电影抢红上映时间介绍
电影抢红是演员黎明的首次执导电影，集结了众位大咖没给你寻女国，让人惊喜不已，该电影今日曝光了定档海报，张涵予、黎明、王耀庆三大硬汉的人物形象十分醒目!片方并且宣布该电影将于5.19在中国院线上映，影片由北京快乐新升文化传播有限公司 、百仕活影视制作有限公司、 寰亚电影制作有限公司、寰亚电影发行(北京)有限公司联合出品!
电影抢红演员表
张涵予 饰 张水
简介 专职司机
杜鹃 饰 利芳
简介 古堡女主人
黎明 饰 韦利
简介 富二代
王耀庆 饰 方长方
简介 土豪老板
南伏龙 饰 LK
简介 利芳哥哥，电影中的反派
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在香港演艺圈的“四大天王”中，黎明成为了第一个执导电影的人。昨天，由他执导的电影《抢红》在北京举行了首映发布会，包括该片监制黄建新，主演杜鹃、王耀庆、黄尚禾、南伏龙等出席了现场，片中另一位主演张涵予因为有拍摄任务，未能亲临现场，但发来了VCR视频。《抢红》定于5月19日全国公映，对于自己的导演处女作，黎明用“平静”两个字来形容自己的心情，认为自己已经尽了力，做了能做的一切，“我拍电影就不怕失败。”
当导演早有“预谋”
说起做导演的初衷，黎明透露，在当演员的时候，自己就梦想有一天能够成为一名幕后工作者，自己早年也拍摄了一些短片和MV，尝试学习对电影语言的驾驭。监制黄建新证明了这一点。黄建新昨天透露，他最早对黎明有印象，是在陈可辛导演的《甜蜜蜜》电影中，黎明饰演的黎小军给他留下了很好的印象。此后在黄建新监制的电影《十月围城》中，黎明在片中扮演一位完全颠覆形象的“大侠”，让黄建新看到了黎明为了角色不惜牺牲个人形象的一面。在拍摄《建国大业》时，黄建新通过陈可辛邀请黎明在片中扮演抗日名将蔡廷锴这个角色，黎明一口答应。此次拍摄《抢红》前，黎明专门找到了黄建新，希望他能够担任本片的监制，这一次，黄建新是一口答应。
虽然第一次担任导演，但黄建新对于黎明拍摄电影手法的纯熟非常吃惊，“我一开始还会去现场，提醒他一些拍摄上应该注意的事项，但后来发现，原来这些他早就会了，于是我干脆就不去现场了。”黎明此次在片中扮演的角色是一名孤儿，也是千万财产的继承人，但片中的第一男主角却是张涵予，黎明解释，自己作为一名导演，“每天要改剧本，处理很多的工作，甚至是调整机位、灯光位置这样的琐事，还要和国外的不同工作团队磨合，自己必须两方面都要专注才行。”
主演们都是“好兄弟”
《抢红》的大部分戏都是在法国拍摄，对于这次国外的拍摄经历，倒应景了片名中的“抢”字，就是“抢时间、抢进度、抢拍摄。”黎明感叹道：“法国剧组的拍摄成本很高!而且法国人太多假期了!”
黎明坦言做导演最难的就是应付现场突发的状况，“因为你是导演，有了突发的情况，就需要你马上做决定，这个时候，你就得拿出解决的方法来。”有一场戏黎明印象深刻，“有一天我们要去拍一场发生在隧道里的飙车戏。因为在隧道拍摄的场地费成本太高，5个小时将近二十多万人民币。”黎明考虑再三就把那场戏改了，“法国团队对于时间进度有严格的要求，你必须在十天前就定好你十天后做什么事情。”
第一次当导演，黎明请来的主演们都是自己的“好兄弟”们。张涵予在片中扮演一名司机，黎明非常放心，“涵予演戏是不会丢分儿的，因为他本身是一个对自己要求很高的人。”对于女主角杜鹃黎明认为，杜鹃在片中扮演的角色，是一位长期生活在国外的女人，是一名品酒会的主持，“杜鹃是一名超模，长期在国外走秀，她的气质很符合片中的角色。”片中还有一个角色由王耀庆饰演，黎明在确认他前，去看了王耀庆的话剧表演，“他在舞台上的表演真得很活，而且整个过程自然放松。刚好片中角色也是带一点幽默感，但其内心里面是有伤痛的，所以我觉得王耀庆很适合本片中方长方这个土豪老板的角色。”
平静看待首部电影
《抢红》马上就要上映了，首次担任电影导演，黎明的心情却是非常平静，虽然他知道，在现在的电影市场环境下，一个导演不考虑票房是不可能的事情，“但我必须大胆告诉你我内心的想法，就是我第一次做导演，我不敢期待也不敢奢望什么。一旦我开始踏入导演这个行当，我会慢慢地一步一步继续去学习，我是不怕失败的。当然在此过程里，我一定会总结自己哪些做得好，哪些能做得更好。”
从一个歌手到演员，再到幕后工作者，黎明几十年的演艺生涯算是一帆风顺，他也是一个遵循自己内心想法的人，不愿意戴着面具生活，“不管是唱歌还是拍电影，平和是一个最好的可以承受任何压力的情绪。”
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《夏洛特烦恼》讲述了由沈腾主演的男主角在大闹初恋婚礼后意外重返青春并最终领悟人生、找回真爱的故事。以下是专门为你收集整理的关于《夏洛特烦恼》的
关于《夏洛特烦恼》的观后感篇1
短短一百分钟的时间，电影《夏洛特烦恼》让所有观众一路笑着、泪着、感动着。
毫无疑问，《夏洛特烦恼》是中秋国庆双节一笔最特殊的节日礼物，开创了国产喜剧电影新篇章，献给所有人的心灵鸡汤，让你笑着感动到结束。
一部小成本制作的电影，没有大牌明星和小鲜肉压阵，但影片所体现的价值和品质足够秒杀本人所看过的任何电影，一个桥段多个笑点，影院分分秒秒笑声爆棚。充满哲理性的人生故事，结合90年代最流行的音乐，家长里短的青春回忆，在笑声中让你领悟人生，回忆青春。
《夏洛特烦恼》：活在当下，珍惜眼前
夏洛的烦恼，何尝不是我们的烦恼，夏洛穿越时做的梦，何尝不是我们每个人日日夜夜梦中的期待，满满的惊喜与甜蜜。只是，当梦醒来之时，一切归零。听着那些曾经影响几代人的流行音乐，突然有着说不清的感动与难忘。夏洛的爱情与事业，穿越梦中时的叛逆青春与成长疼痛。影片用一种乏黄的色调，将穿越时的幸福感一一呈现，多了份浪漫与质感。
有的人缺铁，有的人缺钙，我最缺的就是面子。当这句充满哲理性的旁白拉开电影的序幕，听着旁白声莫名的喜感。突然明白，高品质的喜剧电影就是与众不同，《夏洛特烦恼》做到了。无需大牌明星与俊男美女，通过沈腾与马丽的表演，将国产喜剧电影诠释到前所未有的高度。影片诠释的青春情怀在穿越中真实呈现，激起无数观众的校园回忆，那些过往如发生在昨天，引发所有人的共鸣，看后毫不吝啬的给出最满意的分数。
影片从昔日校花秋雅的婚礼开始，学生时代就暗恋秋雅的夏洛看着周围事业成功的老同学，生活不顺的夏洛借着七分醉意大闹婚礼现场，甚至惹得妻子马冬梅现场发飙，而他发泄过后却在马桶上睡着了。梦里他穿越重回校园重走青春，可谓是情场得意事业顺利，追求到校花女神、事业上也一帆风顺甚至成为无所不能的流行乐坛巨星……
夏洛的面子在经历一场梦中穿越后来了个翻身农奴把歌唱，经历做梦情怀，主导自己的美梦，打老师，吻了秋雅，泡到了女神，自己甚至还成了红极一时的歌星。然而，在梦中结尾时美梦遭遇反转，经历大红大紫的起伏与HIV的意外，暮然回首，最爱那人却在灯火阑珊处。
关于《夏洛特烦恼》的观后感篇2
很多时候人到了一定年纪再回望时，总会有或多或少的幻想与妄想，或许是对现在生活的不满，或许是阅历太过丰富的沉重负担，几乎所有人都有那么一刻，想回到自己的青葱岁月。
影片《夏洛特烦恼》是根据开心麻花的同名话剧改变过来的，这部话剧当时的票房是过亿的。过亿是什么概念，据我了解，话剧票房过亿几近相当于电影票房过十亿。所以当这部话剧被改变为电影时，我是蛮期待的，我期待并不是因为话剧本身，完全是因为开心麻花这几年打出的名头，我总觉得话剧演员拍电影演技肯定一流，后期摄像也可以找人做，但对于这样一部国庆档上映的爆笑喜剧来说，节奏感显得尤为重要，我确实为其担心过!但事实证明，我的担心是多余的，看完电影之后我在心里默默的打了分数：8.5分，这个分数在我这里几乎已是国产喜剧片最高分数了。
当我知道《夏洛特烦恼》这个故事大纲时，我并没有过多的惊奇，或者说这是我们每个人都能想到的，都曾在心底幻想过无数次的东西，麻花把这个烂俗套用在剧本里，几乎是没任何起点!甚至我自己曾经都有过和麻花十分类似的想法，我想大多数人都是有的!
回到电影本身，在整个电影播放的过程中，观众笑声不断，这部电影的主线看起来很是简单，生活不如意的小丝夏洛在自己曾经暗恋的女神婚礼上醉酒并表白，被老婆发现，情急之中，一路躲到厕所，狂吐不止，在这个过程中，编剧非常高明，一醉回到数年前，这也是我当年有过的想法，使我感同身受，我们都曾想过，假如时光能够倒流，我将会做一些什么?对于夏洛来说，他确实回到了学生时代，在这期间产生的笑点足以使观众笑个不停，时光交错预知制造的笑点对于现实中的我们来说，似乎容易买账的多，穿越，似乎是一个很老套的剧情，对于这部喜剧来说，我觉得异常高明，或许是我们现实的不如意所致，也或许是有些人太安逸所致。夏洛穿越了，那时许巍还不活，所以《曾经的你》就属于了夏洛，诸多类似的笑料我就不剧透了，似乎梦中总比现实来的轻巧许多，在梦中或者说穿越中的夏洛把自己十多年来的这种生活经历都带了过去，所以它能预知未来，预知未来，对于有英雄梦的少年是多么熟悉且悲哀，夏洛做到了，他用了所有的不属于他的东西他成功了。他回到了青葱岁月，用了一系列的方法追到了自己的女神，可夏洛真的幸福吗?
未必，当他得知马冬梅为他做的一切时，那一刻，我透过夏洛的表情看到了他的心，有时候爱情这种东西真是无法言喻的，它能使人疯狂，也能使人淡薄，经常陪在你身边冲你笑的人并不一定是真正爱你的人，真正爱你的人为你做了许多，受了委屈，把所有的委屈打碎咽到肚子里。
影片中有几处我觉得很是出彩，尤其是那首《一剪梅》魔性的响起，配上特写画面，让人不笑都难，这几处我觉得运用的都很好;还有我觉得编剧功底很深，虽然只是一个烂俗套的结构，却在中间过程的发展中加入了诸多现阶段流行的元素，尤其是夏洛为刘天王创作的那首乡村歌曲《屯儿》，我的老家，就住在这个屯，当刘天王的声音从收音机里传出来，笑得前俯后仰;夏洛查处艾滋病在死忙边缘重新回到现实，虽然经历的只是丝的一场梦境，结尾的夏洛在梦中收获到了真正的人生真谛：你把马冬梅还给我吧，我愿意用我的所有来换她。真正的爱情或许不是自己年少轻狂时没有负担的嬉笑打闹，而是在你人生受苦多难的日子里始终如一伴你在左的那个马冬梅，所以编剧给了很暖的一个结局，如若是我，也是这般!
透过这部小人物的狂想逆袭电影，我从中看到了《喜剧之王》的影子，里面很多的闪光点使我想到《喜剧之王》，笑点似乎比喜剧之王要多，讲得同样都是丝渴望逆袭的人生。心里虽然不肯承认剧本构造简单，可他确实是很高明的喜剧。
影片演员表演毋庸置疑，剧本打磨的相当成熟，摄影灯光后期剪辑特写处理恰到好处，对于这样一部有笑点有现实意义的电影票房怎么会不高?
青春的`锋芒对于长大的我们是一种刺，或许会狠狠的扎在我们心上，影片最重要的意义或许是：当你重新回到过去，再次经历那么多难能可贵的事情时，或许你的选择会和现在是一样的。这是整部影片的中心，我觉得很好!
开心麻花的第一部电影玩的漂亮，或许是第一次做电影不被人重视，昨天也就是首映我看的时候排片仅有10%，而今天有12%，刚才我有看了一下明天排片占14%多，所以我觉得一部电影的好坏从排片就能看出来，虽然首日票房不是很高，但高口碑会带动排片继而带动市场，相信这部电影会有很不错的成绩!
关于《夏洛特烦恼》的观后感篇3
当我知道《夏洛特烦恼》这个故事大纲时，我并没有过多的惊奇，或者说这是我们每个人都能想到的，都曾在心底幻想过无数次的东西，麻花把这个烂俗套用在剧本里，几乎是没任何起点!甚至我自己曾经都有过和麻花十分类似的想法，我想大多数人都是有的!
回到电影本身，在整个电影播放的过程中，观众笑声不断，这部电影的主线看起来很是简单，生活不如意的小丝夏洛在自己曾经暗恋的女神婚礼上醉酒并表白，被老婆发现，情急之中，一路躲到厕所，狂吐不止，在这个过程中，编剧非常高明，一醉回到数年前，这也是我当年有过的想法，使我感同身受，我们都曾想过，假如时光能够倒流，我将会做一些什么?对于夏洛来说，他确实回到了学生时代，在这期间产生的笑点足以使观众笑个不停，时光交错预知制造的笑点对于现实中的我们来说，似乎容易买账的多，穿越，似乎是一个很老套的剧情，对于这部喜剧来说，我觉得异常高明，或许是我们现实的不如意所致，也或许是有些人太安逸所致。夏洛穿越了，那时许巍还不活，所以《曾经的你》就属于了夏洛，诸多类似的笑料我就不剧透了，似乎梦中总比现实来的轻巧许多，在梦中或者说穿越中的夏洛把自己十多年来的这种生活经历都带了过去，所以它能预知未来，预知未来，对于有英雄梦的少年是多么熟悉且悲哀，夏洛做到了，他用了所有的不属于他的东西他成功了。他回到了青葱岁月，用了一系列的方法追到了自己的女神，可夏洛真的幸福吗?
未必，当他得知马冬梅为他做的一切时，那一刻，我透过夏洛的表情看到了他的心，有时候爱情这种东西真是无法言喻的，它能使人疯狂，也能使人淡薄，经常陪在你身边冲你笑的人并不一定是真正爱你的人，真正爱你的人为你做了许多，受了委屈，把所有的委屈打碎咽到肚子里。
影片中有几处我觉得很是出彩，尤其是那首《一剪梅》魔性的响起，配上特写画面，让人不笑都难，这几处我觉得运用的都很好;还有我觉得编剧功底很深，虽然只是一个烂俗套的结构，却在中间过程的发展中加入了诸多现阶段流行的元素，尤其是夏洛为刘天王创作的那首乡村歌曲《屯儿》，我的老家，就住在这个屯，当刘天王的声音从收音机里传出来，笑得前俯后仰;夏洛查处艾滋病在死忙边缘重新回到现实，虽然经历的只是丝的一场梦境，结尾的夏洛在梦中收获到了真正的人生真谛：你把马冬梅还给我吧，我愿意用我的所有来换她。真正的爱情或许不是自己年少轻狂时没有负担的嬉笑打闹，而是在你人生受苦多难的日子里始终如一伴你在左的那个马冬梅，所以编剧给了很暖的一个结局，如若是我，也是这般!
透过这部小人物的狂想逆袭电影，我从中看到了《喜剧之王》的影子，里面很多的闪光点使我想到《喜剧之王》，笑点似乎比喜剧之王要多，讲得同样都是丝渴望逆袭的人生。心里虽然不肯承认剧本构造简单，可他确实是很高明的喜剧。
影片演员表演毋庸置疑，剧本打磨的相当成熟，摄影灯光后期剪辑特写处理恰到好处，对于这样一部有笑点有现实意义的电影票房怎么会不高?
青春的锋芒对于长大的我们是一种刺，或许会狠狠的扎在我们心上，影片最重要的意义或许是：当你重新回到过去，再次经历那么多难能可贵的事情时，或许你的选择会和现在是一样的。这是整部影片的中心，我觉得很好!
开心麻花的第一部电影玩的漂亮，或许是第一次做电影不被人重视，昨天也就是首映我看的时候排片仅有10%，而今天有12%，刚才我有看了一下明天排片占14%多，所以我觉得一部电影的好坏从排片就能看出来，虽然首日票房不是很高，但高口碑会带动排片继而带动市场，相信这部电影会有很不错的成绩!
此剧出于一千多年前的唐代诗人张若虚的“孤篇压全唐”之作——《春江花月夜》。80后才女罗周以此为灵感来源，创作了一出同名昆曲，讲述了一个历经50年、穿越人鬼仙三界，由爱恋情愫生发，进而超越生死、直面浩渺宇宙的故事。全剧充满了浪漫主义色彩。扬州元宵夜，月光如洗，花影绰约，明月桥边，才子张若虚对佳人辛夷一见倾心，却阴差阳错生死两隔。判官许诺一生富贵敌不过美人莞尔，掌权四海不及明月桥上与心上人再相聚。
昆曲因其曲牌体严谨的格律而堪称汉语标杆的文学性，令许多当代剧作家望而生畏。但是，昆曲《春江花月夜》能按照曲牌的格律填词，用典准确而有深意，文学性是很出色的。
剧中“阮籍哭兵家女”的典故，虽较生僻，但用得非常贴切。我们从这部作品中看到了昆曲剧本创作薪火相传、江山代有才人出的希望。呈现在观众面前的《春江花月夜》舞台，移步不换形，明月桥的弧线好美，披着薄纱的红灯笼好看，电音伴奏好听，还有那件挂在台上飘来荡去的绣花衣衫，阴曹地府中既风趣又世俗的判官小鬼……青年观众看得津津有味，全剧昆曲本体的美学神韵犹存。
通天灵，接地气，获知音。
《春江花月夜》为昆曲的普及做出了贡献。许多青年观众赞扬这出戏是“我们这个时代昆曲最好的样子”，这是最大的褒奖。《春江花月夜》的现代意味还表现为舞台构思的奇妙。它在台上还原了一座写实的古桥，主场阎王殿和仙界也是实景，阎王殿里不仅有奈何桥，还有“孟婆熬汤”的实景场面，都打破了昆曲“一桌二椅”的传统布景。有专家认为不妥，我以为这是主创人员更多地考虑了现代青年观众的欣赏口味，只要不影响歌舞表演，也未尝不可。
当今，进入读图时代，现代观众对舞台布景形象总的要求实一些，好看一些。这样的表现手法，符合明人谢肇淛说的`戏曲作法必须“虚实相半”：“凡为小说及杂剧戏文，须是虚实相生，方是游戏三昧。亦要情景透极而至，不必问其有无也。”“桥畔惊艳”、“孟婆熬汤”是“出之贵实”，诗人起死回生，则是“不必问其有无”。虚实相半，成就了一出好戏。剧作家罗怀臻指出：《春江花月夜》不单单只是寄托了一介戏曲人的情怀，更是对当下世态和人心的拷问和关切。此次《春江花月夜》的圆满成功，不仅是观众对整个剧组历时三年严谨准备的赞许，也消弭了长久以来对昆曲编新剧的质疑。这个评介，我以为是准确而贴切的。
《春江花月夜》虽然标新立异，仍是古典戏曲，昆味依然很浓。
它选用了许多传统的昆曲曲牌和套数。例如上本第一折是仙吕庚青韵，带真文韵;第二折是中吕混韵，用an结尾的现代韵;第三折是南吕鱼模韵;第四折是双调江阳韵。全剧共八折戏里用了七个宫调，意味着所需曲牌的丰富性相应大幅提高，没有任何两折重复用韵，精微至此，即使在老本子中亦不多见。老观众听起来，赞扬它保留了许多昆腔的原汁原味，新观众也觉得昆曲美妙动听。全剧33个曲牌、35段唱腔都是经过蔡正仁和张洵澎等老艺术家认证过的。《春江花月夜》不仅唱词格律、平仄、表述方式都遵循昆曲曲牌体传统，更难得的是，它抛弃了许多昆曲唱词佶屈聱牙的文辞，表述流畅婉转。在演出中还加入了不少生动幽默的话剧元素和热闹的民俗，更为引人入胜。
张军扮演张若虚，在剧中历经生死，却始终活在27岁，与16岁、26岁和66岁时的女主角辛夷三度相逢。
这三度相逢成为全剧的主线，生而枉死，死而复生，张若虚由此发出“江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水”的感慨。张军的唱，高亢含情，大气磅礴，念白清脆，弦外有音。北方昆曲剧院一级演员魏春荣饰演令张若虚魂牵梦萦的辛夷，处处表现了她端庄内敛、大家闺秀的风范，扮相清丽淡雅，唱腔变化自如;上海京剧院著名演员史依弘饰演得道鬼仙曹娥，明艳热忱，演唱亮丽，感怀于诗人的执着真情，心有所动，但分寸掌握得恰到好处;著名京剧演员关栋天出演张若虚好友、书法家“草圣”张旭，珠联璧合，是谓绝配;江苏省昆剧院院长、名丑李鸿良饰演“一人得道鸡犬升天”的刘安，表演诙谐幽默、细腻传神，为全剧增添了喜剧色彩。昆曲遗产的守望和创造是并行不悖的。新创昆曲《春江花月夜》的贡献，大大超越了这出戏的本身的票房价值。继承老祖宗给我们留下的这份珍贵的文化遗产，仅仅守望是不够的，“良辰美景奈何天”的一唱三叹，应随着时代的进步而有新的变化。
“前朝曲”固然不能丢，新编“杨柳枝”更应鼓励。张军希望通过这部作品，尝试让昆曲接受现代审美考验，践行当代的传播方式。他说：“我们在戏里灌注梦想，付出努力，只为了让昆曲从高冷凄清的博物馆展台上走下来，活色生香，真正地活着。”
