你是否和我一样 独影阑珊
说好的山不在高 路不在远
又是否早已风干到了九霄外的云天
当年的.筵席散的太快
是否仍有余热温存于你我心间
纵有金戈铁马
十年不休的烽火狼烟
也已是随水流去的当年
不忆往昔 不追流年
只念今朝 热肠肝胆
布达拉是否真如你说那般如痴如幻
令徒步者流连不返
啤酒湾又或许真像传说一样千回百转
令你醉在爱里尽享其中的甜
渡头边上的夕阳把天地也串成了串
你潇洒的沉浸在那深邃的波澜
明珠下的霓虹肆无忌惮的闪
唯有你守着那最深处的月亮弯
牡丹花开扑鼻香又到了暮年
也许了你半世的陪伴
沟壑幽深迭嶂重峦的琅琊巅
也有着你淡若清茶般的恬静自然
曾经的八仙过海恢宏的蓬莱宫殿
都抵不过你的弹指一念间
自由人正在海中搏击向前
细细看是你掌着方向的帆
佛罗伦萨童话般的誓言
藏着你未收的信笺
且听 且看 且盼
我只愿风和日丽 把酒言欢
不忆往昔 不追流年
只念今朝 热肠肝胆
且听→
布达拉 西藏 侯凯超
啤酒湾 青岛 李 晓
渡头边 岚山码头 朱晓东
且看→
明珠 上海 吴清武
牡丹 菏泽 王沂蒙
琅琊 临沂 甄新根
且盼→
蓬莱 烟台 王业成
自由人 日照 白忠成
佛罗伦萨 天津 侯延辉
老幺→ 禅自知浅
借景抒情的
借景抒情作文1
我的家乡在黄石村第9组，那里一年四季风景秀丽，物产丰富。
下雪的时候，一片片雪花从天上落下来，一会儿，山头白了，房子白了，窗外的一切都白了。雪花落在我们的手心上，正想看清楚它是什么形状，他它却化成了一滴水，真是“洁白无瑕，晶莹剔透”。雪后，孩子们在雪地上玩耍，小狗在雪地上印了几朵梅花。有的孩子在玩打雪仗，打得满身满脸都是雪，却没有一个哭的。有的在滑雪、滑冰，由于刚学会，掌握不好方向，很容易摔倒，但他们摔倒后，都一个个站起来，接着锻炼，玩得非常高兴。
我爱我的家乡的冬天。
借景抒情作文2
春天，含在鸟的歌声里，是从鸟的喉咙里唱出来的；春天，冻在冬日的冰晶里，是从积雪里融出来的；春天，藏在饱胀的花骨朵里，是从枝头里绽出来的；春天，埋在深深的土地里，是被草芽儿顶出来的；春天，包在柔和的清风里，是从山林里吹出来的；春天，裹在如丝的细雨里，是从云朵中飘下来的。
春天，是万物苏醒的季节。
踏在春天的石桥上，捡起一块石头，砸向已经融化得很薄的浮冰，聆听冰龟裂的声音。走在春天的草坪上，褐色的泥土散发着芳香，上面已有星星绿色在探头探脑。随手掐下一棵草芽，轻轻一捏，嫩绿的汁液便溢了出来，被染绿的手指上，留下的是那样一股清新。
倚着柳树，迎面吹来的风混杂着花朵的沁香。这风，犹如一只温暖的大手，在抚摸我的脸颊。它与其他季节的风比起来是那样的不同：它比夏天的风凉爽得多；经秋天的风温柔得多；比冬天的风温暖得多。正是这只“手”，抚绿了杨柳，抚开了花朵，抚出了草芽，抚融了冰雪，抚皱了湖水，抚醒了动物。多么温暖的“手”呀！
不知何时，雨，悄悄地来了。它不像夏天的雨，大吵大闹地来来去去；它不像秋天的雨，总是带着一股莫名的凄凉；它不像冬天的雨，匆忙中带着几分无奈。春雨，虽说是雨，却如同烟雾，沾衣不湿，拂面不寒。难怪大诗人杜甫会用“润物细无声”这个句子来赞美春雨。
想到这儿，我不禁心生无限感慨：如果将一生比作一年，春天，就是青春。春天，农民播种。青春，我们学习。只有这样，才能等到收获的秋天，才能使自己活得更加光彩有力。
借景抒情作文3
这，是一扇古老的窗。
当我走进租下的这间小屋的时候，首先看到的便是它了，在我的目光驻留在它身上的同时，它也明明白白地告诉了我这屋子的年龄。
墙粉刷得很干净，甚至没有一丝裂痕，屋子也很宽敞，若不是那窗，谁也不会想到考虑房子的安全度——这是一扇八十年代才常见的木框玻璃窗。当四处都是铝合金大玻璃闪闪发光的年代，我甚至惊讶于它的存在。
窗是最最简单的那种，偏上横着一根细细的梁，上面三扇气窗，下面三扇，每一扇都由两根横木隔成三块，各自装着一块小小的方玻璃。这些木架子排成重复的“井”字，屋内看是淡绿色的，而屋外的那面则漆成了棕色。
仔细地看着这窗，也许是由于年久失修，原本在窗框与玻璃之间应该有的用作固定的石膏全部脱落了，只剩下几颗细细的钉扣住了颤颤巍巍的玻璃，以使其不至于落下，恐怕微风一吹便会砰砰作响。玻璃是凹凸不平的，在窗外的景物一透过它便扭曲了样，也正是因它的凹凸不平，在玻璃的某些地方便积上了一层薄薄的灰尘。木框子也同样由于灰尘而显得微微发黑，四个角上还有残余的蛛丝，挂着几只小虫的尸体。
最引人注意的是右下角的框子，那根木条已从契合处裂开了一道深深的缝，顺着原本的木纹蔓延，最后在圆圆的枝痕处爬出大半个圆，变细变小消失了。它似乎想抓住一些什么，张牙舞爪地似乎有些不甘心，但最后还是消失了。
最后是同样积了灰尘的甚至生了锈的窗钩和插销，让我害怕伸手去碰，害怕一用力便磨掉一层皮。
当我在窗边坐下，再次向外望的时候，这样一扇过了时的木窗却让我一种亲切在我的心底爬了上来，仿佛有一种类似于感动的东西开始流淌。骨子里有一些东西便开始苏醒过来了。我想起了还是小小孩的时候，就是这样的窗，里面是淡淡的绿，外边是浓浓的褐色，想着那时常对着窗外痴痴地望，望着那几棵高大的水杉，还有杉树上的小鸟唱着动听的歌，想起了同样的窗下，墙角那些几乎被时间遗忘了的青苔，想起了从窗框掉落的石膏条，常常被我们抢着捡来当作粉笔，在水泥路上画自己喜欢的画……
我忽然觉得眼里有些潮湿的东西，心里也开始潮潮的，这古老的窗，似乎在向我讲述着一个属于这自己的古老的故事，用它特有的低沉的涩涩的声音。我似乎又听到了儿时的那支歌谣，缥缈……
也许用不了多久，这古老的窗便会被漂亮的落地蓝玻璃代替，一如儿时长满了青苔的泥墙被整洁的高楼代替。然而我却感到了有一种东西也随着一同远去，或许是质朴，或许是纯真，留我在一个灰色的架子里，和一颗长大了的，麻木的心。
我想起了意大利的佛罗伦萨，罗马，在那里，你脚下的每一块青石砖都有好几百年的历史，街上任何一所普普通通的商店的房子都可能是文艺复兴时期的作品。那一种历史的沉淀，文化的沉淀，留给我们是怎样一种奇妙的感觉！
当我看着小镇上从清朝遗留下来的青石板的小巷将被拆迁，而会重新整造一条仿清的运河街，人们都兴高采烈议论纷纷的时候，我居然生出深深的惋惜来。我只希望能够在哪一个角落留下一扇窗来，一扇古老的窗，比我眼前的还要古老，当我吱嘎一声开窗的时候，楼下飘过一个丁香般地女郎。那情，那景，像极了戴望舒的《雨巷》。
然而这恐怕只有留待梦中了……
借景抒情作文4
窗外还是烟雾弥漫，急躁的车鸣在滚滚红尘中淹没。我们，是其中的尘埃。
奔忙的生活，杂乱的思绪，无声的呐喊…。涤荡在尘世中的浮华，就像清水上覆盖着一层亮晶晶而肮脏的油，掉进去的蚂蚁飘着飘着，慢悠悠地挣扎，最终仙逝。是要做那样的蚂蚁吗？还是沉淀在杯底的清水太遥远？
其实我们心中的喜马拉雅，只是咫尺天涯。
在安静的冬天里，寻找一本走过尘寰，在寂静中完成了一幅浮世绘的书。坐在藤摇椅上，摩挲宛如阳光般圣洁的文字，那些过于沉闷的喧嚣，就被摇着摇着被藤椅筛落，沉默在大地间。繁杂太多了。
遇见这本书，简洁精练的语句不再是平时掠过眼际的华丽辞藻的堆砌，很自然而又巧妙的比喻，如：“站在拱形门下，一道阳光照亮迎面照壁的一角，像书中一个做记号的折角。那前一位读者因为偶然有事，折一下书角，放下书，匆匆离去。我有缘遇到这本书，于是，展开着折角，走进这书的深处，漫游在字里行间。”这里将鲁迅先生的旧居一隅比作了一本书，大体而又不失风韵。文字的干净而又意味深长，散发着弥久的清香。
而其中诉的禅意，更宛如一盏檀香，悠悠道来，那烟际欲散又飘，想紧紧攒住那怡人的香，却不知它以流入了你的体中……
邂逅着，心波荡漾，如同徘徊在夏之海岸，天光云影共徘徊，涛声哗然诉说着“无欲则刚”。“佛说，过去生五百次回眸，换来今生一次擦肩而过。今生所有的相遇，其实都是久别重逢”，我们厌恶去遇见那些并不亮丽的景色，那些不光彩的阻碍，我们想逃离罪恶和痛苦，厌恶那些令我们厌恶的人，扭过头去，却不知，这是多少的轮回积攒的一次遇见。于是我们是不是应该心怀一份莲心，去衬托每一场相遇呢？是不是应该怀着一份慈悲，去怜悯和安慰世人被欲望蹂躏得破碎的心灵呢？
听人说：地球是有地心引力的，你心中的大石为何迟迟不肯落下？
因为，心中那根叫做“欲望”的线一直悬着，那过去曾经，那妄想痴念，就被悬在心头上。那么常常听到的教导“拿得起放得下”又有几个人做到了呢？有时候缺少的就是一笑了之的宽容，对自己的慈悲。
书上问：是满足一千个欲望，还是战胜一个？
用坦然晕开悲伤的结局，善良着并微笑地遇见和接纳每一场悲欢离合。
借景抒情作文5
幻灭光阴，泡影岁月，弹指间年华已逝。在过去的十二年里我们哭过、笑过、爱过、恨过、分离过也团聚过，可这便是年华吗?十二年了，年华已从我的生命中夺去十二年，但这十二年里我又在做什么?生活么，那那些痛苦又从何解释;折磨吗，那那些欢乐呢。写作时，只觉得它从笔尖溜走;玩闹时，只觉得它从身边流逝，聪明的你能告诉我为什么吗?
朱自清先生曾说过我们的生命是一去不复返的，可也正是这样，我们才会心生畏惧，即便我们知道人固有一死，即便我们坚信着这个原则，但我们仍旧担忧，以至于食不下咽，寝不安席，直到有一天我哭了，我哭得是那般痛快，又是那般悲凉，年华呀年华，你就这样悄悄的从我身边而过，带走了我的生命，留下了本不属于我的沧桑。
回想当年光景，一片昏沉，生命在我眼里变得枯燥而又乏味，即便欢声笑语偶尔也会划过，但那在漫长的生命面前也就不过只是一瞬罢了。
我曾记得有一位老先生曾经告诉过我没有必要太过于珍惜生命，那只是在浪费生命。但这句话我琢磨了一年有余，却始终捉摸不透，想再问其意义所在，恐怕也只能妄想。了，一个人也便走到了尽头，没有什么人或物可以补救，而一旦结束了，世间就再也没有这个人了，便是亲朋好友会记得，一段岁月过后也会忘却。可能有些人相信神话，认为有什么转世投胎，便是有，那投胎后的那个人还是你么，所以我仍旧坚持人必须珍惜生命。
回首过往，沧沧凉凉，只见那硕大的摩天轮一圈圈转动，漆黑的夜空，繁华的街景，以及天际中，那颗陨落的流星，在夏虫之音与月色的交织下，伴着凄凉，给那摩天轮之顶的人凄美的一瞬，然而这也仅仅只是一瞬。我凝望着夜空中的点点星辰，那一颗颗璀璨的光点，如黑夜落下的泪，然而空中那轮皎皎圆月，却丝毫不留分寸的、以磅礴的光芒企图将这些为数不多的、脆弱的、渺小的，卑微的星辰隐藏在自己华丽的外表下，尽管星辰有意抗拒，也逃脱不了最终的结局，我失意了，也正如年华，他若想将我吞噬，也就不过朝夕之余，而我们即便有意抗阻，最终也终究会陨灭。
这句话里我始终不明白为什么不珍惜生命，要知道，当生命结束
在此之后我一直苦苦追寻着年华，我渴望去了解它，了解它外表之外的东西，漫长的一段岁月过去了，在某个神秘的夜晚，它终于在我面前揭开了它那神秘的面纱。时光如墨笔划过的墨痕，漆黑得让人恐惧，笔停之际，也便停留于那天夜晚，那天我因伤心而出门散步，经过花园，经过市场。望着繁华的街景，看见人来人往，看见车水马龙。而后夜深了，人静了，虫儿睡了，花儿谢了，一天的光景闭幕与此刻，只剩我独自一人走在孤寂的小路上，哼着一首不知名的歌，想着自己该如何度过明天。“又一天过去了，是啊，它又夺走了我一天的'年华。”我轻叹道，面对这种情况我早就已经习以为然了，然而当我经过一条小巷时，我愕然了，我看一个个穷人露宿街头，他们大多衣不遮体、瘦骨嶙峋，更有甚者已是奄奄一息……
我不忍看这眼前的一幕，更不相信这眼前的一幕，当我们抱怨着生命的长短时，已经忘了我们身边还有着太多太多的不幸的人们，我们在抱怨年华，可他们却不曾拥有年华，更不要说是抱怨它了，此时我心中不禁感慨，年华，你当真残酷，以至于你不曾给这些穷苦之人片刻关怀。
当我经过一片树林时，四周已变得更加荒芜，唯有月光还零零散散的洒落在这里，这时我向远方眺望，我看到一棵光秃秃的枯木，而他旁边则是葱葱郁郁的嫩芽，在嫩芽的衬映之下，这棵枯木显的更加荒凉，也不知为什么我心生一丝怜悯，但逐渐的又转化成为一种悲凉，我的内心就在这时猛然间思潮涌动，如大海般汹涌澎湃，同时眼角流下两行泪痕，难道…难道我的余生也要像这棵枯木一样在繁荣的阴影下枯死到老吗。不!我不甘，为什么，为什么呀，为什么年华，为什么命运总是捉弄我们，为什么呀……
我洒泪而去，去追寻，去追寻--------但我不知道我究竟在追寻什么，是醉么，大概是吧。我不知道我自己在做什么，更不知道自己为什么这样做，我如丧失理智般的狂奔，内心早已被恐惧占领，生命，这是多么可怕，又是多么令人畏惧、令人痴狂使人为它而疯癫。
终于，我停下了脚步，像是悟出了什么，抬起头望向繁空，头一次觉得那些星辰是那般璀璨耀眼，天际划出一颗陨落的流星，是那般的令人震撼，他似乎拥有着撕裂大地的力量，又似乎是那般脆弱，我陶醉了，痴狂了他在群星之中时那般明亮，那般辉煌。它所带来的光亮仿佛能照亮人心、照亮真理……
顿时我醒悟了，这醒悟的感——像是一种解脱，原来人所拥有年华的时间长短并并不重要，人的一生中做好自己让自己的人生充满意义，这才是最值得的。朋友，不要为生命的长短而疚心疾首，何必?让人生充满意义这才是最重要的。
流星，稍纵即逝，却流光溢彩……
借景抒情作文6
中国人对于水普遍怀有一种特殊的爱恋之情。应该说，没有哪一种事物像水这样受着众人的偏爱，千百年来，水一直被风流人物所喜爱赞誉和咏叹。古人云：“仁者乐山，智者乐水。”足见水在古代文人雅士心目中的地位。
水，它总是能改变自己，点缀别人的生活。春雨绵绵，染绿柳叶，点红桃花，给大地带去生机。夏日炎炎，随着狂风，伴着闪电，向大地抛洒甘霖。秋风瑟瑟，则化为一缕清霜，笼罩着大地，染红林叶。冬雪皑皑，它则化为雪白的小花，在漫天中飞舞，与梅花相映衬，给大地披上素装。
假如水是一个有思想力的人，那么它就是一个伟大的人。老子说：“上善若水”。水滋润万物，不求回报。水是多变的，宽容仁厚，不役于物。它无论在什么地方总能和当地环境相适应，因为它会忍耐，它会宽容。但这并不代表它随遇而安，毫不反抗。虽然有心静如水，柔情似水之说；但当水被逼到绝路，它就开山辟路，迸发出神力，直挂前川，奔腾着，怒号着，似乎在抱怨世道不公，自身却化作一道美丽的风景。每次梦见此景，“疑是银河落九天”的诗韵之美才能够真正心领神会。在遭受磨难，碰到不公，遇到挫折之时。在梦中我总能看到一潭宁静澄澈的碧水。
虽然我不能做夺目的流星，美丽的彩虹，我非常乐意去做无光无色的水，我以月为伴，以山为友。夜色微茫，我悄悄地升起，用我娇小的身躯掩着空中的皎皎孤月，让她极近婀娜的身姿。骄阳下，我绕着山盘缘，让他更恬人更清秀。当我听见有人吟诵“青山不墨千秋画，绿水无弦万古琴”的时候，虽然我感到欣慰，但那却不是我想要的，我只愿做点红桃花的细雨，映衬荷花的露珠，滋润万物的甘霖。名与利都与我无关，得与失我都保持着水应有的坦然。
水之所以在中国很受偏爱。说来说去，还是文人的笔力所致，中国文人喜爱观大川，访名山，极尽兴之时，就会灵感忽现，吟诗一首。所吟之诗大多与山水有关。如杜甫吟出“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日月浮。”孟浩然亦咏叹“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”中国文人往往际遇不同，或仕途宦达，可以施展自身才华，可以实现自己抱负。或仕途不顺，怀才不遇，屡遭贬谪。水则成为他们寄寓情感的最佳之物，李太白因愁才吐出“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”的情思；李煜由愁写出“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的佳句；李清照念愁吟唱出“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。”的美文；鲍照书愁叹出“泻水置平地，各自东南西北流。人生亦有命，安能行叹复坐愁”的诗篇。古人寄情于水，能让水成为他们心情的替代物。这也正是古代仁人的生花妙笔，寓思想情感于水的伟大魅力，才显示出水的灵性。
我爱水的清纯，变幻莫测，点缀他人生活；我爱水的容忍，包罗万象，宽容仁厚的性格；我爱水的奉献，滋润万物，不求名利的恬然。常在梦中记起如水易安，让我们悉心保护那潭内心深处的碧水。
借景抒情作文7
“谦谦君子，玉树临风”“窈窕淑女，翩若惊鸿”是每个少男少女心中梦寐以求的形象。正如孔子所言“爱美之心，人人皆有”。
我，黄皮肤，不算大的眼睛，一张普通的不能再普通的脸。，以前我总是在镜子面前端详自己——为什么我不漂亮呢？难道真的是基因问题？我总是愁眉苦脸，唉声怨气。
学校里漂亮的女生总是有人前仆后继的献殷情，走到哪儿都是万人瞩目的焦点。
后来——我明白了，其实这样的我，并没什么不好。那些所谓的淑女们，一天二十四个小时要保持完美的形象，笑不漏齿行若清风……多累呀！当他们猫着步子，弱柳扶风的走着，我却早已大步领先，上楼梯可以两步一跨，一步登天。
我笑了，放声大笑荡气回肠，管他什么形象不形象，与我何干？我就是我。
当淑女们和男生一起散步，低声悄语，我却早已在篮球场上准备好“开打”，当她们悠闲地踏着“淑女步”我却早已在教室正襟危坐，目不转睛地盯着课本，我可以有比他们更多的时间做功课；当她们捧着言情小说，不失“风雅”的阅读着，我早已看完了四本名著。我有比她们多出几倍的时间来学习，何乐而不为呢？
我笑了，放声大笑——因为我不美丽。
当他们为了吸引男生的目光而束妆擦粉时，我却早已穿好了衣服裤子，不好看拉到下课时可以和男生打成一片，可以是笑的最大声的那一个，可以大口地喝着饮料，举起饮料在随口饮一句“对酒当歌，人生几何！”
当她们伤心时，总有人可以撒娇，可以温声细语，娇滴滴的哭着，可怜我委屈的时候也只能一个人挥撒泪水，肆意发泄，以前总是羡慕他们，后来想想也没什么，一个人可以放声大哭，发泄所有的委屈。
我笑了，因为我不美丽。
因为我不美丽，所以我可以不用那么累，因为我不美丽，所以我可以潇洒大步走。
我要感谢我的父母给了我一张并不美丽的脸——对着镜子，淡然一笑。
借景抒情作文8
（一）
暮色四合，我独身步入田野，三五把凉风夹杂些六月的愁怅与我擦肩而过。那不曾为谁逗留的，可是叫时间？
天空尚且弥留些彩霞不曾隐逸，脚步终于还是没有融入到初夏的大杂烩中，我，怀着我的那颗不曾走出三月的心，迷失在行走着的路上？
脚印指引着我走向了诗的安魂场，刚想轻呤一首小诗，却不料为三两株窃窃私语的小草所惊吓。它们，正相谈正欢；它们，正期盼着后半夜与露珠的狂欢。而我呢？我的心，又在期盼些什么？
田野里，到处弥漫着新翻的泥土的气息，淡淡地，和着些许清凉，令我有种说不出来的无奈；抬眼望去，暮色里，那起伏不平的田野里，那养育一方百姓的黑黝黝的的泥土啊，你们，又将孕育怎样的生命？
家，对了，身后应该还有家的影子，可从我的眼里看去，又是那般的模糊。唯独那盏心灯，哪怕在风雨里，也应该不灭？
行走在消逝中，我，应该怎样，安放，我的灵魂？
（二）
暮色四合，我独身步入田野，三五把凉风夹杂些六月的感伤与我擦肩而过。那不曾为谁逗留的，应该叫时间。
天空尚且残留些彩霞不曾藏匿，脚步终于还是没有融入到初夏的交响乐中，我，怀着我的那颗走过五月的心，找寻在行走过的路上。
脚印指引着我走出了词的失乐园，刚想轻呤一首短词，却不料为十来株喃喃细语的小草所静寂。它们，正相谈正欢；它们，正期盼着后半夜与露珠的拥抱。而我呢？我的心，也应该有它自己的栖息地。
田野里，到处弥漫着新翻的泥土的气息，淡淡地，和着些许清凉，令我有种说不出来的懒散；抬眼望去，暮色里，那起伏不平的田野里，那养育一方百姓的黑黝黝的泥土里啊，你们，又将孕育多姿的生命。
家，对了，身后肯定还有家的影子，没有回转达身去，却感觉到它在我心里深深的烙印。那盏心灯，哪怕在风雨里，也可以不灭。
行走在消逝中，我，渴望这样，安放，我的灵魂。
（三）
暮色四合，我独身步入田野，三五把凉风夹杂些六月的欢畅与我擦肩而过。那不曾为谁逗留的，唯独有时间！
天空尚且留恋些彩霞不曾安睡，脚步终于还是没有融入到初夏的大合唱中，我，怀着我的那颗行走在六月的心，澎湃在涂满希望的金色的道路上！
脚印指引着我走进了梦的欢乐谷，刚想微笑一个永恒，却甘愿为满目的幸福歌唱的小草所驻足。它们，正充满理想；它们，正期盼着后半夜与露珠的亲吻。而我呢？我的心，也一定会有它自己的栖息地！
田野里，到处弥漫着新翻的泥土的气息，淡淡地，和着些许清凉，令我有种说不出来的的惬意；抬眼望去，暮色里，那起伏不平的田野里，那养育一方百姓的黑黝黝的泥土啊，你们，又终将灿烂成五彩的生命之花！
家，对了，心里还装着家的温馨，暖暖地，轻抚着六月的情怀，从来不曾隐喻在梦里。那盏心灯，哪怕在风雨里，也终于不灭！
行走在消逝中，我，将要这样，安放，我的灵魂！
【摘要】徐志摩是中国现代文学史上著名的诗人,他一生创作时间虽然短暂，但在中国诗歌史上留下了浓墨重彩的一笔。徐志摩诗歌意境优美，意象新颖，词藻华美，风格清新明丽，韵律和谐，富于音乐的节奏感，十分注重情感和性灵的抒发，他留下来的优美诗篇达到很高的艺术水平，其艺术美主要表现为意境美、意象美、绘画美、韵律美、传统美。
【关键词】徐志摩；意境；意象；语言；韵律；传统；
徐志摩是一位屈数可指的大诗人之一，他本身是学政治学的，却醉心于诗歌创作，虽然一生短暂，却对中国文学特别是中国现代汉诗作了重要贡献。徐志摩的性格洒脱不羁，追求浪漫，他风流倜傥，玉树临风。徐志摩热烈追求“爱”与“自由”，同他潇洒空灵的个性，不受羁绊的才华完美统一，形成了徐志摩诗歌特有的灵动飘逸的艺术风格。徐诗风格意境优美，神思飘逸，清新明丽，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，具有鲜明的艺术个性。
一、意境优美，意象新颖
意境，又称为境界，中国古代诗歌特别注重意境的营造。徐志摩的很多诗歌都具有“只可意会，不可言传”的意境之美，他的诗歌讲究诗情画意，既有发出内心的真情实感，又有如景似画的生动美妙的自然环境。这种主观情思和客观事物互相交融的情景，艺术上是“意境”。而意象和意境似相通，又不完全一样。意象是指客观事物经过创作主体独特的情感活动创造出来的艺术形像，简言之，意象就是寓“意”之“象”，用来寄托主观情思的客观物象，就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋于某种特殊含义和文学意味的具体形象。在现代汉诗史上对意象的创造，徐志摩首屈一指，他诗歌中的意象蕴涵着新颖而鲜明的美学特征。诗歌意象丰富，“飞”、“水”、“云”、“花”、“月”、“星”等意象经常出现，有丰富的思想内函。这些意象新颖别致，内蕴丰富。徐志摩诗歌中，有很多“飞”的意象，比如《雁儿们》“雁儿们在云空里飞”,《雪花的快乐》里“雪花”的“飞扬，飞扬，飞扬”，《黄鹂》里的“黄鹂”,“……一掠颜色飞上了树……但它一展翅，/冲破密云，化一朵彩云……”。徐志摩用“飞”来象征他追求的“自由”，“飞”的意象是他浪漫气质的体现，是他灵动个性的写照，以无拘无束、轻盈飘逸展示了生命自由的本质。诗歌意象总是同诗人独特的感受相关，在徐志摩的《再别康桥》、《偶然》、《乡村里的音籁》、《这是一个懦怯的世界》、《涡堤孩新婚歌》等诗中出现形式多样的“水”的意象，如波心、漪绒、银波、清露、轻波、清泉、大海等。在《乡村里的音籁》中：“……/我独自凭着船窗闲憩，/静看着一河的波幻，/静听着远近的音籁--/……”。在这首诗中，“波幻”作为一种水的意象，表达了诗人希望回归美丽纯朴的童心。而在另一首诗《涡堤孩新婚歌》中：“……小溪儿一跳一跳的向前飞行，/流到了河，暖溶溶的流波，/闪亮的银波，阳光里微酡……”，在《我不知道风是在哪一个方向吹》里“我不知道风/是在哪一个方向吹——/我是在梦中，/在梦的轻波里依洄……”。“流波”及“轻波”营造了一种轻盈柔美的意境，展示了一幅轻快明丽、绮丽多彩的画面
在徐志摩的诗歌当中，“云”的意象也反复出现，如“我是天空里的一片云”（《偶然》），“在夏荫深处，仰望着流云”（《杜鹃》），“我轻轻的招手，作别西天的云彩”（《再别康桥》）。云的外形轻盈飘动，蕴含着“自由、潇洒”的内在神韵，同作者潇洒自如的个性，自由浪漫的理想契合的天衣无缝。徐志摩的诗歌真正以白话形式传达中国古代诗歌的审美情趣，他把握住了中国传统诗歌的精髓。以《再别康桥》为例：
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；
在康河的'柔波里，我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，不是清泉，
是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
他轻轻的来，悄悄地走，这里显然别有意味，徐志摩好像捧着一个很珍贵又很脆弱的东西，小心翼翼地护着。是什么东西让他如此珍视呢？那就是他心中的记忆，他的经历。徐志摩告别的不是作为他母校的康桥，而是他与才女林徽因紧密联系在一起的情感经历，但那段经历又是脆弱的，不可靠的，一切都已发生了变化，诗人已经回不去了。我们读《再别康桥》，就会发现这首诗其实有两层结构，表面上徐志摩不断地描写康桥的景物，丝毫没有涉及到个人，但在自然景观的背后，却是他情感闪闪烁烁的暗示。他巧妙地运用了意象叠加的方法，“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”，人们一直以为那是一个比喻，其实不然。
在这里徐志摩的情绪同自然物象相互印证，他处处描写眼前的自然景物，实际上在自然景物中不断穿插渗透内心的情感。这是徐志摩诗歌的重要特征，也是中国古代诗歌惯用的手法。徐志摩不会直接倾吐，而是通过重重的意象叠加来渗透情绪。情感本身同自然就有某种联系，从物想到人，这是非常自然的。把想看到的事物叠加到实际事物上，这就是文学意象艺术。现代汉诗运用意象往往是大跨度，陌生化的手法即“远取譬”。就是把两个距离很远的东西扯到一块，把个人的情感和自然景物叠加在一起。因此，在《再别康桥》我们处处看到的都是康桥的景物，但在诗歌表层的背后却处处看到徐志摩个人的情感流动。
二、词藻华美，清新明丽
徐志摩诗歌词藻华美、用词典雅、风格明丽、色彩斑斓，其诗有一种独特的清新之美。诗歌主题多为歌咏爱情与理想，追求光明与自由，其用词凝练、准确、形象、传神，善于用优美的词语来营造优美的意境。如我们熟悉的《沙扬娜拉》：“最是那一低头的温柔，恰似那水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁—沙扬娜拉！”全诗只有四句，却用词行象传神，仅以水莲花这一清新意象，抓住“那一低头的温柔”鞠躬，将日本女郎容貌姿态形象描绘出来，言语自然，感情细腻，清新柔婉，回味无穷。其实，徐志摩诗歌语言用词受“三美”主张中的“绘画美”的影响，这里所说的绘画美主要是指诗歌词藻力求华美，富于色彩，讲究诗歌的视觉直观性。而徐志摩诗歌很好地实践了“三美”中的“绘画美”，如《月下待杜鹃不来》中：
看一回凝静的桥影，
数一数螺细的波纹，
我倚暖了石阑的青苔，
青苔凉了我的心坎；
月儿，你休学新娘羞，
把锦被掩盖你光艳首，
你昨宵也在此勾留，
可听她允许今夜来否？
听远村寺塔的钟声，
像梦里的轻涛吐复收，
省心海念潮的涨歇，
依稀漂泊踉跄的孤舟；
水粼粼，夜冥冥，思悠悠，
何处是我恋的多情友？
风飕飕，柳飘飘，榆钱斗斗，
令人长忆伤春的歌喉。
这首诗中采用华丽清新的词语，打造美丽清新的意境，象“波纹”、“青苔”、
“锦被”、“轻涛”、“水粼粼，夜冥冥，思悠悠”、“风飕飕，柳飘飘，榆钱斗斗”等一系列优美的词语勾勒出动人心弦的意象之美。
三、韵律和谐的音乐之美
新月派诗人闻一多主张诗歌要有“三美”，其中就包括音乐美，音乐美主要是指音节和韵脚的和谐。诗歌的韵律之美，应该分为相对独立的音韵美和声律美。押韵是诗歌营造音韵美的重要手段，因为韵脚的存在，可以增强诗歌的音乐节奏感，使韵律优美，抑扬顿挫，节奏明朗。一行诗的音节、音尺(又称音组)排列组合要有规律，以体现新格律体的音乐之美，其重要表现就是节奏感。徐志摩的才能体现在语言天赋上，在“三美”问题上，他同闻一多的理解是有差异的，有人形容闻一多的诗行排列的象豆腐块，闻一多诗歌虽然押韵，但比较呆板。在现代汉语中多数是双音节或多音节词，字数相同，音节却不一定相同，为了刻意追求字数相同，闻一多反而损伤了诗歌的节奏感。徐志摩的才能就体现在这里，他对现代汉语的感受力是非凡的，他利用白话本身的节奏创作诗歌。
所谓“节奏”，即大致相当音乐中的节拍。在诗词中，语言的升降，起伏，决定着音节疾迟徐缓，把平仄不同的声音有机排列，使诗歌读起来有间歇，停顿，声音语气有强弱，这就是“节奏”。徐志摩把握住了诗歌整齐的原因，只要音节数相同，即使字数不同，读起来仍是整齐匀称的，古诗词中音节之所以同字数一致，是因为古汉语中太多为单音节词。现代诗歌甚至不必每个句子停顿数相同，而只要相邻的两个句子停顿数相同，就能产生特殊的和谐效果。徐志摩的诗歌常常长短错落，却又整齐匀称。例如他的诗歌《偶然》：
我是/天空里的/一片云，
偶尔/投影在/你的波心——
你/不必/讶异，
更/无须/欢喜——
在转瞬间/消灭了/踪影。
你我/相逢在/黑夜的海上，
你有你的，/我有我的，/方向；
你/记得也好，
最好/你忘掉，
在这交会时/互放的光亮！
这首诗歌每句诗中字数不尽相同，但相邻句子停顿数一致，而且每句中音节又刻意不一致，这样整齐中又有错落之感。
四、现代社会的“传统灵魂”
现代诗人在情趣上大多数都回不到古代，而徐志摩的奇特之处就在于身处现代，却又满怀传统文化趣味，一身潇洒的西服之下，掩盖着一个纯粹的传统灵魂。徐志摩诗歌中描写自然景物的很多，如“水”、“云”、“花”、“月”、“星”、“白莲”、“涧泉”、“琴玄”、“彩衣”、“青荇”、“金柳”、“柔波”、“水草”、“榆荫”、“清泉”、“天上虹”、“云彩”等等。周边美丽的大自然让徐志摩换一种思维来面对现实苦痛，康桥的美，佛罗伦萨的迷人风景让人获得生命的顿悟。对普通人而言，自然就是一个欣赏的对象，而对于徐志摩而言却是生命的依据。徐志摩对自然的体验与中国传统知识分子的生命观对接，这样的自然景物不再是简单的自然描写，而是李白的“相看两不厌”的灵魂对话。
“……这河身的两岸都是四季常青最葱翠的草坪。从校友居的楼上望去，对岸草场上，不论早晚，永远有十数匹黄牛与白马，胫蹄没在恣蔓的草丛中，从容的在咬嚼，星星的黄花在风中动荡，应和着它们尾鬃的扫拂。桥的两端有斜倚的垂柳与椈荫护住。水是澈底的清澄，深不足四尺，匀匀的长着长条的水草。这岸边的草坪又是我的爱宠，在清朝，在旁晚，我常去这天然的织锦上坐地，有时读书，有时看水；有时仰卧着看天空的行云，有时反扑着搂抱大地的温软……”（《我所知道的康桥》）。诗人通过对康桥自然景物的描写，展示的是作为个体的人和自然世界的对话。而现代知识分子很难回到过去古代的生命观里，我们之所以不宁静，是因为我们很难做到和自然对话。而徐志摩的自然观不是理念，而是真真切切的自我感受的经历。在他的诗歌中，他对情绪意念的表述，改变了早期白话新诗如郭沫若式的直抒胸臆，“回归中国传统”的理念在徐志摩诗歌中得到实现。他的情绪都蕴含在对客观对象的描绘中，这样寄予物象的抒情相当典型。例如：
“希望，我抚摩着/你惨变的创伤，/在这冷默的冬夜/谁与我商量埋葬”（《希望的埋葬》）
“我送你一个雷峰塔影，/满天稠密的黑云与白云；/我送你一个雷峰塔顶，/明月泻影在眠熟的波心”（《月下雷峰影片》）
“我亦想望我的诗句清水似的流/我亦想望我的心池鱼似的悠悠”（《呻吟语》）
再如《沙扬娜拉》这首著名短诗中，离别在即，满是别愁，徐志摩在诗中没有直接表达，而是通过“移情方式，将内心的种种情愫转到对方，借助描绘对方的同等情绪来烘托气氛，暗示心境。这是中国古代典型的传统抒情方式。这就是徐志摩诗歌中的中国传统精神，但这又是隐蔽的，因为他的诗歌不是古代的格律体，而是现代白话形式。徐志摩诗歌中思维方式却是中国传统的经典样式。
参考文献：
[1]李怡，《中国新诗讲稿》中国人民大学出版社
[2]陆小曼主编，《徐志摩全集》上海书店，1995
[3]朱光灿，《中国现代诗歌史》山东大学出版社
[4]童庆炳，《文艺理论教程》高等教育出版社
[5]沈亚丹，《寂静之音-汉语诗歌的音乐形式以及历史变迁》上海人民出版社，2007
