第三讲 意境
第四讲 领会诗歌的思想感情
第五讲 鉴赏诗歌的表达技巧
一、习题试做
阅读下面两首唐诗，然后回答问题。（8分）（07年湖北卷）
华清宫 （吴融 ）
四郊飞雪暗云端，惟此宫中落便干。 绿树碧檐相掩映，无人知道外边寒。
过华清宫 （李约 ）
君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵。 玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生。
（1）两首诗描写了不同时期的华清宫，请指出二者主要运用了哪种相同的表现手法，并作简要说明。（4分）
（2）两首诗各表达了作者什么样的思想感情？（4分）
答：（1）两首诗都应用了对比（或对照、映衬）手法（2分）第一首宫内宫外（或空间）对比：宫外飞血阴云，分外寒冷；宫内绿树成阴，温暖如春。（1分）第二首今昔（或时间）对比：昔日霓裳羽衣，歌舞升平；今朝杂树丛生，宫殿荒凉。（1分）
（2）第一首诗通过写景状物，鞭挞无视人民疾苦、沉湎于享乐的统治者。（2分）第二首诗通过咏史抒怀，讽刺统治者荒淫误国，感叹王朝的兴衰。（2分）
二、知识梳理
（一）炼字技巧
炼字型
提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？
提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？
解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。
答题步骤：(1)解释该字在句中的含义。(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
答题示例：
南浦别（白居易——）
南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。
前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗？为什么？
答：同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚(步骤三)。
（二）表达技巧的内容
表达技巧有三个层面的内容：修辞方法、表现手法（表达方式、文艺表现方法）、篇章结构。
1、修辞方法：
比喻――用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用，更加生动感人。
比拟――把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。
设问――先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。
反问――用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。
借代―― 借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。
对偶――用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。
夸张――对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。
互文――“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞手法，在古诗词中的运用一般有两种表现形式：A为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。这样可以从已知词义来推知另一未知词义。B是出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字、含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，即“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。
反复――叠字叠词叠句：作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用，更加生动形象。思想感情的表达更为绵密曲折，音节流美，增强语言的音乐美、修辞美。
排比――把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。
双关――在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。
2、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。
表达方式诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、
抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。
情与景关系：
诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这侧目的，他需要写景——自然界的或周围阙景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。
抒情手法分为直接抒情和间接抒情两种。
直抒胸臆——直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。这种方式比较直观。
间接抒情――诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。分为借景抒情、情景交融、托物言志。
借景抒情：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。
情景交融：这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人借以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。
注意乐景与哀景的关系：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓一切景语皆情语。关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景了——哀景、乐景、愁景。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐的效果。
3、表现手法：
（1）描写技巧：烘托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。
渲染与烘托—－渲染与烘托本都是中国画中的一种技法，渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果，这样一种加浓形象的手法。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。
衬托与对比――衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。分正衬和反衬。正衬就是利用事物的相似的条件来突出主体。反衬就是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体。对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。用对比的方法，揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。
虚实结合――定义：在诗歌欣赏中，虚与实是相对的。诗歌中的“虚”包括以下三类：一神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。二已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。三设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。简单说，“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式，从我们读过的作品来看，主要有两种：一是遥想，二是梦境。而眼前之景之事则为实。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。
动静结合——在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的.写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。
正侧结合――对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。
点面结合――万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往得到指出一点，隐括全面的效果。
细节描写――中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”的效果。
白描工笔――原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。
⑵文艺表现方法 ：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、用典、象征联想等。
比兴手法――比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。比喻使描写化实为虚，形象更生动，情感更浓郁。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。
铺陈――即《诗经》表现手法中的“赋”。“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。
象征――象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。 “菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”； “兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。
用典――用典是古诗词中常用的一种表现方法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力，在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的影响。古诗词中的用典有以下几种情形：①点化前人语句②引用神话故事③运用历史故事。
联想和想象-----多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。
抑扬关系――把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。
[欲扬先抑]欲扬先抑又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。
[欲抑先扬]欲抑先扬又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。
[似贬实褒]对值得歌颂的对象不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用贬抑的语气来褒扬，看似贬抑实为褒扬
[似褒实贬]对应该贬抑的对象不直接贬抑，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气来贬抑，看似褒扬实为贬抑。
借古讽今或借古抒怀：借古人抒发自己的抱负，表面回忆历史，叙述古人，实则抒发自己对人事物的认识。
（四）、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。
首句标目――开宗明义，直接点题。白居易说：“首句标其目”（《新乐府序》）。这个“目”就是的中心论点，运用这种方法开头，就为全文指明了“航标”。
开门见山――开头就进入正题，不拐弯抹角。
曲笔入题――不马上就触到本题，开头先来一个发端。运用的好，会使有跌宕起伏之感，造成悬念，吸引读者。
伏笔――是在的故事发生前对将要出现的人物或事件做出某种暗示性的铺排，当事件发展到一定的时候，再予以“回应”的写作技巧。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通内部联系、逆转人物关系等作用，使文理通顺、合情合理，往往能让人产生会心一笑、心灵共鸣或意外感悟等阅读惊喜；同时能使出色生辉，具有独特魅力。
照应――照应是篇章间的伏笔照应，又叫呼应。一篇要有头有尾，前后内容要有内在联系。前面交待过的话，后面得有照应；后边要照应的话，前边得先有个交待。这样，前后才能贯串，使读者容易掌握全文的脉络。照应的作用。照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧溱。
卒章显志――诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀，点明主旨。
以景结情―― 诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。
铺垫――在情节发生前的交代、暗示。
画龙点睛――用一两句精彩的话点明主旨。
浑然天成――结构非常完整，如同自然生成的。
题目类型：这首诗歌采用了何种表现手法？
三、解题方法
答题指津
提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？
提问变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法（技巧、艺术手法或手法）？诗人是怎样来抒发自己的情感的？有何效果？
答题步骤和方法：（１）准确指出用了何种手法。（２）结合诗句阐释为什么是用了这种手法。（３）此手法有效传达出诗人怎样的感情。
解题格式：
赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)
赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情
赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)
常见错误：解答这类提问时，常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述。这是不对的。但在阐述具体某句诗时，可以谈及修辞手法的运用。
答题示例： 早 行（陈与义）
露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。
此诗主要用了什么表现手法？有何效果？
答：主要用了反衬手法（步骤一）。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静（步骤二）。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞（步骤三）。
四、课堂练习
1、阅读下面一首诗，回答问题。
未展芭蕉 （钱珝）
冷烛无烟绿蜡干，芳心犹卷怯春寒。一缄书札藏何事，会被东风暗拆开。这首诗以精妙的想象和生动的比喻见长。请联系全诗，对划线诗句作简要赏析。
参考答案：诗人想象卷起的芭蕉叶(2分)像一封深藏着美好情愫密封的少女书信(2分)，从眼前包卷未展的芭蕉遥想未来景象，和煦的东风吹来，芭蕉叶就要渐渐展开，就像春风偷偷拆开这封书信(2分)，使美好的情愫显露在无边的春色中。
2、 阅读下面一首诗，回答问题。
秋词 （刘禹锡）
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
注：这首诗写于刘禹锡贬官朗州后。
（1）一、二句运用了什么样的艺术手法？流露了刘禹锡怎样的心境？
（2）秋天可写的景物很多，刘禹锡在诗中为什么只写冲天而上的鹤？
参考答案：（1）运用对比，将古人的悲秋与自己的颂秋构成对比。流露出诗人豁达乐观的心境。
（2）诗人写“冲天而上的鹤”，将天高气爽、白鹤凌云的景色与自己充满诗意的情怀熔铸在一起，表现出一种豪迈之情：在厄运面前决不低头、奋发向上的积极精神。
3、阅读下面一首诗，回答问题。
谢亭送别 （许浑）
劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。
这首诗是怎样运用衬托手法的？
答案示例：诗歌第二句以红叶青山的美景反面衬托对朋友的留恋之情，第四句描写满天风雨正面衬托黯然神伤的离别之情。
3、阅读下面一首宋词，然后回答问题。（8分）
霜天晓角 题采石蛾眉亭（南宋 韩元吉）
倚天绝壁，直下江千尺。天际两蛾凝黛，愁与恨，几时极！
暮潮风正急，酒阑闻塞笛。试问谪仙何处？青山外，远烟碧。
［题采石蛾眉亭］采石，即采石矾，在今安徽省当涂县附近，古代历来是防守长江的要地，南宋时，宋、金交界的军事重地。
虚实结合是这首词的特色，请就这一特色赏析“暮潮风正急，酒阑闻塞笛”。（3分）
参考答案：（“暮潮风正急，酒阑闻塞笛”一句既写了天近傍晚、江潮汹涌、狂风劲吹的景象，又写了在朦胧之际，仿佛听到了边防军苍凉悲壮的笛声。这样由实到虚、半实半虚、虚实结合的写法，巧妙地将眼前之景和诗人心中对中原故土的思念之情有机地糅合在一起，表达了作者渴望收复失地的思想感情。（意思相同即可）
5、阅读下面一首宋诗，然后回答问题。（8分）
雨后池上 （ 刘攽 bān)
一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。
（1） 简析这首诗是怎样表现雨后池塘水面的平静的。
（2） 试从“静”与“动”的角度对这首诗进行赏析。
参考答案：（1）运用比喻，水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的房檐和楹柱，生动形象地表现雨后池塘水面的平静。
（2）一、二两句以“水面平”、“明镜”、“照檐楹”等写出了荷花池塘雨后幽美迷人的静态。三、四两句用“忽起”、“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响等，表现了雨后池上的一种动态之美。诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。
6、阅读下面一首诗，然后回答问题。
陇西行 （唐 陈陶）
誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人！
请写下你自己对三四句的赏析。（不超过50字）
答案示例：
全诗的跌宕处全在三四句：可怜句紧承前句，本是题中之义；犹是句宕开一笔，另辟新境。无定河边骨和春闺梦里人，一边是现实，一边是梦境；一边是悲哀凄凉的枯骨，一边是年轻英俊的战士，虚实相对，荣枯迥异，造成强烈的艺术效果。一个可怜，一个犹是，包含着深沉的感慨，凝聚了诗人对战死者及其家人的无限同情。
沁园春·灵山斋庵赋时筑偃湖未成
朝代：宋代
作者：辛弃疾
原文：
叠嶂西驰，万马回旋，众山欲东。正惊湍直下，跳珠倒溅;小桥横截，缺月初弓。老合投闲，天教多事，检校长身十万松。吾庐小，在龙蛇影外，风雨声中。
争先见面重重，看爽气朝来三数峰。似谢家子弟，衣冠磊落;相如庭户，车骑雍容。我觉其间，雄深雅健，如对文章太史公。新堤路，问偃湖何日，烟水蒙蒙?
【赏析】
读辛弃疾这位大词人的山水词，就会发现他多么热爱祖国的山山水水，有时似乎已经进入一种“神与物游”的境界，他笔下的山水似乎和人一样，有思想，有个性，有灵气，流连其间，言感身受，别有新的天地。这首《沁园春》便有这种特色。
头三句写灵山群峰，是远景。再写近景：“正惊湍直下，跳珠倒溅;小桥横截，缺月初弓。”这里有飞瀑直泻而下，倒溅起晶莹的水珠，如万斛明珠弹跳反射。还有一弯新月般的小桥，横跨在那清澈湍急的溪流上。词人犹如一位高明的画师，在莽莽苍苍丛山叠嶂的壮阔画面上，重抹了几笔韶秀温馨的情韵。
连绵不断的茂密森林，是这里的又一景色。辛弃疾在一首《归朝欢》词序中说：“灵山齐庵菖蒲港，皆长松茂林。”所以词人接着写道：“老合投闲，天教多事，检校长身十万松。”辛弃疾面对这无边无垠的高大、葱郁的松树林，不由浮想联翩：这些长得高峻的松树，多么像英勇善战，所向无敌的战士。想自己“壮岁旌旗拥万夫”，何等英雄，而今人老了，该当过闲散的生活，可是老天爷不放他闲着，又要他来统率这支十万长松大军呢!诙谐的笑语抑或是乐?抑或是苦?抑或是自我解嘲?有一种说不出的滋味儿。内心深处确实隐隐有一份报国无门的孤愤在。
在这种地方，词人轻轻点到即止，顺势落到自己山中结庐的事上来。齐庵，是辛弃疾在灵山修建的一所茅庐。他说，这房子选的地点还是不错的，“在龙蛇影外，风雨声中。”每当皓月当空，可以看到状如龙蛇般盘屈的松影，又可以听到声如风雨的万壑松涛，别有一番情趣啊!
上片写灵山总体环境之美，下片则是词人抒写自己处于大自然中的感受了。辛弃疾处于这占尽风光的齐庵中，举目四望，无边的青山千姿百态。拂晓，在清新的空气中迎接曙光，东方的几座山峰，像天真活泼的孩子，一个接着一个从晓雾中探出头来，争相同他见面，向他问好。红日升起了，山色清明，更是气象万千。看那边一座山峰拔地而起，峻拔而潇洒，充满灵秀之气。它那美少年的翩翩风度，不就像芝兰玉树般的东晋谢家子弟吗?再看那座巍峨壮观的大山，苍松掩映，奇石峥嵘，它那高贵亮丽的仪态，不就像司马相如赴临邛时那种车骑相随、华贵雍容的气派么!词人惊叹：大自然的美是掬之不尽的，置身于这千峰竞秀的大地，仿佛觉得此中给人的是雄浑、深厚、高雅、刚健等诸种美的感受，好像在读一篇篇太史公的好文章，给人以丰富的精神享受。此中乐，乐无穷啊!在作者心目中，灵山结庐，美妙无穷，于是他关切地打听修筑偃湖的计划，并油然而生一种在此长居的感觉。
这首词通篇都是描写灵山的雄伟景色，在写景上颇有值得注意之处，它不同于一般描写山水之作，它极少实写山水的具体形态，而是用虚笔传神写意。如写山似奔马，松似战士，写得龙腾虎跃，生气勃勃，实是词人永不衰息的斗争性格的写照，即他词所说青山与我“情与貌，略相似”也。显然，作者写此词，力图透过山峰的外形写出其内在的精神;力图把自己所感受到的大自然的内在的美写出来。要传山水之神，光用一般写实的方法不行，于是辛弃疾借助于用典，出人意料地以古代人物倜傥儒雅的风采来比拟山峰健拔秀润的意态，又用太史公文章雄深雅健的风格，来刻画灵山深邃宏伟的气度。表面上看来，这两两相比的东西，似乎不伦不类，风马牛不相及，而它们在精神上却有某些相似之点，可以使人生发联想。这种独特的比喻，真可说是出神入化了!当然，为山水传神写照，是纯粹写观赏风景之人的主观感受，这种感受实际上与作者的胸襟、与作者的思想境界是密切相关的。这种你中有我，我中有你的精神境界，正像辛弃疾自己说的：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”。词作者这种传山水之神的写意笔法，在山水文学上开创了一代先河，值得后人仿效。
词通常上片写景，下片抒情。本词上片写景由远至近，由大至小，景已写足。不想转入下片不仅仍写景，而且仍写山，但一反上片的写山之“形”而转写山之“神”，连用三个立意新颖、构思别致的比喻：“似谢家子弟，衣冠磊落：相如庭户，车骑雍容。我觉其间，雄深雅健，如对文章太史公。”可见稼轩的磊落胸怀，用典取事驱遣自然，语既超旷，意又平和，新奇健雅，韵味无穷。最后，以景结情：“新堤路，问偃湖何日，烟水漾漾?”似问非问，姿态、情韵已完全具备了。
【介绍】
辛弃疾，字幼安，号稼轩，汉族，南宋著名词人、豪放派代表人物，在文学上，他与苏轼并称为“苏辛”，与李清照并称“济南二安”。代表作品有《永遇乐·京口北固亭怀古》《清平乐·村居》等。辛弃疾现存词600余首。强烈的爱国主义思想和战斗精神是他的词的基本思想内容。他是中国历史上伟大的豪放派词人。
关于更名一事，辛弃疾在抗击金人的战斗过程中，将原字“坦夫”改为“幼安”，旨在效仿西汉大将霍去病之事，也能奋勇杀敌，带领将士打败异族侵略。
他出生时北方就已沦陷于金人之手。他的祖父辛赞虽在金国任职，却一直希望有机会能够“投衅而起，以纾君父所不共戴天之愤”，并常常带着辛弃疾“登高望远，指画山河”(出自《美芹十论》)，同时，辛弃疾也不断亲眼目睹汉人在金人统治下所受的屈辱与痛苦。这一切使他在青少年时代就立下了恢复中原、报国雪耻的志向。而另一方面，正由于辛弃疾是在金人统治下的北方长大的，他也较少受到使人一味循规蹈矩的传统文化教育，如“四书五经”。在他身上，有一种燕赵奇士的侠义之气。辛弃疾历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。出生前13年，山东一带即已为金兵侵占，二十一岁参加抗金义军，不久归南宋。绍兴三十一年(1161年)率两千民众参加北方抗金义军，次年奉表归南宋。一生坚决主张抗击金兵，收复失地。曾进奏《美芹十论》，分析敌我形势，提出强兵复国的具体规划;又上宰相《九议》，进一步阐发《美芹十论》的思想，都未得到采纳和实施。在各地上任他认真革除积弊，积极整军备战，又累遭投降派掣肘，甚至受到革职处分，曾在江西上饶一带长期闲居。光复故国的伟大志向得不到施展，一腔忠愤发而为词，其独特的词作风格被称为“稼轩体”。晚年被起用知绍兴府兼浙江安抚使、知镇江府。在镇江任上，他特别重视伐金的准备工作，但为权相韩侂胄所忌，落职。一生抱负未得伸展，1207年10月3日，终因忧愤而卒。据说他临终时还大呼“杀贼!杀贼!”(《康熙济南府志·人物志》)。后赠少师，谥号忠敏。
作为南宋词坛一代大家，其词热情洋溢，慷慨悲壮。笔力雄厚，艺术风格多样，而以豪放为主。有《稼轩长短句》。今人辑有《辛稼轩诗文钞存》。
【生平】
“铁板铜琶，继东坡高唱大江东去，美芹悲黍，冀南宋莫随鸿雁南飞。”这是刻在铅山瓢泉瓜山山后的阳原山辛弃疾墓前郭沫若对他评价的楹联。在中国文学史上，辛弃疾是一位令人敬仰的文武全才。
1161年，辛弃疾自22岁率领2000多家乡父老兄弟起义抗金，便把洗雪国耻、收复失地作为自己的毕生事业，20年金戈铁马，气吞万里如虎。可是，他中年却屡屡蒙受谗劾，赋闲20年，直至忧愤而死。从1181年到1207年，他基本上是在上饶带湖和铅山瓢泉过着闲居的生活，其间有6年时间被起用又被罢官，来往于福建、浙江、江苏等地的任上和带湖、瓢泉之间;而居带湖亦时往瓢泉小住。瓢泉，是这位爱国词人南渡后的最后归宿地。
1180年，41岁的辛弃疾再次任隆兴(南昌)知府兼江西安抚使时，拟在上饶建园林式的庄园，安置家人定居。1181年春，辛弃疾来到上饶开工兴建带湖新居和庄园。他根据带湖四周的地形地势，亲自设计了“高处建舍，低处辟田”的庄园格局，并对家人说：“人生在勤，当以力田为先。”因此，他把带湖庄园取名为“稼轩”，并以此自号“稼轩居士”。当年农历十一月，由于受弹劾，官职被罢，带湖新居正好落成，辛弃疾回到上饶，开始了他中年以后的闲居生活。
鹅湖山、灵山、博山等地，都是辛弃疾常去寻古觅幽的地方。鹅湖山下的鹅湖寺，在通往福建的古驿站旁。1175年农历六月初三至初八，著名学者朱熹、吕祖谦、陆九龄、陆九渊等在鹅湖寺举行了中国哲学史上著名的“鹅湖之会”(第一次鹅湖之会)。鹅湖因而成了文化胜地。辛弃疾常去鹅湖游憩。
1188年秋天，陈亮写信给辛弃疾和朱熹，相约到铅山紫溪商讨统一大计。但后来，朱熹因故推辞了这次铅山之会。这年冬，到了相约之期，辛弃疾正染病在床，于瓢泉养息等待陈亮。傍晚，雪后初晴，夕照辉映白雪皑皑的大地，辛弃疾在瓢泉别墅扶栏远眺，一眼看见期思村前驿道上骑着大红马而来的陈亮，大喜过望，病痛消散，下楼策马相迎。两人在村前石桥上久别重逢，感慨万端;伫立石桥，沐浴着雪后初晴的夕阳，纵谈国事，为金瓯残缺而痛心疾首，爱国之情汹涌澎湃于胸，拔剑斩坐骑，盟誓为统一祖国奋斗不止。辛弃疾在与陈亮别后写的《贺新郎·同父见和，再用韵答之》中发出“男儿到死心如铁，看试手，补天裂”的呐喊，正是这种豪情壮志的写照。
辛弃疾和陈亮这次会晤，瓢泉共酌，鹅湖同游，长歌相答，极论世事，逗留弥旬乃别，成为文坛佳话。后人为了纪念这两位爱国志士，将这次会晤称为第二次“鹅湖之会”，将期思村前的石桥称为“斩马桥”，并在桥旁建了斩马亭。至今，当地还流传辛弃疾和陈亮“斩马盟誓”的故事。斩马亭还在，虽经历风雨，仍有不少刻有“斩马亭”字样的.釉瓦覆盖其上，为铅山县文物保护单位。
1194年夏，辛弃疾又被罢官回上饶，住在瓢泉，动工建新居，经营瓢泉庄园，决意“便此地、结吾庐，待学渊明，更手种、门前五柳”。1195年春，瓢泉“新葺茆檐次第成，青山恰对小窗横”(《浣溪沙·瓢泉偶作》)，瓢泉园林式庄园建成。
1196年夏，带湖庄园失火，辛弃疾举家移居瓢泉。1196年秋，辛弃疾生平所有的各种名衔全部被朝廷削夺得干干净净，在瓢泉过着游山逛水、饮酒赋诗、闲云野鹤的村居生活。瓢泉田园的恬静和期思村民的质朴使辛弃疾深为所动，灵感翻飞而歌之，写下了大量描写瓢泉四时风光、世情民俗和园林风物、遣兴抒怀的诗词。《临江仙·戏为期思詹老寿》、《浣溪沙·父老争言雨水匀》、《玉楼春戏赋云山》等等，都是辛词中描写瓢泉村居生活的代表作。“青山意气峥嵘，似为我归来妩媚生”(《沁园春·再到期思卜筑》);“我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。情与貌，略相似”(《贺新郎·邑中园亭》)。这些词句表现了辛弃疾对瓢泉山水风物一往情深。
1203年，辛弃疾先后被起用为绍兴知府、镇江知府等职。1205年秋，又被罢官，辛弃疾怀着满腔忧愤回瓢泉。1207年秋，68岁的辛弃疾，身染重病，朝廷再次起用他，任他为枢密都承旨，令他速到临安(杭州)赴任。诏令到铅山，辛弃疾已病重卧床不起，只得上奏请辞。这年农历九月初十，爱国词人辛弃疾带着忧愤的心情和爱国之心离开人世。
【主要成就】
辛词以其内容上的爱国思想，艺术上的创新精神，在文学史上产生了很大影响。与辛弃疾以词唱和的陈亮、刘过等，或稍后的刘克庄、刘辰翁等，都与他的创作倾向相近，形成了南宋中叶以后声势浩大的爱国词派。后世每当国家、民族危急之时，不少作家从辛词中汲取精神上的鼓舞力量。
文学成就
思想内容
辛弃疾有许多与陆游相似之处：他始终把洗雪国耻、收复失地作为自己的毕生事业，并在自己的文学创作中写出了时代的期望和失望、民族的热情与愤慨。在文学创作方面，他不像陆游喜欢写作诗歌尤其是格式严整的七律，而是把全部精力投入词这一更宜于表达激荡多变的情绪的体裁。
辛弃疾在词史上的一个重大贡献，就在于内容的扩大，题材的拓宽。他现存的六百多首词作，写政治，写哲理，写朋友之情、恋人之情，写田园风光、民俗人情，写日常生活、读书感受，可以说，凡当时能写入其他任何文学样式的东西，他都写入词中，范围比苏词还要广泛得多。而随着内容、题材的变化和感情基调的变化，辛词的艺术风格也有各种变化。虽说他的词主要以雄伟奔放、富有力度为长，但写起传统的婉媚风格的词，却也十分得心应手。如著名的《摸鱼儿·淳熙亥己……》，上阕写惜春，下阕写宫怨，借一个女子的口吻，把一种落寞怅惘的心情一层层地写得十分曲折委婉、回肠荡气，用笔极为细腻。他的许多描述乡村风光和农人生活的作品，又是那样朴素清丽、生机盎然。如《鹧鸪天》的下阕：
“山远近，路横斜，青旗沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。”以及《西江月》的下阕：“七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。”于简朴中见爽利老到，是一般人很难达到的境界。所以刘克庄《辛稼轩集序》说：“公所作，大声鞺鞳，小声铿鍧，横绝六合，扫空万古，自有苍生以来所无。其秾纤绵密者，亦不在小晏、秦郎之下。”这是比较全面也比较公允的评价。
辛词和苏词都是以境界阔大、感情豪爽开朗著称的，但不同的是：苏轼常以旷达的胸襟与超越的时空观来体验人生，常表现出哲理式的感悟，并以这种参透人生的感悟使情感从冲动归于深沉的平静，而辛弃疾总是以炽热的感情与崇高的理想来拥抱人生，更多地表现出英雄的豪情与英雄的悲愤。因此，主观情感的浓烈、主观理念的执着，构成了辛词的一大特色。
艺术风格
宋词在苏轼手中开创出一种豪放阔达、高旷开朗的风格，却一直没有得到强有力的继承发展。直至南渡之初张元干、张孝祥、叶梦得、朱敦儒等人以抗金雪耻为主题的词，才较多继承了苏轼的词风，起到一种承前启后的作用。但他们的这一类词作，主要是在特殊的时代背景下为内心激情所支配的结果，而没有成为有意识的艺术追求，也没有更大幅度地向其他题材拓展，所以成就不是很高。到辛弃疾出现在词坛上，他不仅沿续了苏词的方向，写出许多具有雄放阔大的气势的作品，而且以其蔑视一切陈规的豪杰气概，和丰富的学养、过人的才华，在词的领域中进行极富于个人特色的创造，在推进苏词风格的同时也突破了苏词的范围，开拓了词的更为广阔的天地。
在他的词中，如“将军百战身名裂。向河梁、回头万里，故人长绝。易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。正壮士、悲歌未彻”(《贺新郎》)，“夜半狂歌悲风起，听铮铮、阵马檐间铁。南共北，正分裂”(《贺新郎》)，乃至“恨之极，恨极销磨不得。苌弘事、人道后来，其血三年化为碧”(《兰陵王》)，都是激愤不能自已的悲怨心声，如“天风海雨”，以极强烈的力度震撼着读者的心灵。辛弃疾也信奉老庄，在词中作旷达语，但他并不能把冲动的感情由此化为平静，而是从低沉甚至绝望的方向上宣泄内心的悲愤，如“元龙老矣，不妨高卧，冰壶凉簟。千古兴亡，百年悲笑，一时登览”(《水龙吟》)，“甚矣吾衰矣。怅平生、交游零落，只今余几。白发空垂三千丈，一笑人间万事”(《贺新郎》)，“身世酒杯中，万事皆空。古来三五个英雄，雨打风吹何处是，汉殿秦宫”(《浪淘沙》)，这些表面看来似旷达又似颓废的句子，却更使人感受到他心中极高期望破灭成为绝望时无法销磨的痛苦。
而他的英雄的豪壮与绝望交织纽结，大起大落，反差强烈，更形成瀑布般的冲击力量。如《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，从开头起，一路写想象中练兵、杀敌的场景与气氛，痛快淋漓，雄壮无比。但在“了却君王天下事，赢得生前身后名”之后，突然接上末句“可怜白发生”，点出那一切都是徒然的梦想，事实是白发无情，壮志成空，犹如一瓢冰水泼在猛火上，令人不由得惊栗震动。
在意象的使用上，辛弃疾也自有特点。他一般很少采用传统词作中常见的兰柳花草及红粉佳人为点缀;与所要表达的悲凉雄壮的情感基调相吻合，在他的笔下所描绘的自然景物，多有一种奔腾耸峙、不可一世的气派。如“峡束苍江对起，过危楼、欲飞还敛”(《水龙吟》)，“谁信天峰飞堕地，傍湖千丈开青壁”(《满江红》);他所采摭的历史人物，也多属于奇伟英豪、宕放不羁，或慷慨悲凉的类型，如“射虎山横一骑，裂石响惊弦”的李广(《八声甘州》)，“金戈铁马，气吞万里如虎”的刘裕(《永遇乐》)，“年少万兜鍪，坐断东南战未休”的孙权(《南乡子》)等等。这种自然和历史素材的选用，都与词中的感情力量成为恰好的配合，令人为之感奋。
所以，同属于豪放雄阔的风格，苏轼词较偏于潇洒疏朗、旷达超迈，而辛词则给人以慷慨悲歌、激情飞扬之感。
不过，以上只是指辛弃疾词中主流部分的艺术风格而言。
辛弃疾和苏轼在词的语言技巧上都是有力的开拓者。前人说苏轼是以诗为词，辛弃疾是以文为词，这当然有些简单化，但确实也指出：到了辛弃疾手中，词的语言更加自由解放，变化无端，不复有规矩存在。在辛词中，有非常通俗稚拙的民间语言，如“些底事，误人那。不成真个不思家”(《鹧鸪天》)，“近来愁似天来大，谁解相怜?谁解相怜，又把愁来做个天”(《丑奴儿》)，也有夹杂许多虚词语助的文言句式，如“不知云者为雨，雨者云乎”(《汉宫春》)，“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳”(《贺新郎》);有语气活跃的对话、自问自答乃至呼喝，如“天下英雄谁敌手?曹刘”(《南乡子》)，“杯，汝来前!”(《沁园春》)也有相当严整的对句，如“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”(《破阵子》)……。概括起来说，辛词在语言技巧方面的一大特色，是形式松散，语义流动连贯，句子往往写得比较长。文人词较多使用的以密集的意象拼合成句、跳跃地连接句子构成整体意境的方式，在辛词中完全被打破了。但并不是说，辛弃疾的所谓“以文为词”不再有音乐性的节奏。在大量使用散文句式、注意保持生动的语气的同时，他仍然能够用各种手段造成变化的节奏。如《水龙吟》中“落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意”，意义联贯而下，在词中是很长的句子，但却是顿挫鲜明，铿锵有力，决不是把一段文章套在词的形式中而已。
辛词在语言技巧方面的又一大特色，是广泛地引用经、史、子各种典籍和前人诗词中的语汇、成句和历史典故，融化或镶嵌在自己的词里。这本来很容易造成生硬艰涩的毛病，但是以辛弃疾的才力，却大多能够运用得恰到好处、浑成自然，或是别有妙趣，正如清人刘熙载《艺概》所说：“任古书中理语、廋语，一经运用，便得风流”。以《永遇乐·京口北固亭怀古》一篇为例，百余字的篇幅，叙及孙权、刘裕、刘义隆、拓跋焘、廉颇五个历史人物的事迹，而与作者所要表达的主观情感、意念丝丝入扣;不仅内涵极为丰厚，而且语气飞动，神情毕露，实在是不容易的事情。
当然，辛弃疾的词时常也有过分散文化、议论太多，以及所谓“掉书袋”即用典用古语太多的毛病，但不管怎么说，他确实把词大大地改造了;他的词不仅是 “无意不可入，无事不可言”，而且是任何“意”和“事”都能表达得很自由很充分。这样，词的创作才完全摆脱了羁绊，进入了自由的境界。
艺术造诣
辛词现存六百多首，是两宋存词最多的作家。其词多以国家、民族的现实问题为题材，抒发慷慨激昂的爱国之情。如《水龙吟》(渡江天马南来)、《水调歌头》(千里渥洼种)、《满江红》(鹏翼垂空)等，表现了恢复祖国统一的豪情壮志;《驾新郎》(细把君诗说)、《菩萨蛮》(郁孤台下清江水)、《破阵子》(醉里挑灯看剑)等，表现对北方地区的怀念和对抗金斗争的赞扬。《水龙吟》(楚天千里清秋)、《摸鱼儿》(更能消几番风雨)、《贺新郎》(老大那堪说)、《鹧鸪天》(壮岁旌旗拥万夫)、《永遇乐》(千古江山)等，表现对南宋朝廷屈辱苟安的不满和壮志难酬的忧愤。这些作品大都基调昂扬，热情奔放。
此外，其描写农村景物和反映农家生活的作品，如《清平乐》(茅檐低小)、《西江月》(明月别枝惊鹊)、《玉楼春(三三两两谁家女)等，都富有生活气息，给人以清新之感。其抒情小词，如〈丑奴儿〉(少年不识愁滋味)、〈青玉案〉(东风夜放花千树)等，写得储蓄蕴藉，言短意长。辛词继承了苏轼豪放词风和南宋初期爱国词人的战斗传统，进一步开拓了词的境界，扩大了词的题材，几乎达到无事无意不可入词的地步，又创造性地融汇了诗歌、散文、辞赋等各种文学形式的优点，丰富了词的表现手法，形成了辛词的独特风格。
辛词以豪放为主，但又不拘一格，沈郁、明快、激励、妩媚，兼而有之。他善于运用比兴手法和奇特想象，对自然界的山、水、风、月、草、木都赋予情感和性格，并有所寄托。他还善于吸收民间口语入词，尤其善于用典、用事和引用前人诗句、文句，往往稍加改造而别出新意。但也有些作品因用典、议论过多而显得晦涩、呆滞。《四库全书总目提要》说：“其词慷慨纵横，有不可一世之概，于倚声家为变调，而异军突起，能于剪红刻翠之外，屹然别立一宗。”吴衡照《莲子居词话》说：辛稼轩别开天地，横绝古今，论、孟、诗小序、左氏春秋、南华、离骚、史、汉、世说、选学、李、杜诗，拉杂运用，弥见其笔力之峭。”
书法成就
故宫博物院藏南宋辛弃疾的《行书去国帖》为纸本，行书十行，为酬应类信札。末署“宣教郎新除秘阁修撰权江南西路提点刑狱公事辛弃疾札子”。中锋用笔，点画规矩，书写流畅自如，于圆润爽丽中不失挺拔方正之气象。曾经过元朝赵孟頫，明黄琳、项元沛，清朝永理等鉴藏，《书画鉴影》著录。
教学目标：
1、 情感目标：了解苏州园林在设计和建造上的独特创造，从而得到美的享受和对祖国灿烂文化的热爱。
2、 认知目标：学习本文总说和分说的结构。
理解课文说明语言多样性。
教学设想：
1、 学习重点：总分式的结构和生动严密的语言。
2、 教学方法、手段：利用幻灯等直观式教学手段，便 于学生理解课文。对学生掌握总分式结构进行学法指导。课堂教学力求讲练结合。
3、 预习要求：
（1） 粗读课文，给预习提示中加点的字注音，标注小节。
（2） 思考问题：《故宫博物院》一课介绍御花园时称“进入苏州园林”，由此可见苏州园林地位如何？（从文中找答案）
教学时间：3课时
教学内容和步骤：
第一 课 时
一、 导入新课：
前面我们学习过《故宫博物院》,其中介绍皇家御花园时称“进入苏州园林”，为什么皇家园林要和小小苏州城的园林相仿？今天我们学习的《苏州园林》会给大家一个答案。（板书课题、作者）
集体朗读预习提示，回答下列问题：
1、作者介绍：叶圣陶，苏州人，对苏州园林的情趣和特征有体会。
2、苏州园林的特点：富有诗情画意，是艺术品。
3、学习重点：说明语言严密生动，运用总分式的结构。
展标：总分式的结构，严密生动的语言（分行板书教学目标）。
二、 检查预习：
1、 字词注音：请同学顺序读出，用幻灯片打出正确答案，集体朗读两遍，标注到课文中。（补充的当堂注音）
轩榭、重峦叠嶂、丘壑、嶙峋、镂空、蔷薇。
补充：相间、斟酌、模样、对称、庸俗、阑干。
2、回答思考问题，导入课文学习：（预习布置粗读课文）
请学生回答思考问题，也就是我上一课就提出的问题，请学生用文中的语句回答：“苏州园林是我国各地园林的标本”。
三、 分析总体结构
1、 上面同学回答的很正确，就是课文第一小节听这句话
板书：各地园林的标本。这说明了苏州园林的地位。
下面请同学们浏览课文看看这一节在文中起到什么作用？课文最后一节说“不止这些”却又“不再多写了”，为什么？
开头总领全文。结尾留有余地，给人回味。
板书：不止这些。
2、 那么苏州园林有什么独特之外，可成为各地园林的“标本”？我们学过说明一个事物要抓住事物的特征。请同学们集体朗读第二节，找出苏州园林的总体特征：务必使……眼前总是一幅完美的图画。
板书：眼前总是一幅完美的图画。
为了说明这个特点从哪向个方面说明：（四个“讲究”）。
板书：讲究亭台轩榭的`布局、假山池沼的配合、花草树木映衬近景远景的映衬，近景远景的层次。
这样力求完美，目的是什么？愿游览者“如在图画中”。
3、 请同学们速读3-6节，看看依次写了什么？和我们刚学的内容有什么关系？3-6节依次照应第2节中的四个“讲究”。
4、 仅从大处讲究能称得上是“完美”的图画吗？不能，还要从小处注意处处体现画的完美。速读7-9节看看要注意什么？
7节：图画美 8节：图案美 9节：色彩美（板书）
5、 从3-9节4个“讲究”、3个“注意”我们可以看出课文的主体部分采用哪种结构形式？总说--分说
第 二 课 时
四、 精读4、5两节：
1、 根据图片看课文是怎样表现出苏州园林的特点，（4-5节为主）。
（1） 这一节说明了什么？讲究假山池沼的配合
（2） 哪一句是中心句？哪几句写假山，哪几句写池沼？这是哪种结构形式？1句、2-3句、4-11句，总分式。
（3） 写池沼除了写水还写了什么？为什么这样安排？
还写了桥、石岸、花草、鱼。处处写“画”。
（4） “艺术”和“技术”能否调换，为什么？
不能调换。概念层次高下不同文章重点突出的是前者。
（5） “雷同”能否用相同“相同”替换，为什么？
不能替换，感情色彩不同。
小结：总分式结构（中心句—支撑句），说明语言的严密性（板书在教学目标上）
2、 自读第五节回答问题（不讨论，根据第四节为例做）
（1） 结构形式？（怎么找出来的？）总分式（第一句中心句，下面分说了栽种和修剪两部分）。
（2）用了哪些表达方式：描写、议论、说明。
这些体现了说明语言生动性。
五、 总结：（回应教学目标，时间允许完成练习）
1、 根据说明事物的特征安排结构。
2、 说明语言的多样性体现在：以说明为主兼顾其他表现形式；运用概括和描述性的句子；用准确、周密、精确。
练习：课后练习三、四。
六、 作业：抄写字词注音，完成课后练习一。
第 三 课 时
〔教学要点〕
弄清文章各段之间的内在联系。结合思考和练习，做几项练习，扣住基础知识，提高理解词义的能力和掌握几种语言表达的方法。最后一个环节是写作。不要简单地让学生做一个现成的题目，而应进行意在锻炼思维的有针对性的训练。
〔教学内容和步骤〕
第三步：弄清总写与分说之间的内在联系。
问：设计者和匠师们一致追求的目的是那样明确，但作者为什么在句子中加上一个状语似乎呢？岂不矛盾？
老师明确后，学生讨论。
问：第七到第九自然段是第三段的后半部分，它与前半部分，与第二段的关键句在结构上的联系怎样？
学生口述后，老师明确。
板书设计：
苏州园林
叶圣陶
讲究亭台轩榭的布局
讲究假山池沼的配合
讲究花草树木的映衬
讲究近景远景的层次
角落的图画美
门窗的图案美
色彩的的谐美
总 分
教学后记：学生对苏州园林的特点把握得还不错，对文章的写作层次也有较深的印象，但对园林“隔而未隔，界而未界”的境界理解得不是很透彻。
