《刺客信条》的上映对于游戏玩家们来说无疑是非常激动的，10年前育碧旗下推出的《刺客信条》系列游戏之所以大获成功，原因之一就是其依靠真实的历史背景，创建了宏大真实的世界观，让玩家耳目一新。
游戏改编电影《刺客信条》
作为没玩儿过“刺客信条”游戏的电影观众，可能看电影版的《刺客信条》时，没法确定电影和原著游戏的剧情有多少关联，改编是否准确。新手导演贾斯汀·库泽尔的这部电影中，一个死刑犯(“法鲨”迈克尔·法斯宾德)发现他的祖先是刺客，他们祖祖辈辈接受训练，需要找到一个会消除人类自由意志的设备。这个片子没有任何好看的点，还浪费了2016年最棒的几个演员。即使是天赋异禀的法鲨也救不了这堆由老套神话、秘密组织和脑子跟不趟上的存在主义问题炖成的一锅粥，让观众对着重复又看不清楚画面的动作镜头凌乱，看电影就跟看差劲队友打游戏一样难受。
法鲨(《X战警：天启》)在片中饰演男主角Callum Lynch(Cal)，这位杀人犯在死刑即将执行之前清醒过来，发现他被Sophia Rikkin(《间谍同盟》的玛丽昂·歌迪亚)选中，要参加一个能让人类摆脱暴力冲动的计划。虚拟现实机器Animus能让用户体验祖先的记忆，被绑在机器上之后，Cal意识到他是生活在西班牙宗教法庭时期一位杀手的后裔，他们寻找的是可以控制自由意志的“伊甸园苹果”。迫于父亲Alan Rikkin(《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的杰瑞米·艾恩斯)的压力，Sophia不情愿地操纵着Cal寻找“苹果”在现代世界的下落，威胁着他身体和心理的健康。但在杀手同行Baptiste(《超能敢死队》的迈克尔·威廉姆斯)暗示了Cal，Rikkins有可能动机不纯之后，Cal开始重新考虑他的行为和动机，而人类自由意志的命运悬而未决。
为了避免和《黑客帝国》过于相似被人对比，电影将原著游戏中的Animus机器，从椅子的样式修改得更具互动性，这个改动的结果就是好像把椅子和武术合二为一了，让人困惑，还留不下深刻印象。影片中的`动作戏在15世纪的西班牙和现代世界的实验室之间闪回，一种跟鬼影似的“重叠”效果不知道除了Cal自己，别人能不能看出来，适得其反般得削弱了悬疑效果。Cal到底是在参与过去的历史事件，还是只是在回溯他祖先的足迹，一边打一边踢?也许电影确实解释了，但无处不在的电脑烟雾和好像从《电锯惊魂》片场中借过来的照明方案让人看蒙圈了，完全不可能对剧情提起兴趣，更不会投入感情。
法鲨演技高超，工作投入，基本上在所有参演过的影片中都表现得出类拔萃，但巧汉也难为无米之炊，剧本这么混乱不堪，他也只能这样了。歌迪亚也是类似，在弄巧成拙的糟烂剧本中游离，努力给自己的角色带来一些灵感和激情，感觉像是哲学系大学生写不下去了的毕业论文。更不用说在本应以动作戏为主导的游戏电影中，“终结暴力”这个概念的出现简直俗到爆炸。
有杰瑞米·艾恩斯，迈克尔·威廉姆斯，布莱丹·格里森，伊斯·戴维斯，丹尼斯·门诺切特，还有无与伦比的夏洛特·兰普林作为配角，这部电影的扑街简直不可思议。但电影确实难看，老鹰没完没了地在CGI做出来的灰烬废墟上盘旋，动作场面既没有逻辑也没有意义。
库泽尔曾执导过吓人的《雪镇狂魔》，他好像很喜欢夸张的父系戏剧，去年的《麦克白》也是法鲨主演的。很少有电影能像《刺客信条》一样，虽然对主角家庭的描绘通过动作戏的支撑，非常情绪化，却能让观众看完了之后毫不关心。他到底是怎么把这部电影搞坏了的，可能永远不会有人知道了，也许是因为钱太多了，也许是制片厂管得太多，或者因为剧本撑不起复杂的主题。《刺客信条》绝对是让游戏改编的电影上了一个压抑的新台阶，原来用这么优秀的演员，也能拍得和其它电影一样烂呢。
游戏改编电影《刺客信条》观后感二：
法鲨很努力了，不过当他决定出演这部由游戏改编的电影的时候，可能他并没有意识到这是个多么大的坑，古墓丽影能改、生化危机能改、魔兽争霸能改，为何刺客信条不能改?当然可以，但得看是谁来改，怎么改。
影毕，带着深深的失望走出影院，我却还在想一个问题，如果是30年前的乔治卢卡斯，如果是20年前的詹姆斯卡梅隆，如果是15年前的彼得杰克逊，如果是10年前的雷德利斯科特，法鲨的坑会不会小一点?
关子卖够了，其实如果我走进影院的时候，只是期待2个小时的感官刺激，这个电影还马马虎虎，正因为期望太高，所以失望至深。可能你要问，刺客信条，一款游戏而已，至于么?
我先给不了答案。
我是个老游戏迷，虽然水平有限，但从1999年的星际争霸、三角洲部队开始，就持续在玩， 2011年，为了玩当时对硬件要求变态的《中世纪2全面战争》，买了一台CPU和显卡各有一个风扇的笔记本电脑(因为经常出差)，很得瑟，弄了不少吃显卡的游戏，刺客信条2在列。由于之前玩过育碧的足球经理，喜爱这个公司的风格，所以优先尝试，并很快迷上。这个游戏很巧妙的满足你不同的需求，首先，它很好上手，刺杀、双杀、跳杀，跑酷、信仰之跃，操作起来都不难;第二层，它的剧情很连贯，比较有逻辑性;第三层，它构建了一个宏大的场景——文艺复兴时期的意大利，让人着迷的建筑、城市、艺术、宗教、文化;第四，也是最难的，它借用历史，虚拟了一个成体系的阴谋论，对于很多大事件的解释都说得过去，可以说胡扯的水平不比朗霍华德差。结合我之前接触的《中世纪2全面战争》，燃起了我对欧洲历史的浓厚兴趣，最终恶补了从古希腊到现代的整个西方历史，重塑了因民族历史教育而形成的狭隘历史观。
当得知刺客信条要被搬上荧幕，不祥的预感就已经浮现。一个信息量极其丰富，兼顾了可玩和内涵的游戏，短短两个小时，电影能给我什么?
果不其然，为了让大多数没玩过游戏的观众理解情节，就Animus是个什么东西就解释了一个小时，后面找苹果就变得“轻而易举”了，进了4趟Animus，搅和一个破村子，在一个PM2.5爆表的大城镇里跑了两圈，上了一条船，就得逞了。怪不得骑士团大长老那么后悔每年给杰瑞米艾恩斯30个亿的经费，排场铺那么大，干货就那么点儿，不划算啊。于是大部分的观众知道了刺客们很会打很会跑酷很会高台跳水，但是伊甸苹果有什么用?看来要等下集。为什么要找苹果?印象不深。找苹果历经曲折?跑跑杀杀也就找到了，不难吧。说好的建筑呢?艺术呢?宗教呢?文化呢?说好的女神密涅瓦呢?其他的伊甸圣器呢?就听都没听说过了。
然后电影剧本又跳出了游戏，新搞一个剧情，西班牙宗教审判时期，这下好了，很多国内游戏迷也糊涂了，说好的十字军东征时期的耶路撒冷呢?说好的文艺复兴时期的意大利和土耳其呢?说好的美国独立战争时期的北美大陆呢?西班牙是什么鬼?试问国内观众，即使是资深玩家，有多少人知道当时伊比利亚半岛上有几个国家?有多少人知道卡斯蒂利亚、阿拉贡?有多少人知道现在还在摩洛哥挤骆驼奶的柏柏尔人曾经占据现在板牙的半壁江山?拜托，导演你都请了杰瑞米艾恩斯了，人家可是当过医院骑士团大团长的人，而且长得和艾奇奥的爹一个模子刻出来的，实在不行扮个开国元老人家肯定也得心应手，这么好的条件不用，非要费力去另编个蹩脚故事，让人家演衣服架子?请还我酷毙了的阿泰尔，还我风流倜傥的艾奇奥奥迪托雷，实在不行面瘫的康纳也行啊!
2017《刺客信条》电影观后感一：
我们不应该去怀疑《刺客信条》系列游戏的魅力，过亿的销量配得起“现役最强ACT”的称号，但这并不代表系列游戏的电影就一定会像《魔兽》一样，席卷中国大陆，很明显，这次普通吃瓜群众和游戏狂热粉之间在观影体验方面有了很大的区别，影院里也呈现出了一面懵逼，一面赞叹的景象。
万事皆“需”的刺客，万事皆允的信条
当去年《魔兽》上映的时候，广大瓜友可以百度古尔丹，了解艾泽拉斯，当然大多数吃瓜群众“扮演”成10年魔兽狂热粉的主要目的，还是想看一下好莱坞的终极特效，看看吴彦祖怎么就变成了古尔丹。这一切当然拜《魔兽》名气所致。
当同期《生化危机6》上映的时候，无论是不是游戏玩家，都把本作当成了“虐僵尸”的动作影片，无论是不是游戏粉，都能在电影中找到自己想要的快感，僵尸俨然已经变成了动作片的背景，这一切当然拜导演保罗·安德森所致。
显然，育碧的《刺客信条》没有《魔兽》一样犹如洪水般自来水的能力，本作的导演也没有保罗·安德森那种能把《生化危机》从恐怖游戏变成动作电影能力，或许从影片的处境上就已经非常尴尬，所以，得不到吃瓜群众的赞扬是育碧《刺客信条》电影的最正确的结局。
万事皆“需”的刺客，万事皆允的信条
100%同步的剧情亮点
作为系列游戏改编电影的第一部，导演能做的，就是尽可能的将影片对比游戏进行还原。很明显在这方面导演做的还是非常成功的，从影片开始翱翔的雄鹰，很多游戏粉丝就已经津津乐道了，因为这预示着，大地图已经打开，游戏已经开始。如果沉浸在刺客信条中的玩家会有一种看游戏CG，而不是看电影的感觉，因为每每在这个时候，我们都会准备好手柄，或者握住鼠标，因为在一段短暂的旁白过后，我们就要操控主角进行游戏了......
万事皆“需”的刺客，万事皆允的信条
而当主角爬上15世纪西班牙大教堂的那一刻，所有的游戏粉都在期盼着雄鹰的再次出现，因为这次主角解锁了鸟瞰点，小地图上所有的信息已经开放，可以愉快的挖宝箱，搜集各种道具了。
当然在动作方面，导演也没让玩家等待太久，空中刺杀的动作，是每一个刺客信条玩家都尝试过的招式，简单，利落，而在游戏中一系列的跑酷场景中，导演也是尽可能的做到还原，电脑特技也好，演员演技也好，当荧屏上主角愉快的翻越障碍的时候，我们都知道这是刺客信条的一贯作风，只要按住W键和空格就行了，因为除了信仰之跃，不存在跑酷掉下去的可能。
而在战斗场景中，全片的亮点之处显然就是屋顶敌人落到草堆中的那一幕了，而在细节方面，骑马的敌人并没有察觉更是做到了100%神还原的地步，马车追逐戏是刺客信条几代都有的场面，当然这段也是观影高潮之一，我们很明显能找到游戏中的各种影子。而各种烟雾弹的设计，也是颇有还原的本色，当然不能忘了就是我们主角的信仰之跃，这一跳，是十年刺客信条游戏的一个招牌，是所有老玩家的万千期待和震撼，是所有吃瓜群众认为最能赢回票价的好莱坞特效。
万事皆“需”的刺客，万事皆允的信条
0%同步的遗憾之处
或许在吃瓜群众的眼里，从高处跳下来杀个人，不值得尖叫，出现的雄鹰或许只起到了展示场景的作用，而在绳子上如履平地的跑动更是不解，在烟雾弹中，为什么敌人看不见主角或许也是最大的疑问，屋顶的敌人为什么落在草堆上会消失应该是他眼中最大的漏洞，而最为不解的，应该就是所有的瓜友都想问的一句话，从塔上跳下来难道不是自杀吗???
其实导演早就想到了这一点，所以在信仰之跃时，设定为思维不同步导致现代的男主角口吐白沫来避免尴尬局面的出现，因为一旦主角落在了草堆里，那么基本就要被吃瓜群众骂个底朝天，因为不玩游戏的你，怎么也想不通从几百米的高塔跳下来能落在草堆里还不死的“脑残”设计。
万事皆“需”的刺客，万事皆允的信条
当然这种自以为高明的拍摄方式却引来了众多游戏粉丝的不满，讲一句真心话，全影片，没有一个完整的信仰之跃是最大的遗憾，当然这种为了照顾吃瓜群众的设定还有很多，比如在影片开始，用一段段文字来阐述一个事情的开端，很明显是给没玩过游戏的观影者最大的妥协，而将“圣殿骑士”设定为统治世界的“坏人”将主角的刺客设定为拯救世界的“好人”是好莱坞的一贯作风，虽然有利于观影者对剧情的理解，但这并不是刺客信条的游戏本质。
所以，当我们从电影的角度来审视《刺客信条》的时候，他是不合格的，因为这部电影，压根没讲一个漂亮的故事，刺客信条漂亮的故事犹如夜空繁星一般，但为什么选了这么一个不温不火，不知所云的故事着实有些让人不理解，有游戏基础的玩家，知晓伊甸园的一切，知晓刺客和圣殿骑士只是思想不同的两个团体，压根没有谁是好人，谁是坏蛋一说，而游戏中现代剧情和刺客时代的来回切换，对于游戏基础的玩家来说也是看的津津有味，来回自如。而在没有游戏基础的玩家眼里，这部影片或许就是好人和坏人穿插着穿越剧的抢苹果故事罢了。
万事皆“需”的刺客，万事皆允的信条
但是即便这样，我们也看到了很多不和逻辑的现象，全影片大Boss从主角很小的时候就跟踪他，等到30年以后才找他进行试验，这种侮辱观众智商的设计显然令人分分钟出戏，30年，你在照顾着主角成长，是为了养肥再杀?而影片最后，主角一身刺客装束，随随便便就进了会场，直接擒王成功，这又是怎么办到的呢?
同时，全影片给人的感觉就像是一堆没有点火的干柴，缺少的就是那么一点星星之火，无论是游戏玩家还是路人群众，占有一半左右时间的现代戏码在很多人眼里是很让人诟病的，并且由于时间短任务重，剧中出现的大部分人物都没有来得及让导演给他们打磨一番，用游戏中的一句术语来说，就是NPC人物刻画的不饱满，甚至在很多观影人心中，如果不是法鲨出演，甚至他们都找不见主角是谁，就连主角最基本的标签“暴力倾向”都没有交代的清清楚楚，总是让人在观影过程中摸索着前行，所以这些不足之处就造成了老玩家看着没激情，吃瓜群众看着一脸懵逼。
万事皆“需”的刺客，万事皆允的信条
除去一些爽快的打斗场面，和还原游戏的动作场面，单从游戏中最重要的矛头而言，主角和他的父亲之间的矛盾和剧情，也是让人看得一头雾水，而至于影片发展到最后，观众们或许才明白，主角是从记忆里回到过去，了解了圣殿骑士想统治世界的阴谋，继而回到现代，阻止活在2016年的圣殿骑士统治世界。纵然个人英雄主义的电影是好莱坞最为推崇的'方式，但刺客信条并不是什么英雄，一个英雄穿越时空拯救世界的这套公式并不适合刺客信条这部影片，而这些好莱坞的设定和游戏本身也并没有什么关系。最后不得不吐槽一句，那个苹果竟然是一个投影仪?
结语
虽然这些东西不会影响粉丝对育碧的期待，当影院中出现UbiSoft的标志的时候，或许这才是我们最想看到的东西吧。
万事皆“需”，才能万事皆允，10几个小时的游戏剧情，想要靠2个小时的电影讲清楚是几乎不可能的，即便出现了极大缩减剧情的字幕，也不能挽救故事结构的完整性。
如果追求故事的完整性，倒不如拍个系列电影，老老实实的讲故事。
如果追求影片的观赏性，就少一些现代剧情，其实育碧自己应该知道，即便是在玩游戏的时候，不少游戏玩家都不愿意回到现代剧情，游戏粉都这样，更何况普通的观影人呢?
如果追求影片的商业化，就直接拿四代出来拍摄，海战题材，故事独立，主角性格饱满还接地气。
如果追求影片的还原度，就不要有一些偏离，甚至背离游戏的设计，袖箭做的再像也不如穿一身白衣的艾吉奥
2017《刺客信条》电影观后感二：
本片有着反乌托邦情节，以及追寻自由的精神。画面精彩，3D特效到位，动作戏好看。主演男帅女美，法鲨和歌迪亚演技在线。育碧的《刺客信条》是本人曾经最喜欢的历史冒险游戏之一，作为游戏迷，期待电影版《刺客信条》已久。虽然剧情有些弱，但依然是合格的爆米花片。
1.刺客精神贯穿全片，从古到今。
文化背景虽不同，但颇能理解片中的刺客精神，因为中国同样有着刺客文化。正所谓士为知己者死，专诸在鱼腹藏剑，击杀吴王僚，以命换命不曾后悔。豫让为了行刺赵襄子，不惜吞碳毁容，一次次失败，一次次坚持。为报恩，聂政长剑贯日杀侠累，失去生命也不惧怕。荆轲刺秦王，只为报效太子丹。风萧萧兮易水寒，哪怕一去不复返。而在中世纪，电影里以阿圭拉为首的刺客组织，同样有着不折不挠的刺客信仰。为自由而战，与圣殿骑士团争斗多年。为了一个诺言，保护年幼的王子，哪怕险被宗教裁判所烧死，依然坚持信仰，虽千万人吾往矣。
镜头不断在古代与现代闪回，林奇被迫接受基因记忆机器Animus的数次实验，在过程中，他得到了刺客祖先的回忆，逐渐找回了刺客的信念与荣耀。圣殿骑士团想利用他去寻找伊甸苹果，从而获得完整的人类DNA图谱。名为消除暴力，实为消除人类反抗精神，妄图统治世界。奋起反抗的刺客组织，与骑士团对立厮杀。人设颇有吸引力，双方矛盾冲突铺垫了大半部戏。
2.两主演男帅女美，演技在线。
看过很多游戏改编电影，《古墓丽影》安吉丽娜•朱莉对罗拉的还原度极高，每个细节都是回忆，性感到炸裂 。《寂静岭》恐怖片经典之作，高还原了游戏。《魔兽》史诗感强，故事情节完整，完成度较高。《波斯王子：时之刃》则是好莱坞的标准流水线产品，人物造型美，节奏快。这些改编珠玉在前，而在《刺客信条》中，法鲨的颜值、肉体和演技撑起整部戏。从演员表现来看，迈克尔·法斯宾德演技在线，穿越古今，一人分饰阿圭拉和林奇两角。作为此片的男主角兼制片人，着实有够拼。法鲨有三宝，颜美肉戏演技好。《羞耻》和《饥饿》中已经见识到法鲨的身段了，《刺客信条》电影银幕看的更为仔细。虎背熊腰，身材火辣，有胸有臀，体型保持的很不错，有被舔屏的好底子。
玛丽昂·歌迪亚在本片中美艳依然，饰演颜值与智商同时在线的科学家索菲娅。从《两小无猜》认识了歌迪亚，典型法式美妞。在这部浪漫又疯狂的法式电影中，歌迪亚演绎了文艺又苦逼的爱情故事。剧情新颖，节奏明快。处处惊喜，充满变动。到最后，爱的归宿是一起淹没在混凝土里。而在中年版史密斯夫妇《间谍同盟》里，皮特的光芒完全被歌迪亚的演技盖过。而到了《刺客信条》，遇到了同样出彩的法鲨，两人平分秋色，相得益彰。片方有着拍系列电影的野心，第一部做了很多铺垫，埋了好几个伏笔，希望续集能够更精彩，继续有法鲨与歌迪亚的对手戏。
3.场景还原游戏元素，细节追求质感。
昏暗的画面，给人以老派邪典电影的感觉。圣殿骑士团和宗教裁判所，育碧游戏里的经典反派角色，依然在本片中承担着大BOSS的身份。火刑烧活人，铲除异教徒。跟着老鹰的视角，从空中看到一览无遗的中世纪西班牙城市场景，复古而独特。
动作场面精彩，打斗拳拳到肉。而片中出现的几个刺客影子，致敬了游戏系列主角们，满细致的。各种跑酷，爬楼的镜头，颇为追求质感。好几次的信仰之跃，不是CG，而是演员从38米高空跳下来，以便完成好的拍摄效果。信仰之跃在，可草堆在哪里?
手工制作的服装，还原了游戏里刺客的经典造型。伊甸苹果是电影的主线索，全片的纷争都围绕其展开，脑洞大开，居然还牵扯到哥伦布。而袖剑这一暗杀武器，作为重要的穿越道具，则是电影的副线索。造型做的倒是蛮合游戏粉丝胃口，有点想买电影周边。
电影中有着弑父情节，这一设定源自古希腊悲剧中的经典元素。因为母亲的死亡，林奇与父亲的冲突不可调和，一辈子都在这个阴影中纠结。另外一个小线索，则是林奇本人的成长与救赎，做为刺客后裔，从获得先祖记忆，到认可刺客精神，到最终为之而奋斗。从死囚到刺客首领，林奇找回了失去的荣耀，演绎了现代刺客精神的觉醒。
“无物为真，万事皆允。”这句刺客反复提及的理念来自于尼采的《查拉图斯特拉如是说》。对现代人，也颇有启发。在追寻自由的过程中，不要被任何虚妄的事物，或者世俗的观念所打扰。坚持自我，坚持去找寻自由。
如果事先看看相关游戏背景，或者电影的背景知识，做为铺垫，观感会好一些，对于剧情的理解，也会顺畅很多。喜欢动作类型爆米花电影的话，可以去看看本片。
《刺客信条》依傍宗教大背景，以刺客跟圣殿骑士之间的战争为切入点，既让人感受到深不可测又极尽通俗之能事，让观众领略到一场权力与信仰的终极对决。
2017刺客信条玩家
电影《刺客信条》由同名游戏改编，其内地定档消息一出，众多游戏粉丝表示对影片非常期待，也给大家带来很好的体验。故事讲述了一个男人被一个神秘组织“圣殿骑士”所绑架，了解到他的祖先都是这个组织的死对头“刺客”的成员。之后他被送回到欧洲中古黑暗的十字军东征时期，化身为飞檐走壁、身怀绝技、 除暴安良的白衣刺客。接下来我们再来分解这部影片。
对于很多没有玩过游戏的，或者玩游戏不仔细看剧情的观众来说，这部电影的很多地方都不合逻辑，而且跳跃性太大，这也是游戏改编电影的通病，特别是对于设定世界观太大的游戏，例如之前的魔兽，也有很多人感叹“这就是你们的信仰?”因此，“己所不欲，勿施于人”，强烈建议要么去打打游戏看看剧情再看电影，要么以此为契机，毕竟电影是由游戏开发而来。游戏性剧情内涵纵然需要玩家深入
电影《刺客信条》的确是一部合格的商业大片，对于一部游戏改编电影来说实属不易。许多观众都对电影大加赞赏，表达了对它的喜爱。“电影很棒!‘躬耕于黑暗，服务于光明’的刺客秩序非常有趣。虽然受到时间限制的影响，但仍然不失为一个好故事。”“《刺客信条》是一部好电影，别听影评人的大道理，放心去看吧!”“我不喜欢对电影过分分析，看电影不就是图个乐吗?《刺客信条》是一部娱乐性很强的电影!”而对于游戏玩家来说，电影更成为他们的一次狂欢，高度还原的场景和动作，让玩家们兴奋不已，将其奉为游戏改编电影的新高峰。
电影可能最吸引人的地方，是对于历史事件和历史风貌的复刻，但是刺客信条系列并非纯粹反映历史风貌，也并不是仅仅关注历史上刺客组织的形成和发展，而是以1492年的事件为一个切入点，同时引入历史和现代的圣殿骑士组织和刺客组织的冲突，而这一冲突，是自上代文明以来一代一代传承的。
作为多年的游戏玩家，我完全能够理解这部电影是多么伟大!古人说“君子成人之美”，所以我以很认真的态度去了解。从信仰之跃、跑酷、打斗、袖剑等元素都完美还原，和玩游戏时的操作很接近!”“这部电影很棒，绝对值得一看，特别是对于《刺客信条》的粉丝来说。”影迷对演员的精彩演绎也夸赞连连：“法鲨是一个完美的选择!分饰两角的设定很赞，一冷一热的精彩表演帅到我了!”“玛丽昂不愧是奥斯卡影后，把想要治愈暴力和被迫服从圣殿骑士的矛盾感都拿捏到位了。”
我真的很喜欢《刺客信条》里的动作场面：这里面的动作无论多么夸张，都是实打实拍出来的，难度大，没有糊弄观众。“十年磨一剑”，有了这个前提，再看影片中的几段动作戏，感觉是不是不一样了?而且《刺客信条》的动作戏还有一个好处，就是兵器、道具、服装的历史还原度很高，一点也没有因为是游戏改编而降低要求。演员使用剑、矛和弓箭的动作一看都是认真练过的，没用障眼法糊弄。历史部分的色调与现实部分也都很配合，说是架空题材的电影，美术却有史诗正剧的质感。“知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。”一个这么用心拍的电影，带给我们有这么多真实的感受，我们难道还要评击?用心去了解，我想大家都会喜欢这部影片的。
2017刺客信条玩家观后感二：
最近看到一篇好玩的文章《王者荣耀，让我们重新背唐诗》，大致意思是游戏还有点寓教于乐的功能。同样《刺客信条》的游戏结合电影，还是会让人有一些关于信仰的反思。
故事背景选定在，1492年。那一年世界的历史是属于西班牙的， 哥伦布在国王的授意下去发现新大陆。与此同时代表黑暗中世纪结束的君士坦丁堡沦陷刚过去40年，人文主义正在崛起，文艺复兴和宗教真在角力，那是一个开眼看世界的时代，那是一个信仰的年代。
《刺客信条》，当游戏成为一种信仰
虽然该类题材有很多电影进行表述，如大导斯科特史诗巨作《天国王朝》、土耳其举国巨制《征服1453》、甚至剧情一般沦为经典配乐的《征服天堂1492》，多为从历史角度表述。《刺客信条》好在是将故事发生地拉回现代，利用基因提取记忆科幻的方式来重现这段历史，很好的解决了带入视角与人物共鸣的点。同时延续了“圣殿骑士”与“圆桌骑士”的经典叙事，甚至还迎合了现在广为流传的“骷髅会”等带有宗教神秘的组织。组织中的个人，就是信仰的载体，就是信仰的延续，这样将人物的张力与戏剧推动力做到了高压。
故事的场景有中世纪、70年代的美国、21世纪，美国是现代电影的主要场景地，正好代表着人文主义三大派系中的主流派(自由主义)。通过宗教中伊甸园苹果引发人类的自由意识和暴力，暗指当今美国的现况，美国正像当年那些圣殿骑士团扬言是祛除暴力却是借由宗教的名誉垄断者世俗的权力。电影中两次强调的台词，也正是本片的主题：“没有什么是真的，尽管其他人受制于道德或法律 ，一切都是被允许的，在黑暗中拯救光明 我们就是刺客”，确实是一种信仰的重塑，人类距离文艺复兴已经过去500年，我们现在不再重视自由，而是想通过它来换取更多的权力，比如我们享受着手机的便利却不知你所有的数据都被监控着，一旦泄露你毫无自由可言。
《刺客信条》，当游戏成为一种信仰
瑞士哲学家阿密埃尔曾说过一句话很好的诠释了整体的剧情：信仰的价值恐怕胜于真理的价值吧!真理不讲情，但信仰却具有慈母之心，科学对于我们的渴望是冷淡的，而信仰却安慰我们。
法鲨同时扮演两个角色：卡勒姆·林奇以及他的祖先Aguilar。儿时母亲惨死在父亲手中成为了他的阴影，长大后他成为暴力分子，他在死刑执行后，意识和身体通过现代科技被激活了，他被科学家也是神殿骑士的女儿索菲娅(玛丽昂·歌迪亚 饰演)选中，来参加一个能让人类摆脱暴力冲动的计划。在这个科学工作间阿尼姆斯有基因记忆读取器，可以提取法鲨血统里的记忆，同时追踪象征着人类暴力本源的金苹果去向何处。。。(不剧透了)这里既有宗教与信仰的对决，科学与人性的角逐，稍有历史功底和人文主义思想可以看到很多哲思的方向。
《刺客信条》，当游戏成为一种信仰
制作方面：
类型。《刺客信条》按常理在类型上是会分为动作片，那评判好的动作片的维度就是，当你去掉动作场景剩下的是什么，它有多大的信息量：宗教原交易、自由与权力、道德法律vs约束、近未来科技的展现如基因记忆提取器，有着别开生面的场面、引人入胜的虚拟情景，脱离现实羁绊的反思。动作片的场面，科幻的哲思。
很多人说动作场面是“中世纪的速度与激情”，这点完全不赞同，因为速度与激情大部分的动作场景是平面性的，《刺客信条》有着极大的空间性，从中世纪各种哥特式建筑中穿越，更何况还有屏气凝神后帅翻的“信仰之跃”!马车疾奔悬崖那一段到是有过之而无不及。
电影中的叙事是中世纪与现在交相呼应，场景的转换没有调性的冲突，导演用了很多叠化和蒙太奇的手法，不会有出戏的感觉。记忆深刻的一场戏是结尾部分，男女主相遇，平移摄影 两人走入画面，后景是教堂彩色花窗形成了很好的构图，在高曝光下两人对话。
题外
多年之后人工智能的发展，人类中的一些群体即将被替代，社会对他们的安置也许就是让其活在游戏世界之中安享余生，到那个时候，才是你信仰显现的时候，请记住，一定不要选择生活在《刺客信条》游戏之中，设身处地想如一个人想喝水时，仿佛能喝下整个海洋似的——这是信仰;等到真的喝起来，一共也只能喝两杯罢了——这是科学，不要太相信自己的信仰，到那个时候，你就真的会不再有信仰。
2017刺客信条玩家观后感三：
《刺客信条》几乎可以看做是金棕榈奖提名电影《麦克白》的'原班人马，导演贾斯汀·库泽尔、主演法鲨跟歌迪亚，尽管在题材上从战争历史变成科幻电影，但不变的是对于意志跟权力的探讨。这两部电影都不该被完全当做爆米花商业电影来看，因为所有武力、斗争的外衣下包裹的是一颗充满悲悯之心的内核。
有关于宗教信仰方面的电影往往是好莱坞导演十分钟爱的题材，比如马丁西克赛斯的新片《沉默》，又比如朗霍华德搭配汤米汉克斯打造的“密码三部曲”，而今年奥斯卡最佳影片大热之选《血战钢锯岭》更是将宗教与信仰完美结合。一旦一部电影蒙上宗教的面纱，总给人一种很神秘的感觉，显然《刺客信条》就是这样的，男主角从林奇从一个死囚穿越到西班牙宗教法庭时期，对抗圣殿骑士，上演一出“一个苹果引发的血案”。
圣殿骑士跟刺客自古势不两立，他们都要寻找可以控制自由意志的伊甸园苹果，所以林奇的祖先跟索菲亚的祖先早有渊源。而在电影中，当故事时间来到现代，以歌迪亚饰演的女主和她的父亲为首脑，隐姓埋名的利用科学研究作伪装，把人丁更加凋零的刺客抓进研究所里进行研究，试图通过一种高尖端的技术把刺客后代的肉身和先人的记忆合为一体，以便在这些记忆中查到了伊甸园苹果的下落。
在索菲亚不知情的拼命努力下，法鲨饰演的男主林奇竟然成功的将自己的身体跟祖先的记忆合体，重返曾经血雨腥风的杀戮时代。作为刺客阿圭拉的后代，身体里流淌着刺客血液的卡勒姆·林奇在神秘组织的操控下，试图通过Animus基因事件追溯机来找到失踪苹果的线索，由此开启了一次次的时光回溯之旅。这也预示着，这场关于苹果争夺的战火正式蔓延到现代……关于时空穿越的梗在科幻片中很常见，但能够将几个时空做到无缝连接，将几个维度的人物和故事实现完美融合并不容易。
从中世纪到近代再到当代，男主林奇的每一次穿越都是九死一生，让人看得如坐过山车般过瘾。而且这部电影的爱情同样很打动人，尽管像林奇跟索菲亚这种与仇人的女儿相爱的戏码尽管并不新鲜，但是法鲨跟歌迪亚在敌对与被控制中建立的特殊情感依旧让人印象深刻。
所有的科幻电影既离不开大胆而奇异的猜想，但也不能完全脱离现实，否则就会成为架空的孤立的作品，幸亏《刺客信条》依傍宗教大背景，以刺客跟圣殿骑士之间的战争为切入点，既让人感受到深不可测又极尽通俗之能事，让观众领略到一场权力与信仰的终极对决，精彩绝伦。
