《寒战2》观后感_篇1
四年前由梁乐民、陆剑青执导的《寒战》，在中国大陆和香港同时上映，其紧张刺激的剧情以及对香港权力机构的深度剖析吸引了广大观众，在内地创下了2.5亿的年度超高票房。
该片还曾作为釜山电影节开幕影片亮相全球，也是继《无间道》之后第二部夺得香港电影金像奖最佳影片的警匪片，同时还获得了最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角等总共9项重要奖项。
此次《寒战2》筹备3年，紧随上部结局将战火再度升级，令香港全城警戒再次降至冰点，众人皆寒。曾在《寒战》中有着精彩演出的原班人马此次将悉数登场，可谓最高延续性的续集之作。最值得一提的是，《寒战2》中将增添更多新角色，由周润发所饰演的资深大律师，向本已对立的郭富城和梁家辉及其代表的香港警务处呛声问责，三大影帝此次聚首飙戏，三足鼎立相互制衡、张力十足，必将使“寒战”事件激化至最高峰。
超强的阵容、升级的故事、极具口碑的品牌，对于每个参演《寒战》系列的演员来说都有着“致命吸引力”。早前，郭富城发微博称：“刘杰辉，香港特别行政区警务署长(一哥)回来了!”一句话引来粉丝们纷纷留言向“刘sir”报到，在上一部中出演刘杰辉下属并不幸丧命的钱嘉乐也留言称：“欢迎署长回归!”彭于晏也趁机“叫嚣”：“刘杰辉!放我出来!”主演们的角色扮演互动可让影迷们热闹了起来，大家纷纷跟帖：“场面控制不住了!”“期待已久，盼早日开战!”
久不看香港商业片，面对大银幕上高楼大厦灯火通明枪战飞车激昂配乐时不由发出“哇哦”的感叹。客观地讲，续集确实需要很强的脑力，但它没有带给我多少畅快，倒是让我感觉到几分混沌。正如A片看荡妇淫娃做张做致就好。从电影本身来看，我更加喜欢片中豪华卡司阵容。
老实讲，在看电影之前我对这部片子期望值蛮高的，希望能给香港电影带来新的活力。看完电影后也只能感叹“索尼大法的好”。我只能说，这部电影依旧在下一盘很大的棋，编导继续挖大坑埋第三部，所以尿性参考第一部。
客观地讲，《寒战2》还算是一部很有制作感的港片，做功精致，美术、摄影非常硬朗，剪辑、配乐极其大气，几段拍摄视角和运镜纵深犀利漂亮，把香港拍得很有现代感的同时也奠定了影片的气质：一部叙事、逻辑、价值观颠覆传统的新港片，但故事上还是略有欠缺，和第一部前紧后松的节奏类似，前半段疾风骤雨，后半段有气无力，所以只得半部佳作。
但不和《无间道》作比较，《寒战2》也确实需要很强的脑力，续集从一个更高的视角去展示香港这个“行使普通法之优良典范”的地区，它黑化了政治高层，以具体实践体现了以法制和法治精神作为核心价值全面转为高层政治斗争，系统的介绍了突发事件后，管理处、行动处、公共关系科、廉政公署等各公务部门的运作协调情况，再将这些抽象的名词揉合进一部影片，并以此作为整部影片的最高指导思想而不呆板，的确难能可贵，从这点讲要比《窃听风云》要强。
《寒战2》还在某种程度上拍出了“诺兰”的气势和味道，有些微小细节还是会让观众忍不住想起《黑暗骑士》，而故事的构架又有点《无间道》融合本格破案剧,但用很大的局做很简单的事经不起推敲。不过我很喜欢这个故事，从一点挖一片，就像一集高智商犯罪美剧，运作精准而成熟。
但优缺点也同样明显，大坑挖的不错，填坑的智商显然不够,故事讲得太乱，很多情节和人物没铺好就往下走。主要走情节，但情节也捋得不很顺。动作场面比较平，爆炸戏很low，投资分配不均。细节处理的简单直白了点，剧本填坑的节奏感提早乱了泄了气。不过欣喜之处在于，氛围营造的很好，整体而言紧张度极高，无散点，剧本、导演、剪辑、配乐以及众多演员都在水准之中，香港导演也终于找到了一条符合大陆审查体制的香港主旋律之路，好看精彩又不犯禁，不再靠烂片圈钱，这在华语电影里绝不常见。
再说简单谈一下演员，基本就是各个款型都网罗，保有一款适合银幕下的观众yy，可惜啊，几乎没有情感戏。
《寒战2》观后感_篇2
在看电影的时候我一直提示自己，把香港电影的野心设置成匹敌好莱坞的视野，用这样的视角来看画面、表演和情节。
结果寒战2这个电影超出我的预设，人家建立在一个完全坦然，虽然有一点说教但是十分让人佩服的角度。
电影的情节可以说，是整个华语电影中，最大胆的。
聊政治，而且不是映射的·方式，不是像姜文那样装逼的聊;不是像陈凯歌顾长卫那样胆小的影射;不是像杜琪峰那样拧着来;寒战2,的魄力有点像韩国电影，我想说什么，我就说，而且我也不夹枪带棒含沙射影，我很平静的告诉你发生了什么，我是什么观点。 大家都是成年人，大家都是男的，有什么事情，直接说。
故事情节，简单地说，就是李文斌和刘杰辉的 前任，或者前前任，上司蔡sir，之前的警务处处长，策划了寒战1中的犯罪，目的是，报送李文斌(梁家辉)成为新的警务处处长。
这么做，目的也很明确，就是希望下一步继续报送梁家辉成为保安局局长，成为香港警务的最高领导，为下一届香港政府提供警方的支持。寒战电影里这个谋略，只是蔡sir整个谋略的`一小部分，因为蔡sir连香港下一任特首，甚至整个内阁都安排好了。
你看看，这个情节，多么直白，甚至让人不好意思。中国人会不好意思。
这个情节，至少在中国人的圈子里，是常常发生的，所谓“一家便宜两家占”就是这个意思。
刘杰辉(郭富城)说，他成为警务处处长，妨碍了别人的利益，所以看他不顺眼，要把他搞掉。只是他说这个话的时候，不知道，别人要搞的不只是你一个小警务处处长，更要搞保安局局长，甚至连特首也要搞。格局这么大，但是电影中，用立法会上律师的台词表达了不屑。这种大格局，是法外行为，是法制的香港所不能容忍的。
换句话说，上述这个情节，在中国太普遍了。设下陷阱的人，还会觉得自己很了不起，尽管他们做了违法的事，尽管他们说着谎言，尽管他们伤害着无辜的人，他们毫无愧疚，就好像这个世界就应该是生而不平等的。 他们是这个世界的猎食者，随意侵害别人的权利。
我想问问，为什么香港人看不起大陆人?为什么?
我来回答，就是因为你们大陆人贱
香港有法制，大陆没有，就这么简单
法制不是让某一个人痛快别人痛苦，法制是让每个人，都生而平等。
大陆人就是不想依法治国，就是想沉醉于儒家思想里，就是不想依法办事。
人家凭什么看得起你，你自己做狗，做奴才，你还要别人看得起你?怎么可能。
这部电影有点像是香港法制社会的宣传片，告诉世界，香港是最安全的，香港是法制的，香港不同于大陆政府，香港有民主，可以问责不可以贪污。
我求求那些自认为上进的人们，看看这部电影，好好惭愧一下，反思一下
如果你还有上进心，能不能不要以智慧为借口做错事，能不能坚持自己的良知想问题做事情，能不能用法制和科学把我们的世界建设的更好。
我相信，大家可以的。
《寒战2》观后感_篇3
作为一名资历较浅的影迷，本人看过的电影院数量不算很多，此次非常有幸能有机会能在电影正式上映的前一天在大屏幕先睹为快，实在是一件美事。
说到电影本身，寒战的第一部虽然看过，但印象相对已经不深，只记得第一部中明星云集，故事也不是简单的警匪枪战片，而且结局还留下了一个悬念。《寒战2》很好的继承了上一部的特质，不但保留了前作的全明星阵容，同时在之前结局留下的伏笔把故事发展下去。
这是一部并非一味追求动作场面的警匪片，导演加入了很多政治元素在其中，使得寒战不只是单纯的警察与匪徒对抗的电影，而是一部探究人性的犯罪题材电影。片中郭富城饰演的刘杰辉面对拥有无限能量的罪恶势力毫不畏惧的出击，其进展的过程还是相当跌宕起伏，令人回味的。
《寒战2》比起那些经典的同题材电影确实难称匹配，影片的不足之处还是不少，比如故事的结构条理不够清晰，个别转折显得不够自然，前后部分的精彩程度也有虎头蛇尾的嫌疑。然而，从片中这些香港重量级演员的倾力出演不难看出，为了寒战这一系列能在香港警匪片题材的电影名册中留下自己浓墨重彩的一笔都付出了不少，绝对值得称道。
最后，说下本片观影的影厅--LUXE巨幕厅。这是REAL D自己研发的高端影厅，体验下来的感受就是一个字：棒。屏幕大的特点还在其次，体验到的观影效果无疑值得称赞，高亮的画面和影音方面的完美结合让我淋漓尽致的体验了一回，期待下次还有机会再来LUXE巨幕厅观看电影!
十月围城观后感【篇一】
《十月围城》中的人们身处历史转折点，没有人能置身事外，如同饰演重光少爷的王柏杰戏中所说：全中国都被(革命)卷了进去，难道我还能避开吗?!但为了保护素未谋面、与自己整个命运都没有关系的孙中山先生，再说是历史需求，戏中的普通人也是感觉不到的，他们能感觉得到的，是自己亲人的爱与痛，是为了至亲的选择，于是他们毫不犹豫地以最普通的血肉之躯去完成一个看似简单实则步步维艰的任务。
比如，方天将军被清朝的朝廷冤枉，带着300将士从天津一路逃命来到香港，等待重振中华的机会，终于等到保护孙中山先生的任务，却在前几天被清军围剿，当清兵从天而降时，他已心知不妙，就把女儿逼到墙角，打晕她，并用麻布把她包裹起来，一条麻绳捆绑，抛下窗外，临落地前先稳一下，随后再轻扔，麻布轻声坠地，小牌坊轻轻压在上面，是最好的保护膜。这位不怕死不畏用鲜血洗染革命的堂堂大将军，生死关头也是只求能保住小女一条性命。而父亲舍命呵护的女儿，被埋藏在戏班子的牌坊下，躲过了一劫。虽然这只是一个场景，见不到人，可是却觉得是李宇春(方红)最动人的演出之一。大革命的背景下，仍然不忘亲情，是比任何大道理都更宝贵的动人笔墨。
又如，李重光抽中生死签，成为孙中山的替身。十七岁的少爷，未经任何世事，只有一腔热血。他在道理上不怕死，可是当他代替孙中山先生上路前，仍一脸冷汗，不停发抖，他也很害怕。一路上他在车里听闻无尽厮杀，他脸上有泪心中有惧，但也是强忍巨大的恐惧，努力走完这一小时死亡之路。当他看到陈少白与清兵将领阎孝国生死相对时，双方此时都已无人马，阎孝国有一身精湛的武艺，梁家辉是个见血就晕的书生，李重光坐在车里，举起陈少白塞给他的手枪，那是他的最后一招。可人力车是倒退着下楼梯，陈少白抵挡不住车的滑势，面对阎孝国胜利在望又不免畏惧，一下子没抓住，人力车便自行快速下降。无依无靠的人力车一级一级下滑，阎孝国则是兴奋地慢镜头往前追跑，车里的李重光也就是个婴儿，手无护己之力，车子在颠簸中手枪滑落掉在地上，他一脸密汗惊慌无法隐藏，最后车子撞上石柱，侧翻倒地，镜头对准王柏杰轰然翻身，这一路倒退他受尽折磨，从有希望开枪到摔枪、到无法控制车子速度、车子翻身后已知劫数难逃的痛苦与害怕，演绎得十分到位，又很真实。这几秒钟的心路历程，如同电视上提到过的某次空难，飞机在一分钟内从天上翻腾着倒插入水，飞机上的人们除了机长是没有人有肩膀安全带的，跨在腰间的安全带不足以把他们固定在位置上，他们只能一路翻腾着等待死亡的来临。由于死前经历了太恐怖的折磨，法庭判处航空公司赔偿巨额赔偿金，航空公司因此破产。王柏杰饰演的李重光少爷，从阶梯上一路颠簸后退的心情，大概也跟飞机翻插入水差不多，阎孝国追到翻车面前，用竹子一下、一下、又一下、慢镜头无声地描述着他插死车内王柏杰的过程。镜头同样没有拍王柏杰，可是那一刻能让所有人心头都如被竹插一样，与他一起承受着这可怕的事情。
方红与李重光本身都是弱者，十六七岁的孩子，本在父亲保护之下一边怄气一边天真地生活着，弱者去做自己力所不达的事情时，是很容易让人感动的。他们成功的机会很少，在失去父亲羽翼保护的时候，以雏鹰之翅迎向黑暗的未知，战胜了心底强烈的恐惧与人与生俱来的害怕退缩，是战胜了让人窒息的紧张才能站在暴风雨的面前。不怕死的高大全人物钢铁般的意志能让人肃然起敬，但在害怕中仍努力迎战的人们，更能引起恻隐之心也更能感同身受。
巴特尔饰演的少林僧人王复明也很有特色，他巨人般的意志和难以言说的亲切感为剧情增色不少，他苦战不死，高大的身影出现在雾气中时，的确是有一股让人意志沸腾英雄重现的味道，这一身影，有超出其所应有的意义。刘郁白最后的打斗场面衣衫飘然，别有一番美感。这部戏提及了各种感情，邓四弟与阿纯的小情人之爱，沈太太与沈重阳有恩有爱的压抑过往，刘郁白对父亲的女人(李嘉欣)的苦恋不得，李玉堂对陈少白的友情之重，对爱子的保护心切，陈少白宁舍人生而平等论也不舍李重光送死的矛盾，每个人都有自己软肋，在情义不能两全的情况下做出了最艰难的选择。编剧没有放过任何一个可能，人物的生命悉数展现，淋漓尽致。
这部影片让我看到了革命时期国人们宁可牺牲自己，也要革命成功的崇高精神。
十月围城观后感【篇二】
以往的武打片，打中的是肾上腺。《十月围城》，打中的是心口。
以往的武打片，让人觉得：打得好痛快。《十月围城》，让人觉得：打得好痛。
这武打片，竟让人心中大呼：别打下去了!
有人问我：这片子，哪里不好?我一时语塞。
(以下有严重剧透，慎入。)
一、模式：
有一类电影采用的故事套路可称为“八方来客模式”(或者“群英荟萃模式”)：某精神领袖，把隐藏尘世之中的高手都召集起来，萝卜开会，临时组团，一起去完成一件惊天动地的任务。这些人自然是高矮胖瘦、奇形怪状，尽情展示人界的多样性。他们各怀绝技，平时深藏不露，在十丈软红中各自做着默默无闻的贩夫走卒、裁缝店老板、扛大包的(《功夫》)，引车贩浆，一旦听到召唤，立刻锥出囊中，集合成无坚不摧的力量。这种模式的典型电影如《十一罗汉》系列，如《世界末日》。
《十月围城》也是按这种套路编剧的。这个模式很讨巧，把各路英豪攒到一块儿，犹如百川归海，涓涓细流，先叙述各人之牛B，每人做个亮相，好比是一件一件把奇巧玩意儿放进包袱，一点一点让观者的期待浓厚起来，最后包袱一抖，数件玩意魔术般拼成一件光彩耀目的物事，好戏登场。《水浒传》之“群豪聚义”，亦庶几相似。
温瑞安的集子里侠气最浓的小说当数《刀丛里的诗》。该书讲述的就是一个“群英荟萃模式”的故事：万众景仰的大侠龚侠怀蒙冤入狱，名妓、公子等江湖众人纷纷站出来营救。“仗义每多屠狗辈”，这样的故事每每令人热血翻腾。
武打片首要解决的问题是：为什么要打?要打得理所应当。《十月围城》给打戏找的“由头”是——革命。其实这算是另一版《建国大业》，只不过建的是中华民国。
革命风云之中，别有兄弟义重、主仆恩深、父子爱切、儿女情长。历史的车轮喳喳轧碾过去，摸一摸轮胎是满手的血。想一想，荡气回肠。
在《十月围城》中，义士们需要保护的，是孙中山和他与各省革命领袖开会的一个小时时间。用片中梁家辉的话说：“这一个小时的时间，就是我们四万万同胞的希望。”
在开场的时候，观者就已经知道，孙文必然不死，保护他的人，必死。因此悲剧是从第一分钟开始的。
二、孙大炮的炮灰们：
在这些义士们中，有一部分是根本不明所以的冤大头，有一部分是早就了无生趣，只想拼命。这不是黄花岗七十二义士。他们的目的不纯粹，他们并不是每个人都像李重光一样“一闭上眼看到的就是中国的明天”，他们有的为报恩，有的为尽忠，有的为私情。但是，每一滴血，都是滚烫的，所有的牺牲，都是可钦、可佩、可感的。
梁家辉(陈少白)：
以梁家辉的演技，演这么个人物可说是没有任何挑战。他的表演亦中规中矩，因为他的角色是穿针引线，所以他竟然成了全片最无趣的一个人。抓阄一段，最可圈点：抓到阄的人要去做孙文的替身，也就是当个活靶子，谁都心知肚明去了就难活，然而最不能死的人李重光，却偏偏(意料之内情理之中)抓到了。刚刚还大义凛然的志士立即失态，再也摆不出“人人平等”的脸子：陈少白过不了这一关——你要是有个三长两短，我怎么跟你爸爸交代?我怎么对得起他对我的信任?!我已经欠了你爸爸太多，要是再欠他一个儿子，我还有何面目做他的朋友，我这一辈子都还不清—— 但众目睽睽之下，这些苦衷他说不出口。那一心要救国的少年不明白，他太年轻，他的血太热。他没有错，所有人都没有错，所以这是悲剧。陈少白那一刻的焦灼和嘶喊，让人无比心酸。
(后来好友提出质疑：梁家辉当初叫嚣“我们这一代要牺牲是为换来重光那一代的幸福”，可是怎么最后重光、阿四、方红他们那小年轻的都死了，老的一拨儿倒没死?!)
沈重阳(甄子丹)：
在《十月围城》的群星版海报上，片方将一堆萝卜丝儿攒在一起做了个拼盘，被摆在中间的一丝儿便是甄子丹。其实这应是片方为票房计，故意如此安排，毕竟在如今喷气机李虔心向佛向达赖、杰基﹒成脸上的沟壑越来越马里亚纳(连他儿子都出来混贺岁档了)的今天，甄子丹当了一回叶师傅、打了一回日本人之后，已然(在半红不黑多年之后、在做了千年老二之后，终于)晋升为“国民打手”，于是片方把这个红得发紫的萝卜摆在了碟子中间儿。但其实甄子丹真不是主角，他也属于“了无生趣”的一群。
他跟范冰冰的关系，有点像《父子》中的郭富城和杨采妮：这女人爱过这男人，但他赌，是个靠不住的假肢(《三枪》里闫妮语)，于是女人带着自己的姿色和自己的娃去嫁了大款……然，到底李玉堂是怎么结识怀着孕的沈太太、又怎么让她变成自己的“四院点灯”?如此身家的富豪，还会愿意要有夫之妇?此处存疑，估计编剧很难自圆其说，当然他也不用圆，这是武打戏不是三角恋悲情戏，就像《风声》是谍战戏不是断背戏，白小年跟司令的私情，也是点到即止，“神龙见首不见尾”，只要给这个角色一段历史，让他变得丰满即可。但是这女子当了别人家的“四院点灯”之后，竟还腆着脸回来要求前夫保护现在的丈夫?——看来李玉堂年纪虽老，比之精壮小伙子犹有过人之处——而且这女子开出的条件居然是“我会告诉孩子她的爹是你”。沈重阳竟就为这个站到了正义阵营里，实在有点牵强。
——他的小闺女(一直在骑小木马，长大说不定是个花木兰)实在是个宁馨儿，乌溜溜大眼睛，雪团也似。黄包车外，沈重阳跟着车一路小跑，眼巴巴望着女儿却做不得声，眼中是惊诧、喜悦、追悔......这一处，子弹哥演得真好。
——《天龙八部》中，沉沦多年的段延庆，突然从刀白凤口中得知自己竟有一子，眼前的俊秀少年段誉便是，于是“惊喜交集，只想大叫大跳一番，胸中有个极响亮的声音要叫出来：‘我有一个儿子’!”沈重阳得知自己竟有一女的心情，当相去不远。
沈重阳是这支乌合之革命队伍里最不纯粹、目的最可疑的一分子。但影片的立场是：血洗一身孽，无论如何，牺牲了的就是好同志。沈重阳终与敌人的奔马相撞而死，也荣获了壮烈煽情的'背景音乐与“籍贯不详”等字幕。
李玉堂(王学圻)：
中国人讲究“抱孙不抱子”，爷爷对待孙辈尽可含饴弄之，但是对父亲对儿女的感情就要收敛，就算有“舐犊深情”也不能伸舌头，得忍着，拿出一副冷脸，好比贾政对待宝玉那样，哪怕真觉得爱子丰神如玉老怀大畅，也必须板起脸呵斥“混帐东西你懂得甚么”。王学圻饰演的李玉堂(李玉堂这名字总让我想起《白玉老虎》。玉堂，亦即“玉堂金马人物”)便是这样不怒自威的严父。吃饭时美妾娇女环绕而坐，莺莺燕燕娇声同呼“父亲”，颇有奇趣。女儿众多，那一个四十岁上得的儿子，有如众星环捧的月亮。虽然只给出饭桌上寥寥几个镜头，但姐姐们对弟弟的宠爱、李府的家教之佳，俱在其中。
李玉堂也不是严格意义上的革命党，这个“大资产阶级的代表人物”(资产阶级领导无产阶级闹革命，港人的革命观还真是可爱)，与革命的关系始终若即若离，保持安全距离。李玉堂是在认为挚友已死的情况下，一口悲愤之气涌上来，咬牙要完成好友的遗志。然而他对革命的付出始终是有底线的，这底线就是儿子李重光。
《宋家皇朝》中姜文饰演的大富豪宋查理是孙文挚友，他从精神上和金钱上都无比支持孙文的大炮事业，但是——你管自去当孙大炮好了，不能让我女儿当炮灰。我什么都能献给你，唯独女儿不能给你。因此孙文勾搭了庆龄二千金私奔之后，查理宋又伤心又生气，破口大骂着与孙文绝交。李玉堂对革命的态度也是这样——钱，多少万都可以给，儿子，万万不能给。然而他还是败给少年之热血。当发现黄包车中的替身是自己的儿子，李玉堂慌忙追出去，腿一软，在门槛上绊得跌了一跤——这一跤，跌得真好。
随后，便是致敬“敖德萨阶梯”的一段(此处很多人都提到了，不赘言)。这样好的儿子，就死在在自己眼前，一句话也没有就去了。人生至痛，莫过于此。李玉堂抱子大恸之际，只喃喃说了一句话：“我叫你别出门，你不听话啊……”——他早预料到此事凶险，九死一不生(《刺陵》中陈道明语)。而父亲是宁愿自己死一万回，也不愿爱子损失一根寒毛。陈少白亦在一边痛哭，这一副眼泪又与李玉堂不同——除了悲痛大好少年之死，还有愧对好友的歉疚。李玉堂紧抱着儿子的尸身号啕，只抬头用糊满热泪的眼睛看了陈少白一眼。那是怎样的一眼啊!无尽痛楚、埋怨尽在其中。他没有过去握着陈少白的肩膀死命摇晃：“你还我儿子你还我儿子!”(那就成狗血电视剧了)真正的悲痛是无力的，不仅无力言语，而且无力追究。儿子已经死了，大罗金仙下凡也救不转了。除了眼泪，还有什么可说的。
(王学圻那一眼，值得N个影帝。看了片的媒体记者采访王学圻的时候，无一例外地说：“你做好拿影帝的准备了吗?”真正的好演技原来是这样一种东西：就像雪地上搁着黑煤球一样明显。它让你彻彻底底地服膺。)
然而“苍苍蒸民，谁无父母?提携捧负，畏其不寿。谁无兄弟?如足如手。谁无夫妇?如宾如友。”每个小人物都是某人的大人物，每个平凡人也都是某人的珍宝至爱，方红应有家乡亲人，邓四弟亦有爱人阿纯，你有失子之痛，难道别人俱是钢铁木石?此际回想李玉堂对儿子下的禁足令“这几天外面乱你就别出门了”和他对众“义士”说的一声“谢了”，便觉得有些残忍——莫非你儿子的命特别珍贵一些?
邓四弟(谢霆锋)：
邓四弟的桥段沿袭了影视剧的良好传统：谁敢放话说“我明天就结婚了(退休了/金盆洗手了)”，谁就必死无疑。
小车夫阿四每天拉着老爷经过照相馆时，轻轻打铃，里面的漂亮“打铃”便回头嫣然一笑。
但我知他必死，我知那婚礼永不会发生。看电影看到一半的时候，我心里默默地问编剧：你敢让他不死么?你敢让他活着回去跟情人成亲么?——不敢。编剧用后面的情节回答了我的问题。
李玉堂也知他必死，因此暴风雨的前日，他急可可地带着阿四上门提亲，把照相馆的掌柜惊讶得半晌说不出话。这是他最后能为小车夫做的事情，他心中知道这是阿四最后能享受的一点幸福。少年与少女没感受到不祥，依然相视微笑。当阿纯站起来一跛一跛地走路，阿四望着她仍痴迷如望着下凡的仙女。正是此刻，战事之惨烈初现狰狞——以最温馨的方式。悲剧是把美的东西砸碎了给人看，在赞叹那美好的时候，悲剧已经开始了。
小情人最后一次私语时，阿纯(姜太太)问：你知道你明天要保护的人是谁么?阿四摇摇头，无比灿烂、无知而无辜地一笑。如此灿烂，如此悲戚。
这无知，竟然像是对心机深重的革命党人的无声讽骂。
李重光(王柏杰)：
在所有萝卜之中，李重光大概是唯一心怀大义的人。他只是个少年，热血少年。血热的人，都死得快。
他是这片中最纯粹的革命者。陈可辛说：几乎所有的革命的开端都是学运：“五四”、塞尔维亚的中学生刺杀奥匈帝国皇太子......学生是社会中最有激情的元素。李重光就是这样的激情学子。
多可爱的少年——受父亲的影响，他有点少年老成。他心里想的比谁都明白：“全中国都卷进去了，我还能置身事外么?”——他不是浑浑噩噩就抛闪性命的莽夫。别的不肖子骗父亲是为花天酒地，他骗父亲是为了革命大业。他会怕，但他浑身颤栗着坚持到了最后一分钟。
这样好的儿子死了，难怪父亲会那样伤心。
方红(李宇春)：
民国时期的女孩子应该打扮成什么样的呢?片中范冰冰和惊鸿一瞥的李嘉欣都打扮得一丝不苟，完全不知道为什么要坐在照相馆里的姜太太周韵是未婚女子，也穿得很美观，但“戏班斑竹”任达华的闺女，怎么就戴着飞行员似的“耳朵帽”、穿得跟小土八路似的?当然，这可以解释成——方红这孩子是假小子、花木兰，自小不爱红妆爱男装，或者方将军戎马倥偬，一个女娃带在身边不方便，于是“自幼假充男孩儿教养”。但我觉得可能是这样：造型师怕给李宇春脑袋上安俩小辫儿，观众会笑场笑抽过去，为了不让网上那帮尖酸刻薄的人抓住话把儿，所以干脆顺应民意，就打扮成个小男娃子吧。
方红的父亲原是“方天大将军”，战败后下岗再就业，成了戏班斑竹(将军唱戏?这职业变化得也忒不靠谱了)。将门虎妞名叫方红(将军一介武夫，估计也没文化，取这么个没水平的名)。方将军与敌人对打之前，利落地将女儿打晕，裹进被单里，一根绳索缒下窗户，刚好木板轻轻倒下把她遮住。临危之际，尚有这样心思细密的安排，将军之有勇有谋可见一斑。随后这慈父转过身来面对敌人，放心地血战至死。
(让人想起《鹿鼎记》中归辛树夫妇，面对康熙自知必死之时，先全力把儿子归钟掷出窗去。)
因此方红卷进来其实不是为孙文、为革命，而是为父报仇。所以一见仇人立刻不管什么孙先生，跟着仇人跑偏了，后误打误撞跟进了杀手的火药房。引信正在滋滋作响，马上就要点燃火药桶!怎么办?!我承认当时我想歪了——难道伊要用比利时小英雄于连的办法把火药信子浇熄?!不能吧?……最终中国小英雄方红冲到门外用九节鞭锁住房门，咬牙喃喃道：“爹，女儿不孝……”轰然巨响，玉石俱焚——为什么说是不孝?因老父千方百计护下爱女这一条性命，如今却转眼就要抛闪。可恨的不是不能活命，而是辜负了老父要自己活下去的苦心。
——2003年陈德森原定的老阵容中，扮演方红的是萧亚轩。很好奇如果萧亚轩来演此角，会成什么样子?但如今李宇春的表现，让人感觉是“不做第二人想”，将门虎女的勇敢、坚韧、憨直，都表现得贴切到位，让人心生怜惜：多好的女娃，咋就董存瑞了呢!
少林僧王复明(巴特尔)：
几乎每部武侠小说中都有个巴特尔这般的人物：身长九尺，腰阔十围，天生神力，武功高强，不过头脑都不大怎么灵光(如《白玉老虎》中萧东楼的管家胡巨、《风云第一刀》中的大欢喜女菩萨、《大旗英雄传》中的赤足汉)。巴特尔始则是卖臭豆腐的，酷爱花花草草，称办完这件事就回少林寺(此处其实没交代清楚)。此人便是“风尘异人”一类，类似“雪中铁丐”吴六奇之属，他的存在是为让这副英雄谱更增传奇效果。
然而，此人真真是被李玉堂骗去的。他并不真正明白明天的任务险恶到如何的地步。电影似乎要表示：在一个光明的由头之下，这样的小小龌龊可以忽视。但是，如果用“拯救大兵瑞恩”的价值观来审视，这是片中革命党人遮掩不过去的劣迹。
决战之时，巴特尔神将伸出有着总冠军戒指的手，用投篮神功掷碎了一个又一个敌人的脑瓜。大块头有强生命力，被宵小围攻，身被数创，依然爬起再战。
最终他扳倒牌楼的柱子，与敌人同归于尽，壮烈如《圣经》中推倒神庙石柱与非利士人同归于尽的力士参孙。
刘郁白(黎明)：
这是最有仙气、侠气的人物。这是“义士”中最难定义的一人。爱上父亲的女人(其实这桥段有些俗套，《白银帝国》刚刚用过)，使老父气死、恋人自尽，于是恣意作践自己，甘为乞丐，沉沦烟霞之乡。十年悲辛，浓缩在几句话、几个动作中(李玉堂路过时，一个银币扔过去，眼神是怜悯的。侧面笔法写刘郁白的可悲可惜)。伤心人别有怀抱——李寻欢失掉林诗音后，也曾烂醉终日。爱得深，所以难自拔。
最终他沐浴、剃须，腌臜乞丐变回翩翩公子(也许他昔日曾有“铁扇公子”的美号?)。孙家门外的台阶上，他长发飘飘，两手背负背后，岩岩若孤松之独立，风姿有如天人。
然，终是寡不敌众。挠钩一支一支刺入他的血肉。渐渐不支。浴血喘息之际，最凶恶的敌人步步逼近。
——他为何要拼命?大概一半是因生无可恋，一半是要报恩：世人皆目他为丐，只有李玉堂仍呼他“刘公子”。他每日接受李玉堂的银币去吸鸦片，也必默默下定决心以命报偿这尊重。
——这段故事，大有春秋战国时“荆轲报燕太子”、“冯谖报孟尝君”等奇士报恩的古风。
在此人死后，我特地注意了一下片方给他安排的籍贯：江苏扬州——千古风流之地。
刘郁白临死前幻觉中含泪美人(李嘉欣)的惊鸿一现，真神来之笔。令人记起《双城记》末尾：卡尔登想象着心爱的女子，从容赴死。
——我即将见到她。我即将摆脱心头的枷锁。我即将得到最好的休息。我即将进入永久的安眠。
阎孝国(胡军)：
胡军这个造型据说做得很精心，据说光卸妆就要四十分钟，其实真没看出时间花在哪儿，就贴了个下巴的小刀疤?乍一看海报还以为那人儿是计春华。如果造型是打算Cosplay计春华(《少林寺》以及《方世玉》里面的无眉大反派)，那倒是很成功的。
在此悍将面前，陈少白确乎显得是“书生造反”——他晕血，连血都不敢看。
但是此处亦有硬伤，阎孝国一再声称自己是陈少白的学生，且对陈少白对他的考语(记得是“有勇无谋、难堪大用”之类)耿耿于怀，但那是何时的事呢?阎孝国应是四十尚不足，三十颇有余，陈少白看上去顶多比他大十岁。莫非是阎孝国少年老成?
有追求和信仰的人无论如何是受人尊重的(所以理发师陶德杀人如麻，仍教人心折)，阎孝国其实是升级版纳兰元述。
此人的姓：“阎”，甚妙，他可不是就是个阎罗似的凶神恶煞。
阎孝国的强大不止是武功高强，他内心的力量亦十分坚定，抱定的也是赴汤蹈火、殒身不恤的信念。他的意志不亚于笃信三民主义的革命志士。正反两方，势均力敌，这样安排，戏才好看。
武功最高的他，是最后出手的一个。表示他即将亲自上阵的镜头十分精巧：一只手的特写，他缓缓把手上的扳指退了下来。他的死亦耐人寻味。“诛杀孙贼，报效朝廷”的他，在死前一刻，坚信自己已经除掉孙文，心满意足而逝。这是个十分饱满可信的反派。
——或曰：最后长阶一场，陈少白已然嘶喊“他不是孙文”、“重光快跑”，为什么阎孝国还一定要杀死车中人?愚以为：此时阎孝国已进入半疯状态，自视甚高的他，不相信、也不愿相信自己半日追逐的竟只是个西贝货，刺死车中人后，他在臆想中已经可以安慰自己“孙贼已死，学生报国了”。
警司(曾志伟)：
这个角色很像《叶问》中的林家栋——一个“灰人”。其实更多的人是他这样的：在自保的前提下，有限度地做些良心事。他是站在革命者和清廷鹰犬之间的“第三者”，使这一部风云录折射出更繁复的光彩。曾志伟的哑嗓子+洋派小胡子+邮筒身躯，有趣得紧。
孙母：
《十月围城》是男人戏(萝卜戏)，女性角色都是碟子边儿上的西兰花，但是孙母这个角色，虽戏份不多，却精彩十分。“国父”的母亲，应该叫什么呢?——“国奶奶”?此是侧面写孙文的妙笔。孙文始终没有露出正脸，但这样雍容的母亲，教养出的儿子可想而知——他必有着无比的领袖风范，他当得起“四万万同胞的期望”，他值得这许多仁人志士，把性命和热血作为赌注，双手奉上。
外面呼喝不止，屋内孙母始终镇定自若，端坐不动，唯一的动作是轻轻握住了李重光的手，这一动作，让人心中一颤。爱子在腥风血雨中奔走，每分钟都有性命之虞，如今他就在这城中，却欲见一面而不得，这一别又不知何时能再见，慈母方寸间必是忧心如焚、愁肠百结，但她脸上一丝一毫也未表现出来。面前这个代替儿子孙文承担危险的孩子，浑身战抖，她握住他的手，用母亲的手掌，像握住自家子侄一般，握住他的手。
这一场血战，升华了所有尘世泥污中的小人物：乞丐、车夫、小贩……在这之后，他们俱成“英雄”。
在每个人牺牲之后，银幕上都打出他们的籍贯和生卒年。某种意义上来说，这是为无名做的碑铭(重光、重阳、复明，这些编剧为他们安排的名字，也都寄托了美好的寓意)。
他们死去的时候，心中都浮现着亲爱的人，想着美好的未来。
允我以张溥的《五人墓碑记》作结：“缙绅而能不易其志者，四海之大有几人欤?而五人生于编伍之间，素不闻诗书之训，激昂大义，蹈死不顾……不然，令五人者保其首领以老于户牖之下，则尽其天年，人皆得以隶使之，安能屈豪杰之流，扼腕墓道，发其志士之悲哉?”
(这片子是四五天前看的。我两眼通红、鼻子悉率有声地走出来的时候，看到花白披肩发的陈可辛在前面接受采访。他轻声说：“我觉得这片子还行。”)
三、缺失
话说在彻底被该片埋伏的催泪弹打倒之后，我做出的太多的赞叹显得不够冷静，就像当你爱上一个人之后，你就失去评判他的资格了。客观来说，《十月围城》的整体历史观确是它的硬伤：对死亡的歌颂被过分放大，对个体性命的忽视，都还沿袭着中国一贯“大义灭人”的路数。如果笃信自家的“大义”到了漠视他人性命的地步，那么它与狂信有何区别?李玉堂连骗带蒙地糊弄来一堆人，支付的是他平日对那些人的恩情友情。那些人拼上性命，皆因为他们不是贪生怕死之徒、心头确有一“义”字，危难当头绝不会把敌人让过，于是简直算是不明不白地搭上了性命。而用这样鬼祟的方式铺垫出革命之路，实在不能算是革命者的光荣。
陈少白所坚称的“这一个小时的时间，就是四万万同胞的希望”，如果剥离来看，也不过是一家之言。正如刘郁白与李玉堂互相质问的：“值得么?”陈少白和李重光自然认为是值得牺牲的，但值得不值得，绝不能由一小撮人替大部分人决定。
而那首主题曲《粉末》这样唱：“只要为你活过，我就不是粉末。”此处的“你”，应该指的是孙文和“革命大业”吧?此歌词虽加强升华主题，但其实很像是在生者一厢情愿的缺席安排——“活过、死了”的那些贩夫走卒，他们真的是这么想的么?
道士下山
《道士下山》刚上映时遭遇的吐槽甚至让我想起《小时代》，当然这两部电影本身没啥可比性，但是电影一出就遭遇这么大的舆论风波，委实让小说原著显得寂寞了许多——徐皓峰的小说哪里能引来这么大批判之声?虽然电影改编了不少，但基本气质和故事结构没有大动，看来，电影在大众文化中的影响力，已经让印刷文学彻底边缘化了。
《道士下山》有一个鲜明的“游荡”主题，搁现在的商业片语境里，得往《泰囧》式的“公路喜剧”上掰扯;在中国传统文化的脉络里，又让人情不自禁的想起武侠小说。不过《道士下山》着力刻画“奇情美欲”，虽以民国为背景，但不是简单的还原观众心目中的民国想象，而是打造出了光怪陆离的诡异民国景象，在这一点上，拍出《道士下山》的陈凯歌与拍出《一步之遥》的姜文倒是心有灵犀(或者还可以加上拍出《大魔术师》的尔冬升)。
徐皓峰的小说里一直有某种杂
再说回陈凯歌自己，《霸王别姬》《梅兰芳》再到《道士下山》，怕是也能构成一组“陈氏民国三部曲”(《风月》我看成是“番外篇”)，从浪漫史诗的轰轰烈烈，到人物传记的兢兢业业，再到《道士下山》的嬉笑怒骂，电影风格的转圜，恁地折射出导演自身心境的'回转——
《无极》早被唾沫星子淹了八百回，连带着《霸王别姬》的著作权也变得影影绰绰，“馒头血案”裹挟着陈凯歌一头撞上了网络文化的“无物之阵”，这口恶气在《搜索》里透了几分，说不好，也不敢说;至于《荆轲刺秦王》，我以为是凤毛麟角可与“伟大”一词沾边的中国电影(我魂牵梦萦的《安德烈·卢布廖夫》啊)，还有《十分钟，年老老去》中那惊鸿一瞥的《百花深处》，一长一短，都是绝佳上品，但有《无极》《霸王》杵在那，老百姓和文艺青年们动辄拿来说事，其它都被华丽丽的忽视了，这也没办法，盛名之下，歪曲埋汰，乃是题中应有之义。
再表回《道士下山》，小道士何安下能打，但吃不饱饭，自此便下了山，正是民国时分，各方人物粉墨登场。潘金莲毒杀武大郎，岳不群暗害令狐冲，刀马旦生离扫地僧，基本上三大段故事，被何安下撸成了串。何安下偷鸡、偷窥、偷命、偷人，有些是故意偷的，有些是故意被他偷的。前头说“扫地僧”，也不是标准的“僧”，《道士下山》的主角是个道士，但也出现了讲“葫芦瓢”永恒真理的老和尚，道士郁闷了，也去找和尚解闷。
其实这种设定在中国传统故事中屡见不鲜，说是儒、释、道三教合一，可一旦到了假语村言的乡野故事里，儒必是被边缘化的，所以，释(佛)道合一，便成为许多中国故事的“学理背景”——《红楼梦》里不也是“癞头和尚+跛足道人”一对CP成对成双?
《道士下山》乱，乱在人乱、情乱、眼乱，但故事不乱，徐皓峰的原著更邪乎，电影已经照顾了不少。何安下的许多动机举止，可能会被常人不解，原著里区分过“食杂之猴”与“食露之猿”，何安下下得山来，秉承着最朴素的道德观念一通乱打，杀人越货，李代桃僵，食色都不缺，就想学功夫。这位民国武术界的“柯南大侠”，拜谁谁暴死，瞪谁谁怀孕，但从不琢磨，反正饿了吃渴了喝闷了做，食杂，当然是猴性。后来见多了，悟出点世间的道理，这滚滚红尘竟再不入丫的法眼，回到洞中与新拜的师傅双修，可见是食起了“露”，从猴变成了猿。
“猿”在中国文化里是个大意象，要不得练“猿击术”呢?快银跟闪电侠彼此抄来抄去没啥说道，但华佗的《五禽戏》里有猿，唐传奇里写猿(孙恪还娶猿为妻)，金庸《越女剑》里也有一只传授绝世剑法的老猿(张无忌的“乾坤大挪移”估计也有“猿击术”的基础)，可见，要了解中国文化特别是中华武学，必通猿意。
何安下下得山来，打打吃吃爱爱，破了处挣了钱，自己还有了稳定的产业，也算是过足了好日子，但好日子过归过，还是要拜师学武，最后跟师傅回洞中隐居双修。
老子不是穿行于社会骑青牛过函谷关，何能悟道?“王宝强”自出生起便关闭在深山古刹里，何能悟道?于是他的开山师父要他下山。
下山之后，他拜的第一个师傅是社会俗务“范伟”，刻苦深入到偷看“范伟夫妻玩命做爱”、老板娘偷情、杀死师傅的药盒，后来他沉船弑凶——他突然醒出，是对?还是错?于是去寻找他的“心”。但是他的“嫉恶如仇”的本性没有变。
他刻苦深入到看见彭氏杀徒，出现了转机，于是拜苦寺扫地的江湖“郭富城”为师。之后诛杀日本忍者、纳粹博士、中统特务，搅入彭氏太极门掌门之争之中，终于找到了自己的心——悟见了下山时师父之语：“不择手段非君子，不改初衷真英雄”，同时悟见的更深，“道是世界，道亦是个人!”。
道士下山观后感(2)
何安下在道观里“安”了二十年，但是今天怕是“安”不下了。影片中无奈漂泊于尘世中的他，每一声“师父”，都表达了对“安”的执念。
第一“安”——崔道宁
崔医生是影片里最令人感到温暖的人物，范伟的表演可圈可点。影片中他被何安下逼落水中不恼，反而将他带回家，收做门下当了徒弟。他说话不紧不慢，做事有条不紊，待人接物真诚大度，就连对与他感情多年不和的弟弟，也表现出了充分的忍让与包容。对观众而言，印象最深的左不过他谈论起自家老婆时的那份骄傲与幸福感。
崔道宁的惨死是何安下下山后经历的第一次所爱之人离世。悲痛之外更令何安下愤怒的是玉珍与崔道融的冷漠。
在崔道宁的头七那日，玉珍与崔道融也在西湖上被一并带走了。
如果大家足够细心，一定能发现崔道宁与崔道融的发型的形状是互补的。
发型与人物性格不无关系。崔家二位兄弟生性互补，将人性铲成两半。一半是平和与包容，另一半是尖锐与乖戾。而对于玉珍而言，她的爱情和生活也在二者身上各自残缺。道宁与道融任何一方都无法完全令她完全地满足。玉珍是两者间矛盾的根源，却又是两者间感情的桥梁。最终，她的不犹豫与不果断，不接受与不拒绝将三人的命运推向命运的刺刀。
所有人都死了，包括那天那个来医馆里配药酒的忠厚少年。如果说崔道宁的死如同把他白纸一样的心揉皱，那么雨夜里，何安下偷看的那场打斗则如同把这张纸揉皱后丢入粪池。徒儿赵川心步步留情，师父彭乾吾却招招致命。赵心川的名字真是一语成谶，被他的师父一刺穿心，惨死在雨夜。虽然彭乾吾诈降，暗箭伤人令人不齿，不顾师徒情分将其手刃仅限狠辣，但是无论如何，他活了下来。
这件事对何安下产生了非常强烈的刺激，他后来背弃道德，愿意与彭七子盗钱买酒有着直接的关系。值得注意的是，彭七子的野味由于有毒，因此让两个人的容貌发生了极大的扭曲。
那一盆有毒的野味正如那世世道的肮脏与坎坷，扭曲了人心，破坏了人性。何安下短时间内见证了生命脆弱，恶人当道，心中萌生了及时行乐，风花雪月的念头。
因此他说出了要与师母乱伦的话，去偷道观的功德香去买酒。还好，他们的闹剧被扫地僧周西宇温和化解。打斗中，周西宇为何安下解了毒，也意味着救回了何安下的良知。
只是他走的时候，看着崔道宁的遗照，便又流了泪。
“师父，我不能陪你了。我要重新做道士去了。”
那个其貌不扬却热心善良的男人如果还活着的话，听到后一定会笑咪咪地说到，
“去吧。”
“师父我会想你的。”
“我也想你啊。”
第二“安”——周西宇
何安下再次“打”来了一个师父。周西宇与彭乾吾师出同门，因威胁彭乾吾掌门而被追杀。为了躲避江湖恩怨，当过兵，上过山，隐过居。然而命运就像那瓢一样，触着即转，上天于我们，就是那掷瓢的手。千逃万躲，一切却尽在上天掌控。
影片中周西宇与上门寻仇的彭乾吾交手，将猿击术发挥地淋漓尽致，以飞叶与水花为武器，与只会拿石头柱子硬撞的彭乾吾形成鲜明对比。
周西宇招数几近唯美：
彭乾吾再次诈降。可这次对手是同门师弟，对自己了如指掌。被同门师弟挂了一身的飞叶与流水后，他遍体鳞伤地回了家，可剧情再次被神转折了。是的，周西宇死了。
何安下的第二“安”也因此戛然而止。相比之下，第二“安”的剧情略显单薄，但影片也正是从这个阶段开始，将格局从崔家的馒头稀饭放大到彭门弟子世代的江湖恩怨。
这里值得注意的是，影片中有一幕，周西宇打乱了何安下刚刚扫成一堆的花瓣，步履轻快又略带滑稽地将花瓣摆成了矩阵，再次打落。
这个细节令很多人在电影院里捧腹，然而究其深意，却引人深思。
地上的落叶就像时间的烦恼，天天有，扫不完。扫得时候步履轻快些，动作滑稽些，心情便会不会也好些?
第三“安”——查老板
客观来说，查老板的人物形象在影片中塑造的有些单薄。短短100分钟想照顾到每一个角色的不可能的。何况他有着世界上最美的一张脸。
影片中查老板曾为戏班的戏子，有些腿脚功夫，由于抽大烟被撵出戏班，不得与参了军，后由于被周西宇救了一条命，戒了烟，从此二人成为了生死之交。
第三“安”的剧情更显单薄，何安下在第三“安”中对剧情的推动作用也并不明显。唯一值得一提的是张震的打斗场面美到溢于言表。
第“四”安——天空大地，万古星辰
影片的最后，何安下与查老板又回到了山上，这时候他才明白他一开始被“撵”下山的真实目的——只有经历了红尘中的善恶是非爱恨恩仇，才能领会真是的大道真谛。
天地间，道大，人也。大人的一生本来就是上山、下山。而道心原本宽广，可容万物，装得下天空大地，万古星辰。
而何安下，这一次也终于彻底地“安”下了。
