谈到《红楼梦》，许多文艺批评家和鉴赏家都把目光集中在小说的主人公贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的身上，对于和主人公有关的人物诸如贾母、贾政、王熙凤，乃至袭人、晴雯等等，也有所评议，惟独对小说第一回就出现一直到第一百二十回再次见面的一僧一道忽视了，这不能不说是一个遗憾。本文试图就一僧一道在全书中的作用及作者塑造这两个极其古怪的艺术形象的蕴意发表一些不成熟的意见，希望得到方家批评指正。
一、一僧一道远远而来，伴随《红楼梦》从开场到结局，走过漫长的旅程。
翻开《红楼梦》，我们就看到作者交代女娲炼石补天，用了三万六千五百块顽石，只剩下一块，“谁知此石自经煅炼之后，灵性已通，……日夜悲号惭愧。”就在这时，一僧一道远远而来。应该说，这是长篇巨制《红楼梦》的真正开始，也是这部小说又名《石头记》的自我交代。
就是在一僧一道诉说“红尘中荣华富贵”的吸引之下，顽石才打动凡心。在顽石的苦苦央求下，那和尚施展法术，才将一块巨石变成鲜明莹洁的美玉，又缩成扇坠大小的佩玉，并且镌有“通灵宝玉”四个字，带它到滚滚红尘去了。——这便是贾宝玉落草时嘴里衔下来的那块玉，贾宝玉本人称它为“劳什子”，他的祖母却尊它为“命根子”。就是这块玉，就是这个整日系着这块玉的人，在昌明隆盛之邦，诗礼簪缨之族，花柳繁花地，温柔富贵乡，游荡了十几年。历经乐极悲生，人非物换，究竟是到头一梦的过程。第一百二十回，小说通过甄士隐之口，交待得明明白白：“前经茫茫大士渺渺真人携带下凡，如今尘缘已满，仍是此二人携归本处，这便是宝玉的下落。”至此，《红楼梦》的缘由也交待清楚了。
除了这一僧一道之外，和《红楼梦》这部小说有直接关连的还有一位空空道人，是他在大荒山无稽崖青埂峰下抄录了这个故事。神奇怪诞的开头和结尾，不但保持了艺术结构上的完整，更重要的是作者把自己的哲理和艺术见解巧妙地展示在读者面前，使读者在奇趣的阅读境地接受作者的超乎现实而与小说故事情节若即若离的理性升华。这实在是作家的苦心匠意所在。所以，我们不能忽视对这一僧一道的研究。
二、一僧一道和小说的主人公命运经历紧紧地联系在一起，宛如关节，开启关合，非同小可。
《红楼梦》中的一僧一道穿过虚无飘渺的天堂，既可以闯入凡人的梦境，又可以跑进繁华似锦的社会生活，他们和小说的主人公的关系极为密切。譬如在第一回里，这一僧一道在甄士隐的梦境中出现，并且说甄士隐抱在怀中的女儿英莲是一个“有命无运、累及爹娘之物”，以致使甄士隐感觉他们是在说“疯话”。哪里知道几个月以后，历经女儿英莲失踪、再遭火灾殃及，一贫如洗的甄士隐，又遇到了高唱《好了歌》的跛足道人，士隐顿时彻悟，竟抢了道士肩上的褡裢，同疯道人一起飘然而去。
一僧一道和小说人物的关系，书中人都有交代。在第三回，林黛玉自己说：“那一年我三岁时，听得说来了一个癞头和尚，说要化我去出家，我父母固是不从。他又说：‘既舍不得他，只怕他的病一生也不能好的了。若要好时，除非从此以后总不许见哭声；除父母之外，凡有外姓亲友之人，一概不见，方可平安了此一世。’疯疯癫癫，说了这些不经之谈，也没人理他。……”
在第七回，薛宝钗自己说：她小小的年纪却留下了病根儿，“凭你什么名医仙药，从不见一点儿效。后来还亏了一个秃头和尚，说专治无名之症，因请他看了。他说我这是从胎里带来的一股热毒，幸而先天壮，还不相干；若吃寻常药，是不中用的。他就说了一个海上方，又给了一包药末子作引子，异香异气的，不知是那里弄了来的。他说发了时吃一丸就好。倒也奇怪，吃他的药倒效验些。”至于贾宝玉，第二十五回、第一百一十五回、一百一十六回都有描写，在第一百二十回中通过贾政之口说出了贾宝玉与和尚的不解之缘：“便是那和尚道士，我也见了三次：头一次是那僧道来说玉的好处；第二次便是宝玉病重，他来了将那玉持诵了一番，宝玉便好了；第三次送那玉来，坐在前厅，我一转眼就不见了。我心里便有些诧异，只道宝玉果真有造化，高僧仙道来护佑他的。岂知宝玉是下凡历劫的，竟哄了老太太十九年!如今叫我才明白。”
换句话说，《红楼梦》中的主人公的性格及其遭遇，都和太虚幻境中的一僧一道有关系。
一般地说，神仙鬼怪在文艺作品中出现有两种情况，一种是“戏不够，鬼来凑”，以虚幻的鬼怪来填补故事情节；一种是“若要灵，请神明”，以神仙的降临以显示不可抗拒的外来因素的影响。这两种情况，都印证了马克思在《(政治经济学批判)导言》中所说的：“任何神话都是用想象和借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化；……”应该说，《红楼梦》中一僧一道的出现，是以上两种情况的综合，是作者精心布置、巧妙安排的。
三、真耶幻耶，美耶丑耶，情耶理耶，在一僧一道身上体现着作者的艺术的文化的哲学的底蕴。
当读者第一次在第一回中见到一僧一道时，作者是这样写的：“俄见一僧一道远远而来，生得骨格不凡，丰神迥异，……”但是，顷刻之间就突然变了，“只见从那边来了一僧一道：那僧则癞头跣脚，那道则跛足蓬头，疯疯癫癫，挥霍谈笑而至。”到了第二十五回，这两个人的形体又小有改变，变成一个癞头和尚、一个跛足道人。作者是这样具体描写的：“鼻如悬胆两眉长，目似明星蓄宝光。破衲芒鞋无住迹，腌臜更有满头疮。”这是和尚的模样。道士的模样是：“一足高来一足低，浑身带水又拖泥。相逢若问家何处，却在蓬莱弱水西。”到了第一百一十七回。和尚还是“满头癞疮，浑身腌臜破烂”。贾宝玉当时想道：“自古说‘真人不露相，露相不真人’，……”
是的，“真人不露相，露相不真人”，正是作者在塑造一憎一道形象时的艺术原则。
真人是道家、道教常用名词。《庄子·天下》：“关尹、老聃乎，古之博大真人哉。”“真人”之名始此。《庄子·大宗师》中说真人有四个特点：忘怀于物；淡情寡欲；不计生死，随物而变，应时而行；天人合一。《淮南子·本经训》：“莫生莫死，莫虚莫盈，是谓真人。”据《太平经》卷四十二“九天清先王灾法”载，“真人职在理(治)地”，其等级地位，在“大神之下，仙人之上”。显然，作者暨通过艺术典型贾宝玉告诉人们，真人是他们心目中的真、善、美的化身。所以，一僧一道在太虚幻境形体是“生得骨格不凡，丰神迥异”。那么，为什么到了凡问就变得“癞头跣脚”、“跛足蓬头”呢?这说明作者看到了现实和理想境界的距离，看到了真、善、美之间的不统一。
在讨论一僧一道艺术形象时，还有两点值得注意：
一是僧属佛教道属道教，这一僧一道怎么会走到一起的呢?有时，还佛道移位，例如第一回：“从此空空道人因空见色，由色生情，自色悟空，遂易名为情僧，改《石头记》为《情僧录》。”这里，佛和道相交错。有学者认为这是一种文化交融——佛教与道教的融合。这样的见解是正确的。南怀瑾在《中国道教发展史略》一书中指出：“道教自北宋之末，有南宗丹道的崛起，禅、道合一的途径，已极其明朗。”明太祖朱元璋并尊道、佛两教，清雍正登位以后，提倡禅宗，同时留心道家学术。从这样的社会文化背景看，《红楼梦》的一僧一道，可以说是当时社会文化的缩影。
一是对儒学的态度。《论语·述而》：“子不语怪力乱神。”而《红楼梦》则相反，开篇就谈空空道人访道求仙途中见到了石头，石头还会说话，如此等等。这说明作者不是儒学的忠实信徒，在某程度上则是儒学的`批判者和叛逆者。
这是《红楼梦》一僧一道的文化底蕴的大要所在。
四、《红楼梦》中僧道描写极多，这既反映了社会生活的真实性，又反映了宗教的异化，真真假假，善恶难辨。
据笔者不完全统计，《红楼梦》中写僧道的回目约有66次，全书一百二十回中平均每l.8回就要出现一次，可见其频率是相当高的。
僧道频繁出现，大体上有两方面内容：一是与前面所说有密切关联的一僧一道对小说其他人物的影响；一是与一僧一道无甚关系，却是宗教人物对小说主人公及其他人物的影响，构成整个小说特定的社会生活环境。现在分别加以说明：
第十二回“王熙凤毒设相思局，贾天祥正照风月鉴”，是跛足道人在贾瑞垂危时刻，应贾瑞之求将褡裢中的一面镜子交给贾瑞的，并且明白交代：“这物出自太虚幻境空灵殿上，警幻仙子所制，专治邪思妄动之症，有济世保生之功。所以带他到世上，单与那些聪明杰俊、风雅王孙等看照。千万不可照正面，只照他的背面，要紧，要紧!三日后吾来收取，管叫你好了。”贾瑞接过镜子，照背面，竟是一个骷髅立在里面，吓得贾瑞连忙掩了；照正面，只见凤姐站在里面招手，他心中一喜，荡荡悠悠的觉得进了镜子，与凤姐云雨一番，凤姐仍送他出来。到了床上，嗳约一声，一睁眼，镜子从手里掉过来，仍是反面立着一个骷髅，如此三四次送了命。贾代儒夫妇见孙子已死，便大骂道士：“是何妖镜!若不早毁此物，遗害于世不小。”遂命架火焚烧，只听镜内哭道：“谁叫你们瞧正面了！你们自己以假为真，何苦来烧我?”正哭着，只见那跛足道人从外面跑来，喊道：“谁毁‘风月鉴’，吾来救也!”说着，直入中堂，抢入手内，飘然而去。显然，跛足道人给贾瑞“风月鉴”是一种度化，可惜而又可怜的是贾瑞沉溺于淫而致死不悟。
第六十六回则是相反的情形，柳湘莲梦见尤三姐后惊觉，睁眼一看，他的所在地竟是一座破庙，旁边坐着一个跛腿道士捕虱，柳湘莲起身稽首相问：“此系何方?仙师仙名法号?”道士笑道：“连我也不知此系何方，我系何人，不过暂来歇足而已。”柳湘莲听了，不觉冷然如寒冰侵骨，掣出那股雄剑，将万根烦恼丝一挥而尽，便随那道士，不知往那里去了。用佛家术语说，柳湘莲是：“顿悟”，走出凡尘，出家去了。
以上例是一僧一道对小说主人公贾宝玉等以外的影响。
下面谈谈其他僧道情况。第十五回“王凤姐弄权铁槛寺，秦鲸卿得趣馒头庵”，老尼法名净虚，实在是一个不“净”不“虚”的人，她为了李衙内的亲事，央求通过王熙凤的权势，逼迫长安守备的儿子退亲，以完成李衙内的心愿。这笔婚姻交易开价三干两银子。一个出家之人，不修心拜佛，竟然卷入婚姻纠纷，可见其凡心未断，六根不净。老尼如此，小尼就更放荡了。小尼智能被秦钟抱到炕上，在禅房里就云雨起来。用出家人的话说：这实在是罪过!罪过!自称“槛外人”、又称“畸人”的妙玉，大观园内的栊翠庵的孤寂生活并没有割断她的人生欢乐的向往，贾宝玉过生日，她还送去祝寿的帖子。第五回《金陵十二钗正册》判词说妙玉“欲洁何曾洁，云空未必空。可怜金玉质，终陷淖泥中。”她的结局是不幸的，被强盗抢走了。
至于道士，第二十九回写的张道士“是当日荣国府国公的替身，曾经先皇御口呼为‘大幻仙人’，如今现掌‘道录司’印，又是当今封为‘终了真人’，现今王公藩镇都称他为‘神仙’，所以不敢轻慢”。就是这个张道士，居然为贾宝玉的婚事操心。可见他的尘缘未断。第八十回天齐庙的当家王道士“专意在江湖卖药，弄些海上方治人射剂，这庙外现挂着招牌，丸散膏丹，色色俱备，亦长在宁荣两宅走动熟惯，都与他起了个浑号，唤他作‘王一贴’，……”
这些僧道和一僧一道在思想境界上的距离，读者是一目了然的。这就是作者匠心独运所在：这既反映了社会生活的真实性、复杂性，又反映了宗教的异化现象，真真假假，善恶难辨。
五、值得注意的是贾宝玉、林黛玉等论道谈禅，是作者较深层次接触宗教理论的反映，然而洞察作者创作心态的脂砚斋指出：此乃“悟禅亦由情”。
《红楼梦》第二十二回描写贾宝玉看完戏以后，因为一个小旦的模样“活象一个人”，被快嘴的史湘云点出：“象林妹妹的模样儿”，宝玉听了，连忙向湘云使眼色。却不想这又恼了史湘云和林黛玉，受到她们两人的冷落，他想到前日所读《南华经》上有“巧者劳而智者忧，无能者无所求，饱食而遨游，泛若不系之舟”；又曰“山禾自寇，源泉自盗”等语，越想越没趣，回到房间，大禁大哭起来，翻身起来，提笔写了一偈：“你证我证，心证意证。是无有证，斯可云证。无可云证，是立足境。”并且填了一曲《寄生草》：“无我原非你，从他不解伊。肆行无碍凭来去。茫茫着甚悲愁喜，纷纷说甚亲疏密。从前碌碌却因何，到如今回头试想真无趣！”薛宝钗看后认为“都是我的不是，都是我昨儿一支曲子惹出来的。这些道书禅机最能移性。明儿认真说起这些疯话来，存了这个意思，都是从我这一曲子上来，我成了个罪魁了。”因为在看戏时，薛宝钗向贾宝玉介绍过《鲁智深醉闹五台山》中鲁智深的唱词《寄生草》，其中有“赤条条来去无牵挂”。林黛玉认为贾宝玉的偈语和《寄生草》曲“不该撕，等我问他。你们跟我来，包管叫他收了这个痴心邪话。”果断林黛玉、薛宝钗、史湘云来到宝玉屋里。一进来，黛玉便笑道：宝玉，我问你：至贵者是‘宝’，至坚者是‘玉’。尔有何贵?尔有何坚?”宝玉竟不能答。三人拍手笑道：“这样钝愚，还参禅呢。”黛玉又道：“你那偈末云，‘无可云证，是立足境’，固然好了，只是据我看，还未尽善。我再续两句在后。”因念云：“无立足境，是方干净。”这得到薛宝钗的赞赏，并且引发出关于禅宗的一段历史，宝玉想了一想：“原来他们比我的知觉在先，尚未解悟，我如今何必自寻苦恼。”想毕，便笑道：“谁又参禅，不过一时顽话罢了。”说着，四人仍复如旧。
对于这一段参禅的描写，有许多问题值得讨论：
一、我们知道佛教有许多宗派，净土宗是影响最为广泛的一宗，成天“南无阿弥陀佛”，就连一些不识字的人，也背着香袋，双手合一，朝山进香。其他还有三论宗、律宗、法相宗、密宗，等等。这些，《红楼梦》的作者都不予采取，独钟禅宗。这是因为禅宗是融印度佛学和中国道家学说于一体、最适合中国士大夫口味的佛教。更重要的是，禅宗是当年皇帝雍正予以提倡的宗派。这就是说，《红楼梦》中的参禅悟道的描写，在一定程度上体现了当时统治阶级的文化政策。
二、我们知道禅宗有一段发展的历史，这就是第二十二回通过薛宝钗说的一番话：“当日南宗六祖惠能，初寻师至韶州，闻五祖弘忍在黄梅，他便充役火头僧。五祖欲求法嗣，令徒弟诸僧如出一偈。上座神秀说道：‘身是菩提树，心如明镜台，时时勤拂拭，莫使有尘埃。’彼时惠能在厨房碓米，听了这偈，说道：‘美则美矣，了则未了。’因自念一偈曰：‘菩提本非树，明镜亦非台，本来无一物，何处染尘埃。’五祖便将衣钵传他。”这个故事，出于佛教经典《传灯录》。从此有“南能北秀”之说。可见《红楼梦》作者佛教知识是很丰富的。禅宗提倡心性本净，佛性本有，觉悟不假外求，强调悟。林黛玉补充的一句‘无立足境，是方干净”，当然是悟彻，更空、更虚无，因而得到薛宝钗的夸赞。
三、禅家参悟，大体有四类：坐禅默照，随缘任运，话头参究，譬喻作相。如果说第二十二回描写的是贾宝玉坐禅默照，那么第九十一回则是话头参究和譬喻作相了。这可以说是别具风格的一篇传灯录。第九十一回写道：贾宝玉因为没有看到薛宝钗，心情不乐，叹息道：“我想这个人生他做什么!天地间没有了我，倒也干净!”黛玉道：“原是有了我，便有了人；有了人，便有无数的烦恼生出来，恐怖，颠倒，梦想，更有许多缠得。……”宝玉豁然开朗，笑道：“很是，很是。你的性灵比我竟强远了，怨不得前年我生气的时候，你和我说过几句禅语，我实在对不上来。我虽丈六金身，还借你一茎所化。”黛玉乘此机说道：“我便问你一句话，你如何回答?”宝玉盘着腿，合着手，闭着眼，嘘着嘴道：“讲来。”黛玉道：“宝姐姐和你好怎么样?宝姐姐不和你好怎么样?宝姐姐前儿和你好，如今不和你好怎么样?你不和他好他偏要和你好你怎么样?”宝玉呆了半晌，忽然大笑道：“任凭弱水三千。我只取一瓢饮。”黛玉道：“瓢之漂水奈何?”宝玉道：“非瓢漂水，水自流，瓢自漂耳!”黛玉道：“水止珠沉，奈何?”宝玉道：“禅心已作沾泥絮，莫向春风舞鹧鸪。”黛玉道：“禅门第一戒是不打诳语的。”宝玉道：“有如三宝。”黛玉低头不语。对于这一次话头参悟，只有北京师范大学出版社出版的《红楼梦》校注本对“弱水三千”句注明“比喻女子虽多，只爱黛玉一人。”其余诸家注本都释语不详，因而对“黛玉低头不语”也就让读者不解了。所以，脂砚斋批语是很正确的：这是“悟禅亦由情”。说穿了，是借助禅语谈情说爱，如此而已。
四、值得注意的是关于《南华经》的引用。这说明禅与道家思想的表面结合点在“悟”，但各自的出发点却不一定一致。《红楼梦》第二十一回，描写贾宝玉读《庄子·(外篇)胠箧》；第二十二回，描写贾宝玉读《庄子·列御寇》和《庄子·山木》。不要以为贾宝玉是认真研读《庄子》是庄子虚无飘渺思想的信徒，他真的要解脱了。不，这只是他一时的苦闷而已。脂砚斋批道：“试思宝玉虽愚，岂有安心立意与庄叟争衡哉?且宝玉有生以来，此身此心为诸女儿应酬不暇，眼前多少现有意之事，尚无暇去作，岂忽然要分心于腐言糟粕之中哉?可知除闺阁之外，并无一事是宝玉立意作出来的。大则天地阴阳，小则功名荣枯，以及吟篇琢句，皆是随分触情，偶得之不喜，失之不悲。若当作有心，谬矣!”此说深受端木蕻良先生赞许。确实是这样，《庄子》的原意与贾宝玉的引用，存在不水的距离。《庄子·胠箧》的中心是绝圣弃智，提倡淡情寡欲。《庄子·列御寇》的中心是虚无宁静，生安于无为，死任其自然。《庄子·山木》的中心是洗心寡欲，忍让屈从。《红楼梦》第二十一回写贾宝玉要吃胭脂，被史湘云打落，并批评道：“这不长进的毛病儿，多早晚才改过!”这被袭人看见了，生了气，贾宝玉又生袭人的气。这才闷闷不乐，拿书解闷。第二十二回，也是因为贾宝玉和史湘云、林黛玉生气，“怕生隙恼，方在中调和，不想并未调和成功，反已落了两处的贬谤。”在由气生悲的情境下，才写下“无可云证，是立足境”的偈语。显然，贾宝玉的悲凉和绝望是一时的冲动，和庄子的虚无的人生观不是一回事。
所以，林黛玉批评贾宝玉“不悔自己无见识，却将丑语怪他人”，贾宝玉欣然领受；她续偈句“无立足境，是方干净”，贾宝玉肃然起敬。
总而言之，《红楼梦》中的论道谈禅只是贾宝玉、林黛玉谈情说爱思想交流的一种形式而已。
六、一僧一道模糊了多少人的眼睛。
最早否定一僧一道的是周澍，他在《红楼新咏》中以《笑一僧一道》七律中写道：“碌碌繁华富贵场，干卿底事为谁忙?”对一僧一道采取否定态度。
看出一僧一道及参禅悟道的破绽和奥秘的当数孙桐生，他在《编纂石头记评蒇事奉和太平闲人之作即步原韵》之三写道：
芥纳须弥岂易量，文坛一瓣热心香。参禅不祖王摩诘，问道谁师魏伯阳?敢以为山亏一篑，由来作史重三长。儒门亦有传灯法，不涉虚无堕渺茫。
是的，《红楼梦》中的僧侣和道士的法号都是作者杜撰的，这是玎学考据派学者无从考证的一个问题。
《红楼梦》中的太虚幻境也是作者虚构的，没有宗教经典可以作为依据。太虚幻境中的仙人的喜怒哀乐，也是作者按照人类社会的生活而附会的。是的，神仙本来就是人造的，人造神仙又来控制和主宰人的思想和行为。这实在是一个有趣而又可悲的循环。马克思在《(黑格尔法哲学批判)导言》中指出：“宗教里的苦难既是现实的苦难的表现，又是对这种现实的苦难的抗议。”在《反杜林沦》中说：“一切宗教都不过是支配着人们日常生活的外部力量在人们头脑中的幻想的反映，在这种反映中，人间的力量采取了超人间的力量的形式。”
《红楼梦》中一僧一道的真相，诚如解庵居士在《石头臆说》中指出的那样：“士隐梦中所见一僧一道，即作者魂魄所化。作者自谓冥心搜索，精诚所通，出神入化，说出一段风流公案，尽属幻境，所以开道姑倡此人此地，以总括全书之妙义也。”这是很有见地的。看不到这一点就会胡乱猜疑了。猜疑之一是信奉不移，把一僧一道真的视为神仙，如林孝箕等在《红楼诗借》中以“僧道合咏”为题写了两首七律，其二写道：“大笑西来洩化工，形骸放浪万缘空。双云偶尔停天上，片石何来走袖中?佛骨仙心俱不二，痴魂怨魄倘来同。茫茫觉后黄粱梦，绝倒人间无是公。”猜疑之二是相信贾宝玉参禅悟道，真是解脱了。王国维就认为贾宝玉听《寄生草》之曲而悟立足之境，读《胠藏》之篇而作焚花散麝，贾宝玉解脱了。猜疑之三是以跛道人的《好了歌》为全书的主题，林孝箕等似“跛道人好了歌”为题写了三首诗，其三写道：“万事收场曲已终，人间何处不途穷?桶如脱底言皆旨，棒到当头色是空。参透世情孤偈外，唤回尘梦众生中。分明满拍沧桑咸，喝罢山花落晚风。”色空之说，在红学界曾鼓噪一时。
其实，这些理解都不尽正确，都是被一僧一道的描写模糊了视线。要了解一僧一道的构思由来，须了解作者当年的创作社会背景。据张中行《禅外说禅》所载：雍正皇帝更进一步，不只喜欢禅学，并以通禅自负，因而自号为圆明居士，还编了《御选语录》。上层人物喜爱，一般人民循旧轨走，因而佛教就仍是繁荣昌盛，据统计，早年大小寺院八万左右，僧尼十几万；晚年，寺院几乎遍布全国各村镇，僧尼据说有八十万，不出家而拜菩萨的，就难以数计了。雍正也留心道家学术。在当时的社会文化大背景之下，作者这样的构思，实在是当时社会生活的一种反映。
诗词格律是中国古典诗词是形式美与内容美的高度集合。在形式上，比较注重声韵之美与对仗之美，由此产生了诗词格律的规范要求。
第一节 诗的种类
关于诗是种类，问题是相当重复的。《唐诗三百首》的编者把诗 分为古诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类;古诗、 律诗、绝句又各分为五言、七言。这是一种分法。沈德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独立起来，但是他增加了五言 长律一类。宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和近体诗两 类。现在我们试就上述三种分类法再参照别的分类法加以讨论。
从格律上看，诗可分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风;近体诗又称今体诗。从字数上看，有四言诗，五言诗，七言诗[1].唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类。
(一)古体和近体
古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南 北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定 的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚. 我们可以说. 凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。
乐府产生于汉代，本来是配音乐的，所以称为"乐府"或"乐府 诗"。这种乐府诗称"曲"、"辞"、"歌"、"行"等。到了唐 代以后，文人摹拟这种诗体而写成的古体诗，也叫"乐府"，但是已 经不再配音乐了。由于隋唐时代逐渐形成了新音乐，后来又产生了配 新音乐的歌词，叫做"词"。词大概产生于盛唐。在乐府衰微之后， 词产生之前的一个过渡时期，配新乐曲的歌辞即采用近体诗。像王维的《渭城曲》、李白的《清平调》，都是近体诗的形式。
近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗。都有许多讲究。 由于格律很严，所以称为律诗。律诗有以下四个特点：a 、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字;
b、押平声韵;
c、每句的平仄都有规定;
d 、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。
有一种超过八句的律诗，称为长律。长律自然也是近体诗。长律 一般是五言的[2] ，往往在题目上标明韵数，如杜甫《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》，就是三百六十字;白居易《代书诗一百韵寄微之》， 就是一千字。这种长律除了尾联(或除了首尾两联)以外，一律用对 仗，所以又叫排律[3].绝句比律诗的字数少一半。五言绝句只有二十 字，七言绝句只有二十八字。绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。
古绝可以用仄韵。即使是押平声韵的，也不受近体诗平仄规则的 束缚. 这可以归入古体诗一类。
律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则. 在形式上它们就等于半首律诗。这可以归入近体诗。[4] 总括起来说：一般所谓古风属于古体诗，而律诗(包括长律)则属于近体诗。乐府和绝句，有 些属于古体，有些属于近体。
(二)五言和七言
五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。五言古诗简称五古， 七言古诗简称七古;五言律诗简称五律，七言律诗简称七律;五言绝 句简称五绝，七言绝句简称七绝. 古风分为五古、七古，这只是大致的分法。其实除了五言、七言之外，还有所谓杂言。杂言指的是长短句杂在一起，主要是三字句、五字句、七字句，其中偶然也有四字句、 六字句、以及七字以上的句子。杂言诗一般不别立一类，而只归入七 古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是 习惯上的分类法，是没有甚么理论根据的。
第二节 律诗的韵
我们先讲近体诗，后讲古体诗，这是因为彻底了了解了近体诗之 后，纔能更好地了解古体诗。第一，古体诗既然是以不受近体诗格律 的束缚为其特征的，我们就必须先知道近体诗的格律是甚么，然后能 知道甚么是古体诗。第二，自从有了律诗以后，古体诗也不能不受律 诗的影响，所以要先了解律诗，然后能知道古体诗所受律诗的影响是 甚么。
在这一节里，我们先谈律诗的韵。
古人写律诗，是严格地依照韵书来押韵的。韵书的历史，这里用 不着详细叙述。清代一般人常常查阅的《诗韵集成》、《诗韵合璧》 等韵书，不但可以说明清代律诗的押韵，而且可以说明唐宋律的用韵。一般人所谓"诗韵"，也就是指这个来说的[5].
诗韵共有106 个韵：平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。律诗一般只用平声韵[6] ，所以我们在这一节里只谈平声韵;至于仄声韵，留待下文讲古体诗时再行讨论。
在韵书里，平声分为上平声、下平声。平声字多，所以分为两卷， 等于说平声上卷，平声下卷，没有别的意思。
上平声15韵：
一东二冬三江四支五微六鱼七虞八齐九佳十灰十一真十二文十三 元十四寒十五删
下平声15韵：
一先二萧三肴四豪五歌六麻七阳八庚九青十蒸十一尤十二侵十三 覃十三盐十五咸
东冬等字都只是韵的代表字，它们只表示韵母的种类。至于东冬 这两个韵(以及其它相近似的韵)在读音上有甚么分别，现在我们不 需要追究它。我们只须知道：它们在最初的时候可能是有区别的。后 来混而为一了，但是古代诗人们依照韵书，在写律诗时还不能把它们 混用。起初是限于功令，在科举应试的时候不能不遵守它;后来成为 风气，平常写律诗的时候也遵守它了。在《红楼梦》里，有这样一段 故事：林黛玉叫香菱写一首咏月的律诗，指定用寒韵。香菱正在挖心 搜胆，耳不旁听，目不别视的时候，探春隔窗笑说道："菱姑娘，你 闲闲吧。"香菱怔怔答道："闲字是十五删的，错了韵了。"这一段 故事可以说明近体诗用韵的严格。
韵有宽有窄：字数多的叫宽韵，字数少的叫窄韵。宽韵如支韵、 真韵、先韵、阳韵、庚韵、尤韵等，窄韵如江韵、佳韵、肴韵、覃韵、 盐韵、咸韵等。窄韵的律诗是比较少见的。有些韵，如微韵、删韵、 侵韵，字数虽不多，但是比较合用，诗人们也很喜欢它们。
现在我们举出几首律诗为例[7]：
送魏大将军(一东) [唐]陈子昂
匈奴犹未灭，魏绛复从戎。怅别三河道，言追六郡雄。雁山横代北，狐塞接云中。 欠使燕然上，惟留汉将功。
喜见外弟又言别(二冬) 李益
十年离乱后，长大一相逢。问姓惊初见，称名忆旧容。别来沧海事，语罢暮天钟。明日巴陵道，秋山又几重?
筹笔驿(六鱼) [唐]李商隐
猿鸟犹疑畏简书，风云常为护储胥。徒令上将挥神笔，终见降王走传车。管乐有才元不忝，关张无命欲何如?他年锦里经祠庙，梁父吟成恨有余.
终南山(七虞) [唐]王维
太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无.分野中峯变，阴晴众壑殊。欲投人外宿，隔水问樵夫。
钱塘湖春行(八齐) [唐]白居易
孤山寺北古亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树?谁家新燕啄春泥?乱花渐欲迷人眼，浅草纔能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
月夜忆舍弟(八庾) [唐]杜甫
戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵!
送赵都督赴代州(九青) 王维
天官动将星，汉地柳条青。万里鸣刁斗，三军出井陉。忘身辞凤阙，报国取龙庭[8].岂学书生辈，窗间老一经!
咏煤炭(十二侵) [明]于谦
凿开混沌得乌金，藏蓄阳和意最深。爝火燃回春浩浩，洪炉照破夜沉沉。鼎彝元赖生成力，铁石犹存死后心。但愿苍生俱饱暖，不辞辛苦出山林。
五律第一句，多数是不押韵的;七律第一句，多数是押韵的。由 于第一句押韵与否是自由的，所以第一句的韵脚也可以不太严格，用 邻近的韵也行。这种首句用韵的风气到晚唐纔相当普遍，宋代更成为 有意识的时尚。现在试举两个例子：
清明 杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
山园小梅 [宋]林逋
≈诜家÷涠狸彦??季》缜橄蛐≡?疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
这两首诗用的都是十三元韵，但是杜牧《清明》第一句韵脚却用 了十二文韵的"纷"字，林逋《山园小梅》第一句韵脚却用了一先韵 的"妍"字。这种首句用邻韵的情况，在王维、李白、杜甫等盛唐诗人的律诗里是少见的[9].
以上所述律诗用韵的严格性，只是为了说明古代的律诗。今天我 们如果也写律诗，就不必拘泥古人的诗韵。不但首句用邻韵，就是其 他的韵脚用邻韵，只要朗诵起来谐和，都是可以的。
第三节 律诗的平仄
平仄，这是律诗中最重要的因素。律诗的平仄规则，一直应用到 后代的词曲。我们讲诗词的格律，主要就是讲平仄。
(一)五律的平仄
五言的平仄，只有四个类型，而这四个类型可以构成两联。即：
仄仄平平仄，平平仄仄平;
平平平仄仄，仄仄仄平平。
由这相联的错综变化，可以构成五律的四种平仄格式。其实只有 两种基本格式，其余两种不过是在基本格式的基础上稍有变化罢了。
(1)仄起式
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
(字外加圈表示可平可仄。)
春望 杜甫
国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头掻更短，浑欲不胜簪[10].
另一式，首句改为仄仄仄平平，其余不变[11].
(2)平起式
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
山居秋暝 王维
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，蓬动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
另一式，首句改为平平仄仄平，其余不变[12].
(二)七律的平仄
七律是五律的扩展，扩展的办法是在五字句的上面加一个两字的 头. 仄上加平，平上加仄。试看下面的对照表：
(1)平仄脚
五言仄起仄收○○仄仄平平仄
七言平起仄收平平仄仄平平仄
(2)仄平脚
五言平起平收○○平平仄仄平
七言仄起平收仄仄平平仄仄平
(3)仄仄脚
五言平起仄收○○平平平仄仄
七言仄起仄收仄仄平平平仄仄
(4)平平脚
五言仄起平收○○仄仄仄平平
七言平起平收平平仄仄仄平平
因此，七律的平仄也只有四个类型，这四个类型也可以构成两联， 即：
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
由这两联的平仄错综变化，可以换成七律的四种格式。其实只有 两种基本格式，其余两种不过在基本格式的基础上稍有变化罢了。
(1)仄起式
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
书愤 [宋]陆游
早岁那知世事艰?中原北望气如山[13].楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关.塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。出师一表真名世，千载谁堪伯仲间?
到韶山
别梦依稀咒逝川，故园三十二年首。红旗卷起农奴戟，黑手高悬霸主鞭。为有牺牲多壮志，敢教日月换新天[14].喜看稻菽千重浪，遍地英雄下夕烟。
冬云
雪厌冬云白絮飞，万花纷谢一时稀。高天滚滚寒流急，大地微微暖气吹。独有英雄驱虎豹，更无豪杰怕熊罴.梅花欢喜漫天雪，冻死苍蝇未足奇[15].
另一式，第一句改为仄仄平平平平仄仄，其余不变[16].
(2)平起式
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
长征
红军不怕还征难，万水千山只等闲.五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。
人民解放军占领南京
钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。天若有情天亦老，人间正道是沧桑。
登庐山
一山飞峙大江边，跃上葱茏四百旋。冷眼向洋看世界，热风吹雨洒江天。云横九派浮黄鹤，浪下三吴起白烟。陶令不知何处去，桃花源里可耕田?
和郭沫若同志
一从大地起风雷，便有精生白骨堆。僧是愚氓犹可训，妖为鬼蜮必成灾。金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。今日欢呼孙大圣，只缘妖雾又重来。
另一式，第一句改为平平仄仄平平仄，其余不变[17].
(三)粘对[18]
律诗的平朴?粘对"的规则.
对，就是平对仄，仄对平。也就是上文所说的：在对句中，平仄 是对立的。五律的"对"，只有两副对联的形式，即：
(1 )仄仄平平仄，平平仄仄平。
(2 )平平平仄仄，仄仄仄平平。
七律的"对"，也只有两副对联的形式，即：
(1 )平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
(2 )仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
如果首句用韵，则首联的平仄就不是完全对立的。由于韵脚的限 制，也只能这样办. 这样，五律的首联成为：
(1 )仄仄仄平平，平平仄仄平。或者是：
(2 )平平仄仄平，仄仄仄平平。
七律的首联成为：
(1 )平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。或者是：
(2 )仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
粘，就是平粘平，仄粘仄;后联出句第二字的平仄要跟前联对句 第二字相一致。具体说来，要使第三句跟第二句相粘，第五句跟第四 句相粘，第七句跟第六句相粘。上文所述的五律平仄格式和七律格式， 都是合乎这个规则的。试看毛主席的《长征》，第二句"水"字仄声，第三句"岭"字跟着也是仄声;第四句"蒙"字平声，第五句"沙"字跟着也是平声;第六句"渡"字仄声，第七句"喜"字跟着也是仄 声。可见粘的规则是很严格的。
粘对的作用，是使声调多样化。如果不"对"，上下两句的平仄 就雷同了;如果不"粘"，前后两联的平仄又雷同了。
明白了粘对的道理，可以帮助我们背诵平仄的歌诀(即格式)。 只要知道了第一句的平仄，全篇的平仄都能背诵出来了。
明白了粘对的道理，又可以帮助我们了解长律的平仄。不管长律 有多长，也不过是依照粘对的规则来安排平仄。
违反了粘的规则，叫做失粘[19];违反了对的规则，叫做失对。 在王维等人的律诗中，由于律诗尚未定型化，还有一些不粘的律诗。 例如：
使至塞上 王维
单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆.萧关逢候骑，都护在燕然[20].
这里第三句和第二句不粘。到了后代，失粘的情形非常罕见。至 于失对，就更是诗人们所留心避免的了。
(四)孤平的避忌
孤平是律诗(包括长律、律绝)的大忌，所以诗人们在写律诗的 时候，注意避免孤平。在词曲中用到同类句子的时候，也注意避免孤 平。
在五言"平平仄仄平"这个句型中，第一字必须用平声;如果用 了仄声字，就是犯了孤平。因为除了韵脚之外，只剩一个平声字了。 七言是五言的扩展，所以在"仄仄平平仄仄平"这个句型中，第三字 如果用了仄声，也叫犯孤平[21]. 在唐人的律诗中，绝对没有孤平的句子[22]. 毛主席的诗词也从来没有孤平的句子。试看《长征》第二句的"千"字，第六句的"桥"字都是平声字，可为例证.
在这种情况下，如果五言第一字、七言第三字必须用仄声，另有 一种补救办法，详见下文。
(五)特定的一种平仄格式
在五言"平平平仄仄"这个句型中，可以使用另一个格式，就是"平平仄平仄";七言是五言的扩展，所以在七言"仄仄平平平仄仄"这个句型中，也可以使用另一个格式，就是"仄仄平平仄平仄"。这 种格式的特点是：五言第三四两字的平仄互换位置，七言第五六两字 的平仄互换位置。注意：在这种情况下，五言第一字、七言第三字必 须用平声，不再是可平可仄的了。
这种格式在唐宋的律诗中是很常见的，它和常规的诗句一样常见 [23]. 例如[24]：
月夜 杜甫
今夜鄜州月，闺中只独看[25].遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干!
一首诗只有两个句子是应该用"平平平仄仄"的，这里都换上了 "平平仄平仄"了。
这种特定的平仄格式，习惯上常常用在第七句。例如[26]：
渡荆门送别 [唐]李白
渡远荆门外，来从楚国游.山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。
山中寡妇[27][唐]杜荀鹤
夫因兵死守蓬茅，麻苎衣衫鬓发焦。桑柘废来犹纳税，田园荒尽尚征苗。时挑野菜和根煮，旋斵生柴带叶烧[28].任是深山更深处，也应无计避征徭[29]!
现在两举毛主席的诗来证明：
送瘟神(其二)
春风杨柳万千条，六亿神州尽舜尧。红雨随心翻作浪，青山着意化为桥。天连五岭银锄落，地动三河铁臂摇.借问瘟君欲何往?纸船明烛照天烧。
答友人
九嶷山上白云飞，帝子乘风下翠微。斑竹一枝千滴泪，红霞万朵百重衣。洞庭波涌连天雪，长岛人歌去地诗。我欲因之梦寥廓，芙蓉国里尽朝晖。
(六)拗救
凡平仄不依常格的句子，叫做拗句。律诗中如果多用拗句，就变 成了古风式的律诗(见下文)。上文所叙述的那种特定格式(五言 "平平仄平仄"，七言"仄仄平平仄平仄")也可以认为拗句之一种， 但是，它被常用到那样的程度，自然就跟一般拗句不同了。现在再谈 几种拗句：它在律诗中也是相当常见的，但是前面一字用拗，后面还 必须用"救"。所谓"救"，就是补偿。一般说来，前面该用平声的 地方用了仄声，后面必须(成经常)在适当的位置上补偿一个平声。 下面的三种情况是比较常见的：
(a )在该用"平平仄仄平"的地方，第一字用了仄声，第三字补偿一个平声，以免犯孤平。这样就变成了"仄平平仄平"。七言则 是由"仄仄平平仄仄平"换成"仄仄仄平平仄平"。这是本句自救。
(b )在该用"仄仄平平仄"的地方，第四字用了仄声(或三四两字都用了仄声)，就在对句的第三字改用了平声来补偿。这样就成 为"仄仄平仄仄，平平平仄平"。七言则成为"平平仄仄平仄仄，仄 仄平平平仄平"。这是对句相救。
(c )在该用"仄仄平平仄"的地方，第四字没有用仄声，只是第三字用了仄声。七言则是第五字用了仄声。这是半拗，可救可不救， 和(a )(b )的严格性稍有不同。
诗人们在运用(a )的同时，常常在出句用(b )或(c )。这样既构成本句自救，又构成对句相救。现在试举出几个例子。并加以说明：
宿五松山下荀媢家 李白
我宿五松下，寂寥无所欢.田家秋作苦，邻女夜舂寒。跪进雕胡饭，月光明素盘.令人惭漂母，三谢不能餐[30].
第一句"五"字第二句"寂"字都是该平而用仄，"无"字平声， 既救第二句的第一字，也救第一句的第三字。第六句是孤平拗救，和第二句同一类型，但它只是本句自救，跟第五句无拗救关系.
天末怀李白 杜甫
凉风起天末，君子意如何?鸿雁几时到?江湖秋水多。文章憎命达，魑魅喜人过[31].应共冤魂语，投诗赠汨罗!
第一句是特定的平仄格式，用"平平仄平仄"代替"平平平仄仄"(参看上文)。第三句"几"字仄声拗，第四句"秋"字平声救。这 是(c )类。
赋得古原草送别 白居易
离离原上草，一岁一枯荣.野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。
第三句"不"字仄声拗，第四句"吹"字平声救。这是(b )类。
咸阳城东楼 [唐]许浑
一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。行人莫问当年事，故国东来渭水流。
第三句"日"字拗，第四句"欲"字拗，"风"字既救本句"欲"字，又救出句"日"字。这是(a )(c )两类相结合。
新城道中(第一首)[宋]苏轼
东风知我欲山行，吹断檐间积雨声。岭上晴云披絮帽，树头初日挂铜钲.野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清。西崦人家应最乐，煮芹烧笋饷春耕。
第五句"竹"字拗，每六句"自"字拗，"沙"字既救本句的 "自"字，又救出句的"竹"字。这是(a )(c )两类的结合。
夜泊水村 陆游
腰间羽箭久凋零，太息燕然未勒铭。老子犹堪绝大漠，诸君何至泣新亭?一身报国有万死，双鬓向人无再青!记取江湖泊船处，卧闻新雁落寒汀。
第五句"有万"二字都拗，第六句"向"字拗，"无"字既是本 句自救，又是对句相救。这是(a )(b )两类的结合。
由此看来，律诗一般总是合律的。有些律诗看来好像不合律，其 实是用了拗救，仍旧合律。这种拗救的作法，以唐诗为较常见。宋代 以后，讲究音律的诗人如苏轼、陆游等仍旧精于此道。我们今天当然 不必模仿。但是，知道了拗救的道理，对于唐宋律诗的了解，是有帮 助的。
(七)所谓"一三五不论"
关于律诗的平仄，相传有这样一个口诀："一三五不论，二四六 分明。"这是指七律(包括七绝)来说的。意思是说，第一、第三、 第五字的平仄可以不拘，第二、第四、第六字的平仄必须分明。至于 第七字呢，自然也是要求分明的。如果就五言律诗来说，那就应该是"一三不论，二四分明。"
这个口诀对于初学律诗的人是有用的，因为它是简单明了的。但 是，它分析问题是页全面的，所以容易引起误解。这个影响很大。既然它是不全面的，就不能不予以适当的批评.
先说"一三五不论"这句话是不全面的。在五言"平平仄仄平"这个格式中，第一字不能不论，在七言"仄仄平平仄仄平"这个格式 中，第三字不能不论，否则就要犯孤平。在五言"平平仄平仄"这个特定格式中，第一字也不能不论;同理，在七言"仄仄平平仄平仄"这个特定格式中，第三字也不能不论。以上讲的是五言第一字、七言 第三字在一定情况下不能不论。至于五言第三字，七言第五字，在一 般情况下，更是以"论"为原则了。
总之，七言仄脚的句子可以有三个字不论，平脚的句子只能有两 个字不论。五言仄脚的句子可以有两个字不论，平脚的句子只能有一 个字不论。"一三五不论"的话是不对的。
再说"二四六分明"这句话也是不全面的。五言第二字"分明"是对的，七言第二四两字"分明"是对的，至于五言第四字、七言第 六字，就不一定"分明"。依特定格式"平平仄平仄"来看，第六字 并不一定"分明"。又如"仄仄平平仄"这个格式也可以换成"仄仄 平仄仄"，只须在对句第三字补偿一个平声就是了。七言由此类推。 "二四六分明"的话也不是完全正确的。
(八)古风式的律诗
在律诗尚未定型代的时候，有些律诗还没有完全依照律诗的平仄 格式，而且对仗也不完全工整。例如：
黄鹤楼 ?唐]崔颢
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是?烟波江上使人愁!
这诗前半首是古风的格调，后半首纔是律诗。依照上文所述七律的平仄的平起式来看，第一句第四字应该是仄声而用了平声("乘"chéng)，第六字应该是平声而用了仄声("鹤"，古读入声)，第三句第四字和第五字应该是平声而用了仄声("去不")，第四句第 五字应该是仄声而用了平声("空")。当然，这所谓"应该"是从 后代的眼光来看的，当时律诗既然还没有定型化，根本不产生应该不应该的问题.
后来也有一些诗人有意识地写一些古风式的律诗。例如：
崔氏东山草堂 杜甫
爱汝玉山草堂静，高秋爽气相鲜新。有时自发钟磬响，落日更见渔樵人。盘剥白鸦谷口粟，饭煮青泥坊底芹。何为西庄王给事，柴门空闭锁松筠。[32]
作者在诗中故意违反律诗的平仄规则. 第一句第六字应仄而用平("堂")[33]，第二句第五字应仄而用平("相")，第三句第六 字应平而用仄("磬")，第四句第三四两字应平而用仄("更见")， 第五六两字应仄而用平("渔樵")。第五六两句是"失对"，因为 两句都是仄起的句子。第五句的"谷"和第六句的"坊"也不合一般 的平仄规则(虽然可以为拗救)。除了字数、韵脚、对仗像律诗以外 [34]，若论平仄，这简直就是一篇古风. 又如：
寿星院寒碧轩 苏轼
清风肃肃摇窗扉，窗前修竹一尺围。纷纷苍雪落夏簟，冉冉绿雾沾人衣。日高山蝉抱叶响，人静翠羽穿林飞.道人绝粒对寒碧，为问鹤骨何缘肥[35]?
这首诗第一句第五字应仄而用平("摇")，这种三平调已经给 人一种古风的感觉. 第二句如果拿"平平仄仄仄平平"来衡量，第六字应平而用仄("尺"字古属入声)[36]. 第三句如果拿"平平仄仄平平仄"来衡量，第六字应平而用仄("夏")。第四句如果拿"仄 仄平平仄仄平"来衡量，第三第四两字应平而用仄("绿雾")，第 六字应仄而用平("人")。第五句如果拿"平平仄仄平平仄"来衡 量，第四字应仄而用平("蝉")，第六字应平而用仄("叶")。 第六句如果拿"仄仄平平仄仄平"来衡量，第三四两字应平而用仄("翠羽")，第六字应仄而用平("林")。第八句如果拿"仄仄 平平仄仄平"来衡量，第三四两字应平而用仄("鹤骨")，第六字 应仄而用平("缘")。第七句第五字("对")也不合于一般平仄 规则. 跟"摇窗扉"一样，"沾人衣"、"穿林飞"、"何缘肥"都是三平调，更显得是古风的格调(参看下文第六节第四小节《古体诗 的平仄》)。作者又有意识地造成失对和失粘。若依上面的衡量方法， 第二句是失对，第五句和第七句都是失粘。
古人把这种诗称为"拗体"。拗体自然不是律诗的正轨，后代模 仿这种诗体的人是很少的。
第四节 律诗的对仗
(一)对仗的种类
词的分类是对仗的基础[37]. 古代诗人们在应用对仗时所分的词类，和今天语法上所分的词类大同小异，不过当时诗人们并没有给它 们起一些语法术语罢了[38]. 依照律诗的对仗概括起来，词大约可以分为下列的九类：
1、名词 2、形容词 3、数词(数目字)4、颜色词 5、方位词6、动词 7、副词 8、虚词 9、代词[39]
同类的词相为对仗。我们应该特别注意四点：(a )数目自成一类，"孤""半"等字也算是数目。(b )颜色自成一类。(c )方位自成一类，主要是"东""西""南""北"等字。这三类词很少 跟别的词相对。(d )不及物动词常常跟形容词相对。
连绵字只能跟连绵字相对。连绵字当中又再分为名词连绵字(鸳 鸯、鹦鹉等)。不同词性的连绵字一般还是不能相对。
专名只能与专名相对，最好是人名对人名，地名对地名。
名词还可以细分为以下的一些小类：
1、天文2、时令3、地理4、宫室5、服饰6、器用7、植物8、动物9、人伦10、人事11、形体[40]
(二)对仗的常规--中两联
为了说明的便利，古人把律诗的第一二两句叫做首联，第三四两句叫做颔联，第五六两句叫做颈联，第七八两句叫做尾联。
对仗一般用在颔联和颈联，即第三四句和第五六句。现在试举几 个典型的例子：
春日忆李白 杜甫
白也诗无敌，飘然思不羣.清新庾开府，俊逸鲍参军。 渭北春天树，江东日暮云。 何时一尊酒，重与细论文[41]?
("开府"对"参军"，是官名对官名："渭"对"江"[ 长江] ，是水名对水名。)
观猎 王维
风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻.忽过新丰市，还归细柳营.回看射鵰处，千里暮云平[42]
("新丰"对"细柳"，是地名对地名。)
客至 杜甫
舍南舍北皆春水，但见羣鸥日日来。花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开[43].盘飧市远无兼味，尊酒家贫只旧醅。 肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。
鹦鹉 白居易
陇西鹦鹉到江东，养得经年觜渐红.常恐思归先剪翅，每因喂食暂开笼.人怜巧语情虽重，鸟忆高飞意不同。应似朱门歌舞妓，深藏牢闭后房中[44].
(三)首联对仗
首联的对仗是可用可不用的。首联用了对仗，并不因此减少中两 联的对仗。凡是首联用对仗的律诗，实际上常常是用了总共三联的对 仗。
五律首联用对仗的较多，七律首联用对仗的较少。主要原因是五 律首句不入韵的较多，七律首句不入韵的较少。但是，这个原因不是 绝对的`;在首句入韵的情况下，首联用对仗还是可能的。上文所引律 诗中，已有一些首联对仗的例子[45]. 现在再举两个例子：
春夜别友人 陈子昂
银烛吐青烟，金尊对绮筵。 离堂思琴瑟，别路绕山川。 明月隐高树，长河没晓天。 悠悠洛阳去，此会在何年[46]?
(首联对仗，首句入韵。)
恨别 杜甫
洛城一别四千里，胡骑长驱五六年。 草木变衰行剑外，兵戈阻绝老江边。 思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。闻道河阳近乘胜，司徒急为破幽燕[47].
(首联对仗，首句不入韵。)
(四)尾联对仗
尾联一般是不用对仗的。到了尾联，一首诗要结束了;对仗是不 大适宜于作结束语的。
但是，也有少数的例外。例如：
闻官军收河南河北 杜甫
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。 却看妻子愁何在?漫卷诗书喜欲狂[48]!白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡.即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
这诗最后两句是一气呵成的，是一种流水对(关于流水对，详见下文)。还是和一般对仗不大相同的[49].
(五)少于两联的对仗
律诗固然以中两联对仗为原则，但是，在特殊情况下，对仗可以 少于两联。这样，就只剩下一联对仗了。
这种单联对仗，比较常见的是用于颈联[50]. 例如：
塞下曲(第一首) 李白
五月天山雪，无花只有寒。 笛中闻折柳，春色未曾看。 晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰[51].
与诸子登岘山 [唐]孟浩然
人事有代谢，往来成古今。江山留胜迹，我辈复登临.水落鱼梁浅，天寒梦泽深。 ⊙蚬??性冢?涟绽嵴唇蟆?BR>(六)长律的对仗
长律的对仗和律诗同，只有尾联不用对仗，首联可用可不用，其 余各联一律用对仗。例如：
守睢阳诗 [唐]张巡
接战春来苦，孤城日渐危。 合围侔月晕，分守若鱼丽。 屡厌黄尘起，时将白羽麾。 裹创犹出阵，饮血更登陴。 忠信应难敌，坚贞谅不移。 天人报天子，心计欲何施[52]!
学诸进士作精卫衔石填海 [唐]韩愈
鸟有偿冤者，终年抱寸诚.口衔山石细，心望海波平。渺渺功难见，区区命已轻.人皆讥造次，我独赏专精。岂计休无日，惟应尽此生[53].何惭刺客传，不着报雠名!
(七)对仗的讲究
律诗的对仗，有许多讲究，现在拣重要的谈一谈。
(1 )工对凡同类的词相对，叫做工对。名词既然分为若干小类，同一小类的词相对，更是工对。有些名词虽不同小类，但是在语言中 经常平列，如天地、诗酒、花鸟等，也算工对。反义词也算工对。例 如李白《塞下曲》的"晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍"，就是工对。
句中自对而又两句相对，算是工对。像杜甫诗中的"国破山河在， 城春草木深"，山与河是地理，草与木是植物，对得已经工整了，于 是地理对植物也算工整了。
在一个对联中，只要多数字对得工整，就是工对。例如毛主席 《送瘟神》(其二)："红雨随心翻作浪，青山着意化为桥。天连五 岭银锄落，地动三河铁臂摇. ""红"对"青"，"着意"对"随心"，"翻作"对"化为"，"天连"对"地动"，"五岭"对"三河"， "银"对"铁"，"落"对"摇"，都非常工整;而"雨"对"山"， "浪"对"桥"，"锄"对"臂"，名词对名词，也还是工整的。
超过了这个限度，那不是工整，而是纤巧。一般地说，宋诗的对 仗比唐诗纤巧;但是，宋诗的艺术水平反而比较低。
同义词相对，似工而实拙。《文心雕龙》说："反对为优，正对 为劣[54]. "同义词比一般正对自然更"劣"。像杜甫《客至》："花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开"，"缘"与"为"就是同义词 . 因为它们是虚词(介词)，不是实词，所以不算缺点. 再说，在一首诗中，偶然用一对同义词也不要紧，多用就不妥当了。出句与对句 完全同义(或基本上同义)，叫做"合掌"，更是诗家的大忌。
(2 )宽对形式服从于内容，诗人不应该为了追求工对而损害了思想内容。同一诗人，在这一首诗中用工对，在另一首诗用宽对，那 完全是看具体情况来决定的。
宽对和工对之间有邻对，即邻近的事类相对。例如天文对时令， 地理对宫室，颜色对方位，同义词对连绵字，等等。王维《使至塞上》： "征蓬出汉塞，归雁入胡天"，以"天"对"塞"是天文对地理;陈 子昂《春夜别友人》："离堂思琴瑟，别路绕山川"，以"路"对 "堂"是地理对宫室。这类情况是很多的。
稍为更宽一点，就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等，这是最普通的情况.
又更宽一点，那就是半对半不对了。首联的对仗本来可用可不用， 所以首联半对半不对自然是可以的。陈子昂的"匈奴犹未灭，魏绛复 从戎"，李白的"渡远荆门外，来从楚国游"就是这种情况. 如果首句入韵，半对半不对的情况就更多一些。颔联的对仗本来就不像颈联 那样严格，所以半对半不对也是比较常见的。杜甫的"遥怜小儿女， 未解忆长安"就是这种情况. 现在再举毛主席的诗为证：
赠柳亚子先生
饮茶粤海未能忘，索句渝州叶正黄.三十一年还旧国，落花时节读华章[55].牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量。 莫道昆明池水浅，观鱼胜过富春江。
(3 )借对一个词有两个意义，诗人在诗中用的是甲义，但是同时借用它的乙义来与另一词相为对仗，这叫借对。例如杜甫《巫峡敝庐奉赠侍御四舅》"行李淹吾舅，诛茅问老翁"，"行李"的"李"并不是桃李的"李"，但是诗人借用桃李的"李"的意义来与"茅"字作对仗。又如杜甫《曲江》"酒债寻常行处有，人生七十古来稀"， 古代八尺为寻，两寻为常，所以借来对数目字"七十"。
有时候，不是借意义，而是借声音。借音多见于颜色对，如借"篮"为"蓝"，借"皇"为"黄"，借"沧"为"苍"，借"珠"为"朱"，借"清"为"青"等。杜甫《恨别》："思家步月清宵立， 忆弟看云白日眠"，以"清"对"白"，又《赴青城县出成都寄陶王二少尹》："东郭沧江合，西山白雪高"，以"沧"对"白"，就是 这种情况.
(4 )流水对对仗，一般是平行的两句话，它们各有独立性。但是，也有一种对仗是一句话分成两句话，其实十个字或十四个字只是 一个整体，出句独立起来没有意义，至少是意义不全。这叫流水对。 现在从上文所引过的诗篇中摘出下面的一些例子：
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。(杜甫)
人怜巧语情虽重，鸟忆高飞意不同。(白居易)
塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。(陆游)
总之，律诗的对仗不像平仄那样严格，诗人在运用对仗是有更大 的自由。艺术修养高的诗人常常能够成功地运用工整的对仗，来做到 更好地表现思想内容，而不是损害思想内容。遇必要时，也能够摆脱 对仗的束缚来充分表现自己的意境。无原则刈非蠖哉痰南饲桑?蔷?是庸俗的作风了。
第五节 绝句
上文说过，绝句应该分为律绝和古绝. 律绝是律诗兴起以后纔有的，古绝远在律诗出现以前就有了。这里我们就把两种绝句分开来讨 论。
(一)律绝
律绝跟律诗一样，押韵限用平声韵脚，并且依照律句的平仄，讲 究粘对。
(甲)五言绝句
(1)仄起式
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
登鹳雀楼
[唐]王之涣
白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。
另一式，第一句改为仄仄仄平平，其余不变。
(2)平起式
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
听筝
[唐]李端
鸣筝金粟柱，素手玉房前。 欲得周郎顾，时时误拂弦。
另一式，第一句改为平平仄仄平，其余不变。
(乙)七言绝句
(1)仄起式
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
为女民兵题照
飒爽英姿五尺枪，曙光初照演兵场。中华儿女多奇志，不爱红装爱武装.
另一式，第一句改为仄仄平平平仄仄，其余不变。
(2)平起式
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
早发白帝城 李白
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
另一式，第一句改为平平仄仄平平仄，其余不变。
跟律诗一样，五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见;五言绝句以仄起为常见，七言绝句以平起为常见[56].跟律诗一样，律绝必须依照韵书的韵部押韵。晚唐以后，首句用 邻韵是容许的。
跟律诗一样，律绝可以用特定的格式[57]. 例如：
宿建德江 [唐]孟浩然
移舟泊烟渚，日暮客愁新[58].野旷天低树，江清月近人。
饮湖上初晴后雨 苏轼
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡装浓抹总相宜[59].
跟律诗一样，律绝要避免孤平。五言"平平仄仄平"第一字用了 仄声，则第三字必须是平声;七言"仄仄平平仄仄平"第三个用了仄 声，则第五字必须是平声。例如：
夜宿山寺 李白
危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人[60].
回乡偶书 [唐]贺知章
少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来[61].
("不""客"二字拗，"何"字救，参看上文33页。)
绝句，原则上可以不用对仗。上面所引八首绝句当中，就有五首 是不用对仗的。现在再举两个例子：
泊秦淮 杜牧
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。 商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
塞下曲(第二首) [卢纶]
月黑雁飞高，单于夜遁逃。 欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
如果用对仗，往往用在首联。上面所引的绝句已有一首(苏轼 《饮湖上初晴后雨》)是在首联用对仗的，现在再举两首为例：
八阵图 杜甫
功盖三分国，名成八阵图.江流石不转，遗恨失吞吴。
郿坞 苏轼
衣中甲厚行何惧?坞里金多退足凭.毕竟英雄谁得似?脐脂自照不须灯!
但是，尾联用对仗，也不少见的。像上文所引孟浩然的《宿建德 江》，就是尾联用对仗的。
首尾两联都用对仗，也就是全篇用对仗，也不是少见的。上面所 引王之涣《登鹳雀楼》是全篇用对仗的。下面再引两个例子，一个是 首联半对半不对，一个是全篇完全用对仗：
塞下曲 李益
伏波唯愿裹尸还，定远何须生入关? 莫遣只轮归海窟，仍留一箭射天山。
绝句四首(第三首) 杜甫
两固黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
有人说，"绝句"就是截取律诗的四句，这话如果用来解释"绝 句"的名称的来源，那是不对的，但是以平仄对仗而论，绝句确是截 取律诗的四句：或截取前后二联，不用对仗，或截取中二联，全用对 仗;或截取前二联，首联不用对仗;或截取后二联，尾联不用对仗。
(二)古绝
古绝既然是和律诗对立的，它就是不受律诗格律束缚的。它是古体诗的一种. 凡合于下面的两种情况之一的，应该认为古绝：
(1)用仄韵;
(2 )不用律句的平仄，有时还不粘、不对。当然，有些古绝是两种情况都具备的。
上文说过，律诗一般是用平声韵的，因此，律诗也是用平声韵的。
如果用了仄声韵，那就是可以认为古绝. 例如：
悯农(二首) [唐]李绅
春种一粒粟，秋成万颗籽。 四海无闲田，农夫犹饿死。
锄禾日当午，汗滴禾下土。 谁知盘中餐，粒粒皆辛苦!
江上渔者 [宋]范仲淹
江上往来人，但爱鲈鱼美。 君看一叶舟，出没风波里[62]!
从上面所引的三首绝句中，已经可以看出，古绝是可以不依律句的平仄的。李绅《悯农》的"春种"句一连用了三个仄声，"谁知"句一连用了五个平声。范仲淹的《江上渔者》用了四个律句，但是首联平仄不对，尾联出句不粘，也还是不合律诗的规则的。
即使用了平声韵，如果不用律句，也只能算是古绝. 例如：
夜思 李白
床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡.
"疑是"句用"平仄仄仄平"，不合律句。"举头"句不粘，
"低头"句不对，所以是古绝.
五言古绝比较常见，七言古绝比较少见。现在试举杜甫的两首七 言古绝为例：
三绝句(选二) 杜甫
二十一家同入蜀，惟残一人出骆谷。 自说二女啮臂时，回头却向秦云哭。
殿前兵马虽骁雄，纵暴略与羌浑同。 闻道杀人汉水上，妇女多在官军中。
第一首"惟残"句用"平平仄平仄仄仄"，"自说"句用"仄仄
仄仄仄仄平"不合律句。尾联与首联不粘，而且用了仄声韵。第二首 "纵暴"句用"仄仄仄仄平平平"，"妇女"句用"仄仄平仄平平平"， 都不合律句。"殿前"句也不尽合。
当然，古绝和律绝的界限并不是十分清楚的，因为在律诗兴起了以后，即使写古绝，也不能完全不受律句的影响。这里把它们分为两类，只是要说明绝句既不可以完全归入古体诗，也不可以完全归入近体诗罢了。
第六节 古体诗
古体诗除了押韵之外不受任何格律的束缚，这是一种半自由体的 诗。现在把古体诗的韵、平仄、对仗等，并在一节里叙述。
(一)古体诗的韵
古体诗既可以押平声韵，又可以押仄声韵。在仄声韵当中，还要 区别上声韵、去声韵、入声韵;一般地说，不同声调是不可以押韵的。 我们在本章第二节讲律诗的韵是时候，已经把平声30韵交代过了;现 在再把上声29韵、去声30韵、入声17韵开列在下面：
上声29韵：
一董、二肿、三讲、四纸、五尾、六语、七麌、八荠、九蟹、 十贿、十一轸、十二吻、十三阮、十四旱、十五潸、十六铣、十七筱、 十八巧、十九皓、二十哿、二十一马、二十二养、二十三梗、二十四 迥、二十五有、二十六寝、二十七感、二十八俭、二十九豏
去声30韵：
一送、二宋、三绛、四寘、五未、六御、七遇、八霁、九泰、 十卦、十一队、十二震、十三问、十四愿、十五翰、十六谏、十七 霰、十八啸、十九效、二十号、二十一个、二十二禡、二十三漾、二 十四敬、二十五径、二十六宥、二十七沁、二十八勘、二十九艳、三十陷[64]
入声17韵：
一屋、二沃、三觉、四质、五物、六月、七曷、八黠、九屑、 十药、十一陌、十二锡、十三职、十四缉、十五合、十六叶、十七洽
古体诗用韵，比律诗稍宽;一韵独用固然可以，两个以上的韵通 用也行。但是，所谓通用也不是随便乱来的;必须是邻韵纔能通用。 依一般情况看来，平上去三声各可分为十五类，如下表：
第一类：平声东冬;上声董肿;去声送宋。
第二类：平声江阳;上声讲养;去声绛漾。
第三类：平声支微齐，上声纸尾荠，去声寘未霁.
第四类：平声鱼虞，上声语麌;去声御遇。
第五类：平声佳灰，上声蟹贿，去声泰卦队。
第六类：平声真文及元半，上声轸吻及阮半，去声震问及愿半[65].
第七类[66]：平声寒删先及元半，上声旱潸铣及阮半，去声翰谏霰及愿半。
第八类：平声萧肴豪，上声筱巧皓，去声啸效号。
第九类：平声歌，上声哿，去声个.
第十类：平声麻，上声马，去声禡.
第十一类：平声庚青，上声梗迥，去声敬径。
第十二类：平声蒸[67].
第十三类：平声尤，上声有，去声宥。
第十四类：平声侵，上声寝，去声沁。
第十五类：平声覃盐咸，上声咸俭豏，去声勘艳陷。
入声可分为八类：
第一类：屋沃。
第二类：觉药。
第三类：质物及月半。
第四类[68]：曷黠屑及月半。
第五类：陌锡.
第六类：职。
第七类：缉。
第八类：合叶洽。
注意：在归并为若干大类以后，仍旧有七个韵是独用的。这七个 韵是：
歌麻蒸尤侵职缉[69]
现在试举一些例子为证：
古风五十九首(录二)
李白
其十四
胡关饶风沙，萧索竟终古。木落秋草黄，登高望戎虏。荒城空大 漠，边邑无遗堵。白骨横千霜，嵯峨蔽榛莽[70]. 借问谁凌虐?天骄毒威武。赫怒我圣皇，劳师事鼙鼓。阳和变杀气，发卒骚中土。三十 六万人，哀哀泪如雨。且悲就行役，安得营农圃?不见征戍儿，岂知 关山苦?李牧今不在，边人饲豺虎。
(全篇麌韵独用)
其十九
西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广 带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨.
("清"、"行"、"卿"、"兵"、"缨"，庚韵："星"、 "冥"，青韵。)
伤宅
白居易
谁家起甲第，朱门大道边?丰屋中栉比，高墙外回环. 累累六七堂，栋宇相连延。一堂费百万，郁郁起青烟。洞房温且清，寒暑不能 干。高堂虚且迥，坐卧见南山。绕廊紫藤架，夹砌红药栏。攀枝摘樱 桃，带花移牡丹。主人此中坐，十载为大官。厨有腐败肉，库有朽贯 钱. 谁能将我语，问尔骨肉间：岂无穷贱者?忍不救饥寒?如何奉一身，直欲保千年?不见马家宅，今作奉诚园?
("边"、"延"、"烟"、"钱"、"年"，先韵："园"元 韵："干"、"栏"、"丹"、"官"、"寒"，寒韵："环"、 "山"、"间"，删韵。)
醉歌 陆游
读书三万卷，仕宦皆束阁;学剑四十年，虏血未染锷。不得为长 虹，万丈扫寥廓;又不为疾风，六月送飞雹。战马死槽枥，公卿守和 约. 穷边指淮淝，异域视京雒。于乎此何心?有酒吾忍酌?平生为衣食，敛版靴两脚. 心虽瞭是非，口不给唯诺. 如今老且病，鬓秃牙齿落。仰天少吐气，饿死实差乐!壮心埋不朽，千载犹可作!
("雹"，觉韵;其余的韵脚都是药韵。)
从上面这些例子可以看出，古体诗虽然可以通韵，但是诗人们不 一定每次都用通韵。例如李白古风第十四首就以麌韵独用，不杂语韵 字。特别注意的是：上声和去声有时可以通韵，但是平仄不能通韵， 入声字更不能与其它各声通韵。试看陆游《醉歌》除了一个"雹"字， 一律都用药韵字。就拿"雹"字来说，它也是入声，并且是觉韵字。 觉药是邻韵，本来可以跟药韵相通的。
古体诗的用韵，是因时代而不同的。实际语音起了变化，押韵也 就不那么严格。中晚唐用韵已经稍宽，到了宋代以后，古风的用韵就 更宽了。
(二)柏梁体
有一种七言古诗是每句押韵的，称为柏梁体. 据说汉武帝建筑柏梁台，与羣臣联句赋诗，句句用韵，所以这种诗称为柏梁体. 其实鲍照以前的七言诗(如曹丕的《燕歌行》)都是句句用韵的，古代并且 另有一种隔句用韵的七言诗。等到南北朝以后，七言诗变为隔句用韵了，句句用韵的七言诗纔变了特殊的诗体.
下面的柏梁体的一个例子：
饮中八仙歌 杜甫
知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢曲车 口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯 乐圣称避贤. 宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅. 李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶 王公前。挥毫落纸如云烟，焦遂五斗方卓然，高谈雄辨惊四筵。
也有一些七言古诗，基本上是柏梁体，但是稍有变通。例如：
丽人行 杜甫
三月三日天气新，长安水边多丽人。态浓意远淑且眞，肌理细腻骨肉匀。绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。头上何所有?翠微盍{ 外加勹} 叶垂鬓唇。背后何所见?珠压腰衱稳称身。就中云幕椒房亲，赐名大国虢与秦。紫驼之峯出翠釜，水精之盘行素鳞. 犀箸厌饫久未下，銮刀缕切空纷纶. 黄门飞鞚不动尘，御厨络绎送八珍。箫鼓哀吟感鬼神，宾从杂沓实要津。后来鞍马何逡巡，当轩下马入锦茵。杨花 雪路覆白苹，青鸟飞去衔红巾。炙手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔。
(三)换韵
律诗是一韵到底的。古体诗固然可以一韵到底[71]，但也可以换 韵，而且可以换几次韵。换韵的方式是多种多样的：可以每两句一换 韵，四句一换韵，六句一换韵，也可以多到十几句纔换韵，;可以连 用两个平声韵，连用两个仄声韵，也可以平仄韵交替。现在举几个例 子：
石壕吏 杜甫
暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁踰墙走，老妇出门看[72]. 吏呼一何怒!妇啼一何苦!听妇前致词，三男邺城戍。一男附书致，二男 新战死。存者且偷生，死者长已矣。室中更无人，惟有乳下孙. 有孙母未去，出入无完裙。老妪力虽衰，请从吏夜归. 急应河阳役，犹得备晨炊。夜久语声绝，如闻泣幽咽。天明登前途，独与老翁别.
("村"，元韵："人"，真韵："看"，寒韵。真元寒通韵。 "怒"、"戍"，遇韵："苦"，麌韵。麌遇上去通韵。"至"，寘
韵："死"、"矣"，纸韵。纸寘上去通韵。"人"，真韵："孙"， 元韵："裙"，文韵;真文元通韵。"衰"、"炊"，支韵："归"，
微韵。支微通韵。"绝"、"咽"、"别"，屑韵。)
白雪歌 [唐]岑参
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树 梨花开. 散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。中军置酒饮归客， 胡琴琵琶与羌笛。纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。轮台东门送君 去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。
("折"、"雪"，屑韵。"来"、"开"，灰韵。"幕"、 "薄"、"着"，药韵。"冰"、"凝"，蒸韵。"客"，陌韵： "笛"，锡韵。陌锡通韵。"门"、"翻"，元韵。"去"、"处"， 御韵。"路"，遇韵。御遇通韵。)
注意：换韵的第一句，一般总是押韵的。近体诗首句往往押韵，古体诗在这一点可能是受了近体诗的影响。
(四)古体诗的平仄
古体诗的平仄并没有任何规定。既然唐代以前的诗在平仄上没有 明确的规则，那么，唐宋以后所谓古风在平仄上也应该完全是自由的。 但是，有些诗人在写古体诗的时候，着意避免律句，于是无形中造成 一种风气，要让古体诗尽可能和律诗的形式区别开来，区别得越明显 越好，以为这样纔显得风格高古。具体的做法是尽可能多用拗句，不 但用律诗所容许的那一两种拗句，而且用一切可能的拗句。我们可以 从两方面看拗句：
(1 )从三字尾看，常见的拗句有下列的四种三字尾：
(a )平平平。这种句式叫做三平调，是古体诗中最明显的特点.
(b )平仄平。
(c )仄仄仄。
(d )仄平仄。
(2 )从全句的平仄看，拗句的平仄不是交替的，而是相因的。或者是第二、第四字都仄，或者是第二、第四字都平。如果是七字句， 还有第四、第六字都仄或都平。
试拿岑参《白雪歌》开始的八句来看，合乎第一种情况的有三句， 即"胡天八月即飞雪"，"忽如一夜春风来"，"狐裘不暖锦衾薄"， 合乎第二种情况(同时也合乎第一种情况)的有五句，即"北风卷地 白草折"，"千树万树梨花开"，"散入珠帘湿罗幕"，"将军角弓 不得控"，"都护铁衣冷难着"。
现在再举一个例子：
岁晏行 杜甫
岁云暮矣多北风，潇湘洞庭白雪中。渔父天寒网罟冻，莫徭射燕 鸣桑弓。去年米贵阙军食，今年米贱大伤农. 高马达官厌肉酒，此辈杼轴茅茨空。楚人重鱼不重鸟，汝休枉杀南飞鸿。况闻处处鬻男女， 割慈忍爱还租庸。往日用钱捉私铸，今许铅锡和青铜. 刻泥为之最易得，好恶不合长相蒙。万国城头吹画角，此曲哀怨何时终?
在这一首诗中，只有两个律句("今年米贱大伤农"、"万国城 头吹画角")，其余都是拗句，而且在九个平脚的句子归口就有七句 是三平调. 可见不是偶然的。
当然，不拘粘对也是古体诗的特点之一，这里不详细讨论了。
(五)古体诗的对仗
古体诗的对仗的极端自由的。一般不讲究对仗;如果有些地方用 了对仗，也只是修辞上的需要，而不是格律上的要求。像杜甫《岁晏 行》这样一首相当长的诗，全篇没有用一处对仗;岑参《白雪歌》只 用了一个对仗，即"将军角弓不得控，都护铁衣冷难着"，也还只是 一种宽对。并且要主意：古体诗的对仗和近体诗的对仗有下列两点不 同：
(1 )在近体诗中，同字不相对;古体诗则同字可以相对。如杜甫《石壕吏》："老翁踰墙走，老妇出门看。"
(2 )在近体诗中，对仗要求平仄相对;古体诗则不要求平仄相对。如白居易《伤宅》："攀枝摘樱桃，带花移牡丹。"又如岑参 《白雪歌》："将军角弓不得控，都护铁衣冷难着[73]"。
古代诗人们在近体诗中对仗求其工，在古体诗中对仗求其拙。在 他们看来，拙和高古是有关系的。其实并不必着意求拙，只须纯自然， 不受任何束缚就好了。
(六)长短句(杂言诗)
我们在第一节里讲过，古体诗有杂言的一体. 杂言，也就是长短句，从三言到十一言，可以随意变化。不过，篇中多数句子还是七言， 所以杂言算是七言古诗。
杂言诗由于句子的长短不受拘束，首先就给人一种奔放排奡的感 觉. 最擅长杂言诗的诗人是李白，他在诗中兼用散文的语法，更加令人感觉到，这是跟一般五七言古诗完全不同的一种诗体. 现在试举他的一首杂言诗为例：
蜀道难 李白
噫吁嚱，危乎高哉!蜀道之难难于上青天!蚕丛及鱼凫，开国何 茫然!尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横 绝峨眉巅. 地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连. 上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不过，猿猱欲度愁攀援[74].青泥何盘盘!百步九折萦岩峦. 扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹[75].问君西游何时还?畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林 间. 又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难难于上青天，使人听此雕朱颜。连峯去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流相喧豗，砅崖转石 万壑雷。其崄也若此，嗟尔远道之人胡为乎来哉?剑阁峥嵘而崔嵬， 一夫当关，万夫莫开. 所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇;磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难难于 上青天，侧身西望长咨嗟。
(七)入律的古风
讲到这里，古体诗和近体诗的分别非常明显了。但是，并不是所 有的古体诗都和近体诗迥然不同的。上文说过，律诗产生以后，诗人 们即使写古体诗，也不可能完全不受律诗的影响。有些诗人在写古体 诗是还注意粘对(只管第二字，不管第四字)，另有一些诗人，不但 不避律句，而且还喜欢用律句。这种情况，在七言古风中更为突出。 我们试看初唐王勃所写的著名的《滕王阁》诗：
滕王阁 [唐]王勃
滕王高阁临江渚，佩玉鸣銮罢歌舞。画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷 西山雨。闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。阁中帝子今何在?槛外 长江空自流!
这首诗平仄合律，粘对基本上合律[76]，简直是两首律诗连在一 起，不过其中一首是仄韵绝句罢了。注意：这种仄韵与平韵的交替， 四句一换韵，到后来成为入律古风的典型。高适、王维等人的七言古 风，基本上是依照这个格式的。现在试举高适的一个例子：
燕歌行
[唐]高适
汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼. 男儿本自重横行，天子非常赐颜色。摐金伐鼓下榆关，旌旗逶迤碣石间. 校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。山川萧条极边土，胡骑凭凌杂风雨[77]. 战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。大漠穷秋塞草衰，孤城落日鬬兵稀。身当恩遇常轻敌，力尽关山未解围。铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后[78]. 少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。边风飘飘那可度，绝域苍茫更何 有?杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。相看白刃血纷纷，死节从来 岂顾勋?君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军[79]!
这一首古风有很多的律诗的特点，主要表现在：
(1 )篇中各句基本上都是律句，或准律句(即仄仄平平仄平仄)。
(2 )基本上依照粘对的规则，特别是出句和对句的平仄完全是对立的。
(3 )基本上四句一换韵，每段都像一首平韵绝句或仄韵绝句;其中有一韵是八句的，像仄韵律诗。
(4 )仄声韵与平声韵完全是交替的。
(5 )韵部完全依照韵书，不用通韵。
(6 )大量地运用对仗，而且多数是工对。
就古风入律不入律这一点看，高适、王维的一派(入律)，后来 白居易、陆游等人是属于这一派的;李白、杜甫是另一派(不入律)， 后来韩愈、苏轼是属于这另一派的。白居易、元稹等人所提倡的"元 和体"，实际上是把入律的古风加以灵活的运用罢了。
由上所述，我们可以看见，在古体诗的名义下，有各种不同的体 裁，其中有些体裁相互显示着很大的差别. 杂言古体诗与入律的古风可以说是两个极端。五言古诗与七言古诗也不相同：五古不入律的较 多，七古入律的较多。当然也有例外，像柏梁体就不可能是入律的古 风. 从各种不同的角度去看各种"古风"，纔不至于怀疑它们的格律是不可捉摸的。
[1] 六言诗是很少见的。
[2] 也有七言长律，如杜甫《清明》二首等。
[3] 参照下文第43页。
[4] 郭编杜甫诗集把多数绝句都归入近体诗。元稹所编的《白氏长庆集》索性就把这种绝句归入律诗。
[5] 《佩文韵府》等书，也是按这个诗韵排列的。
[6] 刘长卿、白居易、韩偓等人写了一些仄韵律诗，因为这种诗是罕见的，这里不谈。
[7] 我们有意识地举一些在今天看来不必分别，而前人在律诗中严格区别开来的韵，如东与冬，鱼与虞，庚与青。其余的韵可以参看 下文各节所举的例子。四支，张巡《守睢阳诗》，43页。五微，苏轼 《寿星院寒碧轩》，36页。十灰，杜甫《春日忆李白》，39页。十三 元，林逋《山园小梅》，20页。十四寒，杜甫《月夜》，29页。十五 删，陆游《书愤》，23页。一先，王维《使至塞上》，27页。二萧，
毛主席《送瘟神》(其二)，30页。四豪，卢纶《塞下曲》，51页。 五歌，杜甫《天末怀李白》，32页。六麻，杜牧《泊秦淮》，50页。七阳，杜甫《闻官军收河南河北》，42页。十蒸，苏轼《郿坞》，51页。十一尤，李白《渡荆门送别》，29页。窄韵不举例。
[8] 扬炯《从军行》："牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。""龙庭"就是"龙城"。这里不用"龙城"，而用"龙庭"，因为"城"字是 八庚韵，"庭"字是九青韵。
[9] 李白有一首《访戴天山道士不遇》也是首句用邻韵，还有李颀的《送李回》。但是这种情况不多见。
[10]胜，平声，读如升。簪字有z ān 、z ēn 两读，分入覃侵两韵，这里押侵韵，读z ēn.字下加小圆点的都是入声字。下同。
[11]参看上文19页杜甫《月夜忆舍弟》。
[12]这一种格式比较少见。参看上文第19页王维《送赵都督赴代 州》。
[13]"那"，平声。
[14]"教"，平声。
[15]"漫"，平声。
[16]参看下文第42页杜甫《闻官军收河南河北》。
[17]参看下文第40页杜甫《客至》。
[18]"粘"，读nián.
[19]失粘有广义，有狭义. 广义的失粘指一切平仄不调的现象。狭义的失粘就是这里所讲的。
[20]"燕"，平声。
[21]注意：犯孤平指的是平脚的句子;仄脚的句子即使只有一个 平声字，也不算犯孤平。如李白《宿五松山下荀媢家》："我宿五松 下"只算拗句，不算孤平。又指的是"平平仄仄平"这个格式，至于 像孟浩然《临洞庭上张丞相》"八月湖水平"，那也是另一种拗句， 不是孤平。
[22]杜甫《秦州杂诗》第二十首："晒药能无妇，应门幸有儿。"《独坐》第二首："晒药安垂老，应门试小童。"答应的应(又写作 譍)在唐宋时有平去二读，这里读平声，所以不犯孤平。参看《诗韵
合璧》蒸韵譍字条.
[23]唐人的试帖诗也容许这种平仄格式，可见它是正规的格式。
[24]上文20页所引林逋《山园小梅》第三句"疏影横斜水清浅"， 第七句"幸有微吟可相狎"两句，下文32页所引杜甫《天末怀李白》第一句"凉风起天末"也是这种情况.
[25]鄜，读如孚，平声。看，读如刊，平声。
[26]下文33页所引陆游《夜泊水村》第七句"记取江湖泊船处"， 39页所引杜甫《春日忆李白》第七句"何时一尊酒"，王维《观猎》第七句"回看射鵰处"也都是这种情况.
[27]一作《时世行赠田妇》。
[28]"旋"，去声。
[29]"更"，去声。
[30]"令"，平声。"漂"，去声。
[31]"过"，平声。
[32]"为"，去声。
[33]这还不能算是上文所述的那种特定格式，因为那种格式第三 字必须用平声，这句第三字"玉"字用的是仄声(入声)。
[34]"芹"字今入文韵，但杜甫时代还是真韵字，不算出韵。
[35]"为"，去声。
[36]这是以第二字的平仄为标准来衡量的。当然也可以拿"仄仄 平平仄仄平"来衡量，不过那样也有不合平仄的地方。下同。
[37]这里所谓"词"不是诗词的"词"。词类指名词、动词等。
[38]有时候，也有人把字分为动字、静字。所谓静字，当时指的是今天所谓名词;所谓动字就是动词.
[39]代词"之""其"归入虚词.
[40]这十一类还不是完备的。
[41]"思"，去声。"论"，平声。"清新"句和"何时"句都是拗句。这里可以看出拗句在对仗上能起作用，否则"庾开府"不能 对"鲍参军"。
[42]"看"，平声，读如刊。"回看"句是拗句。
?43]"为"，去声。
[44]"重"，上声。"应"，平声。
[45]如杜甫《春望》，《秦州杂诗》等。
[46]"离堂"句连用四个平声，是特殊的拗句，是律诗尚未定型 化的现象。"悠悠"句是普通的拗句，用在第七句。
[47]"骑"，去声。"看"，平声。"乘"，平声。"为"，去 声。"闻道"句普通的拗句，用在第七句。
[48]"看"，平声。
[49]全篇用对仗(首联、颔联、颈联、尾联都用对仗)，也是比 较少见的。例如杜甫《垂白》："垂白冯唐老，清秋宋玉悲。江喧长 少睡，楼迥独移时. 多难身何补?无家病不辞!甘从千日醉，未许七哀诗。"但是尾联半对半不对的就比较多见，例如半对半不对的就比 较多见，例如杜甫《登高》尾联是"艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。"
[50]也可以用于颔联，如李白《宿五松下荀媪家》(见32页)。 甚至可以全首不用对仗，如李白《夜泊牛渚怀古》，因为不是常规， 所以不详谈了。
[51]"看"，平声。"为"，去声。
[52]"丽"，"创"，都是平声。末联出句"平平仄平仄"，是 特定的平仄格式，用在这里等于律诗的第七句。
[53]"应"，平声。
[54]刘勰：《文心雕龙。丽辞》。
[55]"三十一年"和"落花时节"，在整个意思上还是对仗。特 别是"年"和"节"，本来是时令对。
[56]依平仄类型来看，七言平起式等于五言仄起式，七言仄起式 等于五言平起式。五言平起式相当少见，七言仄起式则比较平起式稍 为少些罢了。
[57]五言除平平仄平仄以外，还有一种比较罕见的拗句是仄仄平 仄仄;七言除仄仄平平仄平仄以外，还有一种比较罕见的拗句的平平 仄仄平仄仄。这一点也与律诗相同。李商隐《登乐游原》："向晚意不适，驱车登古原"，就是这种情况.
[58]"泊"，入声。"烟"，平声。
[59]"比"，上声："西"，平声。
[60]"恐"，上声："天"，平声。
[61]"不"、"客"，入声："何"，平声。
[62]"看"，平声。
[63]麌，读y ǔ;荠，读j ì;潸，读shǎn ;铣，读xiǎn ;筱，读xiǎo ;哿，读g ě;豏，读xiàn.
[64]寘，读zhì;霰，读xiàn ;禡，读m à;沁，读q ìn.
[65]这里所说的元半、阮半、愿半及下面所说的月半，具体的字 可参看附录《诗韵举要》。
[66]第六类和第七类也可以通用。
[67]蒸韵上去声字少，归入迥径两韵。
[68]第三类和第四类也可以通用。
[69]不举上去声韵，因为在这七个韵当中，除尤韵的上声有韵外， 其余上去声韵是罕用的。
[70]莽，读m ǔ。
[71]柏梁体必须一韵到底。
[72]一本作"出看门"。
[73]黑体字是平声字或仄声字自相为对。
[74]"援"，一作"缘"。
[75]叹，平声，读如滩。
[76]"阁中"句不粘，是由于初唐律诗尚未定型化。上文讨论王 维的诗时已经讲到。
一、教学要求
1.了解白居易的生平和诗歌创作特点。
2.了解《长恨歌》本事及其在文学史上的重大影响。 3.分
二、学习要点
《长恨歌》就是歌“长恨”。“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去感受。
三、作者介绍
1、作者生平
白居易(772—846)，字乐天，号香山居士，醉吟先生。原籍山西太原，祖上迁下陕西渭南，出生于郑州新郑(今河南新郑县)，晚年官太子少傅，谥号“文”，世称白傅，白文公。
白居易出身于“世敦儒业”的仕宦之家，高祖、曾祖、祖父、父亲都是朝廷官员。他自幼聪明，少年时读书刻苦五六岁便学写诗，九岁便能够辨别声韵，读书也特别刻苦。他出生的年代是“中唐”时期，曾经集中、统一而强大的唐帝国，已逐步滑坡。11岁起，因战乱颠沛流离五、六年。
白居易出生不久，河南一带发生了战事，他小小年纪就离家避难，南北奔走，备尝艰辛。所以他15岁时便写下了记录当时真情的一首绝句《江南送北客因凭寄徐州兄弟书》：“故园望断欲何如?楚水吴山万里余。今日因君访兄弟，数行乡泪一封书。”还写过一首寄兄弟与妹妹的七律：“田园寥落干戈后，骨肉流离道路中，„„共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。”(《自河南经乱关内阻饥兄弟离散各在一处…符离及下
他十六岁时，到长安谋取功名。当时的诗家前辈顾况见到幼小的白居易后，就拿白居易的名字开涮，说是：“长安米贵，居恐不易。”白居易呈上自己写的诗《赋得古原草送别》，顾况看了这首诗中居然有 “野火烧不尽，春风吹又生”这样惊人的句子后，才不得不改口说白居易有这样的才华，长安还是住得下的。但白居易应试落第。
贞元十六年(800)，29岁的白居易以第四名及进士第，结识元
白居易是杜甫之后，唐朝的又一杰出的现实主义诗人，是唐代诗人中作品最多的一个。一生中留下作品诗歌3000多首，作品有《白香山集》七十一卷。《白氏长庆集》五十卷。
2、作家思想 (1)政治思想
其思想，综合儒、释、道三家。立身行事，以儒家“达则兼济天下，穷则独善其身”为指导思想。其“兼济”之志，以儒家仁政为主，也包括黄老之说、管萧之术和申韩之法;其“独善”之心，则吸取了老庄的知足、齐物、逍遥观念和佛家的“解脱”思想。二者大致以白氏被贬江州司马为界。
(2)诗歌理论
A、强调文艺的目的性，内容要充实。 文章合为时而著，歌诗合为事而作。(《与元九书》)
B、诗歌要抒发情感，重视语言，讲究声律，有所寄托。 诗者：根情，苗言，华声，实义。(《与元九书》)
C、诗歌要反映社会现实，重视讽喻，要对社会和现实有所作用。 惟歌生民病，愿得天子知。(《寄唐生》) 补察时政，泄导人情。(《与元九书》)
他把诗比作果树，提出“根情、苗言、华声、实义”(《与元九书》)的观点，他认为“情”是诗歌的根本条件，“感人心者莫先乎情”(同上)，而情感的产生又是有感于事而系于时政。因此，诗歌创作不能离开现实，必须取材于现实生活中的各种事件，反映一个时代的社会政治状况。他继承了《诗经》以来的比兴美刺传统，重视诗歌的现实内容和社会作用。强调诗歌揭露、批评政治弊端的功能。他在诗歌表现方法上提出一系列原则：
“辞质而径”，辞句质朴，表达直率; “言直而切”，直书其事，切近事理; “事核而实”，内容真实，有案可稽; “体顺而肆”，文字流畅，易于吟唱(《新乐府序》)。
他的这种诗歌理论对于促使诗人正视现实，关心民生疾苦，是有进步意义的。对大历(766～779)以来逐渐偏重形式的诗风，亦有针砭作用。但过分强调诗歌创作服从于现实政治的需要，则势必束缚诗歌的艺术创造和风格的多样化。
3、文学创作 (1)诗歌
白居易曾将自己的诗分成讽谕、闲适、感伤和杂律四大类。大体上，前三类为古体，后一类为近体。前三类大致以内容区分，但有相交。四类诗中，白氏自己比较重视前两类，认为讽谕诗反映了“兼济之志”;闲适诗显示出“独善之义”;都是他人生目标的直接体现。感伤诗和杂律诗则“或诱于一时一物，发于一笑一吟，率然成章，非平生所尚”(《与元九书》)。
A、讽谕诗是白诗中的精华。代表作有《新乐府》50首，《秦中吟》10首。它们广泛反映了中唐社会生活各方面的重大问题，着重描写了现实的黑暗和人民的痛苦。这些诗措辞激烈，毫无顾忌，突破了“温柔敦厚”的诗教传统，在古代批评时政的诗歌中十分突出。讽谕诗在形式上多直赋其事。叙事完整，情节生动，人物情节细致传神。另一部分讽谕诗则采用寓言托物的手法，借自然物象寄托政治感慨。这两类作品都是
B、闲适诗多抒写对归隐田园的宁静生活的向往和洁身自好的志趣。不少诗也宣扬了知足保和、乐天安命的思想。但也有些诗从侧面表现对现实的不满，说明他追求闲适只是无可奈何的解脱。
C、感伤诗以叙事长诗《长恨歌》、《琵琶行》最为著名。《长恨歌》歌咏唐玄宗和杨贵妃的婚姻爱情故事，既有“汉皇重色思倾国”的寄讽，更有“此恨绵绵无绝期”的感伤和同情。《琵琶行》则有“天涯沦落人”的遭际之感，且语言成就突出。此二诗叙事曲折，写情入微，善于铺排烘托，声韵流畅和谐，流传甚广。白氏还有不少赠酬亲朋篇什，情真意切，挚朴动人。但这类诗中较多叹老嗟病，伤往悼亡的伤感色彩及度脱尘
D、杂律诗在白诗中最多，以一些耐人寻味的抒情山水小诗较著名，白描手法，寥寥几笔，生意盎然。 另有一些铺陈故实、排比声律的长篇排律和杯光酒影、艳情风月的小诗，也颇为时人效仿。
白诗在当时流传广泛，上自宫廷，下至民间，处处皆是，其声名还远播新疆和朝鲜、日本。白诗对后世文学影响巨大，晚唐皮日休、陆龟蒙、聂夷中、罗隐、杜荀鹤，宋代王
(2)散文
白居易不属韩柳文学团体，但也是新体古文的倡导者和创作者。其《策林》75篇，识见卓著，议论风发，词畅意深，是追踪贾谊《治安策》的政论文;《与元九书》洋洋洒洒，夹叙夹议，是唐代文学批评的重要文献。
《草堂记》、《冷泉亭记》、《三游洞序》、《荔枝图序》等文，均文笔简洁，旨趣隽永。为唐代散文中的优秀之作。
(3)词作
白居易还是词创作的有力推动者，《忆江南》、《浪淘沙》、《花非花》、《长相思》诸小令，为文人词发展开拓了道路。
4、本集和研究资料
白居易生前曾自编其集《白氏文集》(初名《白氏长庆集》)，收诗文3800多篇，后散乱。现存最早的《白氏文集》是南宋绍兴刻本，收诗文3600多篇(
5、对《长恨歌》的评价
乐天之长恨歌，实系自许以为压卷之杰构，而亦为当时之人所极欣赏且流传最广之作品。此无怪乎压千岁之久至于今日，仍熟诵于赤县神州，……王公妾妇牛童马走之口无不道。
——陈寅恪《元白诗鉴证稿》
如此长篇，一气舒卷，时复风华掩映，非有绝世才力未易到也。 ——纪
此诗皆为七言绝句诗。平声与仄声间次而押，如初四句为押平声，次四句即押仄声，……盖每四句一转，每一转四句。
——刘铁冷《作诗百法》 浮名不系名居易 ，造化无为字乐天。童子解吟《长恨曲》，胡儿能唱《琵琶篇》。 ——
四、作品赏
1、解题 这首诗创作于元和元年(806)，当时诗人正在
2、主旨
他的意图不仅在于对史事有感而发，而且还想以此惩戒那些祸乱朝政的人，让将来的统治者引以为戒。所以诗的前半部对唐玄宗李隆基的荒淫误国有所讽刺和批评，但由于作者当时对李杨的爱情悲惨的看法非常复杂，所以全篇主要是描写李杨爱情的真挚和永恒，寄寓了作者深厚的同情。这样一来，全诗主题显得很复杂，说法难以统一。
3、诗意与分
注释：汉皇：指唐玄宗，因唐人写本朝皇帝的事，不便直说唐朝，故以汉代唐。重色：贪恋女色。御宇：统治全国。
诗意：汉家的皇上看重倾城倾国的容貌，想找一位绝代佳人。可惜在位多少年来一直没有找到。 分
杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃， 一朝选在君王侧。 回眸一笑百媚生， 六宫粉黛无颜色。春寒赐浴华清池， 温泉水滑洗凝脂。
侍儿扶起娇无力， 始是新承恩泽时。云
注释：杨家有女：指杨贵妃。杨贵妃乳名玉环，弘农华阴人，后迁居蒲州永乐(今山西黄城县境)，父玄
诗意：杨家有位刚刚长成的姑娘，养在深闺里，没人见过她的容颜。与生俱来的美丽是难以埋没的，她终于被选到皇上身边。她回头嫣然一笑，百般娇媚同时呈现出来。六宫的粉白黛绿啊，立刻全都黯然失色。春寒时节，皇上恩赐她到华清池洗浴，温暖的泉水冲洗着她洁白细腻的肌肤。侍女扶她出浴，正娇懒无力，初次承恩就在这时。花一般的容貌、云一样的
分
姊妹弟兄皆列土， 可怜光彩生门户。遂令天下父母心， 不重生男重生女。
注释：列土：列通裂。可怜：令人羡慕。遂令天下父母心， 不重生男重生女：杨妃得宠改变天下重男轻女的习俗，陈鸿《长恨歌传》：“当时谣咏有云：‘生女勿悲酸，生男勿喜欢!’又曰：‘男不封侯女作妃看女却为门上楣。’其为人心羡慕如此。”
诗意：她的姐姐和弟兄都得到了分封，真是令人羡慕啊，一家的门户都绽放出光彩。于是，天下的父母都觉得生男儿还不如生个女郎。
分
骊宫高处入青云， 仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹， 尽日君王看不足。
缓歌慢舞：舒缓的歌声与轻盈的舞姿。凝丝竹：凝：慢慢发出声音。丝竹：乐器。
诗意：避暑的骊宫高插云
分
第一部分：写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子;还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。
渔阳
注释：惊破：惊断。九重城阙：指京城。翠华：指天子乘舆上的华盖饰羽。六军：指天子侍卫军，其实只有四军：左右龙武军，左右羽林军。但《周礼》上说：“王，六军。”故后世习用六军指皇帝卫队。
诗意：谁知道渔阳反叛的战鼓会震地敲，把霓裳羽衣曲惊破了!皇家城阙烟尘滚滚，天子带着大队的车马逃
侍儿扶起娇无力， 始是新承恩泽时。云
注释：杨家有女：指杨贵妃。杨贵妃乳名玉环，弘农华阴人，后迁居蒲州永乐(今山西黄城县境)，父玄
诗意：杨家有位刚刚长成的姑娘，养在深闺里，没人见过她的容颜。与生俱来的美丽是难以埋没的，她终于被选到皇上身边。她回头嫣然一笑，百般娇媚同时呈现出来。六宫的粉白黛绿啊，立刻全都黯然失色。春寒时节，皇上恩赐她到华清池洗浴，温暖的泉水冲洗着她洁白细腻的肌肤。侍女扶她出浴，正娇懒无力，初次承恩就在这时。花一般的容貌、云一样的
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姊妹弟兄皆列土， 可怜光彩生门户。遂令天下父母心， 不重生男重生女。
注释：列土：列通裂。可怜：令人羡慕。遂令天下父母心， 不重生男重生女：杨妃得宠改变天下重男轻女的习俗，陈鸿《长恨歌传》：“当时谣咏有云：‘生女勿悲酸，生男勿喜欢!’又曰：‘男不封侯女作妃看女却为门上楣。’其为人心羡慕如此。”
诗意：她的姐姐和弟兄都得到了分封，真是令人羡慕啊，一家的门户都绽放出光彩。于是，天下的父母都觉得生男儿还不如生个女郎。
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骊宫高处入青云， 仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹， 尽日君王看不足。
缓歌慢舞：舒缓的歌声与轻盈的舞姿。凝丝竹：凝：慢慢发出声音。丝竹：乐器。
诗意：避暑的骊宫高插云
分
第一部分：写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子;还形象地暗示我们，唐玄宗的'迷色误国，就是这一悲剧的根源。
渔阳
注释：惊破：惊断。九重城阙：指京城。翠华：指天子乘舆上的华盖饰羽。六军：指天子侍卫军，其实只有四军：左右龙武军，左右羽林军。但《周礼》上说：“王，六军。”故后世习用六军指皇帝卫队。
诗意：谁知道渔阳反叛的战鼓会震地敲，把霓裳羽衣曲惊破了!皇家城阙烟尘滚滚，天子带着大队的车马逃
往西南。天子的旌旗飘飘摇摇，走走又停停，才走了百来里。六军不肯前进，怎么办?美丽的杨贵妃死在皇上马蹄前。她的花钿丢在地上没人收，还有她头上的翡翠翘，她的金雀，她的玉搔头。皇上掩着脸，无法相救，回头看看，眼泪和血一起流下来。
分
黄埃散漫风萧索， 云栈萦
注释：黄埃散漫：指路上尘土飞扬。 萦
诗意：栈道插云，弯弯曲曲上剑阁，风刮起黄尘格外萧索。峨眉道上没有多少行人，天子的旌旗也没了光彩，阳光是那样淡薄。蜀江水这么碧绿，蜀山这么青翠，皇上日日夜夜思念着心爱的人，情思难断绝。在离宫里看见月光是伤心的颜色，夜里听雨打栈铃也是断肠的声息。
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第二部分：写杨贵妃死后，唐玄宗的思念之情。诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸恻动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤。
天旋日转回龙驭， 到此踌躇不能去。马嵬坡下泥土中， 不见玉颜空死处。 注释：此：指马嵬驿。不见玉颜空死处：一解为不见玉颜，只见死处。
诗意：总算有一天，时局变换圣驾得回京城，又走到这里──叫人徘徊不忍离去。马嵬坡下的泥土中已经空无痕迹，美人当年白白死去的那块地方已经无法寻觅。
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君臣相顾尽沾衣， 东望都门信马归。归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。 芙蓉如面柳如眉， 对此如何不泪垂。
注释：都门：京城之门。信马归：不加控制任马自行，形容悲伤失意。池苑：指皇城的池台楼阁花草树木。芙蓉如面柳如眉：由池苑的景物想到杨贵妃的容颜，睹物思人，物是人非。
诗意：君臣面面相对，眼泪洒满衣襟，向东望望，信马由缰回京城。回来看看宫苑园林，太液池的芙蓉和未央宫的翠柳依旧媚人。那芙蓉花多像她的脸，那柳叶多像她的眉，此情此景，怎叫人不落泪?
分
春风桃李花开夜， 秋雨梧桐叶落时。
诗意：这春风吹开桃李花的日子，这秋雨敲打梧桐落叶的时辰(都浸染着相思)!
分
西宫南苑多秋草，落叶满阶红不扫。梨园弟子白发新，
注释：西宫南苑：指玄宗回长安后居住的地方，实际上当时他已被软禁。梨园弟子：玄宗喜爱歌舞，并通晓音律，曾选“坐部伎”子弟三百人，教习于梨园。又有宫女数百人，习艺于宜春苑北，均称梨园弟子。
诗意：太极宫和兴庆宫的草长得很深了也无人拔，树叶落满了台阶也无人扫。当年的梨园弟子，如今已生出白发。女官和宫女们也都已衰老。
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夕殿萤飞思悄然， 孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜， 耿耿星河欲曙天。 鸳鸯瓦冷霜华重， 翡翠衾寒谁与共。悠悠生死别经年， 魂魄不曾来入梦。 注释：迟迟：缓慢貌。耿耿：明亮貌。
诗意：晚上萤虫飞过宫殿，皇上悄然忆想。夜里挑残了孤灯也难以入睡。宫中钟鼓迟迟敲响。夜这么长，看看天上银河还在发光。霜这么重，房上鸳鸯瓦这么冷，翠被冰凉，有谁同拥?你死去了，我还活着，此别悠悠已经隔了多年，从不见你的灵魂进入我的梦境。
分
第三部分：写唐玄宗对杨贵妃的刻骨思念。此“恨”经年，可谓长矣。唐玄宗在还都路上追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非事事休，感触万千。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。正由于诗人把人物的感情渲染到这样的程度，后面道士的到来，仙境的出现，便给人一种真实感，不以为纯粹是一种空中楼阁了。
临邛道士鸿都客， 能以精诚致魂魄。为感君王展转思， 遂教方士殷勤觅。
注释：临邛道士鸿都客：临邛的道士到京城作客。鸿都：指京城。致魂魄：招魂。
诗意：京城有位修炼过的临邛道士，能以精诚招来亡魂。他感动于皇上辗转怀念的深情，于是派遣方士殷勤地去寻觅杨贵妃。
分
排空驭气奔如电， 升天入地求之遍。上穷碧落下黄泉， 两处茫茫皆不见。 忽闻海上有仙山， 山在虚无缥缈间。楼阁玲珑五云起， 其中绰约多仙子。 中有一人字太真， 雪肤花貌参差是。
注释：排空驭气：在空中腾云。碧落：道家称东方第一层天为碧落。这里指天堂。黄泉：地深处，这里指地狱。五云：五色的云，指祥云。参差是：好像是，仿佛是。
诗意：方士御气排云，像一道电光一样飞行，天上地下都找了个遍。上了九天，又下了黄泉，可是都没见到她的踪影。忽然听说海上有座仙山，那山在虚无缥缈中间。仙山楼阁精致玲珑，似朵朵彩云，有许多曼妙的仙子出没其间。其中有一位叫太真，雪样肌肤、花样容貌，听来好像是要找的人。
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金阙西厢叩玉
注释：小玉、双成：小玉：吴王夫差的女儿，相传死后成仙。双成：董双成，相传是西王母的侍女。这里借指太真的侍女。九华帐：绣着各种华美图案的帷帐。珠箔：珠帘。银屏：镶银屏风。新睡觉：才睡醒。玉容寂寞泪阑干， 梨花一枝春带雨：这是形容杨贵妃眼泪婆娑，风情万种的名句，其中大有易觉之意。其貌没有直写，而是移它景给人的观感来写。
诗意：方士到了仙宫，叩西厢的门，报
分
含情凝睇谢君王， 一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝， 蓬菜宫中日月长。
回头下望人
注释：凝睇：定睛出神貌。谢：陈辞相告。音容两渺茫：指由于不能相见，不通音讯而音容模糊。音容：声音容貌，指样子。渺茫：模糊不清。人
诗意：她含情凝目，感谢君王：自从生离死别难见面，音信两茫茫。昭阳殿里的恩爱从此断绝，蓬莱宫里的日月这么漫长!俯
分
第四部分：写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。诗歌的末尾，用“开长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。
4、段落层次
诗篇可分为四部分：(见教材所分四段)
第一部分(从开头到“君王尽日看不足)杨妃入宫受宠，明皇迷色误国;分四层： 第一层(头两句)：叙述李、杨会合过程。叙述简明，舍去一切枝
第二层(从“杨家有女初长成”到“玉楼宴罢醉和春”)：写李、杨遇合后的欢爱眷恋，为后文写二人之诀别、长恨作衬垫。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”两句，明言玄宗迷恋美色;“春从春游夜专夜”、“三千宠爱在一身”两句，突出贵妃得宠专房。
第三层(从“姊妹弟兄皆列土”到“不重生男重生女”)：写贵妃举家腾达，势焰熏天及其获宠对天下的影响。后两句写因一贵妃而竟使天下父母易志，语句夸张而语意怨
第四层(末四句)：写李隆基沉
第一层(从“渔阳
第二层(从“黄埃散漫风萧索”到“夜雨闻铃肠断声”)：写李隆基于幸蜀途中怀念贵妃，不胜哀伤。“圣主朝朝暮暮情”一句是这一层次的神魂。
第三部分(从“天旋地转回龙驭”到“魂魄不曾来入梦”)还都触景生情，回宫绵绵相思; 第一层(从“天旋地转回龙驭”到“不见玉颜空死处”)：写安史之乱平定，李于回长安途中路经马嵬驿，凭吊贵妃遗踪。
第二层(从“君臣相顾尽沾衣”到“对此如何不泪垂”)：写李初回长安时，君臣相顾，睹物思人，恍若隔世。 第三层(接下来两句)：写李对杨的无穷思念。“春风桃李”、“秋雨梧桐”
第四层(从“西宫南内多秋草”到“
第五层(从“夕殿萤飞思悄然”到“魂魄不曾来入梦”)：写李对杨的刻骨相思。“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”两句，既绾束上文，以想入非非表明思念之深;又开启下文，以想入非非生发出道士招魂。
第四部分(从“临邛道士鸿都客”到“此恨绵绵无绝期”)仙山寻得杨妃，遥寄信物誓词。 第一层(从“临邛道士鸿都客”到“遂教方士殷勤觅”)：写李让道士去寻找杨的亡魂，以其想入非非其思念之深，紧密呼应第三部分之末两句。
第二层(从“排空驭气奔如电”到“雪肤花貌参差是”)：写道士寻觅杨的曲折经过。“忽闻海上有仙山”二句生面别开，使情节绝处逢生，波折再起。
第三层(从“金阙西厢叩玉
第四层(从“含情凝睇谢君王”到“此恨绵绵无绝期”)：写杨托物寄词，以表明她对李之感激、思念和忠贞不渝。末句“此恨绵绵无绝期”点题，结束全诗。
5、总体分
《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，像是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢?马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨;还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆;回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。 6、艺术特色
(1)叙事、写景、抒情融为一体
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境;时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心，大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就
(2)以细腻的心理活动刻画人物
本诗塑造了李、杨两个人物形象。作者不仅生动地描述了他们的行为举止，而且将笔触深入其内心，细腻地刻画了他们的心理活动。
对李隆基，诗歌第一部分侧重写他贪恋美色。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”，“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足”等诗句，给人的印象都很深刻。然而，作者对这一人物的描绘、刻画深入
“君王掩面救不得，回看血泪相和流”。前一句写出了李隆基眼看香消玉殒，欲救不能、欲罢不忍的矛盾与痛苦;后一句则写出了他不忍离去，又不得不离去，一步三回头，顾看贵妃遗体，痛哭流涕，血泪交流的情状，刻画出了他的伤心彻骨。此后，作者又以大量笔墨，多角度、多层次地描述了郁结在李隆基心头的深沉哀伤。奔蜀道中，睹月伤心，闻铃断肠，走遍巴山蜀水，朝朝暮暮，不胜哀痛;还京路上，行至马嵬坡，“踌躇不能去”，凝视眼前黄土，回想当日情状，不禁又忧伤泛起，泪流沾衣;回到长安，物是人非，触景伤情，更是忧伤无度。
尤其是“夕殿萤飞思悄然”以下八句，作者不厌其详，由傍晚到入夜、到夜深、到黎明、到清晨，十分细腻地刻画了李隆基整整一夜的心理活动，写出了他对杨的相思铭心刻骨。
对杨玉环的描写刻画，作者主要抓住了两点：一是她的美貌，一是她的忠贞。作者对杨美貌的描绘，贯串了全诗始终，运用了多种手法。“回眸一笑百媚生”、“侍儿扶起娇无力”是正面描写;“六宫粉黛无颜色”、“三千宠爱在一身”是对比衬托;“芙蓉如面柳如眉”、“梨花一枝春带雨”等则是比喻。无论用哪种方法，都令人信服地写出了杨妃之美天下无双。
刻画杨贵妃对唐玄宗的忠贞，则集中在第四部分“闻道汉家天子使”以下的诗句里。作者先以“揽衣推枕起徘徊”三个连贯而为的动作，描
在诗的末尾，作者又对此作了进一步的刻划。杨贵妃感念唐玄宗的生前宠幸、死后相思，把“钿盒金钗寄将去”，以表心迹，并要李隆基相信“但教心似金钿坚，天上人间会相见”。道士临行之际，她恐怕李隆基怀疑不信，又“殷勤重寄词”，以两人在七夕之夜于长生殿立下的密誓作证。这段描写，把杨妃不忘旧情，感恩报德，忠于爱情，矢志不渝的心情刻划得淋漓尽致，使这一形象平添光彩。
(3) 旋律婉转，情韵谐调，词采华美，声情并茂，缠绵悱恻。
白居易主张：“感人心者莫先乎情，莫始乎言莫切乎声，莫深乎义。诗者，根情，苗言，华声，实义。……韵谐则言顺，言顺则声易入。”(《与元九书》)
“此诗皆为七言绝句诗。……盖每四句一转，每一转四句。”(刘铁冷《作诗百法》) 试比较白居易与李白描写杨贵妃： 云想衣裳花想容，春风拂栏露华浓。 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。 借问汉宫谁得似?可怜飞燕依新妆。 ――李白《清平调词》
静态联想，以花喻人，再比之于仙女，全由虚处着墨。 回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。 春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。 侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。
云
写动态美，白描写意，侧面衬托，虚笔写实，善创新喻，实中含虚 白居易自称：“一篇长恨有风情。”
(4)字字珠玑，名句叠出，字里行间充满着艳美和凄美。 试比较一组写人的相关诗句：
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。 巧笑倩兮，美目盼兮。
――《诗经·卫风·
――李白《清平乐令二首》 西施且一笑，众女安得妍?
――韦应物《广陵遇孟九云卿》 回身转佩百媚生，插花照镜千娇出。――江总
五、课文难点讨论
《长恨歌》是白居易的最著名的感伤诗之一，因它描写了唐玄宗与爱妃杨玉环的故事，千百年来，人们吟咏不绝，并凭据它所提供的情节改编为说唱、杂剧、传奇、电影、电视等等。然而这首长歌的作者想要表达什么样的思想，却众说纷纭。自50年代中期以后，讨论不断，即在今日，仍有人在苦苦地较索。归纳起来，主要有三说。
(1)讽谕说
认为：作者白居易通过对唐明皇和杨贵妃爱情悲剧的描写，对他们的荒淫生活作了讽刺和暴露。持此说的理由是：
①李、杨是统治者阶级中的最高层人物，不可能有真正的爱情。他们引用了在《家庭·私有制和国家的起源》中的论述：“现代意义上的爱情关系，在古代只是官方社会以外才有。”“当事人双方的相互爱慕应当高于其他一切而成为婚烟基础的事情，在统治阶级的实践中是自古以来都没有的。”白枫在《〈长恨歌〉的思想性》一文中明确地说：李隆基是人主、至尊，杨玉环是臣妾，是受皇帝支配的女人，两者处于不同的社会地位。李对杨是“重色”，不是“重情”;杨对李是“趋势”，也谈不上爱情。白文举例证明自己的观点：杨玉环入宫五年以内，被李隆基赶出宫闱两次，就在杨玉环最受恩宠的时期，李隆基又“推恩分爱”于杨妃姐妹
②长诗的首句“汉皇重色思倾国”，是笼罩全篇的纲，明确标出讽刺的对象和内容，点出此诗创作的主旨。 ③从白居易一贯的政治观点看，他对李隆基和杨玉环的荒淫误国是谴责的。白居易在写《长恨歌》的前几个月，在准备应制举考试拟的刺问中曾明确指出：“群之作为，为教兴废之本。”“若一肆其心，而事有以阶于乱。”怀有这样的政治观点，对以荒淫误国导致祸乱的李隆基和以色感君的杨玉环不可能抱同情态度。
④白居易的《长恨歌》与陈鸿的《长恨歌传》是有机的整体，而《长恨歌传》云：“乐天因为《长恨歌》，意者不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来者也。”这句话明确地表述了《长恨歌》的创作指导思想。
⑤白居易其他一些作品对杨贵妃持批判的态度，把她看作祸国之罪人。作为元和四年的《胡旋女》写道：
天宝季年时欲变，臣妾人人学圆转。中有在真外禄山，二人最道能胡旋。梨花园中册作妃，金鸡障下养作儿。禄山胡旋迷君眼，兵过黄河疑未反。贵妃胡旋惑君心，死弃马嵬念更深。从此地轴天维转，五十年来制不禁。
《古塚狐》中说：
……女为狐媚害即深，日长月久溺人心。何况褒
伤心不独汉武帝，自古及今皆若斯……又不见泰陵一掬泪，马嵬路上念杨妃。纵今妍姿艳质化为土，此恨长在无销期。生亦惑，死亦惑，尤物惑人忘不得。
对杨贵妃是这样的态度，如何会去同情、歌颂她?
⑥再从白居易创作《长恨歌》的背景来看，白居易作此诗之目的是劝谏宪宗不要重蹈玄宗的覆辙。宪宗即位之初，有志改革弊政，朝政出现一线希望，但他骄奢淫佚，宫中多内宠。为了能放肆淫乐，他竟然久久不立皇后。 对讽谕说的论证，许多学者提出了不同意见：①我们应该承认，封建统治者夫妇之间也会产生爱情，完全抹杀是无视客观存在。唐玄宗在粉黛三千中独爱杨妃一人，杨妃死后又那么追念，应该说是一种爱情的体现。②《长恨歌传》末尾的评论是陈鸿的推测之语，不能代表白居易的本间。事实上《传》与《歌》在形象与主题表现上，存在着很大的分歧。③《李夫人》虽然指出玄宗对杨妃之死引为长恨，但诗的末尾说：“人非木石皆有情，不如不遇倾城色。”不是严厉谴责玄宗沉
(2)爱情说
该说认为，长诗通过对李杨悲剧的描写，歌颂了他们真挚和专一的爱情。其理由主要有六点：
①从长诗的结构来看，贯穿全诗内容的是李杨的爱情。诗的前半部是对杨妃生前与明皇相爱的描写，后半部是表现杨妃死后李杨对爱情的坚贞和追求。从诗歌整体内容上考察，表现的是爱情的欢乐、动乱中的死别、沉痛的悲伤和怀念以及对婚烟重现的
②长诗为了突出李杨爱情，使读者感受到爱情的美质，有意识地剔除了那些历史现实材料中荒淫的、爱而不纯的东西，选择和集中了那些最能表现李杨真诚和专一的爱情情节，如杨妃曾为寿王妃，为玄宗看中，先转为女道士，后再入宫，诗歌却把她描绘成养在深闺人未识的天生丽质的少女;杨妃曾与安禄山有暖昧关系，因忌妒两次被遣出宫，玄宗在专宠杨妃的同时又私召梅妃。诗歌对这些材料也都弃而不用。
③诗的前半部分的有些内容，虽然含有讽刺或谴责的意思，但这仅是为了交待李杨爱情悲剧发生时的的情形，以显示悲剧结局的必然性。所以，这种讽刺或谴责的含意，表现得不显著，客观效果很微弱，它们并没有掩盖全诗的主要倾向，即对李杨遭遇的同情和对他们爱情的歌颂。
④白居易对历史人物唐玄宗与杨贵妃是赞美、同情大于批评。他在元和二年四月应才识兼茂明于体用科对策时曾说：“太宗以神武之姿，拨天下之乱。玄宗以圣文之德，致天下之肥。当二宗之时，利无不兴，弊无不革，远无不服，近无不和。”显然，对玄宗是歌倾的、肯定的。当然，他对玄宗后期的政治也有批评，但不是主要的。白居易的许多诗歌如《上阳白发人》等表现了对妇女不幸命运的同情，他不可能对杨妃这样的女人持一种厌恶的态度。
⑤白居易生活的中唐时代，民间喜于谈论玄宗杨贵妃的故事，“白头宫女在，闲坐说玄宗”(元
⑥由《唐书》中的《玄宗本纪》、《杨妃传》，唐郑处诲的《明皇杂录补遗》、五代王仁裕《开元天宝遗事》等史书、笔记来看，李杨的爱情是有基础的。杨玉杨不仅“姿质丰艳”而且“善歌舞，通音律”，而玄宗也“素晓音律”，可见有着共同的爱好。
不同意“爱情”说者，对于上述论证提出了批评，他们说，把李杨的恋爱及其爱情同它的社会联系和影响割裂开来，把安史之乱的责任和李杨爱情生活之间的关系割裂开来，是不符合事实的作法。美化帝妃之间的爱情生活，实际上是一种用超阶级的人性论的观点来分
(3)双重主题说
所谓“双重主题”说，意为《长恨歌》对李杨爱情悲剧的描写，既有讽刺批判，又有同情歌倾。此说的理由是：
①《长恨歌》的内容侧重于两个方面：一方面写玄宗溺于女色，不顾国家大事，招致安史之乱;另一方面写
贵妃惨死，玄宗思念，杨妃成仙。诗歌对李杨爱情及其悲剧赋予了很大的同情，同时对酿成悲剧的原因作了严肃的批判。诗歌将同情与批判集中在玄宗一人身上。
②对李杨爱情既同情又批判的矛盾态度是由帝妃的爱情特点所决定的。其特点有两个，既政治性与残酷性。客观上，杨妃爱玄宗不是出于干政的动机，玄宗过爱杨妃，也不是把妇女当作玩物。然则，李杨溺于情爱之中，必然会荒废政事，并且由于为了博得妃子的欢心，必然会给予姻亲杨氏很高的政治地位和很多的物质利益，从而产生了一个干预朝政的具有特权的杨氏集团，加速了政治的危机。白居易既歌颂他们爱情的热烈、真挚，也批判他们的爱情所带来的误国害民的后果。
白居易到底想通过《长恨歌》来表达一种什么样的思想，学界仍在苦苦地探索着。当然，这个问题不必得出答案，也没有唯一的答案。这种探索的过程正是《长恨歌》得以长存的生命力。
六、研习与思考
1.诗人对唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧持何种态度?这首诗深深打动你的是哪几句?
答：参见课本[评
2.试结合诗中第三段对景物的描写，分
答：文中极力铺写美景与萧条相映衬，通过两者穿插起来形成强烈的反差，以烘托极度的悲伤。如“春风桃季”与“秋风梧桐”。另外，通过当下的孤零的回忆昔日的欢愉，同样形成强烈的反差，如“池苑依旧”、“落叶不扫”。第三，通过孤景的直接抒发与联想，如“萤飞”、“孤灯”。突出一点：一切景语皆情语。
3.课外阅读清人洪升的《长生殿》，比较该剧本与白居易诗歌中所表现的主题有什么不同。 答：(1)由单线描
