我过去一直梦想成为一名歌手，因为觉得唱歌真是太炫酷了，哪怕只是上台哼一段旋律，一颦一笑，都能迷倒观众。
四岁时，我参加亲人婚宴，拿着话筒咿咿呀呀地唱当时的最热单曲《常回家看看》，大受表扬。小学时，我有十本厚厚的歌词本，几乎收入华语乐坛所有金曲。初中时，我放学后坐校车回家，会躲在车的角落里现场作词、编曲、哼唱，用手机录了好多首歌。我拜访过小镇上唯一的一位声乐老师，每周偷偷摸摸一路小跑去她家上课，学唱民族歌，唱美声。高中时，我下课后躲进洗手间里掏出手机唱歌，常常到打上课铃了才出来。
虽然没正式登台唱过歌，但是不知自信从何处来，我那时觉得自己简直是个天才，将来一定会在写作圈、传媒圈和娱乐圈多栖发展。
进大学不久，我参加了人生第一次唱歌比赛，唱《夜夜夜夜》。结果没一句在調上，副歌直接“飞”到了九霄云外，引得嘘声一片。
我不甘心，一个月后又找机会在台上唱了首《囚鸟》。然而，我在撕心裂肺“喊”到歌曲的'高潮时，看到了观众们尴尬的表情。后来，我大脑缺氧，心乱如麻，实在“喊”不下去了，只能跟大家说了句“开心就好”就仓皇下台，真是难过到极点。
我从没意识到自己不会唱歌却固执地唱了这么久，不仅唱给自己听，还要强迫别人听，这样做是很过分的。原来，击碎我梦想的，不是什么怀才不遇、生不逢时，而是没天赋，没实力。这太讽刺了。
后来，我用了很长的时间，才慢慢地接受了自己在音乐方面的平庸。不过，我感到轻松了。
因为，放下了这个不切实际的梦想包袱，我还有别的梦想，我会竭尽全力保护好其他梦想，通过努力送它们去往真正的终点，这才是对待梦想的最好的处理方式。
从前，我对唱歌这件事很在意，和别人去Ⅱ昌卡拉OK，被别人夸两句就飘飘然，觉得自己真是块当歌手的料。现在，我唱歌再也不为表现，只为开心。从前，我好想变成舞台上魅力四射的歌者，现在觉得，做个走心的听众也不错。
认清自我的局限性之后，我反倒更加珍惜自己现有的才华，更加珍惜那些微弱的光亮。
《秘果》
略带青春哀伤非主流文学的片名，当我买票的时候，其实对这个电影没有太大期待。 但， 电影拍的还挺合我口味，虽然错过了前20分钟。 电影叙述是我喜欢的方式，每个小片段里 ，直叙穿着倒叙，相互交替，前后相反，先果后因。这种呈现，我感觉挺有趣。 然后电影里表达的东西，也挺符合我对青春的感觉的。秘果里的青春，是单纯是含蓄的。这大概是大部分人的青春。没有太多现实剧情，个人内心的独角戏占据了自己青春的大部分。所以在电影里，主角间的直接真实互动所表达的内容并没有主角内心独白所蕴含的意思来的丰富。而这样的呈现，大概就是一种青春在很多时候是「含蓄内敛」的表达吧。 很多情节符合单纯直率青春的呈现：比如池子在公交上循环放着好久没聊天的段柏文突然发来的语音，然后甜蜜地笑着；段柏文对李珥发消息时犹豫反复地编辑以及期待对方回复到第二天一睁眼就检查信息的地步；斯嘉丽对段柏文表白，两者要亲吻时，池子大声尖叫起来；池子让大柱对他说我喜欢你但脑海里想象的是段柏文对她说出这句话；以及池子看到段柏文和斯嘉丽在夜店拥抱时，拍照记录并向学校举报…… 这样的片段，大概只有在最单纯的青春时期发生吧。最率真也最真诚。 大概就是最率真，所以有时候会掩盖不住对一个人的在意。而有时候在意一人过火了，就会忘记了身边还有其他人，忘记了身边这些人其实也是和自己一样有感情的需求，也许就会不知不觉对这些其他人在感情上造成伤害。比如，池子“利用”大柱来获得一种被段柏文喜欢的错觉。可是，我想阿，青春这么直率的时期，你聚焦精神在一个人身上，有时候就只会想要得到和那个人有关的一切回复和互动，就很难在眼睛里关注到其他亮光以及它们的信息了吧。所以我会理解青春里出现的“被伤害”行为的本因，即青春本来带有的率真特质会导致我们有时会给他人造成一定的伤害，而这种行为有时不是我们自己选择的，是青春的特质“使”我们如此的。我会将这理解成是青春时期的一种“理所当然”。并不能由此说有这种行为的人是坏蛋，这种情况的发生，更多是一种无意的情感表达。会让局外人无奈，但这就是青春。 我相信，所有的青春的感情，就像玻璃杯里的纯净水，是一种干净清澈的透明。所谓的“心机”，都是被青春特质所推移的理所当然。 我喜欢这种透明，也接受它不太讨喜的理所当然。
秘果的结局，是没有结局。男女主人公没有说出所谓关于“喜欢”的告白。这种模糊的似有若无，大概是感情本身的特性，也大概是一种对青春爱恋不知所起而又不了了之的体现吧。
电影评分挺低，我自己却对这片子感觉挺喜欢。大概就是千人千面吧，在观影这种私密的过程里，每个人感触点不一样，电影构成的元素又太多，感触点和元素的排列组合各种各样并且差异巨大。所以每个人最终能吸收回味的东西也大不相同。也大概是每个人对电影本来的期许不一样吧。而我对每个电影都不想要有太多幻想的假象，因为我认为这是另一个人的思维表达和叙说的故事，我想要静下来好好去听。 然后就是欧阳娜娜，笔芯? 当她推着自行车上斜坡的时候，就真的想到自己以前上学路上的场景~ 那就这样先八~
《秘果》观后感(二)：不早恋，不撕逼，不，不抽烟喝酒，这依然不是一部能看的青春电影
秘果，太太太太太太难看了，没有撕逼，没早恋，没，没喝酒抽烟，也不代表着可以拍得如此难看无聊啊。9.9的票价没值回来，全程坐立难安，三个星二代加上一众成年演员，没一个不尬演。左耳狗血得至少有槽点，马思纯在里面还在演戏，这部电影，完全不知道它讲了个什么，一直都在我给你讲个秘密，看到最后就女主她妈讲了个算秘密的东西。唯一好点的就是get到欧阳娜娜的颜值。男主角照骗比电影里面好看，眼睛感觉有时有光彩，有时又像很困。一星，非免费票建议不看。话说欧阳娜娜的黑长直造型真的挺好看，让我坚持到了最后。恩，总监制里还有林心如。
短评放不下了。
《秘果》观后感(三)：一只高中生的影评
兰玉米影评《秘果》满星五星我打三星
这部电影我期待已久，喜欢它前期的“她说”、“他说”预告，期待男主角的颜，在这之前我还并不知道这是陈凯歌、傅娟、闫妮这些娱乐圈星一代子女的作品。
剧的颜值不错。在云南拍摄，服装道具都还可以。喜欢那个男女主人公都会去的湖那哈哈哈，展示人物心境。开头结尾的呼应我很喜欢，尤其段柏文和于池子都把最想说的放在了心里。最不让我满意的是它场景的切换，全剧99分钟，场景剪切的有点太突然，深深记得一个段柏文看水的景色，湖水特写马上就切换成别的了，也许要符合商业需求；另有段柏文去老师家的情节简直拼贴而成？？
秘果的剧情，只打五十分，高中老师敢因为要结婚请假一个礼拜？？不符合实际的很多，不能理解董佳蕾，多大的人了还在高中生家里闹？？小耳朵和张漾结婚真让我吐血，这段剧情看着就很不舒服，左耳的番外成这样黎吧啦知道吗？？
个人觉得最有进步的是欧阳娜娜，苦练普通话，终于听不到她那一口台湾腔了。不是很喜欢于池子的性格，但看到她默默为段柏文做的那些事觉得又傻又可怜。她在家里向妈妈大叫发火的那段我最喜欢，又觉得父母一代的故事太狗血。
斯嘉丽这样的人我见得不多，比起于池子更喜欢她，敢爱敢恨，但也会使用小手段。她很像《左耳》的黎吧啦，十分大胆有个性。演员邹元清确实中戏在读中，19岁把握得很好。
我最喜欢的人物是段柏文，他和我一个初中同学很像，文科男说起话来不紧不慢，声音好听，吐字清楚...但陈凯歌儿子陈飞宇的演技还有待提高，于池子和妈妈争吵那段，他没有演出内心戏。另外喜欢老师这么个小秘密倒确实让我觉得青春。
最喜欢的青春电影有中国的《青春派》、日本的《垫底辣妹》，因为这些太贴近生活了，像段柏文父母那样的事实在少数，而且我真的想不通饶雪漫写父母那代人的错误有什么积极可供效仿之处？？以前看过饶雪漫的《左耳》，文笔确实清新，但是读完小说之后，看完左耳、秘果两部电影之后，我除了感叹星二代在娱乐圈里混真心要靠实力，回想自己曾经喜欢的那个人之外，我真不觉得我还得到了其他什么
《秘果》观后感(四)：青春不完美却让人怀念
我是混在一堆十几岁岁左右的孩子们里面看的这个电影，中午没有休息，原以为午休的时候会看个专场，没想到小放映室竟然基本坐满了，这才想起，孩子们放暑假了，好羡慕呀。
电影怎么样，十多天过去了，似乎已经记不得了，和想象的有些不一样，没有甜宠到让人回味，放映过程中，也常常有人吐槽，还可以这样呀，然后一阵阵窃笑。但是即便这样，我还是愿意给它一个80分，就像我们青春并不完美，现在回想起来有些让人尴尬，但是我们还是会想一想就怦然心动，长得好看的，不好看的，特立独行的，谨小慎微的，暗自神伤的，很多很多的不合情理，不合逻辑，之所以让人怀念，是因为真心。笨拙的，大胆的，深埋心底的，其实都是因为我们在那个时候其实最了解自己的初心。表达也好，掩盖也好，心里心心念念的就是那件事，从来没有轻易的动摇。
看完电影，真的有一瞬间想起那个时候的蠢蠢的自己。
《秘果》观后感(五)：才知道不是有钱就能做好事情的
片尾彩蛋比正片好看一百倍，都是大咖啊。卖自己17岁的秘密。陈凯歌，陈红，知名演员，还有很多ceo。
本来是不会去看这样的电影的，但是听说饶雪漫有来，我在海口，这样的小地方基本不可能有啥见面会的，还是去了，明明知道是烂片了。我今年也是进了影院四十多次的人，平常的审美绝对在线。
但是故事真的很让人吐槽。每一个人做事符合自己的身份的。我不知道做改编的人怎么写人物小传的，一塌糊涂。讲话十分不合逻辑，人物关系也乱七八糟，有钱却不下功夫，真当全世界都是小学三年级，然后还觉得自己很厉害躲在窝里数钱的时代，早该过去了吧。
承认男生帅女生美，但其实说实话，没用。又不是自己男朋友女朋友，大家还是更在乎有没有共鸣，有没有对自己的生活投射。这电影，假，大，空。
有钱就不得了的时代过去了，一天跑两个城市，七八个场宣传的主创们，早知如此，何必当初？
《秘果》观后感(六)：一部比较接地气的电影
看完之后说说自己的看法吧。
首先影片的优点有
1.画面感很好，在大理取景，将美丽的山水融入影片中，给人一种很舒服的感觉。
2.戏中人物有很多内心独白和一些对青春期的感悟，这是一个亮点。
3.故事很接地气，平平淡淡的讲高中时代的十七岁的青春和暗恋，不狗血，也没有，而且里面连个吻戏都没有，而且不是采用以往惯例的青春片，有点类似国外的青春片的风格。
4.采用17岁的演员来演更合适，毕竟更有学生范，而且看起来更青春。
1.剧情内容有些空洞，而且不太连贯，而且影片不长，感觉还有很多东西都没讲出来，可能是因为是电影的缘故，毕竟时长有限，而且最后的结局有些干巴巴。
2.演员演技有待提高，不是可能跟演员年龄很小有关，虽然主演年龄很青春，但是以在荧幕表演的方式诠释出来，火候还有些不够。
《秘果》观后感(七)：17岁的陈飞宇和17岁的秘密，都比天空清白
由连奕琦执导的青春爱情电影《秘果》根据饶雪漫同名小说改编，关于欲盖弥彰的秘密，关于隔靴搔痒的暗恋。英译名很直白，很温柔：All about secrets. 关于秘密的一切。17岁少年内心的爱与苦、困顿与纠结，以及这一切情感的发源因由，全部坦白地摊开给你看。17岁的心事与情怀，只能永永远远留在17岁。
电影《秘果》中，令人印象深刻的是由陈飞宇饰演的男主角段柏文，正处在17岁花季的陈飞宇在这部电影中可以称得上是本色出演。毕竟，还有谁会比17岁的少年更加了解17岁少年的生活状态？
不过，绝不能够忽略的一点是，电影中的段柏文和现实中的陈飞宇有着相当大的反差，在性格、生活环境、为人处事的方式等诸多方面都称得上是大相径庭
电影中的段柏文因家庭遭遇与生活环境的影响，自幼便养成了叛逆、孤傲、高冷并且缺乏安全感的性格，纵使成绩优异，具备妙笔生花的文学天赋，却依然沉默寡言、惜字如金。只有真正理解他的人才会懂得，他的冷漠其实源于他害羞善良的天性，想要去爱，又不知如何去爱的诚惶诚恐，以及渴望被爱被关怀的赤子之心。
而现实中的陈飞宇本是生活条件优渥的星二代，更何况只是17岁的少年，不曾经历重大挫折与苦难。这对于首次担当男主角的'陈飞宇而言，是难能可贵的机遇，更是一次难度极大的挑战。然而陈飞宇成功实现了对于段柏文这个角色的生动诠释，这不仅倚赖于他的演技天赋，更体现了对于该角色的深入揣摩推敲。一往无前的表演潜力，由此可见一斑。
17岁的陈飞宇，长了一张初恋的脸孔，是无矫揉造作、天然去雕饰的青春面容。无需浮夸的演技吸引眼球，这一份青涩的真实已然是相当可贵的可喜。17岁的少年，其实浑身充斥着一种纠结而自相矛盾的品性气质，思想特立独行，满肚子的不合时宜，而感情却细腻温柔，澄澈的眼神里容不下小心机。少年时期最是真实，像一盆清水，就连想要耍帅都不得要领。17岁的鲜肉哪需要摆出什么高姿态，举手投足就是一派怡人光景。他用故作漫不经心的语调讲述成长的故事，但看眼神就知道已经动了心，动了情。
电影《秘果》的拍摄地位于大理，淳朴的人文气息与清新的自然风象和这样一个关于暗恋的纯纯的爱情故事相得益彰。而几时风雨，也不曾误了春光。脸色明媚的陈飞宇，眼角眉梢都流露不言自明的风情，一举手一投足的小小方寸之间，青春的气息都如丰沛的雨水一般留下痕迹。向来喜欢看才子佳人之间懵懂青涩的爱情故事，想来也该是人之常情。人对美好的事物有试图靠近、触碰、抚摸、感受的心态，恰如某些昆虫的趋光性。澄澈的光，朴素的美，对此的渴求如同鹿渴慕溪水。迷茫青春路上迂回的兜兜转转，陈飞宇饰演的17岁段柏文依旧温润如初风日洒然，既见君子，云胡不喜？大概就是这个意思。
钟情于17岁的少年，欣赏段柏文面对爱情从容而决绝的凛冽姿态，而世事果然都如白云苍狗，短暂青春匆遽过渡以后，留下吉光片羽的影。
《秘果》观后感(八)：出乎预料
其实刚买票的时候我是抱着很大的期望选择的这出电影，甚至放弃了朋友圈大热的《原谅他77次》，因为我曾经迷上了剧版秘果，我想编剧都是一样的，即使是影版会短很多，即使是演员差强人意，也有一些不能忽视的看点吧。 很可惜是我想太多了，预告片很多片段都被剪了，故事断断续续的不连贯，剧情改动很大，甚至连三水都被改名成王大柱，成了突出主角的垫脚石。 剧版和小说里斯嘉丽的感情线，也被抹去的七七八八了，最后只变成了于池子和段柏文出现矛盾的一个引子。 董佳蕾的消失莫名其妙，甚至到最后也没有交代董佳蕾到底回了段家没。影版段柏文的感情也有些无厘头，莫名其妙地就知道自己喜欢于池子了，连小耳朵老师的离开好像对他没有丝毫影响。 虽然在观影后，我会感觉总是有些不值票价，但再次重温秘果的感觉还是很不错的，给3星
《秘果》观后感(九)：一直追逐的青春爱情究竟是什么样的？
饶雪漫的作品相对来说还是比较喜欢的，比较纯情的青春爱情也是我喜欢的。之所以选择这部片子观看，是冲着2点原因：1、饶雪漫的作品，青春小说，之前苏有朋有拍过她的《左耳》；2、陈凯歌之子饰演，我就看看他儿子究竟长多帅？这部戏感觉和《左耳》有点连接，主要就是小耳朵老师。
个人觉得饶雪漫的作品，每次男主女主在一起都有些莫名其妙的，左耳的小耳朵和漾，这部的男女主也是。都各自有喜欢的人，然后最后就把两人凑一对了。
电影看完了，过了一段时间，貌似整部电影中没有太多记忆点，吐槽的几点：1、小演员的演技还不行，陈飞宇的面色太刻板了，都是一张脸从头演到尾，一点也不传神，演技还有待加强；欧阳娜娜不知为啥会选择她当女主，因为从外表来看，他俩根本就不cp啊，感觉长的比较像姐弟。。。2、感觉这部电影有捧人臭脚的嫌疑，（1）两个演员都是有背景的人，但演技都缺乏，为什么选择他们？（2）电影最后的那段真人17岁，不知道为啥让我觉得挺作恶的。。。
《秘果》观后感(十)：疼痛青春里的那一颗秘果
近几年青春片层出不穷，风格各异但形式千篇一律，很难找到极具代表性的系列作品，此时饶雪漫作品的影视化显得格外吸引眼球。其实很早的时候饶雪漫的大批作品便有了影视化的趋势，随书附赠的光碟，有着青葱面庞符合年龄设定的演员，以及那些故事里凛冽的少男少女。
从《左耳》上映开始，饶雪漫派引起了越来越多人的关注，其实这部作品并没有引起我太多的共鸣，它太过波澜起伏，角色之间关系复杂，校园中社会气息太重，如果一定要强行带入某个角色只能是小耳朵，青春期里带着书卷气的少女暗恋着那个不经世的纯洁的少年。但为何饶雪漫的作品推广性那么强？一方面这种风格的确是存在其受众的。另一方面，在拿捏人物情感，那些敏感细微的小情绪小烦恼，饶雪漫可以说是到了一个极致。
而一点最强烈的体现其实是在《秘果》中，这部作品中没有轰轰烈烈我可以为你去死的爱情，四个人物的关系网构筑起了整个情节。于池子一直喜欢青梅竹马的段柏文，同很多认识多年的好友一样，相处方式是小打小闹但又在生活的细枝末节中体现出那些暧昧与悸动。早餐多买一份，铅笔多带一支，什么东西都习惯性都为你多备一份但我就是不说“我喜欢你”。因为太熟络，因为我早已默认你是我生活的一部分。
所以段柏文早已把这一切当成了理所应当，他选择去喜欢另外的人，却在于池子消失后开始惴惴不安。对于这一桥段我第一反应是渣男，或者如同那句我们早已听厌但却始终无法完全苟同的道理“人都是在犯贱，你对他太热情他反而无法察觉你的好，你对他冷淡了马上来回舔你。”可青春期时喜欢一个人不就是要百分百对他好，我们都懵懂而莽撞，理性被感性一层层覆盖，无关那些冰冷的大道理。
饶雪漫笔下有太多过于凛冽的女孩，她们有的最终获得了幸福，有的却无法挣脱所处的深渊，还有的甚至死于那个最美好的年纪。但所谓少女就是，内心本质永远是单纯善良的，无论有怎样让人瞠目的经历，经历伤痛后仍旧以一颗虔诚的心面对这个世界，热爱这个世上的每一个人。这大概也是为何饶雪漫的文字、影视风格充满伤痛却让能让人豁然开朗吧。小耳朵与吧啦是两种类型的女生，但她们成为了朋友，因为吧啦看似狂傲不羁却有一颗敏感期待他人保护的心，她为所爱全心全意付出，遵从自己内心用尽全力去守护身边每一个人，她虽然嚣张却也与小耳朵同样的温柔与单纯。
《秘果》里的斯嘉丽也是他人眼中的问题少女，在电影中充满了各种对她讽刺的评价，但那些谣言的发起者，那些甚至连镜头都没有的路人甲乙丙又有多了解她？有时候大家对于一个人的评价太过片面，一句话里充满了太多恶意的揣测，言者无意但听者有心，这样的话语对女孩子的伤害太大。从这里看，我也欣赏斯嘉丽，面对谣言她只是释然一笑，仍旧潇洒做自己，仍旧全力追求自己爱的人，她比于池子勇敢。
正如小耳朵老师说的那样，这个年纪的烦恼原来都是一样的，我们纠结敏感，想捕捉关于喜欢的那个人的一切信息，对于未来迷茫，但也逐渐清晰自己不想成为怎样的人。我们的青春充满疼痛与伤感，但只要心中有爱，我们都能成为主角，嗯，很正能量的那种。
引导语：梁实秋是国内第一个研究莎士比亚的权威，曾与鲁迅等左翼作家笔战不断。下文是有关他的《梁实秋读书札记》的读书笔记资料，欢迎大家阅读学习。
《梁实秋读书札记》读书笔记
《亲切的风格》
亲切的文风要求写作如谈话，同时要字斟句酌，恰到好处。方言的使用多用于对话，更有韵味，行文还是通俗些的好。
他的这篇文主要是对英国批评家Hazlitt的文章《论亲切的风格(On Familiar Style)》的观点提出一点想法。首先，他肯定了作者的观点，之后他又拿出一句话说“也还可以在加斟酌”。其实原文的意思跟他的意思是差不多的，他单拿出来有点断章取义的感觉。我觉得他的话只是对原文的一种细化和补充。当然，这也还是值得一看的。
他有一种精神是值得一学的，那就是对他人甚至是权威的质疑精神。这一点正是我所欠缺的，说白了就是在读他人的作品时缺少思考。(11.23)
《纯文学》
文章首先通过东方的王国维和西方的一些一些作家提出纯文学的概念——没有太多附加的深意，仅以写景或抒情的文学表现方式。
接着又举例说明现在纯文学、纯文艺很少或几乎不存在。同时讲到不能一味追求纯文学、纯文艺以致变得狭隘。
最后得出结论“文学不够纯，不是大病，文学不得自由发展，才是致命伤。”
很多事情不能以绝对化的眼光来看，否则会变得狭隘。要与时俱进，也要保有初心。
《莎士比亚与性》
“我认为莎氏原作猥亵处，仍宜保留，以存其真。在另一方面亦无需加以渲染，大惊小怪。”作者态度很坦然，的确，作品是怎样的，都是读者读出来的。你是个怎样的人，就读出怎样的文章。大惊小怪、刻意的改变常常适得其反。我们也不能人云亦云，即使主流如此，我们也得保有自己的判断力，不是吗?
《莎翁夫人》
从文学作品中挖取信息的能力是我欠缺的。有时不会深入去想，有时想了也懒得去求证。
这篇文讲了一个可怜的妇人，一场可悲的婚姻，别的没有看出来。
《莎士比亚与时代错误》
“所谓时代错误即是把一个人、一件事，或一个东西于其尚未出生、尚未发生或尚未产生的时候就提前予以陈述或提及。”(反之亦然)
该篇讲了莎士比亚戏剧中的一些时代，错误和其他小瑕疵。这些都是极细小的点，像我这样的人压根看不出来，因为书读得太少，知识太浅陋，而且不会这么细致。
作者最后说“而戏中这许多许多瑕疵，还任由它谬种流传，没有人能成功的予以纠正，其故安在，可深长思。”
不知道是不是没有人静下心来仔细研读，抑或是没有对书本的怀疑精神……不知，不知。
《玛丽·兰姆》
之前看梁遇春写查尔斯·兰姆的故事，知道他有个患间歇性疯病姐姐，原以为只是个普通人，今天才知道原来也是个文学素养较高的。两个人都是值得尊敬的。能设身想他人之苦痛，这样的人有着一颗怜悯之心，也是值得作为榜样的。(11.30)
《拜伦》
拜伦乱乱这是既定的事实，不应该大肆渲染，也不用刻意回避。事实如此，多说无益。其实我对这件事无感，我的道德标准从来只是约束我自己，甚少对他人有要求。于我而言，拜伦是个诗人，我只欣赏他的诗歌，至于他的为人处世，与我并无关联。或许会有人说他作为一个公众人物一言一行都需注意，以免给社会带来不好影响，可是我觉得只要自己心中有标准，难道会让别人带偏吗?其实现在的娱乐圈也是如此，常有些人说某某明星做了什么不好的事，下面人一圈骂，又有一圈他们的粉丝出来维护，结果双方开始骂战，动不动就上头条。我觉得这很没意思，我觉得明星只要他演的东西好看，他就尽到了自己该做的职责，至于他的为人，我不关心。学好学坏最终决定权都在自己身上不是么?再说了，不道德的事身边到处是，何必抓着人明星不松手呢?从某种意义上，我觉得狗仔挖人隐私似乎更不讲道德呢。(⊙o⊙)…一不小心说偏了。作者最后写的后记承认自己无知，遇到他人指正错误可以及时改正，要学!
“不是我不够好，不配居住在这个国家，便是这个国家不够好，不配留我住下来。”喜欢这句话。
《那施》
我知道了有个有趣的人叫那施(Ogden Nash),写了一本叫《The Golden Trashery of Ogden Nashery》的诗集。他写了一首有趣的诗。
日本人
日本人多么彬彬有礼;
他总是说，“请原谅，对不起。”
他爬进了邻居的花园，
他微笑着说，“我请你多包涵”;
他鞠躬，很友善的咧嘴一笑，
把他一群饥饿的家人招来了;
他咧嘴笑，然后友善的鞠躬;
“真抱歉，现在这是我的园庭。”
《林肯告别春田》
作者说，凡讲演词及正式文告之类要直截了当，不可空洞冗长，惹人厌恶。要修辞立其诚。深以为然。林肯的《告别春田》是个好例子，反观现在的许多讲演和会议讲话，我只能呵呵了。
《沉默的庞德》
庞德是一位沉默的观察者、倾听者。作者对他的才华很欣赏，对他站在法西斯一面感到惋惜。文章最后有这么一段“‘李白也是醉死的。他企图抱月，在黄河里。’滚滚黄河里还能看到月亮!”不懂其深意。
《绥夫特自挽诗》
讲了一个有趣的人——绥夫特(《格列佛游记》的作家)。他爱国，爱讽刺，爱用反语。
《布劳徳斯基的悲剧》
一个有才能、深爱着家乡的诗人，只因为他的诗、他的人不能、不愿为当局所利用不得不离开。因为有头脑、有骨气被当政者排斥，是多么悲剧啊，作者为之愤愤。(12.1)
《约翰孙的字典》
写了个极有个性的人物，第二段的人物描写非常生动，从外貌、神态、动作到他的性格，点虽小却活灵活现。
他的字典一方面是他的博学的体现，另一方面也是他的性格的体现。
《造谣学校》
“对女人最狠毒的诽谤往往是来自女人。”
“流言止于智者……可惜的是，智者究竟不多。”
虽说我不会造谣，但有时还是会跟个风。希望我能够改变，成为智者。
说闲话的，貌似大都比较无能，要尽早脱离这个群体，从外而内，循序渐进。
《奥杜邦》
从奥杜邦画鸟栩栩如生，作者猜测他是一个爱鸟之人，然而事实上他是一个极爱猎鸟的人，作者大跌眼镜。
接着讲述自己和外孙对小动物的爱护，然后写外国教育中爱护小动物和猎杀动物娱乐之间的矛盾。作者对西方社会猎杀取乐的行为十分不耻。
我对小动物没有特殊的感觉，从不与它们亲近。它们不碍我最好，讨我嫌的时候也只是会把它们赶开。遇到受伤或死去的也只是稍稍心紧一下，很快就忘却了。想来我是个冷漠的人吧。
《沙发》
诗的题材，俯拾皆是，不分雅俗。雅俗全在诗人。
这篇文我我不懂，也不求甚解，因为无感。
不过没想到又看到了《疯汉骑马歌》，梁遇春在文章里提过，似乎作者(库泊)是个极有个性洒脱的人。
《猫》
对动物无感的我直接略读了。但似乎写得蛮好的，果然有无感情对一些文章还是很重要的。
《大街》
“文学作品的目的，就是要提出问题，而不是一定要提供答案”
这本书好像还不错，夫妻之间该是一种怎样的生活模式?两个价值观迥异的人可以在一起吗?丈夫该扮演怎样的角色?女性要追求自己的理想生活还是回归家庭……很多值得思考的问题。
《布道书》
不了解，不喜欢。
《亚瑟王的故事》
书读得太少，没看过这个故事，看不懂作者想要表达的东西。
《桑福德与墨顿》
十八世纪英国的一部小说，讲述了一个教育故事，看看挺好的。用作者的话说“一部作品之禁得起时间考验，必有其永恒之价值。”
“这部小说是受卢梭的教育小说《爱弥尔》的影响，但在自由主义的教育精神之外，又加上了道德教训，这就是英国民族性和法国民族性不同的地方。”(12.03)
《不管怎样》
每个时代的文学作品都是有着那个时代的烙印的，想要理解其中的深意需要了解那个时代。但是有种作品不仅反映了时代精神，还有一种永不过时的精神，那就是人性的力量!
一个真正的`诗人，不需要太多正规教育，但是不能少了奔放的热情、独立自尊的性格和自然的诗歌的禀赋。
这首诗不仅反映了受法国大革命影响的英国所表现出的反抗精神与独立平等的要求，也是维护人类尊严的有力呼声。
《扫烟囱的孩子》
扫烟囱的孩子真的很可怜。在了解了背景后再读布雷克的两首诗，充满人道主义精神与讽刺的手法，令人倍感辛酸。
《虹》
“古时虹蜺二字连用，似乎是指近于龙的一种动物，雄为虹，雌为蜺，色鲜盛者为雄，暗者为雌。”
对文学作品的理解会随着阅历的改变而变化，很多时候只有亲身经历过才会与作者产生共鸣，而这时才算真正读懂文学作品吧。
自然是个神奇的存在，细细发掘会有想不到的神奇，但是，总得保持着一刻尊重的心吧!
《忽必烈汗》
无感略。
《尘劳》
对诗歌的形式什么的没有太多关注，我只知中国古代诗歌格式较严谨 。西方的诗歌、现代诗在我看来似乎都是随性而作。我更关注其内容。这首诗反对过度的物质享受追求，主张归真返朴，是我认同的，这样子人似乎可以更有幸福感。
