王维《山居秋暝》读后感1
王维的诗可谓“诗中有画，画中有诗”。古代文大多为悲秋之人，但这一首却不同，没有悲歌、凄婉，满是随意，闲雅。
“明月松间照，清泉石上流”，正是潺潺的溪流声才让你觉得寂静，空旷。静动结合，视听结合，使得画意盎然，令人陶醉其中，完美地诠释了秋天的月夜。
诗中景物层次鲜明，有声有色，有动有静，构成一幅清晰和谐的雨夜秋雨图。整首诗的意境就在一幅山水图中缓缓展开。从构图结构上看远景是空山新雨，天气晚秋，近景高处是明月照松，清泉流石，近处是浣女与渔人。"空山新雨后，天气晚来秋。"
读王维的诗常常让我有一种在春风中散步的感觉，十分的清新，自然。王维的诗因为他本身的性格，显得空旷，静谧。他的诗就是诗人心灵的物化。就像置身于香烟袅绕的寺宇之间，可以达到忘却尘事，净化心灵的境界。
诗句的描写仿佛将人带到了一个世外桃源，到处充满了安详恬静的景象。这首诗不单单对山野中秋天的景象进行了描写，更抒发了诗人对这种美好生活的向往之情。
秋天是一年最美的季节，是收获的季节，秋没有春的稚嫩，没有夏的酷热，更没有冬的严寒。秋天是沉稳的、内敛的、金黄的、沉甸甸的，值得细细品味的。如同诗中所写，春天的美好景致已不再，但秋景别有一番风味，生活也同样如此，酸甜苦辣，每一刻都有值得体味的内涵。
生活充满精彩，懂生活的人，才知道如何珍惜享受生活的每一刻。
王维《山居秋暝》读后感2
这首山水名篇，充分体现了王维“诗中有画”的特点，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。
“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明明写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”呢?原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”(《鹿柴》)啊!又由于这里人迹罕到，“峡里谁知有人事，世中遥望空云山”(《桃源行》)，一般人自然不知山中有人了。“空山”二字点出此处有如世外桃源。山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。
“明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，却有皓月当空;群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么清幽明净的自然美啊!王维的《济上四贤咏》曾经称赞两位贤隐士的高尚情操，谓其“息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说：“宁栖野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”(《献始兴公》)这月下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界吗?这两句写景如画，随意挥洒，毫不着力。象这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步，非一般人所能学到。
“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵的欢歌笑语，那是一些无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了;亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良的人们。这纯洁美好的生活图景，反映了诗人追求过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。这两句写得很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写“竹喧”、“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。
诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁;颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，青松、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。
既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不，自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留!”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留!”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。
这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来发现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。
在有书画风格的唐代诗人中，王维是最有代表性的人物，其代表作《山居秋限》，又是王维现存三百多首诗作中最富有代表的一部广为流传的作品。因本人也喜好此类作品，所以就有了反复诵读，反复琢磨的习惯，最近有机会听得某学校在教读该诗作，教学者花费大量时间于字词的翻译，而翻译结果丢失了作者在诗作中想要表达的心意，本人似有块垒在胸，于是就有了我的解读。原诗为：
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇。王孙自可留。
请看第一句。“空山新雨后”中的“空山”，从自然的观点来看，山本不应为空，能把山看空的，是诗人的心空，只有空明的心，才能够把古人看来高深莫测的山看成是空的，这是作者一上来就把空的心作一交代的开首。“空山”的可能.和陶渊明的“南山”是不一样的，“南山”是禅的意境中一种带有神明驻守的方界，而“空山”则不然，那是一种禅的意境下对待实然之物的一种境界，那是望遍周遭皆空的一种心性写照。“新雨”带有一种暗示，那是归隐之人历经某种启示之后，把可以看空的境界的获得作为一种“新雨”，整句相连，便可以理解为：“新雨”在前，而经过“新雨”之后，也便有了“空山”的境界。第二句。“天气晚来秋”呢，那是作者当时年龄和经历的真实写照，对应于“空山新雨后”，等到作者有了这么一种境界之后，人已到了“晚来秋”的时节，那是一种醒悟，也是一种感叹，但对于到了这么一种境界的人来说，“秋”并不包含着真实世界中的没落，也不代表一般现实中“秋”的衰落，反而倒有一种归于平静和成熟的感受。
第三、四句。“明月松间照”和“清泉石上流”，这是对自然景的描写，那是一幅山水类的自然景观的写意画、但推测作者的原意，更可以看作是借自然景象来叙述心境中的“静”。如果仅仅是静，那还不足以和作者前两句的.“空”相配合，所以，对内然景观的“静”描写的背后，还表达了作者看出“自然而然”的一种顺应。是一种复而不变的自然思想的回归，“明月”可以永恒地照在自然生长的松林里，对人世者来说，可以说今天的月光和昨天的不一样，明天的月光和今天又不一样，而一旦循世，那就没什么两样了。“清泉石上流”是“明月松间照”的补充和深入，在作者那里，“清泉”汩汩的流动，可以是一种原始的自然力量，这种力量可以荡涤一切污垢，可以表达人的原始心灵的纯净，因为有了“在山水自清”，所以也就有了“清泉”的不懈的流动。借着景物的描写，作者间接地表达了自己心的境界，那是到达这一境界的心，对自然存在的一种富有禅意的观照。
第五、第六句。“竹喧归浣女”和“莲动下渔舟”两句中，从字面上读者可以感到作者在写人了，写出了人因生活活动而给自然景物添加上的热闹，这里的热闹，从实际上来看，也很富有当时生活中的乡野味道，乡野生活本身就带给人以平静的感觉，和熙熙攘攘的城市繁华是一种对比。不过，乡野白有乡野的热闹，“竹喧”中的竹子本不会喧哗起来，而妙就妙在“竹”的“喧哗”上。一个“喧”字，让人就产生了对生活场景的勾联。而这里的闹热，也足以表达作者当时所能见到，感受到人世间自然所处的应有之有了。这两句所表达的热闹，还是回应本诗归隐“山居”的特定处所，也是为了突出“山居”特征的一种真实场景，这是作者用意表达人生热闹的最妙的方法。因为这是一种适度的“人间”，用以平衡前面的“出世”，“出世”、“人世”不执两边，那才是真正的禅意。
第七、第八句。是作者最直接表达当时心境的真实表露。“随意春芳歇”所突出的是一个“随”字，何渭“随”呢?这里的“随”好像可以是“顺”的意思，也可以理解为一种“观照”。作为“顺”来说，那是作者想要说明人生以顺天命，不可与天命相抗衡的实际境地，那是叫人不要醉心于现实、为现实而烦恼的一种过来之人的感悟;作为“观照”来说，那是叫人观察世事的一种态度，是要让人能够从现实中跳出来。在古希腊的神话中有一个“烦恼神”，说“烦恼”是人活着的时候，由于烦恼神占据人的一生，所以烦恼是活着的人的一种自然显现，而在王维这里，烦恼是因为人的追逐“春芳”所带来的，如果想要摆脱“烦恼”，那就需有一种“看歇”的心态，在人处于“春芳”之中的时候，当会有歇息的时候。至于“王孙白可留”一句，可以是透过“随意春芳歇”之后，哪怕曾经有过“春芳”般生活的人，也自会有了“可留”的生活了。该诗作通篇中突出的是一个“秋”字，作者在“秋”所给予人的性情上做文章，这里的秋意，并不是通常人们心理中带有悲观意义的秋，而是一个人大彻大悟后，对于美好人生境界获得的一种秋，因为只有获得大彻大悟的人，才会把繁复的诗文化，演绎为用简朴的语言，简练的文字，表达来自自然意义上的对人生的简洁回答。好一个透明的王维。
这也只是我个人的读后感而己，个别的地方未能读通。教师如何教，自然可以自出心抒，但对禅诗大家王维，联系他的实际作品，在“禅”上略加生发，也是应该的吧。有些课文是要用心体会的，否则就会闹出朱自清的《背影》中的父亲“违反交通规则”之类的笑话来。
王维《山居秋暝》读后感3
《山居秋暝》是一首千百年来脍炙人口的山水名篇，是王维在辋川别墅闲居时的杰出诗作之一，它唱出了隐居者的恋歌。全诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园，对隐居生活怡然自得的满足心情。
全诗用了多种表现手法来表现诗人的感情，主要体现在：
“空山新雨后，天气晚来秋。”首联一素描的手法，铺出了整个画面的基调。从整体着眼，领起全诗，用极其精练的语言交代了地点和时间、季节和天气，点明了状态和题意，大笔勾勒出画面的轮廓，框定了全诗的意境。出句展现雨后山村，对句显示傍晚秋暝。既写出了客观环境的清丽空远，又蕴涵着诗人主观意识的恬淡闲逸，给人以临其境，神清气爽之感。诗人以山居空寂的感受来暗喻归隐心境的，尽管诗人借景抒发他的安适的情绪，却看不出诗人那种伤悲、哀怨的孤寂苍凉之感。
“明月松间照，清泉石上流。”领联写景，用了反衬的手法，一静一动，动静结合，静中有动，景色如画；一见一听，错落有致，幽趣盎然：上句写仰视，镜头由远而近。下句写俯视，镜头由近而远。“照”和“流”用在句末，还隐映出隐居之情态。在这里，清幽的环境与诗人恬淡的心情实现了高度和谐统一，即景与情高度和谐统一，意与境高度和谐统一。
“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”颈联转向动态描写，侧重写人，以动衬静，愈见其静：上句写岸上，镜头由远而近。下句写水中，镜头由近而远。上句闻“竹喧”，下句见“莲动”，展现出纯洁美好的生活图景，反映了诗人对安静淳朴生活的向往和追求，衬托出诗人白身超尘脱俗的心理状态，也蕴涵着他内心对污浊官场的极度厌恶。
“随意春芳歇，王孙自可留。”尾联诗人直抒情怀：诗人志向高洁，远离官场，来到这个清幽雅致的佳境，必定触景生情，流连忘返。“随意”，任凭、照例的意思；“王孙”本指贵族公子，这里指诗人自己。这两句诗，一方面表露了诗人对山中秋色的喜爱；一方面巧用前人之典，表达了诗人隐居山林，远离官场而洁身自好的意愿。
这首诗的语言特点主要体现在：
首先，诗人讲究炼字，清雅到极致的一系列用词用字。这首诗中，作者能准确地调动每一个字，使得各尽其职，尽其妙用，如：“空山”、“晚秋”、“明月”、“清泉”、“竹喧”、“松”、“石”、“莲动”、“随意”以及“烷女”、“渔舟”等等，全都表达得干干净净、真真纯纯、一尘不染。
其次，对仗工整，物象清雅，是本诗音韵和谐的显著特点。颈联和颔联，不仅对仗工致、格律精严，而且音韵优美，节奏和谐。明月对清泉、竹喧对莲动，清雅工整而韵味十足，琅琅上口而流动性强。
再次，语言充满诗情画意。语言清新明快，洁净洗练，是朴素平淡与典雅秀美的完美结合，具有极强的艺术表现力，这首山水田园诗是诗情与画意的高度统一。
以清新澄澈的语言描绘出幽美恬静的意境，令人悠然神往，引人无限遐思。
杜甫在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。后世称其杜
古代诗人逸闻趣事之三杜甫轶事
《新唐书》记载：“大历中，出
杜甫连饿九天暴饮暴食而亡
人们一想起杜甫，脑海浮现的多半是一位忧国忧民、朴实谦和的长者。但长者也曾年轻，温厚的人也有狂放的一面。如果不是命运的捉弄，杜甫在后人面前呈现的，也许是另一种面貌。
交游：因为狂傲差点被杀
杜甫和李白的相遇，被称为文学史上的大事。他们一起在山东一带漫游，一起拜访当时著名的道士。杜甫这样形容他们的日子：痛饮狂歌，飞扬跋扈。即便多少有点夸张，那也是狂放不
杜甫自己也曾经回忆年少时的“轻狂”，那是一个踌躇满志的杜甫。和李白一样，杜甫也是满腔治国平天下的狂想。不同的是，当时的李白已经从长安
杜甫在长安四处碰到的都是墙壁。即使这样，他依旧带着几分年轻的狂傲。在给唐明皇的上书中，毫不含糊地自称才华绝不在汉代的文学大家杨雄、枚皋之下。在今天看来，杨雄、枚皋的成就声名远不及杜甫，但在当时，杜甫的这种说法，就好比现在某人自称和鲁迅不相上下一样。杜甫目空一切的气势，实在也不比李白差多少。
中年之后，杜甫仍然不时露出狂态。他在四川的生活，是后半生为数不多的安定日子，这全靠他的故交、剑南节度使严武的照应。但是，杜甫对严武也经常漫不经心。和严武见面的时候，杜甫经常连帽子都不戴，这在当时是极其失礼的举动。传说中最邪门的一次，喝醉的杜甫坐上严武的座位，瞪着严武说：“严挺之还有这样的儿子!”直呼别人父亲的名讳，同样也是当时的大忌。杜甫这完全是借酒撒疯了。
严武对杜甫虽然一贯友善，但身为一方军阀，严武脾气暴
在杜甫的吟诵中，人们总是看到一个关心民间疾苦、善良又热心肠的老人，很难把他和那种轻狂对照起来。或许，人性的复杂多面正是这样吧。
从政：最后只好消极引退
杜甫的诗歌时常出现放歌纵酒的`描述，中间多少能够体现出一点他的疏狂。而他的固执倔强，好像却不容易看到。
安史之乱爆发后，宰相房
除了态度异常坚决外，大约他又犯了老毛病，说话有点没上没下，终于把唐肃宗弄火了，下令审讯杜甫。这次是宰相和御史出面求情，大意是杜甫说话虽然没分寸，但也算尽职尽责，杜甫这才免了刑罚之灾。
而
杜甫碰到的唐肃宗可就没那么明白了，从此就不怎么搭理杜甫，不久更找了个借口远远地把他打发了事。在严武手下当差时，杜甫还是旧习不改。杜甫和严武幕府的同僚不和，干了一段就不耐烦了，请求严武批准辞职。严武没有答应，杜甫就一而再、再而三地打报告申请。碰上这样的倔脾气，严武大
这个事件看来是杜甫一生的一个转折。从在唐肃宗中央政府的积极进取，到在严武地方政府的消极请辞，杜甫从政的热情似乎消退了。然而江山易改、本性难移，他对国乱民困的忧虑始终如一。
生存：一半饿死一半撑死
政治上不得志是一种不幸，但杜甫悲惨境遇的根源是他生活的潦倒，他后半生最大的敌人竟然是饥饿。
初到长安不久，父亲去世使杜甫失去了经济来源，很快生活就陷于困窘。他曾采草药出售以糊口，曾经去买救济灾民而低价出售的粮食。但这些都救不了穷，十来天没米下锅的情形也不少见，他不得不奔走于豪门和亲友之间，乞求一点援助。
杜甫在长安有一个晚辈，为了蹭一顿饭，杜甫时时到那里走动。这个晚辈混得也一般，杜甫去的多了，他虽然表面上不便说什么，给人气受的事情难免做点出来。偶尔运气好了，有人同情杜甫的处境，热情招待他一次，就足以让杜甫感激不尽了。
这种生活状态，杜甫在长安坚持了10年。等杜甫弄到一个小官的职位时，已经有点太晚了。他上任不久回家探亲，进门听到的是小儿子活活饿死的噩耗。一代“诗圣”流落到这步惨状，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”原来不只是眼见，还是切身之痛。
安史之乱时，“饿”依然是杜甫挥之不去的阴影。在流离失所的岁月里，他
杜甫的死也和饥饿有着斩不断的联系。离开四川后的杜甫客居湖南，由于被突然的洪水所围困，连续饿了9天。当地县令用小船把杜甫救了回来，以牛肉白酒招待他，难得
杰出诗人却落得如此下场，大
杜甫诗三首——作者轶事
独夫在
杜甫侧耳听了一会儿，果然听到草堂外有动静。于是，他悄悄地下了床，将帘子拉开，见枣树下依稀有个人影在晃动。杜甫轻轻地走了过去，仔细一看，原来是一个老妇人在用竹竿打树上的枣子。这老妇人每打落几个枣子，便用手在地上乱摸乱寻，捡到了枣子，连忙塞进嘴里囫囵咽进了肚里，看样子几天没有吃饭了。杜甫也就没有惊动她，折身回到了屋内。
杨氏问：“有人么?”
“有个老妇人在打枣子。”
“这么深更半夜来打枣子吃，怕是饿坏了!”杨氏说，“桌上还留有一碗菜粥，我去端给她充充饥吧。”
杨氏边说边穿好粗布衣裙，端起碗就往外走。杜甫也随手取衣披上，跟了出来。
那老妇人见有人来了，扔下竹竿，跌跌撞撞地朝外跑。杨氏轻声唤她：“老嫂子，请留步。”
，也就喘着气停下了脚步。惨淡的月光下，杜甫见老妇人瘦骨
当杜甫问起老妇人的身世时，老妇人哭道：“我就在草堂西边那间草棚子里住。丈夫和儿子早被官军拉去当苦力，至今不知死活……现如今我无依无靠，只有靠挖野菜糊口度日。这几天因挖不到野菜，饿得实在不行了，才来偷枣子……”
杜甫说：“老嫂子，快别说‘偷’字了，这枣你要吃就打吧!”
杨氏也关切地说：“以后你白天来打吧，半夜三更的，可不要跌倒了。”
老妇人千恩万谢地离去了。杜甫和杨氏默然回屋，点起小油灯，再也无法入睡。
转眼一年过去，杜甫全家买舟东下。临行前，杜甫找来老妇人，对她说：“我走后，新来的主人姓吴名南卿，是我的好友，我已嘱托过他，你还是可以照样来打枣!他不会为难你的!”
老妇人感激地点点头，真有千言万语要说，但却无从开口。她朝杜甫拜了三拜，默默地祝愿恩人全家一路平安……
谁知杜甫走后，吴南卿不但没有按杜甫的嘱托办，反在草屋周围筑上了高高的篱笆。
杜甫得知此事后，特意写了一首题为《又呈吴郎》的诗：“堂前扑枣任西邻，无食无儿一妇人。不为困穷宁有此，只缘恐惧转须亲。即防远客虽多事，便插疏篱却认真。已诉征求贫到骨，正思戎马泪盈中。”吴南卿读后，马上领悟到杜甫的良苦用心：既表达了对老妇人哀怜的感情，又抨击了不平的社会以及战争引来的灾难。他顿觉羞愧不已，忙叫人拆除篱笆，并亲自去老妇人家赔礼道歉。
几个月后，吴南卿离开
从此，老妇人晚上施肥，早上浇水，枣树越长越粗，枣儿越来越甜。老妇人非常怀念杜甫，每逢收枣，她都要精选一批饱满的、颜色好的枣子，摊在草席上让太阳晒干，然后用蜜水浸泡数日再捞起来，风干后，贮藏在坛子里。
一天天过去了，一月月过去了，枣坛一只只增多，杜甫却没有回来。老妇人望着枣树，心中十分惆怅，她多么渴望恩人回来吃枣呵!
杜甫卖药谋生
大诗人杜甫怎样卖起药来了?说起来这里包含着诗人生活中一段辛酸的历史。
诗人在 35 岁左右时到达当时的京城长安，在那里他遭到奸臣李林甫政治阴谋的打击，没有考中，经济上一无比一天困窘，为了维持生活，他便设法找到了一个副业——卖药：以送药的方式，作为接受别人帮助的条件，这内含的苦心也实在难言了。
杜甫第二次卖药是在甘肃。公元 759 年，他 48 岁到了秦州(今甘肃天水)，生活更加困难。他的诗中出现采药、制药、卖药的句子更多了。如“秦州杂诗”二十首中便有“晒药能无归，应门亦有儿”之语，可见此时连杜甫的妻子也参加制药了。他辛勤地
诗人最后一次卖药就显得更其凄惨。公元770 年，杜甫 59 岁，穷得连陆上都没有安身住所了，只得住在船上。在湘江下游的潭州，老弱多病的杜甫在渔市上摆着药摊，以维持一家生活。这一年的冬天，这位伟大的诗人便与世长辞了。
从杜甫卖药的历史，我们可以深切地感到，天才的诗人在旧社会里，命运是多么悲惨!
引导语：李白其性格豪放不羁、感情爱憎分明、想象力高深莫测，《蜀道难》最能反映他的诗歌艺术特点，让我们来看看这篇文章中的艺术特色。
艺术特色
无论从哪个艺术角度衡量,《蜀道难》都堪称是李白的代表作.它集中体现了李白诗歌的艺术特色和作者的创作个性。
首先是感情强烈.开篇伊始,作者就以“噫吁贼!危乎高哉!蜀道之难,难于上青天”的强烈咏叹,奔腾直泻,抒发出他对蜀道高峻艰险所感到的惊愕、感慨,而后,在诗的中间和结尾,他又两次重复了这一咏叹,将自己的强烈感情笼罩全诗,给人以一唱三叹,回环往复的感觉,读来令人心潮激荡.
其次是夸张极度.夸张是诗人常用的艺术手法,然而,李白的夸张与众不多,他往往把笔下的事物夸张到极度,而且动辄用“千”;“万”等巨额数词来形容修饰.如“白发三千丈”、“飞流直下三千尺”、“轻舟已过万重山”等脍炙人口的诗句,都是典型的例子.就《蜀道难》而言,他的夸张也到了登峰造极、无以复加的地步.人说登天最难;而他却说：“蜀道之难,难于上青天!”成语有云,谈虎色变,他却道“蜀道之难”,“使人听此凋朱颜!”
民谣相传,“武功太白,去天三百”,到他笔下竟成了“连峰去天不盈尺”.为了强调秦蜀交通阻隔时间之久远,他说是“四万八千岁”,为了突出青泥岭山路之盘曲,他说是“百步九折”;而为了显示蜀道之高耸,他甚至夸张说连为太阳驾车的六龙至此也要掉头东返……这些极度的夸张,虽不符合事物实际,但却有力地突出了蜀道之艰险雄奇,突出了它不可攀越的凛然气势.
再次,想象丰富奇特.李白在这首诗中的想象力是惊人的,超越时空限制,不受任何约束.从蚕丛开国、五丁开山的古老传说到“朝避猛虎,夕避长蛇”的可怕现实,从六龙回日之九重云霄到冲波逆折之百丈深渊;既有“百步九折”、“连峰去天不盈尺”、“枯松倒挂倚绝壁”各种图景展现,又有“悲鸟号’、“子规啼”、“砯崖转石万壑雷”诸般音响激荡;甚而至于还有“扪参历井仰胁息,以手抚膺坐长叹”的切身经历、实地感受.凭借神奇的想象,作者具体描绘出了蜀道峥嵘崔嵬的面貌,生动渲染出了它阴森幽邃的氛围,使人如身临其境,耳闻目睹.欧阳修曾说：“蜀道之难,难于上青天,太白落笔生云烟”(《太白戏圣俞》),形象地说出了人们读《蜀道难》后所得到的艺术感受.
应该注意的是,作者还将神话、传说与他的奇特想象和恣意夸张结合在一起,使三者相辅相成,交融为一体.这是李白诗浪漫主义风格的一个显著特征,也是本诗艺术上的又一特色.在这首诗里,作者采撅了蚕丛开国、五丁开山、子规啼恨的古老传说及六龙回日的瑰丽神话,把它们编织在他对蜀道艰难的奇特想象和夸张描绘之中,为笔下的山岭石栈涂抹上一层古朴悲凉而又神奇迷离的色彩,使整首作品散发出浓郁的浪漫气息.需要指出,这些神话、传说,既是作者想象的内容,也是他恣意夸张的体现,三者是互为表里,难以拆分的.
最后,谈谈《蜀道难》句式的灵活多变与语言的奔放恣肆.李白生性豪放不羁,写诗也喜欢用句式自由、叶韵宽松的歌行体,以便任意驰骋才气,表达胸中起伏多变的强烈感情.这首诗是七言歌行,句式以七言为主,又掺杂以四言、五言、六言、八言等,短者仅三字,长者达十一宇,长短不等,错落交接,时而散漫,时而整齐,随心所欲,又舒卷自如.再从语言来看,既有“一夫当关,万夫莫开”的匀称整饬,也有“嗟尔远道之人胡为乎来哉”的散漫舒展;
既有“枯松倒挂倚绝壁”之精炼凝重,也有“锦城虽云乐,不如早还家”之流畅轻快,“危乎高哉”一句同义反复,是故作.重笔以提起气势：“噫吁喊”三字选用虚词,乃无心弄巧却别具风致,且又以由川方言入诗……
奔放恣肆,毫无规范可循,冲口而出,却又无施不宜,对内容的衷达与情感的`抒发起了富有成效的辅助作用.
拓展
蜀道难中的蜀道是哪几条
古蜀道
从广义上说，南起成都，过广汉、德阳、梓潼，越大小剑山，经广元而出川，在陕西褒城附近向左拐，之后沿褒河过石门，穿越秦岭，出斜谷，直通八百里春川，全长约1000余公里。
从狭义上说，仅包括四川境内的路段，南起成都，北止于广元七盘关，全长约450公里。
蜀道是一个内涵极其丰富的大概念，包括四面八方通往古代蜀地的道路，有自三峡溯江而上的水道，由云南入蜀的樊道，有自甘肃入蜀的阴平道和自汉中入蜀的金牛道、米仓道、荔枝道等等，也包括蜀地范围内的道路，这是广义上的蜀道。
而通常学术研究中提到的“蜀道”，则是指狭义的概念，即由关中通往汉中的褒斜道、子午道、故道、傥骆道(堂光道)以及由汉中通往四川的金牛道、米仓道等。
在秦巴山区基本形成并沿袭着7条通道。其中秦岭中有4条：即，子午道、傥骆道、褒斜道、陈仓道;
巴山中有3条：荔枝道、米仓道、金牛道。
