热点：百鸟朝凤逆袭，传统文化传承值深思
1、《百鸟朝凤》是一部感情电影，由中国第四代导演领军人物吴天明导演，陶泽如、郑伟、李岷城主演。影片讲述的是李岷城与陶泽如新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。 该片于2016年5月6日在中国大陆上映。
2、大师绝唱，今夕请珍惜。吴天明何许人也?作为中国第四代导演的领军人物，吴天明的电影曾经书写了一个时代：1983年，他的《人生》观影人数超过两亿;他的《老井》成为中国第一部获得A类国际电影节大奖的作品;他导演的《变脸》获得了近50个国际电影节的大奖……作为幕后推手，他为中国影坛培养了张艺谋、陈凯歌、黄建新、周晓文、田壮壮、何平、顾长卫、芦苇等一批蜚声国内外的电影人，被誉为第五代导演的“教父”。
吴天明在创作《百鸟朝凤》时已经72岁高龄，剧本改了很多稿都不满意，最后甚至闭关一个半月逐字修改，经常改到痛哭流涕。2014年2月，电影《百鸟朝凤》完成最后的剪辑制作，然而仅一个月之后，吴天明导演离世，《百鸟朝凤》就此成为大师绝唱。
3、辗转两年，上映不易。2014年吴天明导演离世后，因为缺乏宣发费用等原因，《百鸟朝凤》被搁置了很长一段时间。吴天明导演的女儿吴妍妍四处奔波，直到遇见了著名制片人方励。“我让方励老师看了《百鸟朝凤》，他看完之后背过身去，半天没有说话，等他转过身来，满眼都是泪水。然后他问你缺什么，我说缺资金，我现在没有足够的钱来做这件事。方励老师说你缺多少钱我给你补多少，一定要把这部电影推出去，哪怕头破血流，也要为了这部电影跟市场打一仗。让观众都看到吴天明导演这么好的一部作品，这样我们才对得起这位艺术家。”
对此方励表示，《百鸟朝凤》是“电影中的电影”，每次看片都被感动落泪，因此毅然决定亲自带领“志愿者”队伍，集结社会各方力量与业内同仁，为电影推广尽其所能。
于是，在《百鸟朝凤》制作完成的两年之后，这部影片才终于得以跟观众见面。
4、“百鸟朝凤”没那么简单。
《百鸟朝凤》是唢呐名曲。然而，它并不仅仅是一支曲子那么简单。据影片主演陶泽如介绍，《百鸟朝凤》原是欢快的曲子，常被用于乡间结婚喜事。然而在电影《百鸟朝凤》中，吴天明导演将其改成了哀曲，变得深沉庄重。一般情况下不吹此曲，“只有德高望重者，才配得起为他吹《百鸟朝凤》。这首曲子，承载的是对人生的评价。”
电影《百鸟朝凤》讲述了一个关于唢呐和艺术传承的故事，然而，影片所表达的又远远不止于此。正如黄建新导演所评价：“吴天明用'一个年轻生命的成长'与'一个生命的消亡'交叉来表现了一种精神世界。这个精神世界是他的，又是全人类的。电影到了这个份儿上，才是真正的大师。”
热点：不二情书深意，网络时代不忘古诗文
作文素材
1、由薛晓路导演，汤唯、吴秀波主演的影片《北京遇上西雅图之不二情书》自4月29日公映以来，总票房已接近5亿元，即将突破前作，并创造国产爱情片纪录。日前，薛晓路接受采访，对影片进行解读，透露其在创作初期就想写一段不一样的爱情，并融入漂泊与寻找的主题，而片中大量古诗词的引用，是海外华人对故乡情怀的寄托。
2、故事本身是关于回家和寻根，也关乎文化上的寻找，尤其对海外华人来说。古诗词是中国文化中特别有代表性的典型符号，而且“爷爷”也被设定为老派知识分子，所以他的台词中就用了大量的古诗词。
同时，情节上需要迅速建立吴秀波饰演的大牛和秦沛饰演的老派知识分子爷爷的情感，所以设定了大牛也会诗词;汤唯饰演的“姣爷”被设定为只有高中文化，所以她在信中引用的古诗词都是大牛用过的，比如她都写“你说……”就算她说了两人通信中没出现过的诗词，也是前面爷爷跟大牛说过的。另外，“姣爷”在信中也跟大牛说，“你别以为会几句古诗就能教训我”，片中也有她去买跟古诗词相关的书，这意味着她也在学习。从爷爷到大牛到“姣爷”，也完成了传承。
热点：老炮儿未过气，时代发展不能忘老本
1、《老炮儿》是由管虎导演，冯小刚、张涵予、许晴、李易峰、吴亦凡等主演的电影，于2015年12月24日在中国上映。该片讲述了当年名震京城一方的顽主六爷被时代所抛弃，现在孤身一人跟他的几个老哥们固守着自己的生活方式。他的儿子晓波得罪了人被私扣了，为了救出儿子，他与老哥儿们狠狠地教训了他们，是一部亲情兄弟情交织的影片。
在中国电影导演协会2015年度表彰大会上，《老炮儿》获得年度导演、年度影片、年度男演员三项表彰。由中国电影艺术研究中心联手艺恩共同开展的中国电影观众满意度调查中，该片获评2015年度最受欢迎国产片。
2、老炮儿，原为老泡儿，北京俚语，意指在监狱中不停进出、当成日常生活的一类社会阶层，过去老百姓口中的'老泡儿，常指性格暴烈、行为混蛋的混混，微含贬义!今天引伸的老炮儿，更多的指向是在某一行业曾经辉煌过的中老年人，至今仍然保持着自尊和技艺，受人尊重，为褒义词!
老炮儿不是一个人，而是一类人，是那些仗义、耿直、执着、有阅历、真性情、讲规矩的人。
他们的生活状态是：提笼遛鸟，生活在低处，是行业资深人士，有手艺有尊严;老辣劲道，行侠仗义敢担当。
同时，老炮儿是文化，是精神，是一种原本拥有却被高速发展的社会环境逼退蚕食的人性本真，是一副支撑着这个世界豪迈前行的侠义钢骨。
3、老地方的消逝。“东直门，挂着匾，隔壁儿就是俄罗斯馆。俄罗斯馆，照电影，隔壁儿就是四眼井。四眼井，不打钟，……”一首熟悉的旋律在耳边响起,一个个老地名,是一个个老故事,是一位位老北京人的共同回忆。如今偶然还能看到一位年近古稀的白发老人,跷着腿,坐在胡同口,手里拎着一只小巧精致的鸟笼,眯着眼儿,逗着鸟儿,路旁经过的行人总要和他亲切地打声招呼,或是有一搭没一搭的聊上几句。老人的身后,青砖白瓦,只有门前贴着的鲜红色的
但是,如今这样的情形已越来越少见了。老房屋，老地名逐渐被高楼大厦,新建街到所覆盖。新立起的白字蓝底的街道牌子处处可寻，但那些早已锈迹斑斑,满是青苔的印着老地名的牌子却想寻也寻不到了。也许我们丢失的不只是老地名老牌匾更是一种历史韵味和历史的厚重感。还记得建国初时，梁思诚不惜拖着他病重的身体与早已疲惫的灵魂奔走于北京的大街小巷,与人据理力争,不知受到多少拒绝，白眼,冷漠,只为保住北京的老建筑，老地名。这是因为他知道老建筑不只是亭台楼阁,老地名更不只是几个随口而出的词语,是一种文化,拨开层层历史烟云,经过多少人间洗礼的历史的文化。失去老地名，丢掉老胡同让我们失去的更是一种情怀。今年年初一部电影红遍了大江南北。它便是彰显老北京风土人情的作品《老炮儿》。《老炮儿》中没有炫丽华美的特效，没有生离死别的情感宣泄,却凭借其独特的韵味抓住了全国观众的心。我认为那种韵味便是北京情怀。电影中北海,胡同儿一个个熟悉的地方牵动着北京观众的心，其中体现的也正是北京这座城市包容并蓄的精神,忠义勇敢的情怀。老地名的小消逝带走了人们心中最真挚最淳朴的情怀。
一座座高楼耸起，人们困与其间变越来越像笼中之鸟。对于北京这座古都尤然。老地名的消逝带走了这座城市历史的厚重之感,更拉远了这座城市人与人，心与心的距离。一方水土养一方人,时代的发展本无错但保有那份文化的传承,历史的韵味，心中的情怀更重要。
热点：美人鱼不谈情，环境保护已刻不容缓
1、《美人鱼》是由周星驰执导，由江玉仪监制的喜剧爱情片，邓超、罗志祥、张雨绮、林允等领衔出演。该片讲述了富豪刘轩和为了拯救同族前往刺杀他的美人鱼珊珊坠入爱河，谱写了一段人鱼爱情童话的故事。该片于2016年2月8日在中国上映 。
富豪刘轩的地产计划涉及填海工程，威胁靠海为生的居民。因为人类对大海及生态的破坏，美人鱼只能被赶到了一艘破船里艰难生存，背负家族秘密的珊珊被派遣前往阻止填海计划。刘轩是一个靠自己努力才取得成就的人，虽然表面有钱但实则空虚寂寞的他和美人鱼珊珊在交手过程中互生情愫。刘轩最终因为爱上珊珊而停止填海工作，但珊珊却因意外受伤而消失于大海。
2、美人鱼--人鱼生物。传说美人鱼是以腰部为界，上半身是美丽的女人，下半身是披着鳞片的漂亮的鱼尾，整个躯体，既富有诱惑力，又便于迅速逃遁。她们没有灵魂，像海水一样无情;声音通常像其外表一样，具有欺骗性;一身兼有诱惑、虚荣、美丽、残忍和绝望的爱情等多种特性。有电影、动画片、歌曲等以此为名。一般认为美人鱼的生物原型是儒艮或海牛。
2013年6月，以色列海法区亚姆镇频频有人声称在附近海域看到美人鱼。小镇管理者不失时机发出“悬赏令”，以期掀起旅游热潮。尽管关于亚姆镇的美人鱼报道层出不穷，不少人依然对美人鱼的存在持怀疑态度。有些人甚至认为政府悬赏有炒作之嫌。
3、雾霾是过去一年中国社会最沉重的环境公害。PM2.5是形成雾霾的"罪魁祸首"，其来源有汽车尾气、道路扬尘和建筑扬尘、工厂超标排放、燃煤取暖烟尘、秸秆燃烧烟尘等。雾霾导致肺癌患病率在个别城市呈上升趋势，严重影响所有社会公民的身体健康。
雾霾天气的出现，让我们在国家和个体两个层面同时面对一些我们没有认真思考过的老问题。在国家层面上，它催生了环境犯罪司法解释的诞生，对环境犯罪零容忍成了我们社会的共识;在个人层面上，它让我们明白，以追逐个人利益而损害环境的行为是不道德的，也是法理不容的，破坏环境的结果是搬起石头砸自己脚的愚蠢行为，因为当环境恶化后，破坏者也要做受害者，它让人们更加明确了个人和社会、和自然的休戚与共的关系，从而正确处理个人与社会、与自然的关系。
世界上有很多快乐的事等着我们去做，比如说，回家。
终于知道有些东西对自己也是不离不弃，甩都甩不掉的，比如说我这身肉。
一个本来就有自暴自弃想法的人，比如说我，在一段感情中是没法儿经受稍稍剧烈的曲折的，和好的回旋余地会让他付之一炬，好痛痛快快沉浸于颓丧之中。 ----灯笼镇
我觉得范爷和其他女星的区别在于不一味的追求，比如说瘦，好多亚洲女明星喜欢把自己瘦到麻杆，但是又很喜欢穿欧美的服饰，看起来就显的跟吸毒一样。欧美系的衣服本来就需要支撑，张雨绮就是个正面例子。
范爷最喜欢的是她给洛基亚的那个广告，男装太帅。 ----喵霸天
你放心，你走了之后我还有人陪啊，比如说我啊，我啊，我啊……
时间总是会让我们淡忘一切，留下的只剩下本能，比如说我爱你。
「说是一回事，做是一回事，许多劣性扎根于人的灵魂深处，面对巨大的诱惑很难把持。比如说现在你有可能得到一位绝代高手的盖世功力，你能不动心吗？」 ----辰东《神墓》
如果他总是为别人雨中撑伞
那你不如就此放弃
有些事实你永远也改变不了
比如说柠檬片也还是柠檬
你还是很愿意吃
又或者他只不过无意中关心了你一下
却无辜的被你爱了一辈子
人与人的相遇的确很奇妙，但我们却忘了，人与历史的相遇将会更加奇妙，比如说，我们可以将历史和人一起装在心里，可是，能与你见面的人，似乎只有人呢。如果说人们给予了我物质的存活，那么，历史就是给予我精神存活的那位，我喜欢的先生
平生我最擅长的就是谎言了，比如说：在写作文时，常常写到对家人美好的祝福，其实那都只是骗骗老师的。
假如，你嫁不出去一定要告诉我，我肯定是不希望看到你嫁不出去的，当然我其实也不愿意看到你嫁出去，比如说现在。
春天来了，那就做点什么吧。比如说，爱你
你的脸可能变胖变瘦 你的头发可能剪短变长或是剪了刘海 你会买新的鞋子新的衣服新的包包 但你的眼睛不会变 你笑的样子不会变 偏爱某种事物某种颜色不会变 身上的气质不会变 人总是在不停的改变 变得圆滑或变得成熟 变得懂得保护自己或变得开始伪装自己 但我总觉得有些细节不会变 比如说我爱你
在我年幼时就已经无法挽回了。
在我18岁时就已为时已晚了。
18岁时，我成熟了。
这种成熟很残忍。
这种成熟，我看着它散步我全身，一点一点地。我却没有惧怕。
我以某种兴趣，看着我成熟的面庞。
这种兴趣比如说我在看一本书一样，那种表情我保留了下来。
同样的轮廓，不同的是，内在早已面目全非。
我有一张面目全非的脸。 ----《情人》
1、我们有必要练习一下接吻了。
2、你不是人，是天使。遇到你是我这辈子最大的狗屎运!
3、保护世界和平的任务交给他们了，我是个俗人，只对万～恶～的金钱感兴趣。
4、我们是受过严格训练的，无论多好笑都不会笑，除非忍不住……
5、如果有一天我们呼吸不到干净的空气，喝不到干净的水。即使我们再有钱，也是死路一条!
6、几百亿的事我几秒钟就可以决定了，但是你!我想了整整一个晚上!
7、“请兰小姐去喝茶。”
“喝你妹啊!”
“你去把我妹接过来。”
“接你妈啊!”
“你去把我妈也挖出来吧。”
8、我贱癌入骨，医生说晚期了。
9、“你太笨了!你怎么就这么笨啊!你有没有想过我是骗你的?”
“你骗我好了，你骗我一辈子。”
“你别这样，这样我会心软的，我是来杀你的!”。
10、你叔叔做菜的样子很嚣张啊!”
11.“你的特长是什么?”
“我的特长是做鸡。”
12.无敌是多么寂寞;无敌是多么空虚。
13、“你真的爱他吗?!”
“我……”
“你敢看着我的眼睛再说一次吗?!”
“……你非要转吗?!!”
“他妈的谁开的电扇!”
【拓展阅读】
美人鱼影评
这部电影上映之前，听到最多的一句话是：“周星驰这次可能真的不行了。”理由很简单，海报出了很多款，预告片、宣传曲相继上线，发布会一场接一场，但电影却一直捂着，不给提前看片。有品质的电影不怕提前看，点映有助口碑发酵，起到更好的宣传效果，不给看，理所当然的让人觉得这部电影质量不过关，一锤子买卖，面对另外几个强大对手，周星驰真的要栽了，颇有亲者痛仇者快的意味。但结果却恰恰相反，《美人鱼》是贺岁档里质量最高的一部，也是吸金最快的一部电影。
和其他电影的宣传路数不同，《美人鱼》的卖点只有三个字，周星驰，观众只认这三个字，就是吃周星驰无厘头这一套。从这一点来说，《美人鱼》延续了周星驰作品的一贯风格，在无厘头方面甚至要比上一部《西游·降魔篇》更为明显。电影开场在山寨博物馆里，无论是馆长边打麻将边讲解，还是那些荒诞的标本，以及馆长自己假扮美人鱼，都是周星驰特有的无厘头。同样的，还有人鱼族的那一群歪瓜裂枣，以及邓超和林允吃着吃着，突然对唱起来，尽管银幕上看不到周星驰的身影，无厘头的笑果并没有打折扣，影片的前半部分承袭周氏喜剧精髓，笑点密集。
在影片里，不变的还有对草根阶层的人文关怀。影片中出现的博物馆馆长、观众，以及人鱼家族，都是处在社会底层的弱势群体，邓超饰演的角色虽然是超级富豪，其实也还是弱势群体，在幡然悔悟之后发现身不由己，自己不过是计划下的一颗棋子。美人鱼的故事是小时候耳熟能详的童话，其实这部电影也不过是一部演给成年人的童话。只有具备一颗童心的人，才能将这个故事讲好，我想这方面是最受观众喜欢的，周星驰的童心和他对待电影的态度多年来一直未变，像水晶一样晶莹剔透，不落纤尘。《美人鱼》的剧情直白到一眼可以看穿，周星驰对环保的呼吁.com，对金钱至上的嘲讽、对爱情的执着，就那么直白的摆上台面，没有丝毫的隐喻和反转，这样的叙事和表达方式，是其他导演不敢拍、也拍不好的，只有周星驰能做到。现在的电影，编剧恨不得把剧情编出山路十八弯，导演用越来越猛的特效对观众狂轰乱炸，力求最高层次的感官刺激，在这样的环境下，像《美人鱼》这样简单、纯粹的电影反倒显得难能可贵，这其中有一种返璞归真的美。
《美人鱼》和周星驰的其他作品一样，给人恰到好处之感，多一分钟嫌多，少一分钟不足，他想讲给观众的，也都在电影里，走出影院，除了无厘头的笑料，似乎也没有太多画外音和值得回味之处出，被感动的观众，靠的是对周星驰的理解，和自己找寻到的共鸣。我被两处感动的潸然泪下，一处是餐厅里邓超和林允拥吻，一处是结尾邓超将林允放归大海时的视死如归，是因为在很久很久以前，我也像他们一样，蔑视金钱，对爱情充满幻想，二随着年岁增长、阅历渐丰，这一切开始变得模糊，在影院里发现，自己未能实现的梦想，周星驰在电影里帮我实现了。对于观众来说，电影本身就是在帮你造一场梦，只不过有的梦美，有的梦很丑。我可以毫不犹豫的说，《美人鱼》会给你造一个很美的梦。
