如果试过在宁静的夜里沉思，倾听这个世界在转了一天之后究竟想说些什么，那么你该会同意，其实真正的寂静，并非是全然无声的。夜晚的寂静，是由一种如泡沫般细腻、如薄纱般绵密的声响所编织成的。它随着空气存在，无色无味，比醇酒更迷人，比鲜花更芳香。
一个阳光明媚的午后，一座典雅复古的咖啡馆，一位靠近窗户的位置，一只慵懒午睡的小猫，一首治愈的音乐，一杯冒热气的蓝山，一本老书，一封信，一段情
音乐，如同珍珠滴落玉盘，急雨敲击窗棂，手指叩击竹节，给平静的现实生活带来阵阵涟漪，让听者心里不由咯噔一声，仿佛看见了另一种生命的盛景，绚烂而美丽。那是彼岸世界的花开花落，是来自血液与灵魂最深处的悸动。这是音乐给我的感觉。人被音乐吸引是常情，但我不明白，音乐为何有这么大的魅力!音乐响起，大磬沉沉敲下全篇的底色，凝重里透着残酷与悲凉，充满厚重感的大鼓铺垫出山峦之巍然，它无处不在，无所不能。
谱写乐曲的是人类的心，而音乐展现的是人的心世界。音乐为何有这么大的魅力?聆听轻敲竹子产生的天籁之音，我想我找到了答案。
音乐，人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活。
歌词是音乐必不可少的，歌词也是音乐的“前锋”，它的文字表现突出了一首音乐的主题，就像“世上只有妈妈好”这首歌，歌词表现了母亲对儿子的养育之心，儿子对母亲的报答。歌词是吸引我们的一大亮点。歌词启发了我，有些歌词讲述人生哲理，使我心潮起伏，让我的人生修养受到了熏陶。
独处的时候，宅宅的，大多是雨天，一个人看书、香薰、听音乐;一个人望着天发呆、写日记、烘焙甜点、喜欢和雨后的植物对话;煮点小火锅温暖一屋，在街角喝杯咖啡自由自在。有时感触，有时满足，有时孤独，有时闲适，有时幻想，并不一定伤感也并不一定期待阳光。——雨霖林《宅之美》
音乐是人类的第二语言。
“Neptune”感情丰富的钢琴，铺阵通往回忆的长廊，伴随薄脆清亮的钟琴音色，回荡在深远辽阔的音场中，彷佛海王星一般深邃和多愁善感，留下心中满满的感谢和追忆。
小学，中学，大学，直到现在，音乐一直伴随我左右，成为我生活中不可缺少的一部分。不论是快乐或痛苦，幸福或迷惘，激动或不安，都能在音乐中得到舒缓，使我原本落满尘埃的心灵得到净化。我用音乐来了解生活，感受悲欢离合;用音乐来表达热情，诉说喜怒哀乐，我用音乐来感染旁人，让他们发现美好，感悟生命。
音乐是旅途上最好的充电器!
古典音乐，音乐的另一杰作，“杰作”，也许在人们看来，根本就是——烂。我却不这么认为。古典音乐的好处——让我们了解历史。古典音乐表现的.不但是一种音乐风格，从古典音乐的旋律歌词之中，我们可以领略到历史的发展，那么，我们学习历史不仅不会枯燥，还可以走进那悠久的历史，不是吗?
流行音乐，众所皆知，要让你说出几位流行歌手，就是小菜一碟，因为这些新新人类已经听惯了流行歌曲…我是流行歌曲的忠实听者，电脑里车里…播放的都是流行歌曲，除了跟上时代，我也从中体会到创作者的良心用苦，为了让我们大饱耳福，尽力开发新的概念，创造流行再流行的歌曲!流行音乐，一种音乐专家开发音乐最高境界的成果，换句话说，我们对崇拜的明星，不都是流行音乐的宣传者么?
一个人，静静地坐在教室里听音乐——享受;一个人，静静地走在江畔听音乐——享受;一个人，静静地仰卧在星空下听音乐——享受;一个人，静静地站在竹林里听音乐——享受。我的世界里什么也没有，有的只是音乐。对我而言，也只有音乐才能有如此魅力，让我深深着迷。音乐，让我忧伤，让我快乐;音乐，让我忘我，让我心醉。
音乐，让我在悲伤时感到一丝快乐，让我在感动时潸然落泪。音乐让我知道，人世间的各种欢乐，各种辛酸，各种痛楚;音乐让我知道，只要有音乐，我就不会孤独，不会寂寞。音乐，为我的生命注入了无穷的动力。
"舞台就快搭好了,我们一样吗?Lolita!熟悉的旋律，音乐盒里的小人跳累了，于是我们都老了。"
环境压力下，音乐是浮木。
催人前进，达到意境合人，这就是音乐。
手型、节奏、音乐感觉都是相辅相成的，没有哪个是最重要的，也没有哪个是不重要的。孩子的基本功练习比较枯燥，但是是非常必要的，就像盖房子打地基，没有稳固的地基，房子盖不高就会倒掉。——果农《我的事业是母亲》
再欢闹的音乐也无法抚慰我忧伤的心!
在上班的烦躁中爱上了钢琴的清澈甜美，优美的旋律把工作的不安份卷走了。尤其在困倦的下午，听听恬静的曲子，是件非常enjoyable的事情。
音乐的力量不可估量，让我们都来热爱音乐吧!让我们的生活充满音乐，让音乐为我们人类造福!
心情不好的时候，音乐必须大声，这样才听不到心碎的声音。
昨晚中西音乐歌舞大会里“中西丝竹合唱”的三曲清歌，真令我神迷心醉了。
如果试过在宁静的夜里沉思，倾听这个世界在转了一天之后究竟想说些什么，那么你该会同意，其实真正的寂静，并非是全然无声的。夜晚的寂静，是由一种如泡沫般细腻、如薄纱般绵密的声响所编织成的。它随着空气存在，无色无味，比醇酒更迷人，比鲜花更芳香
跟医生没有关系跟校长没有关系跟流氓没有关系跟谁都没有关系我的灵魂是个孩子我的身躯是个玩具烟花像刑场上的枪声毙掉了我童年的生命站在名叫自由的地方看着人们盲目的奔跑放着不知名的音乐诡异的手舞足蹈想做什么就做什么管它死去还是活着《跟谁都没有关系》《杨千墀》
卡农的魅力在于百听不厌，让人心情舒畅，而且还可以缓解压力。因为它的曲调规律，让人感觉很理性，但是理性的同时又有种感性的冲动。无论心情好，心情不好，都可以听卡农，无论何时，它都能让人平静!
看啊，那都是歌中所有的。我用耳，也用眼，鼻，舌，身，听着;也用心唱着。我终于被一种健康的麻痹袭取了，于是为听歌所有。此后只由歌独自唱着，听着，听着;世界上便只有歌声了。
习惯一个人的音乐，一个人的音乐是心灵最深处地呻吟。也许只有自己才听得懂，可是却依然希望自己听的音乐能把周围和未来打动。
有位教育家曾说过“没有艺术的教育是个不完整的教育”。音乐是艺术最好的体现。学校为了培养我们德智体美劳全面发展，开设了音乐课。每当音乐响起，我们就放声歌唱，翩翩起舞，这样即放松了我们的心情，又陶冶了我们的情操，增强了我们对美的认识。设想没有音乐，我们就得不到全面的发展，我们的生活就会缺少美感节奏感，生活会变得枯燥无味。我们聆听音乐，鉴赏音乐，生活因为有了音乐变得多么美好!
用我灼灼年华纪念那些曾经打过招呼的爱情。
尘缘中琴声，月皎波澄。人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。
请不必感到惊异，因为这就是音乐的魅力。听吧，当一首流行音乐在你耳中跳动时，音乐已化作一个个精灵激动着你身上的每一个细胞!感觉到了吗?血液正在燃烧;听到了吗?心跳正在加剧。当你发觉自己不知不觉间跟着音乐节拍翩翩起舞时，请不要感到惊奇，因为这就是音乐的魅力。
音乐带着难得的自信和微笑在旋律中绽放，伴着电子琴曲风，每一个音符都像生命在跳跃。音乐赋予了我们太多的心灵悸动。曾经的硝烟弥漫，过眼的春光烂漫，欢腾的青春畅想，都被它用干净的声线在清晨唤醒，快乐地行走在灿烂的阳光里。
唱歌又唱戏，永远有朝气。
是音乐课使我对音乐有了深一步的了解，是音乐能够陶冶我的情操!不仅这样，我还学到了很多很基础的音乐知识，所有的音符像一个个跳动的精灵，是多末的活泼可爱啊!小节段落，迂回的表达……真是让人爱不离眼，听不离耳!
音乐不是文字和旋律的合作曲，它还有更深刻的一面，使我们获益匪浅。音乐影响了我，音乐是我学会了人生哲理使我丰富了课余生活……
如果让不懂我的一切全部消失，那剩下的只有音乐和文字。
让我忧伤，让我快乐;让我忘我，让我心醉。有一种美妙的乐声始终诱使我去倾听，无法回避，那就是人类创造的音乐。它像黑夜里的烛光，像朗空中的明月;像清晨的露珠，像黄昏的余晖;像亲切的问候，像甜蜜的微笑;像春天里的微风，像冬日里的火炉;像初恋者的心扉。像母亲的抚摩，像久别重逢者的狂热拥抱，像依依惜别时的绵绵回望……
音乐无处不在，白鲸在危难中听到了音乐，才冲破了北极的冰层;奶牛在音乐的感染下，才产出更多的奶;小草在音乐的陶冶下会显得更加嫩绿;就连病危的病人听到音乐也会感到好了许多。假如没有音乐就没有眼前的这些景象。
尼采说：”没有“音乐的人生将是一场错误。“我深信不疑，并且执迷不悔。
虽然从没有开口说出我喜欢你可是花轮同学眼里却一直只装着他口里的桃子同学只有小丸子才会被花轮同学满腹热情的叫着baby只有小丸子才会让花轮同学为她的生病担心不已亲自去家里探望只有小丸子才会得到花轮同学从法国旅行带回来的手信一个漂亮的音乐盒只有小丸子才会使得花轮同学在生日那天送上红色玫瑰只有心里装着小丸子口里念着桃子同学的花轮同学会心疼关心默默的守护着傻头傻脑没心没肺的樱桃小丸子
俗话说得好，世上先有千里马而后有伯乐，只有好的音乐却没有欣赏的人岂不是人生一大憾事?而通过学习音乐课，我们被证实带进了音乐的殿堂，虽然不能去演绎这些音乐，但至少我们可以试着去欣赏。
“金色的风”由风声中飘扬的黑管开场，与横笛交叠出梦幻般的空间，四周不时响起的风铃声和远处隐约朦胧的弦乐，像夏季降下湖畔的晨雾，浑身清凉却又暖在心头。
音乐是什么?它不是音符的堆砌，而是一种活生生的语言。作曲家通过音乐抒发自己对人生的感悟和对美的发现。绘画是什么?它不是色彩的拼盘，而是一种活生生的语言。美术家用它来诠释自己对世界的感觉和对美的探索。——果农《我的事业是母亲》
每当听到喜爱的，我都会竖起耳朵细细地品味，产生共鸣时感觉全身的毛孔都张开了，试图捕捉下落的每一个音符。如今的三维耳塞，让我能够感觉到钢琴大师的演奏过程，从左边滑到右边，又从右边跳到左边，如此的seamless，如此的fantastic!
音乐是我疗伤最好的药，没有谁能陪我走过悲伤的海。
音乐不仅仅只流行音乐，古典音乐也是受人们欢迎的一个种类。就让我们敞开心思来谈谈这两种音乐的含义。
有一天生命会离开，但音乐可以超越这一切。——莱克
摘要：优秀的钢琴演奏是一个让人陶醉的过程，钢琴演奏者通过按键把音乐作品所表达的意境传递到听众的耳中，激发听众无穷的想象。钢琴教学中最为基础的就是基本功训练，只有具备过硬的弹奏功力，才能更好地展现钢琴作品，感染听众。本文笔者结合教学经验，就如何优化钢琴演奏基本功训练展开探讨。
关键词：钢琴演奏；基本功；训练；优化
在当今开放式教育的背景下，钢琴教师要走近学生，尽量多与学生互动，着重了解学生需要哪些方面的帮助。在此基础上，教师还要针对学生的问题制定合理的学习计划，让学生在课堂上更好完成基本功的训练。同时要改变教学方式，让乏味的课堂变的活跃起来，激发学生的学习兴趣。更要及时纠正学生们演奏技术中的盲点，促使学生完美的演绎曲目，为听众带来一场听觉盛宴。
一、钢琴教学基本功训练的学生划分
每个学习钢琴的学生都有着不同的生活背景和经验阅历，所以他们对钢琴的理解也有很大差异，基本功也参差不齐。一类是学习钢琴的专业生，他们的基本功比较扎实，对钢琴的理解也相对较深，可以演奏出一些比较难的曲子。这类学生比较好管理，他们学习的积极性也较高；第二类是学习一些与音乐有关专业的学生，他们对于钢琴的基本功也有一定的学习基础，但并不扎实，这类学生的学习积极性没有第一类的高；还有一类是与钢琴专业无关的学生，他们在钢琴面前完全是个新人，所以他们的学习积极性不会很高。在钢琴教学中，难免会出现这三类的学生，所以教学的难度也会大大提升，制定的教学计划也有很大差异，学生之间的矛盾也是不可避免的。在教学中，教师要准确分出这三类学生，针对不同类别的学生制定不同的教学计划。当然，不同类别的学生对于钢琴的认知程度也不相同。为了防止学生之间的矛盾，相互之间要分开进行教学，或者各自带上耳机进行不同钢琴曲的弹奏训练，学生之间互不干扰。教师则进行一对一的检查，给不同学生制定不同的学习计划，并对学生进行针对性的指导。“集体式教学”可以有效降低“一对一教学”的高额成本，同时促进学生进步，使学生有更高的学习积极性。
二、钢琴教学基本功训练的能力提升
学生能否弹奏出一首优秀的曲子，识谱能力是最重要的因素之一。部分学生因为急于求成，对于识谱这项技能的学习并不是特别扎实，在演奏时总会出现一些无法避免的常识性错误，给教学增加了很大难度。所以，在教学过程中，教师要引导学生明白每一个音符所代表的含义，让学生对每一个音符进行理解和消化，告诫学生不可急于求成，扎实的基础是成功的根本。除此之外，教师还要针对这些学生放慢教学速度，让学生慢慢提高自己的识谱能力。教师在教学过程心态很重要，要心平气和地教学，引导学生找准每一个音在键盘上的位置，并快速找出下一个音的位置，这样在弹奏过程中才会有更好的体验。灵活的手指是演奏好钢琴的基础，教师要教导学生均匀发展每个手指，因为演奏过程中每个手指都有它的作用，手指的均衡与否直接决定着演奏的成败。不同的钢琴曲对技术的要求也不同，只有均衡提升每个手指才有可能弹出不同的曲子。因为受人本身因素的影响，二、三指常常会牵动四、五指，所以坚持不懈的训练才会在演奏中取得好的效果。不同的曲子所表达的情感不同，一首曲子中的情感表达同样重要。要把曲子中的情感淋漓尽致地表达出来娴熟的技术是不可缺少的，技术是演奏的基础之一，但是只一味地追求快速的弹奏缺少对音色以及情感的表达，弹奏出来的曲子也是不完美的。所以，对于触键方法也要尽可能地多的掌握，适当的触键方法能更好的帮助情感的表达，弹奏钢琴本身就是传达一种音乐情感。但是训练者训练时间不宜过长，乏味的训练只会使音乐灵感丧失。一个优秀的演奏师就是用音乐与观众产生共鸣。
三、钢琴教学基本功训练的教学方式
师生互动很重要，同时“填鸭式”教育已经不适合目前的教学形式，一味地进行“填鸭式”教育只会使教学效果适得其反。教师要学会用一些新颖的'方式把学生的思维带到课堂中来，比如影视作品中的钢琴曲教学或者了解学生们喜欢的钢琴曲教学。真正的钢琴曲是深入人心的，这与每个钢琴师不断地训练是息息相关的。关于触键可以选择可以先从锻炼手速开始，快速的摁一个键和慢速的摁一个键音色是不同的，训练乏味的时候可以尝试一些锻炼手速的电脑游戏也是不错的。关于音符的训练方法可以准备一些纸片，随机抽取并快速的说出音符所代表的含义。无论什么方法，在弹奏的时候都要用心，用心去感受作者每一个音符所表达的含义。总而言之，要想弹好钢琴，离不开不间断的训练，希望每个有理想、有志向的钢琴师都能克服这些枯燥的训练，吃得苦中苦，才可成为人上人。扎实的基础才是一切优美作品的基础所在。教师同学生都要戒骄戒躁，一同完成每一堂课程的教学。
参考文献：
[1]周丹.论钢琴教学中的演奏基本功训练[J].中国校外教育（基教版），2012,(4):12-13.
[2]宾阳，朱婷.浅谈钢琴教学中的手指基本功训练[J].教师，2014,(8):45-46.
一、钢琴弹奏的认知过程及教学目的
钢琴的弹奏包含这三个过程：识别五线谱并对应实际键盘位置；控制每个音符在正确的拍点奏出足够时值；将双手有效的组合完成图像到声音转化。这三个过程分别对应的是眼、耳、脑的作用也就是视觉、听觉和脑的控制，在弹奏训练中，这三个阶段得到反复的强化，最终使得眼、耳、脑的配合在短时间达到高效。钢琴学习的这三个过程是由易到难的，首先，识别五线谱对应键盘的过程实际可触，是对号入座的，就算是孩童经过学习解决这一问题也并非难事，其次是对节拍与音符时值的理解，相比之下就稍显抽象了，声音的长度是不可触摸的，好在有时间这个量化单位，能够让我们在听觉世界里感受到声音的长度并把不同的音符定义下准确的长度，再次，脑的配合在整个过程中显得尤为高级，在视觉、听觉作用向脑发出指令后转变为肢体动作的整合，从而表达出正确的并带有自我认知的声音。钢琴教学的初级目的就是要把钢琴弹奏的这三个过程由理论变为给学习者自身的能力，相比之下，三个阶段的训练以第三个过程最为艰难，它几乎伴随了整个习琴的.过程。我们知道，音乐是由七个基本音级以无数种组合的方式呈现出来的，这就意味着有多少种组合方式，我们的双手就得重新“适应”一次，这样的能力显然不是与生俱来的，需要经过阶段性、针对性的训练来达到。那么，先撇开弹奏的其他应具备的条件，就双手弹奏的配合正确与否这一点来看，我姑且就把这样的能力称之为钢琴弹奏的协调能力。
二、基础协调能力的培养
基础协调能力的培养就是协调能力的初步训练，钢琴弹奏的基础协调能力可以从横向和纵向来看，横向的包括：双手同向运动、反向运动。纵向的包括：双手同时落键、同时抬起和双手的不同时运动。由于我们身体的构造是对称的，比如我们的双手，五指排列对称，当双手往在键盘同一个方向运动时，用的指法是不一样的，因此我们的音阶会标注左右手不同的指法来实现横向的跑动。反向运动时，手指的顺序一致了音符却是向两个相反的方向走去，身体构造的对称对我们的实际操作造成了很多的“不便”，通过训练这种“不便”而把这个过程变得顺其自然，就是协调能力的养成。相比之下，纵向运动的训练则更加艰深，双手的同时运动是好办的，因为我们生活中更习惯于双手同时做一件事，难就难在要双手不同时运动，这其中就包含了比双手同时运动多得多的组合可能，也是基础训练中不可忽视的重要一环，打个简单的比方，双手的不同时运动就好像我们双手各拿一支笔，同时画圆画方，这是违背我们的习惯的，而协调性的培养就是要打破约定俗成的习惯，把不可能为之的做到可能乃至自然而然。在钢琴基础教学中，协调性的意识应尽早的告知学习者，诚然，从双手接触的钢琴的最初一刻这样的协调性已经伴随其中了，哪怕是最简单曲谱，也会有双手的不同时运动，这时的协调性由于程度简单，弹奏起来是自然而然的，也就是没有太多的“违背”我们日常的习惯，所以关于双手配合的好坏我们并没有能感受到太多。随着程度的加深，强调协调的配合就显得尤为重要了。钢琴的教学一般来说是由断奏作为基础，再学习连奏，但很多学生进入连奏的学习后都会认为是所弹奏的练习连奏与断奏的随意结合，事实并非如此，进入连奏的学习以后应该清楚的认识到，连奏就是“不能再轻易断了”，至少需要以乐句为单位尽可能保持连奏，除非标注有需要断奏的记号，如跳音、顿音等，有时尽管乐句内没有断奏记号也没有长连线时，也应保持连奏，除非遇到同音反复不得不断开弹奏。
在以往的教学经验中，我认识到很多学生对弹奏协调的认知是不知不觉的，诚然，到达目的地的途径有很多种，但我认为，及早的让学生意识到弹奏绝不仅仅是指声音发出的一瞬间，更多的是准备工作，比如，声音应该以怎么样的方式发出，两个声音的空隙间我们双手的运动并不是静止的，相反会非常的有规则，这些都是基础协调能力形成的点点滴滴，在初级阶段这样清晰的判断的非常需要的，甚至会影响之后对于弹奏中节奏节拍，速度，力度的感知和控制。所以因当将这个过程指引为有知觉的过程，放大到整体的音乐的审美体验来说，所有的情感的刺激都是来源于这些细小的提示，而教师有责任将细微的体验融入与整个教学中，告知学生哪怕是最简单的认音练习，都有不应该简单的看待的部分。
