《夏至未至》是由刘飞、刘辰光、施适编剧，韩洋导演，陈学冬、郑爽、白敬亭、夏梓桐、柴碧云、庞瀚辰、王玉雯等主演的校园纯情剧，改编自郭敬明所著小说《1995-2005夏至未至》。
主要讲述了独自一人前往高中读书的女孩立夏在校园内与傅小司、遇见等人所发生的爱恨离愁，对梦想的追逐和对心中那份小小爱情的平淡守护。以下是电视剧夏至未至插曲等所有歌曲的歌词，欢迎阅读！
夏至未至主题曲插曲目录
1、夏至未至 - 胡夏(夏至未至主题曲)
2、那个男孩 - 汪苏泷(夏至未至插曲)
3、追光者 - 岑宁儿(夏至未至插曲)
4、昨夜以前的星光 - 张阳阳(夏至未至插曲)
5、我想念 - 金志文(夏至未至插曲)
6、一个人的风景 - 牛奶咖啡(夏至未至插曲)
7、未至 - 郁可唯(夏至未至插曲)
8、最初的记忆 - 徐佳莹(夏至未至片尾曲)
1、夏至未至 - 胡夏
（电视剧《夏至未至》主题曲）
作词：林一峰&翁玮盈
作曲：黄艾伦&翁玮盈
编曲：黄艾伦&翁玮盈
时光雨洒落在你我心里
消失了感情在脸上留守
流年未亡香樟依旧
夏天终于走到了最后
多少的执着输给了时间
多少的泪水流过了青春
那个女孩教会我爱
我们向着幸福在狂奔
什么人在哭在笑在喊在痛在疯
好想忘了那个傻傻的我
一直在想你啦
知道吗
曾经出现在人海里
为什么又消失不见
再勇敢一点我会不顾一切
牵着你向前冲
我会努力记得你的手
如果在路尽头
能给你一个拥抱
我会忍住不会颤抖
多少的执着输给了时间
多少的泪水流过了青春
那个男孩教我成长
时间是我们的一首歌
我看你在哭在笑在喊在痛在疯
我很怀念那个傻傻的我
一直在想你啦知道吗
我们都在浮沙挣扎
守住那个完美盛夏
再勇敢一点我会不顾一切
牵着你向前冲
我会努力记得你的手
如果在路尽头
能给你一个拥抱
我会忍住不会颤抖
监制：黄艾伦&金培达
结他：苏德华
贝斯：basskit
鼓：Lawrence Tsui
小提琴：Walter Chan/翁玮盈
大提琴：谭聪
和音：Janet Yung
混音：Frankie Hung
音乐发行公司：听见时代传媒
2、那个男孩 - 汪苏泷
（电视剧《夏至未至》插曲）
作曲：汪苏泷
作词：汪苏泷
编曲：张楚弦
脚踏车的后座和你干净的衣裳
那些时光漫长仿佛夏天永远晴朗
香樟花开满路旁
被下课铃声轻敲
弹奏着 青涩乐章
你总爱把书包丢过爬满藤蔓的墙
一起谈天说地直到把路灯全部点亮
落叶翻飞过画卷
摊开时间的手掌
你笑起来 乌云散开
故事的发展有很多意外
有你在的结果总不太坏
那些女孩教会我关于爱
远去人海
稚气的少年幻想着未来
一尘不染纯白色的年代
那个陪伴我成长的男孩
还好有你在
你总爱把书包丢过爬满藤蔓的墙
一起谈天说地直到把路灯全部点亮
落叶翻飞过画卷
摊开时间的手掌
你笑起来 乌云散开
故事的发展有很多意外
有你在的结果总不太坏
那些女孩教会我关于爱
远去人海
稚气的少年幻想着未来
一尘不染纯白色的年代
那个陪伴我成长的男孩
还好有你在
故事的发展有很多意外
有你在的结果总不太坏
那些女孩教会我关于爱
远去人海
稚气的少年幻想着未来
一尘不染纯白色的年代
那个陪伴我成长的男孩
还好有你在
脚踏车的后座和你干净的衣裳
那些时光漫长仿佛夏天永远晴朗
3、追光者 - 岑宁儿
（电视剧《夏至未至》插曲）
作曲 : 马敬
作词 : 唐恬
编曲：黎偌天
如果说你是海上的烟火
我是浪花的泡沫
某一刻你的.光照亮了我
如果说你是遥远的星河
耀眼得让人想哭
我是追逐着你的眼眸
总在孤单时候眺望夜空
我可以跟在你身后
像影子追着光梦游
我可以等在这路口
不管你会不会经过
每当我为你抬起头
连眼泪都觉得自由
有的爱像阳光倾落边拥有边失去着
如果说你是夏夜的萤火
孩子们为你唱歌
那么我是想要画你的手
你看我多么渺小一个我
因为你有梦可做
也许你不会为我停留
那就让我站在你的背后
我可以跟在你身后
像影子追着光梦游
我可以等在这路口
不管你会不会经过
每当我为你抬起头
连眼泪都觉得自由
有的爱像大雨滂沱却依然相信彩虹
我可以跟在你身后
像影子追着光梦游
我可以等在这路口
不管你会不会经过
每当我为你抬起头
连眼泪都觉得自由
有的爱像大雨滂沱却依然相信彩虹
4、昨夜以前的星光
(《夏至未至》电视剧推广曲) - 张阳阳
词：佚名
曲：张阳阳
编曲：郭伟聪
制作人：金大洲
吉他：郭伟聪
盛夏染绿了香樟
青春无辜不动声色散场
告白变成了黑白
欲说却无话
写过你名字千遍
过着没有你的这些时光
等一个不再来的夏天
游乐场打烊
生活把爱情也变成铺张
记得你轻声说黑夜有我很亮
我亲手浇灭眼里的星光
未来有多长
你已是我昨夜以前的星光
有些心事其实睡着以后便埋藏
醒来一场旧梦换几次新凉
那些记忆里的故事躲着不开张
那个我爱过的人我会永远记得
游乐场打烊
生活把爱情也变成铺张
忘掉你轻声说黑夜有我很亮
我亲手浇灭眼里的星光
为明天圆谎
就在陌生城市拥挤中张望
爱能否重新回来从此不再离开
人山人海藏着迟来的对白
那些记忆里的故事躲着不开张
那个我爱过的人我会永远
当做昨夜以前的星光
我不再慌张
你让我明白爱的模样
时间会 安排下个篇章
爱总会重新回来从此不再离开
人山人海藏着迟来的对白
那个我爱过的人我会永远记得
那个我将爱的人我会永远等待
5、我想念 - 金志文
(电视剧《夏至未至》插曲)
作词：汪苏泷
作曲：汪苏泷
编曲：金若晨
樱花覆盖地面
放映黑白默片
我终于懂了别人口中说的那种思念
凌晨过12点
熄灯的便利店
你的外套还留在我家的客厅里面
我想念那个不下雪的冬天
我想念你躲在我围巾里面
我想念我们取暖的咖啡店
想念你一切
我想念那个不太热的夏天
我想念两人牵着手的大街
我想念你说过的那种永远
离我有多远
无人的斑马线
夜空繁星点点
你说看到流星就要懂得许下心愿
如果愿望能实现
再看你任性一遍
亲爱的你是唯一让我如此难以入眠
我想念那个不下雪的冬天
我想念你躲在我围巾里面
我想念我们取暖的咖啡店
想念你一切
我想念那个不太热的夏天
我想念两人牵着手的大街
我想念你说过的那种永远
离我有多远
我想念那个不下雪的冬天
我想念你躲在我围巾里面
我想念我们取暖的咖啡店
想念你一切
我想念那个不太热的夏天
我想念两人牵着手的大街
我想念你说过的那种永远
离我有多远
6、一个人的风景 - 牛奶咖啡
（电视剧《夏至未至》插曲）
作词：林乔
作曲：李全
编曲：黎偌天
鸾尾花繁盛如昔
盛夏幻灭的身影
原来真正的凋零是安静
天空缓慢的浮云
飘散寂寞的眼底
没有比最初最难以忘记
如果这夏季
一个人飘零
走在成片树叶投射的阴影里
陌生的熟悉
听所有回忆随风散去
那梦一样的场景
每个人微笑致意
为何最终扑向离散而去
这条路蜿蜒哪里
能有个归途歇息
没有比结束更难的结局
如果这爱情
一个人飘零
徘徊在只属于青春那些情绪
最后的决定
让全部心意洒在心底
以为发生的事情
其实从没有痕迹
以为爱过的人却 永远的爱着你
如果这爱情
一个人飘零
徘徊在只属于青春那些情绪
最后的决定
让全部心意洒在心底
那就让全部的温柔埋在心底
7、未至 - 郁可唯
（电视剧《夏至未至》插曲）
作词：林乔
作曲：李全
编曲：张楚弦
有时花开的声音里头
我听到了离别的叶落
时间从没 记得等我
只不过是偶尔会回过头
我们终将会流离失所
所以彼此才拼命承诺
那时的你 后来的我
虽然都在等待谁先开口
陪你走完整个承诺
沿途就是我所有
有些眼泪 晶莹剔透
却是青春最美好的几课
陪你走完整个承诺
渲染悲伤到最后
只等有天 每一个片刻
都碎成 我能攥在
手心中 的幸福了
那个她是否会很像我
当然也是我想的太多
命运在这 人潮交错
重新归位欢喜和落寞
闭眼望见盛夏的逆流
梦里阳光下奔跑的我
最不舍的 怎是你呢
更是那只有一次的执着
陪你走完整个承诺
沿途就是我所有
有些眼泪 晶莹剔透
却是青春最美好的几课
陪你走完整个承诺
渲染悲伤到最后
只等有天 每一个片刻
都碎成 我能攥在 手心中
陪你走完整个承诺
渲染悲伤到最后
只等有天 每一个片刻
都碎成 我能攥在
手心中 的幸福了
愿幸福着
8、最初的记忆 - 徐佳莹
（电视剧《夏至未至》片尾曲）
作词：孙艺澄
作曲：孙艺澄
编曲：郑楠
雨过天晴之后的天
有一点不浪漫感觉
一直到彩虹出现那天
这一刻才发现再想一次之前
明明知道你会走远
我还是拼命靠前
才懂到明白你已经不见
我还不能妥协
我很安静陪着你
有些怀疑
能不能陪我到最终目的
我的安静不怀疑
就别再提
能不能让我回到最初的记忆
明明知道你会走远
我还是拼命靠前
才懂到明白你已经不见
我还不能妥协
我很安静陪着你
有些怀疑
能不能陪我到最终目的
我的安静不怀疑
就别再提
能不能让我回到最初的记忆
一直到最后都我还相信你
才明白这一切都只是曾经
我的心陪着你把自己关紧
不要说你还在我不会相信
只好等所有的情绪都稳定
爱情本来就想起
我很安静陪着你有些怀疑
能不能陪我到最终目的
我很安静不怀疑就别再提
我只想让你回到最初的记忆
精选爱情电影《爱乐之城》台词
1.当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。
2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。
3.我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。
4.我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。
5.总会有个地方能让我实现，对自己的期许。
6.就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。
7.没人喜欢爵士，连你都不喜欢
因为你，我现在喜欢了
8.敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。
9.正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。
10.人最爱别人倾注热情的事物。
11.音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。
12.你为什么把「浪漫」说得好像很不堪?
我不知道，洛杉矶就是这样，什么都崇拜，什么都不重视。
13.你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。
14.爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。
15.如果那么墨守成规，要怎么当革命者?
你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。
16.等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。
《爱乐之城》：爱乐之城不是深刻的影史杰作，它是能触碰到心灵伤口的酒精棉球
虽然没有拿到最佳影片，但爱乐之城依然是本届奥斯卡的最大赢家。
仔细想想，虽然爱乐之城的呼声最高，但是没有拿到奥斯卡也不难理解。上一次拿到奥斯卡的歌舞片还是14年前的芝加哥，对比芝加哥针针见血，拳拳到肉的辛辣讽刺，爱乐之城还是太小品了一些。
更何况奥斯卡最佳电影酷爱探讨生命，尊严，少数族群，宗教，地域矛盾等深刻议题，而两个青春大好，家底殷实，身怀技艺，面目清秀的白人小儿女在梦想与爱情之间的那点抉择，也实在很难称得上分量。
我完全不觉得爱乐之城是一部伟大的电影，但个人真的很爱很爱。奥斯卡颁奖礼后就进入影史故纸堆的深刻严肃作品还少吗?但爱乐之城，我是可以反复看上几年的。
第一印象的好感来源于两位主演。
第一个把两位主演Emma Stone(石头姐)和Ryan Gosling(高司令)组成情侣档的人简直是天才(虽然这是他们第三次合作了)。
这个情侣档的搭配堪称完美。身高搭，体态搭，气质搭，甚至发色都搭。
石头姐的代表性角色基本上都是外表有点小风骚的知性美女，总会附加一个体面的背景，比如律师，差点成为律师的演员，市长女儿等。
高司令的代表角色是人格强大的文艺男青年。他演的花花公子都有一整套服务到位的泡妞流程，他演的才华横溢的钢琴家梦想是一步步拯救Jazz。总之，这个文青，他绝非俗物。
所以这两个擅长饰演知性和文艺角色的演员搭档起爱情片来，非常火花四溅，相较于上一波的爱情片巨星们，少了一份甜腻，多了一份清新。
石头姐是个神奇的演员。她拥有一双大到惊人的眼睛，和及其舒展纤细的骨架，这帮助她拥有了演员的很多个层次。当她淡妆特写的时候，她是个眼睛过大，五官有硬伤的普通少女;当她浓妆特写的时候，她的雪肤红唇中和了眼睛的比例，她看起来是个艳丽的美女;当拍到她的半身的时候，优雅的脖颈，性感的锁骨和完美的肩部线条，又让她成为一个大美女;而拍全身的时候，她伸展纤细的四肢和完美的肌肉走向，让她成为一个优雅灵动的女神。一重又一重，这种冲突感，就是演员的苗子。
所以Mia这个角色简直是为石头姐量身打造。她需要用普通青年的喜悦哀伤和支离破碎让观众共情。她也需要在必要的时候变身大美女，这样男女主角的爱情故事才更让人信服。最后，她还得成为大明星。五年后那场戏，导演拍了她从车上下来买咖啡，只拍了她的体态，仅从她的腿，背影和腰身，观众也能知道，她成名了。换了别的演员，这一系列的丰富的层次和蜕变不会如此有说服力。
高司令也是一个气质大于美貌，骨架大于颜值的人。高司令童年时是迪斯尼童星，出身于“米老鼠俱乐部”(同时诞生了Britney Spears，Christina Aguilera 和Justin Timberlake等一群偶像)，童星出身难免经历转型阵痛，尤其是20出头时的高司令相貌平平，而童年玩伴们外形靓丽早已大红大紫席卷全球。虽然光彩熠熠的童星和备受瞩目的演员新星之间隔了十几年，但出道够早的高司令红的也不晚，24岁凭借《恋恋笔记本》一鸣惊人，26岁凭借《半个威尔森》提名奥斯卡影帝，和希斯莱杰并列最年轻影帝提名者。
不知是否是这段经历的影响，他身上有一种不招人反感的自信。他成为明星的银幕魅力也来源于此。他身上糅合了不被赏识和理解的落魄感(也可以说是文艺气质吧)和自知绝非池中之物的强大人格。
他在《恋恋笔记本》和《爱乐之城》里演穷小子的时候没有看低自己的“屌丝感”，在《疯狂愚蠢爱》里演花花公子的时候也没有猥琐和油腻，反而有点孤独忧郁的气质。
另外所有爱情电影的男主角们都应该好好向高司令学学怎么演出深情。相较于无数邪魅狂狷的霸道总裁们，眯起眼睛装犀利，用充满攻击性的方式来告白，高司令演出深情的方式是微挑眉毛，表现出孩子般的童真。配合他的蓝眼睛，形成一种很专注，卸下心防的效果。
缺点是，相比较之下，高司令的表演虽然放在正常的剧情片里合格，可是在歌舞片里显得太含蓄了。歌舞片是需要夸张效果的。
要知道歌舞片里随时可能唱起歌跳起舞，如果演员塑造的氛围是正剧气场，那突然开始歌舞得有多尴尬?所以石头姐的悲伤娃表情，在花瓣飞舞的街道上奔向电影院，面试独唱等等环节，放在一个剧情片里，100%太做作了，但是在歌舞片里是绝对的加分项，撑起了整个电影的饱满氛围。
石头姐相比高司令在颁奖季的表现更优秀，也是因为《爱乐之城》总体效果上歌舞片的范er特别正，除了歌舞本身在水准之上，石头姐的演出占了一大半功劳。
不得不承认，歌舞片的黄金时代已经永远地过去了，它永远也不会复兴，但也永远不会消失。甚至每隔几年还能再遇佳作。
看过雨中曲的朋友们一定记得，当时正值电影从无声片到有声片的过渡时期，男主角唐的新电影遇到了很大的冲击，女主角琳娜提议，为什么不拍成歌舞片呢?
这就是歌舞片最初的动机，也很大程度上解释了，为什么歌舞片在上世纪五六十年代兴盛一时，到了六十年代以后又急速衰败。歌舞片代表了电影从无声世界，迈入有声世界的时候，用声音玩出的第一个特效类型。
而受限于技术和成本，当时的视觉特效几乎玩不出什么花来。到了六七十年代以后，情况就不一样了。动作片，科幻片，魔幻片，漫改英雄片，开始层出不穷，歌舞片作为一种最早类型的电影奇观，已经渐渐不具备作为电影工业中流砥柱的资格了。
从现代观众的角度来看，歌舞片当剧情片看太闹，当特效片又太没看点，它永远回不到那个黄金年代了。可是唱歌跳舞是人类最重要的两种娱乐方式，在歌舞片掉线的这些年里，音乐和舞蹈一直都是在发展的。歌舞片始终不缺最好的素材。
所以你看，
改编一下最成功的百老汇音乐剧，就有了《芝加哥》《悲惨世界》《歌剧魅影》
混个经典流行歌串烧，就有了《红磨坊》
套上乡村音乐的人物传记，就有了《与歌同行》
拍成迪斯尼动画，就有了《冰雪奇缘》
只要有戏剧感，舞台感强，情绪饱满夸张的剧本，配合好音乐，就可以有好作品，更不用说，每过几年，人们内心那个唱歌跳舞的角落痒起来，歌舞片就可以小小的回春一把。
歌舞片的长处是善于做情绪渲染，要比一般的剧情片更容易感性上打动人。
安妮海瑟薇演的芳汀的悲惨悲惨，用一首《I dream a dream》难道不胜过千言万语?
如果没有《Let it go》，Elsa的自我觉醒会这么鼓舞人心吗?
芝加哥里，Roxy一边唱着蛇蝎诱惑的《funny honey》一边让丈夫为她頂杀人罪，这样的讽刺效果剧情片能够轻松达到吗?
但歌舞片也有两大雷区。
一类是歌实在太难听(《魔法黑森林》：???)
还有一类是言之无物，为了歌舞而强行剧情。
说到这里不能不讲一讲爱乐之城的故事。爱乐之城是一个歌舞和剧情搭配合理的正确示范。
爱乐之城的故事，非常简单，但它在爱情片里也算独树一帜。
2017年，个人意识高度觉醒的年代。爱乐之城探讨的就不仅仅是爱情里的风雨波折了，它把一个过去被糊弄过去的问题拿出来探讨：“个人意识”和“情感联结”孰重孰轻?
传统的爱情片，一定是要happy ending的。男女主要么出身显赫，不愁生计(你看紫菱结婚后可工作过一天?);要么爱情与人生发展总能高度匹配，仿佛事业是爱情闯关中随机掉落的战利品;要么随便努力努力，加一段配乐快剪就登上人生巅峰了。太过童话。
如果是剧情片，十有八九是苦大仇深，高度写实，爱情身上遍身的凡尘烟火，已经不存在让人在电影院里脸红心跳的粉红泡泡。
爱乐之城画龙点睛的结尾就把两者做了结合，获得了两者加成的效果。如何能让爱情电影既不烂俗，又能讲出happy ending?先让男女主角因为不同的人生追求而分开，再在重逢的时候在女主的脑海中把两人的爱情故事重剪，所有的不愉快和纷争，全都修复，所有的快乐和和睦，全部加倍。
这种时空胶囊式的超现实拍法一点也不新奇。很容易就可以回忆出很多，《末代皇帝》里日暮西山的溥仪在龙椅座位里找到了当年的蛐蛐盒子，打开盒子，一只活蛐蛐爬了出来，好像几十年的改天换地不曾发生。《泰坦尼克号》结尾时露丝在梦中重回床仓大厅，所有乘客全都活了过来，满脸喜悦地祝福她和依然少年面目的杰克……
但爱乐之城无疑是耳目一新的，因为它是歌舞片，它可以把这一幕表现的极尽夸张，而且越夸张越美好，我们的心越痛，因为我们这一刻潜进了Mia的心里，最后的十分钟里所有的恢弘，欢乐，深情，温馨都是假的，是我们此生回望，可忆而不可追的美好。
一句简简单单的以乐景衬哀情，借着歌舞片的抒情优势，被发挥到了极限。
电影结束后，有人议论为什么他们不能努力顾全梦想和爱情呢?因为梦想对专注的要求如此之高，而爱情对陪伴的要求如此之高，两者几乎天生相斥。
那么，若难以两全，你选择什么?
我相信，很多人选择了梦想。爱情是甜蜜的糖，梦想是果腹的面包。若是没有糖，我们的生活只会暂时地果然无趣，而如果没有面包，我们可能一天也活不下去。
可这不代表放弃了爱情的我们是无心肝的渣男浪女，曾经做出过，或者隐隐担心作出这些选择的我们，心里也有深深的内疚和自责。
为什么电影院里许许多多的观众会在色彩明亮，音乐欢快的结尾里痛苦流涕?
我想龙应台在《四郎探母》里说透了，
“文化，或者说，艺术，做了什么呢?它使孤独的个人为自己说不出的痛苦找到了名字和定义。
艺术像一块蘸了药水的纱布，轻轻擦拭他灵魂深处从未愈合的伤口。
艺术使孤立的个人，打开深锁自己的门，走出去，找到同类。他发现，他的经验不是孤立的，而是共同的集体的经验，他的痛苦和喜悦，是一种可以与人分享的痛苦和喜悦。孤立的个人因而产生归属感。”
那是一种共情在联结。我们终于在银幕上读到了导演为年轻人在爱情与梦想的选择中，吟唱出的悲天悯人。那一刻，在尘世中颠沛流离，梦想与爱人，终难两全的我们，感受到了理解的带来的感动和温情。
就像蝴蝶飞不过沧海，又有谁忍心责怪。谢谢你，爱乐之城。
歌舞电影《爱乐之城》精选台词
1.当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。
2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。
3.我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。
4.我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。
5.总会有个地方能让我实现，对自己的期许。
6.就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。
7.没人喜欢爵士，连你都不喜欢
因为你，我现在喜欢了
8.敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。
9.正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。
10.人最爱别人倾注热情的事物。
11.音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。
12.你为什么把「浪漫」说得好像很不堪?
我不知道，洛杉矶就是这样，什么都崇拜，什么都不重视。
13.你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。
14.爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。
15.如果那么墨守成规，要怎么当革命者?
你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。
16.等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。
《爱乐之城》：悲剧不仅仅是将人生有价值的东西毁灭给人看
犹豫了很久，还是打算写写这部电影。
很久没在豆瓣写影评了，一方面自己忙了，一方面也对今年的电影颇为失望。在经历了去年的 和 等等之后，再看看今年的电影，确实比较平淡。
在出现之前，我甚至觉得如果把 放在今年都可能笑到最后。
之所以犹豫，无非是一个很幼稚的想法在作祟。
“为什么他们要一言不合就跳舞?”
电影的开场真的让我懵了，甚至后来再听原声碟，都还能回忆起刚进电影院的尴尬。
这份尴尬其实不能怪我，怪就要怪好莱坞现在炒冷饭之多，让我们对类型片越来越适应。
很多时候我觉得，看好莱坞电影变成了吃饭。
当你拿起筷子，看到茄子时，你的味蕾上面就仿佛已经蒙上了一层薄油，里面有着肉沫的香气;当你的筷子夹向茄子时，味蕾上又浮现了豆角的味道，哪怕那盘子里并没有豆角;而当你最终把茄子放进嘴里时，一种“终于放心了的感觉”才浮上心头。
没错，我吃的是肉末茄子。
看看今年的几部佳作吧：
今年高分电影的第一阵容，基本上被迪士尼今年井喷式的高质量佳作所垄断。、、这三部可以说是新的动漫电影的标杆，而且不仅个个质量上层，连类型都有严格的区分，做到了不炒冷饭之余，还挖掘出了新的深度。
夸够了我司(咳咳)，再仔细一想，真的没有什么好的电影了。自然不错，但毕竟还是爆米花电影;和也不错，但是受众范围过小;我个人认为排名前五的和，虽然都在电影院揪住了我的心，但绝对没有看完想要起立鼓掌的程度。
没错，对一部电影的最高赞赏，就是在结尾处黑幕的那一刹那，有一股想要起立鼓掌的冲动。
所以就是这么一部开头尴尬，细水长流，最后让你泛起冲动的电影。
它像什么电影呢?很多人说过了，像。但不知道多少人像我一样，看的时候想起了<500 days of summer>。同样的春夏秋冬又一冬，流逝的都是爱情。
但流逝的都是爱情吗?所以说，联想有时是害人的。刚到夏天时，我就确定这一定是一部悲剧。无论他们两人如何相爱，最后都不会走到一起。
可我跟紫霞刚好相反：我猜到了结尾，却没猜到那盖世英雄，和七色的云彩。
剧情是老套的，你只需要看任何一篇有关键情节透露的影评，就可以知道整个剧情的走向。其老套程度，跟里面高斯林的座驾差不多，都带着令人难受的年代差感。很多时候你会质疑导演是不是故意的，让复古的服装、音乐和车辆被一台碎裂屏幕的iPhone带走了气氛。
所以导演甚至没有去处理这些看起来拙劣的漏洞。在这部电影里，所有这一切只是作料。有人说得对，这部电影带着浓浓的滤镜感，配上诸多洛杉矶的景色，让你一度怀疑导演是不是请了一堆街头艺术家，连布景的功夫都省略了。
尤其是咖啡馆的戏，从头到尾都吐露出导演的恶意。浮夸的店员，周围人们的表情，不知道从何而来的世界之窗感的法式风情，都让人觉得过于刻意。
这一切在天文馆升华到了极致。背景和人物都在极其浮夸且粗糙的特效环境下显得格格不入。这又跟<500 days of summer>后半段那段动画一样，有人喜欢，有人认为极其破坏意境。到这里，这部电影充其量算是致敬，像极了今年另一部年代感十足，剧情表现极其糟糕的< Hail, Caesar!>，让人觉得这又是一部导演卖弄情怀的好莱坞系列风情片。
然而，电影之所以保持对电视剧的艺术力碾压，靠的不再是剧情(从开始，电影在剧情上就已经无法和电视剧分庭抗礼了)，而是戏剧张力，和恰到好处可以让观众捕捉到的细节处理。
一个小细节：高斯林在餐厅撞开艾玛·斯通，现场一片哄笑，大家心里都觉得，这是个低级的导演包袱;但在结尾处，再次回放同一画面时，却在两人碰触的那一刹那，整个颠倒了剧情，绝妙的配乐(预定奥斯卡)适时响起，带观众进入了另一个可能的未来世界，让人们看到了人们心目中想看到的结局。
戏剧张力：在人们随着导演的镜头结束想象后，像是喝完咖啡后嘴角的巧克力屑沫还没有擦掉，人们还沉浸在那一点点细碎的甜蜜里，却又回到了钢琴上的手，高斯林的尾音，和艾玛斯通的正脸。当人们以为导演要撕碎一切刚刚建起来的美好时，高斯林终于抬头了。
两人双面交接时，露出了笑脸，音乐随之激昂，用一种交响曲的方式结束了整部幕剧。而这，就是我没有猜到的那七色云彩。
结尾是好的，两人都有了各自可以拥有的最好的结局。两人在追逐梦想中失去的只是爱情，他们获得的将是整个世界。明明是梦想成真的结尾，却带着耐人寻味的悲剧感，这是导演在这部电影里最见功力的地方。
人们都说，悲剧要人生有价值的东西毁灭给人看，那是典型的莎士比亚式悲剧，即人物在生活中的失意，都带着原罪感和命运感，仿佛一切的悲剧都是注定的(当然，注定式的悲剧是人类先天最能接受的悲剧，与宗教的成功有异曲同工之妙)。但悲剧早已经不再是那样简单的悲剧。
很多人写这部电影的影评都说，这部电影是复古电影，主打怀旧。有人因此给了高分，有人因此觉得索然无味。但我想说的是，认为这部电影是复古电影，本身就是一种错误的想法。且不说怕是第一次有人将洛杉矶这个巨星都市拍得这样小巧，就算单讲这部电影的剧情，在冬去春来又一冬时，就已经超越了大多数爱情剧，人、景、乐三者的结合(两人在特写下的面部张力，爵士乐吧的景调以及交响曲式的音乐)，就像是歌剧和舞台剧一样紧密，排练般精准。这种对电影元素的调度和把控能力，是这部电影得以做到看似复古，实则创新的关键，也是需要影迷反复琢磨的一种数学式的美感。
肉末茄子。就像之前说的，心里想的是肉末茄子，吃起来才会觉得香。少部分人对这部电影的差评，在我看来多半来自于此：在观影之前或中途就将它类型化，便失去了品味细节的
