特别高兴能有机会到这来跟大家有一个面对面的一个交流。其实要说的话非常多，但是我还是想说说，是什么时候开始动了拍《温故1942》这个电影的念头。
大概是在1993年，在一个阳光明媚的一个下午，王朔从他的客房穿过堂屋，走到我这个客房来，就扔给我一个小说。这个小说是刘震云写的《温故1942》，我就一口气把这个小说看完了，非常地受到触动。这个小说里写了1942年发生在河南的一场灾荒，大概有三千多万河南人向陕西逃荒，途中有三百万人饿死了。但是我非常吃惊就是，在看他的这个小说之前我完全不了解有这么一场灾难。当刘震云要写这个小说的时候，去采访那些幸存的当事人的时候，大家也都说记不清了。是不是我们是善于忘记的一个民族，还是说我们这个民族遭遇的苦难实在太多了?所以我想，拍这个电影的意义其实挺大的，一个是让我们大家了解河南发生，我们中国历史上一个大的悲剧，另外一个通过这个电影，也想一想为什么会发生这样的悲剧，以后还会不会发生。
所以，温故而知新，我觉得非常的重要。这个电影就像一个镜子一样，照见了我们自己。你看我长得是挺寒碜一个人，因为有镜子，所以我知道我长得寒碜。倘若没有这镜子，我可能会把自己想象得特英俊，特别的器宇轩昂。但是当你照到镜子的时候，你发现跟你想的不一样。我觉得尽管我看到这一切的时候会很不舒服，但是比我不知道要强一点。所以《一九四二》也是照见了我们的民族性里的一部分不堪。虽然我觉得我们的民族肯定是在世界民族之林是优秀的，否则的话我们也不可能走到今天。
我不是一个特别有责任感的人，但是因为被刘震云的这个小说击中了我的内心，于是我跟震云说，能不能把它拍成电影。刘震云说不着急，再等一等。我觉得他说不着急再等一等，并不是他不想把它拍成一电影，他肯定是对我不信任。因为那个时候我还没有拍过任何一部电影。时间到2000年的时候，元旦过年中的一个晚上，震云找到我，我们俩包的饺子，喝了一顿大酒，然后他开始跟我说，兄长我今天找你来是想把《一九四二》这孩子托付给你。我听后特别特别兴奋，于是我们就找了很多的专家、很多的导演来讨论。大家有一个共识——这个小说是一个非常好的小说，但是它非常不适合改成电影，因为这个小说既没有故事也没有具体的人物，也没有情节。大家散去，我就跟震云蹲在我那工作室外头的树荫底下，我就问他：怎么办?震云问我你还想干不想干，我说想干。接着震云跟我说，我觉得把一个可能的事变成可能的工作，很多人都在做，只有很少的人在做的事，是把不可能变成可能，但是把不可能变成可能是非常有意义的一件事。
怎么把不可能变成可能?肯定是非常难的。有两种方法，一种是聪明人，很聪明的编剧，首先要知道我写这个剧本，我不要走弯路，我不能绕远，不做无用功。还有一种编剧，是笨人，用的是最笨的方法，他是在路上走出来的，就是说他不知道哪条路是他要走的路。怎么办呢?把每条路都走一遍，这种编剧很笨，做了很多的无用功，但是有一条就是他真的找到了。他是因为发现，他走了很多的冤枉路，然后他发现这条路是我要走的。我跟震云说，我说咱们俩肯定是那笨的人，所以咱们得选择笨的方法。震云说好，我就等你这句话。
我们工作室六个人一起上路，我们走了几个月，我们首先沿着小说的这个线索，河南、重庆、开罗，经过几个月的采访、摸索，这个剧本就浮现出来了。这个剧本几起几落，都没有拍成，我光成立摄制组就成立了三次，大张旗鼓地选景、找演员，最后几次折腾下来，我开始意识到，可能在我的有生之年没有机会，或者说在我能够有创作精力、有这样的冲动的时候、有这样的体力的时候，可能没有机会把这个小说拍成电影了。这期间我拍了很多其它的电影，在这个过程中，因为想拍的东西一直没办法拍，所以我可以全心全意地走一个商业片的道路，然后把这条道走得很通。这是一条什么路呢?就是充分尊重观众。然后让我自己也觉得好玩，也有意思，我觉得也不恶心。就是这样一些片子形成了一个很高的人气。对我来说，就是所谓的大家说的品牌。这个品牌是什么呢?就是观众对我的电影有个基本的信任，而刚好在这种影响力、力量最大的时候，终于在2010年又贼心不死地把《温故1942》的剧本放到案头上。之所以在拍摄《一九四二》这条路上这么坎坷，有这么多阻力，这么不顺，其实是因为你没准备好。这是一好东西，你想干可以，你要做一个很好的准备。可能到2010年的时候，觉得你准备的差不多了，可以拍了，所以这电影就拍出来了。
《一九四二》我觉得是我们在所有的中国电影，向着一个商业大潮洪流裹挟着冲过去的时候，我们突然独树一帜地杀了一个回马枪，这个叫大清新。有个词叫小清新，我觉得《一九四二》是大清新。我们就是想做别人不敢做的那些事，我觉得没关系，对于我个人来说，我觉得我出名、得利，我名利早就双收了。名利双收了有两种情况：一种是我就享受所有这些名利带来的好处，还有一种就是我就敢于把这些东西压上去，去做我非常想做的那件事。也许我挥霍了观众这么多年来，我积累起来的对我的信任。在《一九四二》这部电影上，但是我认为，我更相信是由于《一九四二》我又建立起来了更大的一个信任。
我发现尤其是年轻的观众，他们看完这个电影之后，有一个特别强烈的感受，就是走出电影院的时候，突然意识到自己很幸福。你看完这个电影你会知道，如果你生在1942年的河南，你真的是叫生不逢时。你会觉得在今天，你怎么想你遇到的所有的挫折，你都不会想我给饿死了。跟饿死了相比，咱们目前的这些挫折、这些的不幸，其实都不在话下。张国立他说演完了这个戏，他有一个特别大的体会，就是饥饿和人的尊严。这种关系，经常我们听到一句话叫：不为五斗米折腰。是不是咱们经常说，一个人特别有气节，不为五斗米折腰。我拍完《一九四二》，我就有这么一个感觉，不为五斗米折腰的这些人，他一定是家里头搁着有五斗米，或者十斗米，或者十旦米，他是不为你给他这五斗米折腰。如果家里老婆孩子嗷嗷待哺，你弄不会这口吃的去，年迈的父母、妻儿老小，全都得饿死，我就真的不相信他不折腰，一斗米什么事都能干，只要为了能活下去。贫穷使人变得更加的自私，目光短浅，因为他看不到远处，他只能看钱。我怎么能够活下去，怎么能够凑合地活下去。在1942年，什么是尊严?尊严就是肚皮。所以到今天国家开始，变得富强一些了，你才可以讨论有没有尊严这件事。所以我也希望大家，我这个也不是说唱一高调，应该通过看这个电影你知道，你能够活在今天，你是很幸福的。
最后我也想把我们电影开始的那段旁白用河南话跟大家说说： “1942年冬到1944年春，因为一场旱灾，我的故乡河南发生了吃的问题。”与此同时，世界上还发生着这样一些事，斯大林格勒战役、甘地绝食、宋美龄访美和丘吉尔感冒，谢谢。
朗读者第十二期观后感青春
5月6日晚，《朗读者》即将迎来本季的最后一期节目。在这场以“青春”为主题的朗读中，翻译家屠岸、歌手老狼、导演冯小刚、中国女排总教练郎平、青春偶像王源等嘉宾将共同现身与大家一起致敬青春。
王源： 把成名曲当儿歌唱
《朗读者》这一季的最后一个主题词是——青春。节目中，17岁的“最青春”朗读者、TFBOYS成员王源将亮相，讲述自己青春进行时的尴尬。节目中，王源坦言自己的成名作《青春修炼手册》原名其实叫《正太修炼手册》，而且唱的时候他完全不懂歌词的意思，他说，“因为当时还是小孩，就当作儿歌来唱。”如今，17岁的王源已经学会处理学习与工作、个人生活与公众形象等很多问题，但在刚刚出道时还是孩子的他，在网络上被不少人攻击，为了发泄他只能关起门来对着空气“回骂”。他将朗诵什么来回望这些过去的烦恼呢?
郎平：奥运会靠流泪释放压力
里约奥运会后，不少媒体报道了郎平为新一代女排主攻手朱婷缓解压力的细节，而在32年前，同样是主攻得分手的郎平，承受的压力丝毫不弱于朱婷。节目中，谈起这段经历，郎平坦言：“当年的比赛规则还不同，如果主攻一旦发挥不好就失误率很高，所以压力很大，也不敢找队友说，一说大家压力都挺大，所以我那时候去找袁导聊，聊得流眼泪，我是一个特别爱哭的人。
冯小刚：《红楼梦》曾是童年阴影
作为中国内地最具代表性的导演，冯小刚在中国的群众基础可谓深厚。关于电影，冯小刚也有着自己的青春故事。出生在北京大院里的冯小刚来说，大院礼堂，是承载了无数青春记忆的地方。冯小刚至今还记得自己看过的第一部电影就是戏曲版《红楼梦》，年幼的他还不理解电影中穿着古装的人在干什么说什么，只觉得十分害怕，甚至看到一半就落荒而逃，于是《红楼梦》也在他童年的心里留下了巨大的阴影。
朗读者第十二期观后感青春
2017年1月8日，筹划了将近一年的《朗读者》开始了第一场录制。当制作人兼主持人董卿站定在舞台中央，她由衷地感慨："我当了21年主持人，而今仿佛回到了起点。《朗读者》中的"朗读"二字重文字，"者"字重人。我们要展现有血有肉的真实人物情感，并感动于他们让我们遇见了大千世界。我对于一档有着人文精神的电视节目的追求，终于要实现了。"
中国一共有28位无国界医生，有4位来到了录制现场。妇产科医生蒋励不无激动地分享着令她难忘的经历。
对录制追求完美的董卿和节目组，为了更好地呈现朗读时的意境，特意让舞美团队对现场灯光进行了调试。在调试灯光和音效时，董卿还为这些非专业的朗读者们传授了经验："随着音乐酝酿情绪，不要着急，你们读得都很好。"她又对观众说："你们的倾听很重要。如果你们给朗读者一个聚精会神的眼神，会让他们更有信心。"
四川省成都市金堂县有一个1200亩的鲜花山谷，那里一年四季花开不败。更让人意外的是这个鲜花山谷是一个丈夫对妻子的承诺。为了实现她想拥有一个花园的梦想，丈夫倾尽所有用十年时间打造出了这样一个浪漫的花海。
《朗读者》把这对夫妻请到现场，丈夫周小林和妻子殷洁开始讲述他们从相识到相爱，结婚26年中所发生的浪漫故事。他们用
这句话引起了董卿的注意：213越野吉普车不正是北汽的车吗?他们20多年前就有这个梦想了!周小林回忆起那时他们经常在祖国西南的横断山域考察，北汽的213吉普车最为合适，每次出行他们都租用这种车。通过那段日记，我们能体会到丈夫对妻子的爱，对北汽的信任和向往。而今他们站在北汽集团冠名的《朗读者》舞台上，董卿幽默地说到："你们应该获得一个北汽颁发的"最佳梦想奖"。"
正如董卿所说："这个舞台属于每一个人，为所有人开放。你想说的话，你的情感，都可以从朗读的篇目中传递出来。"她与观众互动道："你们读过情诗吗?没读过情诗的人生不完整，读过后你的人生会升华的。"
联想集团有限公司董事局名誉主席柳传志先生，分享了他第一次"遇见失败"的经历。董卿夸赞他气色好，他说："这份鼓励我接受20%。"在柳传志先生朗读完一段特殊的献词后，董卿说她很受感动。柳传志先生笑着说："这话我接受80%!"
舞台上中西文化艺术的融合，屏幕上出现了一段美丽译文(原文"情不知所起，一往而情深")，就这样，我们遇见了许渊冲先生。
他告诉我们："生活有不同状态，要懂得欣赏每一处的美。"十位特别朗读嘉宾中，有许渊冲先生的学生，和他学生的学生。十个人不同语言的接力朗读，让观众体会到不同的美。
几天前董卿采访了濮存昕先生。这次录制，他带着一本书来到了采访间《老舍散文》。濮存昕先生演绎了很多经典角色，他依然在潜心研究作者创造一个角色的中心思想。在舞台上朗读，他仿佛来到了剧场中，用声音再次塑造了一段鲜活的人生。
钢琴的声音空灵且荡气回肠。现场听着台湾民谣之父胡德夫的弹唱，观众们乘着歌声的翅膀，仿佛随着他唱出的一首千年古诗去到了一个神奇的地方，享受着岁月沉淀的甜美和安宁。此刻的小朗仿佛成了老朗，品味到了时光的智慧和如陈年之酒般香醇的情操。
国际钢琴家李云迪献上了天籁般的钢琴伴奏，在他琴声的熏陶下，朗读者感情更充沛地读着美丽的篇章，听起来让人心旷神怡。李云迪也朗读了一段与音乐有关的文字。
在《朗读者》第一场录制接近尾声时，每个人都得到了心灵的慰藉。《朗读者》的舞台有一扇门，打开就能通向采访间。当董卿风趣地说到"芝麻开门"时，相信我们的心灵之门也随之打开，我们心意相通，期待遇见。
朗读者第十二期观后感青春
《朗读者》邀请合肥人谈青春
2017年的电视节目，《朗读者》绝对是最火的之一!现在这个节目要来合肥啦!本次主题词是“青春”，邀请参与者讲述关于青春的故事。
青春期里，你可能遇见了改变一生的那个人。今年76岁的科大教授张瑜，是钱学森近代力学系的第一届学生。他的青春故事里是对知识的渴望，是科研人对于祖国的热爱。这么多年过去，青春记忆里，恩师的话他仍记忆深刻。朗读亭来到合肥之后，他在朗读亭里分享了恩师钱学森的三句话：“我的事业在中国，我的成就在中国，我的归宿在中国”，讲述了自己的青春记忆。
你的青春是什么颜色?有没有遇见重要的人或者读到影响深刻的书?如果青春可以重来，你又会对当初的自己说些什么?经历的人生低潮是如何走出来的?有没有做过令自己一辈子都兴奋或者都后悔的选择?
即日起到5月10日，本报与@CCTV朗读者 共同征集你的“青春”故事，任何你想说的故事、所有你所铭记的回忆，或喜或忧或近或远，都可以整理成完整的一段故事，与我们分享。
参与者有机会获得董卿回复
此次《朗读者》节目组联动全国10座不同城市的十家主流平面媒体(扬子晚报、半岛晨报、北京晨报、华商报、楚天金报、新快报、江淮晨报、天津日报、生活报、城市信报)，面向全国的观众发动征集有关“青春”的故事，在微博微信上发布。通过筛选的优秀作品在最后一期结束后由节目组和合作媒体的双微展示。征集活动截止日期为5月10日。江淮晨报作为安徽唯一一家合作的媒体，将全程负责朗读者青春故事的征集。
优秀的作品经筛选后将有机会得到知名主持人董卿一对一的语音回复。
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10.朗读者第十二期观后感450字
我不是潘金莲影评一：
近日，《我不是潘金莲》在冯导、万达互撕中上映，六日的票房2.72亿，相信这部电影票房过5亿指日可待!
《我不是潘金莲》这部电影在豆瓣上的评分6.9分，评分不高不低，三星半的成绩在冯导这几年的电影中确实是评分挺高的一部了!
可以这么说：11月18日上映的《我不是潘金莲》是今年最受关注的国产电影之一。这部由冯小刚执导、改编自刘震云同名小说的电影，从一个农村妇女的离婚案讲起，又讲到她执拗地一级一级往上告状，最后却只成就了一个荒唐。在反腐的背景下，这个故事及其中的人物让人感叹。这当然不是关于一个妇女个人冤屈的电影，甚至也不只是人情社会走向法治社会中遇到的困顿那么简单。用冯小刚的话说，这是一则社会寓言，而这则寓言想说的道理便是，官员不担当就是腐败。
冯小刚：《我不是潘金莲》里讲了一个道理，官员不担当就是腐败。电影里这些官员里哪怕有一个认真对待李雪莲这事，都不至于走到这一步，但每个人都想推诿，每个人都想怎么临时去把这事堵一下，出现问题之后的第一反应就是“这事对我的乌纱帽有影响”。
现实生活中也是这样，一些官员在办事的时候首先想到的是自己会不会受到责难，就是我们说的胆小怕事，其实说到底这种干部就是没担当。在面对一些事情的时候，有的干部为了求自保就宁左勿右、宁严勿松，而我认为这是最大的腐败，比贪污还厉害。最大的腐败就是不负责任，而且是用负责任的面目出现的，它的本质是只对自己负责，对党和国家的事业是不负责的。我觉得很多领导干部看完这个电影后会有触动、有思考、有启示，担当对于一个干部的重要性，这是这个电影的重要意义。
对于这部电影各说纷纭，有的人说这部电影好看，笑点多，但是又有的人称该电影实在无趣!但是该片很符合冯导的风格，明星大腕不能少，范冰冰、郭涛、大鹏、李晨等等，明星大腕齐上阵，助阵《我不是潘金莲》!
特别是哪些影评人，各个褒贬不一，冯导曾称影评人不用自己掏钱看电影，还能收钱点评电影，或许冯导觉得影评分数对不起自己的电影，怒骂：一群傻帽!
其实凭心而论，冯小刚三年磨一剑的回归之作《我不是潘金莲》与近期比较热门的国产电影相比，传统冷门11月档上映的《我不是潘金莲》首周票房也远超国庆档上映的口碑之作《湄公河行动》首周1.66亿票房成绩。
今年以来电影市场增速放缓，《我不是潘金莲》在11月能获得如此成绩，已经不错。凭借来源于生活的幽默，《我不是潘金莲》通过李雪莲为线索，投射出一副社会众生相，这种还原生活、反映真实的电影作品让不少观众颇有共鸣：“就像看到了身边的人。”
并且冯导还曾挖苦他们：“街上卖煎饼的都有证，而他们却没有”，意思是说他们“无证经营”，什么都不懂，还收钱不办事，睁眼说瞎话。
在回答人民日报记者关于您认为这里头最讽刺的点是什么的提问时，冯小刚说：中国几千年的人情社会，从人情社会的逻辑出发，李雪莲觉得法院像个骗子。她为什么要找领导呢?这也是人情社会的产物，她认为中国的官管着法院呢。
刘震云对中国社会、中国人的观察有他特别独到的角度，他是在用幽默的方式写困境，这个文学上的反差使作品变得不同寻常。其实看他的这本小说我是觉得处处会心，我捧着这书看的时候，脑子里各种形象全出现了，觉得这可以拍得妙趣横生。幽默这种东西，大家接受起来比较轻松一点，可是它里面又道出了一些荒唐。刘震云这个小说从头到尾很多细节、很多台词，非常写实，但你会发现它整体有一种荒谬感。就像他说的，一个人在前边儿撒芝麻，一万个人在后边儿捡芝麻。这是一个很写实的故事，这个荒谬感怎么去表现，作为导演我思考了很长时间。所以最后我觉得应该把它拍成一个圆的。
我不是潘金莲影评二：这可能是冯小刚最牛逼的一部电影
这两天朋友圈被一部叫做《我不是潘金莲》的预告片给刷屏了。
原因在于这些关键词(yuan)：圆形构图(圆)，荒诞主题(冤)，冯小刚刘震云范冰冰12年后再聚首(缘)。
随便一组关键词拿出来放到现在的华语电影市场，都是新鲜得很。
你见过望远镜一样的圆形构图电影吗，没有吧?
你见过冯小刚两次启用同一个女演员么(除夫人外)，没有吧?
在冯小刚执导，刘震云编剧，范冰冰主演的这部新作品《我不是潘金莲》里，首次打破了这一常规。
看过预告片剧情后，很多观众的第一直觉是：这是不是翻版的《秋菊打官司》?
这个疑问只要稍微了解一下两部电影，就能清楚辨析。从剧情上来说，《秋菊打官司》是女主秋菊帮自己的男人讨说法，解决村长踢人的事;而《我不是潘金莲》则是李雪莲为了纠正一句话，证明她不是潘金莲。
最大的区别还是在于这两部电影的电影表现形式。为了加强纪实效果，《秋菊打官司》采用的是肩扛式摄像机的跟拍方法，此举也开创了扛肩拍摄的先例，一度引领潮流。而《我不是潘金莲》则大胆首度采用了第三只眼，旁观拍摄的圆形构图，将观众置于电影之外。
冯导这是要再一次颠覆传统电影的拍摄方式吗?
看完预告片，很多观众表示“方”了，这还是我们去电影院看的电影吗?在丰富观影感受这件事情上，我们发明了3Dmax，还启用了会喷水的4D5D电影，包括拓展动漫效果 .......
谁也没想过，电影院长方形的荧屏还能变?
上一次把荧屏比例变成1:1正方形的还是侯孝贤的《聂隐娘》，没想到这次冯小刚直接变成圆形。
啧啧啧，冯导你这么会玩，是要当窜天猴上天吗?
那么冯小刚选择圆形构图，真的只是为了标新立异博眼球么?很多观众表示已经读懂了冯导的深意(毕竟，能让老炮儿通过审查的导演可是真有几把刷子的)。
有人说：因为预告片发布日是3月14号，为了致敬伟大的圆周率。
有人说：这是个有点“方”的时代，冯导为了缓和大家的情绪，选择的圆形。
很明显，这些解读听起来站不住脚，人家冯导才没那么无聊呢。
稍微沾点边的，则这么说：
圆形结构有窥视窥探的感觉，冯导想让我们在客观立场看这场闹剧。
整个荒诞的剧情就是围绕女主一个“冤”字展开，正切合了“圆”。
至于说为了配合中秋节上映而做出的话题营销，我只想说人家导演并不傻。
那么，冯导又是几个意思，搬出一部全程圆形镜头的电影给我们看，他真的已经自信到拿上亿的制作成本来挑战观众的视觉适应能力么?
要从这部作品的故事说起。
这部取材于同名小说的电影，讲述的是村妇李雪莲怀了二胎，为了不影响丈夫的公职决定假离婚。谁知丈夫转身就和村口理发店的姑娘结了婚。孤立无援的李雪莲去讨要说法，却被丈夫再次侮辱，称她是潘金莲。
为了纠正这句话，证明自己的清白，洗刷冤屈，她踏上了漫漫上访路。在这期间遇到了一系列啼笑皆非的事。
故事本身听起来很荒诞，为了一句话，就把告状当成了全部的人生。刘震云的作品总是充满荒诞和戏谑，却在荒诞之外延伸出了真实的社会痛楚。在冯小刚看来，要充分的表现这种真实的荒诞，则需要将观众置于更客观的荧屏之外。在圆以内是现实主义的故事，在圆以外则多了一丝是是而非的荒诞意味。
一桩冤案，耗费了李雪莲二十年的青春，观众立足于圈外，窥视着剧中的人间百态和悲欢离合，更容易催生出立场的客观。
其次是摄影角度的视觉构图创新。
据本片的摄影罗攀在采访中所言：使用圆形画面是一种特殊的考虑，主要是为了更好的表现“中国风情画”的特色。无论是构图，色彩，还是运镜方式，都是经过很多设计的。
中国风情，又使得圆形构图带有一丝复古意味。早在明宋年间的院体小品画，就有以团扇为载体的构图，且多见于圆形。
摄影罗攀和冯小刚也是多年的合作关系，最近的一部作品是《老炮儿》。
对于他来说，延续以往的风格无疑是最轻车熟路的，但每部电影都应该有它独立的镜头语言，显然老炮儿的凌厉剪辑并不适合这部中国农村的文艺电影。
好的摄影师能帮电影说话，圆的设置使得整个画面都很中国风，而圆的镜头语言则会让整个画面有着非常强烈的透视感，这些都要归功于聚焦在圆心的纵深镜头。
减少了背景干扰的圆形遮幅，能最大可能的把观众视线集中在中心人物上面。
比如上图这充满讽刺意味的“和为贵”
圆形构图的窥视背后，是各自观影的心态。
可是我想问摄像老师的是：整部片子都是窥视，那还叫窥视吗，会不会看着头晕啊?在静态的艺术作品中，有多众多的圆形构图先例，放在电影里是否能够既不喧宾夺主，又能锦上添花还是个未知数。
毕竟所有的颠覆和挑战都需要勇气。
放眼望去，也只有冯小刚有这样天时地利人和的机遇。冯小刚曾坦言，到了他这个年纪，总想拍点让人笑过之后，对社会有价值的作品。他从来不缺投稿的本子，却缺合适的故事。直到遇到刘震云的这个故事。
许多人对冯小刚的作品还停留在贺岁电影的印象里，动辄冯氏喜剧。却不知道，早些年的冯小刚并不是依托贺岁片出道。无论是他和郑晓龙合作的《大撒巴》，还是和刘震云合作的《一地鸡毛》，都充满浓浓的现实批判意味。
不可否认的是，确实是因为贺岁喜剧的成功把他推至台前，人们才发现在苦涩朴实的第五代导演和商业文艺两极化的第六代导演之间，还存在冯小刚这样的过渡：既能得到观众的好口碑，还能拿下商业的好票房。
一晃眼的功夫，他和葛优搭档的无数部贺岁喜剧已成为历史。过了不惑之年的冯导又重新拾起了他对世界的探索和披露的野心，从《唐山大地震》到《一九四二》，重新拾起对大时代背景下悲剧个体的临摹，重现历史的深沉。
永远走在前面的冯小刚，当大家都还困惑于商业与艺术性的表达时，他的贺岁喜剧已经叫好又卖座;当大家跟风拍喜剧片圈钱圈粉时，他却要重新思索电影揭露现实的另一种可能。
他一直在转型，同样搭上这条转型大船的还有范冰冰。很多人都有疑问，为什么会是范冰冰来演这个李雪莲?美艳不可方物的范爷，真的适合来挑战一个落差这么大的角色吗?
在冯小刚看来，他选用范冰冰的理由有两个：一个是范冰冰是非常自信，内心强大的演员。他希望看到的是演员能驾驭这个角色，而不是角色驾驭演员。
再者就是反差惊喜，范爷的漂亮很容易让人觉得她的成就都是堆砌在颜值上面的，如果她能拿下这个离她非常远的角色，就像蒋雯丽之于王彩玲，赵薇之于李红琴，那将是非常大的惊喜。
多少年了，美艳不可方物的范爷，荧屏履历满满当当。但大部分广为人知的荧屏作品主要还是集中在宫廷女性角色上面，或者是颜值使然，或者是机遇使然，范冰冰几乎没有演过比较小人物的角色。
这次李雪莲的尝试，无疑是新的开始。而冯小刚、刘震云、范冰冰时隔12年的再度携手合作阵容，更是让人期待。
