教学目标：
1、学习和积累有关文言实词和虚词的知识及特殊用法
2、了解前后《赤壁赋》的异同和联系
3、体会本文情、景、理交融的技巧
4、理解作者的人生感悟，及其“”外儒内道”的思想
教学重点：
1、了解作者内心世界的强烈矛盾和被贬之后在苦闷中寻求精神解脱的心情
2、两篇《赤壁赋》的比较阅读
教学难点：
1、鉴赏文章奇思遐想的浪漫主义特色
2、道士化鹤的寓意
课时安排：2课时
第一课时
教学要点：
初读课文，要求消除语言障碍，了解文章大意;赏
教学过程：
一、布置预习，要求：(课前完成)
1、熟读全文，注意“栖鹘”“冯夷”“蒙茸”“悄然”“戛然”“翩
2、借助注释和词典，初步理解文意;查阅成语词典，积累成语“不时之需”“水落石出”“风起云涌”
3、复习苏轼的《赤壁赋》(必修一P96)
4、不懂的地方或吃不准的地方做上记号，准备提问或讨论
5、思考课文后面的“阅读与探讨”1、2题，争取自己能独立解决一个问题
二、导入：
苏轼《自题金山画像》： 心似已灰之木，身如不系之舟问余平生功业，黄州惠州
这是诗人去世前两个月所写，就其政治事业而言，这话当然是自嘲但对文学家的苏轼来说，他的盖世功业确实是在屡遭贬逐的逆境中建立的
苏轼平生受到两次严重的政治迫害，第一次是45岁那年因“乌台诗案”而被贬至黄州，一住四年第二次是在59岁时被贬往惠州，62岁时贬至
贬谪生涯使苏轼更深刻地理解了社会和人生，也使他的创作更深刻地表现出内心的情感波澜苏轼对苦难并非麻木不仁，对加诸其身的迫害也不是逆来顺受，而是以一种全新的人生态度来对待接踵而至的不幸，把儒家固穷的坚毅精神、老庄轻视有限时空和物质环境的超越态度以及禅宗以平常心对待一切变故的观念有机地结合起来，从而做到了蔑视丑恶，消解痛苦这种执着于人生而又超然物外的生命范式蕴含着坚定、沉着、乐观、旷达的精神，因而苏轼在逆境中照样能保持浓郁的生活情趣和旺盛的创作活力
前后《赤壁赋》都写于苏轼被贬黄州期间，一个写于元丰五年(1082)“七月既望”，一个写于同年“十月之望”，前后仅相隔三个月，这两篇同名赋文究竟有何不同及联系呢?现在，就让我们带着这个疑问学习第十四课《后赤壁赋》
三、诵读课文，初步感知课文：
1、正音、释义，疏通文意(同学质疑，提出不会解释、
㈠、点名诵读(最好是自告奋勇)至“复游于赤壁之下”，正音、释义
皋gāo 坂bǎn 行xíng 鲈lú
从：使跟从，译为“带领”
坂：山坡，斜坡
乐：以之为乐
行：走
已而：不久，一会儿
何：怎么办
薄：迫近
举：撒
顾：可是
谋：商量
诸：兼词，相当于“之于”
须：通“需”
(二)读第二段(同上)，正音、释义
断：阻隔
曾：才，刚刚
摄：提
上：方位名词作动词，向上
履：践踏，踩
披：拨开
蒙茸：茂盛的草丛
踞：蹲坐
危：高
焉：相当于“之”，译为“我”
悄：忧愁样子
肃：恐惧的样子
凛：恐惧的样子
(三)齐读第三段(同上)，正音、释义
裳cháng
东：名词作状语，向东
裳：古人穿的下衣
西：向西飞，方位名词作动词
羽衣：名词用作动词，穿着羽毛做的衣服
翩
畴昔：过去，以前
寤：睡醒，与“寐”相对
户：泛指门
2、通过诵读来体会作者蕴涵在景物描绘中的情感：
我们先来看一张表，同样是黄州赤壁，所游的时间是不同的，那么景色也发生了变化作者在《前赤壁赋》中的情感变化是乐——悲——乐，那么在《后赤壁赋》中作者的情感脉络是怎样的?请同学们将自己对作者情感的理解读出来
前赤壁赋 后赤壁赋
时间 七月既望，初秋 十月之望，初冬
地点 黄州赤壁 黄州赤壁
景色 清风徐来，水波不兴，月出东山 霜露既降，木叶尽脱，月白风清，
白露横江，水光接天 山高月小，水落石出
心情 乐—悲—乐 乐—悲—惆怅迷茫
分组讨论作者的情感变化再推荐代表诵读全文并简述节奏及重、弱读处理的理由
(事先予以必要指导：叙述的句子要读得平缓，描写的句子要注意语境，议论抒情的句子要注意作者的主观感情色彩，以抑扬顿挫、轻重缓急的语调读出作者的情感)
游前(1节)：乐(优游自在)——语调舒缓轻快
游中(2节)悲(景非往昔，山景的阴森险峻让人悲恐压抑)——语调由感叹渐入悲伤沉重
游后(3节)惆怅(失意苦闷，茫然无绪)——语调深长缓慢
四、赏
1、在复游赤壁之前，诗人写了“夜游黄泥坂”这样一个轻松而富有生活情趣的事情，这件事写得颇有波澜请找出文中能显示情节变化波澜的动词
顾→乐→叹→谋→游
(初到黄州，苏轼寓居城东定惠院，不久他的家眷也来到了黄州，便迁居到城南江边的临皋亭由于家里人多口阔，仅靠他微薄的薪奉，生活很感困难后蒙老友马正卿为他请得城东荒地数十亩，让其开垦耕种粮食，才基本解决了生活问题他还在这里修房子，因是在大雪中修的，四壁绘有雪图，故取名为雪堂堂前屋后广种果木佳蔬，可供生活不时之需，并将雪堂自比为陶渊明的斜川因此地位于黄州的东坡，遂自此取号为东坡居士)
2、究竟是什么样的美景令诗人“顾而乐之，行歌相答”?
“霜露既降，木叶尽脱，人影在地，仰见明月”
①、教师直译这四句写景的句子
②、让学生用一段文字描述一下这四句所写之景点一到两位学生朗读所写语段
“直译”到“描述”，对作品的鉴赏层面从意读上升到了美读，这是一个很重要的飞跃只有对作品的语言进行想象、还原，才能深入理解作品的内涵，这其实就是一个“再创造”的过程，这也是很多学生缺乏也未能给予重视的一种审美能力
白描式的写景语言，质朴清新，语淡而意丰寥寥十六字，尽显初冬景物之神韵：清静、明洁、空灵逼真地写出了初冬月夜景色之清朗，环境之清空，静谧宁
(广东的学生对霜没有生活的认识，有必要说明一下)
“大火流兮草虫鸣，
3、主、客、妇三方的对话
要特别提一下“以备子不时之须”与友人一起饮酒赏月，进而诗歌相和，本来就是文人雅事、快事，更何况此酒乃贤妻所备?在患难之中，能有这样一位懂得体贴自己的妻子，不也是人生一大幸事?
(在生活中的苏轼是位什么样的人呢?苏堤和东坡肉在普通百姓中早已闻名遐迩，而苏轼的家庭生活呢?在他的小品文中我们可以一窥一二这些类似便条、日记的小文，记录了他作为普通人日常的喜怒哀乐而最令人动容的，当属《二红饭》：
“今年东坡收大麦二十余石，卖之价甚贱，而
这篇小品文写于被贬黄州时，当时苏轼由于政治上坚持己见遭贬斥，连累了妻儿甚至连工资也没有，他把所有的钱都吊在屋顶以防浪费，每天只用一吊生活异常艰苦，有时甚至要采杞食菊充饥苏轼也亲自耕种大麦，和着
文中的老妻即是王闰之，一位能够懂得、体贴诗人的女性她是王弗的堂妹，因排行的兄弟姐妹很多，称“二十七娘”她是苏轼的知已不仅能够诗情画意地生活，在患难中也能相伴共苦
在“乌台诗案”中，王闰之“几怖死”，哭得死去活来，苏东坡也万箭钻心，却“无一语之”，只回头“顾老妻曰：‘子独不能如杨处士妻，作一诗送我乎?’”王闰之听后“不觉失笑”看到妻子笑了，于是东坡便分手而去由此可看出，东坡与王闰之的感情极为笃厚，当此生离死别之时，尚能以旷达态度处之，说明他们间的理解是极深的
黄州的日子令苏轼成熟起来，也让他有了充分的时间思考自省，从而找到真正的自己余秋雨在《苏东坡突围》中写到：“他成熟于一场灾难之后，成熟于灭寂后的再生，成熟于穷乡僻壤，成熟于几乎没有人在他身边的时刻”其实，他并不是一个人医治诗人伤痛最好的心灵补剂，恰恰是来自他的家庭，良好的家庭生活提供了一个细细体味生命的平台
第二课时
教学要点：
赏
教学过程：
一、赏
第二段：
良宵、贵宾、佳肴、美酒，四美已具，重游赤壁，乘兴而为
时隔三月，初冬的赤壁又是怎样一番妙境呢?
1、来到赤壁首先进入诗人一行视线的是怎样的景色?这四句写景句子，你最喜欢哪句，为什么?(先教师直译这四句写景的句子，而后学生分
《前赤壁赋》：“清风徐来，水波不兴”、“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间白露横江，水光接天”、“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”
——“江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出”
(1)“断岸千尺”，夸张手法，明写岸之高，暗写 (水之浅)
(2)为什么会有“山高月小”的感觉?(农历十月，已是初冬，天气清朗，作为参照物的山，就显得格外高峻;相比之下，月亮就显得小了)
小结：全用白描，状景写情，字字如画景色清冷峭拔，不同于前赋的清幽它不仅展现了月色下山水的那份遗世独立的美态，而且充溢着浓浓的凭吊江山之幽情，造物者的天工和历史情绪达到了完美的统一
2、由此诗人发出了怎样的感慨?为什么会有如此感慨?
——“曾日月之几何，而江山不可复识矣”
既有对人生短促、年华似水的深重感慨，更有对大自然造物之神奇的惊叹
诗人由此生发了下小舟、登高山，与大自然和而为一的冲动
因为上次游赤壁时所见之景是怎样的——“清风徐来，水波不兴”“白露横江，水光接天”，那是何等
3、学生
目的在于训练学生
该语段使用了一系列动词：“摄”、“履”、“披”、“踞”、“登”、“攀”、“俯”，写登山以六字句开头，间以三字句，后以六字句收尾，节奏呈“缓→急→缓”的变化节奏由急而缓，暗示着登顶行为已结束，也预示着诗人情感的进一步变化
4、诗人为何会“划然长啸”?
融入自然后情绪转为激昂(平静的乐→激昂的乐)，以啸声抒发内心感慨
5、诗人又为何会“悄然而悲”，“凛乎”不可久留呢?
登山所见景物“
另，作者被贬黄州，政治上受到沉重打击;在黄州，仍是待罪之身，起居行动还受到监视、管制，心中恐惧的阴影实在是挥之不去，沉痛、悲凉时不时地向作者袭来，所以这正是他艰难的政治处境和惊恐的心理状态的反映
6、长啸之后的寂静悲伤，使苏轼不敢久留，重新回到船上，放任一叶扁舟从流飘荡，表现出诗人什么样情感变化?
随遇而安的态度，感情又转为平静
这表现了苏轼豁达的宇宙观和人生观，他赞成从多角度看问题而不同意把问题绝对化，因此，他在身处逆境中也能保持豁达、超脱、乐观和随缘自适的精神状态，并能从人生无常的怅惘中解脱出来，理性地对待生活苏轼采取的是一种政治性的退避，“宁固穷以济意，不委屈而累己”，他找到了生活的快乐和心灵安慰的较为现实的途径
7、小结：诗人在夜游赤壁的过程中，情感经历的变化：
江山不可复识→划然长啸→凛乎不可久留→听其所止而休
情感的变化：平静的乐→激昂的乐→悲→平静
第三段：
1、该段共三层：
①、江中见鹤
②、梦中道士化鹤
③、不见其处
2、如何理解道士化鹤这一情节所传达的诗人的情感?
这一段是本文的重点也是理解上的难点，正如金圣叹所说：“前赋特地发明胸前一段真实了悟，后赋是承上文从现身现境一一指示此一段真实了悟”“若无后赋，前赋不明;若无前赋，后赋无谓”要读懂此段，应引导学生对前后二赋进行一个比较，深入地把握苏轼“外儒内道”的思想世界
《清夜录》云：苏轼有词曰：“休言万事转头空，未转头时皆梦赤壁之游，乐则乐矣，转眼之间，其乐安在?以是观之，我与二客，鹤与道士，皆一梦也”那夜半飞鸣而过的孤鹤，那梦中神情翩然的道士，一为方外之禽，一为方外之人，孰真孰幻?鹤化道士抑或鹤本道士所化?如庄周梦蝶，一片迷离恍惚见鹤本为生活真实，在《为杨道士书帖》中，苏轼曾追忆此事：“十月十五日与杨道士泛舟赤壁，饮醉夜半，有一鹤自西南来，掠余舟而西，不知其为何祥也?”而见道士则在梦幻之中，未必是真，亦未必非真，由实生虚，虚虚实实，营造出一种恍惚奇幻的气氛，含蓄地传达出他企望超脱尘世、逍遥物外的隐秘心态与前赋“遗世独立，羽化而登仙”是一脉相承的
(苏东坡被贬谪黄州，某天与几个朋友在江上饮酒说话，不觉已经入夜，看江天一色，风露浩然，他有所触动，填了一首《临江仙·夜归临皋》词，下阕云：“长恨此身非我有，何时忘却营营?夜阑风静
鹤的象征义：形貌出众，有高贵幽雅、超凡脱俗、仙风道骨的特征，有高人隐士之风，被视作仙禽和长寿之物传说中鹤能翩翩于仙凡之间，不受任何拘束传说中修道之人可以化而为鹤所以鹤是超然物外，随缘任化的道家精神的象征
作者写了梦见所遇道士为鹤的化身这一情节暗示作者希望在精神上升腾入自然，将自己升华而与大自然合为一体的旷达之思此时孤鹤、道士、作者已经三位一体这种想法与道家文化对苏轼的影响密不可分(年少时苏轼读《庄子》曾言：“吾昔有见于心中，口未能言今见庄子，得吾心矣”，可见庄子所讲之理便是他一向心中所向往的且他在黄州期间结交的朋友不乏僧人道士，他也“间一、二日辄往安国寺”披览佛经)
尽管苏轼一生崇尚儒学，讲究务实，“奋厉有当世之志”、“致君尧舜”，但每当其政治上遭遇挫折失意，他便会从老庄思想寻求精神上的自我超脱(旷达——不因外物的得失荣辱所累)
小结：道士化鹤这一情节在思想内容方面，作者的处境窘困，心情苦闷，现实中又找不到出路，只好借助“梦鹤仙境”寻求解脱，就像李白想借助梦游天姥与神仙相聚一样，也像李贺的《天上谣》，把天庭仙境描绘成令人向往的乐土一样，而且与苏轼《前赤壁赋》中作者想怎么样一致的——“遗世独立，羽化登仙”一致艺术手法方面，是大胆新颖的奇思遐想，充满着浪漫主义色彩
3、你又如何理解作者在梦鹤化为道士后又增添醒来寻找道士一笔?
梦是一种追求，但是现实是所追求的未必能获得“不知其处”表明作者内心面对前途、理想、抱负的迷茫，如同茫茫夜色般无迹可求，以此结尾意味深长苏轼常常在儒家的积极入世和道家的消极避世之间徘徊困惑，这种看似矛盾的思想是其复杂感情的真实体现
二、总结前后赤壁赋的不同与联系(先学生说，教师小结)
1、景物不同：一写初秋之物，侧重写江与月;一写孟冬之景，侧重写江月木石
2、游踪不同：前赋侧重“泛舟”， 人不离舟;后赋写了舟游、山游、舟游侧重“登壁”但相同的是都善于根据不同时节、不同地点，抓住景物特征来描写
3、表达方式不同：前赋通过主客问答，议论风生，后赋以记游为主，重在叙事;同：都采用主客对话的形式，都寓情于物，寓情于景，都寄寓着作者的生活态度
4、所抒情感不同：表达的情趣和胸襟也有不同，前赋表现作者胸襟旷达，不以得失为怀;后赋却借助幽深寂寥的境界，主要表达想“出世”的思想，有虚无色彩;但相同的是均为被贬之后所作精神苦闷，想寻求解脱
三、全文小结：
后赤壁赋，全篇着重苏轼自身情感的转换，由景而乐，乐而歌，得鱼酒更乐，乐而再游赤壁，因景物而生豪壮之气，而有豪壮之行，又因景物而生忧，忧而长啸，长啸后的寂静孤寂，放任漂流的平静心情，梦境的空灵等，鲜明地表现出视觉、听觉、动态及心中的感受，尤其情感随景物的转换更是巧妙，全篇描述了这么多的情感与景物，却完全融合为一体，若不是心中真实感触，必然无法达到这样的境地而将难以言喻之情，以精简的文字呈现，可见苏轼文学修养的不凡
无论人生的感叹或政治的忧伤，都在对自然和对山水的爱恋中得到了安息于是他的山水意识提到了一个远远超出同时代人的高度从而，自然山水在他的笔下，不再是象魏晋诗人那样只是作为哲理思辩或徒供观赏的客体，而融入苏轼的生活、兴趣、情感中秋风秋月、平畴旷野，极其普通的景色在这里都充满了生命和情意而且一种浑化无际、物我两忘的风格在苏轼的笔下流淌出来，这是平凡而不可起企及的美
四、扩展阅读：《定风波&8226;莫听穿林打叶声》：
定风波
苏 轼
三月七日沙湖道中遇雨雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉已而遂晴，故作此词
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴
(1)小序中说道中遇雨，因拿雨具的仆人先行离开，所以“同行皆狼狈”这里的“狼狈”，并非我们今天常用的意思，它和李密《陈情表》中“臣之进退，实为狼狈”的“狼狈”相同，请解释之
(2)诗评家赞誉上阙的结句“谁怕?一蓑烟雨任平生”是不同凡响的惊人之笔请谈谈你的理解
(3)又有诗评家说全词以“归去，也无风雨也无晴”作结，实在太好了你同意吗?为什么?
参考答案：(1)进退两难 (2)确是惊人妙笔，因为此句语含双关，既写眼前的自然界之风雨，又暗指政治上的风雨，巧妙地寄寓着自己的遭遇;而自己满不在乎地对待眼前之烟雨的超然态度，正是淡薄对待政治风雨打击之心态的生动写照;“谁怕”二字，更显示了他超然的气度、阔大的胸襟(3)此句字面义是回去吧，对我来说，晴天也好，雨天也好，都无所谓，而内涵恰与上阙的“谁怕?一蓑烟雨任平生”遥相呼应，进一步强调了自己的心胸、志向和人生态度，显得非常大气，确是妙笔
请比较：
(1)赋中“予乃摄衣而上，……风起云涌”与《定风波》词小序中那句话基本对应，基本一致?(明确：“雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉”)
(2)它又与《定风波》词正文的那些句子基本对应、一致?(明确：“莫听穿林打叶声何妨吟啸且徐行”和“谁怕?一蓑烟雨任平生”)
小结：赋和词的内容相互印证，表明苏轼在《后赤壁赋》中所流露、所抒发的思想感情，不能说纯粹是消极低沉的，他主要还是想从被贬谪的苦闷中寻求精神解脱
五、布置作业：解决课后练习题
参考译文：
这一年的十月十五日晚上，我从雪堂步行出发，准备回到临皋去有两位客人跟着我一道去，走过黄泥坂这时，霜露已经降下，树叶完全脱落了，看见人影映在地上，抬头一望，看到皎洁的月亮，我们互相望望，很欢喜这景色，便一边走一边唱，互相应和接着，我不禁叹口气，说：“有客没有酒，有酒没有菜，月这么亮，风这么清，怎样度过这美好的夜晚呢?”一位客人说：“刚才黄昏时，我撒网捉到了一条鱼，很大的嘴巴，小小的鱼鳞，样子好象松江的鲈鱼但是，到哪里去弄到酒呢?”我回家去和妻子商量妻子说：“我有一斗好酒，保存了好久了，拿它来准备你临时的需要”
于是带了酒和鱼，再去赤壁下面坐船游玩长江的水流得哗哗响，陡峭的江岸有百丈高;山，高高的，月，小小的，水位低了，原来在水里的石头也露出来了才过了多久呀，以前风景竟再也认不出来了我就提起衣襟走上岸去，踩着险峻的山岩，拨开杂乱的野草，坐在象虎豹的山石上休息一会儿，再爬上枝条弯曲形似虬龙的树木，最高处我攀到睡着鹘鸟的高巢，最低处我低头看到水神冯夷的深宫那两位客人竟不能跟上来，我
这时快到半夜了，向周围望去，冷冷清清恰巧有一只白鹤，横穿大江上空从东飞来两只翅膀象两个车轮，黑色裤子，白色上衣，发出长长的尖利叫声，擦过我的小船向西飞去一会儿，我和客人离船上岸以后，回到家里，客人走了，我，也睡了梦见一个道士，穿着羽毛做的衣服轻快地走着，走到临皋下面，向我拱手行礼，说：“赤壁这次旅游很痛快吧?’我问他的姓名，他低着头不回答“唉呀!我知道了昨天晚上，一边叫一边飞过我船上的，不是你吗?”道士回头对我笑了，我也惊醒了打开房门一看，不知道他到哪里去了
第一篇：古诗中的禅意
古诗是传统文化载体之一。虽然是世俗文化，但是，意境的表现上却往往能超出一般人的境界，达到更高层次，表现出过去出世修炼人才能达到的意境：禅意。
古诗名篇《江雪》的是唐宋八大家之一的柳宗元。柳宗元（773—819），字子厚。贞元九年（793）中进士，十四年登博学鸿词科，授集贤殿正字。一度为蓝田尉，后入朝为官，参与王叔文集团政治革新，迁礼部员外郎。永贞元年（805）九月，革新失败，贬邵州刺史，十一月加贬永州（今湖南零陵）司马，《江雪》就是在这个期间写下的。 江雪(柳宗元)
千山鸟飞绝,
万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁,
独钓寒江雪。
从这首诗中，可以看到虽然革新失败，身受牵连，柳宗元并没有认为自己做错了什么，反而信念更加坚定不移，好象众人都已离经叛道，众叛亲离，唯有自己能独守道义。有长期打坐实修经验的人，从这首诗能也看到打坐入静后的一种：有我无念，一尘不染，不为外景所动的状态。
柳宗元其实是个修道人，李白也是修道的人，他的《独坐敬亭山》 也表现出了与柳宗元《江雪》相似的禅意：
独坐敬亭山(李白)
众鸟高飞尽
孤云独去闲
相看两不厌
只有敬亭山
大意：有志向的人都各奔前程了，看淡名利的归隐独自享清福去了，唯有我能守贫安道啊。
这两首诗不同的是柳宗元的《江雪》表达了一种不为外景所动的无我的修为，而李白的《独坐敬亭山》还在强调自己与别人的不同，内境不纯心有所牵挂，还没达到柳宗元的无我状态。
唐诗是古诗文化的巅峰时期，达到了后人难以逾越的高度。其实，不是诗文的所谓文化艺术难以逾越，而是修道人的清净内景是一个普通人不通过修炼，根本就不可能达到的。这也是唐诗之所以难以逾越的根本原因吧。
禅，何以有如此的魅力？
因为。禅的精髓是智慧，禅的实质是智慧——东方文化特有的大智慧。
禅的智慧，就是宇宙的真谛，就是自然规律，就是人的内在生命的本源，就是对社会事物本质的感悟与把握。禅，可以滋润我们的慧根，使我们的人生充满智慧与机趣。 禅。之所以被称为东方大智慧，关键是它的思维方式。禅之思维，是超越了形象思维与逻辑思维的直觉思维，或者也可以称之为灵感思维、顿悟思维。它直探心源。契入事物的内核，把握本质，与自然发展之客观规律统一律动。我们每一个人都体会过直觉的神奇与灵感的美妙，我们每一个人都曾有过心有灵犀一点通的感受——这，就是禅力图赋予我们的、并使之经常化、实用化的智慧。禅之思维并不神秘，每一个人，都能将这种直觉显发出来。因此，禅，不是赠给我们一支美丽的花朵，而是为我们播下智慧的种子，只要我们愿意，它就可以长成参天大树。
禅意人生是一种人生境界，是一个人对待生活的态度，当一个人经历了很多事情后，最终把名和利都看淡，知道一切都不重要。最后随遇而安，落花如流水一般，服从自然法规，莫强求。戒贪心，戒妄心，心境如明，这就是禅意吧！
禅意，汉语词汇、佛教术语。犹禅心，指清空安宁的心。
【词语】：禅意
【拼音】：chn y
【解释】：指禅心，清静寂定的心境。
唐 刘长卿《寻南溪常山道人隐居》诗：溪花与禅意，相对亦忘言。
明 何景明《吹笙》诗：幽心与禅意，凄切关情。
拈花微笑也作拈花一笑，佛教语，禅宗以心传心的第一宗公案（典故），包含两层意思：一是对禅理有了透彻的理解，二是彼此默契、心神领会、心意相通、心心相印。形容师徒之间的默契、心灵相通。
拈花一笑是禅宗的一个故事。说是有一天，教主释迦牟尼上大课，众多弟子眼巴巴地望着他，他却一句话也不说。伸手从讲台上的花盆中，拿起一朵花，在手中来去，好像在暗示着什么。弟子们谁也不懂老师这个动作是什么意思。这就是释迦拈花。
释迦有个大弟子，叫迦叶。佛经记载，看见释迦拈花，迦叶破颜微笑。宗教堂会，戒律极严。可就在这鸦雀无声中，迦叶尊者竟然噗嗤一笑，尽管不是开怀大笑，只是微笑，也是大大出乎常规的。这就是迦叶微笑。
这师徒两人神神怪怪的行为，合在一起，就叫做拈花微笑。
紧接着，释迦牟尼讲话了：吾有正法眼藏，涅盘妙心，实相无相，微妙法门，不立文字，教外别传，付嘱摩诃迦叶。意思是说：徒儿们听好了，我有绝妙高招，可以直接悟道，刚才已经传授给迦叶同学了啦。你们要学，就问他去吧！
1基本信息
佛陀拈花微笑是2500多年的秘密，当时在场者只有迦叶尊者微笑会意，这是禅宗的开始。笔者不敢妄猜圣意，但可以从禅宗的不立文字，以心印心，教外别传中受到启发。莲花是佛教的代表，它具有花果同时的独特成长特性，代表了宇宙演化的实相；莲花出淤泥而不染，代表清净心的佛性，清净心处理事物条理分明，人人皆有佛性，菩萨入世渡众生，出淤泥而不染；莲藕似空非空，代表了世界的本性。
2典故大意
有一次大梵天王在灵鹫山上请佛祖释迦牟尼说法。大梵天王率众人把一朵金婆罗花献给佛祖，隆重行礼之后大家退坐一旁。佛祖拈起一朵金婆罗花，意态安详，却一句话也不说。大家都不明白他的意思，面面相觑，唯有摩诃迦叶破颜轻轻一笑。佛祖当即宣布：我有普照宇宙、包含万有的精深佛法，熄灭生死、超脱轮回的奥妙心法，能够摆脱一切虚假表相修成正果，其中妙处难以言说。我以观察智，以心传心，于教外别传一宗，现在传给摩诃迦叶。然后把平素所用的金缕袈裟和钵盂授与迦叶。这就是禅宗拈花一笑和衣钵真传的典故。中国禅宗把摩诃迦叶列为‘西天第一代祖师’。
佛祖所传的其实是一种至为详和、宁静、安闲、美妙的心境，这种心境纯净无染、淡然豁达、无欲无贪、无拘无束、坦然自得、超脱一切、不可动摇、与世长存，是一种传法、涅槃过程的境界，只能感悟和领会，不需要用言语表达。而迦叶的微微一笑，正是因为他显现出法喜，这种传法，佛祖把衣钵境界，被禅宗推崇。
3典故出处
《大梵天王问佛决疑经》
尔时大梵天王即引若干眷属来奉献世尊于金婆罗华，各各顶礼佛足，退坐一面。尔时世尊即拈奉献金色婆罗华，瞬目扬眉，示诸大众，默然毋措。有迦叶破颜微笑。世尊言：吾有
正法眼藏，涅槃妙心，即付嘱于汝。汝能护持，相续不断。时迦叶奉佛敕，顶礼佛足退。 《五灯会元?七佛?释迦牟尼佛》卷一
世尊于灵山会上，拈花示众。是时众皆默然，唯迦叶尊者破颜微笑。世尊曰：吾有正法眼藏，涅槃妙心，实相无相，微妙法门，不立文字，教外别传，付嘱摩诃迦叶。 4名词注解
大梵天王：佛教语，印度神话中世界万物的创造者。因为他善恶不分，所以既是世间万物的创造者，也是魔鬼、灾难的制造者。他高兴的时候，世间安稳，万物兴盛；他愤怒的时候，世间不安，灾难欉生，众生苦恼，连草木也不能幸免。
世尊：佛陀的尊称，指佛祖释迦牟尼，简称为佛，佛教的创始人，俗姓乔达摩，名悉达多，因为他是出生于释迦族的一位圣人，故被尊称为释迦牟尼（即释迦族的圣人）。 金婆罗华：金色的婆罗花，（一说紫色的金莲花），华为花的通假字。
顶礼佛足：礼拜佛陀的弟子（情如手足），这是佛教最隆重的敬礼法。
迦叶：摩诃迦叶尊者，佛祖的大弟子，后成为印度禅宗初祖，至第二十八代达摩时传入中国，中国奉达摩为禅宗始祖。
正法眼藏：佛教语。正法是指全体佛法，眼是指普照宇宙，藏是指包含万有。
涅槃：梵语的音译，旧译泥亘、泥洹。意译灭、灭度、寂灭、圆寂等。是佛教全部修习所要达到的'最高理想，一般指熄灭生死轮回后的境界。
妙心：奥妙的心法。心法：佛教语，指经书典籍以外传授的佛法。
实相无相：
相：事物的外形和状态。佛教认为：一切事物都是在一定因缘条件下形成的，都是空幻无实的；空是一切事物的本质，虽然体现于具体的万物，然而它本身却是没有形象、没有聚散生灭、超越于一切万有之上的，难以用文字来表达。
实相：佛教语，指世间事物本来的面貌或状态。
无相：佛教语，与有相相对，是指摆脱对一切事物的有相认识后感悟，即于一切相，离一切相，即是无相。充满禅意的古诗
有相：佛教语，指具有外形、能区别于其它事物、会生灭变化的事物。因为佛教认为万有皆空、心体本寂，所以有相如同造作之相或虚假之相。
阅读下面这首唐诗，然后回答问题。（8分)
寻南溪常山道人隐居
刘长卿
一路经行处，莓苔见履痕。
白云依静渚，春草闭闲门。
过雨看松色，随山到水源。
溪花与禅意，相对亦忘言。
(1)诗人眼中常山道人隐居地周围环境的最大特色是什么？请简要说明。
(2)请分别对第三联中过随两个字做简要赏析。
(1)幽静。沿途是莓苔，远望白云缭绕，近看芳草当门。白云、静渚、春草、闲门都营造出一种静谧的气氛。（4分）
(2)过字把雨后松树翠绿的景色显现了出来。随字形象地表现了山道峰回路，人在随山折、缘山寻找水源，令人有曲径探幽的遐想。（4分）
[解析]
(1)此题考查的是诗歌的意境。先介绍一下概括诗歌意境的方法，我们在思考如何概括意境的特点的时候，可以按以下步骤做：
首先，抓住诗中的主要意象。
其次，从品味关键字词入手把每个意象综合起来提炼意境的特点。
第三，进行必要的联想、想象，体会诗歌中这些意象所构成的意境带给我们的感受。 第四，选择准确的词语概括。例如幽深僻远、清幽明净、幽静平和；雄浑壮阔、雄浑刚健；孤寂冷(凄)清、萧瑟凄凉、凄苦悲凉；恬静优美、恬淡闲适、瑰丽清新、安谧美好、清新自然、迷离渺远等。
再来看这首诗，莓苔给人幽静的感觉，白云春草静渚闲门则充满静穆淡逸的气氛，一切都显得恬静自然，和谐默契，没有受丝毫打扰。抓住这些内容就把握住了解答这道题的关键。
(2)此题考查的是炼字。炼字题一般考查动词、形容词、数量词、特殊词的使用，重点是动词和形容词。古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经过锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，要把它放在句中，并结合全诗的意境、情感来分析。答题要分三步：第一，解释该字在句中的含义；第二，展开联想，把该字放入原句中描述景象；第三，点出该字使用的效果，即烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情
(或点出表现手法)。此题中，诗人仅仅用一过字表示雨刚刚下完，而着意于雨霁云收之后翠绿生新的松色。过字，把阵雨带来的清新宜人的气息、景色，轻松自然地托显了出来，同时也隐隐带出了漫步山道的时间进程。随字简洁，即随山折，山道纡绕，峰回路，诗人随山探源，缘水经山。
【诗歌赏析】
全诗围绕题目中的寻字，逐渐展开。一路经行处，莓苔见履痕，开头两句就突出了一个寻字，顺着莓苔履痕，一路寻来。那人迹罕至的清幽山径，正是常山道人出入往来之地，这里没有人间喧嚣，只有满路莓苔。履痕屐齿给来访者带来希望和猜想：幽人不远，晤面在即；否则就是其人出晤，相会须费些周折。
颔联两句写景平列，用意侧重闭门寻人不遇。白云依静渚，为远望。近看则春草闭闲门，蓬门长闭，碧草当门，道士不在寓所。如果说一路莓苔给人幽静的印象，那么这里的白云、春草、静渚、闲门，则充满静穆淡逸的氛围。渚是静的，白云、春草也是静静的。门闲，来访不遇，来访者不期然而然的心境也闲。一切都显得恬静自然，和谐默契，没有受丝毫打扰。在自然景物的观照中，悄然融入自在平静的心绪，来访不遇的怅然，似乎被这清幽、宁静的环境，带有内省参照的禅意所冲淡，渐趋恬然。充满禅意的古诗
上四句叙寻而不遇，后四句继写一路景观。过雨看松色，随山到水源。两句以景带叙，下句叙事成分更多些。水源，应该不是指来时经行处，所以随山不是下山，而是入山，随山折，缘山道探寻水源。道士不在寓所，因此这寻水源，也就是寻道士，随字简洁，山道纡绕，峰回路，诗人随山探源，缘水经山。其间林壑深秀，水声潺潺，都由这个随字导人神游，启迪丰富的曲径通幽的想象。上句过雨看松色，或指道士居所门外景，或指随山时的景致。过雨暗示忽然遇雨，诗人仅仅用一过字表示它刚刚下完，而着意于雨霁云收之后翠绿生新的松色。过字，把阵雨带来的清新宜人的气息、景色，轻松自然地托显了出来，同时也隐隐带出了漫步山道的时间进程。过雨，刷新了松色，也带来了冥想。自生自灭的短暂一过，和静静的白云一样，已都在写禅意了。
尾联的禅意，用得精妙。诗人看见了溪花，却浮起禅意，从幽溪深涧的陶冶中得到超悟，从对摇曳的野花静静的观照中，领略到恬静的情趣，融化于心灵深处的是一种体察宁静、荡涤心胸的内省喜悦，自在恬然的心境与清幽静谧的物象交融为一。况且禅宗本来就有拈花微笑的故事，这都融入默契不言的妙悟中，而使诗人领会出禅意，因而诗人用与把物象和情感联结起来。禅宗的妙悟和道家的得意忘言，有内在的相通之处。佛道都喜占山林，幽径寻真，荡入冥思，于此佛道互融，而进入相对亦忘言的精神境界。
芳草松色、白云溪花的美感，禅意默想的清享，都清美极了。乘兴而来，兴尽而返的惬意自得的感受，也都含融在诗的忘言之中。
第二篇:《诗意即禅意》
无禅味不可称禅诗，同样，没有诗味，也不能算是禅诗。禅诗的诗味有一般诗的特点，但又有与一般诗不同之处。中国古诗的特点，是在形象思维的基础上，用赋、比、兴的手法进行创作。禅诗作为中国古诗园地上的一株奇葩，其形式当然也不外乎中国古诗的这种特点，只不过其更注重个性的抒发而已。中国诗歌的发展，自《诗经》乃至汉、魏、晋以来，逐渐趋向追求表现心灵的自由方面。其主要表现是诗歌“抒情”方式的发展与逐渐完美。这种主观抒情的特点，与禅诗追求的“思维修”、“静虑”乃至禅宗所提倡的“顿悟”极为相通。宋代严羽《沧浪诗话诗辨》中的一段话，用来说明禅诗的诗味十分恰当。严羽说：“论诗如论禅。“大抵禅道唯在妙悟，诗道亦在妙悟”把禅学融合于诗学之中，相当于哲学汇入艺术形式之中，其理解起来是极为抽象和玄妙的，有一种“可意会不可言传”之感。胡韵诗中的“禅”大约就是处在妙悟里的大道，就是一种生活的哲学与美学。
胡韵的诗歌之所以开阔空灵，在于她很好地把禅悟这一非理智思辨的直觉体验引入诗中，把参禅与做诗融合在了一起。她的诗总是在人心灵最静谧的时候给人以新鲜的启迪，禅意在其诗歌里得到了最好的表现，诗歌也因为她深刻的哲学内容而有了更深邃辽远禅意。本文试从爱情和人生两个主题；禅意、禅境和禅的意象三个角度对胡韵的诗歌进行解读，从而让读者看到一个真正的由爱入禅的胡韵。
以禅学融入诗学，以悟示人，以理服人，以趣悦人，这在我国古代便已有多种试验。如王维、苏轼等诗人尽得禅语，而寒山、柳子厚等熟读佛经，妙言佛语俱在。但是胡韵不似别的诗人或以诗示禅；或以禅喻诗，她是在无意中做到了诗禅相融。
所谓诗禅相融，即诗人并未以禅典、禅语入诗，而是在现实生活的描述中，不自觉地进
入禅境，透露出某种禅意和禅味，臻于无意为禅而禅意、禅味自至的境界。盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求，故其妙处，莹彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，可感而不可解，或可解而不可尽解，言有尽而意无穷。更进一步说，这种无意中为之的禅境本身便是诗人自身对红尘参透领悟的结果。
幽远而深邃的意境。禅诗的上层之作，不在于禅语的运用与否，而在于它所创造的幽远而深邃的意境，这也是禅家所追求的境界——禅境。胡韵的诗自然流畅，给人的感觉仿佛不是故意写出来的，而是从心中缓缓自然地流淌出来的。正如她自己所说：“我从来没有刻意地去做什么努力，我只是安静地等待着，在灯下，在孤寂的夜晚，等待它到我的心中。”
正为这随意，她的诗全然没有雕琢的痕迹，浑然天成。而其内容，也自然地形成三个如歌旋律：其一是一种内心的独白，其二是一种对爱情的信仰，其三是对生命的理解。这三个旋律汇成胡韵所独有的情致与境地，浓缩成一个爱的世界，而那淡淡的感伤，空灵澄澈而极富内涵的文字，又使其诗歌具有极富魅力的美的意味。而她的参禅哲学主要体现在后两种诗歌里。
一 关于爱情
在胡韵的爱情世界里，缘分和宿命论占有很大的比重。这使得她的爱情诗不同别的爱情诗的苦闷、哀怨笔调，读她的爱情诗，就算爱而不得，我们也只感到一种超然的洒脱，无怨无悔也无恨。她的新颖也在于在爱情上追求至高的美学境界，探索爱情的神秘色彩，表现爱情的空灵韵味，在实指与神会之间、淡泊与玄幽之间，揭示其微妙飘逸的神韵。
禅意与禅境
提到这种神韵，我们不得不提到胡韵诗歌里的禅意。禅是一种境界，是一种生活境界；禅又是一种受用，一种体验，禅的受用和体验，唯行者有，唯证者得；胡韵的诗歌就像是一册册爱的经书，总是在你心灵最静谧的时候给你新鲜的启迪，禅意在诗歌里得到了最好的表现，诗歌也因为有了禅意而更开阔空灵。
诗集《烟云参禅》里一篇《你我之间》：本文就从这篇文章说起：
你我之间∕怨不得缘浅∕道不得情深∕我傻傻把你当成我的∕把我当成你的∕误以为那就是我们∕却忘了我是你的∕你却不是我的∕只因你只是你∕你我之间∕本注定分别∕你注定离开∕明知我会为你撕心裂肺亦阻止不了你远去的步伐∕深知我会痛彻心扉也依然决绝相离别∕我何苦死死相逼∕何必苦苦纠缠∕放手就放手∕分开就分开∕宁可含笑送你远走∕绝不落泪将你挽留∕待到你的背影渐渐在我眼前模糊∕直至消失在人海的尽头∕才肯让泪水滑落∕绝望悲凉的呐喊狠狠的哭泣∕然后∕坚强的微笑着站起来∕走下去”。
佛说：“见缘起即见法，见法如见佛。”“缘起”即诸法由缘而起——一单地说，就是一切事物或一切现象的生起，都是相待(相对)的互存关系和条件，离开关系和条件，就不能生起任何一个事物或现象。因缘，一般地解释，就是关系和条件。佛曾给"缘起"下了这样的定义：若此有则彼有，若此生则彼生；若此无则彼无，若此灭则彼灭。特别是情事，没理由，任怎么在佛前求，都无济于事。此诗表达了一厢情愿的悲情。“我傻傻把你当成我的，把我
当成你的，误以为那就是我们，却忘了我是你的，你却不是我的，只因你只是你”。
诗人用一个哲学家、一个女人、一个对生命一往情深的人所特有的温存，表现了一种绝对宽容、绝对真挚、绝对无怨、绝对美丽的爱情观。她作品中所表现出来的独特的时空张力，使人感到爱情的永恒与真挚、唯美的禅境和佛意，让人为爱的纯洁而感动。她恰当地继承了中国古诗的传统，其诗意象营造唯美清新，而其禅意的惟妙惟肖配合着超画面的巧妙情节，使得平实的语句更具经久不衰的诗性，正应了那一句“佛曰：不可说，不可说”的空灵。
李白这个名字，在中国乃至全世界几乎是人尽皆知，家喻户晓。自我们儿时读书识字起，李白的那些伟大诗篇似乎一直伴随着我们的整个求学生涯，《静夜思》、《望庐山瀑布》、《送孟浩然之广陵》、《蜀道难》等作品中的经典名句就如同是一座座矗立于我们人生长河里的智慧灯塔，永远指引着我们向着自己正确的航向奋勇挺进！当我们满怀豪情，意气风发地想成就一番伟大事业时，不禁会大声唱道：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”；而当我们处于人生逆境，情绪低落时，又时常会以这样的诗句来安慰或鼓舞自己：“天生我材必有用，千金散尽还复来”；当我们与多年朋友挥手作别，看见朋友的身影渐行渐远时，在我们的脑海里又不禁流露出一副诗的画卷：“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”；而当我们身处异国他乡，落寞孤寂时，则更是会不自觉地伧然吟道：“举头望明月，低头思故乡”。
的确，李白是伟大的，当他的那些华彩诗章穿透了一千多年的历史蒙尘展现于今日世人面前时，我们会惊然地发现，他的那些诗句就算到了现在这个商品经济年代里，都能让人们产生共鸣，进而会心生出一种极大的认同感与归属感。认同感源于敬佩，敬佩的是他永远保持着的那份独立人格；归属感溯于渴望，渴望的是他永远展现着的那种潇洒气质，这或许就是他的诗歌历经千年而经久不衰的一个重要原因吧。
在李白身上，有两种气质是值得我们啧啧称道地，那就是他那飘逸洒脱的仙气和豪放狂傲的书生意气。仙气归于道家，而书生意气则源于儒家，而李白正是将儒道二家集于一身，进行了很好的有机结合，才能将他身上独有的一种既落拓不羁又才华横溢的气质淋漓尽致地展现出来，这的确是很难做到的。
在中国文化里，似乎对在中国土生土长的道教文化就有颇多抵触情绪，如保护唐僧西天取经的那三个徒弟，就敢假扮道教始祖三清，公然地在道家圣地肆意便秘，这要是到了佛家圣地——即便是假的小雷音寺，他们也是万万不敢这样撒野的。《红楼梦》中的那个一心迷恋修道成仙的贾敬也不是一个光彩人物，而颇有佛缘的贾宝玉却成了悟性极高的“有为青年”。还有余秋雨笔下的那个王道士（参看《文化苦旅》之《道士塔》），更是成了盗取国家文物的窃国大盗。可以说，在中国，除了老子，庄子两位道家开山鼻祖外，在以后的道士中就没有一个光彩的，至少是名不见经传的。
而李白的求仙访道却大大地提升了他的人格魅力，他将自己完全包容在伟岸神奇地大自然里，让无限的宇宙成为他的整个精神载体。他的诗，想像奇特，比喻夸张，如《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺，疑似黄河落九天”二句，就很能体现他身上的那种“仙风道骨”。这若是换成一个“凡夫俗子”站在庐山瀑布边，我想他很难想出这种从天上到地下空间转换感如此之强烈的奇崛的句子来。
修道也改变了李白的对人生命运的看法。事实上，在李白的青年时代，他满负壮志酬国的冲天豪情，很想要有一番作为，他曾经就写过一些赞颂玄宗和杨贵妃的诗句，在这段时期，李白是怀着“长揖蒙垂国士恩，壮士剖心酬知己”的心情，竭力地想对他的大唐王朝竭忠尽孝。但李白始终是李白，他身上的豪放不羁的性格与这个尊卑有序的朝廷是怎么也合不上节拍的。在需要严谨谦恭的朝堂上他却一反常态，放浪形骸，暴露出自由率真的性格，这就不免遭人妒忌陷害。于是，很快地，他就被“赐金放还”，实际上就是体面点的放逐。按常理，文人被流放应该是悲苦的，至少不会再有乐观的生活态度，而李白却截然相反，他始终保持着他的那份乐观、浪漫、潇洒、从容，仗剑远行，浪迹天涯，游梁宋，度吴越，探幽燕，走江南，无论走到哪里，就豪放到哪里，就潇洒到哪里，就把伟大而浪漫的诗篇留在哪里。
因此，李白便形成了真正属于自己的特殊气质，那便是“仙逸”。用此二字形容李白恐怕是再合适不过的。有了一股仙气，有了一份超逸，也便有了一种对看待人生命运的独特见解。如在看待人生得失问题上，李白总是能怀着乐观的心态，浪漫的气质，潇洒的笔墨大声地颂道：“天生我材必有用，千金散尽还复来。”而搁在其他诗人那儿，便只能是“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（李商隐），“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”（白居易）之类的充满悲观惆怅的诗句了，这恐怕也和李白的求仙访道极有关联。
终其李白一生，建功立业，求仙访道，嗜酒任侠是相贯一通的'，而豪放，超逸，洒脱，狂傲又是始终伴随他之左右的。豪放有男儿气，超逸与洒脱有道家的仙气，而狂傲则是离经叛道的儒家学子的书生意气，三者结合，成全了李白神奇浪漫的一生。因其此，就连他的死也被神话般地赋予了一道神秘而美丽的色彩。在那么一个皓月当空的晚上，诗人喝地酩酊大醉，望见倒映水中那似美玉一样的明月，他纵身一跳，终于将自己有限的生命交给了潺潺流动的湖水，皎洁无瑕的明月，也交给了他一生都在追求着的那个浪漫的奇幻的美丽的世界。
正如余光中先生说的那样：“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐就是半个盛唐。”李白的确在整个中国文学史上取得了不可撼动的卓越的地位。而如今，在这个近乎快被金钱奴役的商业社会里，还有谁敢胆大妄为地来一句：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”这个时代需要李白。幸许某天，某人真的“绣口一吐”，就吐出了一个人格高尚，追求精神自由，不被物质蒙蔽心志，糟蹋身心的昌平世界！
