导语：白居易任江州司马,在送客上船时,偶然听得琵琶声,于是邀请琵琶女演奏.在和琵琶女对话中,白居易了解了琵琶女的身世,觉得他们两人命运相同,写出了“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”的惊人句,并为之泪湿青衫.青衫,是白居易司马身份的标志.
这点燃了我的兴趣，就着学生的答案，我也试着品味一番。欣赏：千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。①这两句描写了在宾客们叫了很多次以后琵琶女才缓慢出场的情景。②“千呼万唤”极写诗人一行邀请歌女的急迫心情，也暗示了上句“忽闻水上琵琶声”对客人们产生了特殊的吸引力，为下文对琵琶女的高超技艺的描写埋下了伏笔。“始出来”，就是歌女缓缓走出来，步履迟疑，有些勉强，与客人们的“千呼万唤”形成了强烈的反差。③“犹抱琵琶半遮面”是歌女出场后一种羞涩腼腆的神态，其拘谨压抑状态活灵活现，跃然纸上。(这让人好生奇怪，一个靠卖唱的歌妓怎么会这么怕见客人呢?已经呼叫了很多遍，才慢慢腾腾地出来，出来以后吧，还用琵琶遮挡住半个脸?这些反常的举止，和上文的“欲语迟”，加上“半遮面”不得不叫人产生极大的疑问，这个女子恐怕不会是一个普通歌女吧?巨大的悬念，由此产生。)④作者用“千呼万唤”“半遮面”这些细节把琵琶女初次出场的形象，刻画得栩栩如生，逼真传神，而且曲折细腻地揭示出了琵琶女复杂的内心世界，把浔阳江头，秋月之下这位琵琶女子描绘得矜持娇羞，腼腆稳重，气质不凡，自然可爱，让人产生无限爱玲之情。表现出白居易高妙的描写技艺。⑤这两句早已引起后人的喜爱和应用。把“千呼万唤始出来”来比喻众人非常关注的事物很久很久才能出现;用“犹抱琵琶半遮面”来比喻那些已经公开的事物还不能完全了解真相。这说明经典名句给子孙后代产生的影响是多么深远，产生的精神力量是多么巨大!欣赏：别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声①这两句是对琵琶声短暂间歇时产生的主观感受。②”别有“一句是上承”声暂歇“而来，在诗人的感受中，暂时停下的琵琶演奏，好像是琵琶女心中涌现出无限的幽愁暗恨。其实，诗人此时何尝没有”幽愁暗恨“呢?这实际上是”同是天涯沦落人，相逢何必曾相识“的翻版。③”无声“一句，使用了反衬的手法，
以”无声“衬”有声“，当一个人心里憋屈了一言难尽的幽愁暗恨的时候，不说更比说能够让人理解和明白。此时”无声“比”有声“更能够引起人们的共鸣，这种留下一段空白，余韵无穷的艺术意境，表达的感情更加深沉悠长。④这两句与其说是对琵琶声的描绘，倒不如说是诗人自己忧愁暗恨的诉说，真是”相逢何必曾相识“啊!⑤正因为诗人准确地捕捉住了某种特殊时刻人们产生的特殊感受，使广大读者产生了强烈的共鸣，因而”此时无声胜有声“被今人常用来比喻人与人之间心有灵犀，无需用语言交流，不说比说更好。我们不得不再次赞叹经典名句所产生的无穷魅力!欣赏：东船西舫悄无言，唯见江心秋月白①这两句是侧面烘托琵琶女演技高超所产生的无穷魅力。②”东船西舫“表明地域广阔，显然运用了夸张的手法，描写阔大江面上的人们都被琵琶乐曲所吸引，都在静静地欣赏，这也是以”无声“衬托”有声“。③”唯见“一句，形象逼真地描绘出了聆听琵琶时那种全神贯注的神态，听众无完全陶醉的忘记了一切，目不转睛地盯着江心明月，从明月变成白月，这是何等的仙乐!④这两句是从景物到人物两个方面的进行的侧面描写。
原文及注释：
东船西舫悄无言,唯见江心秋月白.
沉吟放拨插弦中,整顿衣裳起敛容.
自言本是京城女,家在虾蟆(háma)陵下住.
十三学得琵琶成,名属教坊第一部.
曲罢曾教善才服,妆成每被秋娘妒.
五陵年少争缠头,一曲红绡(xiāo)不知数.
钿(diàn)头银篦击节碎,血色罗裙翻酒污.
今年欢笑复明年,秋月春风等闲度.
弟走从军阿姨死,暮去朝来颜色故.
门前冷落鞍马稀,老大嫁作商人妇.
商人重利轻别离,前月浮梁买茶去.
去来江口守空船,绕船月明江水寒.
夜深忽梦少年事,梦啼妆泪红阑干.
我闻琵琶已叹息,又闻此语重(chóng)唧唧.
同是天涯沦落人,相逢何必曾相识!
我从去年辞帝京,谪居卧病浔阳城.
浔阳地僻无音乐,终岁不闻丝竹声.
住近湓江地低湿,黄芦苦竹绕宅生.
其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣.
春江花朝(zhāo)秋月夜,往往取酒还独倾.
岂无山歌与村笛,呕哑嘲哳(ōuyāzhāozhā)难为听.
今夜闻君琵琶语,如听仙乐耳暂明.
莫辞更坐弹一曲,为君翻作《琵琶行》.
感我此言良久立,却坐促弦弦转急.
凄凄不似向前声,满座重(chóng)闻皆掩泣.
座中泣下谁最多?江州司马青衫湿.
通过写琵琶女生活的不幸,结合诗人自己在宦途所受到的打击,唱出了“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”的心声.社会的动荡,世态的炎凉,对不幸者命运的同情,对自身失意的感慨,这些本来积蓄在心中的沉痛感受,都一起倾于诗中.它在艺术上的成功还在于运用了优美鲜明的'、有音乐感的语言,用视觉的形象来表现听觉所得来的感受;萧瑟秋风的自然景色和离情别绪,使作品更加感人.
诗人在这首诗中着力塑造了琵琶女的形象,通过它深刻地反映了封建社会中被侮辱被损害的乐伎、艺人的悲惨命运,抒发“同是天涯沦落人”的感情.诗的开头写“秋夜送客”,“忽闻”“琵琶声”,于是“寻声”“暗问”,“移船”“邀相见”,经过“千呼万唤”,然后歌女才“半遮面”地出来了.这种回荡曲折的描写,就为“天涯沦落”的主题奠定了基石.
接着以描写琵琶女弹奏乐曲来揭示她的内心世界.先是“未成曲调”之“有情”,然后“弦弦”“声声思”,诉尽了“生平不得志”和“心中无限事”,展现了琵琶女起伏回荡的心潮. 然后进而写琵琶女自诉身世：当年技艺曾教“善才服”,容貌“妆成每被秋娘妒”,京都少年“争缠头”,“一曲红绡不知数”.然而,时光流种如怨如慕、如泣如诉的描写,与上面她的弹水,“暮去朝来颜色故”、最终只好“嫁作商人妇”.这唱互为补充,完成了琵琶女这一形象的塑造.
最后写诗人感情的波涛为琵琶女的命运所激动,发出了“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”的感叹,抒发了同病相怜,同声相应的情怀.诗韵明快,步步映衬,处处点缀. 既层出不穷,又着落主题.真如江潮澎湃,波澜起伏,经久不息.反复吟诵,荡人胸怀,情味无限.语言铿锵,设喻形象.“如急雨”、“如私语”、“水浆迸”、“刀枪鸣”、“珠落玉盘”、“莺语花底”.这些读来如闻其声,如临其境.
引导语：白居易的《琵琶行》中，极巧妙地融入了景、音、情和作者的人格魅力，不愧是我国古典文学宝库中一颗耀眼的明珠。
《琵琶行》诗句细读
青少年的情感容易在一定的情境中产生。要让学生真正把“书”读到心里去，让他们的思想感情和课本中人物的思想感情融为一体。要使他们与作者的喜怒哀乐发生共鸣，教师就要引导学生仔细品味字里行间所蕴含的情感。
《琵琶行》记叙了诗人与琵琶女相遇经过，描写了琵琶女的弹奏技艺，体现了两人感情的相通相融。琵琶女弹奏的乐声之所以深深感动了诗人，既由于弹奏曲调音响的缤纷多彩，更由于融于声中的凄楚哀怨感情。诗人之所以深深为乐声感动并加以出色描绘，既由于他高度的音乐修养、写作功力，更由于他被诬遭贬的凄凉处境和郁愤心情。两人处境相同、感情相通，因而全诗把音响与感情，怜人与怜己，同情琵琶女的不幸遭遇与抒发自己的郁愤感情，浑为完整的艺术整体，从鲜明形象和深远意境当中，体现着对黑暗惨淡社会现实的强烈不满，产生着巨大的感染力量。下面就诗中的部分章节进行细读赏析。
“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，描写弹奏准备动作，透露出了琵琶女心事的沉重，“弦弦掩抑声声思”，总写弹奏情调，表明整个弹奏过程中的每一个音节，都“似诉平生不得志”。“低眉信手续续弹”，描写弹奏情态，表明技艺高妙，通过弹奏“说尽心中无限事”。“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》，表明弹奏指法娴熟，所弹皆为当时名曲。这六句统领后面文字，运用了一系列比喻方法具体地描写弹奏技艺。”“大弦嘈嘈如急雨……大珠小珠落玉盘”，具体写弹奏的音响和融于声中的感情。“急雨”，表现弹拨大弦发出的急骤粗重音响和悲愤感情;“私语”，表现弹拨小弦发出的急促轻细声和凄苦思绪;“大珠小珠落玉盘”，表现交错弹拨大弦小弦发出的纷繁急骤清脆音响和倾泻而出的悲愤凄苦复杂感情，达到了弹奏的第一个高潮。
“间关莺语花底滑……此时无声胜有声”，承接上层，描写弹奏的音响、抒发的感情由高转入低回，表现婉转流利音响和悲哀幽怨心怀;“幽咽泉水冰下难”，表现艰涩难通音响和凄楚难言感情;“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”，表现音响愈来愈低，低到无声，和欲弹无声，无法表露的愁思。“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”是诗人对“声暂歇”艺术效果的深刻感受和高度赞美，表明声虽暂歇，却于无声中表露着难堪的愁苦，震动着听者的心弦，弹奏者已完全把听者带到音乐意境中去，达到了弹奏的低潮。“银瓶乍破水浆迸……唯见江心秋月白”，描写弹奏的结束。“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，在上层弹奏低潮中，突起奇峰，再掀高潮，表现出了于无声处突然爆发出来的激越雄壮音响，和再也压抑不住，迸发出来，放纵奔腾的激愤感情。用“裂帛”比喻“收拨当心画”的一声，表现于突然欣起的音响高潮中，乐声又出人意外地戛然而止，和流露出的凄厉无尽的感情。“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，渲染了环境气氛，是巧妙的衬笔。东船西舫，悄无声息，茫茫江水，静影沉璧，在这一片沉寂之中，被乐声深深感动了的诗人只能神情凄怆，连声叹息了。由于诗人真挚强烈的反应，两人感情进一步相通，琵琶女才再次弹献绝艺，以声表情之后，才面对第三者，倾吐不幸经历。
“沉吟放拨插弦中……梦啼妆泪红阑干”，记叙琵琶女的悲凉身世。“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”，描写琵琶女弹奏后的神情动作，既进一步表现了她的端庄性格、辛酸心事，也表明她受到诗人深挚感情的影响，在稍经考虑以后，要郑重面对知音，倾诉悲凉身世了。琵琶女诉说少小时的色艺双绝、红极一时，对比衬托老大后的漂沦憔悴，凄凉悲苦。“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”，梦中已经痛哭，醒后更将悲泣，那过眼云烟，供人侮辱损害的所谓欢乐生活，只能更增现在的悲愤辛酸。
以上对《琵琶行》诗句的品味细读可以充分表明文学作品，尤其是诗歌，只有通过细读，才能真正使学生领悟作品的内容与主旨。
[知识拓展]
《琵琶行》艺术赏析
《琵琶行》是白居易的一篇脍炙人口的现实主义代表作，其中不少词句都是镌刻人心的千古绝唱。“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶行”，说明作品在当时就已经广为流传，很有影响了。它之所以能给人以深刻的印象，是由于它突出的叙事技巧和不凡的'音乐描写，尤其是诗中表现琵琶女精湛的演奏技艺的一段音乐描写，堪称我国古典诗歌中描写音乐的绝唱。
这首叙事长诗，是白居易贬为江州司马第二年所作。作者在这首长篇叙事诗中，借一个沦落天涯的琵琶女的可悲遭遇来抒发自己仕途失意的愤懑和共同的慨叹。诗中描写了琵琶女精湛的演奏技艺和凄凉身世，抒发了自己遭贬的悲愤感情。诗歌为琵琶女因年老色衰而被弃，自己直言敢谏而遭贬鸣不平，表现了深刻的社会意义。
这首诗的突出成就是在叙事方面。中国古代叙事诗并不发达，比较著名的长篇叙事诗，在唐代以前只有《绵》《生民》《孔雀东南飞》《木兰诗》等寥寥可数的几首。到唐代，杜甫的诗里叙事成分已明显增加。而到白居易生活的中唐时期，才集中地出现了一批叙事诗，如元稹的《琵琶歌》《连昌宫词》，李绅的《悲善才》，刘禹锡的《秦娘歌》，以及白居易的《长恨歌》《琵琶行》。在这批诗人里，尤以白居易的叙事技巧最突出，就拿这首《琵琶行》来说吧，其中就颇有一些值得学习的艺术经验。
首先是叙事与抒情的结合。在叙事的过程中，字里行间都渗透着对那女子的同情，深挚而隽永。诗人很善于刻画对方的心理活动，而在刻画对方心理的时候流露出自己的感情。例如邀请琵琶女相见的几句：“寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟……千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”把一个女子的迟疑、腼腆、既难忍受独守空船的寂寞，又不便在夜间与陌生人相会的矛盾心情，十分细致地刻画出来了。“暗”当理解为“轻声地”，一个“暗”字形象地写出了主客人对琵琶女的尊重。又如“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”，“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”，“感我此言良久立，却坐促弦弦转急”这些叙述都使人感到诗人对这女子是很理解、很体贴、很同情的。
诗中穿插的景物描写也很好地起到了渲染感情的作用。“诗词主抒情，但如果只是空洞地说出那情感，作者固有所感，读者也不能领略那一番情绪。作者要把这情绪传递给别人时，必须找寻一个表达的艺术。假如他能把触发这一类情绪的事物说出，把引起这一类情绪的环境烘托出来，于是读者便进到一个想象的境界里，自然能体验作者所感到的那个同样的情绪。”①《琵琶行》很好地说明了这一原理。第一段的环境描写不仅点出了故事发生的时间、地点，还奠定了全文的感情基调，为后文琵琶女的登场打造了一个自然和人文相匹配的舞台。“暗红的枫叶，惨白的荻花，茫茫的江水，迷惘的月色，瑟瑟作响的秋风”，正是人物悲凉心绪的写照，并且，这是在秋季——一个很让人伤怀的季节。可谓“南浦凄凄别，西风袅袅秋”。然而，正在这时，竟“忽闻水上琵琶声”，这便给这幅灰色的调子添了一笔亮色。“绕船月明江水寒”抒写琵琶女的孤单与寂寞，借“黄芦苦竹绕宅生”“杜鹃啼血猿哀鸣”抒写谪居卧病的凄苦与无聊，都是诗中画龙点睛之笔。
其次，《琵琶行》的叙事富于详略虚实的变化，脉络分明，曲折生动。诗从秋夜送客写起，由“举酒欲饮无管弦”引出琵琶声和琵琶女，这些过程都写得比较简单。接着一段音乐描写，共用二十二句，写得很详尽。把曲调的变化、弹奏的技巧、曲中的感情，淋漓尽致地描写出来。再下面又是简单的交代和过渡，只用四句诗说明音乐的效果和琵琶女放拨插弦、整顿衣裳的动作，便转到琵琶女叙述自己的身世。这一段又是二十二句，写得比较详细，特别是她在长安的欢乐生活，连细节都写出来了。接着是诗人的自述，贬谪以前的长安生活一字不提，着重写谪居浔阳一年来的寂寞。在这一段话里，反复三次说没有悦耳的音乐，至于其他种种的细节则一概从略了。在诗人这番话的感动下，琵琶女作了第二次演奏。关于这次演奏诗人用略写、虚写，只用“凄凄不似向前声”这样一句话便交代了过去，随即结束全诗。
《琵琶行》对音乐的描写有独到之处。音乐形象是难以捕捉的，如何借助语言把它变成读者易于感受的具体形象呢?这是描写音乐时常常遇到的一个困难。但这个困难在白居易笔下似乎并不存在，他写得那样灵活，那样自如，让人睹文而如闻仙乐。他是怎样取得这样好的效果呢?他运用了三种写法。
第一，比喻，用一连串精妙的比喻反复形容。喻体都是人们常见常闻的，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流水下难……银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。这些平常的乐音被作者有浓有淡，有重有轻，有急有缓地穿在一起，把读者的灵魂摄起，去追随那清冷的琵琶曲了。如“大珠小珠落玉盘”一句，用珠玉相击的声音草拟琵琶这种弹拨乐器的音响效果，人们常以珠圆玉润形容歌声的婉转，“大珠小珠落玉盘”中的珠玉，也给人以圆润之感，使人联想到乐曲的和谐。
第二，琴为心声，乐曲的变化与琵琶女的情感起伏和身世的遭遇相照应。“转轴拨弦三两声”是琵琶女演奏前调弦校音的准备工作，此时已是“未成曲调先有情”。面对着陌生而又热心的客人，简单而又盛情的酒宴，琵琶女重操旧艺，昔日喧闹奢华的情景，刹那间重现于眼前，此时百感交集，心潮激荡的心情如同在她手下同时拨动的大小两根弦上所演奏的乐曲：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”而“间关莺语花底滑”的乐曲犹如黄莺啁啾，甜润、悦耳、欢快、流畅，正像琵琶女一生当中最亮丽动人的日子，此时琵琶女仿佛回到了从前。然而时光如水，青春易逝，琵琶女经历了生活的种种磨难后，走投无路的她委身为商人妇，“商人重利轻别离”生活再次将她推向无情的深渊，琵琶女的心冷了，泪流干了，“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”不正像琵琶女此时的苦涩死寂的心灵吗?她卑贱的身份，凄凉的身世，她那一肚子的天涯沦落之苦之恨，面对陌生人，她如何开口，怎会开口?那次第正是诗人笔下的“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”从无声的低谷猛然间爆发出的高亢激扬的乐曲，那是琵琶女在期待，在挣扎。然而在那样的社会里，琵琶女的命运犹如一片美丽的绸缎，最终要被社会这只无形的魔手撕得粉碎，那正是“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”。
第三，不但写有声，而且写无声。如“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”。都是以无声衬托有声，用乐曲休止时的余韵来强调乐曲的效果。如同篆刻艺术的“计白以当黑”，戏曲艺术对舞空间的运用。试想，若琵琶女收弦后，是“东船西舫赞不绝，江心秋月耀浮波”是怎样一番情景?喝彩虽也是对琴艺的衬托，但比起“悄无言”来要大打折扣了。而且那一片嘈杂将会掩盖了美妙的余音，毁了这一片的静谧。这种虚中见实的表现方法，是中国古代艺术的传统特点。
要更深刻全面地理解一首诗，一定要会知人论世。这首诗写于元和十一年秋，白居易贬官江州的第二年。元和十年平卢节度使李师道派人刺杀宰相武元衡，白居易认为这是重大的“国辱”，首先上书请求捕贼。当时他的官职是赞善大夫，权贵们便指责他越职奏事，又诬蔑说，白居易的母亲因看花坠井而死，而白居易作赏花诗、新井诗，有伤名教。白居易于是被贬为江州司马。其实他得罪的真正原因，还是在于他写的那些针贬时政的讽喻诗，早已引起权贵们的忌恨。正如他自己所说“始得名于文章，终得罪于文章”。这次打击给白居易的心灵留下很深的创伤，到江州后一年的生活更使他体验了社会的残酷和世态的炎凉。他有满腔的怨愤正无处倾诉，恰巧遇到这原为风尘女子的商人妇，听到她的富有感情的弹奏，知道了她的悲凉的身世，诗人那压抑已久的感情便像开了闸的河水，一起倾泻而出。琵琶女和诗人，他们的社会地位并不相同，两人的遭遇也各有不同的具体情况，属于不同的社会问题。但诗人还是把她引为同调，引为知己，说出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这样深挚的话，悲人自悲的同时表达了自已迁谪后的愤懑心情。
《琵琶行》中，极巧妙地融入了景、音、情和作者的人格魅力，不愧是我国古典文学宝库中一颗耀眼的明珠。
注：①摘自《词的讲解》 浦江清著
这是一首脍炙人口的现实主义杰作，内容贴近生活而又有广阔的社会性，既写琵琶女的身世，又抒发诗人的感受，引起人们情感上的共鸣。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟
夜晚在浔阳江头送客人，秋风吹着枫叶和荻花，传来瑟瑟之声。开篇首句，只寥寥七字，就把人物(主人和客人)、地点(浔阳江头)、时间(夜)、事件(送客)全部概括其中，言简而意明。后一句作秋夜送客的环境烘染和渲染，使诗一开头就带着凄冷苍茫的意味。“黯然伤神者，唯别而已矣”，在这里，秋夜送客的萧瑟落寞之感，从景中委婉传出。“浔阳江”，是长江流经江西九江的一段。“荻花”，多年生草本植物，生长在水边，根茎都有节似竹，叶抱茎生，秋天生紫色或白色、草黄色花穗。“瑟瑟”，犹言飒飒、索索，草木被秋风吹动发出的声音。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦
主人下了马，走进客人的船中;举起酒杯想痛痛快快地饯别，却没有音乐助兴。枫叶获花，秋风瑟瑟，景是凄凉景;送客至江船，举杯冷落，情是寂寞情。“无管弦 ”三字，既与后面的“终岁不闻丝竹声”遥相呼应，又为琵琶女的出场作铺垫。“管弦”，指管乐器与弦乐器，这里泛指音乐。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月
闷闷地喝醉了，凄凄惨惨地将要分别;要分别的时候，茫茫的江面上，映着一轮明月。前句已将黯然低沉的情绪作了铺垫，后句进一步渲染环境，使心情显得更加沉郁感伤。全诗三次写到江月，各有妙用。这是第一次。“江浸月”，是说月影倒映在江中，就好像月亮浸在水中一般。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发
忽然听到江面上传来琵琶弹奏的声音;听着听着，主人忘记了回去，客人也不肯开船启程。“忽闻”，传达诗人正思音乐而音乐即来的惊喜。送者忘归，行者不发，暗示音乐的美妙动人。在茫茫江月的背景烘托下，有空谷足音之感。
寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟
依循着声音寻找，低声询问，弹奏者是谁?琵琶声停了下来，那人想要回答，却又迟疑不决。从“忽闻”、“忘归”、“不发”到“暗问”，均着力刻画人物心态，亦为说明音乐的感染力。“欲语迟”，是说犹疑之中暗含心事。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴
将船只移过去，慢慢靠近，邀请那人出来相见。大家添了酒，把灯拨亮，重新设宴。诗人写琵琶女的出场，是因闻声而动情，因动情而寻人。琵琶声的不同凡响，衬托出弹奏者的不同寻常，故听者赏慕，颇有知音相遇之感。“回灯”，添油拨芯，使灯光回亮。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面
经过再三邀请呼唤，她才勉强走出来;出来时，还抱着琵琶，半遮着脸儿。一方面是急急以求，一方面是默默以待;一方面是频频呼唤，一方面是迟迟而出。这种强烈的对比，鲜明地表现了双方的心情和个性。诗人抓住这一点，逼真地描绘了琵琶女的出场之态。尽管用语平实，但欲露还藏的情态，已经入木三分。“千呼万唤始出来”，并非孤傲忤慢，而是因为自有志趣，不愿露才扬己;更是由于有一肚子天涯沦落的难言之恨，不便说明，也不愿见人。这种拘谨、腼腆而又稳重的样子，也恰恰是萍水相逢时一个女子应有的情态。“犹抱琵琶半遮面”与上文的“琵琶声停语欲迟”，皆曲折细腻揭示了琵琶女复杂的内心活动。
琵琶女的出场，让人产生期待，全诗由此转入正题。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情
她转好弦轴，拨动琴弦，顺手试着弹了三两声;虽然还没弹出曲调，却已流露出情感。前句写校弦试音，后句以乐音传达人的思想感情，扣开听者的心扉，让人神往。“情”字是诗眼，有传神之妙。“转轴拨弦”，是弹琵琶之前校正音阶、调正丝弦的准备动作。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意
每一弦都是那样低沉压抑，每一声都充满愁思，似乎在倾诉一生的不得意。这两句进一步借音乐写人，在抑郁之情中点出身世之悲。“不得意”，一作“不得志”，给“情”定了一个基调。“掩抑”，以手压弦而弹，弹出的音调低沉压抑，是幽咽悲伤的情调。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事
她低着眉、随着手继续弹奏下去，仿佛要一吐为快，说尽自己无限心事。以上三联，都是上句写琵琶女弹奏乐曲的情景，下句借听者的感受揭示她的内心活动。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺
她的手指在弦上一会儿轻轻叩动，一会儿慢慢揉动，一会儿顺手下拨，一会儿反手回拨。起先弹的是《霓裳羽衣曲》，后来又弹《绿腰曲》。这两句是写琵琶女娴熟的技艺。“拢”，用指扣弦;“捻”，用指揉弦。这两种是用左手按弦的指法。“抹”，顺手下拨;“挑”，反手回拨。这两种是用右手弹弦的指法。“霓裳”，即《霓裳羽衣曲》。据说是开元时从印度传入，原名《婆罗门》，经唐明皇润色并改此名。白居易《霓裳羽衣歌》有较详细的描写。“六幺”，是当时有名的歌舞大曲，也作“绿腰”或“乐世”。原名“录要”，以乐工进曲录其要点而得名，属软舞类，由女子独舞，舞姿轻盈柔美，乐曲节奏由慢到快。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语
大弦弹出的声音深沉悠长，像阵阵疾雨;小弦弹出的声音轻细柔慢，就好像人在窃窃私语。自此至以下十四句，借助语言摹写音乐的时候，都运用了各种生动的比喻以加强形象性。这两句是说弹奏琵琶音响之精微。用“嘈嘈”、“切切”这两叠字词摹声，又用“急雨”、“私语”，使它形象化。琵琶有四弦或五弦，“大弦”指其中最粗的弦，“小弦”指其中最细的弦。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘
大弦嘈嘈，小弦切切，交错杂弹，就像大珠小珠泻落在玉盘。前一句已经再现了“如急雨”、“如私语”两种旋律的交错出现，这里再用后一句一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇闻。重音叠词的运用，更加强了悦耳的听感和韵律的节奏。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难
有时弦声轻快悠扬，就像宛转悦耳的黄莺在花下啼鸣;有时弦声艰涩低沉，好像呜咽的泉水在冰下面流转。“间关”，形容莺声宛转。“幽咽”，指悲抑哽塞。这里，诗人将琵琶声同时诉诸听觉与视觉，分别表现出轻快与冷涩的不同感受。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇
冰下的流泉，渐渐地冻结了;那弦也像被冻住了，快要断绝;就这样，弦声越来越弱，暂时停歇下来。诗人以丰富多彩、精妙新巧的比喻，将变化多端的音乐描绘得出神入化，惟妙惟肖。作者的才华不仅表现在再现音乐之美上，更重要的是，通过音乐形象的千变万化，展现出琵琶女起伏回荡的心潮，为下面诉说身世作了铺垫。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声
琵琶声音暂停的时候，只觉得另有一种深藏的愁绪和恨意产生。此时，虽然静默无声，却更胜过那有声之境。“有声”之时，听者的思想感情随着曲调奔腾跳跃，无暇细味。而“无声”之时，给人以时间去整理思绪，体味曲中之情;同时将听者引向未来，因为不知道下面又会怎样。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣
低沉徘徊、近似停顿之后，猛然爆发出一阵强音，就像银瓶突然迸裂，里面的水浆喷溅而出;又像铁骑冲出、刀枪撞击一样，是那样雄壮铿锵，激越昂扬。当听者置身“无声”之境时，满以为就要结束了。谁知 “幽愁暗恨”在“声暂歇”的过程中，已积聚了无穷的力量，不可压抑，终于在这里爆发出来。于是，全曲推向高潮。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
最后，一曲终了，她收取拨子，在几根弦的中心奋力一划;琵琶就像撕裂布帛一样，发出脆厉的一声。至此，全曲戛然而止，但回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，仍余音绕梁，久久难息。“拨”，即拨子，弹奏弦乐器时用的工具。“当心画”，是一种演奏手法，即用拨子在琵琶的中部横划，行话叫做“扫”。“画”，同“划 ”。“裂帛”，指绷紧的丝绢突然断裂，这里是形容“当心画”时声音的强烈冲击感。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白
这时，四周的船只都静悄悄的，没有一点声音，只看见江心倒映着一轮皎洁的秋月。一声裂帛般的音响之后，一切又归于静寂。一直沉浸在音乐中的听众，如梦初醒。这里，诗人从侧面写出琵琶声的妙绝入神。置身斯时斯境，同怀天涯沦落之感的作者与弹者心境如何，让人不由揣想。而由刹那间宁静所构成的音响空白，无言更胜有言，给读者留下了涵咏回味的广阔空间。诗人在这里第二次描写到月亮，静谧的意象与诗意再次呼应，烘托出凄美的情境。“舫”，小船。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容
她若有所思，将拨子插在弦缝间;然后整顿衣裳，神态凝重端庄地站了起来。这里，略去了关于身世的询问，而用两个描写肖像的句子向下文的“自言”过渡。“沉吟”的神态，大概就是从听者的询问引发。但是，叫人从何说起呢?于是，一面收拾，一面思忖。“敛容”，刚才弹奏时由于情绪激越，不单是衣裳有些乱了，悲欢也都形于色。至谈话时，自然要整理情绪，从音乐意境中收回心来，于是收敛起脸上的表情。这既是尊重别人，也是自重。琵琶女并非轻薄浮躁之人，前面已经写出了她的性情，“琵琶声停欲语迟”，“犹抱琵琶半遮面”，正代表着女性的羞怯和矜持。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住
琵琶女自叙道：我本来是京城长安女子，家住在虾蟆陵。“虾蟆陵”，在长安城东南曲江附近，是歌女聚居之地。旧说董仲舒葬此，门人经过这里，都下马步行，所以叫下马陵。后人误传为虾蟆陵。
从这里至“梦啼妆泪红阑干”，都是琵琶女自述身世。诗人用诗为琵琶女的半生遭遇，谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与“说尽心中无限事”的乐曲相互补充，完成女主人公的形象塑造。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部
十三岁时，我就学成了琵琶，名字编排在教坊之中，是属于第一流的。上面是叙籍贯，这里是叙出身。“教坊”，古时管理宫廷音乐的官署，专管雅乐以外的音乐、舞蹈、百戏的教习、排练、演出等事务。唐高祖武德后，在禁中设内教坊。玄宗开元二年，在蓬莱宫侧置内教坊，洛阳、长安又各设左右教坊二所，以中官为教坊使。内教坊兼习雅乐和俗乐，外教坊则皆为俗乐。这位琵琶女大概是挂名外教坊的。“第一部”，指首席乐队。
曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒
那时，我技艺超群，曾经一曲弹完后，让琵琶师傅也佩服;我还貌美过人，妆扮之后常被秋娘嫉妒。这两句写琵琶女色艺双绝。“善才”，唐代对琵琶师的称谓。“伏”，通“服”，敬佩。“秋娘”，当时的一位著名歌妓，这里泛指歌妓伶。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数
京师的富贵子弟争着给我赏赐，赠送缠头;每当一曲弹罢，不知要给多少彩绸。这两句写琵琶女追忆当年在长安时的生活，语含感叹。“五陵年少”，指富贵人家子弟。“五陵”，指西汉五个皇帝的陵墓：高帝之长陵、惠帝之安陵、景帝之阳陵、武帝之茂陵及昭帝之平陵，都在长安城北。唐时，曾将各地的一些富豪迁到陵邑周围，以繁荣邑址，故五陵多富家子弟。“缠头”，也叫“缠头彩”，歌舞艺人表演完毕，客人以罗锦等丝织品为赠。后来多用钱物代之。“红绡”，红色薄绸或绫缎等丝织品。
钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污
用钿头云篦等贵重首饰来打拍子，哪怕碎了也毫不可惜;纵酒欢歌中，我红色的罗裙常因酒杯翻覆而污损。“钿”，是用金、银、玉、贝等制成的花朵状的首饰。“云篦”，即云状的篦，是一种密齿的梳头用具。“云”，一作“银”。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度
一年又一年的欢笑作乐，多少良辰美景就这样随随便便地消磨掉了。从这里可以看出，琵琶女在忆昔思今中，有着淡淡的留连，更有悔恨和痛惜。“秋月春风”，比喻美好的青春年华。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故
一起出道的师妹随军去了，阿姨也去世了;暮去朝来，时光流逝，我的容貌渐渐衰老。据《教坊志》、《北里志》、《唐国史补》记载，唐代的倡优妓惯以兄、弟相称，以至影响到宫廷教坊，出现了女兄女弟这类称呼。这里所说的“从军”，是指做随军倡妓。“阿姨”，是歌妓对其所居坊曲之主的称呼。
以上十二句，言青春欢笑。以下六句，言老大沦落。盛衰之感，对比强烈。
门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇
因容颜衰老，无人光顾，来往的车马越来越少，门前冷冷清清。我年华老去，最后嫁给一位商人做妻子。这两句以如诉如泣的抒情笔调，概括出古今大抵相同的歌女命运。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去
商人只重财利，从不把别离当一回事，上个月他到浮梁买茶去了。这里不说“卖茶”，而说“买茶”，与当时的榷茶、税茶制度有关。“榷”的本义是独木舟，引申为专利。榷茶就是唐代官府采取的茶叶专卖制度。白居易写此诗的元和十一年(816)，榷茶法已推行多年。浔阳的茶商经营茶叶，先要到就近的浮梁进货，即“ 买茶”。商人流动性较大，琵琶女与丈夫自然是离多聚少。这两句叙写，强化了琵琶女天涯沦落之恨。“浮梁”，唐时属饶州，治所在今江西景德镇市北浮梁。浮梁之茶虽非名品，但产量丰富，是当时茶叶的重要集散地。
去来江口守空船，绕船月明江水寒
他走了之后，留下我一人，在江口独守着这艘空船;围绕着船外的，只有一轮明月，映着一片清冷的'江水。这是诗中第三次描写月亮。独守空船，惟有清冷的江水和明月作伴，与昔日长安的繁华形成强烈对比。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干
夜深时，忽然梦见年轻时候的事，禁不住啼哭起来;泪水纵横，和着胭脂，流得满脸都是。“梦啼”句，凄苦中犹有娇憨与率真，合乎身份。“梦啼妆泪”，是说梦中啼哭，脸上带着泪痕。“妆泪”即胭脂泪。“红”本指胭脂色，这里作动词。“阑干”，泪水纵横流淌的样子。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧
听到她弹奏的琵琶曲，就已够让我感伤叹息了。现在听了这一番叙述，更加让我叹息不已。“重”，更加。“唧唧”，叹息声。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识
彼此同样是流落天涯、四处飘零的人，虽说今夜初次相逢，又何必曾经互相认识呢?琵琶女的身世，激起诗人情感的共鸣。同病相怜，同声相应，他将自己贬谪江州和琵琶女流落江头的悲惨遭遇联系在一起，酝酿出这传诵千古的名句。诗人发自肺腑的感慨，道出了人生旅程中无数孤独者的心声，是全诗主旨所在。它已超越时代，成为后世饱经沧桑的人邂逅时的共同感受。读《琵琶行》时曾在这两句下面划了许多加重号，还批道：“江州司马，青衫泪湿。同在天涯，作者与琵琶演奏者有平等心情。白诗高处在此，不在他处。”
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城
我从去年离开京城，被贬官来到浔阳城，经常卧病在床上。以下是作者剖露心曲。在琵琶女的命运激起的感情波澜中，他坦露自我形象，将平生遭遇和谪居僻所的失意心情倾诉出来。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声
浔阳地处偏僻，没有什么音乐，整年听不到美妙的音乐声。这里实际是说自己孤独寂寞，没有知音。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生
我的住处靠近湓江，又低又湿，黄芦、苦竹绕着宅院丛生。“湓江”，今名龙开河，源出江西省瑞昌县清湓山，东流经九江入长江。其江口就是本诗“序”所说的“湓浦口”。“苦竹”，伞柄竹。
其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣
在这种环境里，早晚能听到什么呢?只能听到杜鹃凄楚的啼叫和猿猴哀鸣的音声。“杜鹃”，又名杜宇、子规，相传为古蜀国的一位国君杜宇(又称望帝)魂魄所化。春末夏初，常昼夜啼鸣，其声哀切凄婉。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾
每当春江花开之时、秋月皎洁之夜，我往往拿了酒，自饮自酌。“春江”、“花朝”、“秋月夜”，都是迷人的景色。在景色迷人的大好时光里，他人邀朋聚友，吟诗作赋，开怀畅饮;诗人却独自一人，喝着闷酒，寂寥难遣。这种贬谪外任的苦闷心情，使诗句里浸透着感伤与愤激。
岂无山歌与村笛?呕哑嘲哳难为听
难道连山歌或村笛都没有吗?有，但是声音杂乱刺耳，实在难听。“呕哑嘲哳”，形容乐声杂乱难听。诗人之意或许并非实说音乐难听，而是借不如意的环境衬托自己“不得意”的境遇。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明
今夜听了你琵琶的旋律，好像听到仙乐一样，使我耳朵一时清爽起来。“仙乐”，形容乐声美妙动听，仿佛来自仙界。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行
请你不要推辞，重新坐下，再来弹一曲，让我来为你写一首《琵琶行》的曲词。“更坐”，即再次坐下来。“翻作”，是说按曲填写歌词。感我此言良久立，却坐促弦弦转急她被我这些话感动，站立了很久，然后重新坐下来。她调紧丝弦，弦声顿时变得急促起来。这里巧妙写出琵琶女与诗人内心复杂感情的契合，着笔不多，却十分传神。“却”，退回。“却坐”，回头重新坐下。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣
琵琶曲声凄凉哀伤，已不像先前的乐声，满座的人听了都忍不住掩面哭泣。究竟为何不似“向前声”，未说，其实也不用说。因为前面已有大段描写作铺垫，只说满座哭泣，即已表明凄凉哀切之情。
座中泣下谁最多，江州司马青衫湿
要问在座的人中，谁的眼泪流得最多?当然是我这个江州司马，你看，眼泪都已将青衫官服打湿。相遇知音人，一洒同情泪。一个是飘零江湖的长安歌妓，一个是得罪遭贬的朝廷命官;一个是“红妆泪”，一个是“青衫泪”。明写前者，暗写后者。二者彼此地位悬隔，却能产生强烈的感情共鸣和交流，这是最为难得和感人的。陈寅恪《元白诗笺证稿》云：“作此诗之人与此诗所咏之人，二者为一体。真可谓能所双亡，主宾俱化，专一而更专一，感慨复加感慨。”“青衫”，唐代文官品级最低(八品、九品)的服色。当时白居易职为州司马，为从五品，但“唐制服色不视职事官，而视阶官之品”(宋代王《野客丛书》卷二十七)。阶官，是有官名而无固定职事的散官品级的称号，相别于职事官而言。当时白居易官阶是将仕郎，为从九品下阶，故应穿青衫。5
