莎士比亚戏剧
《莎士比亚戏剧故事集》包含了许多大大小小的富有诗意、蕴含深刻哲理的故事。这些故事题材新颖、深刻，突破了悲剧与喜剧的界限，努力反映生活的真实面目。可谓是值得我们高中生细细品读的一部佳作。
一、题材新颖、丰富、深刻
例如《哈姆雷特》中，哈姆雷特死去的父亲的灵魂，《仲夏夜之梦》的仙王与仙后。这些都是作者在现实的基础上所掺入的魔幻元素。这使得文章题材更加新颖。再例如《冬天的故事》中，国王里昂提斯对自己妻子赫米温妮的胡乱猜疑，在杀死王后后国王的追悔莫及。《皆大欢喜》中，公爵的弟弟将其哥哥赶走，撺掇权位，到后来公爵的弟弟归还权位，公爵恢复地位。这些新奇而曲折的故事情节并上新颖的题材，就使得文章内容更加丰富，增强了故事的趣味性，更能够吸引读者的眼球。 而纵观其所有作品，都有着一个共同而深刻的价值观——善有善报，恶有恶报。（善良的国王无论怎样最后都会恢复王位，而那个篡夺王位的人最后都会受到应得的惩罚等）
二、故事情节突破了悲剧和喜剧之间的局限
例如故事《暴风雨》中，故事情节从普洛斯彼罗被安东尼奥联合那不勒斯的国王赶出自己的王国这一悲剧进展到后来安东尼奥和那不勒斯受到应有的惩罚，普洛斯彼罗的女儿收获爱情，普洛斯彼罗恢复王位这一喜剧。
再例如《威尼斯商人》中，就在恶毒的商人夏洛克即将得逞的时候，机智聪慧的鲍西亚的一通辩护及时地阻止了夏洛克的罪行，于情急之中挽救了善良的安东尼奥。并且反过来起诉夏洛克，让夏洛克受到了其应有的惩罚。原来本是悲剧的剧情却在突然之间变成了喜剧，故事情节能够瞬间在悲剧与喜剧之间自如转化。这极大地调动了读者的思想情绪，让读者的心情随着曲折的故事情节上下波动，使得读者身临其境、回味无穷。
三、极力反映了生活本来的面目
纵观全书所有故事，剧情都来自于生活。
无论是皇宫里普洛斯彼罗的弟弟对其公
爵哥哥的谋权篡位，还是国王里昂提 斯对皇后赫米温妮的胡乱猜疑，无论是三女儿对其父亲李尔王无私的爱，还是罗密欧与茱丽叶之间坚贞不渝的爱情，这些剧情都是取自于生活。因此，人们常常感觉在莎士比亚的戏剧中有着自己的影子。而我们也可以这些戏剧故事中获得生活的启示，明确正确的方向，走上正确的道路。
莎士比亚戏剧读书笔记2
马克思曾赞赏“英国戏剧之父”莎士比亚说：“人类最伟大的戏剧天才”。我也不得不为莎士比亚的戏剧所感敬佩，婉转的对话，曲折的情节，都把我深深的吸引了进去。对于《莎士比亚戏剧》这本书，我已沉入其中。
在《哈姆雷特》这部戏剧中，主人公哈姆雷特首先面对的是自己原先的理想被破灭。处于年轻时代的哈姆雷特并没有经历过什么大的挫折和阻碍，思想十分单纯。好景不长，哈姆雷特的父亲去世了，在德国接受教育的他回国，得知自己的母亲在父亲死了一个月后就改嫁给篡夺王位的叔父，在哈姆雷特的心中开始渐渐的对这个世界的事进行了怀疑，他明白了，世界上没有完美的东西。有很多人可能会讲他母亲的不好，可她母亲本是个善良的人，在嫁与不嫁之间，她是在选择哪种不幸，而不是在选择自己的命运。
哈姆雷特一心想复仇，但他要杀的是他的母亲和叔父，就算杀了他们他又能怎么样？所以流传至今的
故事的结尾，塑造了一个十分悲剧的收场，几乎所有的人都死了，而这正是现实所在，他们试图去改变现实，最终什么也没有改变。这种无奈，在每个人身上都有体现，也许这就是人本身的最大的不幸。
而《威尼斯商人》在我们初中的时候就已经有所接触了，在《威尼斯商人》中，有一个叫鲍西亚的富人女孩，按照她父亲的遗嘱，她得到了三个盒子：一个金盒子，一个银盒子，还有一个铅盒子。其中一个盒子里面装着她的画像，如果哪个男人选择了正确的盒子，那么她将嫁给那个男人。于是，求婚者从世界的四面八方云集到这儿，都希望能得到她…… 威尼斯：镇上有一个年轻人名叫巴萨尼奥，他下定决心要赢得鲍西亚。但是，为了达到自己的愿望，他需要三千达克特，这可是一大笔钱。而后他向好友，富商安东尼奥求助，而安东尼奥手头上暂时也无法拿出这么多钱，他只能向一个富有的犹太人夏洛克借钱，而夏洛克提出了一个奇怪的要求：如果安东尼奥拖欠还款的话，他将会从安东尼奥身上割下一磅肉。巴萨尼奥去了贝尔蒙特，他选择了正确的盒子，铅匣，也就是装有伊人肖像的匣子，也赢得了鲍西亚。安东尼奥在海上的投资全部丧失的消息之后，他决定向安东尼奥讨回借款。在法庭上，夏洛克要求他和安东尼奥的合同能够履行。鲍西亚和娜瑞萨假扮律师，为安东尼奥辩论，使得夏洛克的计划没有达成。鲍西亚同意夏洛克按照契约规定割下安东尼奥的一磅肉，但是割这一磅肉必须严格按照契约执行，就是不能多割也不能少割，不能流一滴血，也不能因此伤害安东尼奥的性命。夏洛克无法做到，只好认输。这戏剧告诉了我，何事无需太计较，或许太计较也不是什么好事。
莎士比亚的作品中诸如此类的成功戏剧还有很多，对于评价《莎士比亚戏剧》，我们应该这样考虑，如果没有莎士比亚本人，根本就不会有他这部无与伦比的作品。
莎士比亚戏剧读书笔记3
悲剧，听起来是一个多么令人伤感的名词，自古以来很多人用自己的笔写出了一部部悲剧集，它们都反映着写作者对社会和现实的态度。《莎士比亚悲剧集》就是那个时期，他为我们展示出的当时社会的风貌，让人读了不得不为书中的人物叹息，悲哀。
爵士麦克白本来是一个正直的人，当他胜仗回来，女巫预言他将成为国王，但以后的一代代国王却是他朋友班柯的后代。他将这些话放在心上，起了贪念，与妻子密谋残害了国王，为了巩固自己的王位，并狠下毒手，将自己的朋友杀害，他的意志已被欲望摧垮，但他的良心还存在，他总是被恶梦缠身，老是出现幻象，每天都生活在恐惧中，他的妻子因受到良心的遣责而死去，他依然想最后一搏，却死在了先王的儿子（储君）的手中，这就让我们在悲剧中看到人不要太过贪心，以平常心去对待生活，要不然只能自食其果。
李尔王是一个仁厚善良的老国王，有三个女儿，分国土时，因为小女儿真诚说实话而迁怒了国王，一无所有。两个姐姐用自己的甜言蜜语哄骗了年迈的国王，并在得到国土之后，将自己的父亲抛弃。经过种种挫折与磨难，老国王与小女儿死在狱中，他也明白了虽然说的话他不喜欢听，但出自真心，两个大女儿用甜言蜜语只能是一种欺骗。阴险的大女儿也最终受到惩罚，正义最终战胜了邪恶，但善良的人们却永远长眠于天堂，他们虽然死去，却依然为人们纪念。因为他们的正义与善良始终在指导着人们。它告诉了我们做人不仅要明辨是非，作为儿女更应懂得孝，但正义终究要战胜邪恶，我们要相信真理。
哈姆雷特是以为王子，他有一个善良正直的父亲，有一个美丽温柔的母亲，但他丑恶的叔父却杀死了他的父亲，强娶了他的母亲，哈姆雷特为了给父亲报仇，不得不装疯，后来，叔父怀疑，想除掉他，把他逼到英格兰，想借此杀死他，并设计圈套，致他于死地，善良单纯的哈姆勒特上当了，死在毒箭之下，在他升入天堂的那一刻，他用最后的力气杀死了他的叔父，最后闭上了他的眼睛，哈姆雷了为父报仇，不顾自己的性命，他用自己的生命换来了父亲的安息和国家的安宁，人民的稳定，他虽然死了，却被人们牢记。
悲剧让我们惋惜，让人心悸，但悲剧也是一种美，在种种悲欢离合之中，让我们懂得了更多真善美，也向世人展示了一种悲伤之中更应坚强的信念，也许我们每个人都在扮演者悲剧中的人物，但我们依然感到是如此勇敢，因为我们能够发现悲剧中自己的影子，并且不断的去体验那悲剧中带给我们的启示与警告，让悲剧成为一种没，我们也许会更加懂得去如何面对它，勇敢地去扮演属于自己的悲剧角色。
莎士比亚戏剧读书笔记4
这些故事是为年轻的读者写的，当作他们研究莎士比亚作品的一个初阶。为了这个缘故，我们曾尽可能地采用原作的语言。在为把原作编写成为前后连贯的普通故事形式而加进去的词句上，我们也曾仔细斟酌，竭力做到不至于损害原作语言的美。因此，我们曾尽量避免使用莎士比亚时代以后流行的语言。
年轻的读者将来读到这些故事所根据的原作的时候，会发现在由悲剧编写成的故事方面，莎士比亚自己的语言时常没有经过很大改动就在故事的叙述或是对话里出现了；然而在根据喜剧改编的故事方面，我们几乎没法把莎士比亚的语言改成叙述的文字，因此，对不习惯于戏剧形式的年轻读者来说，对话恐怕用得太多了些。如果这是个缺陷的话，这也是由于我们一心一意想让大家尽量读到莎士比亚自己的语言。年轻的读者念到“他说”、“她说”以及一问一答的地方要是感到厌烦的话，请他们多多谅解，因为只有这样才能叫他们略微尝尝原作的精华。莎士比亚的戏剧是一座丰富的宝藏，他们得等年纪再大一些的时候才能去欣赏。这些故事只是从那座宝藏里抽出来的一些渺小、毫无光彩的铜钱，充其量也不过是根据莎士比亚完美无比的图画临摹下来的复制品，模模糊糊，很不完整。这些故事的确模糊、不完整，为了使它们念起来像散文，我们不得不把莎士比亚的许多绝妙词句改得远不能表达原作的含义，这样一来，就常常破坏了莎士比亚语言的美。即使有些地方我们一字不动地采用了原作的自由体诗，这样，希望利用原作的朴素简洁叫年轻的读者以为读的是散文；然而把莎士比亚的语言从它天然的土壤和野生的充满诗意的花园里移植过来，无论怎样总要损伤不少它固有的美。
我们曾经想把这些故事写得叫年纪很小的孩子读起来也容易懂。我们时时刻刻想着尽量朝这个方向去做，可是大部分故事的主题使得这个意图很难实现。把男男女女的经历用幼小的心灵所容易理解的语言写出来，可真不是件容易做到的事。
年轻的读者看完了，一定会认为这些故事足以丰富大家的想像，提高大家的品质，使他们抛弃一切自私的、惟利是图的念头；这些故事教给他们一切美好的、高贵的思想和行为，叫他们有礼貌、仁慈、慷慨、富同情心，这些也正是我们自己的愿望。我们还希望年轻的读者长大了读莎士比亚原来的戏剧的时候，更会证明是这样，因为他的作品里充满了教给人这些美德的范例。
莎士比亚戏剧读书笔记5
早就对欧洲文艺复兴时代伟大的戏剧家莎士比亚有所耳闻，但对他的了解始终停留在一个“伟大”上，至于生平、著作等一概不知。偶然从书柜里翻出一本《莎士比亚悲剧集》，便饶有兴致地翻阅起来。
《莎士比亚悲剧集》包括他的五部剧本——《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》。就我个人来讲，还是对第一部《罗密欧与朱丽叶》感触颇深。
《罗密欧与朱丽叶》的爱情故事其动人之处有许多。首先是两位情窦初开的少男少女对彼此的一见钟情，其情之纯美高洁令人艳羡；其次，这对恋人因家族世仇而不得不遭遇磨难，他们却能坚守彼此与对方浪漫而多难的爱情令人不得不潸然泪下；另外，为切合悲剧氛围而营造的悲楚结局与他们深情甜蜜的爱情形成极鲜明的对比，从而令凡是有些许感性之心的人触动甚至因不舍而悲恸。对罗密欧与朱丽叶的爱情不舍，对他们为两个积下世仇的家族舍弃的生命不舍。我认为这是极适合我们这一年龄的人看的，因为这正迎合了我们对爱情的美好憧憬，又让我们
《哈姆雷特》又称《王子复仇记》，描述的是丹麦王子哈姆雷特因叔父篡父皇之位，娶母后为妻，并在父皇灵魂的指点下为父报仇的故事。这一故事真是极为悲惨：它的起因是叔父篡位，父王被杀，母后改嫁；经过则是许多阴谋的交织以及哈姆雷特复仇一次次的错失良机；结局则是哈姆雷特与情人的哥哥比剑，双双毙命于一把浸了毒药的剑，国王（叔父）被哈姆雷特在临死前刺死，母后则服下国王为哈姆雷特准备的毒药死去了。尽管哈姆雷特最终复了仇，但他仍未实现改变丹麦现状的宏伟理想，这终又是一个悲剧。
《奥瑟罗》则深入剖析了因嫉妒、猜疑、阴谋陷害、盲目轻信、鲁莽行事造成的恶果。摩尔人奥瑟罗娶了元老的女儿苔丝狄梦娜为妻后，他的旗官伊阿古嫉妒奥瑟罗的副将凯西奥，便在奥瑟罗面前煽风点火并制造了一场阴谋——将奥瑟罗给苔丝狄梦娜的信物手帕丢在凯西奥的卧室里，并让奥瑟罗看见凯西奥一提到苔丝狄蒙娜和她的手帕就喜形于色。他的阴谋得逞了，奥瑟罗亲手杀死了苔丝狄梦娜。但他得知真相后，愤怒地将伊阿古杀死并自刎了，最终凯西奥接替奥瑟罗指挥军队。我认为这并没有悲到极点，因为真相终被揭开，鲁莽的，嫉妒的人都在最后消失了，只可惜无辜的苔丝狄梦娜成为这场阴谋的牺牲品了。
《李尔王》讲述的是李尔年老体衰，将财产分给了两个虚伪奉承的女儿，而小女儿考迪利娅在没有一份嫁妆的情况下被封为法兰西皇后。想要颐养天年的李尔按规定要在大女儿和二女儿处轮流住，但大女儿高纳瑞对父亲百般刁难，李尔只好投奔二女儿里根，不想里根对他更为残忍。里尔在愤怒出走的途中遇到被其父葛罗斯特之庶子埃特蒙陷害的埃特加。后来是忠臣葛罗斯特向法兰西王求助出兵讨伐不义的两位公主，惨遭挖眼极刑。李尔王因此才与小女儿考迪利娅团聚，一起出兵讨伐。不幸两人被俘，考迪利娅被埃特蒙派人缢死，李尔王也抱着考第利亚的尸体死去。但最终害人的埃特蒙被重整旗鼓的埃特加杀死了。
《麦克白》围绕着三个女巫的预言开展，似乎毫无悬念。麦克白的阴谋得逞直至他的败落深刻揭露了政治的黑暗与罪恶，因而引得悲惨的下场。
莎剧的魅力值得去欣赏与学习，他华丽文字背后的主旨更值得去品位。
莎士比亚戏剧读书笔记6
《李尔王》是莎士比亚四大悲剧之一，而我也于这个寒假期间，看了看这本书。此书讲述的是一个国王自食恶果的故事。
读完本书，我觉得书中的那个年老昏聩、刚愎自用、目光无识“李尔王”实在是可悲。他好像不懂得人情世故一样，分不清好与坏，仅仅凭着两个大点儿女儿平常多说的那些奉承、好听的话。就将自己的江山和权利分给了她们。却把诚实率直善良不会取悦父王的小女儿科第丽霞驱逐到国外。以至于被两个大女儿所抛弃，最后还连累了小女儿，自己则在悲痛疯癫中死去。
可以说，悲剧的发生是由这个糊涂虚伪的老国王一手造成的。为了满足自己的虚荣之心，他不仅害了自己，而且害了那个善良天真的小女儿——科第丽霞。在我看来他是遭到了天遣，可谓是自食其果。当然，那两个坏女儿的做法也是让人没法容忍的。她们为了自己的利益，在自己的父王面前一个劲儿的夸耀、吹嘘，好来骗取父亲对自己的欢心，从而为自己将来那背信弃义的理想打好基矗然而，正当两个女儿都向他献媚花言巧语，哄得他兴高采烈的时候，往往小女儿科第丽霞没有摇尾乞怜似的向他奉承，她不怕和他顶撞，也因此大大扫了他的兴。一怒之下，这位被蒙着双眼的可悲国王就把对自己唯一忠心的小女儿赶出了家门。而没有了绊脚石的两位大女儿也如愿以偿的，得到了李尔王分给她们盼望已久的家产。之后，她们便抛弃了原先深爱着她们的老国王。当然，恶人有恶报，我可以说，她们的一生是最不完美的，她们没有得到别人真诚的爱。有的，仅仅是和她们当初同样目的一个男人无尽的摆弄。她们不光害了别人，也葬送了自己的幸福。
同样的，那个害了自己同父异母的哥哥和父亲的'私生子爱特门，到头来也是一无所有。他同那两个可悲又可恨的女人一样，为了金钱和权力，抛弃了原本属于自己的幸福。
然而，这一切的一切都与当时那黑暗的社会有着不可分割的关系。这个故事虽是发生在遥远的古国，可我们现实的生活中也有太多太多这样的例子。无论是谁都会喜欢甜言蜜语的人，喜欢听夸赞的话。这就是人生，但我们不能因为现象和外表而失去理智成为下一个李尔王，“金光灿灿的并不全是黄金！”
莎士比亚戏剧读书笔记7
在寒假的闲暇中，我总忘不了去读一本名著。去细细的品位，理解。其实说读《莎士比亚悲喜剧》并不准确，我读的仅仅是悲剧部分，或许这与我的性格有些联系吧。
悲剧部分分为二部，我想介绍的是大家比较熟悉的一部——《罗密欧与茱丽叶》。对此大家可能经常耳闻，并大概知道是一部浪漫的悲剧爱情故事可却不知道其中的波折，与命运的不公。罗密欧生在一个贵族家庭，而茱丽叶生在另一个贵族家庭。罗密欧英俊潇洒，茱丽叶美丽动人。然而他们所在的家庭却有着深厚的世仇。
在一次舞会上，罗密欧看见了茱丽叶，并且一见钟情在简短的攀谈中，茱丽叶也对这个英俊的小伙子产生了好感。后来在罗密欧热烈追逐下，茱丽叶放下了家族的世仇，与罗密欧相爱并结婚。然而再一次不期而遇中，茱丽叶的表哥与罗密欧的朋友撞见，并准备决斗，罗密欧因为茱丽叶的关系阻止了两人的决斗，没想到茱丽叶的表哥暗中偷袭刺中罗密欧朋友的要害最终致死，罗密欧因为好友的死而愤怒冲去与其决斗结果胜出并将其杀死。后来在法庭的审判中，罗密欧被驱逐出境。祸不单行，有一位伯爵向茱丽叶提亲，朱丽叶的父亲擅自答应了。茱丽叶没办法，只好向教堂见证她与罗密欧结婚的神父求助。神父给了她一种可以在 12 小时内让人处于假死状态。神父让朱丽叶在结婚前晚服下药让家人以为她死了，将其下葬。神父去通知罗密欧将你从墓地挖出并将你接走。事情如期进行着——茱丽叶服药，家人将其下葬，然而神父还没赶到通知罗密欧，罗密欧就接到茱丽叶死亡的消息。罗密欧跑到茱丽叶的墓地，看到“死去”的茱丽叶悲愤欲绝服下毒药死在茱丽叶身边，神父还是来晚了一步。茱丽叶也在这是醒来，得知计划失败且无力回天就用小刀将自己刺死。
后来两族人都赶来了，听神父道出原委，知道是世仇害的这一切，追悔莫及却为时已晚。然而在这一刻两族人将多年的世仇化解了……
莎士比亚戏剧读书笔记8
莎士比亚，英国著名戏剧家和诗人，出生于沃里克郡斯特拉福镇的一个富裕市民家庭。莎士比亚是16世纪后半叶到17世纪初英国最著名的作家，也是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他共写有37部戏剧，154首14行诗，两首长诗和其他
莎士比亚在类型众多的剧本（包括喜剧，悲剧，历史励，传奇剧）中，塑造了数以千计的各式各样的人物，丰富了戏剧艺术的人物画廊。上自高贵的国王大臣，下至普通的平民百姓，性格各殊：面貌各异。即使是同一阶层的人物，如莎氏所创造的帝王将相凯撒、理查三世、亨利四世、亨利五世、麦克佩斯、李耳王等，既有其作为统治者的共同特点，更有其不同的个性，可以说没有一个是雷同的、相似的。再以莎氏笔下的一系列鲜明生动的女性形象而言，朱丽叶、鲍西娅、考狄莉亚、黛丝德蒙娜、奥菲利娅等，也决非用善良、真挚、热情等词语所能概括的。至于一些被公认的突出的艺术典型，如汉姆莱特、奥瑟罗、夏洛克、福斯泰夫等，更是人各一面，呼之欲出。仅以《威尼斯商人》中的夏洛克为例，他不是单一的凶狠的吝啬鬼，而是被作者赋予丰富的思想感情，复杂的性格特征。俄国批判现实主义作家普希金在把夏洛克同莫里哀创造的吝啬鬼形象作分析比较时指出，“莫里哀笔下的吝啬鬼只是吝啬——如此而已；莎士比亚笔下的夏洛克则是吝啬。机警、复仇心重、对女儿慈爱、机智等等”，特别是莎士比亚在剖析夏洛克疯狂的贪财欲时，兼以饱蘸同情的笔触刻画他备受基督教徒侮辱而产生的复仇心。他的复杂的内心世界，不仅是由于夏洛克同安东尼奥个人之间私仇的激化而引起的，而且涉及到了欧洲长期以来就存在着的犹太人和基督教之间对立的矛盾，具有特定的社会原因。
“情节的生动性和丰富性”是莎剧又一鲜明的艺术特色。莎士比亚为了刻画形形色色人物的性格，反映错综复杂的社会画面，增强浓郁的现实生活气息，遵循现实主义的创作原则，打破了古希腊罗马悲喜剧的严格界限，不受古典戏剧“三一律”的束缚，往往在剧本里特意设计和安排了两个以上的故事情节（《仲夏夜之梦》中多至四条线索），或平行发展，或曲折交错，彼此对照，互相补充。悲剧《哈姆雷特》头绪纷繁，矛盾复杂，仅以复仇的线索而言，就有三条：丹麦王子哈姆莱特为父复仇而展开的同封建王权的代麦克劳狄斯之间的惊心动魄的斗争，小福丁布拉斯和雷欧提斯为泄私愤、报私仇分别所进行的复仇盲举。其中，以前者为主线，后者为副线，副线从属于主线，推动主要情节的发展。
个性鲜明的人物语言又是另一大特点。莎剧的人物语言，生动活泼，丰富多彩，闻其声若见其人，完全符合人物的个性特点，做到了个性化和形象化的结合，哲理性和抒情性的交融。有时温文尔雅，有时明白畅晓，有时妙语连珠，有时语无伦次，这一切均取决于他内心矛盾的斗争和思想性格的发展。特别是作者精心设计了许多精彩的内心独白，揭示他的精神世界，丰富和深化他的性格特征。
上述莎土比亚戏剧创作的艺术特色，是他长期以来坚持探索、勇于创新的结晶，更是他现实主义创作原则具体运用的产物。总之，读了莎士比亚戏剧，受益匪浅。
莎士比亚戏剧读书笔记9
不知道是因为《李尔王》《奥赛罗》《仲夏夜之梦》太过出名已经耳熟能详，还是因为成长教会了我们用不同的角度欣赏，看完了整个《莎士比亚戏剧故事集》之后，印象最深刻的竟然是之前未曾听闻的《雅典的泰门》。
泰门是一个乐善好施的善良富人，他的善只是善，没有是非对错的判断，有人需要他便给与，不管这个人是否在欺骗。在他的世界里，他怎样对别人，别人也会怎样对他。
然而这个世界怎么会同他所想的那样美好？我想是上帝也看不过去他如此的挥霍自己的善良，于是，他贫穷了。当他需要别人帮助的时候，他被拒绝了。
这种极度的差别对待，让他变得极端，他“疯了”。
他从前有多爱他的“朋友”，最后就有多憎恨人类。他看懂了谎言和欺骗，却也再看不见真诚和善良。当他赤身躲在森林中与兽为伍的生活时，他将自己发现的金子赠送给用来打败雅典的军队。他诅咒雅典城民的死亡，带着他的愤怒和怨恨。
最后泰门死去了，他在自己的墓碑上铭刻着对人性之恶的诅咒。
这是一个简单的故事，情节简单，但是内涵却很丰富。到底是“金钱是罪恶的根源”，还是“人性本贪”？没有谁能为这个悲剧找出一个合理的原因。
因为是精缩的短片小说，是戏剧转化成的故事，所以，很容易就看得到整体，不再钻进某个细节去推敲其中的因果和作者所表达的内容。也没有时间将自己融入人物内心去感受他的喜怒哀乐。我只是客观的在看一个故事一个老人，然后感叹一句，这是个悲剧。
《雅典的泰门》是莎翁最后一部悲剧。这个悲剧给人的警醒更具社会意义。不同于其他作品中因主人公的“嫉妒”“仇恨”“自私”等感情所导致的悲剧。这次的悲剧根源竟然是“善”，泰门的善，没能给他善终。而别人贪却不见得泰门更加悲惨。我觉得这才是这个故事最大的悲。
第一篇：窦娥冤文言文的课件
教学目的：
1、联系剧情，把握窦娥的性格，认识窦娥善良美好的灵魂。
2、认识元朝社会的黑暗。
3、感悟悲剧美，理解悲剧的教育作用。
教学重点：
对“三桩誓愿”的理解
教学难点：
1、“三桩誓愿”是浪漫主义手法
2、悲剧的教育作用
课时安排：
一课时
教学步骤：
一、导语。
鲁迅说：“悲剧是把有价值的东西毁灭给人看。”《祝福》展示了一位勤劳、善良的女性祥林嫂被毁灭的过程，显示了封建礼教的罪恶。“列之于世界大悲剧之中亦无愧色”的古典悲剧精品《窦娥冤》则展示了一位精神高尚的善良女性窦娥被毁灭的过程。
有价值而被毁灭是令人痛苦的，那窦娥究竟犯了何法要被毁灭呢?
二、介绍关汉卿。
关汉卿，号己斋叟，金末元初大都(现北京)人。元代杂剧的代表作家，也是我国戏剧史上最早最伟大的戏剧作家。他与郑光祖、白朴、马致远齐名，被称为“元曲四大家”。
元代人说他：“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴籍风流，为一时之冠。”他曾在散曲《南吕一枝花?不伏老》中说自己精音律，会吟诗，能吹萧弹琴，歌唱舞蹈，也会下棋射猎，多才多艺。
元代的阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐，关汉卿不满社会现实，不仅写作剧本，有时还登台演唱，借杂剧来揭露黑暗现实，寄托自己的社会理想。他一生创作杂剧有60多部，但大都散失，现仅存15部。《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《拜月亭》《单刀会》等流传很广。其中的《窦娥冤》是我国十大古典悲剧之一。1956年，他的名字被列入世界文化名人之列。
三、介绍元杂剧：元杂剧有一套较严格的体制。
(1)结构：元杂剧一般是一本四折演一完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。
折是音乐组织的`单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用。相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。
杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。演出时一本四折都由正末或正旦独唱。(其他角色只有说白)，分别称为“末本”或“旦本”。
(2)角色：扮演的角色有末、旦、净、丑等。元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末(次主角)、外末(老年男子)、小末(少年)等;女配角有副旦、外旦、小旦等。
净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。如张飞、李逵。
丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。
此外，还有孛(bó)老(老头儿)、卜儿(老妇人)、孤(官员)、徕儿(小厮)。
(3)剧本的构成：剧本由唱、科、白三部分构成。
唱词是按一定的宫调(乐调)、曲牌(曲谱)写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。
科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。
白是“宾白”，是剧中人的说白部分。”宾白又分以下四种：对白：人物对话;独白：人物自叙;旁白：背过别的人物自叙心理话;带白：唱词中的插话。
宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。
四、女生齐读[端正好]，男生思考：此曲中哪些字词说明窦娥是冤枉的，而且冤得很深?
生答，讨论，明确：“没来由”“不提防” 可见窦娥是冤枉的，是蒙冤。“动地惊天”表明她冤屈之深。 (板书：蒙冤)
窦娥临刑前不禁要将天地生埋怨。
五、在把握剧情的基础上揣摩试读[滚绣球]，共同思考：窦娥为何埋怨天地?
女生读，男生点评。男生读，老师点评。
感情是：信赖(天地)——怀疑(天地)——控诉(天地)——悲愤。
第二篇：窦娥冤文言文的课件
一、教学目的
通过课文教学，深刻认识元代社会的恶人横行、官吏贪暴、法制黑暗
理解窦娥正直善良、宁死不屈的性格
使学生领会戏剧如何通过唱词、科白刻划人物形象、展开矛盾冲突的写作技巧
初步认识我国古代杂剧形式上的一些特点
二、教学重点
窦娥正直善良、宁死不屈的性格
戏剧如何通过唱词、科白刻划人物形象、展开矛盾冲突的写作技巧
古代杂剧形式上的一些特点
三、教学难点
初步认识我国古代杂剧形式上的一些特点
唱词、科白
四、教学方法
诵读、解析、鉴赏
五、教学过程
[一]讲析第三部分;
这一部分写血浅白练、三年亢旱，这些情节怎样理解?是否是迷信? 讨论，明确：这些情节在现实生活中是不可能出现。这是一种体现作家理想的浪漫主义手法的运用，从实质上来说，反映了封建社会里，由于受到当时的生产力发展水平的限制，人们对自然界的一些怪异现象，如山
崩地裂，彗星出现，长期干旱等等，还不能得到科学的解释。如果这些怪异现象出现在阶级压迫极其严重的年代，苦痛不堪的人民群众便常常把这种自然现象与反动统治者的罪恶联系起来，或者以为这是上天对当道者不仁的惩罚，或者以为是王朝末日的征兆，因而借机举事,等等。所以,《窦娥冤》这一浪漫主义手法的运用，一方面非常有力地显示了窦娥的反抗性格，同时也鲜明地反映出人民群众仇恨黑暗的封建统治，要求变革现实的感情和愿望。
【小结】这一部分写窦娥的三桩誓愿，是完成窦娥反抗性格的最精彩的笔墨。
〖总结课文〗
[二]、主题：见提示。
[三]、写作特色
1、运用了浪漫主义手法。
2、以唱词展开人物内心的冲突(怨愤)以科白为辅助手段表现人物心情。
3、矛盾冲突波澜起伏感情：怨天地，激越奔放——诀别，哀婉缠绵——誓愿，激越奔放。
[四]〖作文练习〗高中第四册戏剧单元作文题
1、戏曲.小品.戏曲小品之比较
2、妙在似与不似之间
——读《林冲开店》
3、浅谈继承与创新
——读《林冲开店》
(任选一题)
山神庙》;4、《水浒传》有关情节。
老舍的话剧中有两类不同的女性形象，具体是什么呢?
在话剧研究中，女性形象往往作为一个永恒的研究对象出现。老舍的话剧中，女性虽不是描摹的重点，但也是不可缺少的一笔。在最初的抗战话剧《残雾》及《面子问题》中，老舍用了大量的笔墨去描绘女性，其中包括被物质化的太太群体以及下层劳动妇女的形象，她们有着不同的身份地位和迥然不同的经历，体现着不同价值观，显现出老舍在不同时代的女性观。随着五四运动新思想的传播，老舍在剧中把新旧两种时代的女性进行对比，打破了传统封建女性的守旧思想，注入新时代的新思想，剧中的逃难女性的“出走”，正是老舍打破传统女性观的突破口，是对新时代女性的歌颂与赞扬。话剧《残雾》和《面子问题》中都有相似的女性，无论是上层的官太太还是下层贫苦的劳动妇女，都被描绘得淋漓尽致，从她们的身上可以反映出老舍不同的女性观。
一、老舍话剧中的女性形象
从《残雾》到《面子问题》，老舍塑造了不同时代的女性形象，她们有着不同的身份，不同的性格，有生活在上层社会被物质化的太太群像，有逃难“出走”的下层反抗女性。老舍在描绘她们的同时，展现了当时的时代风貌和社会问题，她们身上的时代性及老舍不同时期的女性观，都值得我们思考。
(一)被物质化的太太群像
《残雾》是抗战时期老舍的第一个剧本，在他看来，这部话剧是“没熟的饭”，用小说的手法写戏，既没有注意故事的情节，也没有展现戏剧的舞台动作性，用他的话说：“不会煮饭的人能煮的很快，因为饭还没熟就捞出来了。”可是并不然，在这部话剧中老舍用大量的笔墨去刻画人物，他的人物可以招之即来，挥之即去，并可以一道出来五六个，只有一人开口，其余全愣着。剧中虽以洗局长为代表的腐朽统治为主要矛盾，但剧作者却以杨太太、洗老太太、洗太太、刘妈、朱玉明这些女性作为主场，从侧面反映这些女性不同的立场，以揭露冼局长贪腐的一面。
《残雾》中的太太群体是老舍重要的描写对象。生活在上层社会的杨太太、洗太太和洗老太太，她们是充当男性话语权的女性，是被物质化的女性。杨太太和洗老太太一方面抱怨男性的三妻四妾，一方面又维护男性的权利，为男性辩解。剧中杨太太劝说洗太太应理解洗局长在外面的情人，“赶上这大乱的`时候，谁有理，谁没理，都先别管，最要紧的是不得罪他，到时候总有钱落到咱们手里，别的都是瞎扯一大堆!”洗局长的母亲洗老太太是中国封建残余的化身，十足的顽固分子，守旧、害怕进步，有意无意在助长着恶势力的增长，作为封建“大家长”的形象而存在，“把姨太太娶到家来，多添一双筷子就够了;我呢，也多一个人伺候着。分居另过得多费多少钱哪!名正言顺的把小老婆娶到家来，大家和和气气的，赶明儿，靠洗家门祖宗的德行，生两个胖小子，不是大家的欢喜吗?”她身为封建大家长，维护旧习旧礼，不仅不站在女性立场发言，反而替男性辩解，为封建旧礼“开脱”，这也是老舍对“传统文化”与“新思想”的反思。而洗太太不善交际，为丈夫所遗弃，为婆母不喜欢，落落寡合的，这样的“不出名”却让人印象深刻，她更像是中国家庭里的传统妇女形象，默默付出半生，落得被遗弃的下场，她的沉默是面对新时代下的旧式传统的沉默，作为中国传统家庭妇女，她所有的一切来源于丈夫，她所有的付出在于家庭，家庭是保护伞更像是牢笼，它阻断了洗太太与外界的交流，她的沉默亦是一种反抗，她离不开洗局长和他的家庭，认为守住家庭是她的职责，况且洗太太没有任何经济来源，她的生活要继续，就要依靠丈夫和家庭。例如她反对洗局长在外面的情人，却又死死守住家庭，不让洗局长带情人回家。老舍剧中描绘的太太群像，她们缺乏独立的经济意识和反抗意识，害怕失去经济来源，在保持沉默的同时，又为男性发言，在男权的物质世界，她们是被人圈养的宠物鸟，可怜又可悲。
(二)“出走”反抗的女性群像
除了上层的太太群体以外，老舍的话剧里还出现了“逃难者”一类的下层劳动妇女形象。由于当时混乱的社会环境，逃难者的形象成为特定环境下的产物，老舍对她们寄予了同情与赞扬。这类逃难者大都作为官府豪门的仆人形象出现，主仆之间、上层与下层之间形成了鲜明的对比。《残雾》中的刘妈、朱玉明，还有《面子问题》中的徐嫂，她们虽为逃难者却不失性格与血性，具有反抗精神。刘妈与亲人失散，背井离乡，虽作为洗局长家的女佣，却厌恶洗局长的为人处事，讨厌洗家奢靡腐化的官僚之风。她讽刺淑菱只知贪图享乐却无心忧国，当淑菱让刘妈通知红海去看电影，刘妈无奈地说道：“敢情你们好，一天到晚吃喝玩乐!人家把家都丢了，你们还这么高兴呢?真是饱汉不知饿汉饥!”听了朱玉明的遭遇，刘妈感同身受，她痛恨敌人，痛心家破人亡，“我要是捉到个日本人哪，我把他的耳朵，鼻子，全咬下来!”可见，处在奢靡腐化的环境之中，刘妈并未受到不良风气的感染，依然保持对家国的担忧，即使背井离乡却身系家国，虽是贫苦劳动妇女却拥有反抗精神与爱国之心。朱玉明与刘妈同是逃难者，她的反抗更为彻底，作为洗局长的情人，面对洗局长的物质诱惑，不为所动，不畏惧洗局长的威逼利诱，选择出走，表现了她的反抗精神和觉醒的意识。“我明知道一切是黑的，还偏偏假装看见，也不是在哪儿好象有点光明!我把“自欺”与“希望”放在一块了，教它们成为一个名词。过了几天，我全看明白了，全听明白了。”同样是作为男性的附庸，洗太太与朱玉明形成了鲜明的对比，洗太太不敢离开洗局长，对洗局长只是忍耐与奉承，而朱玉明却敢于“出走”，为国出力，说明朱玉明的女性独立意识和自我觉醒。朱玉明与刘妈的出走，不仅仅是离开奢靡腐化的生存环境，更代表着她们自身意识的觉醒。 相较于上层物质化的女性，这些下层的劳动妇女却更具有民族意识和国家意识。当时的社会乌烟瘴气，不仅处在抗战时期黑暗的时代背景下，更存在一种普遍的精神困顿，有被物质化的上层官太太，有被思想腐蚀的政府官员，因此老舍笔下的刘妈和朱玉明是充满觉醒意识和反抗精神的，她们的“出走”更是对当下时代的反叛，对当下精神困顿的“出走”。作为贫苦下层劳动妇女，这种反抗精神与“出走”模式，是老舍赋予她们新思潮的启发，她们相较于默默无闻的传统妇女，身上多了些反抗意识，这是难能可贵的。
二、“出走模式“下的女性观
老舍的童年是在母亲和姐姐的陪伴下度过的，女性角色在老舍的生活中占有很大比重。老舍的母亲马氏出身农家，不识字，靠给人缝洗和做杂工的微薄收入，勉强支撑一家人的生活，她善良、勤劳、义气的性格和品质给予老舍深刻的影响。在老舍的话剧《残雾》中勤劳的仆人刘妈，《面子问题》中的佟宅女仆徐嫂，都与老舍母亲的遭遇相似，同样是为生活所迫，出卖劳力，她们身上的勤劳与质朴感染着老舍，对于这些下层劳动人民，老舍给予深深的同情和赞扬。五四时期，老舍思想上发生了转变，他认为“五四”运动是反封建的，这样，以前他以为对的，变成了不对。到了“五四”，孔圣人的地位大为动摇。既然可以否定孔圣人，那么还有什么不可否定的呢?这一下子就打乱了两千年来的老规矩。“我的心灵变了，变得敢于怀疑孔圣人了!“五四”运动送给了我一双新眼睛。”五四是一道新曙光，接受新事物的同时，老舍对于一些传统守旧思想提出批判与质疑，尤其是对于传统的家庭观念、妇女的家庭地位等问题。抗战话剧《残雾》《面子问题》中官太太的物质堕落，老舍对于新社会中的封建守旧思想是给予批判的，可见“五四”给了老舍极大的影响。与之不同的是老舍赋予广大下层劳动妇女“出走”，这类女性敢于勇往直前、不墨守成规、崇尚自由，老舍塑造的这类形象与之前的传统女性形象形成鲜明对比。老舍剧中把下层劳动妇女作为“出走”的对象，是很巧妙的设置。上流社会的官太太有知识有文化，见多识广，有丰富的阅历，老舍并没有把她们作为反抗“出走”的对象，而是把和她们形成鲜明对比的下层劳动妇女作为反抗的对象，她们没有太多的知识，不懂交际，没有丰富的谈资，更没有与政治官场打交道的阅历，正是这样一群朴实善良的女性，老舍在歌颂她们的同时，赋予她们五四新女性的反抗精神，让她们勇于“出走“，敢于与恶势力作斗争。“出走”的女性反映了老舍与过去守旧的封建家庭模式彻底的决裂，剧中对于太太群体的批判，也是老舍对于她们所代表的守旧封建家庭伦理道德的批判，对旧思想女性的批判，由此可见老舍接受五四新思想的洗礼，“出走模式”是老舍新时期的女性观。
老舍通过描写“出走模式”的女性，从侧面与上层物质化的太太群像作了鲜明的对比，批判封建传统家庭模式中的旧习旧礼，歌颂和赞扬了下层劳动妇女。“出走模式”的女性是五四新思想影响下的产物，是老舍对勇于走出封建家庭，冲破封建旧习旧礼，有自我觉醒意识和民族意识，不做他人附庸，有自己独立意识的女性的一种鼓舞与赞美，反映了老舍在新时期的女性观。
