坐在莲花台上的是一个眉目清秀的女孩，头戴鞋帽，身穿一袭粉色古代长裙，纤细的右手托住下巴，左手优雅地放在坐台上，好似从天而降的仙女，妖娆多姿，仪态万方。
轻柔的古筝响起，优柔而恬雅。
舞——开始了。
飘拂的长袖渐渐往上升，一寸一寸，如喷薄的宏日，宽广的大海。典雅的音乐开始加快，妹姜两手柔软地摆动着，四旁的舞伴配合着，动作出奇地一致，连神态都是那样相似，使人惊讶。好似一只孔雀，在欢呼，在跳跃，在树林中悠闲漫步。长袖一甩，妹姜转过身来，不停地旋转，头有节奏地点着，挑起长袖，妩媚端庄，细腰，妙指，长裙，飘带，跟着她旋转起来，这一刻，宫殿是旋转的，石柱是旋转的，整个世界都在不停地旋转。
妹姜甩起双袖，尽情舞蹈，畅快淋漓，柔软地如水蛇的细腰，轻柔地游动。柔中带刚，既有世间的美丽万变，也有人世间无尽的.愁苦沧桑。成熟中带有几分稚气，典雅中又不失英雄气概。看！合拢了，合拢了！好似一朵白莲，在慢慢的绽开。妹姜高举左手，右手托起上昂的头，含苞待放的花蕊绽放了。我不知道怎样来描述我心中的惊讶，只觉得一切都好奇妙，山峰突然变得柔和了，阳光突然更温暖了，庄严的守卫突然被吸引了。一朵莲花，如同上帝的眼睛，神圣不可侵犯，妹姜就是那花蕊，高贵的让人深深迷恋。那深邃的眼睛，高挺的鼻子，一个舞者所有的气质，都难得地集中在这一刻，深呼吸，仿佛自然清香集于此时。
秦始皇吃惊地看着，他被这这风情万种深深迷醉；赵高自豪地看着，他的姜儿总有一天能征服全世界；将士们呆愣着，他们不相信一个柔弱女子竟能这样舞技高超。
突然，音乐变得磅礴起来，豪放起来，妹姜一个跳跃，双袖交织旋转，将长袖远远抛去，又快速收回，整个过程干净利落，不带有一丝犹豫。舞，舞，舞！激情地舞起来！妹姜在不停地跳跃，如鸿雁，如巨鹿，如旋风一般。闪电一般，是飞舞的长袖；狂风一般，是绚烂的舞步；巨龙一般，是疾走的跳跃；蝴蝶一般，是绚丽的衣着；长江一般，是滚滚的裙摆；火箭一般，是奔腾的朝气！我想，妹姜忘了自己，也忘了他人。
在当代从中，“侠义精神”以它特立独行的处世情怀与路见不平拔刀相助的盖世豪情，傲然在我们的面前:武侠电影《卧虎藏龙》、《英雄》在全球刮起了一阵“侠义”旋风，它们让全世界都明白了“友难伤、国难忿”的中国武侠精神含义;
“武林盟主”金庸先生所著的诸多“武侠天书”中，在天马行空、腥风血雨的背后，更向人们阐述的是侠义世界里朋友间的友爱之情、亲人间的尊爱之情、夫妻间的忠爱之情等……在瞬息万变的今天，“侠义精神”受到了大家普遍的关注和积极的宣扬。金庸先生认为:“现在中国缺乏的就是侠义精神，狭义的‘侠义精神’表现为对于弱势群体的救助，而广义的‘侠义精神’则是民间力量和声音对国家和社会的一种责任和义务。”
当今社会，人们在物质生活得到大幅改善以后，对包括“侠义精神”的一些中国传统人文精神正在渐渐淡漠。那么中国古典舞，为反映中国传统文化的一个重要窗口，有必要，也有这个责任，通过更多的优秀作品来对“侠义精神”有所涉及，使人们在欣赏艺术的时，能够重拾中国的优良传统精神。
一、中国传统文化的重要组成部分—侠义精神
何谓侠?侠源于士，其名称最早见于《韩非子·五蠢》:“儒以文乱法，而侠以恶犯禁”。川早期的侠，毫无牵挂，浪迹天涯。司马迁《史记.游侠列传》中“其言必信，其行必果，己诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困，设取予然诺，千里诵义，为死不顾世”的布衣之侠，体现了侠义情结中的重然诺、重义务、见义勇为、以及追求自由平等的潇洒情怀。到了后来，侠义精神由原先的江湖情节渐渐上升到对国家之情的关怀。往往在乱世战争时期，侠义精神显得尤为重要与可贵。当到了晚清的时候，中国面临着严重的民族危亡问题，于是，维新派领袖谭嗣同、革命党人秋瑾、林觉民等人竭力提倡侠义精神。他们“明知山有虎，偏向虎山行”，用自己宝贵的生命，把侠义精神上升到了一个崇高的人生境界。
二、“侠义精神”在中国古典舞作品中的精彩呈现
近几年，古典舞在男子剧目的创作上，似乎走入了一个误区—以柔为奇:《竹梦》中的孙锐百折不挠、软若无骨，犹如天外飞仙;《传说》中的张仁博连延不断、柔意绵绵，真如传说中人·····一时间，全国各地风起云涌，热火朝天，大家一窝蜂的打造出许多“小孙锐”、“小张仁博”。其实，古典舞自身对演员的肢体柔韧度要求非常高，软开度的开发应该说无可厚非。但是，如果大家都把软开度作为一个技术卖点，过度的畸形发展，以满足一些人的猎奇心理。长此下去，那就可能使古典舞男演员愈来愈往中性方面发展了。众所周知，中国古典舞秉承其中国传统文化，一向男女分明，强调子午阴阳，女性更多的展现柔美，男性更多的呈现阳刚。而一系列表现“侠义精神”的古典舞作品，与前面所说的“阴柔之舞”形成了强烈的对比，《英雄泪》、《荣誉》、《武士》、《易水寒》……它们就像一杯杯纯厚的烈酒，将古典舞男子演员的，“日刚之气”展现的淋漓尽致。
(一)重—从作品中的动作看到的“侠义精神”
战国末年，秦王横扫诸国，大有一统之势。荆柯受好友燕太子丹的重托，准备诛杀秦王，结果大功未成，舍身就义。《荣誉》就是以战国时期荆柯刺秦为线索，以舞蹈的形式表现了荆柯临行前，在易水边诀别亲友，不诛暴君誓不回的豪情壮志与英雄气概。
首先，从舞蹈动作的重心来看，经常出现的弓箭步、拖步、跺部、蹲担步等。没有一点的飘移，没有一丝的翩忽，几乎所有的动作重心都存在下盘，扎实稳重的舞姿体现了游侠脚踏实地的性格与沉着潇洒的的秉性。
另外，纵观整个舞蹈，没有什么长线条的动作，都是以 “点”的动作来表达人物的情感。如“穿手横抹接燕子穿林”、 “风火轮变身接云门大卷”、“片腿敞胸翻身”…这些 “点”或挚烈浑厚，仰天长叹，吞吐远大的志向;或急促而过，闪身瞬变，搏击未知的人生;或棱角分明，捶胸顿足，呐喊命运的不公。动作环环相扣，情感层层递进，在诸多“点”与“点”的撞击之下，舞蹈中主人公沉重的心绪被刻画得入木三分。探其沉重心境的`背后，向大家昭示了侠义精神中最为可贵的情结:兼爱。何谓兼爱?用我们今天的思想去理解，概括大意是:牺牲一点自己的利益，去为他人谋福利。作品的成功之处正是用“重、沉、深”的舞蹈语汇把“荆柯”装着国家兴衰荣辱、装着朋友祸福安危的兼爱心绪展现的淋漓尽致。
(二)剑—从作品中的道具上看到的“侠义精神”
再者，在侠义舞蹈中，大家又不约而同地选择了“剑”作为媒介:《英雄泪》、《易水寒》、《大漠孤行》，他们都是通过各种剑法，来将自己情感进行表达与宣泄。而在这些剑舞之中，《易水寒》无疑是其巅峰之作。舞蹈中，表演者剑走游龙，穗比飞燕。盘时乾坤在上，扫时横平四方，崩时气吞山河，抹时行云游荡……可谓达到了“人剑合一”的境界。
在“侠”从雏形不断进步的过程中，剑在某种意义上，占据着相当重要的地位，正如壮游在《国民新灵魂》中所阐述的那样“重然若，轻生死，一言不和，拔剑而起，一发不中，屠腹以谢，侠之相也;友难伤而国难忿，私权轻而国权重，侠之概也”。上的侠客，总有佩剑，屈原抱着青铜剑，沉入了泪罗江，辛弃疾醉里挑灯看剑，北望中原……那些拿着剑的侠客，十年磨一剑，杀糙子，诛奸臣。胸怀坦荡，扶贫惩恶，他们手中的剑，因为他们的品德，也充斥着昂然正气，剑也因此决不仅仅是一种实用性的兵器了，其作为一种文化丛，被裹夹了浓烈的英雄色彩，成了兵刃中的至尊。
从《易水寒》中，我们看到的不仅仅是古典舞单纯对中国传统剑法与套路的模仿或发展，更重要的是通过“剑”这一媒介，对侠义世界中“卫国为民，侠之大者”精神的弘扬与歌颂。
结语
作为中国经典文化的一个分支，中国古典舞对中国传统文化的继承和发扬责无旁贷。但是，由于历史的缘由，中国古典舞在很长的一个时期内，学科建设者更多的是在戏曲舞蹈的动作上、传统武术的套路上、敦煌石窟的壁画上作研究，也就是说，大家把更多的心血倾注在了看得见、摸得着的文化遗产上。对这些“形”的挖掘与发展，也使中国古典舞无论在教学教材、剧目创作、学术研究、人才培养上都取得了令世人瞩目的成就。最近几年，由于古典舞在剧目创作多元化中出现了一些偏差，一时间，小部分人对老生常谈的古典舞属性问题又炒起了冷饭。那么，到底什么才是“中国古典舞呢”?我认为:中国古典舞是提炼中国传统文化的精髓，以戏曲舞蹈为载体，对中国传统舞蹈的复兴!也就是说，在继承了“活”的文化，即看的见，摸得着的一些动作
中国古典舞未来发展，单单地再在“动作”上
摘 要：“中国古典舞”是我们各民族代代流传至今的古代具有典范意义的舞蹈，？是历代舞人经过不断实践演化和提升而形成的具有独特风格的舞蹈。中华五千年丰硕的文化底蕴，自古就有歌舞的传布，以其美妙之旋律，美丽之舞姿，让人心旷神怡。
关键词：中国古典舞；技术技巧；身韵特征；古典舞与书法
中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶，在中国舞蹈史上有着极其重要的地位，堪称为中国舞蹈的艺术典范。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈，它是在民族民间传统舞蹈的基础上，从戏曲舞蹈、武术身法和芭蕾舞步中提取精华，并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，经过历代表演家的调整、提炼和创新，长期流传下来，具有典范意义和古典风格的舞蹈。它的诞生与发展，反映了人们对民族舞蹈文化的尊崇，显示出中国传统舞蹈艺术的独特风韵。中国古典舞经过不断的发展，从外形到内涵突破局限，整理和创造出了许多别具一格的古典舞。
一、中国古典舞的技巧的特点
中国古典舞在技巧上一般默示为弹性节奏和点线连系的特点。表此刻节奏上多为附点（抻――赶）或切分（赶――抻）或是两头抻中心赶，或是两头赶中心抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。是以，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……顿挫顿挫、点线连系等，中国古典舞根基练习中的扭转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为首要特色。
二、中国古典舞的身韵的艺术特征
中国古典舞经过不断的发展，从外形到内涵突破局限，整理和创造出了许多别具一格的古典舞，更创建了古典舞的身韵。“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。俗话说“无韵则神死，少韵则风格无”，身韵是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。“身韵的主要特点有：一是在形体动作上要求以神似为主，主张将身法与韵律集中在“变其形而扬其神”上；二是展现出神形兼备的审美特点，集中体现古典舞的形神统一。
三、中国古典舞与书法的联系
书法与舞蹈之间也是不无联系的，《明皇杂录》说怀素和尚看了公孙大娘舞剑器后，草书大为上进，由于他从这种舞蹈中受到抑扬之势的启发。在这里两者之间就有着美学共性的四个方面。其一，力的运动与平衡。舞蹈是通过提炼和美化了的、有节奏的人体动作，来表现现实和人的思想感情的艺术：而汉字的书写在进进书法这个审美领域以后，也就是表现作者思想情绪和审美情趣的合于某种规律的笔墨的运动中透发出来的。这种力不是一种直线的冲力，而是那种“以锥画沙”的、逶迤宛转而前进的力。这种力不是单向的、光滑的而是不断内聚和逆着内聚的矛盾运动的力。所以，舞蹈和书法的相通的美学特性，用一句话来概括就是：不断平衡和不断打破平衡的力的运动。其二，生命情调。舞者身体的韵律，造成舞蹈强烈的生命情调；同样，书家渗透个性而又合乎法式的笔墨运动，也使书法表现出郁勃的'生命感。其三，感情的外化。我国古代舞论早就指出，舞蹈是表达感情的极致和最高形式。舞蹈的这种功能，书法同样是具备的。舞蹈和书法，在很大程度上就是找出了美化了的人体动作、笔墨线条与所需要表达的感情、情绪的结构形式。其四，抽象性和表现性。舞蹈艺术和书法艺术以抽象美为特征，其根源正是由于他们要把本来不具备形式的感情、情绪，孤立地、无所依傍地抓取出来予以表现。这种表现又不是写实地再现事物的外在形貌，而是给出从生命运动中体现出来的一些精神概念塑造出丰富的、可以感受的动态形象。
一个民族的文化艺术，尽管它们的门类各不相同，载体各异，但是贯通它们之间的美学本质是相通的。它们与今天的舞蹈艺术是一脉相通的，它们在动势动态及审美价值取向上都有许多的共性。舞蹈在吸取这些姊妹花的时候，或取其形，变其神或取其神，变其形，将他们更加细微的与之相融为一个有机的艺术整体。
另外，我国的文化艺术，在辉煌的历史朝代中曾经播及周边的邻国。因此，在继承和发展我国古典舞蹈时，还可以从当今朝鲜、韩国等国的舞蹈中看到某些传承下来的中国古代文化痕迹，亦可为我们所借鉴。
社会在发展，时代在进步。专家、学者们的研究也进人了前所未有的大好局势。中国古典舞走入了一个多元发展的阶段。人们在追求创新的角度上都会对某一事物进行仔细认真的分析，而每个人都会有不同的切入点。我们知道宋明清以前歌舞结构之丰富，留给研究者们的是多视角的着眼点。因此，中国古典舞也应该向多元化趋势发展，只要是有利于中国古典舞教学体系发展的元素，我们便应采取积极的态度拿来。这里的“拿来”并非原封不动的硬搬。而应有一定的原则。这原则应当是、立足于本民族和舞蹈本体的基础上，以“我”为主的进行借鉴和吸收，强调“我”化“它”的原则、目的明确的进行吸收，去掉盲目性。也就是说，吸收“它”是为了解决“我”的问题。在吸收过程中，要注意吸收它们的本质和精髓，而不是无目的简单地模仿外形。吸收“它”应是为了弥补“我”之不足。在多元素的吸收之后，必须经过消化、融合，统一在中国古典舞的、民族的主体风格之中。总之，运用民族的原则与价值为取向来丰富它、发展它、雕刻它。从而，丰富教学内容，使教学具有多层面的特点。
