冰心是中国小诗的奠基人，《
《春水》中有和《
冰心创作《
《
但死神来叩你门的时候，你将以什么贡献他呢?
呵，我要在我客人面前，摆上我满斟的生命之杯——我决不让他空手回去。
我一切的秋日和夏夜的丰美的收获，我匆促的生命中一切获得和收藏，在我临终，死神来叩我的门的时候，我都要摆在他的面前。
《
回忆的甜蜜。冰心的《
回忆中的甜蜜在诗人对童年精致的叙述中缓缓地从文本中流淌出来。《
然而，童年又是“回忆时含泪的微笑”。也就是说，回忆的甜蜜伴着淡淡的失落的哀愁。童年是一片欢歌笑语，而回忆童年就意味着和童年有了时间的距离，童年已经成为过去式。如果现在还有着童年般的快乐，那就不会感到童年是如此甜蜜。“含泪的微笑”是因为青年成长的烦恼，也是因为成人世界的烦恼。冰心在诗中挥洒着她心灵里的笑语和泪珠，抒写着青年人“温柔的烦闷”：“青年人呵!/你要和老年人比起来，/就知道你的烦闷，/是温柔的。”(《
我的心呵!
你昨天告诉我，
世界是欢乐的，
今天又告诉我，
世界是失望的，
明天的言语，
又是什么?
教我如何相信你!
昨天是欢乐的童年，今天是烦闷的青年失望的世界。越是在现实世界里感到深深的失望，越是感到童年的甜蜜和美好。童年世界已成了诗人精神的寄托和灵魂的故乡。所以，回忆童年既有甜蜜的微笑，又有失落的泪水。冰心非常关注青年人的烦闷，这是一种时代的情绪。如果说，《
冰心回忆童年的甜蜜，还在于童年的生活已离冰心远去。距离产生美，如朱光潜先生说：“为了引起人们的审美态度，客体必须多多少少脱离开直接的现实，这样才不致太快地引出实际利害的打算。一般说来，在时间和空间上已经有一定距离的事物，比那些和我们的激情及活动密切相连的事物更容易形成距离。”③童年的生活和冰心已经有了时空的距离，美就有可能产生。而当冰心对它进行审美观照时，美感就油然而生。艺术成功的秘密在于距离的微妙调整。布洛说：“在创作和鉴赏中最好的是最大限度地缩短距离，但又始终有距离。”童年生活虽然已经远去，但它已经根深蒂固地留在诗人的记忆深处，成了诗人无法挥去的眷恋情结。冰心在《童年杂记》中这样写道：
一九八零年的后半年，几乎全在医院中度过，静独时居多。这时，身体休息，思想反而更
诗人的童年是充满爱和被爱的幸福童年，童年时代的往事是她回忆中最深刻、最清晰的痕迹。因为有了距离，童年可能成为美;而美好的童年在诗人诗化的叙述中就成为美的存在。
童年是人的生命历程中最初的记忆，因为生命的不可重复性，童年这最初的记忆就显得尤为珍贵。所以童年成了许多作家关注的对象。二十世纪的中国作家，鲁迅、丰子恺、萧红等在他们的散文和小说中都写了童年生活，而冰心用小诗的形式表现了自己的童年。童心是冰心意识深处的上帝，她和其他作家有很大程度的不同。其他作家虽然也表现童趣，但伴随着更多的成人的视角和成熟的味道，而冰心更多是以童年的视角表现纯洁的童贞。童心在冰心的笔下形成内在和外在的高度统一。
《
写作《
我写文章有四个时期。开始是甜的，因为那时年轻，天真，家庭和学校的环境都比较顺利，等到三十年代以后，我就写了一篇小说《分》，内容就很酸。苦的嘛，我到现在都没好好写，比如说反右的时候，十年动乱的时候，我们经过好多事情，我觉得我们好多封建主义并没有砸烂，个人崇拜也很厉害。辣的我现在开始写。
冰心晚年把自己创作的第一个阶段，即“五四”时期的创作说成是“甜的”，这不仅是作者的自我的真切感觉，也是作品文本的真实表现。作者的小诗和散文表现这种感觉最具体、鲜明。尤其是《
花之情缘。冰心以童心去表现童心，她同样以童心去表现自然，表现世界。在冰心的视野里，自然是一个海的世界，一片花的海洋。冰心爱花，写花，以花表达自己的心志。在冰心的心灵世界里，有一个爱海的情结，也有一个爱花的情结。对于海的爱恋，评论的文章较多，这里我们主要说她和花的情缘。
冰心写感性世界里的花，如向日葵、白莲(《
冰心不是因为单纯的爱花而写花，花是美的存在，更是有生命的美的存在。花是一种有生命的形式，在这个对象物上，诗人发现了许多有价值的东西。《
向日葵对那些未见过白莲的人，
承认他们是最好的朋友。
白莲出水了，
向日葵低下头了：
她亭亭的傲骨
分别了自己。
诗人通过向日葵的感受写白莲的傲骨。白莲出水前和出水后，向日葵有不同的感觉。尤其是写白莲出水后，向日葵自惭形秽，被白莲的傲骨所折服。这一拟人化的描写分别了两种不同的人格，由此看出诗人的价值取向。
花是自然中的真实存在，但诗人通过对花的
成功的花，
人们只惊慕她现时的明艳!
然而当初她的芽儿，
浸透了奋斗的泪泉，
洒遍了牺牲的血雨。
抽象的哲理在诗人的笔下变成具象化的存在，诗人用诗化的语言形象地
冰心不是单纯地表现花的感性世界，也不是单纯地表现花的理性世界，她经常把感性和理性统一于一个文本当中。从感性的自然花起，以理性的哲理意蕴结束，形成了小诗的双层审美结构。《
嫩绿的芽儿，
和青年说：
“发展你自己!”
淡白的花儿，
和青年说：
“贡献你自己!”
深红的果儿，
和青年说：
“牺牲你自己!”
大自然是一种自然的存在，但在冰心的心灵感受里，它是能与青年对话的朋友。本来是一个抽象的人生哲理，但在诗人的笔下成了亲切自然的儿语，成了花儿对你说的悄悄话。“它们是大自然本来的意义，是人生自自然然的成长过程，是不言自明的道理，是不需要着意雕琢、刻意追求的东西。文字还是那样的文字，意思还是类似的意思，但味道变了，意蕴变了。所有这些已经被人用惯了、用滥了的话语被重新注入了新鲜的生命，白话成了诗句。”⑤诗人用大自然的语言营造的平等与和谐的气氛使她要表达的深层意蕴很容易走进读者的心灵世界。
在所有的花中，冰心对玫瑰情有独钟。冰心的一生和玫瑰结下了不解之缘，在《我和玫瑰花》中，她说，每天早晨家里都插着“一把一把鲜艳的带有朝露的玫瑰”。而冰心自己被称为“中国的白玫瑰”⑥。以下三首诗是写玫瑰的：
小孩子!
你可以进我的花园，
但不要摘我的花——
看玫瑰的刺儿
刺伤了你的手。
——《
玫瑰花的刺，
是攀摘的人的嗔恨，
是她自己的慰乐。
——《
天上的玫瑰，
红到梦魂里;
天上的松枝，
青到梦魂里;
天上的文字，
却写不到梦魂里。
——《
玫瑰艳丽，却不会向人献媚。它浑身长满刺儿，引起采花人的嗔恨，但它却为保持自己的个性而获得安慰和快乐。玫瑰在百花中确有独特的个性，显示了它作为一个个体的与众不同。冰心喜欢玫瑰的美，更欣赏玫瑰的个性。然而，语言文字的表现力是有限的，所以无法写出红到梦魂里的玫瑰，也无法写出美到梦魂中的自然。玫瑰成了冰心特别的意象，承载着冰心的价值观念和审美追求。
《
绘画之美。《
绘画是表现精彩瞬间的空间艺术，冰心在小诗里抓住的就是一些精彩的瞬间。冰心选择一些意象组成了一个完整而独立的诗歌意象系统。在这个意象系统里，有父亲、母亲、弟弟和小孩子构成的家庭与人类系列，有大海、鲜花、鸟儿等构成的自然系列，有星星、月亮等构成的宇宙系列，童心把这三个系列中的意象紧紧地统一在一起。《
残花缀在枝上;
鸟儿飞去了，
撒得落红满地——
生命也是这般的一
鸟儿飞去时使缀在枝上的残花撒得满地，残花、树枝、鸟儿这些意象的组合有着特殊的意味。诗人从落红满地中获得生命意味的顿悟，诗作为流动的时间艺术于刹那间成为静止的空间艺术，诗于刹那间获得永恒的绘画之美。绘画抓住宇宙中的一个瞬间，而小诗正是诗人表现瞬间的稍纵即逝的意绪。当诗人找到特殊的具象承载瞬间的意绪时，诗中的具象就转化为意象，同时具象也成为绘画中的具象，诗中有画便产生了特别的意蕴。
《
塔边，
花底，
微风吹着发儿，
是冷也曾何冷!
这古院——
这黄昏——
这丝丝诗意——
绕住了斜阳和我。
斜阳、塔边、古院、花底和我构成从高到低的层次，塔边、古院、花底是静态的美，斜阳和我是动态的美。冰心喜欢黄昏，她曾经译过这样的句子： “Maytherebeenoughcloudsinyourlifetomakeabeautifulsunset.”——愿你的生命中有够多的云
冰心以童心观照一切，《
《
快乐是一抹微云，痛苦是压城的乌云，这不同的云彩在你生命的天边重叠着，在“夕阳无限好”的时候，就给你造成了一个美丽的黄昏。
冰心《
文学教育是素质教育的一项重要内容。中小学语文课要加强人文教育，培养学生的审美情趣和一定的审美能力，提高学生的文化品位，发展健康个性，形成健全人格，就必须增加语文课的文化内涵，让学生尽可能多地接触一些优秀的文学精品
诗歌是最重要的文学样式之一。优秀的诗歌，往往具有深邃的意境，蕴含着丰富的感情，语言精炼含蓄、生动形象，富有节奏感和音乐美，为广大青少年所喜爱。所以，诗歌教学是文学教育的重要内容。这里结合编写中学语文教材的一些做法和体会，谈谈诗词与中小学语文素质教育的几个问题。不妥之处，诚望得到批评指正
我国历来重视文学的教化作用，诗教更是我国古代教育的重要内容。《周礼·春官宗伯第三·小胥》：(大师)教六诗，曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂。孔子教授门徒的四科，包括德行、言语、政事和文学，文学就包括学习《诗经》，要求熟读背诵，并能用于政治活动。诵《诗》三百，授之以政，不达；使于四方，不能专对，虽多，亦奚以为?(《论语·子路》)在先秦政治文化活动中，赋诗言志风气之所以盛行，正是当时上层社会诗歌教育的流行和普及。《论语·阳货》记孔子对他的学生说：小子何莫学夫《诗》?《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。诗歌不仅用于政治活动，也用于日常生活。《论语·季氏》中记孔子与儿子孔鲤的一段对话：学《诗》乎?对曰：未也。不学《诗》，无以言。鲤退而学《诗》。汉代官学立有五经博士，其中就包括《诗经》。由于《诗经》一直被选作各类学校的教材，甚至连东汉大学者郑玄家的婢女都能熟读《诗经》，日常生活中能以《诗》应对。六朝时期，贵族子弟从小就学诗，读诗写诗蔚然成风。上至皇帝，下至庶民，社会各阶层弥漫着浓厚的爱诗风气。不少文学家从小就能作诗。如梁简文帝幼而敏睿，识悟过人，六岁便属文，高祖惊其早就，弗之信也，乃于御前面试，辞采甚美。昭明太子五岁遍读《五经》，悉能讽诵，每游宴祖道，赋诗至十数韵。或命作剧韵赋之，皆属思便成，无所点易。据《南史》《北史》等书记载，庾肩吾、任丘迟八岁，谢惠连、薛道衡十岁即能属文。六朝人所说的文包括诗。唐代兴科举，作诗是其中的一项重要内容。这在客观上促进了唐诗的高度繁荣。读诗写诗，成为文人士子出仕和进入上流社交场合的重要手段之一。骆宾王七岁写《咏鹅》诗，王勃、李贺也都是很早就开始作诗。宋代朝廷多次选拔神童，成绩优异者可直接授予官职。《宋史·晏殊传》载：(晏殊)七岁能属文，景德初，张知白安抚江南，以神童荐之。帝召殊与进士千余人并试廷中，殊神气不慑，援笔立成。帝嘉赏，赐同进士出身。考的内容就是诗、赋、论。宋代谢枋得《千家诗》因为率皆显明易解之作，以此启迪童蒙甚便(清黎恂语)，所以世俗儿童就学，即授《千家诗》(《唐诗三百首题辞》)。唐末胡曾的《咏史诗》以及宋代杨简《历代诗》等，也曾被选作教材。明代程敏政《咏史绝句·序》说：余家居，见塾师以小诗训童子，乃首以市井无稽韵语，意甚不乐。因以所记古七言绝句咏及史者，手书授之。上之三代，下及宋元，凡二千余年，以时比次，得数百篇。又以其猥杂而不便于一览也，加汰之，存者二百篇。其间世之治乱、政之得失、人才之邪正贤否，大抵略备。《唐诗三百首》是清人孙洙(蘅塘退士)专为教学而编的唐诗选本。作者说：专就唐诗中脍炙人口之作，择其尤要者，每体得数十首，共三百余首，录成一编，为家塾课本，俾童而习之，百首亦莫能废。熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟成了俗谚。《红楼梦》中十几岁小姐丫环都会作诗，结海棠诗社，香菱向黛玉学诗等描写，可以间接看出当时人们对诗的偏爱
本世纪50年代，文学教育也曾被提到很重要的地位。中学语文实行汉语、文学分科教学，人民教育出版社编写了从初中到高中的文学课本。后来由于种种原因，汉语、文学分科教学实验中止。60年代初，提出不要把语文课上成文学课，包括诗歌在内的文学教育逐渐成为中学语文教学中的一个禁区。直到80年代，语文教育界才又重提文学教育的任务。随着文学教育的春风吹又生，诗词才又重新成为中小学语文教学的重要内容
优秀的诗歌作品，往往包含丰富多彩的感情、博大精深的思想，深邃幽杳的意境，精致优美的语言，能使学生自然而然地受到熏陶，纯洁心灵。中小学加强诗词教育，有利于学生开阔视野，增长知识，发展智力，陶冶情操。多读古诗词，还有助于学生吸取中国传统文化的精华，感受汉语言文字的优美和伟大，培养热爱中华民族优秀文化的思想感情
1.陶冶情操，培养审美情趣
文学教育是一种美育，文学教育应当给人以丰富的心灵体验，通过文学的陶冶，铸成审美的心灵。脍炙人口的诗词名篇，为人们喜闻乐见，对培养学生审美能力也非常适宜。学习诗词名篇，体味作品中反映的生活美，自然美、情感美、艺术美、语言美，在优美的诗歌意境的感染熏陶下，受到美的教育，从而培养和提高学生的审美能力和审美情趣
好的诗歌和好的散文、小说、戏剧等文学作品一样，都能陶冶性情。但诗的作用更为直接。其他文学样式，或侧重故事，或侧重知识，或侧重趣味，直接调节情感的作用都不如诗。诗是抒情的，直接诉诸情感，又有节奏，语短意长，易于诵记，使人百读不厌，无形中受到熏陶。比如，读《静女》《蒹葭》等诗作，青年男女对爱情的喜悦和含情脉脉，就会深深触动我们的情感之弦；读安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜(《梦游天姥吟留别》)，诗仙李白的高傲人格，千年之后，仍能令我们激扬奋发；读大江东去，浪淘尽，千古风流人物(《念奴娇·赤壁怀古》)，自然能体会到苏轼那恢宏的气势；读看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流，鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由，不禁胸襟开阔，有湘江美景一览无遗之感。读指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯(《沁园春·长沙》)，自然会感到作者那种以天下为己任的历史责任感和使命感
2.感受文学形象，发展思维能力
中小学生多读些诗词，有助于发展学生的形象思维能力。思维，有形象思维和抽象思维之分，文学主要培养学生的形象思维，唤起联想和想象，发展想象力，进而诱发创造性思维，这是文学的魅力所在。古今中外，不少伟人对诗歌都表现出相当大的热情，据说，拿破仑出征时，骑在马上还在读歌德的诗。、周恩来、朱德、陈毅等都爱读中国古典诗词，他们多数人还能写作精彩优美的诗词。这些伟人的思想境界犹如天马行空，富于创造性，跟他们深厚的古诗词素养具有密切的关系。形象思维则是创造力的源泉，而发展形象思维，培养创造性思维能力是素质教育的主要内容。乌申斯基说，很难说牛顿和莎士比亚谁需要的想象力更多一些。苹果掉在地上，引起牛顿海阔天空的想象，产生了地心吸力、万有引力的学说。瓦特看到开水壶冒气，也海阔天空地联想、想象，从而发明了蒸汽机。而莎士比亚戏剧中那瑰丽的艺术境界，丰富多彩的人物，自然也是作者丰富的想象力的结晶。这说明科学家和文学家都需要具有很强的想象力和创造力
3.间接接触社会，完善健全人格
中小学生一般说来从六七岁到十七八岁，正是人生的花季，也是他们健康成长的重要时期。他们从踏入校门开始，逐步加深对世界的认识和了解。特别到了中学阶段，他们开始关心社会，渴望了解社会，积累人生经验，也需要得到启发和帮助。优秀的诗歌作品，总是从某一方面揭示了社会生活的本质，不同的诗歌往往反映了多样化的社会生活，同时也形象地告诉了人们应该怎样认识生活，怎样面对生活，怎样创造生活。诗歌是社会人生的浓缩，可以成为中小学生健康成长的良师益友。多读这类作品，能够培养他们认识生活、创造生活的能力。《诗经》就是一部周代社会生活的百科全书，《离骚》反映了屈原高洁坚贞的人格和对美好政治的向住，陶渊明诗中的率性自然，李白诗中的浪漫情怀，杜甫诗中的家国兴亡之叹，宋词婉约细致的柔情之歌，慷慨激昂的爱国之声，以及通俗精彩的元代散曲作品等等，都给学生提供了认识当时社会，体会古人生活和生存状态的审美范本
至于古诗词中的消极因素，如世间行乐亦如此，古来万事东流水(李白《梦游天姥吟留别》)，人生如梦，一尊还酹江月(苏轼《念奴娇·赤壁怀古》)之类，正好可以用来训练学生对作品进行阐发、评价、质疑以及分析批判的能力
4.积累名言警句，开发语言能力
中学语文教学的基本任务，是要培养学生正确理解和运用祖国语言文字的能力。学生的语言学习，重要的不在于学了多少语言学的名词术语，更重要的是学会怎样运用语言表达自己的思想感情，学习遣词造句、成功的语法修辞范例，以及准确、规范、简明、连贯、得体的表达方式。文学是语言的艺术，学习优秀的文学作品，能使学生学到规范精彩的文学语言。诗歌语言，往往又是很精练的，好的诗歌都是用经过锤炼的艺术语言写成的，是运用语言的典范，也是学生学习语言的好材料。不同的诗人，不同的诗歌作品，语言风格、语言艺术也各不相同。或优美婉丽，或放纵恣肆，或雍容典雅，或朴素自然。所有这些，都是学生学习语言的渊薮。如嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。白居易在《琵琶行》中对琵琶音乐作了生动形象的描绘。又如，采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。(《饮酒》之五)陶渊明诗于自然平淡的语言中，蕴含了深杳的情怀。学生多读这类诗歌，对于他们模仿、借鉴优美的文学语言，发展学生的语言表达能力，无疑都有直接的作用
2000年3月，国家教育部颁布了新的《九年义务教育全日制小学语文教学大纲(试用修订版)》、《九年义务教育全日制初级中学语文教学大纲(试用修订版)》和《全日制普通高级中学语文教学大纲(试验修订版)》。新大纲除更加强调文学教育外，还首次以教学大纲的形式，规定了古诗文背诵篇目。其中小学要求背诵古诗词80首，初中50首，高中50首，三个学段共要求背诵180首
这些篇目，大多是素有定评、千古流传的诗词名篇。选择的范围从先秦的《诗经》《楚辞》到晚清的龚自珍。可以说，中国诗歌史上脍炙人口的名篇都有选录。
2000年秋季开始在全国推广使用的中小学语文新教材，根据新大纲的精神，也相应加大了文学教育的分量。小学、初中语文教材的选文，大大增加了文学作品在课文中的比例。高中语文教材的选文，文学作品占60%以上
除教学大纲中指定背诵的古诗词以外，中小学语文教材还选了一些现当代诗和外国诗。仅以中学为例，如，现当代诗，选有郭沫若的《天上的街市》，冰心的《纸船》，臧克家的《有的人》，闻一多的《也许》《色彩》《死水》，陈梦家的《一朵野花》，冯至的《我是一条小河》，何其芳的《欢乐》《我为少男少女们歌唱》，艾青的《我爱这土地》，《黎明的通知》，徐志摩的《雪花的快乐》《再别康桥》，的《沁园春·长沙》，陈毅的《梅岭三章》，舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》，余光中、李广田、席慕容的《乡愁》，海子的《面对大海，春暖花开》，梁小斌的《我爱秋天》，韩东的《山民》，杜谷的《春夜》等
外国诗选有普希金的《假如生活欺骗了你》《致大海》，弗罗斯特的《未选择的路》，华兹华斯的《孤独的收割人》，裴多菲的《我愿意是激流》，莱蒙托夫的《帆》《祖国》，泰戈尔的《纸船》《萤火虫》。另外，教材还编入了诗歌鉴赏常识、诗词格律知识，还有朱光潜的《读诗与趣味的培养》等文章，以期多方面地丰富学生的诗歌知识与素养
从2000年秋季开始，全国小学、初中、高中语文课都在起始年级使用了新修订的教学大纲和教材。其中小学和初中是在现行教材基础上的修订，高中则是在江西、山西、天津两省一市试验教材基础上的修订，但对全国大多数地区来说是新教材。与过去相比，新的中小学语文教材，增加了诗词在课文中的比例。这无疑有利于提高学生的审美情趣、文学素养和文化品位，也有利于培养学生的语文能力。但是，值得注意的是，我们也不宜任意夸大诗词教学的作用。比如，有的'同志主张读古诗一定要用古音，特别是作为韵脚的入声字，否则就不押韵了；有人认为，不仅要读，而且应该要求学生写诗；甚至有同志主张发挥高考指挥棒的作用，把作诗列入高考语文的命题范围，以为只有这样才能让中华诗词真正走进校园，等等
关于古诗的读音问题，我认为，中小学生学习古诗词，按照现代汉语普通话的标准音来读就可以了。当然，用现代音读古诗，自然会出现某些古诗不押韵的情况。这是由于汉语语音发展演变的结果。只要给学生交代一下即可。至于古汉语的声纽、韵部、声调是怎样发展演变的，《诗经》里怎么读，六朝时怎么读，唐宋时怎么读，那是音韵学家的事情。如果要求严格按照古音来读，那么读《关雎》《蒹葭》就得用周秦音来读了，读李白、杜甫的诗，又得用唐代音来读了。正如清代著名文字训诂学家段玉裁在《王怀祖广雅注·序》中所说：古今者，不定之名也。三代为古，则汉为今；汉魏晋为古，则唐宋以后为今。再说，即使是唐诗，由于每个诗人的籍贯不同，他所使用的方言语音对他的诗歌创作肯定会有影响。中小学生不可能也没有必要求之过深
关于写诗的问题。我认为，对于少数有写诗才能的学生，不妨一试。但不能要求所有的中小学生都必须学会作诗。比尔·盖茨虽然大学没念完就去创业并获得了成功，但我们并不能因此就要求所有的大学生都去学比尔·盖茨。不能把少数天才才能做到的事情扩大到所有的学生。所以，在新的中学语文教材里，我们只是在高中阶段的某些诗歌单元里，以选作题的形式安排了有关诗词写作方面的练习。比如，高中语文新教材第三册第11课是近代诗八首，张必锟先生就在课后出了这么一道练习题：试写一首绝句，题目自拟，可以不管平仄，但要读来上口，有一点诗意。在教师教学用书里说：?
设计此题，意在让学生通过写作实践，更好地认识古代诗歌的一些特点，以提高鉴赏能力，写不好也不要紧，动手写总是有益的。可以让学生互评，推荐稍好一些的，读给全班同学听听。我们的原则仍然是，不提倡写旧体诗，但如有个别学生愿意继续练习下去，也不应加以限制
第12课词六首课后有这样的练习：用学过的词牌或其他词牌填一首词，词题自定，平仄可以不管，但要押韵。教师教学用书里也有这样的话：练习填词仍然是为了读词，要求要低些。学生中有填得较好的，拿来读给大家听听，不必修改。初中学过李清照的《如梦令》和辛弃疾的《西江月》，词中也有《如梦令》和《西江月》，作一点比较，也许容易打开思路
关于把作诗列入高考命题范围的问题。我认为，这种意见恐怕是不现实的。第一，脱离中学语文教学的实际。高考的目的，是为高校选拔合格新生服务的。考什么，怎么考，首先要考虑如何为这一目的服务。当然，高考也要有利于中学语文教学的稳定、改革和发展，有利于贯彻素质教育的精神。高考虽然是指挥棒，但这个指挥棒是不可以随意挥舞的。必须充分尊重中学语文教学的实际。第二，也有悖于中小学诗歌教学的目的。时代不同了，今天的中考或高考，无论从考试的目的、性质，还是考试内容、范围，都与科举时代大不相同，如果再要求考生作诗，显然已不合时宜了。且不说多数学生是报考理、工、农、医类高校，即使是考中文系，也没有必要考查作诗的能力。我们今天的诗歌教学，主要是培养学生的审美情趣和一定的审美能力，增加文学素养，提高文化品位。所以，近年来的高考语文试卷，逐渐加大了文学赏析能力的考查。一般是古诗词和现代新诗各选一首，并列出对这些诗歌理解(赏析)的若干选项，让考生选出理解(赏析)正确或错误的一项。我认为，对诗歌教学的要求，能够做到诵读、理解、鉴赏、评析就可以了。
郭沫若的《白鹭》是一篇境界和品位很高的散文，而晓雪的关于散文《白鹭》讲的则是这篇散文的魅力和艺术价值。下面是晓雪的关于散文《白鹭》赏析，希望对大家有帮助。
关于散文《白鹭》
我喜欢散文，就在于它的随意性和多样性，就在于它是一种没有固定格式的最自由自在的文体。
因此我喜欢读各种风格的散文，喜欢鲁迅的深沉冷峻、巴金的自然真挚、茅盾的淳厚质朴、冰心的婉约清秀，也喜欢林语堂的幽默隽永、徐志摩的浓艳绮丽、汪曾祺的恬淡纯净、秦牧的博识睿智……
郭沫若的散文像他的诗一样，有的写得豪放激越、气势磅礴，也有的写得柔婉清丽、秀美含蓄。比较起来，我更喜欢他的后一种散文。这篇五百字的《白鹭》，就是后一类散文的典型例子。
这篇散文，用非常精彩、极其简练的文字，抒写了作者对白鹭的独特的感受和独到的认识，绝妙地描绘出白鹭“因为它的常见而被人忘却”的美。“色素的配合，身段的大小，一切都很适宜。”“那雪白的蓑毛，那全身的流线型结构，那铁色的长喙，那青色的脚，增之一分则嫌长，减之一分则嫌短，素之一忽则嫌白，黛之一忽则嫌黑。”“或许有人会感着美中的不足，白鹭不会唱歌。但是白鹭的本身不就是一首很优美的歌吗？——不，歌未免太铿锵了。”
我想起古人的描述，“其文如升初日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沦，如漾，如珠玉之辉，如鸿鹄之鸣而入寥廓”。
莱辛说：“不要让人一看了事，应让人品味，反复地品味。”
《白鹭》就是一篇能让人“反复地品味”的好散文。它“是一首精巧的诗”，“一首韵在骨子里的散文诗”，言有尽而意无穷。
附：《白鹭》
郭沫若
白鹭是一首精巧的诗。
色素的配合，身段的大小，一切都很适宜。
白鹤太大而嫌生硬，即如粉红的朱鹭或灰色的苍鹭，也觉得大了一些，而且太不寻常了。
然而白鹭却因为它的常见，而被人忘却了它的美。
那雪白的蓑毛，那全身的流线型结构，那铁色的`长喙，那青色的脚，增之一分由嫌长，减之一分则嫌短，素之一忽则嫌白，黛之一忽则嫌黑。
在清水田里时有一只两只站着钓鱼，整个的田便成了一幅嵌在玻璃框里的画面。田的大小好像有心人为白鹭设计的镜匣。
晴天的清晨，每每看见它孤独地站立有小树的绝顶，看来像是不安稳，而它却很悠然。这是别的鸟很难表现的一种嗜好。人们说它是在望哨，可它真是在望哨吗？
黄昏的空中偶见白鹭的低飞，更是乡居生活中的一种恩惠。那是清澄的形象化，而且具有了生命了。
或许有人会感着美中的不足，白鹭不会唱歌。但是白鹭的本身不就是一首很优美的歌吗？——不，歌未免太铿锵了。
白鹭实在是一首诗，一首韵在骨子里的散文诗。
探究·练习
一、喜欢《白鹭》吗？相信你一定喜爱它。请先把《白鹭》诵读两遍，把文中作者对白鹭独特的美的描写部分勾画出来，然后与《关于散文<白鹭>》对照，看看你有没有把握住作者的独特感受和独到见解。最后请依据你的理解，试给晓雪的这篇欣赏文字重拟一个标题，要求形象生动，能揭示出白鹭的独特之美。
二、《白鹭》开头说“白鹭是一首精巧的诗”，结尾说“白鹭实在是一首诗，一首韵在骨子里的散文诗”。想一想，结尾句中“实在”能不能删掉？“韵在骨子里”是什么意思？结尾句表达上为什么与开头句不一样？
三、朗读《白鹭》一文。
赏析
《关于散文(白鹭)》这篇文章的作者晓雪，既是诗人、散文家，又是评论家。他写得挥洒自如，通篇又兼具文笔优美和科学严谨的品性。全文在随意性的文字中蕴涵着严谨的逻辑和科学的道理。此文章从大处着眼，以大写小，小中见大。他从散文的特征和散文风格的多样性落笔，文风显得大气而不拘束。他在文章中引述了清代散文家姚鼎的一段话：“其文如升初日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沦，如漾，如珠玉之辉，如鸿鹄之鸣而入寥廓。”
这段话以一连串的比喻来说明这篇文章的很高境界，也说明了阳刚和阴柔两方面不同的文章风格。引文着重说明了一种“柔婉”的风格散文的艺术魅力，说明郭沫若的《白鹭》是一篇境界和品位很高的散文，是郭沫若“豪迈激越、气势磅礴”的风格以外的又一种“柔婉清丽、秀美含蓄”的风格。意在告诉读者要感受这篇散文的魅力和艺术价值，必须用心品味，否则是无法发现水面的涟漪和珠玉的光辉，是无法听出寥廓天际的鸿鹄的鸣叫的。
