。

师父送给他们一个苦瓜,对他们说:“你们带着这个苦瓜去朝圣,进了大殿,把苦瓜供在案上,接受礼拜,沐浴圣水,也用圣水为苦瓜清洗;朝圣结束后,把苦瓜带回来!”

弟子们走了很长的朝圣之旅,一路抱着那个苦瓜,觉得苦瓜也神圣起来了。

终于回到寺庙,大徒弟双手捧着苦瓜拜见师父:“师父!我们朝圣回来了,照您的

师父说:“把它煮了当晚餐吃!”

当夜,师徒一起吃了那条苦瓜,师父吃了一口,感慨地说:“这苦瓜,走完了朝圣之途,沐浴了圣水,接受了礼拜,滋味还是一样的苦呀!”

传说,有几位弟子当场就开悟了。

《沉思者和神思者》

13)我想到日本禅者内山幸尚曾在《张开思维之手》写过罗丹的“沉思者”:

让我们比较坐禅和罗丹的著名雕像“沉思者”两者姿势上的差别。

“思”听起来好象很不错,但“沉思者”其实是追逐妄念的例子。

它弯腰坐着、肩膀前倾、胸膛紧缩。手臂和双腿弓着,脖子和手指弯曲,就连脚趾头也屈着。当身体弯成这副模样时,血液就会停塞,必然就陷入幻想,难以摆脱。

另一方面,坐禅中的一切都是直的。躯干、背部、脖子和头部。由于腹部舒适地支撑在交叉稳当的双腿上,血液就离开头部,大量流向腹腔。

由于血液向下流,缓和了头部的充血现象,使得人的反映迟缓,就不会再追逐妄念和幻想了。因此,坐正确的`禅,意思是采取正确的姿势,把一切交给它。

15)心动念时静观

《花果不同时》

17)纵使埋骨成灰烬,难遣人间未了情。——俞大纲

17)一切花中,柠

18)以为相爱是永恒的,但爱却如此无常;以为以往会留在时间里,但遗忘却是超过时间的恒久。

《看风景人》

21)凤凰与木棉不像一般草花是微观的,必须贴近才能观赏。凤凰与木棉是巨视的,不论远近,只要草原一站立,深山一俯仰,溪涧一摇动,街边一眨眼,我们内心的美感立刻会被深深牵动。

《眼中人》

23)偶开天眼

《风外声》

27)六十六年秋已久,飘然月色向人明。

莫言那里工夫事,耳熟松杉风外声!

——了然(法号了然的比丘尼,生于一七九七年,是日本知名武士信原的孙女)

《无情眼》

29)有情风万里卷潮来,

无情送潮归。

文钱塘江上,西兴浦口,几度斜晖?

不用思量今古,

俯仰昔人非。

——苏东坡

30)客亦知夫水与月乎?

逝者如斯,而未尝往也;

盈虚者如彼,而卒莫消长也。

盖将自其变者而观之,则天地曾不能以一瞬;

自其不变者而观之,则物与我皆无尽也。

——苏东坡

31)在变与不变之间,有情就有感伤,有情就有失落,有情就有悲怀,这些都是由变化所生。

31)所以,为了超脱人生之苦,只好锻炼不变的观点和无限的心情。

31)这有些像禅师所说的“心热如火,眼冷似灰”,

《阳明山菜》

33)只有一道无人设计的薄墙

介于我俩之间;

只要由你或我发出一声呼唤,

就会使他无声无息地

很快倒塌。

——里尔克

35)本色鲜明的人

《天空的心》

39)“高高山顶立,深深海底行。”禅师不也如是说吗?

40)我本来属于天吗?

为什么天,

不断向我投以蓝色的目光,

引诱我的心向着天空,

更高更高地,

飞向比人类所能达到的更高的地方.....

——《伊卡鲁斯》三岛由纪夫

《心的泼墨》

41)年轻时,唯恐其不入;

到如今,唯恐其不出。

——张大千

《一生从容》

49)每次,看人学跌倒,总使我深有感触,想到在实际的人生中,从来没有人教我们怎么去跌倒,也从未有人在一开始就告诉我们:“你的感情会跌倒!你的学业会跌倒!你的事业会跌倒!你的人际关系会跌倒!因为人生和溜滑轮一样,一定会跌倒,不跌倒就不叫做人生!”

由于没有学过跌倒,在每一次跌倒时总是伤得很重,甚至个性比较刚烈的,比较要求完美的人,一跌倒就完了,绝望了,万念俱灰了。

当我们看到有些人为了极轻微的跌倒,就自伤,自残,自

我们总是告诉孩子:“不要深陷感情的泥沼!”

却很少告诉孩子:“在感情受伤时,正是显现风格的最好时机,要尊重别人的选择,要善待自己。”

我们总是说:“要尽一切可能地追求成功!”

却很少说:“在追求成功的路途上,要给自己留空间,给别人留余地!”

我们总是说:“往前冲,什么都不用怕!”

却很少在往前冲时戴头盔、护膝、护腕,做好保护措施,并预先演练跌倒。

人生里的跌倒与失败,几乎是必然的,跌倒的价值是使人坚强,失败的意义则是让我们更珍惜人生。一个人如果学会跌倒,学会认识失败,等于是学会人生的一半了。

不怕跌倒,不畏失败,就能生起一些从容。

从容,是老天送给内心有空间的人最好的礼物。

《宝剑留结他日缘》

58)我们在现实的人生里,凝视、倾听、沉思,这是我们看、听、停,再前进,游行在一个浮面的层次。

往往在我们闭上眼睛,形色隐没时,才看见了。

当我们的言词沉寂,在词穷句冥时,才听见了。

当我们把思想倾空,不思不念时,才清晰了。

《分享生之苦乐》

66)我们一直在寻找知味的人,来分享我们生命中的种种体会,这种体会有时是来自大的震

可惜知味的人难觅,大部分的苦乐我们都要独自品尝。

独饮生命的苦汁,也独唱生命的欢歌。

66)与知味的人分享生之苦乐,意味着,对那些不知味的人不必强求,诗人艾略特说:“别人讲我们几句闲话,我们应不加理会,一如教堂的尖塔不理会群鸦争噪!”

67)“阅读,是作家的豪情与读者的豪情缔结的一项协定;每一方都信任另一方,每一方都把自己托付给另一方,在同等程度上要求对方和要求自己。”

《联兴老店》

68)事不可做尽,

势不可倚尽,

言不可道尽,

福不可享尽,

凡是不尽处,

意味偏长。

——僧显公

70)这世界有一些事变化神速,还有一些事永远停步;有一些人不断发展,有一些人一直坚持。

71)我喜欢的作家福克纳,在领取诺贝尔文学奖时会说:“我拒绝接受人类的末日!”

多么石破天惊的一句话!

74)对于生命里不堪的、苦痛的、困顿的遗忘,是选择的结果;但是对于生命里美好的、快乐的、幸福的册页为什么也会遗忘呢?如果美好的生命经验都能记忆,并且随时重现,也不知道有多好。

《无法持续的彩虹》

80)持续一刻钟的彩虹,人们就不再去看它。——歌德

80)罗兰夫人(Madame Roland)站在断头台上。

她面无惧色地向执行死刑的官吏要求:“请给我一支笔。一张纸。”

她的要求被拒绝了。

在人生最后的旅途,她想写下浮现她脑海的诗句,连这样微弱的请求也不可得。因此她忍不住大叫:

“自由呀!多少的罪恶,是假借你的名而行呀!”

80)“引刀逞一快,不负少年头。”

81)我每次在山谷里看见彩虹,总会停下脚步,细细观看,一直仰望在彩虹淡去、散去、化去、飞去。

因为我深深知道彩虹的短暂,这也是我深深体会彩虹的美!

彩虹使我们亮眼,乃是彩虹不会停留超过一分钟。它迫使我们放下一切来仰望它,否则,它就会无情地放下我们。

83)总有一些无价的东西,在我们没有到过、永远不会去。不会遇到的人那里,这是创作者不断探索、不断写作的理由。或许,一辈子也到不了;或许,一生也遇不到;但因为我们见过彩虹,我们就有理由相信,将会看见更美的彩虹。

《辛酸的或趣味的》

85)我要奉劝

勤于写作的人,

仰望而不要俯视,

向远处看而不要近视。

告诉天下人

灾难里充满大好时机,

千万不要

把大好时机写成遍地灾难。

这好比两人夜行,

一人只见到处泥

一人则见满天星斗。

——耶勒鲁普

86)妈妈说:“趣味的多写一点,和大家分享;辛酸的少说一些,生活已经够苦了。”

86)妈妈过世已经有一段时间了,我也离开故乡很久了,有自己的书房。有时候在书房工作,恍然之间,好像自己正坐着祖厅的供桌旁,妈妈推门进来:“是在写辛酸的?还是写趣味的?”

《最初的旅行》

93)垂直面对波罗蜜的旅人蕉是完全不同的风情,它的姿势轻盈,树干仿佛一把张开的巨大扇面,只要有一丝丝微风,它就会快乐地跳舞,他像是一个随时准备在草原奔跑的孩子,偶尔回头对我大叫:“我要出门去远行了。”

96)站在

《孔雀的独舞》

105)松果极美极雅,像是小型的佛塔,突从天上飘来。

109)自号「祖」、「宗」的统治者,最後不知所止、不知所终。

109)风月是没有时空限制的。

111)天上如花的明星,

人间如星的花卉。

虽然彼此相隔遥远,

星与花却是同一香色,

星星的光华像花卉的微笑,

夜夜亲密交辉。

一旦晓空泛起白云,

天上的星花开始凋谢;

那掉下的滴滴白露,

顷刻化为人间花星的

颗颗泪珠。

——土井晚翠《星与花》

《在美丽的银河上飞驰》

120)前方的路不管有多苦,

只要走的方向正确,

不管多么崎岖不平,

都比站在原地更接近幸福。

——宫泽贤治

125)“看呀!多么美的银河!”妻子说。

孩子望向那广大无边的天际,小女儿问说:

“阿嬷是不是也去了银河?”

“是呀!所有世界上不见的人,最后都到了银河!”小儿子说。

《句在无言处》

136)“践实”(躬行实践)和局敬(遇事专一)

137)八石天开势绝攀,算来未甚此心顽。

已吞

(次韵陈休齐莲华峰之作)朱熹

137)君欲赋梅花,梅花若为赋。 绕树百千回,句在无言处。——朱熹

138)藉此云窗眠,静夜心独苦。 安得枕下泉,去作人间雨。——朱熹

《在生命的旅途中》

152)不管有没有准备好,不论是不是愿意,我们总是起步在旅途中,消失在旅途中,人生是一个漫漫的旅行,没有终站,只是走到了偶然的地方,力尽而止。

【注】序号为林清玄《玄想》书的序号。

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