十：《独自等待》
这是很现实的一部影片，在独自等待的人生旅途中，每一个青涩生命不断努力实践着梦想，在不知不觉中体味到成长的真实滋味…… “献给那个从你身边溜走的人”，所有看过电影的朋友，都无法不被这句话打到吧。不管你阅人无数，还是至今孤独，你的身边，肯定有那么一个或者一些人。你爱的时候，她不爱你，你不爱的时候，她爱你，感情就这样不受控制地横冲直撞。
九：《歌舞青春》
身为篮球天才的男孩 Troy 并没有排斥众人的希望，也没有放弃追求的梦想，成为一个快乐自信的人。 Gabriella 的智力超群，她将学习和兴趣很好地兼顾，因 为她有别人给予的鼓励和信赖。 Troy 有了朋友的支持和父亲的理解，从一个除篮球之外闭口不谈的男孩变成一个热情合群的人。他们用音乐表达自己的想法。看了这部影片，我们明白了一个道理：凡事不要被局部影响而导致自己无法在竞争中真正快乐，只有勇于面对，才能得到!
美国首播之后，该片随即在澳大利亚、新西兰、英国、新加坡、东南亚、中国等国家不断创造新的收视佳绩，全球已吸引超过1亿7千万收视人次，一股强劲的“歌舞青春”热潮正在世界范围内蔓延。该剧之所以深受众多年轻观众喜爱并获得巨大成功，关键在于男女主角清新脱俗的形象和动感精彩的歌舞表演以及健康向上的价值观—鼓励青少年坚持追逐自己梦想的积极和富有教育意义的主题，再加上琅琅上口的青春流行摇滚乐，让这部原创电影回味无穷。影片以歌舞这个世界性的语言，鼓励青少年相信自己、表达自己、不断地去追寻自己的梦想。
八：《喜剧之王》
《喜剧之王》是星爷最喜欢的一部电影，这我早有耳闻。“其实，我是一个演员”，这句经典台词不知激励了多少人，不知让多少懦弱者勇敢，让多少脆弱着坚强，让多少迷茫者找到出口!历经多少年之后，当我们再细细地看一遍这部电影，心里对星爷的奋斗史又多了一些敬佩。每个人都在追求着自己的梦醒。在这个空虚的世界，只有梦想在陪着自己。只有这样，自己，永远不会倒下。而通往梦想大陆道上的机会，都是靠自己争取来的!
七：《一球成名》
主人公圣地亚哥用着自己坚定的信念，不懈的追求着自己的理想，同时也在敲击我的心灵。这样的精神好久没在我的身上体现了，唤醒了我内心的力量，引起了我的共鸣。一个人，无论他怎么样，只要有坚定的信念，凭借着自己自身的天赋，并勇敢的为之不懈奋斗，就一定会取得属于自己的成功!感谢国际足联，斥巨资，带给了我这部电影，给我们这样正为着理想而努力拼搏的人以力量，催促我们奋进!
六：《永不妥协》
一个单身母亲，带着三个孩子，没有受过高等教育，社会地位低下，数度求职而被拒，银行帐户上只有十四元钱，车停在道上挨罚单，还被其他的车撞……
一个在事业、家庭、爱情之间摸爬滚打、不辞辛劳的女人，心直口快，善良机敏，偶尔还有些粗俗。她先是为自己的权益而战，继而为公众的权益而战，把公众的权益当作了自己的权益。爱害人痛苦的样子，令她深感同情，而别人的信赖，也令她找到了自我的价值，她的直觉，最终引导她走向了更高远的目标，完成了一件别人无法想像的事，可以说是奇迹。只要有一线希望，就不轻言放弃，正如片名：永不妥协。一个平凡而伟大的女人，被朱丽娅罗伯茨演得细腻入微。
五：《奔腾年代》
影片是典型的励志电影，而发生在大萧条的历史背景，使得它从某种角度上是那个时代心灵的史诗和写真。除了描写主要角色以外，影片也触及到了时代背景里面许多普通人，而始终穿插出现的大萧条时期的黑白照片和旁白，是导演试图抽离出来表现的时代宏大背景。片中数个极具感染力的赛马和演说场面与冷静历史的陈述似乎是分离的，但是又在影像的参差交错中让我们清楚地感受到在美国那个历史上最低沉年代里隐隐跳动不肯熄灭的希望和精神之火。而彩色和黑白的间隔出现，更加重了这种感受。
四：《洛奇》
弱者当自强，奋斗不停息，当已不是好莱坞最受欢迎的动作明星好多年的史泰龙又要再战银幕，且希冀复写自己30年前的传奇最高点，这个六旬的老男人难免招来一片叹息。且不说第六次续写这部得到好莱坞电影工业最高奖赏(奥斯卡是也)的电影极有画蛇添足之可能，就说已老矣的意大利种马为了再现这个让他一举成名的角色所历尽的艰辛，也确实令人替之抹汗一把。
面对足以做他孙子的对手，传奇的矫健动作早已僵硬，岁月让动作迟钝笨拙，闪烁着金色光泽的肌肉也萎缩了不少，蹒跚的老人重出江湖，是会最后一次复兴辉煌?还是只是黄粱一梦?也许影片拍摄时的小细节可以成为暗示：在真正的拳台拍摄片中激烈大战时，14000名真正的拳击迷们(并非临时演员)齐声高呼“洛奇”的名字。每当你认定洛奇已失去了站立的力气，他又会再次坚强地从灰烬中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力!
三：《肖申克的救赎》
真正不灭的希望在哪里。也许，仅仅只是在我们自己心里的那一念之善罢了。
当我们心存着仁慈，以平常之心去对待所有对我们公平或者不公平的事情。
不管我们遇到的是一种什么样的状况。我们总能泰然处之并且找到通往救赎的天堂之路。
二：《勇敢的心》
影片的成功已经被奥斯卡典礼上的那五樽金光闪闪的金像所证实，但不足之处也不是没有，比如华莱士的英雄的壮举，影片设计成为爱情而起和为民族而终，这之间的过度仍显唐突，与高潮战事中的极具感召力的华莱士相比，初期那种与世无争表现似乎难以担当这个人物的铺垫。
影片中的配乐十分优秀，尤其是苏格兰风笛的运用的确魅力无穷，尽管詹姆斯.霍顿这部影片的音乐没有获奖，但总体来说这里的配乐要比他后来获奖的《泰坦尼克》要更加出色，结构上也要复杂一些，与情节配合十分紧密，真正起到了画龙点睛的作用。
首：《阿甘正传》
每个看过《阿甘正传》的人都会从中得到些许感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕入深渊……
"Life is like a box of chocolates. You never know what you're gonna get."这句话是每一个喜欢《阿甘正传》的人都能背出的一句话，他的中文意思是：人生就像一盒巧克力，你永远也不知道下一个吃到的是什么味道。这是阿甘的妈妈曾经说过的话，其实在这简单的话语中蕴含着每个人都了解但是却很难做到的人生态度。生命中就是充满了这么多的想不到，不确定，而对待这些不管是好的、还是坏的，是酸甜滋味、还是苦辣的滋味，我们都要学会从容、乐观、积极地去面对。也许命运之神暂时没有把幸运之手放在你的身上，但谁知道以后会怎样，正所谓塞翁失马焉知非福。
我们都拥有自己的一盒巧克力，其中滋味只有自己尝了知道。
电影《七月与安生》经典台词：
1> 我以为自己也许会永远漂泊下去了。可是永远到底有多远呢?
2> 我手里拥有的东西太多，所以我放不掉。
3> 阳光和风无声地在空荡荡的屋檐穿行。那一刻，幸福被摧毁得灰飞烟灭。生命变成一场背负着汹涌情欲和罪恶感的漫无尽期的放逐。
4> 少年的友情就像一只蝴蝶一样绚丽而盲目。
5> 就像世间很多事物。人们并无方法从它寂静的表象上猜测到暗涌。比如几个人和另一个人的相遇，或者他们的离别。
6> 相见的唯一一个夜晚，安生因为喝醉睡得很熟。七月失眠却无法和安生说话，只能一个人对着黑暗沉默。她们还是像小时候一样，并肩睡在一起。可是安生再不会象以前那样，爱娇地搂着她，把头埋在她怀里，把手和腿放在她身上。
7> 有时候不知道真相，不了解本质的人，是快乐的。而能够假装不知道真相，不了解本质的人，却是幸福的。
8> 伤口是别人给予的耻辱，自己坚持的幻觉。
9> 她像一棵散发诡异浓郁芳香的植物。会开出让人恐惧的迷离花朵。
10> 伤口是别人给与的耻辱，自己坚持的幻觉。
11> 他轻轻的叹息，也许我们都是无法给彼此未来的人。也许彼此都已经丧失爱和被爱的能力。本篇文章来自资料管理下载。是两个被时间摧残得面目全非的残废的人。她发现自己只能爱一个人在一瞬间。而且渐渐变的自私。也许可以轻率的交出身体。却决不轻易的交出灵魂。
12> 只是很平淡。像一条经过的河流。 你看不出它带来了什么。或者带走了什么。它只是经过。
13> 我从来都不知道永远有多远。也许都是很短暂的。
14> 就像世间的许多事物。人们并无方法从它寂静的表现上猜到暗涌。比如一个人和一个人的相遇。或者他们的离别。
拓展阅读
电影《七月与安生》观后感——Soulmate，我们依旧是最初的自己
作者 / 反派胡克
Tips：本文含有剧透
鉴于青春爱情片一直是近年来国产影片市场的重灾区，我对《七月与安生》这部片也没抱有太大的希望。但在豆瓣上，同样打上爱情片tag的，《匆匆那年》5.3分，《同桌的你》5.9分，《致青春》6.6分，《七月与安生》刚上映，有1万多人评分，暂时口碑良好，有7.7分。
可是，根据它的英文名字soulmate以及整个故事的着重点来看，这部剧分在爱情片里并不太合适，毕竟酷似彭于晏的男主李程彬全剧都有打酱油的嫌疑，一言不合就北上，一言不合就逃婚，遇到双女主撕逼这样的年度大戏，还被锁在了门外扎马步。讲道理，整个故事从开始到结束，都是在讲一个严丝合缝的友情故事而已。
其实这部电影我看得很纠结，因为已经看过原作，满脑子都是安妮宝贝笔下的七月和安生。安生在那个炎热的秋天午后对七月发出了邀请;七月偷偷把小说和话梅扔给窗外的安生;安生像鸟一样爬到大樟树的最高处，看见绿色的河，开满黄金雏菊的田野和石头桥，她朝着七月伸出手，可是七月没有勇气回应她;她们在大雨中一起跑向铁路的尽头……
读原作时，我读得很慢，甚至在脑海中事先勾画出了电影中会出现的场景。
也就是因为这样，在真的看到电影时，我开始完全无法接受，以上我所读到的画面，在电影里根本没有出现。
安生明明应该是那样的张扬和不羁，在酒吧里画着浓重的烟熏妆，在幽暗的庙堂里主动勾引家明;七月明明应该是那样的安逸和柔软，从头到尾几乎都是被选择，害怕远行，害怕离开……
而电影却把这两种鲜明的性格改掉了，七月不再是软弱的七月，安生不再是倔强的安生，两人的性格甚至一度搅合在一起，七月强硬地和安生撕逼，安生却像是无辜的小兽，眼睛里湿漉漉地下着大雨。我急得直拍桌子，怎么能这样拍呢?你这分明就是最严重的OOC事件啊!(OOC，意思是再创作时性格脱离原著)
不过安妮宝贝的原作本来就是一部中短篇，人物难免有些扁平，而改编成110分钟的电影之后，七月和安生势必不能一根筋走到底，而像闺蜜撕逼、新郎逃婚等年度大戏自然是要见缝插针地融入到影片中的。
不如就把这部影片当做一个全新的故事来看吧!
这么想着，安妮宝贝的七月与安生就这样淡去了，而马思纯和周冬雨的七月与安生逐渐地鲜活起来。女孩子们一起洗澡，好奇地打探着对方的身体;互相踩着对方的影子，安生说一辈子太长，自己只要活到27岁就好了;两人躺在出租房的小屋子里，规划着有关这幢小屋未来的点点滴滴，安生说，来，快躺到我的臂弯里!
可所有的幸福快乐都只存在于最初的混沌年少。而后，少年家明出现了。一个割裂了七月和安生的友谊，并致使这两人走上撕逼不归路的酱油男主角。
发现自己的闺蜜和男友有奸情后，七月没有挽留安生，却也没有放手;在出租房发现闺蜜和男友同居后，七月没有对家明吼一个字，却和安生进行了肉体和精神上的双重撕逼，最后干脆扯开衣服把自己的胸罩秀给闺蜜示威。
这一段是全剧中我最不喜欢的剧情，简直就是《小时代》四人帮友情的低配版再现，搞得好像友情里闺蜜们不撕一段就不算真正的友情一样。非得吵得沸反盈天为了男人撕一顿，才是闺蜜友情的常态吗?
这些年来，国产友情片一直在孜孜不倦地营造着防火防盗防闺蜜的友情氛围。闺蜜都变成了一种美丽又危险的存在，明明表面上是无话不谈的朋友，背地里却都举着美丽又有毒的刀子，虎视眈眈地寻找下手的时机。有时，闺蜜甚至成了一种凛冽的贬义词。
难道我们就不能期待一场毫无心机的友情吗?我们无限了解彼此，无限亲近，因此会产生许多无伤大雅的小摩擦，但我们的友情，自始至终都是纯粹的，美丽的，没有小心翼翼的设防也没有勾心斗角的心机，这样难道不才是闺蜜的定义吗?
可惜，电影《七月与安生》里，闺蜜的设定依旧让人不舒服，好像一定要经历背叛与撕逼这道坎，才能炼成友情的真金一样。
撕逼过后的两人，似乎过上了反转的人生。
旁白说，后来的七月活成了安生，开始漂泊，去向远方，后来的安生活成了七月，过着安稳的日子，马上就要组建家庭。虽然她们不曾承认，可她们是彼此的soulmate，到最后，她们还是活成了彼此的样子。
可是我却觉得，她们自始至终，都是最初的自我。
安生真的想漂泊吗?她曾经在离开的火车上对着安生大喊，如果你想让我留下，我就留下。最开始的安生，并不真的想去向远方，骨子里的她依旧是安逸的，她看过茫茫的雪山，见识过豪华游轮之外浩淼的大海，她去过数不清的酒吧，她在各种各样的出租屋之间周转，可是到头来，她最想去的地方，依旧是故乡。她逼迫自己远行，却发现，自己始终是个恋家的人。
而七月呢，表面上她是个乖乖女，受到各种刺激，才会黑化和闺蜜撕逼，拿着花洒狂喷安生，被未婚夫逃婚之后不得已离开家乡。可在最开始的时候，七月的性格之中就已经埋藏了叛逆的种子，13岁的安生犹豫再三都没有动手之时，是七月抓着安生的手砸碎了消防报警装置，并拉着安生快乐地逃离。那之后，她的一切行动看上去是出离性格、被逼无奈的疯狂，实际上却是性格使然罢了。
两个人并不是活成了彼此，而是保持着忠贞的自己，也正是因为太过忠于自己，才会在友谊中笨拙地碰撞交锋，争吵过，决裂过，到头来，却还是义无返顾地爱着对方。
七月在发现自己怀孕的时候，第一时间跑来找到了安生。虽然两人已决裂，可在这样的关头，七月却发现，原来自己这样的心情，最想传达给的，还是安生。
友情终于还是恢复了最初的模样，两人不计前嫌，继续当着彼此的闺蜜。安生大刺刺地展开手臂，说，快躺在我的臂弯里!
电影的最后一波三折，不断反转，最后呈现给我们一个唏嘘不已的结局。在安生用笔勾画出来的那个世界里，七月自由自在地活着，看过这世界的千万风景，而安生则带着七月的心意，平凡又努力地活着。
比起电影的设定，我个人更喜欢小说原作，没有哗众取宠的撕逼，只有软弱却会勇敢站出来捍卫安生的七月，也有在青春的道路上不断流浪和绝望，最后还是选择了七月的安生，那才是让我鼻酸泪流的友情。
读原作的过程中鼻酸了好几次，那些有关友谊的小细节总让我想起我和我的朋友，可看电影的时候，只有七月和安生年少时昏黄时光下的交往，才让我因感动而产生泪点。
只不过原书中的那句话，还是极好地贴合了这部电影的主题。那是书中和电影中两个世界里，交叠在一起的、同属于七月与安生的故事：
少年的友情就像一只蝴蝶一样绚丽而盲目。可是安生，是她爱过的第一个人。
精选爱情电影《爱乐之城》台词
1.当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。
2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。
3.我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。
4.我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。
5.总会有个地方能让我实现，对自己的期许。
6.就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。
7.没人喜欢爵士，连你都不喜欢
因为你，我现在喜欢了
8.敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。
9.正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。
10.人最爱别人倾注热情的事物。
11.音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。
12.你为什么把「浪漫」说得好像很不堪?
我不知道，洛杉矶就是这样，什么都崇拜，什么都不重视。
13.你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。
14.爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。
15.如果那么墨守成规，要怎么当革命者?
你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。
16.等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。
《爱乐之城》：爱乐之城不是深刻的影史杰作，它是能触碰到心灵伤口的酒精棉球
虽然没有拿到最佳影片，但爱乐之城依然是本届奥斯卡的最大赢家。
仔细想想，虽然爱乐之城的呼声最高，但是没有拿到奥斯卡也不难理解。上一次拿到奥斯卡的歌舞片还是14年前的芝加哥，对比芝加哥针针见血，拳拳到肉的辛辣讽刺，爱乐之城还是太小品了一些。
更何况奥斯卡最佳电影酷爱探讨生命，尊严，少数族群，宗教，地域矛盾等深刻议题，而两个青春大好，家底殷实，身怀技艺，面目清秀的白人小儿女在梦想与爱情之间的那点抉择，也实在很难称得上分量。
我完全不觉得爱乐之城是一部伟大的电影，但个人真的很爱很爱。奥斯卡颁奖礼后就进入影史故纸堆的深刻严肃作品还少吗?但爱乐之城，我是可以反复看上几年的。
第一印象的好感来源于两位主演。
第一个把两位主演Emma Stone(石头姐)和Ryan Gosling(高司令)组成情侣档的人简直是天才(虽然这是他们第三次合作了)。
这个情侣档的搭配堪称完美。身高搭，体态搭，气质搭，甚至发色都搭。
石头姐的代表性角色基本上都是外表有点小风骚的知性美女，总会附加一个体面的背景，比如律师，差点成为律师的演员，市长女儿等。
高司令的代表角色是人格强大的文艺男青年。他演的花花公子都有一整套服务到位的泡妞流程，他演的才华横溢的钢琴家梦想是一步步拯救Jazz。总之，这个文青，他绝非俗物。
所以这两个擅长饰演知性和文艺角色的演员搭档起爱情片来，非常火花四溅，相较于上一波的爱情片巨星们，少了一份甜腻，多了一份清新。
石头姐是个神奇的演员。她拥有一双大到惊人的眼睛，和及其舒展纤细的骨架，这帮助她拥有了演员的很多个层次。当她淡妆特写的时候，她是个眼睛过大，五官有硬伤的普通少女;当她浓妆特写的时候，她的雪肤红唇中和了眼睛的比例，她看起来是个艳丽的美女;当拍到她的半身的时候，优雅的脖颈，性感的锁骨和完美的肩部线条，又让她成为一个大美女;而拍全身的时候，她伸展纤细的四肢和完美的肌肉走向，让她成为一个优雅灵动的女神。一重又一重，这种冲突感，就是演员的苗子。
所以Mia这个角色简直是为石头姐量身打造。她需要用普通青年的喜悦哀伤和支离破碎让观众共情。她也需要在必要的时候变身大美女，这样男女主角的爱情故事才更让人信服。最后，她还得成为大明星。五年后那场戏，导演拍了她从车上下来买咖啡，只拍了她的体态，仅从她的腿，背影和腰身，观众也能知道，她成名了。换了别的演员，这一系列的丰富的层次和蜕变不会如此有说服力。
高司令也是一个气质大于美貌，骨架大于颜值的人。高司令童年时是迪斯尼童星，出身于“米老鼠俱乐部”(同时诞生了Britney Spears，Christina Aguilera 和Justin Timberlake等一群偶像)，童星出身难免经历转型阵痛，尤其是20出头时的高司令相貌平平，而童年玩伴们外形靓丽早已大红大紫席卷全球。虽然光彩熠熠的童星和备受瞩目的演员新星之间隔了十几年，但出道够早的高司令红的也不晚，24岁凭借《恋恋笔记本》一鸣惊人，26岁凭借《半个威尔森》提名奥斯卡影帝，和希斯莱杰并列最年轻影帝提名者。
不知是否是这段经历的影响，他身上有一种不招人反感的自信。他成为明星的银幕魅力也来源于此。他身上糅合了不被赏识和理解的落魄感(也可以说是文艺气质吧)和自知绝非池中之物的强大人格。
他在《恋恋笔记本》和《爱乐之城》里演穷小子的时候没有看低自己的“屌丝感”，在《疯狂愚蠢爱》里演花花公子的时候也没有猥琐和油腻，反而有点孤独忧郁的气质。
另外所有爱情电影的男主角们都应该好好向高司令学学怎么演出深情。相较于无数邪魅狂狷的霸道总裁们，眯起眼睛装犀利，用充满攻击性的方式来告白，高司令演出深情的方式是微挑眉毛，表现出孩子般的童真。配合他的蓝眼睛，形成一种很专注，卸下心防的效果。
缺点是，相比较之下，高司令的表演虽然放在正常的剧情片里合格，可是在歌舞片里显得太含蓄了。歌舞片是需要夸张效果的。
要知道歌舞片里随时可能唱起歌跳起舞，如果演员塑造的氛围是正剧气场，那突然开始歌舞得有多尴尬?所以石头姐的悲伤娃表情，在花瓣飞舞的街道上奔向电影院，面试独唱等等环节，放在一个剧情片里，100%太做作了，但是在歌舞片里是绝对的加分项，撑起了整个电影的饱满氛围。
石头姐相比高司令在颁奖季的表现更优秀，也是因为《爱乐之城》总体效果上歌舞片的范er特别正，除了歌舞本身在水准之上，石头姐的演出占了一大半功劳。
不得不承认，歌舞片的黄金时代已经永远地过去了，它永远也不会复兴，但也永远不会消失。甚至每隔几年还能再遇佳作。
看过雨中曲的朋友们一定记得，当时正值电影从无声片到有声片的过渡时期，男主角唐的新电影遇到了很大的冲击，女主角琳娜提议，为什么不拍成歌舞片呢?
这就是歌舞片最初的动机，也很大程度上解释了，为什么歌舞片在上世纪五六十年代兴盛一时，到了六十年代以后又急速衰败。歌舞片代表了电影从无声世界，迈入有声世界的时候，用声音玩出的第一个特效类型。
而受限于技术和成本，当时的视觉特效几乎玩不出什么花来。到了六七十年代以后，情况就不一样了。动作片，科幻片，魔幻片，漫改英雄片，开始层出不穷，歌舞片作为一种最早类型的电影奇观，已经渐渐不具备作为电影工业中流砥柱的资格了。
从现代观众的角度来看，歌舞片当剧情片看太闹，当特效片又太没看点，它永远回不到那个黄金年代了。可是唱歌跳舞是人类最重要的两种娱乐方式，在歌舞片掉线的这些年里，音乐和舞蹈一直都是在发展的。歌舞片始终不缺最好的素材。
所以你看，
改编一下最成功的百老汇音乐剧，就有了《芝加哥》《悲惨世界》《歌剧魅影》
混个经典流行歌串烧，就有了《红磨坊》
套上乡村音乐的人物传记，就有了《与歌同行》
拍成迪斯尼动画，就有了《冰雪奇缘》
只要有戏剧感，舞台感强，情绪饱满夸张的剧本，配合好音乐，就可以有好作品，更不用说，每过几年，人们内心那个唱歌跳舞的角落痒起来，歌舞片就可以小小的回春一把。
歌舞片的长处是善于做情绪渲染，要比一般的剧情片更容易感性上打动人。
安妮海瑟薇演的芳汀的悲惨悲惨，用一首《I dream a dream》难道不胜过千言万语?
如果没有《Let it go》，Elsa的自我觉醒会这么鼓舞人心吗?
芝加哥里，Roxy一边唱着蛇蝎诱惑的《funny honey》一边让丈夫为她頂杀人罪，这样的讽刺效果剧情片能够轻松达到吗?
但歌舞片也有两大雷区。
一类是歌实在太难听(《魔法黑森林》：???)
还有一类是言之无物，为了歌舞而强行剧情。
说到这里不能不讲一讲爱乐之城的故事。爱乐之城是一个歌舞和剧情搭配合理的正确示范。
爱乐之城的故事，非常简单，但它在爱情片里也算独树一帜。
2017年，个人意识高度觉醒的年代。爱乐之城探讨的就不仅仅是爱情里的风雨波折了，它把一个过去被糊弄过去的问题拿出来探讨：“个人意识”和“情感联结”孰重孰轻?
传统的爱情片，一定是要happy ending的。男女主要么出身显赫，不愁生计(你看紫菱结婚后可工作过一天?);要么爱情与人生发展总能高度匹配，仿佛事业是爱情闯关中随机掉落的战利品;要么随便努力努力，加一段配乐快剪就登上人生巅峰了。太过童话。
如果是剧情片，十有八九是苦大仇深，高度写实，爱情身上遍身的凡尘烟火，已经不存在让人在电影院里脸红心跳的粉红泡泡。
爱乐之城画龙点睛的结尾就把两者做了结合，获得了两者加成的效果。如何能让爱情电影既不烂俗，又能讲出happy ending?先让男女主角因为不同的人生追求而分开，再在重逢的时候在女主的脑海中把两人的爱情故事重剪，所有的不愉快和纷争，全都修复，所有的快乐和和睦，全部加倍。
这种时空胶囊式的超现实拍法一点也不新奇。很容易就可以回忆出很多，《末代皇帝》里日暮西山的溥仪在龙椅座位里找到了当年的蛐蛐盒子，打开盒子，一只活蛐蛐爬了出来，好像几十年的改天换地不曾发生。《泰坦尼克号》结尾时露丝在梦中重回床仓大厅，所有乘客全都活了过来，满脸喜悦地祝福她和依然少年面目的杰克……
但爱乐之城无疑是耳目一新的，因为它是歌舞片，它可以把这一幕表现的极尽夸张，而且越夸张越美好，我们的心越痛，因为我们这一刻潜进了Mia的心里，最后的十分钟里所有的恢弘，欢乐，深情，温馨都是假的，是我们此生回望，可忆而不可追的美好。
一句简简单单的以乐景衬哀情，借着歌舞片的抒情优势，被发挥到了极限。
电影结束后，有人议论为什么他们不能努力顾全梦想和爱情呢?因为梦想对专注的要求如此之高，而爱情对陪伴的要求如此之高，两者几乎天生相斥。
那么，若难以两全，你选择什么?
我相信，很多人选择了梦想。爱情是甜蜜的糖，梦想是果腹的面包。若是没有糖，我们的生活只会暂时地果然无趣，而如果没有面包，我们可能一天也活不下去。
可这不代表放弃了爱情的我们是无心肝的渣男浪女，曾经做出过，或者隐隐担心作出这些选择的我们，心里也有深深的内疚和自责。
为什么电影院里许许多多的观众会在色彩明亮，音乐欢快的结尾里痛苦流涕?
我想龙应台在《四郎探母》里说透了，
“文化，或者说，艺术，做了什么呢?它使孤独的个人为自己说不出的痛苦找到了名字和定义。
艺术像一块蘸了药水的纱布，轻轻擦拭他灵魂深处从未愈合的伤口。
艺术使孤立的个人，打开深锁自己的门，走出去，找到同类。他发现，他的经验不是孤立的，而是共同的集体的经验，他的痛苦和喜悦，是一种可以与人分享的痛苦和喜悦。孤立的个人因而产生归属感。”
那是一种共情在联结。我们终于在银幕上读到了导演为年轻人在爱情与梦想的选择中，吟唱出的悲天悯人。那一刻，在尘世中颠沛流离，梦想与爱人，终难两全的我们，感受到了理解的带来的感动和温情。
就像蝴蝶飞不过沧海，又有谁忍心责怪。谢谢你，爱乐之城。
