《大红灯笼高高挂》观后感一
有读者留言要这部电影的影评，已经记不得第一次看《大红灯笼高高挂》是什么时间了，之后陆续又看过几次，但最近一次也有些久远，翻出来再看，发现不同的年龄，不同的阶段看同一部作品感受是不一样的。
《大红灯笼》上映后在国际上拿奖拿到手软，一方面让国内电影从业者很长志气，中国制造获奖，无论是什么领域，在那个年代都是很光荣的事情。
而另一方面针对这部电影的批评声音也非常多，很多人认为这部电影有刻意表现国内传统丑态的意思，是给中国形象抹黑。
而当年我大概记得当年对这部电影的初始印象就是简单而盲目的，和所有爱国小粉红一样，觉得中国电影在国际上拿奖是一件非常了不起的事情，即使我对这部电影从来没有了解过。
第一次看电影之后印象最深刻的自然是张艺谋别出匠心设计出来的两处卖点，点灯和锤脚，在这一点上，张艺谋的的确确表现出了一个优秀导演的深刻功底以及对观众心理的把握能力。
他设计出的这两个细节在原著中其实是没有的，但是这样类似于仪式化的动作和场景，非常适合在大荧幕上表现，让整部电影的观赏感有了很大的提高，并且能够给观众留下非常深刻的印象。
在很多优秀的电影中都会设定这样的环节，比如《大开眼戒》中汤姆克鲁斯闯入的那场祭祀。
除此之外这部电影的亮点无疑是镜头的画面色彩感，这同样是张艺谋的拿手好戏，对色彩的敏感运用，一直延续在张艺谋的作品当中，在《英雄》中走到了最高峰，而在《三枪》和《满城尽带黄金甲》中已经到了滥用的地步。
色彩是做为镜头的一部分存在于电影之中，合适的色彩能够有效地配合电影所表达的故事或者主体。
影片中灰暗的四合院就更加能够衬托出这个环境给予颂莲的压力，更能体现当时传统社会以及传统家庭对女性的压迫，而红红的大灯笼所营造出来的反差，将悲剧故事的戏剧性提升一个高度，这就是色彩给予这部电影的加分。
而在《满城近代黄金甲》中，颜色似乎就是为了展现而展现，色彩脱离的电影，大众的目光已经脱离了电影，完全被大胸和金光所捕获。
对电影的第一印象大概仅是如此。
后来又看了一次《大红灯笼》，没有了第一次看的时候对镜头以及故事细节设定(点灯锤脚)的新鲜感，更多把注意力放在了这部电影所表达的`内涵上。
那个时候的年龄大概是对所谓自由追寻最渴求的时候，所有的束缚在我看来都是对个人的压迫和不公。所以在年轻的时候非常认同这部电影表达的一个倾向，那就是封建专制对人的迫害。
电影里面几个女性人物无一例外都是悲剧，并且理所当然地被认为这是时代造就的悲剧。那个时候我对颂莲产生无比的同情，这个民国时代的女大学生大概是被封建专制牺牲的最后一代大学生。
对三太太梅珊的感觉同样如此，一个年轻貌美的女戏子，嫁入豪门后，孤苦单调的生活，她去追求能够和自己有共同兴趣的意中人，而她的下场同样逃脱不了悲惨的结局。
而雁儿的悲惨遭遇，也一股脑地把这些诉诸为传统恶习的牺牲品，而大太太二太太则是应该被千刀万刮的传统旧势力。
那个时候觉得这部电影对时代悲剧的塑造手法登峰造极，这些悲剧的始作俑者理所当然地指向了那个从来没有露面的陈老爷。
但他是封建社会，封建家庭的代名词，他和整个封闭的四合院一样，紧紧禁锢着他的女人们，掌握者她们的言行举止，掌握着他们生杀大权。
然而又过去多年后再看这部电影，又有了不同的理解和感受。
张艺谋在大红灯笼中除了对时代进行了控诉外，对女性或者是人性也进行了更加深层次的揭露，在他电影镜头前的女性自身也是愚昧以及不值得可怜的。
颂莲和雁儿无疑是电影中最具代表性也最具对立性的两个角色，从两个人的名字上就能够看出来，这是来自两个完全不同的阶层。
一个是明媒正娶的四太太，一个是出身低贱的使唤丫头，一个上过学堂，一个连字都不识。
然而出身和地位完全不同的两个人，在对陈家大院的接受程度上却惊人的相似。颂莲在享受到敲脚点灯的荣耀之后，不惜假扮怀孕，来继续享受这一份殊荣。而雁儿则自己在柴房里构建出来一个大红灯笼高高挂的环境，欺骗自己成为下一个N太太。
两个人矛盾的焦点已经不在因为这个环境造成的悲剧，而是在这个环境下，个人的互相斗争造成的悲剧。尤其是雁儿最后临死，她都没有把怨恨的目光指向这个环境，而是指向了她潜在的情敌，四太太颂莲。
在张艺谋的电影中，雁儿并不认为自己所遭受到的一切是这个环境给予的，而仅仅是因为颂莲抢了她成为四太太的可能。
把环境造成的悲哀指向那些所谓的竞争者，不仅仅是雁儿，其他几个少奶奶同样如此，无论是外露的三太太梅珊还是阴狠手辣的二太太卓云。她们斗争的对象从来都只是和自己“争风吃醋”的具体的人。
可能仍然有人会认为这样做只是更多地体现时代对人性的改编的，然而电影真的不是这样讲述的。
颂莲刚踏入陈家大院，就立刻摆出了一副少奶奶的面孔，按理来说这是不符合常理的，一个上过新式大学的学生，年龄还这么小，怎么就能够如此自然地摆出一副高高在上的姿态。
只有一点能够解释这样的设定，张艺谋并不只是把颂莲的遭遇完全归结为这个环境的造就，张艺谋其实仍然是用一种传统的观点去看待女性，也许在他内心深处，女性的人性弱点就在于此。
对女性的理解让他在整部电影中都做出了这样的设定，在他的电影当中，几个女性的最终结局遭遇除了环境和她们自身的行为也有非常大的关系。
三太太梅珊，当年的戏台红人，见多识广的她不会不知道进入陈家会是什么样的结局和下场，而她依然决定走进陈家，也依然选择和高医生偷情。
一方面希望享受少奶奶的阔气，另一方方面又想追求自己所谓的自由，这大概就不是时代的选择而是个人的选择。
包括颂莲也一样，我们同情她被逼疯的最后境遇，我们理解她在城墙上的控诉：自己已经活的不像一个人。
但是可能颂莲在控诉这一切的时候自己都已经忘了。她享受敲脚的时候，没有觉得自己不像人，享受点灯的时候没有觉得自己不像人，享受把饭端进卧室的时候没有觉得自己不像人，把这种压抑转换成对雁儿的横眉冷对的时候没有觉得自己不像人。
相反她很享受!
如果我们因为指责这个封建环境，而同情颂莲和梅珊的话，为什么不同情大太太和二太太。要知道她们也是这个环境的受害者。
同样，当我们指责做为封建符号的大太太和二太太的时候，其实并没有任何的理由去同情颂莲梅珊以及雁儿，她们只是在融入这个环境中互相的斗争中的牺牲品，如果她们成功了只是延续了这个封建环境而已。
张艺谋对人性的看法大抵如此。
《大红灯笼高高挂》观后感二：
张艺谋因《红高粱》而成名，奠定了他在第五代导演中的地位和根基。但窃以为《大红灯笼高高挂》才是他扛鼎之作。当然，当年在紫禁城演出的《图兰朵》，也应是他在话剧导演中的最高峰。
尽管后来他的《秋菊打官司》和《菊豆》还说得过去，但已经可以看出，作为一名导演，已经出现了退行性变化的迹象。在看完后来的《云南印象》和《丽江印象》等演出以后，只能说：“老谋子，确实已经老了!”
要讲导演中的翘楚者，窃以为，还是要数谢晋，这位出生在浙江的上海人，他对人和人性的表演张力的追求，直到去死之前，尤显成熟和弥坚。可张艺谋在曾经的昙花一现后，很快就在安全套中死去了，尽管他至今还活着，且在许多人看起来，还越活越滋润。
反思之，也就是这种退行性的衰变，造就了他08奥运，包括G20这类充满体制意志的商业机会的获得。恭喜他，整出了这么一个又一个足够称大的场面，既满足了绝大多数追求热闹和色彩的大众胃口，也满足了那些好大喜功，其实啥也不懂的官员们的心理需求。在这样一个全民体制的国度里，这钱，就是王八蛋。
记得北京奥运的副导演张继刚，在奥运结束后的记者采访时，在盛赞张艺谋之后，说了一句话肺腑之言，说：“张艺谋不但有较强的协作能力，更有高超的与上层沟通和“妥协”的能力。而这种妥协，有时是很痛苦和无奈的。假如是我会受不了，但张导却能忍，且仍然愉快地把该做的工作做好。”
至于，在此所指“妥协”的含义是什么?“妥协”的内容是什么?记者没有问，想来是不敢问，不能问，更是毋须问的。
因为，那完全是“多余的话”。
而作为导演的谢晋先生，想来，在其一生的导演生涯中，必然有许多妥协的时候，但肯定也有许多不妥协的时刻。即使在表面上看起来妥协了，至少在心理上没有真妥协，要不然，在他晚年的时候，拍不出像《芙蓉镇》这样的片子来。
真心妥协了，也就丢了魂;魂没了，一切都死了。张艺谋就是一个什么都丢了，已经死了的导演之一。看他后来的片子中，不管是《满城尽带黄金甲》，还是《英雄》都不过是娱乐大众的肥皂泡。最近有朋友说：“《归来》总算还不错。”
问：“是属于伤痕类，还是属于现实的批判类?”
朋友答不上。其实都不是，也许都可以在其中找出一点影子。但关键是，在其中丝毫找不出，那怕是一点点突破和提升。要求不太多，只要求在前人的基础上，往前拱那么一丁点。
所以，每当人们问中国电影的代表作，总回答说：“谢晋的《芙蓉镇》，陈凯歌的《霸王别姬》，张艺谋的《大红灯笼高高挂》，看完了这三部以后，假如没时间，其他国产电影都可以不看。”
《大红灯笼高高挂》，是根据苏童的中篇小说《妻妾成群》改编的。从一个家庭的组织构成，隐喻地勾勒出一个帝制时代的社会结构。皇帝，就和那个不太露脸的陈佐千一样。他们在极尽享乐之外，就是竭尽全力地对这个家族体制，进行维护，包装和掌控。
楼顶上那间锁着门的黑屋子，就是在维护这个家族体制时，必须掩盖的所有真相。老百姓需要真相，当权者却拼命的掩盖真相。在这体制下的每个人，只有跟着掩盖真相，维护体制，才是唯一的出路。甚至，不惜以鼓励奸诈和凶残，暴戾和谎言为代价。二太太卓云，就是其中的典型代表。
有雁儿，颂莲，梅珊，卓云，大太太，高医生，飞浦等，回绕着这家的主人。每个人都是现实生活的翻版，只要用心观察，都可以在活生生的人群中，找到类似的血肉。这就是电影艺术的意义。
电影是现实中的丑陋和唯美，荒诞和真实的集中体现。只有用艺术的独特的语言，对现实生活进行无情的批判和鞭挞，才是她的魅力和意义所在。假如没有这些，这导演就死了。即使活着，那怕活得很健康，但，作为导演这个角色来说，也就等于死了。
写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。
(一)“评什么”
在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等;就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点;可综合某一类影片(如惊险片、探索片等)进行评论;可综合同一类问题(如古装片的雷同化等)进行评论;另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。
面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢?最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的.评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失;或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
(二)写影评，应该把握好这样几点
1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
2、抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着******军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。
3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世。他说倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨濛濛》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀(如萍、依萍的父亲)形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。
5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物;评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线;副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。
《大红灯笼高高挂》观后感一：
我一直很喜欢看巩俐早期的电影，特别是《红高粱》《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《唐伯虎点秋香》，深深被巩俐饰演人物时精湛的演技、丰富的表情、勾人心魂的眼神所折服，尤其是她穿上旗袍的神韵，举手投足间都是女神范。
从影片中的建筑风格、穿着打扮判断，应该是中国封建社会西北某土财主的故事(是山西，还是陕西，无从考证)。那个时代，女性地位非常低，土财主迎娶三妻四妾，女人是赤裸裸的生育工具，取悦财主茶余饭后生活。各位太太为了在大宅子里活得滋润，都在明争暗斗，时时刻刻用各种陷进算计对方，去争夺那有限的资源。螳螂捕蝉，黄雀在后，又免不了落入对方早已布好的圈套。
这部电影与和谐社会所倡导的精神非常不协调。整部电影的基调，非常低沉、非常消极，赤裸裸地把那个时代女性的悲剧命运血淋淋地勾画出来了。在看这个电影过程中，我头脑始终想着皇城根故宫里的场景：后宫佳丽三千争宠的场景，应该比这个宅子里残酷几百倍：每位宫女都打扮得花枝招展，拼命背诵诗词歌赋、练习琴棋书画，每位宫女都希望怀上龙种，以便于有好的归属。在从“宫女”到“皇后”这条道路上，大部分人的命运都是悲剧，有的打入冷宫，有的失宠，有的陪葬，有的甚至莫名其妙被杀头……世态炎凉，人走茶凉，一人得道，鸡犬升天，这种竞争环境和残酷性，时时刻刻关系着项上人头。
《大红灯笼高高挂》观后感二：
电影简介：
大学刚读半年的颂莲(巩俐)被贪钱的母亲逼迫着嫁进陈家大院，成了老爷的第四房姨太。陈府有老规矩，姨太太们傍晚时分要站在自已的屋子前，等待下人送来的意味被老爷“临幸”的大红灯笼。
起初因为“新人”身份，颂莲得到老爷最多宠幸，但也因此被其它三位姨太太尤其笑里藏刀的二姨太(曹翠芬)挤兑得叫苦不迭。因为涉世不深，生性反叛好强的颂莲急欲争一口气，使计又成老爷身边红人，不想计被看穿，终败于二姨太手下酿成悲剧。而三姨太(何赛飞)的经历虽与颂莲迥异，却也殊途同归逃不出宿命。
影评：
一直以为《大红灯笼高高挂》是和它的名字一样喜庆，没曾想却是部压抑的悲剧，这片名也是电影露骨的尖锐。
仪式与特权
片子整齐排列的，是显露而凌厉的传统中国元素，是府上所有人口中毫不松动的“规矩”，尤其是点灯的仪式。老爷要去哪院，就当着众太太的面将灯笼摆到那院当前，然后捶脚，点灯，那院的太太还能点菜，连下人都会因此惧怕你三分。所有这些仪式，象征并且强化着游戏规则里的特权，经过这些仪式的操演，人性在争夺特权中畸化。
最有意味的莫过于捶脚。当颂莲听着那院，闭着眼睛想象捶在自己的脚上，脸上甚至露出享受的表情，直白说来就是“意淫”。当时朋友倒吸一口冷气，说“就像得了毒瘾”。这是个很精准的比喻。仪式，尤其是仪式带来的特权，使得初来乍到而傲气十足的“洋学生”逐渐沉湎其中，短暂的虚荣性的满足让她上瘾，而卓云的欲望更是在仪式的催化下不断地膨胀，仪式成了她人生的需求。甚至于雁儿，在府中最没有地位的丫环，也偷偷地在自己的房里点灯，并且为灯笼被烧而执拗致死。仪式的象征意义已经包裹了她心中的生命意义，因此她宁愿掏空了生命，饥渴但绝望地维护着这些仪式，几近于一种狂热。
符号——“老爷”
虽然影片表现的大部分就是女人在四合院中撕破脸皮的地位争夺，且不论影片精湛的艺术表现手法，它跟其他四十集连续剧的一个很大的区别就在于那张看不清的老爷的脸。这样的处理手法使得“老爷”的符号象征意义得到极度的强化——所有女人的争斗都被紧紧地包裹在这张脸中。太太争斗，而真正制定游戏规则的则是背后不露面的老爷。
“老爷”很“和善”，争风吃醋的事他总不计较。三太太大半夜闹着差人来叫老爷，大清早唱戏，二太太包着耳朵哭诉说颂莲差点剪断她的耳朵要了她的命，而老爷都只是笑笑，从没有正儿八经地去“处理”。“老爷”也很凶残，不喜欢女人给他摆脸色，随意地烧掉颂莲的笛子，封灯甚至运用“家规”吊死不忠的女人。
这样看似矛盾的性格恰恰巩固了规则制定者泾渭分明的“底线”，你们怎么厮杀是你们的事，但任何越界的'反抗绝不允许。像《楚门的世界》演播室的老大，有着庞大而绝对的权威，服从和敬畏才能换来温情脉脉。
看不清的脸象征着物化的人格，加上那些影片不厌其烦地表现的吹灯灭灯、四合院、死人屋等各种传统元素，组合成一个禁锢而压抑的空间。有了刚性的无法逃脱的空间，时间则显得越发漫长而耗费人性，“像一只猫、狗，一只鸟，甚至像一个鬼，但是就是不像人”。
《大红灯笼高高挂》观后感三：
偶然翻到张艺谋导演在1992年的作品《大红灯笼高高挂》，用了两个多钟看完。
经典的光芒是不会被时间的尘埃所覆盖的，在今日电影特技、影星阵容、场面道具配置精良的条件下，这部电影完全可以入围好电影范围。不因为别的，只为电影将一个故事缓缓道来，紧扣人心，演员的语言、表情、角色心理变化演绎得淋漓尽致，观众可以说是被带着走的，因灯亮而欢喜，因灯封而哀叹。颂莲篇：一入宅门深似海，磨牙吮血噬人心
颂莲(巩俐饰)是民国时期接受新式思想教育的洋学生，因父亲病逝，家道中落，势利的继母逼迫颂莲退学嫁人。赌气的颂莲说：既然要嫁，那就干脆嫁个有钱人，做小妾也认了，这正合了继母的心思。
双肩乌发垂，素衣两袖清。颂莲自己乘轿来到陈家大院，圆滑机智的管家立马迎了颂莲入门，一面跟颂莲嘱咐着深宅大院里的繁杂规矩，一面引着颂莲在曲折的宅内走着。
颂莲一脸茫然地看着这个宅子，看着这个她即将在这里固守到老的冷冰冰的，阴森森的古堡似的大宅院，心绪复杂，不知道等待她的是什么。
庭院里的丫环雁儿(孔琳饰)第一次见到新来的四夫人，立刻给了颂莲脸色看，颂莲觉得莫名其妙，却也不畏惧，径直入堂内向其他的夫人行礼。
年老色衰，严肃刻板的大夫人(金淑媛饰)，平和热情的二夫人(曹翠云饰)，盛气凌人的三夫人(何赛飞饰)，让初来乍到的颂莲对即将到来的生活有了个初步的判断。
新婚第一天，按照规矩，由宅院里的曹二婶来为颂莲锤脚，颂莲所住的四院，也挂起了红灯笼，整个院子亮堂堂的，充满喜气。颂莲虽然不知道这个规矩是什么含义，整个人僵硬地接受着，还是照着指引完成了该有的规矩。新婚第一夜，善妒争宠的三夫人以突发疾病为由让丫环请走了陈老爷，颂莲虽不快，却也无处发作。接下来三夫人仍然以相同的理由来争夺颂莲的宠爱，这为影片前半部分二人不合点起了苗头。
生活久了颂莲才知道，灯笼不仅仅是用来照明，锤脚也不仅仅是疏通经络放松身体，而是一种宅院里受宠得脸的象征，自此，颂莲但凡听到别院传来的锤脚铃声，就会身心煎熬，坐立不安，害怕刚刚触及的宠爱即将失去。
点灯即陈家老爷夜晚宿在谁的院子，点灯的夫人可以上桌点菜，点灯的夫人说话掷地有声。每日训话，管家的灯抬到谁的面前，谁的心就落在了肚子里。也是因为这样，除了大太太外，其他三人都各自争着，让自己院里的灯笼可以点亮起来，病急乱投医的颂莲甚至以假孕来争宠，被揭穿后的结局很悲凉，四院的红灯笼都被封了起来，彻底失宠。
起初，颂莲以为，送她丝绸的二夫人卓云是好人，可以在宅院里真心相待，而处处与她作对的三夫人梅珊，则不是什么善茬。而事实上，亲切真诚的二夫人才是笑里藏刀的好手，颂莲在明，卓云在暗，颂莲被算计了都不知道是二夫人卓云插的刀。三夫人虽然傲气冷淡，却是看透宅院生存法则后的冷心冷性，大夫人又明哲保身，不管世事。
谁的心性都不是表面看起来的那样，人心难测，日久方见人心。
颂莲的心理奔溃是从得知二夫人用扎针布娃娃诅咒自己，并请来医生揭穿自己假孕开始，而最终逼疯颂莲的，是自己醉酒说出了三夫人梅珊与医生有染，造成梅珊惨死宅院中。
人心的背叛，性命的轻贱，恩宠的虚幻，让颂莲彻底疯了，在这个深宅大院里，成为另一个封建刻板礼教家庭下，宅院内勾心斗角的牺牲品。而讽刺的是，这并没有对任何人造成影响，大宅门的一切，一如往昔。
新来的五夫人，在热闹的鞭炮声，大红的灯笼簇拥中进了宅院，看到狼狈失神的颂莲，不禁问仆人这是谁。
谁知道呢，她会不会是下一个颂莲。
