《阿咪》读后感1
朱自清在《子恺漫画》的序中表白：“我们都爱你的漫画有诗意，就如一首首的小诗——带核的小诗。你将诗的世界东一鳞西一爪地揭露出来，我们就像吃橄榄似的，老觉得那味儿。”
读丰子恺的《阿咪》，突然想起好早之前看到的这话来，他的画的确就是朱自清所说的这种感觉，像是一首首诗歌，缓慢、悠长，余味不绝。
这本书就“写猫儿”、“画猫儿”两部分，寥寥文字把一个爱猫人的形象跃然纸上，而“画猫儿”那部分的画作，有关于猫咪与自己生活的点滴，一幅一幅让人看了既忍俊不禁又心潮起伏。而“画猫儿”这一部分又细分为五个类别，把猫和儿童、猫和生活、猫儿和心事、猫自己的状态等等都描绘得意味深长。
文章不过三篇，画儿也就百来张，是本看似很轻薄的小书。但其文其画，无不透露出一种趣意盎然之感，真挚、认真、可爱。同时也通过与猫有关的这些故事看出丰子恺先生对人对事的些许态度来：豁达、热忱、安逸。像是一个世外高人，虽也被俗事缠身，但却超然之外，甚是可亲可爱。而他的笔下万物皆有情义，从这些与猫有关的画中就能窥知其实了。他笔下的猫可爱、调皮、灵气逼人。而与猫儿戏耍的孩童们也天真活泼，煞是可爱。寥寥几笔一个场景就自然而然勾画而成了，而背后似乎也有很多欲言又止的故事让读者自行去想象。猫也不再是主角，只占据小小的角落，但却也让人感觉那是不可或缺的部分。猫在他的笔下，不再是简单的动物，仿佛就是融入他骨血的孩子一般。
尤喜欢“花时与月时，心事猫儿知”那部分的画作，猫儿与心事，猫儿知心事，女子的相思、哀怨、怅惘，独自一人时的难过、寂寞、孤单，陪在身边的唯有猫儿，它不会说话，但是画作中的女子不论是倚楼望明月，还是独坐听风雨，旁边的猫儿想来都是懂得的吧。而它能给的安慰就是无声的陪伴了，也是最长情的陪伴。直到过了青春期渐过去，再看这些画作的时候，仿佛觉得画中的女孩子就是自己一般呢。在最烦闷苦涩的青春期，有一只猫儿陪伴是多么美妙的事情呀。应该就像是雷电交加暴风雨就要来临之时黑暗中响起来的那句“别怕”吧，有镇定人心的力量。
丰子恺先生的散文好，隽永自然；画作也好，简洁质朴。像是天边的一片卷云，自有深意，看似简单，却内涵丰富。而猫儿也许是最能够与他那慵懒的生活气息想贴近的动物。虽生在动荡的岁月，经历过诸多苦难，然他的文章、画作里尽是怡然自得地田园生活气息，没有痛苦，没有挣扎，哪怕有那么一丝怅惘，也像是春日小雨，虽缠绵，却不恼人，一丝幽怨之后是灿烂的彩虹。
而《阿咪》这本书，装帧排版纸张都让人感觉舒服，尤其是封面用纸，磨砂工艺，营造粗糙的质感，而内里，读着读着，画作上的猫儿似乎跳到了怀里来了。这会是我以后会时常翻动的书了。搅得我都想要养只猫儿了。
《阿咪》读后感2
小时候，常在《儿童文学》上或者《语文学习报》上看到一些漫画，当时印象最深的应该是丁聪，后来慢慢看到了华君武，丰子恺、黄苗子等名家画作。虽然都是零星欣赏，但对于那个时代的漫画风格还有所记忆。看到丰子恺先生的画猫篇，还是首次这样系统地看一位大师的画作。
喜欢看漫画，但研究甚少，只觉得，漫画这种形式，寥寥数笔，甚至几根线条，却能搭建出你所熟悉的场景，你所留意过的场面。虽然你万般熟悉，但却无法主动描绘或记忆，只有在，看到一些作品后，才会大呼见过，经历过，感受过，共鸣遂呼之欲出。
《阿咪》这本书是丰子恺先生关于猫的文与画，虽然只是短短的三篇文章，却写尽了丰老对家猫的观察与爱怜。画猫篇分量更足，不局限于，作者自家养过的小猫，看过这些画作，我觉得作者画猫几乎有种习惯。
即便是在写猫篇里，画猫也成为点睛之笔。《白象》一文中“白象及其五子”，白象的日月眼虽没有展示，但那个眼神，却让我预感白象会有什么不一样的结局，结果她死于户外。受人之托，养于家中，久而，成为家中一员，以至于，她可以顺利恋爱，产子，哺育……她几乎完成生命里的各个阶段，将被原主人迎接回家时死了。她的死很有点传奇色彩，也延伸出壮烈的意味。
此文读来深感暖心，从爱猫细节中更体会到，受人之托，终人之事的态度。加之，篇末有“白象的道孤”，这一画作，两只小猫分别蹲坐于正读报主人的脚上，好不惬意。这与写猫之前页的那幅照片，真是一种呼应！照片中，冬日阳光下，主人端坐读书，小猫小心地坐在主人棉帽上。这只猫，未必是白象，但主人对于猫的宽容从头到脚，展露无遗。
后两篇文更是对这种宽容的续写和补充。尤其《贪污的猫》生活气息浓郁。读来妙趣横生，甚有对猫偷鱼行为的精心侦查到拨乱反正，这是作者对待猫的另一种境界。“阿咪”这只猫被选作书名，似是书中重点。作者在此文中道尽猫与人的和谐相处，及猫在人与人之间巧妙地起了润滑情感的作用，最让人为之羡慕，文中画面浮生，温馨四溢。情意浓浓，令人艳羡不已。
画猫，则占更多篇幅。小猫陪小人儿，这部分，孩子也爱读，童趣与猫儿的'灵性交相呼应，至真至纯。一只猫的生活意见，这部分，展现了猫无处不在的生活场景，无论男女老少，欢喜忧愁猫都未缺席。从中也流露出些许温馨。聚散如云，猫长相守，这部分全都是彩色漫画，色彩点缀了心情，也或许是时代的一种色彩。我最喜欢的还是后两部分花时与月时，心事猫儿知，这部分描画女孩心事，可见作者对女儿的观察极其细微，这是慈父的角度。而猫不语，其义自见，则有一种自由捕捉猫的生活场景，猫终归是独立自由的猫，虽喜爱眷恋人的温度，却难掩自己的情绪，猫用行动表达自己。
我读这本书的最大收获，读到最初认识的漫画风格，更读到最初喜欢的含蓄文风。作者自说自己并不是喜欢真猫，只是爱画猫。但对于受人托付照顾的猫，他付出了行动和情感呵护，并将它们记录，留给读者的不仅仅是猫趣，人情，还读出了作者对待人、事的态度。此书，无论文与画，都耐读，且意味深长。读出美好，妙趣，反复思量便能体味更多渐深意境！
《阿咪》读后感3
民国时期，西风东渐，东西方文化交融、碰撞，可谓百家争鸣。像丰子恺先生这样，儿时大都在私塾待过，有家学渊源，受过中国传统文化的熏陶。成年后又出洋留学，学贯中西，因此成为大师毫不奇怪。尽管民国大师犹如繁星点点，但如丰子恺这样在多个领域都有建树，也非常难得。
丰子恺17岁小学毕业后，考上杭州第一师范。原指望师范毕业后，回乡去当个小学教员，也便于照顾老母。谁知在师范校里，丰子恺遇见了李叔同先生教授美术，于是将所有的精力都用在了画画上。杭州师范毕业以后，丰子恺受邀到上海担任美术专科学校教员。授课期间，他意识到自己专业知识的欠缺，于是就借钱到东京去留学。两千块钱的旅费，根本不能长年累月地待在日本学习，丰子恺在日本游学了十个月就回国了。这十个月的游历，丰子恺安排得井井有条。他就像蜜蜂一样，在美术、音乐、语言、文学方面辛勤采撷，从而给自己打下了坚实的基础，最终成为现代著名画家、散文家、翻译家、美术和音乐教育家。
熟悉丰子恺漫画的朋友就知道，丰子恺非常喜欢画猫，猫儿在漫画中或为主角或为配角，猫儿的加入让画面增加不少市井生活情趣，让人觉得非常亲切。丰子恺这样处理，实则说明画家虽然是艺术家，但艺术都是人间艺术，应该来源于现实生活。这就像白居易一样，其诗歌多关注现实生活，因而深受大家欢迎。丰子恺的散文平和冲淡，情真意切，宛如大师坐在你面前，跟你讲述他一辈子的所见所闻，因此我们反而得以走进大师的内心世界。
《阿咪》这本书，收录了丰子恺写猫的三篇文章《白象》《贪污的猫》和《阿咪》以及以猫为主题的五组漫画，包括《小猫陪小人儿》《一只猫的生活意见》《聚散如云，猫常相守》《花时与月时，心事猫儿知》和《猫不语，其义自见》。丰子恺虽然喜欢画猫，但其实他并不喜欢真猫，这就像叶公好龙一样，想来倒很有趣。只是因为女儿们喜欢养猫，丰子恺疼爱女儿，不忍拂了她们的兴致，因而爱屋及乌，也开始对猫产生了好感。
丰子恺笔下的猫都很可爱，比如“白象”，“浑身雪白，伟大如象，眼睛一黄一蓝。从太阳光里走来的时候，瞳孔细得几乎没有，两眼竟像话剧舞台上所装置的两只光色不同的电灯，见者无不惊奇赞叹。”再比如阿咪，“自从来了阿咪，家中忽然热闹了。厨房里常有保姆的话声或骂声，其对象便是阿咪。室中常有陌生的笑谈声，是送信人或邮递员在欣赏阿咪，常常因猫而问长问短，有说有笑，送出了信件还是不忍离去。”每只猫的来历、生活习性、恋爱史，乃至意外死亡，事无巨细，丰子恺都交待得清清楚楚，让人随着作者的情绪而波动起伏，不胜感慨。
“我的一生都是偶然的，偶然入师范学校，偶然欢喜绘画音乐，偶然读书，偶然译著，此后正不知还要逢到何种偶然的机遇呢。”丰子恺的一生的确都是偶然的，而我们自己，不也都是由一个个偶然影响的吗？这里的偶然，事实上就是一种机遇。做好准备，抓住机遇，那么我们一定也会在某个领域有所成就。
《阿咪》读后感4
初识丰子恺先生，其实是在小时候看报纸的时候，具体已记不清，只晓得当时报纸每周的艺术专栏，都会刊登一些画作，其中有一期就刊登了丰子恺先生的画作。当时的我还小，不太懂画画这方面的东西，只是很自然的就被那些画作所吸引了。寥寥数笔，就勾勒出了一副生动的画，颜色也十分鲜艳，看着十分亲切自然。于是就记住了丰子恺这个名字。
可惜老先生的画作在当时那个没有网络的年代，并没有那么好找，再加上我年纪较小，也没有什么自己逛书店买书的钱，就一直搁置了下来。
直到今年，偶尔在豆瓣的《一刻》上，看到了有人推荐新星出版社整理新刊的《阿咪》，才有机会买到老先生系统的画集。
整本书不是很厚，里面只有短短的3篇散文，分别是《白象》，《贪污的猫》和《阿咪》。只是作为书名的阿咪却是篇幅最短小的一篇。
这三篇文章，都详细描述了养猫的快乐与烦恼。不过总的来说，还是快乐大于烦恼的。不然，老先生也不至于在白象死后，又纵容女儿们收养那些猫儿了。
这几篇文章，都没有什么过分华丽的辞藻，只是用最平实的语言，描述了生活中和这些猫儿相处的场景，却描写的十分温馨感人，好似这些场景都历历在目，真的看到了那些恼人的猫儿们给主人们带来生活的烦恼，却也因为有了猫儿们，拉近了人与人彼此间的距离。看了让人忍俊不禁。
三篇散文后，都是丰子恺的画作，编者把它分为了几个篇章，不过从老先生自己的配文来说，未必会如此划分。那些场景所描述的主角，大多是他的女儿们，还有生活中的小伙伴们，并不是那只猫咪，不过，不管画的主体是谁，都可以看到角落里有一只猫咪安静的窝在那里，好似一个从容淡定的看客，置身事外，却从不错过任何场景的主儿。
对于绘画水平如何，我这个半吊子不太好评价，不过有一点可以确定，那就是每当看到丰子恺先生的画，都会感觉他画的东西是那么的贴近生活，好似那些事儿真的发生在我们身边，我们真的可以看见似的。
所以总是有句话，艺术来源于生活，却高于生活。在我看来，确实如此。只有贴近生活了，才会让人产生共鸣，只有产生了共鸣，才会吸引人真真切切的看下去。、
虽然我不是个猫奴，但是看了本书，却可以理解了养猫人对于猫咪这种又爱又恨的矛盾态度了。爱的时候，猫咪可爱安静温顺，简直集中了所有让人喜欢的因素。恨的时候，奸诈狡猾自私，让人恨不得打之。
封面上，有这样一句话，“小时候，老时候，乱世或升平，猫儿相伴看流年。”
想必，养了这些小东西，也给生活增添了不少情趣吧。
《阿咪》读后感5
丰子恺在我心里一直是一位大师，无论从学识、艺术上，还是道德、人格上。作为一个小小的读者，实在不敢来评大师作品。此仅为一篇小小读后感，供诸位读者参考。
精装，麻质的封皮、米黄色、有质感。纸张好过一般图书，彩色印刷色相较正。装帧设计与文字内容气质相符，似无可挑剔之处。
本书收录三篇散文《白象》、《贪污的猫》和《阿咪》，以及黑白画、彩色画若干幅。平淡如水的日常生活，在大师的笔下多了一层有趣的色彩。猫儿们也甚是可爱，在大师身边生活则愈显得惹人爱，无论是活泼乖巧，还是为非作恶。
之前拜读过《护生画集》，为大师的人生观和世界观震慑，因为胸怀远不能及，故只有叹息膜拜。大师的一笔一划，都包含了对人世间的爱。大爱润无声，细入字行间。
《阿咪》读后感6
丰子恺的散文很少记述惊天动地的大事，更不堆砌华丽的辞藻。正如他的漫画，寥寥数笔，情景全出。《阿咪》一文正是属于这样的优秀之作。
《阿咪》全文2000字左右，对象便是作家中名叫“阿咪”的小猫。文中描绘了小猫的性格与常态。“除睡觉外，毫无片刻静止。地上尚有一物，便是它的游戏伴侣，百玩不厌。人如理睬它一下，它就用姿态动作代替语言和你大打交道。”读到这里，我仿佛看到一只胖乎乎的小猫，伸出它的小爪和我“大打交道”。“好玩”，是人们对小猫的共同印象。作家用传神的笔法，勾画了几幅活泼好动的小猫的“漫画”。它一下子抓住了读者的心，读者读阿咪的喜爱之情由然而升。
接着描写的是生活中的阿咪。作者采用“乐府诗”中描写罗敷美貌的方法，用客人对阿咪的态度衬托阿咪的可爱。作者写到：“这猫很有趣。便欣赏它抚弄它。获得片时休息与调节。”这段所采用的正是侧面烘托的艺术手法，它比直言赞赏往往效果更好。该文最后描写的是已故去的一只黄猫。此时作者倒多写它的逗人有趣，而是白描了一个令人忍俊不禁的画面：“此时，我看见贵客的天官赐福的面孔上方露出一个威风凛凛的猫头。”近乎滑稽的语言表达了作者对这个淘气的家伙由衷的喜爱。
我们从《阿咪》这篇便可以丰子凯散文的一些艺术风格。丰子凯写散文决不会大喊大叫，他极善于从细小的生活中提炼出情趣盎然的意蕴来，他的散文有思想，更有智慧，读者往往能在轻松的状态下领略生活的真谛，《阿猫》的艺术美感亦正在于此。
一轮明月观后感（一）
根据武华老师电影散文《一轮明月》改编的同名电影《一轮明月》在央视播出，观后颇有感想。
当年电影《城南旧事》插曲："送别",以其优美哀婉的词曲深深地吸引了自己。也因此知道了其词曲作者是才华横溢的李叔同先生。
电影《一轮明月》，以朴素抒情还有淡淡的感伤的叙事手法，讲述展现了李叔同先生如何成为弘一大师的独特人生故事。
出生在天津富庶家庭的李叔同，父母都信佛，影响着他从小就有着悲天悯人的佛缘情怀。清末王朝的腐败使得民不聊生，辛亥革命的曙光稍纵即逝，收入眼底的苦难让少年李叔同深感震惊失望。游戏一段生命后，开始踌躇满志地探索时代人生。关注国家民族命运前途。
留学日本，李叔同组织文化社赈灾义演，话剧《茶花女》的成功演出，让他名声大噪。回国后，被聘为教师的他，一面像清泉似的润泽教化学生的心灵，一面编刊物，搞创新，宣传民主改革。对书法篆刻绘画诗文音乐无所不通的李叔同，希望从文化艺术方面唤起民众改变国势。
只是当时的年代环境当权者们容不下意识超前的启蒙人士。怅然若失的李叔同，苦闷之中越发亲近佛事。
"恨年来絮飘萍泊，遮难回首。二十文章皆海内，毕竟空谈何有。"思考再三，()李叔同毅然了断尘缘，默默踏上了自己内心的朝圣路。
"长亭外，古道边，芳草碧连天"从此便是经年往事。
"人生难得是欢聚，唯有别离多"成了名副其实的人生境遇。
两幕同在西湖上的剪影：电影上半部，留学归来踌躇满志的李叔同携美丽的雪子一同回国荡舟西湖。幸福甜蜜。
后半部，二人各乘一叶扁舟，已是僧俗界线分明。不免怅然苦涩
李叔同尘世上的日本夫人雪子问已出家的弘一："爱是什么？"
再无儿女情长的弘一淡定地说"爱就是慈悲".
信仰，怎样虔诚笃定的信仰呵，让文采斐然的李叔同转念之间成了心如止水的弘一？
影片凄美婉约详略得当留白处给人们无限的自由遐思。
任何宗教都有慈悲的一面。惯常思维中，只有走投无路万念俱灰的人才会逃避现实，遁入空门。身为中国近代文化艺术先驱的李叔同，何等智慧的一个人，其抉择与儒家的"穷则自修其身，达则兼济天下"不无关联吧。
皈依后的弘一。闭关撰写经书。使失传多年的南山律宗再度兴起，被佛门后代尊称为律宗第11代祖师。
红尘里潮起潮落，寺庙中晨钟暮鼓，僧俗两界都获有很高声望，丰富传奇的一生，为后人留下了很多话题。
李叔同的学生后来的漫画家丰子恺说：人的生命过程可分为三个层次。一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活。三种生活比喻三层楼梯。李叔同老师就是第三个阶梯上的人。他做一样像一样，是十分像人的一个人。他放弃教育艺术修佛法，好比出于幽谷，迁于乔木。他出家而非出世，不是为了自我解脱，而是"度群生"乃教育的继续。李叔同的同事挚友夏丏尊，说李叔同从事教育事业是以人格作背景的。夏丏尊本人译作《爱的教育》序言中提出的办学校好比挖池塘一说至今仍是那么受用。
"深悲早现茶花女，盛愿终成苦行僧。无数珍奇供世眼，一轮明月耀天心".
被周恩来总理誉为"国宝"的著名民主人士赵朴初先生的献词，为弘一大师的一生做了恰如其分的注脚。
弘一大师生命最后的遗言："悲欣交集"该是灵魂的升华人生的真正圆满吧？
为了获取资料，尊重史实，写出佛法的真精神，武华老师先后沿着弘一法师的出生到出家圆寂的人生足迹自费行走多个省市。寄宿寺庙，拜访禅师。并亲见并采访了和弘一大师生前非常友好密切的妙莲法师。几经修补校正，写就散文体电影文学剧本《一轮明月》。由此改编得非常成功的电影《一轮明月》，以其真实沉稳蕴藉的故事情节及其人文气息宗教氛围赢得了观众的喜爱认可。荣获了第七届夏衍电影文学二等奖和第十一届华表奖优秀故事片奖。
"最尊重自己的心，心是供佛的殿堂。" 从《佛梦》到《一轮明月》，十年磨一剑的武华老师，不趋势不媚俗，有胆有识独抒己见，一如既往地坚持走自己的创作之路。精神到处文章老，学问深时意气平。那份宠辱不惊的宁静淡泊，实在值得敬佩。
景仰李叔同---弘一大师的人格魅力，欣赏武华老师的人品作品，喜欢知性演员濮存昕儒雅质朴的演绎，遂成小文。
一轮明月观后感（二）
人似乎都是要给自己找一些可以执着的东西然后将自己的生命投入在里面，才觉得人生有价值。事业，或者情感，家人或者朋友。然后说，这是我的爱。毕生的爱。
其实，又有多少人知道，什么是爱。
以前看到过一句话，说所有的执着都是自私。因为你一直想得到，所以这种执着不是爱，是对自己的不满足，企图用外在的事物来弥补自己不完善的内心，和无明间的空虚和寂寞。
凡是有贪爱的时候，都是在自私。
当时瞬间就放下了许多纠缠很久的事情。
爱是什么？圣经里面说，爱是不自私，不嫉妒，只做有益的事，爱是永不止息。我不知道这个诠释对不对，但是我经常看到的，常常是人们因为各种执着而痛苦，却常常说，因爱生恨。
这里的爱，都只是一晌贪爱一阵执着罢了。
看《一轮明月》，弘一法师出家之前，对于自己真心爱的人，那些过往的回忆，事业起步时的支撑和辅助，那些耳边呢喃的"你我因缘前定"的山盟，那西湖上泛舟依偎在怀里"上有天堂下有苏杭"的幸福，还是毅然走上了出家的道路。
再在西湖湖心相遇，夫人泪眼婆娑，颤声问道：法师，请你告诉我，什么叫爱。
法师淡淡的说：爱，就是慈悲。
爱，就是慈悲。
有位师姐顷刻间泪如雨下。
就像有位师兄说，你爱的只不过是你圆满的自己的.投影，就像一轮江中明月一样。可是你不知道。你以为世界上只有这条江有这样一轮明月，于是对江起了执着。可是江水又是多么的变幻莫测啊。
更何况千江有水千江月，你又执着的了几何？
如果执着的圆满的自性，本来就有的，何必向外苦苦追寻而不得呢？
体悟到空性，升起大悲心，才会知道，什么叫爱啊！
回寝室的路上，抱着晒好的被子，看着周围匆匆行人，再仰头看看漫天的浮云，一阵悲凉，眼前景致突然模糊。这么苦的人生，其实执着的到底是什么？
希望有缘人，不要再以爱的名义来执着。
爱，是慈悲。
《一轮明月》观后感（三）
大概十年前，工作之余闲聊时，一位朋友问过我一个问题，如果知道自己只剩三天的生命，比如地球三天后毁灭了，这三天你会怎么度过。按照冒到头脑里的第一个想法，我回答，暴打三天三国。
朋友是名记，提出来的问题也厉害。这个问题很严重，是关系到人生观价值观的。所以回答也很严重，象一面镜子一样映射出平素看不见的自己。那时我的单位正处在一场金融风暴的台风中心，作为一个普通文员，无干大事，感受着台风眼里一样的平静。那时的生活也平淡，除了上班工作外，三国游戏是唯一让我投入的一件事，不谈女朋友，也没什么其他兴趣爱好。三国类游戏，运筹着一堆虚拟的人物和资源，无论通关还是GAME OVER,人生如游戏，游戏如人生，很没追求的。要说理想，那就是周游中国，至于周游世界那个太遥远了没敢当成理想。
然后大约是五年前，那时已是一个标准的背包客，辞了工作到处转悠，也是实践少年时的理想。人生如游戏的理解太虚幻了，人生是个实验场。又有人问起我同样的问题，记不清楚是谁了，没准是我自己问的。念头是，登上一处高山之巅，看看风云山月。回想想，魂归自然，就象海明威的那头豹子。理想可以随便实现，而没有新的理想是痛苦的，那种痛苦，甚至超过理想得不到满足时，就象在虚空里一样，想用劲都踩不到实地，有根稻草也得抓住。
抓稻草的过程中，念头生生息息，又经历过两份工作，结婚生女，然后来到这个小城市安顿下来。社会的变迁很快，就象苍山后吹来的云，这云似乎永远是往一个方向吹的。谈理想的朋友少了，这次是自己问自己这个问题了。第一个念头是，还是跟平日一样过吧。还有些火气，但生活和心灵总算安定些了。归纳来看，三个时代的三个回答都是偏消极的，无关功名利禄，好处是没有求不得之苦，选择不同，本性难改。
回到那个严重的问题。有句西方谚语说： People live as if they will never die, and they die as if they have never lived. 同样的意思，朋友中有位会计学博士如此表述：大部分的人生，是按照持续经营的假设来进行的。我来替他继续阐释，如果抽去了持续经营假设，看似牢固的整个架构就倒了，得重新找个假设来建立新架构。但如果真的把每天当成末日来活，就算没有衣食之忧，也会有脱离现实的烦恼。要平衡，要平衡，不知死焉知生，不知生又焉知死。
昨晚看了影片《一轮明月》，想起写点人生的感受，与影片没什么直接关系，但有点前后的因缘，且作观后感。
骆驼祥子作者的简介
老舍(1899～1966)，原名舒庆春、字舍予，满族。老舍作品甚多，有16卷《老舍文集》问世。主要作品有经典小说《猫城记》、《离婚》、《骆驼祥子》、《四世同堂》、《正红旗下》；中篇小说《微神》、《月牙儿》、《我这一辈子》；话剧《龙须沟》、《茶馆》等。
经典小说《骆驼祥子》成功地塑造了祥子、虎妞两个形象，是老舍的代表作。从反映市民生活的深度和艺术魅力两方面审视，《骆驼祥子》都代表老舍创作的最高水平。作者怀着炽烈的爱和深深的同情，描写了从农村流落到北京城里的祥子三起三落的悲惨遭遇，讲述了在黑暗的社会环境腐蚀下，祥子从一个善良、本分、富有正义感的人力车夫，开始在生活上、人格上、政治上一步步走向堕落，最后变得人不人鬼不鬼的悲剧历程，真实地揭示了旧社会对劳苦大众的残酷剥削。军阀、特务、车厂老板乃至虎妞，都如同毒蛇一样，死死地缠着祥子，害得他成了一个可悲的`牺牲品。祥子的命运，是旧中国广大城市贫民悲惨命运的缩影。祥子的堕落是令人心痛的，但这是对吃人的旧社会的有力控诉。
老舍用他那犀利的文笔，准确地描画出祥子身上农民的性格、气质和心理特征。这个如同骆驼一样吃苦耐劳的汉子，是那么淳朴、善良、宽厚；而他的堕落，又是那么令人深思。虎妞外貌老又丑，个性泼辣、厉害、粗鲁，从里到外，都被作者描画得活灵活现。另外，通过虎妞畸形的、变态的心理和行为，也巧妙地反衬出刘四这一类半殖民地社会里地痞恶棍的生活。这3个形象也为中国现代文学的人物画廊增添了多彩的光辉。
老舍是一位艺术修养很高的作家。《骆驼祥子》以写人物为构思的中心，围绕人物的命运编织故事情节。这是老舍艺术构思的独到之处。老舍酷爱民间文艺，《骆驼祥子》明显的吸收了民间说书的表现方法。《骆驼祥子》远在50年代就被搬上舞台，并成为首都北京话剧舞台上的保留剧目。新时期还被改编成电影，搬上了银幕。
老舍的《四世同堂》过去未给予充分的评价，自从根据这部小说改编的同名大型电视连续剧播映以后，评论界便把它视为反法西斯文学的经典著作，老舍先生在当代文坛上的地位又随之增高了许多。
老舍生平
主要著作有：经典小说《老张的哲学》、《赵子曰》，《二马》、《猫城记》、《离婚》、《牛天赐传》、《文博士》、《骆驼样子》、《火葬》、《四世同堂》，《鼓书艺人》、《正红旗下》（未完），中篇小说《月牙儿》，《我这一辈子》，短篇小说集《赶集》、《樱海集》，《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》，剧本《龙须沟》、《茶馆》，另有《老舍剧作全集》，《老舍散文集》、《老舍诗选》、《老舍文艺评论集》和《老舍文集》等。老舍以经典小说和剧作著称于世。他的作品大都取材于市民生活，为中国现代文学开拓了重要的题材领域。他所描写的自然风光、世态人情、习俗时尚，运用的群众口语，都呈现出浓郁的“京味”。优秀经典小说《骆驼样子》、《四世同堂》便是描写北京市民生活的代表作。他的短篇小说构思精致，取材较为宽广，其中的《柳家大院》、《上任》、《断魂枪》等篇各具特色，耐人咀嚼。他的作品已被译成20余种文字出版，以具有独特的幽默风格和浓郁的民族色彩，以及从内容到形式的雅俗共赏而赢得了广大的读者。
他人评价
冰心曾这样赞叹过老舍：“我感到他的作品有特殊的魅力，他的传神生动的语言，充分地表现了北京的地方色彩，本地风光；充分地传达了北京劳动人民的悲愤和辛酸，向往与希望。”
老舍出生在北京城区小杨家胡同的一个普通旗人家庭。但幼年丧父，生活清苦，让他从小就知道了自力更生，对母亲也是特别的孝顺。让我最佩服的，还是他的坚贞不屈，坚不可摧的顽强意志。当他面对着凶残、毫无人性的敌人、黑暗的腐败社会的时候，他从没低头，不被压抑住，坚决与他们抗争。他以自己宝贵的生命为沉重的代价，为人民写了一本本充满中国人民不屈不挠精神的扛鼎之作。让我印象最深的，还是“七七事变”的时候，书上介绍说，那时，祖国又陷入了空前大劫难。老舍一个文弱的书生，但他用笔做武器，著写了《剑北篇》，里面热情地赞颂了边疆军人艰苦奋斗的革命精神和抗战到底的决心。在这场战争中，老舍成了民族英雄，深受广大群众的爱戴。
老舍是个广交益友的人，虽然他自己是一位出类拔萃的大作家，但他不妄自尊大，和许多知名作家都是好朋友，如：郭沫若、茅盾、张恨水、丰子恺等。他们在一起，不耻下问，一起探讨文学方面的琐事，老舍幽默生动的语言，让大家都理所当然地喜欢与他交谈。
