中国古典诗歌中的显隐，实际上指的是两种截然不同的文学风格和表现手法。所谓“隐”即隐晦曲折，指的是含蓄隐曲的风格和表现手法;所谓“显”，即显豁，指的是率直浅切的文学风格和表现手法。一般说来，中国的古典文论称誉含蓄手法者多，但也有许多作家刻意追求直白显豁的风格，甚至形成一些文学集团和风格流派，如中唐时代的新乐府诗派，宋代苏舜钦和梅尧臣追求的苏梅体等。下面分别加以述论：
含蓄
含蓄即含而不露、隐晦曲折之意，与诗歌创作中的浅平直露，一览无余，略无余蕴相反，它是中国古典诗歌追求的一种美学境界。诗歌的含蓄实际上包括两层内涵：一是题旨即内容上的含蓄，一些题旨，诗人不愿明言、不能明言或不敢明言，故意说得隐约含糊，让人捉摸不透，如李商隐的一些《无题》诗、阮籍的《咏怀》诗等;另一种是手法上的含蓄，诗人采用借代、暗示或印象等手法，造成言外之意、弦外之音，言已尽而已无穷，如钱起的《湘灵鼓瑟》结尾“曲终人不见，江上数峰青”，又如李贺《雁门太守行》采用的印象连缀方式等，使读者从诗人有限的描叙中获得无穷之意蕴。
一、含蓄风格的形成和发展
含蓄的手法，早在先秦诗歌中就有运用，如《诗经·蒹葭》，那种“宛在水中央”的朦胧，“所谓伊人”的隐约，以及追求的具体内涵，都带有相当的不确定性;《陈风·株林》以隐约朦胧的方式达到尖锐嘲弄的目的，可以说是开了含蓄朦胧手法的先河。但在先秦至六朝典籍中，虽未具体提及“含蓄”一词，但已推许类似的手法，《文心雕龙》有《隐秀》篇，认为“情在词外曰隐”，“隐也者，文外之重旨”，“隐以复义为工”，这为含蓄理论的创立奠定了理论基础。最早提到“含蓄”一词的似在唐代，如杜甫《课伐木》：“舍西崖
到了两宋，含蓄作为一个主要的批评标准被广泛地运用到文学批评中去。欧阳修在《六一诗话》中记载了梅尧臣的一段重要论述。梅尧臣说：“状难写之景，如在目前，含不尽之意，现于言外，然后至也⋯⋯作者得于心，览者会以意，殆难指陈也…..若温庭
降及明清，以含蓄评诗文更成为惯则。清代“神韵”领袖人物王士
二、诗歌含蓄风格的形成原因
1、与儒家的“委婉蕴藉”人文观和道家的“得意忘言”哲学思想有关
首先，它是儒家““委婉蕴藉”人际关系的体现。
周人尚礼。礼的原则在周代这一宗法等级制社会贯彻生活各领域。礼尚敬让。敬让则须下己推人，有谦卑之辞、恭维之语、三揖三让之节，由此决定了礼在表现方式上的蕴藉性：“君子之于礼也，非作而致其情也，此有由始也。是故七介以相见也，不然则己
其次，与道家的“言不传意”的人文观有关。
鲁迅曾说过：中国的士大夫说来是孔孟的门徒，实际上是老庄的私淑。老庄思想对中国士大夫的影响确实很大，且不说魏晋时代士大夫的发言玄远，多 “柱下之旨归”，就是唐宋以还，无论是李白、白居易，还是苏轼、王安石这些中国的一流诗人，他们的思想、作品，无不带有老庄“逍遥游”、“齐物论”的深深烙印。诗人们的思想倾向和创作内容自然会影响到他们的创作手法和审美倾向，所以老庄的“言不传意”的哲学思想也表现在文学批评和文学创作之中。
老子说：“道可道，非常道”，“知者不言”(《道德经》);庄子说：“道不可言”，“天地有大美而不言”(《庄子·知北游》)。《庄子·天道篇》和《庄子·水篇》说得更具体：“语有贵也，语之所贵者意也。意有所随，意之所随者，不可以言传也。可以言论者，物之粗也;可以意致者，物之精也。言之所不能论，意之所不能察致者，不期精粗也”。司空图“不着一字，尽得风流”;梅尧臣的“含不尽之意，现于言外”;严羽的“羚羊挂角，无迹可求”，皆源于此。
2、含蓄也符合中国人的审美心理和审美习惯
日常生活中，人们大都有这样的审美体验，即含而不露的事物总比浅露、单一的事物更能让人赏心悦目、启人深思，因为它可以唤起人们的审美注意和丰富的审美联想，而浅露单一，则会引起审美疲劳。“接天莲叶无穷碧”固然有气势，但“小荷才露尖尖角”更有情思;“风吹草低见牛羊”给人苍茫之感，而“草色遥看近却无”更有审美趣味。所谓“远山一起一伏则有势，疏林或高或下则有情”。这种对自然物的审美态度自然会反映到艺术领域。人们在绘画中追求象外之韵，所谓“意在笔先，画尽意在”，“虚实相生，无画处皆成妙境”，“景愈藏，境界愈大，景愈露，境界愈小”等等;音乐上追求弦外之音，讲求“大音希声、至乐无乐”，“余音绕梁，三日不绝”，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”等等;书法上探求笔墨之趣，强调笔势贵藏锋，所谓“用笔之势，特需藏锋，锋若不藏，字则有病”;笔意贵涵泳，所谓“笔意贵淡不贵艳，贵畅不贵紧，贵涵泳不贵显露”;结构布局上贵气韵生动，所谓“乍显乍晦，若行若藏，穷变态于毫端，合情调于纸上”等等;戏剧语言则重视潜台词，戏剧结构中讲究“静场”，以及李渔所谓“小收煞”、“宜作郑五歇后，令人揣
3、崇尚含蓄是中国文学艺术的审美传统
陆机《文赋》说：“函绵
4、含蓄在文学创作中也具有不可替代的作用。它能拓展诗作的想象空间，阔大诗作的内涵和容量，唤起欣赏者的审美参与意识
含蓄对诗人而言，意味着在文本中艺术地建构起开放性的召唤结构，就欣赏者来说，则意味着艺术审美的深度参与。含蓄的作品由于其思想内涵没有表面化和简单化，具有一定的隐蔽性、不确定性，由于这种诗的空间有着“景外”的巨大空白和“象外”的开阔地带，所以不仅为创作主体指出了一条拓展诗的空间的途径，而且也把接受主休形象思维活动的轨迹引向更加深
5、由于现实生活的丰富复杂，有时在表达上必须采用含蓄手法
大千世界，无奇不有;现实生活，丰富复杂。生活中有些话或者不便明言，或者不宜明言，或者不必明言、或者不敢明言，必须采用含蓄的手法来表达。
不便明言的，如李益的《伴姑吟》：
十六作伴姑，含情语邻母。
今年新嫁娘，问年才十五。
据袁枚《随园诗话》记载：越中风俗，娶新
不宜明言的，如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
真正的关怀，不见行迹;真正的友谊，不必明言，这大
不必言明的，如于
花开蝶满枝，花落蜂还稀。
唯有旧巢燕，主人贫亦归。
这首诗是讽刺世态炎凉的。以蜂蝶比喻趋炎附势之徒，以燕子垒窝旧巢赞誉气节操守。喻体蜂蝶采花、燕子垒窝皆是人们常见的生活现象，趋炎附势也是人们熟知的一种普遍现象，所以不必特别挑明。
不敢明言的，如茜桃的《呈寇公》：
一曲情歌一束绫，美人犹自意嫌轻。
不知织女萤窗下，几度抛梭织得成。
“寇公”指北宋时宰相寇准，茜桃是他的侍妾。据说，寇准生活非常奢侈，常在酒宴上将成捆的绫绸赏给歌女。作者有感于此，故“呈”诗相讽。但寇准是气焰熏天的宰相，自己只是一个侍妾，稍有不慎，不但讽谏的目的达不到，还会惨遭不测。所以出于义愤和良心不得不言但又不敢明言，只好采用迂曲的手法，去指责歌女们贪得无厌，唱一支曲子可以如此重赏仍然嫌少。她们哪里知道，农家织女在萤火般微弱的窗灯之下，要抛掷多少次梭子才能织成一束绫呢?实际上，明说 “美人犹自意嫌轻”，暗则指“大人犹自意嫌轻”，不知爱惜民力民财。
三、含蓄手法的分类
含蓄的内容是靠含蓄的手法来表达的，其手法，主要有以下三种：
1、点明有含义，却不说出含义是什么
如陶渊明的《饮酒》(五)：
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
采菊东篱下，悠悠见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
诗人咏歌隐居之乐，表达他对喧闹的世俗官场的
李白的《山中问答》也是欲吐半吐，不直接点明含义的真正内容：
问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。
桃花流水杳然去，别有天地非人间。
诗人用设问设答的形式，首先让对方提出问题：为何要栖隐山中?诗人对此是笑而不答。但是又并非拒绝回答，因为下面两句“桃花流水杳然去，别有天地非人间”已部分作了回答：这里风景很好，同世俗社会大不一样。但究竟好在何处?不一样在什么地方，诗人并未点明。此诗写在天宝四年诗人从长安被“赐金放还”之后，三年的长安供奉生活，使他看透了上层的腐朽没落，也使诗人致君尧舜的人生理想发生重大改变，从此开始归隐和漫游生活。诗人“栖碧山”，寻求“别有天地”的另一种生活方式，正是这种新的人生选择的表现。诗中所说的桃花流水杳然去并非单纯的景物描写，实际上暗含“桃园理想”，因为在陶渊明的《桃花源记》中，渔人“缘溪行”找到杳然隔世的桃花源，这里的“黄发垂
与此相类的还有杜甫的《秋兴八首》其四：
闻道长安似弈棋，百年世事不胜悲。
王侯第宅皆新主，文武衣冠异昔时。
直北关山金鼓振，征西车马羽书驰。
鱼龙寂寞秋江冷，故国平居有所思。
诗的结尾写道“故国平居有所思”，但所思的内容并未告诉读者。但通过前面的景物描述和感慨的抒发，我们已大
另外，像辛弃疾的《采桑子·书博山道中壁》：“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋”，虽明言不说——“欲说还休，欲说还休”，但毕竟前面已说出自己年老后“识尽愁滋味”，而且只要了解辛弃疾生平遭遇的读者都会知道诗人 “愁”的主要内涵;李商隐《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然”，开头说是“思华年”，结尾又说“此情可待成追忆”，这都意在点明这是回忆昔日时光的诗篇，但诗人究竟在回忆什么，究竟是什么让他当时就很“惘然”，今日又“追忆”不已，诗人始终没有明言，这与辛弃疾的《采桑子·书博山道中壁》一样，都是一种欲吐半吐的含蓄手法的运用。
2、不点明有含义，抒写很婉转，但含蓄程度稍浅，含义稍微明显
如孟浩然的《临洞庭湖上张丞相》：“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情”。前四句描绘洞庭湖浩
中国古典诗词中，像这类不点明有含义，抒写很婉转，但含蓄程度稍浅的诗歌还很多，如白居易的《南浦别》：“南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头”;皇甫曾《淮口寄赵员外》：“欲逐淮潮上，暂停渔子沟。相望知不见，终是屡回头”，两诗皆是抒写惜别之情，前诗要求离别的友人“莫回头”，后诗写离别的友人“屡回头”。前诗是诗人的主观愿望，后诗是客观再现实际情形;前诗是表现，后诗是再现，但都含蓄地表现了依依难舍的惜别之情。从表现手法上来看，白居易的《南浦别》技巧上更胜一筹，因为要求离别的友人“莫回头”的前提是友人“屡回头”，在情感上比皇甫曾《淮口寄赵员外》更深一层。林升《题临安邸》：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休?暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”;陈与义《牡丹》：“一自胡尘入汉关，十年伊洛路漫漫。青
3、抒情叙事，寓意深沉，含蓄程度很深
有一些诗歌，通过其抒情叙事，明显感到诗人并非在就事论事，有内在的含蕴，但又无法指实，甚至无从索解，因为其含蕴很深。如前面曾提到的李商隐的《锦瑟》，诗中提到“一弦一柱思华年”、“此情可待成追忆”，说明与诗人当年的生活有某种关联，但究竟有何种关联?诗人不肯明言，只有模糊的暗示，因此出现多种索解：有人认为与当年的爱情生活有关，有人甚至指实“锦瑟”为令狐
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦峨应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
诗中无论是写孤独的环境及氛围，还是写“悔偷灵药”，表面上是写嫦娥，实则有弦外之音。与其说写的是嫦娥的处境、心情，并对其体贴、同情，不如说是诗人孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞痛苦的心灵独白。此诗妙在有韵外之致，收到了语近而情遥、含吐而不露的艺术效果。
诗意含蓄深沉的古代诗人既然不止李商隐以及他最有名的无题诗，李贺也是其中的一位，如《雁门太守行》：
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
由于此诗采用印象联缀合、色彩浓烈的印象派表达方式，整首诗意含蓄朦胧。通过诗人的描绘，我们所能明确的大
又如韩诩的《寒食》，也是一首含蓄深沉，需要深度索解的诗：
春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，清烟散入五侯家。
表面上看，似乎是在咏歌京都的太平景象，赞叹皇家对大臣的关怀，其实诗旨正相反：它不是咏歌赞颂而是讽刺和鞭挞，它是哀叹唐末皇权的衰落和宦官的专权。因为寒食节是古代是禁止烟火的，除了皇宫(禁中)享受特权可以燃烛外，民间连灯也不许点，所谓“贫居往往无烟火”(孟云卿《寒食》)。至于他乡游子，寒食节引发的更是思乡的悲愁：“他乡寒食远堪悲”(孟云卿《寒食》)。但韩诩这首的《寒食》，却点出一个奇怪的现象，除了“汉宫传蜡烛”外，“五侯” 之家也有“清烟散入”。诗中所云的“五侯”出于一个典故，是指东汉时五个专权的太监。以汉代唐，这是唐代诗人常用的手法，而宦官专权正是唐末主要的弊端之一，也是唐亡的一个主要原因。此诗从寒食节“五侯家”可以生火这个生活细节切入，暗示唐末的宦官可以享受只有皇宫才可以享受的特权，这首诗讽喻皇权衰落和宦官擅权的“象外之旨”就不言自明了。诗论家吴乔就曾明确指出这一点：“唐之亡国，由于宦官握兵，实代宗授之以柄。此诗在德宗建中初，只‘五侯’二字见意，唐诗之通于春秋者也”(《围炉诗话》)。诗意含蓄，更富情韵，真可谓言有尽而意无穷。据孟
元
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
此诗写宫女幽怨之情，意境深婉含蓄，既倾诉了宫女无穷的哀怨，又寄托了诗人深沉的盛衰之感。诗人创造意境用了两种手法：一是以少总多。此诗具有举一而反三，字约而意丰的特点。全诗二十个字，地点、时间、人勿、动作，全都表现出来，构成了一幅非常生动的后宫生活画面。尤其妙在“说玄宗”三字，含蓄而多感慨，正如沈德潜所评“说玄宗，不说玄宗长短，佳绝”(《唐诗别裁》)。《养一斋诗话》说“‘寂寞古行宫’二十字，足赅《连昌宫》六百字，尤为妙境”。它的成功在于诗人创造了意境上深沉的含蓄美。
二是意在言外，如李白的《玉阶怨》：
玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。
正如萧士
以上说到中国古典诗歌常用的三种含蓄表现手法，其实也是中国古典艺术通用的手法，诗画同源亦同理，含蓄也是中国画追求的至境。沈宗
四、如何创造含蓄美
一首诗是否达到了“空白”、“含蓄”的美学境界，关键要看其意象的营构能否离形得神。只有超其形，才能取其神;唯有取其神，才能使诗作灵动
1、言微旨远，以小写大
“言微旨远，以小写大”，这是诗歌创造含蓄美的重要手法之一。清刘熙载在《艺
2，烘云托月，以此写彼
诗人为了追求境界的含蓄，韵味的浓郁，创作时往往力避正面突破，明言直抒，而是侧面迂回、出奇制胜，使之言见于“此”而意显于“彼”，收言短而情长之效。金圣叹说“画云者，意不在云也。意不在云者，意固在于月也。此即‘烘云托月’之谓”(《增订金批西厢》)。如刘
3、欲露还藏，以藏写露
宋人张戒谈诗词创作上大忌时说：“情意失于太
值得注意的是，这种欲露还藏，以藏写露的含蓄手法，与我国传统的绘画中“空白”理论是密切相通的。在中国绘画中，有时在景物之外特意留下大片空白，让无限的空间通过画面有限的空间中表现出来的，让观者从中产生无限的想象。在这种留有大片空白的画面上，画面中所有的物象看上去似乎都在向着那个巨大的空白也即无限的空间投射、延伸。它是“可望”的，同时又是“不可及”的;是景内有限的，又是景外无限的。与此相同，古典诗歌也是以有限表现无限来创造含蓄美，也有一个意向瞄准的目标，但又是感官不可触及的，这就是“象外之象，景外之景”。而这个诗歌之外的景象的内涵，就是诗歌之内景象潜在的沉思、情感的积淀和创作主体心灵的对象化。它是形与神、物与我、情与境、有限与无限的统一体。
4、了无痕迹，以影写竿
“立竿见影”，是指在光线的照射下，构成的“竿”和“影”的关系。古人云“审堂下之阴，而知日月之行，阴阳之变”，这就是由影而知形。古典诗人也深深感到，有些描写对象不管如何绘形
显豁
所谓显豁与含蓄相反，它是用通俗的语言、直白的方式、平淡的风格去叙事抒情，点明题旨。同含蓄一样，它也是中国古典诗歌一种极其重要的特征，无论从诗歌的风格、还是诗歌的表现手法，显豁都具有不可取代的价值。
从题材上看，它以俗为雅，扩大了诗歌的题材范围，更好地反映现实生活的'丰富性和多样性，特别是更为真实地反映了世俗生活。诸如饮茶、品酒、食粥;做梦、斗嘴，落齿、落发、足痛、打情骂俏、市井生活、小女婚嫁，乃至腹泻、打
从表现手法上来说，它在含蓄之外另立一宗，使反映现实生活的手段更为丰富，如前面举过的李益的《伴姑吟》，用含蓄的手法描叙一位常当“伴姑”的姑娘想出嫁的愿望，表现的是江南女性的那种羞涩、娇柔，也有着南朝乐府特有的缠绵婉转，迂回含蓄。但中国如此之大民族又如此众多，地域和民族的差异如此明显，如果用同一种手法表现不同民族。不同地域的姑娘待嫁时的心态和表现，就显得单一而且不符合实际《北朝乐府·地驱乐》中那位想出嫁的姑娘，表达方式就完全不一样：“驱羊入谷，白羊在前，老女不嫁，踏地呼天”。连羊都有领头的，我怎能没有当家人呢。我都这么大了还没有出嫁，能不踏地呼天吗?比起《伴姑吟》，前者曲吐情怀，迂回委婉，显得饶有韵味;后者坦诚直率，直抒其情，更显北方民族的剽悍刚直性格。
从语言上看，通俗直白的语言也具有不可替代性，朦胧含蓄的语言是一种美，浅切直白也是一种美。因为，现实生活中人们的知识层次不同、性格习惯各异，也不可能使用同一种风格、同一种知识层次的语言。文学是现实生活的反映，其语言自然也应典雅通俗各异。中国古代的著名诗人，他们都善于使用不同的语言使人物更富性格特征，描叙更富特色，例如杜甫，即能写出“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧”这种格律森严、气象万千的诗句，也有“叫妇开大瓶”“回头指大男，渠是弓弩手”这类通俗的诗句，因为后者更符合一位老农的身份;李清照有“千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼”这样典雅的诗句，也有“这次第，怎一个愁字了得”这样通俗的口语。正如诗僧惠洪所说：“句法欲老健有英气，当间用方言为妙，如奇男子行人群中，自然有脱颖不可干之韵”。俗语的运用，可使诗歌获得一种张力。这无疑会激发文人们诗作歌创作的新活力，激发他们产生创作的兴趣。
一、诗歌显豁风格的形成原因
1、源于人们思想感情的丰富性和表达方式的多样性
诗歌是用来反映现实生活抒发人们思想感情的。现实生活丰富多彩，它有南北的差异、东西的不同，不同年龄、不同身份、不同职业、不同教养、不同性别的人们对同一事件的处理结果和表达方式都会有所不同。人们表达思想感情的方式也是多种多样，有的痛快淋漓、有的迂回婉转、有的直截了当、有的拐弯抹角。因此，诗歌作为社会生活的一种反映，具有“露”和“藏”的不同和“显”与“隐”的区别，就是一种必然。
2、与文学传统有关
诗歌从它诞生的那一天起，就产生含蓄隐晦和直白显豁两种截然不同的表达方式。在中国诗歌的源头《诗经》中就是如此：《
3、显豁是诗歌风格的另一种美学形态，也是一些诗派的刻意追求
这在宋诗中表现特别突出。宋代诗人把以俗为雅视作一种新的创作追求。喜用世俗的题材内容、粗浅的俗语方言，经过作者的提炼和处理，使之进入诗这一高雅的文学殿堂，并具有审美意境。最早提出以俗为雅观点的，是北宋时期诗人梅尧臣。他把“平淡”提到创作追求的最高境界，所谓“作诗无古今，唯造平淡难”，在创作实践中，也是“发纤
宋代诗人以俗为雅的创作追求与宋人喜欢创新的理念有关。宋代诗人好读书，因此对于前人诗文的突出成就有清醒的认识：“世间所有好句，古人皆道之”;“世间好言语，已被老杜道尽”;“世间好俗语，已被乐天道尽”。可见当他们面对古人，尤其是唐代诗人的辉煌成就，觉得若按传统的写作方式无法超越古人，因此在心理上有压力，因此只得另辟蹊径，与古人、与唐人抗衡，所以他们开始作新的尝试与探索。其创新尝试之一，就是以俗为雅。
4、与唐宋以后兴起的禅宗思想有关
显豁、直白的诗歌风格兴起与普及，还与唐以后兴起的禅宗思想影响有关。禅宗思想对诗歌的影响诗主要是两方面：其一，题材上，禅宗公案多举日常世俗之事，对唐以后诗人的生活态度和审美态度的世俗化有所影响。禅宗是佛教的世俗化，其主要主张为“顿悟成佛”，不用出家，“凡人皆可成佛”(《古尊宿语录》卷四)。《临济慧照禅师语录》云：“道流佛法无用功处，只是平常之事，屙屎送尿、著衣吃饭，困来即眠”。这就使原本抽象的佛教教义变得很世俗，修练成佛也变得极为容易。所以，唐代以后的文人多雅好佛事，在家习佛，且与佛家有着十分密切的交往，生活态度和审美态度皆受禅宗影响，当然也会表现在创作题材和诗歌风格上。其二，从语言上来说，禅宗典籍通俗活泼的语言风格给了唐以后诗人以直接的启示，并对士大夫思想、行为、语言等产生了一定影响。宋代僧人释了元的《与苏轼书》中有段对佛法的阐释：“(佛法)在行住坐卧处，着衣吃饭处，屙屎撒尿处，没理没会处，死活不得处”(《全宋文》卷一七三九)。用世俗眼光来阐释佛法的无处不在，语言通俗活泼。苏轼在与释了元交往的过程中，自然也会受到这种语言风格的影响，影响他的雅俗观。比如他曾说：“一念清静，墙壁瓦
5、与时代风尚、其它文学形式影响有关
南朝、五代以后，南方城市都会经济的
二、诗歌显豁风格的相关表征
1、题材上注意表现日常生活的寻常生活，写平常人的细致感受、复杂情感
赵冀在《瓯北诗话》中谈到中唐韩孟诗派和元白诗派的区别时说：“中唐诗以韩、孟、元、白为最。韩、孟尚奇警，务言人所不敢言;元、白尚坦易，务言人所共欲言”。所谓“务言人所共欲言”即诗歌所反映的都是现实生活中人们司空见惯的事情，即人人皆可见、可感之寻常事物。白居易的诗歌就常常表现日常生活中的琐碎事物，如初见自己
如前所述，宋代诗人在创作上追求以俗为雅，表现在题材选取上也是注意表现日常生活，写平常人的细致感受。以写日常饮食为例，《全宋诗》中，描写食物的诗篇不胜枚举，内容也五花八门，涉及肉类、鱼类、粮食、瓜果、点心等多种，宋人把自己吃过、看过或者只是听说过的食物都写到了诗歌当中。如苏轼就有《
宋人也有关于落齿的诗，如辛弃疾《卜算子·齿落》：“刚者不坚牢，柔底难摧挫。不信张开口角看，舌在牙先堕。已阙两边厢，又豁中间个。说与儿曹莫笑翁，狗
2、表达方式上诗意显豁，直接道出
鲁迅“有真意、去粉饰，少做作，勿卖弄”(《作文秘诀》)，这是作文的秘诀，也是诗歌平实显豁诗风的要求。它在表达方式上要求直抒其情、直陈其事，不作粉饰雕琢，也不曲折含蓄。杜甫的诗歌尤其是
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下
这首诗有一个显著特征，就是诗人直截了当抒发自己听到平叛胜利消息时的惊喜之情。诗人通过听到捷报之时的涕泪交流、漫卷诗书、放歌纵酒、手舞足蹈的情状来直接表达了自己的狂喜。然后直陈自己下一步打算：即从巴峡穿巫峡，便下
白居易的写景抒情诗、记游诗，也多是直陈其事，很少雕饰，给人一种朴实显豁之感，所表达的感情，深沉而又真挚。如《自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散，各在一处。因望月有感，聊书所怀，寄上浮梁大兄、於潜七兄、乌江十五兄，兼示符离及下
2、语言上浅切通俗，明白如话
刘熙载在《艺
白居易诗歌的平易浅切诗风的形成，不仅表现在表达方式的直白显豁，也表现在语言的通俗浅切上。他每做一首诗，力求老妪能解。刘熙载曾称赞白居易诗歌“用常语得奇，此境良非易到”。白居易用通俗易懂的语言表达深刻的道理，有别于用奇语造意，从而形成自己独特的风格。他在《新乐府序》中明确地表白自己的诗作是“为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作也”。他的讽谕诗皆是“篇首标其目，卒章显其志”，将创作题旨交待得清楚明白。《卖炭翁》描绘那位“伐薪烧炭南山中”的卖炭老人是“满面尘灰烟火色，两
3、结构平直顺畅
显豁的诗歌在结构上往往按时间或事情发展的顺序一叙到底，很少“逆起”，很少“倒叙”，很少波澜。如杜甫的《石
暮投石
诗中描述诗人夜宿石
在中国古典诗词中，这类诗歌还很多，如白居易的《卖炭翁》，按照烧炭——卖炭——炭被宫使抢去这样一个时间和事件的发展经过去描叙，事件结束，叙事也就戛然而止。岑参的《白雪歌送武判官归京》，围绕咏雪和送别这个主旨分为两大部分，前半段咏雪，后半段送别，中间用“
显豁诗风结构上的平直顺畅，不仅表现在叙事诗中，在以抒情或议论为主的诗作中也有表现，如黄庭坚的《跋子
4、风格质朴、平淡
前面曾提及，宋人刻意在典雅含蓄之外另创体派，追求一种以俗求雅的新径。黄庭坚作为宋诗代表的江西派领头人，其诗风除了学习杜甫，特意拗折外，也有其质朴、平淡的一面，如《雨中登岳阳楼望君山》二首：
投荒万死
未到江南先一笑，岳阳楼上对君山。
满川风雨独凭栏，绾结湘娥十二
可惜不当湖水面，银山堆里看青山。
黄庭坚作为元祐党人受到复辟派的清算，于绍圣二年(1095)被贬为
黄庭坚还有首《牧童》诗，也是分外朴实平淡：“骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。多少长安名利客，机关用尽不如君”。这首诗倒确实有寄托，有所谓弦外之音，但这寄托则是直接道出：“多少长安名利客，机关用尽不如君”。争名于朝，争利于市，“蛩吟罢一觉才宁贴，鸡鸣时万事无休歇”，心劳力竭，比起牧童的横骑牛背的无忧无虑，“短笛无腔信口吹”的逍遥自在，真是天壤之别，这就是作者明白道出的人生感悟，呈现的仍是质朴平淡的诗歌风格。
在中国古典诗歌中，由于诗人们将此视为至境，刻意追求，这类风格的诗篇相当多，如以诗歌平淡醇美著称的孟浩然就有很多这样的诗作：他的《过故人庄》，简洁质朴地记载一次在农家老友处做客的经过：故人邀客、开轩对饮、闲话桑麻，临别再邀，简朴得像一则日记。但故人的情谊、田园的风光、农家的乐趣却扑面而来、至真至诚。一个“开轩面场圃”的普通农家，一顿极为普通的“鸡黍”饭，描写的是眼前景，使用的是口头语，叙述层次也完全是顺其自然，却被表现的如此富有诗意，笔调竟然如此轻松，使我们忘记这居然是一首格律森严的律诗。闻一多说这首诗“淡到看不见诗”(《孟浩然》)，沈德潜称赞此诗“语淡而味终不薄”(《唐诗别裁》)，都意在称赞孟诗这种质朴平淡的风格。他的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”，更是家家户户作为童蒙教材。平易浅切、自然天成，没有一点人工斧凿的痕迹，但它言浅意浓、景真情真，整首诗就像行云流水一样平易自然，又悠远深厚。他的《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人”更是一首风韵天成的小诗，淡中有味，含而不露，虽在表现
三、诗歌如何做到显豁
1、向现实生活学习
宋代诗人杨万里的诗歌构思奇特、风趣诙谐，笔随景转，被人誉为“诚斋体”。“诚斋体”的基本精神就是回归自然，于宋代大多数诗人尤其是江西派的注重书本和内省不同，杨万里强调“感物”，向生活学习。他说：“春花秋月冬冰雪，不听陈言只听天”(《读张文潜诗》)，这里的“天”即指现实生活中的自然万物。他把向生活学习作为诗歌创作的一条根本法则：“山思江情不负伊，雨姿晴态总成奇。闭门觅句非诗法，只是征行自有诗”(《下横山滩头望金华山》)。正因为如此，他的许多名句都极富生活气息，形象生动而准确，如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”(《晓出净慈寺送林子方》);“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”(《小池》);“江欲浮秋去，山能渡水来”(《题湘中馆》);“风烟绿水青山国，篱落紫茄黄豆家”(《山村》);“风将春色归沙草，天放晴光入浪花”(过平望));“青编翠竹风窗月，白洒红
向生活学习一个很重要的方面就是向民间学习语言。民间的口语非常生动通俗，很多古典诗人都刻意将生动的民间口语采入自己的诗中，以增强形象性、生动性和感染力，杜甫就是其中极为成功的一位。尽管他很讲究字句的推敲，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”;也很讲求格律的精严，“老来渐于诗律细”，但并不排除他对民间口语的吸收和运用，如《遭田父泥饮美严中丞》中的“叫妇开大瓶”，“月出遮我留，仍嗔问升斗”，俱是口语，将老农的豪放，待客的真诚毕肖画出。《草堂》中的“旧犬喜我归，低徊入衣
袁枚在《随园诗论》中记述了自己向“村童牧竖”学习语言的体会，他说：“村童牧竖，一言一笑，皆吾之师，善取之皆成佳句”。他举了两个小故事：有年十月，正是梅花开放的季节，一天，有个担粪的农民兴冲冲地跑来告诉他：“梅树有一身花了。”袁枚听了大为赞赏，认为这句话很富于诗意，于是马上写进诗里：“月印竹成千‘个’字，霜高梅孕一身花”;又有一次，他在二月出门远行，有个和尚送他上船，看到满园盛开的梅花，不胜惋惜地说：“可惜园中梅花盛开，公带不去!”诗人很受启发，于是又得诗二句：“只怜香雪梅千树，不得随身带上船”。
2、继承前人优秀传统
中国民间文学的源头《诗经》为我们开启了一个显豁诗风优秀源头。其中的《国风》和《小雅》“饥者歌其食，劳者歌其事”，内容紧扣民众生活，它是民众感情的自然宣泄，基调健康真挚，风格朴实醇厚，像《
3、忌粗率肤浅
显豁不是肤浅，直白也不等于粗率，它还需要内蕴的深厚和情感的丰富。宋人周必大曾说：“白香山，诗似平易，观所间存遗稿，涂改甚多，竟有终篇不留一字者”(《跋宋景文唐史稿》)。可见白居易平易朴实的语言并不是信手拈来，而是经过一番认真的推敲修改，是诗人炉火纯青的表现，其中蕴涵着诗人的刻意追求和一番苦心。在创作实践中，白居易是有意识的学习吸纳民歌中的语言，模仿民歌所写的诗清新自然，浑然天成，如《浪淘沙词六首》第四首：“借问江潮与海水，何似君情与妾心。相恨不如潮有信，相思似觉海非深”;《池上二绝》：“小娃撑小艇，偷采白莲回;不解藏踪迹，浮萍一道开”，将瞬间的情景描写下来，充满天真的童趣。
贺裳曾称赞“郑谷诗以浅切而妙”(《载酒园诗话又编》)。所谓浅切是指郑诗诗意浅近明白，不晦涩深奥;所谓“妙”则指其浅切之外又意蕴丰厚深远。他举郑诗《敷溪高士》为例：“敷溪南岸掩柴荆，挂却朝衣爱净名。闲得林园栽树法，喜闻儿侄读书声。眠窗日暖添幽梦，步野风清散酒
以俗事俗物入诗虽则真实自然但缺少文学美感，这也是追求显豁诗风时极力注意避免的，如梅尧臣《八月九日晨兴如厕有鸦啄蛆》等诗作，竟然以喝茶肚子响，入厕见鸦啄蛆虫等极为粗俗的东西入诗，不仅不能引起丝毫的美感，而且粗俗得近丑陋了。
【使用说明】
1.建议学生初读课文之前认真阅读预习案，了解苏轼的相关资料。
2.本导学案分三课时进行，重点放在自主合作探究案的探讨上。
3.注重以读背为主的学习方式，采用问题式教学的手段引导学生思考，循序渐进。
【学习目标】
1、了解“赋”的特征，鉴赏本文的音韵美和意境美。
2、体会景物描写之中深沉的感情，理会课文景、情、理交融的特点。
3、学习赋主客问答这一传统手法在表达思想情感中的作用。
4、结合作者处境，体验作者情感，理解作者的人生感悟。
5、熟读成诵，增加文言积累，积淀文言语感。
【学习难点】
1、 体会景物描写之中深沉的感情，理会课文景、情、理交融的特点。
2、 理解作者在文中表现出来的感情变化。
自主预习案
一、作者简介：
苏轼(1037——1011)，字子
诗歌：代表北宋诗的最高成就，与黄庭坚并称为“苏黄”;
词：开“豪放派”的先河，与辛弃疾并称为“苏辛”;
散文：发展了欧阳修平易舒缓的文风，与欧阳修并称为“欧苏”;与“韩愈、柳宗元、 欧阳修、 王安石、 苏
书法：自成一家，长于行书、楷书，同黄庭坚、米
画作：开创了湖州画派。
他仕途失意，命运多舛，生活颠沛坎坷。这与他既反对王安石比较激进的改革措施，也不同意司马光的废新法的政治主张有莫大的关系。有《东坡集》《东坡乐府》传世，谥号“文忠”。
二、写作背景：
苏轼因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使，黄州团练副使是一个虚职， 苏轼不能签署公事，不得擅离安置所，心里十分苦闷。宋代的黄州，就是今天的湖北黄冈，其西北的长江边上，有一处风景胜地。那儿
【注】在新旧两派的激烈斗争中，苏轼因反对主张变革的王安石一派，元丰二年(1079)，李定、舒
三、有关“赋”的文体简介：
1、含义：本是一种诗歌表现手法，到汉代形成一种有韵的特定体制，成为一种形体比较自由灵活的韵文。
2、 特点：
A、语句上以四、六字句为主，并追求
B、语音上要求声律和谐;
C、文辞上讲究藻饰和用典，多用铺陈手法。
3、分类：
大赋：以铺叙事物为主;
小赋：以抒情为主;
文赋：近于散文;
四、整体感知：
1、生字词：
壬戌(rén xū)之秋 举酒属(zhǔ)客 歌窈窕(yǎo tiǎo)之章
徘徊于斗(dǒu)牛之间 如冯(píng)虚御风 桂
击空明兮溯(sù)流光 倚歌而和(hè)之 余音袅袅(niǎo)
泣孤舟之
舳
渔
寄蜉蝣(fú yóu)于天地 无尽藏(zàng)也 相与枕藉(jiè)乎舟
2、诵读方法指导：
读出重音:
如“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之
读出节奏:
如：况/吾与子//渔
读气势:
如“方其破荆洲，下东陵，顺流而东也，(停顿较小语速较快)舳
读出情感:
如：“举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章”，何其乐也。“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉”，何悲哉。“江上之清风，与山间之明月……
而吾与子所共适”，何其旷达。“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”，又何其洒脱。读者细心体悟词语的抑扬顿挫，文句的舒缓轻重。
3.听专家朗读音频：教师从酷狗音乐中下载著名演员鲍国安朗诵的《赤壁赋》，让学生跟着小声读，体会文章的韵味。熟读全文，力争背诵。
合作探究案
一. 探究第一自然段
1、作者开始游赤壁时，景色如何?用原文回答。给我们营造了怎样的意境?
“清风徐来，水波不兴。”“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露
横江，水光接天。”
苏子泛舟赤壁之下，上面是一轮皓月，下面是万顷碧水，月光如烟雾般笼罩江面，清风徐徐吹拂，一叶扁舟如一片苇叶，轻浮水面，任意飘荡。景色澄澈幽美、如梦境一般。
2、 这样的景致使泛舟者产生了怎样的心理感受?本段的感情色彩什么为主?
“纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如凭虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。” 这澄澈幽美、如梦境一般的夜景，使作者飘飘欲仙，超然物外，陶醉于良辰美景之中。
本段的感情色彩以喜悦为主。
3、思考：“纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如凭虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”这几句在全文中起到什么作用?
在结构上，它引出后文的“饮酒乐甚，扣舷而歌之”以及主客对话的情节;为下文定下一个得失两忘、超然物外的感情基调，并且与结尾相呼应。
二. 探究第二自然段
1、歌词中的“美人”指代什么?歌词代表了主人怎样的情怀?
“美人”指所倾心的对象，代表一种理想的追求。它表现了作者在遭受贬谪之后，仍然坚持对理想执著追求的态度，和不甘沉沦的情怀。
2、作者是怎样描写箫声之悲?
作者借助夸张、想像，运用精细的刻画和生动的比喻化抽象为具体，把洞箫那种悲咽低回、幽怨悲凉的哀音表现得十分形象真切。使人如闻其声，催人泪下。
3、作者的感情从乐到悲的变化是否太突兀?
感情从乐到悲的变化的过渡是很自然的，并不突兀。
由第一段我们可以推知，“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”歌词是由《诗经·陈风·月出》演化而来。而《诗经·陈风·月出》是一首情诗，写一个男子在月下怀念美人。但苏轼此时唱此歌，其胸怀、境界却更加
4、此段在全文的结构中起了怎样的作用?
转折过渡的作用。经过吟诗与吹箫的描写，使“泛舟”的快乐气氛向悲
凉转化，完成了两段之间的过渡。
三. 探究第三自然段
1、思考：客人之所以要“托遗响于悲风”，其缘由是什么?
客人认为即使曹孟德那样的英雄豪杰，当年声威赫赫，也只不过是过眼烟云，更何况我和你是渔
2、写曹操是为了说明他是一个盖世英雄吗?那么写曹操的重心放在哪里呢?
写曹操不是为了说明他是如何英雄了得，重心在“而今安在哉”这句上，为了突出像曹操这样的又是诗人又是英雄的人物最终都要归于“空虚”的忧思悲绪上。
3、这一段作者运用了几组对比，请同学找出并分
A、将曹操与“吾与子”对比。
说明像曹操称雄一世，也逃不脱失败的命运，也只不过是过眼烟云，更何况我们命运不济，仕途坎坷，只有“渔
B、蜉蝣和“吾与子”作对比。
说明生命之短暂。
C、“沧海之一粟”和“吾与子”作对比
说明人的渺小。
D、“吾生之须臾”和“长江之无穷”作对比
说明人生短暂，如匆匆过客。
E、想要像长江、明月、仙人一样长存而不可得。这是现实与理想的对比
说明想长生不老而不能，因此只能“托遗响于悲风”。
4、本段是怎样将景、理、情结合在一起?
由眼前的“江水”“明月”想到曹操、周瑜两个英雄人物，是写景;再由他们的“而今安在哉”，揭示人生短促之“悲”，这是议论说理;引出曾、周两人，更见己身之渺小，自然生出“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的感慨，这是抒情。
5、下列语句哪些词用得好，好在哪里?
寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟，哀吾生之须臾，羡长江之无穷。
寄：写出了人生短暂;渺：写出了人生的渺小;“哀”与“羡”形成对比，突出了客人对人生短暂的无奈与悲伤。
四.探究第四和第五自然段
1、作者是如何从“变与不变” 的角度来分
从变的角度说，天地万物和人也是瞬息万变的：江水日夜不停地流，月从亏到盈不断地变化，人也有生老病死，所以天地万物和人无时无刻不在变化。
从不变的角度，我和天地万物都是永恒的：江水虽然日夜不停地流，“而未尝往也”，月从亏到盈不断地变化，“而卒莫消长也”，作为个体的人，生命虽然短促，但他参与了整个人类的生命活动，而作为整个人类，又同宇宙一样是永恒存在的。所以用不着羡慕长江的无穷和明月的永不增减，也用不着哀叹人生的短促。而应该保持平静超然的心态和乐观旷达的`情怀。这种“物我一致”的观点说明了苏轼对生命的肯定和对生活的热爱。
2、作者又是如何从“取与不取”的角度论述人生感悟的?
天地万物，各有各的主宰，人对自然万物，不该取的不取，该取的就取。因此不必因“吾生之须臾”而“羡长江之无穷”。大自然是个无穷宝藏，可以作为人们的精神寄托，人要使无穷的自然万物为“吾生”所享用，从中得到乐趣。进一步表现了平静超然的心态和乐观旷达的情怀。
3、最后一段酒后一片狼藉 “相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”的景象作结的作用?
呼应开头，如“舟中”呼应“泛舟”;“东方既白”呼应“月出于东山之上”使文章结构浑然一体。
结尾用“反衬”写法，用“杯盘狼藉”的杂乱来反衬内心世界的舒坦、宁静。
4、这样结尾有什么深刻含义?
这样结尾是向政敌的一种暗示：我虽然遭受迫害，贬滴黄州，但我的日子过得并不错，既不寂寞也不苦恼。这实际上是一种抗议。
5、思考：第三段客人的话是否也是苏轼自己心境的表达?如果是，那么苏轼一贯的豪放风格与文中“悲”的感情是否矛盾?即本文的感情基调应该是什么?
文中“客”和“我”的对话是苏轼让从前的苏子和现在的苏子通过文章
进行一场超时空的链接。客的回答，正是苏轼自己贬斥黄州后的苦闷和迷惘的写照。所以虽为客语，实际上“主”“客”为一体，反映了作者被贬黄州后思想中的消极面。
这种感情和豪放派风格是不矛盾的。一般人，在忧患于人生短暂和空虚时，很多人以喝酒，及时行乐自我解救。可是苏轼不是这样，他认同李白的“借酒销愁愁更愁”。俗话说“心病还得心药医”，欲求精神苦闷的真正解脱，只有求助于自身在哲学上的“解脱”。所以他虽然是借客之口表达自己的悲绪，但“醉翁之意不在酒”，苏轼并不是要宣扬这种悲观的论调，而是沿用赋家“抑客申主”的方法，力求阐明万物变与不变的道理，超脱于无益的悲观，表现出一种洒脱、豪迈的气度，使文章具有某些积极进取、达观超然的感情基调。因此文中的“悲”与豪放风格并不矛盾。
6、本文多次写到主客问答，这种安排有什么作用?
运用主客问答的方式，使行文结构波澜起伏，摇曳多姿;作者的思想感情也因之得以层层展现，深层揭示。
五、复习巩固：
1、一词多义：
歌：
扣舷而歌之。(动词，歌唱。)
歌曰：(名词，歌词。)
倚歌而和之。(名词，歌曲。)
望：
七月既望。(名词，阴历的每月十五日。)
望美人兮天一方。(动词，
下：
方其破荆州，下江陵。(动词，攻克，打下。)
苏子与客泛舟游于赤壁之下。(方位名词，位置低的，与“上”相对。)
如：
飘飘乎如遗世独立。(像，动。)
纵一苇之所如。(往，到，动。)
之：
哀吾生之须臾。(助词，用在主谓之间，取消句子独立性。)
惟江上之清风。(结构动词，的。)
耳得之而为声。(代词，它。)
月出于东山之上。(助词，不译。)
乎：
浩浩乎如冯虚御风(助词，形容词词尾。)
此非孟德之困于周郎者乎。(语气助词，用于句末，相当于“吗”。)
相与枕藉乎舟中。(介词，在。)
于：
苏子与客泛舟游于赤壁之下。(介词，在。)
此非孟德之困于周郎者乎。(助词，表被动。)
月出于东山之上。(介词，从。)
2、通假宇
举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。(“属”通“嘱”，劝人喝酒。)
浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止。(“冯”通“凭”，乘。)
山川相缪，郁乎苍苍。(“缪”通“
肴核既尽，杯盘狼籍。(“籍”通“藉”。狼藉，凌乱。)
3、词类活用：
西望夏口，东望武昌。(“西”“东” 名词作状语，向……。)
舞幽壑之潜蛟。(舞，动词的使动用法：使……起舞。)
泣孤舟之
侣鱼虾而友
月明星稀，乌鹊南飞。(南：向南，名词作状语。)
4、特殊句式：
①凌万顷之茫然 (定语后置)
②而今安在哉? (宾语前置)
③而又何羡乎! (宾语前置)
④是造物者之无尽藏也 (判断句)
5、成语：
遗世独立、羽化登仙、如泣如诉、余音袅袅、不绝如缕、正襟危坐、
月明星稀、横
课后拓展案
一、阅读迁移
其实，作者的心情变化不仅仅体现在本文中，而是贯穿在被贬到黄州后的所有作品中。我们来共同感受一下。
卜算子•黄州定惠院寓居作
缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
定风波
三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。
莫听穿林打叶声， 何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
二、巩固训练题(12分，每小题3分)
1.下列词语中，字形全都正确的一项是
A.蕴藉/慰藉 工夫/功夫茶 轶事/卷
B.振幅/辐射 照相/摄像机 汇合/融汇贯通
C.诀窍/抉择 叶片/百页窗 部署/按部就班
D.搏弈/脉搏 掉价/掉书袋 倍加/备尝艰辛
2.下列各句中，加点的熟语使用恰当的一句是
A.迪拜 一座在沙漠里规划出来的城市，是够梦幻、够浮华、够美丽的了，但这座海市蜃楼却潜伏着重重危机。
B.追星之风愈演愈热，很多人别无长物却扬短避长，把当明星看成是成功的一条捷径投身其中，这种做法有失明智。
C.丽江大火折射出我国森林火灾管理的残酷现实：森林火灾隐患众多，森林防火捉襟见肘，重行政问责轻预警监测。
D.在今年的车展中，奔驰精品展台面积比以往扩大了许多，那些琳琅满目的配饰和运动产品，让所有热爱奔驰的人趋之若鹜。
3.下列各句中，没有语病的一句是
A.“十二五”期间，我省将加速“再造一个都江堰
B.为期仅四天的春季全国糖酒商品交易会，为成都的餐饮、宾馆。交通、旅游、广告、通讯、娱乐等产业获得巨大商机。
C.当日本地震影响到产品元件的供应时，全球的汽车和电子厂商才开始明白，产业链的中断会对生产造成何种影响。
D.在成都举行的第十届四川十大财经风云人物暨四川财经人物大奖颁奖典礼，被誉为四川财经界的“奥斯卡”美称。
4.依次填入下面横线处的语句，衔接最恰当的一组是，相比之下，规划更具体实用，具有阶段性和可操作性强的特点，可以不断修正、调整，甚至改变。
① 人生理想”是一个远大的目标，有时远得让人无法企及
② ②而“人生规划”是一个过程性的目标，是理性的
③ 们易将它与“人生理想”混淆
④ 人生规划”一直以来是我们很少谈及却又十分重要的话题
⑤ “人生规划”则是一个切近的可以通过努力实现的目标
⑥ ⑥“人生理想”是一个结果性的愿景，是感性的
A.④⑥①⑤②③ B.⑥②③①④⑤ C.①④③⑥⑤② D.④③①⑤⑥②
参考答案、(12分，每小题3分)
1.A(B项“融汇贯通”应为“融会贯通”;C项“百页窗”应为“百叶窗”;D项
“搏弈”应为“博弈”)
2.C(“捉襟见肘”比喻困难重重，应付不过来。A项对象不当，“海市蜃楼”比喻虚
幻的事物;B项望文生义，“别无长物”指没有多余的东西，形容穷困或俭朴;D项感情
色彩不当，“趋之若鹜”比喻成群的人追逐不好的事物，含有贬义)
3.C(A项“加速”后缺谓语“完成”;B项“为……获得”句式杂
赘余) 4.D
三、本大题共7小题，共35分。
阅读下面文言文，完成5—9题.
书谢御史
【清】吴敏树
谢御史者，吾楚湘乡谢
先生文章名一时，喜山水，乃遍游江浙，所至，人士争奉
及道光癸巳之岁，河南裕州知州谢兴
敏树又记在都时，有郎官当推御史者，语次，因举
5. 对下列句子中加点词语的解释，不正确的一项是(3分) ( )
A.先生文章名一时，喜山水 名：闻名
B.朕少时闻谢御史烧车事，心壮之 壮：雄壮
C.语次，因举
D.昔之士风人情，犹之今也 之：到
6.下列加点字中，意义和用法相同的一组是(3分) ( )
A 先生为御史 公为我呼入，吾得兄事之
B 故去官而名益高 固一世之雄也，而今安在哉?
C 喜山水，乃遍游江浙 而陋者乃以斧斤考击而求之
D 昨见其子来 汝其勿悲
7. 以下六句话，分别编为四组，全都能表现谢御史“气节重江湖间”的一组是(3分)( )
①先生益大怒，痛笞奴，遂焚烧其车 ②所至，人士争奉
③和珅诛，复官部郎以卒 ④朕少时闻谢御史烧车事，心壮之
⑤以裕州今日家世之荣，孰不欣羡而愿其有是? ⑥使先生官不罢，其进取抑未可量
A.①③④ B.①②⑤ C.②④⑤ D.③⑤⑥
8.下列对原文的理解和分
A.谢御史名振定，号
B.谢御史之子谢兴
C.作者向那位“郎官当推御史者”谈起谢御史，意在用谢御史不畏权贵、敢于执法的事迹勉励他做 一个刚正不阿的好官。
D.“郎官当推御史者”的腐败言行和谢御史形成强烈的反差，作者对这种只重官位、只重身家利益的庸俗之辈进行了猛烈的抨击。
9.用斜线(/)给第三大题文言文阅读材料中划波浪线的句子断句，并把划横线的句子
(1)用斜线(/)断句：(3分)
方裕 州 入 见 时 吾 乡 人 士 在 京 师 者 盛 传 天 语 以 为 谢 氏 父 子 之 至 荣 也 又 幸
(2)
①唱陈名贯毕，皇上问曰：“汝湖南人，作京语何也?”(3分)
②孰知当
参考答案：
5. B (壮：认为勇敢)
6、选B(A第一个为作动词，第二个为作介词，解为“替”;B而表转折; C 第一个乃为于是，第二个乃为竟然; D第一个其做代词，他的;第二个其语气副词，一定)
7. C (①表现气节而非“气节重于江湖”;③述其仕途经历，⑥假设不被罢官的仕途走向，皆无关“气节”。)
8.B (谢兴
9.(1)方裕州入见时/吾乡人士在京师者/盛传天语/以为谢氏父子之至荣也/又幸
(2)①高声报告姓名籍贯完毕之后，皇上问道：“你是湖南人，却说京城话，为什么呢?”
②谁知道当
【文言参考译文】：
谢御史就是我们湖南湘乡的谢
谢先生的文章在当时很闻名，他喜欢山水，于是遍游江浙一带，他所到的地方，人们争着送上竹杖和登山鞋迎接。谢先生喝酒作诗，名气愈来愈大，全天下的人都传扬称道“烧车御史”的名号。和珅被诛杀后，他恢复郎官职务一直到去世。
到了道光十三年，河南裕州知州谢兴
我又记起在京城的时候，有一个正被推举为御史的郎官，在和他交谈中间，我顺便提起谢
