摘要：儿童舞台剧是现代舞台表演艺术中十分重要的一个分支，随着科技的发展，我国的儿童舞台剧已经取得了长足的进步，但是与传统西方国家相比仍然存在着不小的差距。儿童舞台剧在少儿启蒙领域扮演着关键角色，能够有效的促进儿童提升艺术审美水平和综合素质，在这里，舞台剧里众多栩栩如生的人物形象功不可没。本文就儿童舞台剧的人物形象的创新设计展开分析，并简单探讨了创意思维在其中的应用。
关键词：儿童舞台剧；人物形象；创新设计
儿童舞台剧被定义为一种主要呈现于舞台之上的剧目艺术表演形式，其主要受众为广大处于受教育阶段的儿童，随着科技的进步，可供儿童选择的娱乐形式逐渐增多，儿童舞台剧凭借其丰富的舞台构架、多样的人物造型以及充满趣味性的剧情环节，能够有效的将小朋友带入到特定的情景之中，引领他们进行正确的联想，进而获取成长过程中必要的知识与技能，因此受到家长与儿童的一致好评，并且近些年来热度仍在增加。但是与传统西方国家相比，我国的儿童舞台剧发展存在着明显的缺陷，一方面，创作乏力，剧目相对单一，可供家长与儿童选择的甚少，而西方国家优秀的作品如《睡美人》《三大经典童话》《狮子王》等则层出不穷，另一方面制作相对粗糙，不能引起小朋友们的足够兴趣，反之，国外一些优秀的儿童舞台剧甚至连家长都可以成为忠实的观众。所以，笔者认为，我国的儿童舞台剧若想获得进一步的发展，必须有所作为，剧中的人物形象设计就是一个很好的切入点，要知道，儿童的思想是极为单纯的，也许看不懂复杂的情节叙述，但是足够鲜明有趣的人物造型就是吸引他们的首要因素，设计者应充分考虑到儿童的审美天性，同时在此基础上进行创新应用。
一、儿童舞台剧的艺术特色
儿童舞台剧的受众主要是小朋友，这种限制对其表演的生动性提出了很高的要求，与其他综合类舞台剧不一样的是，儿童剧的创作必须时刻提醒自己是为了儿童而工作，小朋友的`接受能力和偏爱点是考虑的关键因素，实现充分的生动性首先能够吸引住观众，其次通过简易、夸张、幽默的风格使小朋友更快的接受儿童舞台剧中所传达出来的团结、友善、诚实、守信等人生理念。儿童舞台剧的另一大特色就是简洁，儿童正处于人生的起点阶段，人生观、价值观等等尚未形成，包括艺术审美水平在内的综合素质都相对较低，因此，尽管剧目的设计者是一个成人，也应该充分理解并尊重儿童的接受能力，设身处地地进行设计，简洁而不粗糙，力求以最高效的方式将舞台剧的情节内容、主题思想传达给小朋友，使其艺术审美能力和综合素质水平得到提高。
二、基于儿童的审美天性进行创新设计
1.儿童的审美天性
人之初，性本善。儿童具有世界上最纯净的心灵，对于一切接触到的事物尽可能的给予积极的想象，这是儿童的本性使然，所谓童心即是如此。从儿童周边的种种可以看出，他们所爱好的形状、色彩、描述都是内心的真实反应，具有强烈的直观性，只要是所接触过的，就可以将之公布于世，同时儿童的审美又具有跳跃的创造性，这也就是为何幼儿的心中所想常常表现的夸张异常，他们只是替普通的事物附上童趣的翅膀。
2.运用创意思维进行人物形象设计的具体策略
较之情节，人物形象是儿童能够接受的最直观的体现，往往呈现夸张的造型，所以同时符合儿童直观、创造的审美天性，具体到设计的创新思维运用，笔者认为可以充分利用本土因素，即我国悠久的文化积累。从其他国家优秀的舞台剧人物形象中可以看出，最成功的通常就是最具当地特色的，如日本儿童舞台剧中经常出现的水手服少女形象，在日常生活中也可以看到，欧美舞台剧中经典的金发公主形象深入每一个儿童甚至家长的心中，人物形象的深刻正式由于设计者综合当地文化进行的创新设计，加上贴近童心的细节处理，带给无数小朋友以愉悦感，这方面我国最近一些年来也有所改善，最为明显的就是系列动漫《喜羊羊与灰太狼》改编的舞台剧，夸张的造型以及耳熟能详的
三、结语
对于儿童舞台剧而言，人物形象塑造的好坏直接影响到小朋友的观看体验以及育人功能的实现，作为舞台人物形象设计者，务必设身处地，方式不限，只要拥有一颗童心，能够站在小朋友的立场，以简洁、生动的方式进行创新设计，就一定会充分发挥儿童舞台剧的魅力，带领小朋友们进入一个充满乐趣的新世界。
参考文献：
[1]周丹.儿童剧舞台表演的魅力解读[J].戏剧之家，2015（9）.
[2]何淼.谈谈儿童剧典型人物形象的塑造[J].大众文艺，2014（13）.
话剧《茶馆》读后感一
老舍，一个本该被诺贝尔记住的人，可是最后，正如他的话剧《茶馆》所说的最后一句台词“我是爱我们的国的，可是谁爱我呢?”，就此陨落。
《茶馆》的角色说起来有七十多个，代表了那个时代各个阶层的小人物，老舍先生通过描写人物的语言、神态、动作栩栩如生地体现出角色们的喜怒哀乐，就像茶馆老板王利发的精明灵活，常四爷的耿直磊落，王掌柜的精明油滑，他们在与那个时代巧妙周旋的过程中背地里却都满满是无奈与辛酸。
我通过上网查阅资料知道了茶馆讲述的清末到抗战胜利后的五十年间的事，那个时代有人夜夜笙歌，也有人为自己的生机而八方应酬，而老舍先生塑造的茶馆老板王利发便是这样的一个经典形象，他只是一心想要让父亲的茶馆兴旺起来，这有什么错呢?可是他却如一个小丑一般，屡屡被世态炎凉所嘲弄。形形色色的人出入着茶馆，王利发看着他们的悲哀，也眼睁睁地看着自己同样掉进这个令人窒息的漩涡中，越纠缠越绝望，越绝望，越纠缠。
其间有好多细节触动着我，也彰显着那时整个社会不堪一击的华丽外皮下的衰亡。洋货充斥市场，太监买姑娘做老婆，洋货充斥市场暂且不提，毕竟尝试新事物是人类的本能，就拿“太监买老婆”一事来说，首先太监可说是君主立宪制时期的代表出产物，朝代又首推清朝，恰巧上一节说过这一故事涉及到清末这一时期，因此“太监买老婆”的主语咱们推敲完毕，下面是动词“买”，现代社会大家都知道，每个人在人格和法律地位上都是平等的，男女没有贵贱之分，更何提把人像东西一样买卖呢?最后又一个关键词“老婆”相信这也不必多说，除非是皇帝恩赐一位姑娘与立过大功的太监“同食”，否则太监是不能娶妻的。整个短语一下推敲完毕，我们用数学语言来说就是有证据A、证据B、证据C来证明当时“大清帝国”的名存实亡。
再迷醉的外表，撕开不过是虚有其表。无论在什么时候透过表面看实质都是非常重要的，就像我们透过老舍先生笔下的一个个灵魂，窥见那个时代的特征。
话剧《茶馆》读后感二
《茶馆》是我阅读的第一篇老舍的作品，听闻老舍的名字已经很久，耳熟能详的老舍在我们笔下早已成为了举足轻重的大作家，在平时几篇阅读理解中也或多或少能领略到几分魅力，然而今日我把整本书看完后，我才能明白为何老师们把他倍加推崇，又为何给予了他太多太高的评价，一本小小的《茶馆》就那么薄薄的几页，却是一位成熟的剧作家的成功之作，这一剧本的创作实践足以说明他已经谙熟结构戏剧的各色法门，老舍的文学素养之高是我们所不能及的，他能将形形色色各种人物、三教九流会聚在一个小小的茶馆，形成了一个小社会，并通过人的评议来反映人物性格特征，情感流露、时代背景以及中国旧社会各阶层几种势力的尖锐对立和冲突，这种艺术处置，不仅不失严谨，还体现出了老舍的大智若愚，举重若轻。
王利发，常用四爷，秦仲义，三位始终贯穿整个戏剧的人物，时间从二十多岁跨越到七十多岁，每个人都在按照着自己的为人处事，经历了维新失败后民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活，最后却在历史的命运中结束了酸苦的生活。王利发心地不坏，但却有一点自私，比如在第一幕中，为了茶馆内部的“干净将一对穷母女轰到外面吃面，虽是好心，但总归有点自私，还有王利发一生中一直保持着见风使舵的心态，“做了一辈子顺民，见谁都请安、鞠躬、作揖。”不断委屈着自己，希望得到家人的安全和家庭的幸福。可是就因为那些势力小人的存在，最终还是落得一个上吊自杀的结局。常四爷为人正直，爱打抱不平，敢在大庭广众之下说“大清国要玩了”，在二德子与特务之间昂首挺胸，虽然对这个社会充满不满，但还是努力让自己的生活变得美好，但他没有王利发那样学会变通，结果老年时落的卖花生米来生活。“看，遇见出殡的，我就捡几张纸钱，没有寿衣，没有棺材，我只好给自己预备下点纸钱吧”这是最后三人相聚时常四爷的一句台词，也就是说生活困境已经压迫得让他苦不堪言，也讽刺了当时旧社会的腐败。秦仲又，本是一个有钱的阔少，最初也是拥有着救国救民的理想，为了这理想，他冲动般的变卖了家产，开设工厂，走向了强国富民之路，把一切都压在了工厂上，结果政府腐败无能，势力太小的他斗不过那些人，资产全变成了“逆产”，没有后路的他输得一干二净。“我得罪了谁?谁?皇上，娘娘那些狗男女都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意?”“盼哪，盼哪，只盼谁都讲理，谁也不欺侮谁!”“让咱们祭奠祭奠自己，把纸钱撒起来，算咱们三个老头子的吧!”三个人最后互相诉说着，又用讽刺的出殡仪式向观众展示着一曲旧时代的葬歌。
还有很多经典的角色，比如死皮赖脸的唐铁嘴、勤恳忠厚的跑堂，李三、变卖子女的贫农康农、聪慧善良的康顺子、强势的庞太监、沈处长等人，这一个个人物代表着社会上每一类人，而茶馆就是一个小型的社会，不仅反映了当代人的精神创伤，还具有强烈的社会批判精神。这是一部好书，我会尽量
话剧《茶馆》读后感三
茶馆，在中国极为常见，但却是一个很特殊的地方。茶馆几乎浓缩了整个社会的各种形态，并随着社会的变革而同步地演出着一幕幕的人间活剧。
这出三幕话剧中，共有70多个人物，其中50个是有姓名或绰号的，这些人物的身份差异大，有曾经做过国会议员的，有宪兵司令部里的处长，有清朝遗老，有地方恶势力的头头，也有说评书的艺人、看相算命及农民乡妇等等，形形色色的人物，构成了一个完整的“社会”层次。
老舍以茶馆为载体，以小见大，反映社会的变革，是“吃茶”使各种人物、各个社会阶层和各类社会活动聚合在一起，如果没有“吃茶”一事，则茶馆中任何事情都将不复存在。正因为如此，老舍在剧中对北京茶馆文化也花费了不少的笔墨。如早先的茶馆里，除了喝茶，还有点心“烂肉面”可吃，一边喝茶，一边还可以做不少与茶无涉的事情;北京的茶馆也和江南茶馆一样，是个“吃讲茶”的地方;茶馆的老顾客是可以赊帐的，茶客也可以自己带茶叶来居坐;茶馆也是听书的好地方，说书人可以在此谋得一份生活的来源……
这类细节，给《茶馆》所要表现的主题，增添了一种真切的氛围。除了为表现主题服务之外，也展示了中国茶馆文化之一斑。《茶馆》的艺术价值不仅在于通过一个茶馆反映了一段历史时期的社会变革，同时也在于反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响。
常四爷的失败，除了社会的责任之外，也因为他的人生哲学已然不合时宜。就这一点说来，他与终于跌进厄运的王利发、秦仲义，是殊途同归。《茶馆》，这个经典的话剧，之所以经典，是因为它描写的人物形象，让人品尝得津津有味。
话剧《茶馆》读后感四
茶馆，在中国极为常见。看起来并不起眼，但却是一个特殊的地方。茶馆几乎浓郁了当年的社会迹象，并跟着社会的变化演出了一幕幕真真实实的人间活剧。从人们那些朴素的语言中，更加体现出当年不论是农民、社会人士对现在中国的一些不同的观点。
比如，让名厨落得去包办监狱的伙食，用顺口说出这些念头监狱里的人多;让说书先生抱怨生意不好，又顺口说出这年真玩意要失传……大家各说各的，各种职业的人抱怨着，虽然杂乱不堪，但是又反应了旧社会的兴隆盛衰，并且更有一番不同的味道，更加觉得十分贴切那时的背景。茶馆中形形色色的人很多，比如穷得出卖女儿的乡富、吃洋的小恶霸、卖报纸的报童、老是无所事事的巡警……其实，从身份来看，也觉得当时的社会是在太杂乱，中国那是是多么的腐败。老舍紧紧抓住了那时的场景特写，将半个世纪，缩小成一个茶馆，在缩小成三部分，展现了清末戊戌维新失败后、明国初年北洋军阀割据时代、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景，揭示了半封建、半殖民地中国历史命运。
《茶馆》无论是在中国还是世界我舞台上总有赢得掌声。《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌，它的艺术价值不仅仅通过一个茶馆反应了一段又一段的历史时期的社会变革，同时也在于反映了社会变革对茶馆的经济和茶馆文化的影响，在中国人的脑海中永远是那么的清楚，因为，那是中国曾经真实的历史……
话剧《茶馆》读后感五
《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。由一个茶馆，将半个世纪的时间跨越，许多人物都被高度浓缩在茶馆之中，分别展示了清末、民初、国民党政权在大陆结束前这三个年代的旧中国生活。
曹禺先生曾说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。因这剧本构思纵横开阔，既是大气魄大手笔，又有细部的白描，是老舍先生的独创。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，这五十年中出了多少多少大变动，可是剧中只通过一个茶馆的小人物来反映，并没有正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。
《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙，严密。语言：话剧全凭台词塑造人物，台词到为了，人物就活了;人物活了，全剧也就成功了。被誉为“语言大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到及至。《茶馆》中每个人物的台词都设计的非常生动传神、赋予个性，同时有简洁凝练，意味深长。戏剧结构：全剧人物多，时间跨越大，没有中心故事，老舍采用了四种手法结构该剧：其一是主要人物，从壮到老，贯穿全剧，这样，主要人物有了连贯与交代，故事虽松散却不至于说来说去，离题太远，不知所云。其二是次要人物父子相承;其三是每个人物都扮演他们自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联，其四是无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，绝无赘笔。
从考察老舍个体生命的历史的角度看，《茶馆》是一个生活阅历与个体
《茶馆》用的是一种典型的人像展览式的戏剧结构。他揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。《茶馆》从题材到文化内涵又回到了老舍所轻车熟路的老北京故事，是一部有往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会风情大戏，这是老舍先生最擅长的。话剧《茶馆》具有强烈的社会批判精神。我国著名剧作家曹禺先生的《雷雨》就是一个典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶馆》却打破了这规范。但这两个剧作同样取得了成功。有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌，不过现在我还不知其缘，待我细读。
一、教学目的
1、了解话剧的有关知识，培养学生关注和了解各种文艺表现形式的能力与兴趣
2、了解戏剧冲突在话剧中的作用
3、理清剧本的思路，把握人物关系，把握情节的发展脉络
4、了解莎翁作品的语言特点
二、教学重点
1、让学生体会“话剧是说的艺术”
2、有表情地朗读课文，认真体会人物形象，把握故事情节
3、正确掌握夏洛克这个人物形象，体会莎翁表现人物的技巧
三、教学难点
学生把握戏剧冲突的开端、发展及高潮，进而了解话剧的戏剧冲突。
四、教学设想
1、教学方式
诵读＋学习
2、教具
投影（有关莎士比亚生平、作品，投影在屏幕上。）
五、教学安排
2课时
六、教学过程
七、导入
1）同学们，本单元我们要学习的内容是戏剧文学和电影文学。今天，让我们来认识世界话剧发展史上最有名的戏剧大师——英国的威廉·莎士比亚。领略莎士比亚的语言魅力、戏剧艺术魅力，领略莎剧艺术之独特美。下面，我们学习莎士比亚代表作品之一的《威尼斯商人》。
2）作品、作家简介
《威尼斯商人》是一部扣人心弦、引人入胜的喜剧。
莎士比亚（1564—1616），欧洲文艺复兴时期英国伟大的戏剧家和诗人，欧洲文学史上声誉最高、影响最大的作家之一。生于英国斯特位福镇的一个商人家庭。20岁后到伦敦，先在剧院当马夫、杂役，后入剧团，做过演员、导演、编剧，并成为剧院股东。晚年回到故乡。他的作品现存剧本37部、长诗2首、十四行诗154首。代表作有喜剧《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《第十二夜》，历史剧《理查三世》《亨利四世》，悲剧《罗密欧与朱丽叶》《汉姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》等。他的剧作多取材于历史传说或根据已有剧本改编，反映了英国封建制度解体、资本主义兴起时期的社会矛盾，提倡个性解放和婚姻自主，反对封建束缚和神权桎梏，表达了人文主义者的政治要求和生活理想。剧作人物性格鲜明，情节生动丰富，语言精练而富于表现力。他的作品，对欧洲文学和戏剧的发展有重大影响，是人类文化史上珍贵的遗产。
八、整体把握课文
1、整体感知，理清思路
2、默读全文，扫清生字，弄通词语解释
3、概述全文内容，讨论戏剧冲突
课文节选自《威尼斯商人》第四幕第一场，是全剧的高潮，冲突围绕要不要“按约处罚”展开，写得波澜起伏，扣人心弦。
4、具体分析，解决问题
（1）借鉴参考书，分小组讨论：
a、文章的段落、层次。
文章的情节波澜起伏，冲突紧张激烈。
这场戏的戏剧冲突是以夏洛克为一方、以安东尼奥等人为另一方，围绕是否“照约执行处罚”即是否“割一磅肉”的契约纠纷进行的。整场戏分为前后两半，以鲍西娅上场为转机。此前，夏洛克在双方交锋中占尽上风。轮到鲍西娅上场，她欲擒故纵，一步步地将夏洛克引入陷阱，最后，在夏洛克得意忘形、安东尼奥、巴萨尼奥等其他人都陷于绝望时，剧情突然逆转。鲍西娅提出可以割一磅肉，但“不准流一滴血”，不能相差“一丝一毫”，一下子就让夏洛克陷入绝境，从而把法律的惩罚无情地加到他的身上，使他落得人财两空、一败涂地的下场。
b、讨论人物的性格特点、分析人物及人物关系
文章的人物形象，个个鲜明。
这场戏在紧张激烈的戏剧冲突中，塑造了众多鲜明的人物形象。在这场法庭审判中，每个人都表现出了自己的个性：夏洛克的贪婪和残忍，鲍西娅的聪敏和机智，安东尼奥的侠义精神，都写得栩栩如生。其他人物，如稳重慈祥的公爵，暴躁易怒的葛莱西安诺，个性也很鲜明，给人印象深刻。
明确：夏洛克是这场戏的主要人物。他是资本主义原始积累时期贷款吸血鬼的典型。他具有贪婪、固执、残酷的本性。同时，他也是一个在基督教社会里受欺侮的犹太人。夏洛克对安东尼奥的报复有合理而又复杂的`动机。人们对夏洛克，既鄙夷他的贪婪，憎恨他的残酷，又多少同情他所受的种族压迫和屈辱。
鲍西娅是莎翁创造的人文主义妇女的典型形象。她的性格在这场戏的矛盾斗争中得以充分展示。面对矛盾，她表现出人文主义者的果敢、沉着、博学和聪慧。她利用智慧取得了法庭斗争的主动权，并一步步揭露夏洛克的面目，三步棋即给夏洛克以致命的打击。
c、体味人物个性化的语言，体会莎剧丰富多彩的语言
莎剧的语言是诗剧的语言，既个性化而又丰富多彩、生动形象、精练优美、富有诗意。莎士比亚才思敏捷，妙语泉涌，辞藻华丽，意味隽永的警句佳言在他的所有剧作中几乎俯拾皆是，却很少给人叠床架屋之感。这些特点在课文中我们同样可以看到。
在“法庭审判”这场戏中，每个人物都有自己的语言特色。
例如，夏洛克在上场之后，他一张嘴同时对付好几个人，能言善辩，或用逻辑推理而无懈可击，或用反问加强语气，或用冷嘲热讽迫使对方无言以对，或用生动的比喻增强语言的表现力，词锋逼人，不可一世。
鲍西娅上场后，他认为形势有利于自己，就满口阿谀逢迎之词。判决之后，则痛苦不堪，哀怨悲叹。
其他人物的语言也各有特色，如公爵的委婉耐心，鲍西娅的周密稳健，葛莱西安诺的暴躁怒骂和开心取笑等等，都有给人深刻的印象。
安东尼奥连续用“大海的怒涛”无法减低威力，豺狼害得母羊为失去羔羊而哀啼，以及松柏受到天风的吹拂不能不发出声音等比喻，来强调夏洛克的残忍之无法改变。作者运用这些比喻表达人物的思想感情，虽然
（2）全班讨论
怎样认识这场戏的喜剧性？
这场戏的情节富有奇特的浪漫色彩，大开大合，紧张曲折，很有喜剧性。
剧中有夸张（如夏洛克提出割一磅肉的荒唐要求；鲍西娅对“割一磅肉”的法律解释；鲍西娅与尼莉女扮男装和丈夫同时出庭，丈夫却不明真相）。
对比（安东尼奥、公爵等人的宽恕仁慈与夏洛克的固执凶残）。
悬念、突转（鲍西娅抓住契约中的破绽制服夏洛克，使冲突朝有利于安东尼奥的方向发展）等戏剧技巧的圆熟运用，有仁慈与残忍，友谊和仇恨，复仇与报应之间的尖锐对立以及情节发展的波澜起伏、出人意料，充满着极强的张力，充分显示了莎士比亚的戏剧才能。
九、拓展延伸
1）戏剧欣赏、品味
这篇课文是《威尼斯商人》的高潮部分，所有的戏剧冲突都最后集中在这场戏里。故事充满悬念，十分紧张，丝丝入扣，令人欲罢不能。莎翁的语言诙谐、优美，富有感染力，富有音乐美；行文娴熟，紧张中含有轻松，轻松中暗藏杀机。
这场戏围绕要不要“按约处罚”展开冲突。开端便剑拔弩张。公爵试图规劝夏洛克这个“心如铁石”、“不懂得怜悯，没有一丝慈悲心的不近人情的恶汉”“放弃这一种处罚”。然而，他得到的回答却是“我喜欢这样”、“我对于安东尼奥抱着久积的仇恨和深刻反感，所以才会向他进行这一场对于我自己并没有好处的诉讼”。
对于公爵的规劝，夏洛克理直气壮，对基督徒们进行了深刻、淋漓尽致的批判与揭露。“我可不可以对你们说，让他们自由，叫他们跟你们的子女结婚为什么要在重担之下流着血汗让他们的床铺得跟你们的床同样柔软，让他们的舌头也尝尝你们所吃的东西吧!”“我也可以回答你们：我向他要求的这一磅肉，是我出了很大的代价买来的；它是属于我的，我一定要把它拿到手里。您要是拒绝了我，那么让你们的法律去见鬼吧!威尼斯城的法令等于一纸空文。”巴萨尼奥的劝说和怒斥都无济于事，主动权在夏洛克手里。
2）人物赏析
外国文学的人物画廊中，一般被认为有著名的四大吝啬鬼，他们是法国戏剧家莫里哀笔下的阿巴贡，法国小说家巴尔扎克笔下的葛朗台，俄国作家果戈里笔下的泼留希金，还有一位是本文中的夏洛克。课外了解这几个人物形象，说说他们吝啬的表现各有什么不一样。
提示：本题旨在认识夏洛克这一人物形象。并在此基础上进行扩展阅读，课外自读莫里哀的喜剧《悭吝人》、巴尔扎克的小说《欧也妮·葛朗台》以及果戈里的小说《死魂灵》，分别了解其中的阿巴贡、葛朗台、泼留希金的人物形象。
参考：阿巴贡、葛朗台、泼留希金的性格比较单一，就是吝啬。而夏洛克性格的主要方面固然也是吝啬，但他同时还爱女儿，对作为犹太人所受到的歧视和侮辱满怀愤怒，因此他的性格是丰满的、复杂的，是活生生的。他比其他三个吝啬鬼写得更为成功。
十、练习
(1)夏洛克有怎样的性格特点他是否像公爵所说的那样是一个“心如铁石”、“不懂得怜悯，没有一丝慈悲心的不近人情的恶汉”
(2)夏洛克为什么对安东尼奥如此仇恨，以至于不要高额的回报而非要安东尼奥的命不可
(3)你如何看鲍西娅这个人物
十一、板书设计
威尼斯商人
夏洛克
安东尼奥←法律←鲍西娅
十二、备教
卡片①
《威尼斯商人》包含两个平行的情节。主要情节是威尼斯商人安东尼奥和犹太人贷款者夏洛克之间围绕割一磅肉的诉讼而展开的冲突；次要情节是富家小姐鲍西娅尊父命三匣选亲的故事。此外还穿插进夏洛克的女儿杰西卡同罗兰携款私奔的故事。通过这些相互联系的情节冲突，莎士比亚表现出文艺复兴时期两种生活观的斗争。他肯定并赞美了安东尼奥、鲍西娅等人以友谊、爱情等为重的人文主义生活理想，否定并谴责以夏洛克为代表的惟利是图的生活态度，最后以夏洛克败诉和三对有情人终成眷属的美满结局，歌颂了人文主义生活理想的胜利。
卡片②
话剧演出的创作不是“作家的戏剧”，不是“以演员为中心”，也不是“以导演为中心”，更不是以“制作人为中心”，而是以塑造典型人物形象为中心。
卡片③
戏剧对话是经过提炼加工，达到了精练、生动、自然、优美的个性化的口语，非常富有表现力。
卡片④
语言的丰富有力，是莎剧动人的力量所在。歌德曾说：“莎士比亚是用生动的语言感动人的。”莎士比亚在戏剧发展史上的意义，也在于戏剧语言的改革。他一改从前正宗戏剧的清规戒律，用韵散杂糅的文体，特别是用大量无韵诗，这样可以自由表达各种个性化的人物，及其在各个时间、场所的变化……莎士比亚所用词汇有一万五千之多，是世界作家、诗人中罕见的。
卡片⑤
他曾经羞辱过我，夺去我几十万块钱的生意，讥笑着我的亏蚀，挖苦着我的盈余，诬蔑我的民族，破坏我的买卖，离间我的朋友，煽动我的仇敌；他的理由是什么只因为我是一个犹太人。难道犹太人没有眼睛吗难道犹太人没有五官四肢、没有知觉、没有感情、没有血气吗他不是吃着同样的食物，同样的武器可以伤害他，同样的医药可以疗治他，冬天同样会冷，夏天同样会热，就像一个基督徒一样吗他们要是用刀剑刺我们，我们不是也会出血的吗你们要是搔我们的痒，我们不是也会笑起来的吗你们要是用毒药谋害我们，我们不是也会死的吗那么要是你们欺侮了我们，我们难道不会复仇吗要是在别的地方我们都跟你们一样，那么在这一点上也是彼此相同的。要是一个犹太人欺侮了一个基督徒，那基督徒怎样表现他的谦逊报仇。要是一个基督徒欺侮了一个犹太人，那么照着基督徒的榜样，那犹太人应该怎样表现他的宽容
