一、教学要求：
1、了解白居易的生平和诗歌创作特点。
2、了解《长恨歌》本事及其在文学史上的重大影响。
3、分析李、杨爱情悲剧的深刻历史教训。
二、学习要点：
1、题解关键词：
《长恨歌》就是歌“长恨”。“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去感受。
2、内容提示：
本篇是白居易根据唐玄宗和杨妃的爱情悲剧所创作的长篇叙事诗，与陈鸿的传奇小说《长恨歌传》互相映衬，各具特色。
３、诗篇可分为四个层次：
（1）杨妃入宫受宠，明皇迷色误国。
（2）马嵬生离死别，蜀中伤心断肠。
（3）还都触景生情，回宫绵绵相思。
（4）仙山寻得杨妃，遥寄信物誓词。
诗篇既有对李、杨真挚爱情的歌颂，也有对明皇迷色误国的讽喻。叙事曲折婉转，抒情缠绵悱恻，移情入景，情景交融，烘托气氛，刻划心理，是古代杰出的叙事诗篇。全诗语言流丽，声调和谐，适于反复吟诵。
三、作者生平：
白居易（772—846），字乐天，号香山居士，今陕西渭南人。倡导新乐府，作品有讽谕诗、闲适诗、感伤诗等，风格平易自然、浅切流畅。作品多收录于《白氏长庆集》。白居易出身于仕宦之家，高祖、曾祖、祖父、父亲都是朝廷官员。他自幼聪明，五六岁便学写诗，九岁便能够辨别声韵，读书也特别刻苦。他出生的年代是“中唐”时期，曾经集中、统一而强大的唐帝国，已逐步滑坡。
白居易出生不久，河南一带发生了战事，他小小年纪就离家避难，南北奔走，备尝艰辛。所以他15岁时便写下了记录当时真情的一首绝句：“故园望断欲何如？楚水吴山万里余。今日因君访兄弟，数行乡泪一封书。”还写过一首寄兄弟与妹妹的七律：“田园寥落干戈后，骨肉流离道路中，……共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。”这些诗写出了白居易当时的生活状况和心理感受，也反映出当时社会动荡不安、人民流离失所的状况。
贞元十六年（800），29岁的白居易以第四名及进士第，结识元稹，遂成莫逆之交，他们被后人并称为“元白”。32岁步入仕途，被授校书郎。元和三年（808）拜左拾遗。因得罪当时的宰相李吉甫，白居易不幸陷入政治斗争的漩涡。在此后几十年的牛李党争中，白居易始终为李德裕所排挤，由此决定了他一生仕途不顺利。他任拾遗期间，克尽职守，屡陈时政，难免使得皇上或权臣不满。后来曾被贬为江州司马。为避嫌消灾，也为消解烦恼，白居易以妓乐诗酒放情自娱，并且开始信佛，寻找精神倚托。虽则消极、蓄妓、耽酒、信佛，但他仍政绩斐然，最为人称道的是，他任杭州刺史时曾修筑杭州湖堤蓄水灌田。人们为了怀念他，把这个湖堤命名为“白堤”。
从白居易一生仕途看，虽多为官，但总不顺利，老是处于一种忧愤不安的状态中。但作为一个诗人，他的成就却极大。后人将他与李白、杜甫并称为唐代三大诗人。
四、作者作品：
1、作品概述：
白居易前期的政治思想以“兼济天下”为主，写下了大量政治讽喻诗。但贬官江州之后，他的思想发生了重大改变，从“兼济天下”转为以独善其身为主。在文学创作上，白居易最突出的贡献是从理论和实践上倡导了新乐府运动。他特别强调诗歌的“美刺”作用，提出了“文章合为时而着，歌诗合为事而作”，诗歌要以情动人，诗歌语言要“其辞质而轻，其言直而切”等一系列观点，
２、内容分析全诗分四段：
第一段：写李杨会合经过及李对杨的宠幸。
第二段：写变乱爆发，贵妃殒命，玄宗伤痛不已。
第三段：写李重归长安后对杨的无穷思念。
第四段：写杨对李的忠贞不渝之情。
３、详述：
（１）第一段：
写李杨会合经过及李对杨的宠幸“汉皇重色思倾国”统摄全篇，又揭示了故事的悲剧因素。“天生丽质难自弃”隐去了杨玉环可羞可痛的再嫁经历，也写出了她后来横遭劫难的深刻的悲剧根源──美丽。“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。云鬓花颜金步摇，”从各个不同的'侧面描写杨贵妃的美丽，也奠定了李杨爱情的悲剧基础。
人物的身份地位与好色的欲求形成尖锐的对峙，群体社会的秩序规范与生命个体的秀美艳丽发生激烈的冲突，这种对峙与冲突奠定了李杨爱情的悲剧基础。“芙蓉帐暖度春宵”，“君王不早朝”直接导致了李作为皇帝的失职。“三千宠爱在一身”，“姊妹兄弟皆列土引起了世人的反感与社会心态的变异──“不重生男重生女”。“生女勿悲酸，生男勿欢喜”；“男不封侯女作妃，看女却为门上楣”。（《长恨歌传》）在对杨氏得宠与兄弟姐妹高官厚禄不无贬刺的描写中，已隐约揭示了李杨爱情的悲剧根源。
（２）第二段：
写变乱爆发，贵妃殒命，玄宗伤痛不已“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。”“夜雨闻铃肠断声”李杨在马嵬坡生离死别，留下不可挽回的终身恨事。
（３）第三段：
写李重归长安后对杨的无穷思念“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉”写白日里因环境的触发而睹物思人，充分展示了玄宗复杂微妙的内心活动。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”从黄昏写到黎明，抒写玄宗在夜间万籁俱寂之中难以成眠的相思情怀。用心理时间与心理色彩来写悄然思恋的漫漫长夜，真切感人。在这一段里，诗人自白天到黑夜，自春天到秋日，自现实到魂梦，以丰富的想象与虚构，从各个不同侧面传神地描写了玄宗相思的苦痛。
（４）第四段：
写杨对李的忠贞不渝之情从“临邛道士鸿都客”到“梨花一枝春带雨”，写道士到海上仙山找到杨贵妃，美在已经幻化仙化的彼岸世界得到复现与升华。作者没有让李杨二人在仙国来一个庸俗的大团圆结局，而是将美与爱情不能并存的矛盾问题留给读者去咀嚼，去思索。从“含情凝睇谢君王”到“此恨绵绵无绝期”，写杨贵妃托物寄情，点明“长恨”。诗歌叙述的是一出美化了的宫廷爱情悲剧。对李早先的耽乐误国，作者不无讽刺。对李、杨后来的生死相隔，作者怀有怜悯。对李杨不顾人天相隔、依然苦苦相思的那份深情，作者则深表同情。
五、对诗主旨理解差异的原因：
《长恨歌》是一首抒情性很浓的长篇叙事诗，也是白居易诗作中脍炙人口的名作，对于《长恨歌》主旨的理解，历来有不同的认识。或说讽刺荒淫? 或说歌颂爱情，或说双重主题?产生分歧原因：
1、诗歌素材介于历史与传说之间。
马嵬驿事变的翌年，杜甫写《北征》诗：“不闻夏殷衰，中自诛褒妲。周汉获再兴，宣光果明哲。”称肃宗李郭为明哲的周宣王、汉光武，把杨玉环比作褒姒、妲己。杜甫的看法代表了儒家正统思想对这一史实的价值取向，女色祸水。
白居易时代，民间的传说对杨贵妃的故事作了较大的改造，突出了李杨之间的爱情悲剧。白居易借着史实的一点影子，根据当时的传说，创作出《长恨歌》，诗歌自然会具有这双重的价值取向。
2、在情感态度上，作者的儒家思想观念与诗人发自内心的情感之间存在着矛盾。
一方面白居易是一位有着正统儒家思想的文人，所以，在《长恨歌》的第一层，作者对杨贵妃有所贬刺，认为她是恃媚邀宠，要负一定的误国责任。而在《胡旋女》中更是将杨贵妃与安禄山并举，斥之为安史之乱的两大罪魁祸首：“禄山胡旋迷君眼，兵过黄河疑未反。贵妃胡旋惑君心，死弃马嵬念更深。”
同时，白居易又是一位诗人，追求美，讴歌美，汲汲追寻艺术的直觉，视至尊至贵的君王贵妃为普通的人，并将他们置于被怜悯的地位。所以，《长恨歌》便以无限深情的笔触礼赞“褒妲之色”，歌颂美在彼岸世界的复现与升华，对美的毁灭倾注一腔同情。从而突破了儒家正统与钦定史学的樊篱。以上两方面的原因，形成了作品内容在国家命运和个人爱情之间的内在张力。
六、艺术特色：
1、采用了历史事实的描写和浪漫的想象相结合的创作手法。
前半部重在写实，描写了玄宗重色轻国、杨妃恃宠惑主导致安史之乱，以及玄宗出逃、杨妃死于军中与玄宗在蜀和归京的过程，基本上是对历史事实的叙述，当然也有想象性的描写和抒情。
后半部重在虚构，先写回京后触景伤情、睹物思人，貌似写实，其实也是作者的虚构生发，然后转入方士的致幻，引出幻境中杨妃的百般情态的细腻描写和思念之情，最后以“长恨”点明题旨。
2、将叙事、写景和抒情和谐地融合在一起。
它以叙事作为故事情节展开的基本手段，以景物和环境描写来烘托气氛，浓烈的抒情贯穿于叙事的全过程。
3、充分发挥了乐府七言歌行体的语言形式特点，语言优美明丽，精确生动；音节和谐流畅，婉转自然；运用对偶、排比、顶真等修辞手法娴熟圆美，造成了优美的艺术境界。
4、将笔触深入到人物的内心深处，人物形象栩栩如生。对唐玄宗，主要突出了他的耽乐误国和晚来对杨的苦苦相思；对杨贵妃，则着重描绘了她的美丽风姿和身登仙界后依然对玄宗忠贞不渝。作者将笔触深入到两个人物的内心深处，生动地写出了他们的心理活动。
导语：西施、貂蝉、王昭君三位都因貌为国用而以“德貌双馨”入选中国古代四大美女的，而杨玉环作为亡国之君的宠妃与夏之喜、商之妲己、周之褒姒一样无德可言，却又因何入选中国古代四大美女的呢?
如果是从中国古代女人中只选出了三大美女，不会让人困惑。因为西施、王昭君、貂蝉三位都曾为各自的国家或王朝贡献了青春和美貌，从而以“德貌双馨” 的理由入选，谁会争议!可偏偏杨玉环与德无关――她不仅没有为国家建立过尺寸之功，而且还媚惑得唐明皇与她“春从春游夜专夜”以至于“从此君王不早朝”，甚至使唐明皇严重不顾赏罚之度而将她的美貌跟为国建功立业的元老勋臣们的赫赫功绩相提并论，从而获得“姊妹弟兄皆列土” 的待遇，甚至她那个草包堂兄杨国忠得益于她的被宠幸而最后竟官拜右丞相之职，兼领四十余职，并专判度支，还不以此为满足，还要贿赂公行、公权私出、结党营私，一时权倾朝野，结果引发安禄山、史思明的不满和叛乱，使国家又一次经历大规模的“尸横遍野，流血漂杵”，弄得唐明皇连皇位都丢了。而夏之喜、商之妲己、周之褒姒不也正是像杨玉环这样以“美色乱政”而被指为“红颜祸水”的吗，为什么到了杨玉环这儿不但会幸免，还进而跻身于中国古代四大美女之列?是不是因为杨玉环一定比喜、苏妲己、褒姒长得美呢?
可惜都没有留下玉照，而从客观效果而言，夏桀王、殷纣王、周幽王三位君王同样分别被喜、苏妲己、褒姒媚惑得神魂颠倒、糊里糊涂，使他们都做出了很多荒唐之举来。《国语・晋语》上说：“喜有宠，于是乎与伊尹比而亡夏。”“比”是什么意思?就是《列女传》所说的“听用其言，昏乱失道”，就是将喜比为贤臣，唯其言是从。不仅如此，还以其癖好为国家头等大事而因喜乐闻裂缯之声，于是举国之缯为其听用。而夏桀王为了最充分地纵其欲、逞其情、畅其意，据说还凿了一个大池塘，注满美酒，与喜和宫女在酒池中一边划船一边随意取饮，欢宴无度，不计昏晨。那殷纣王做得与夏桀王很相像，也是唯妇人――即“妲己之言是从”，为惩治不服者便设了虿盆、炮烙之刑。比夏桀王更有创意的是，他除了同样“以酒为池”以外，还“悬肉为林，使男女裸相逐其间，为长夜之饮”。估计褒姒是个非常冷僻孤傲的美人，那些被喜、妲己玩过的把戏吸引不了她，于是周幽王绞尽脑汁而终于想出了点燃峰火台的妙法，褒姒每当看到天下诸侯们像无头的苍蝇一样乱纷纷、心慌慌、满脸风尘、神情庄严地赶来京城保驾卫国的混乱情境，才会微微一笑。为了这一笑的福乐，周幽王重复使用他的这种过于隆重、过于奢侈的玩法，以致当敌人真正打来时，烽火台的烽火失去了报警的作用，周幽王便成了那个“狼来了”的故事中的主人公，于是西周灭亡了。瞧瞧，从媚惑功夫而言，喜、苏妲己、褒姒都不比杨玉环差，那么，凭什么认定杨玉环一定比喜、苏妲己、褒姒长相更佳呢?无论夏桀王、殷纣王、周幽王还是唐明皇，其后宫都有为数不少的从全国女子中千挑万选得来的佳丽，却都专宠某个女人，那么，这些“某个女人”一定都不是凡凡之辈，谁敢说杨玉环一定比喜、苏妲己、褒姒美艳呢?可是，后世之人对于她们的看法、评价和对待方式却大相径庭，前面三位是被人唾骂的“祸水”、“狐妖” 而唯有杨玉环却成了后人同情和歌颂的对象，并入选“中国古代四大美女”。到底凭什么?
凭什么?全凭的是白居易的一曲《长恨歌》。
不错，李白写过赞颂杨玉环的美貌的清平调词三首，说云如何希望自己变得像杨玉环的衣裳一样多彩多姿多飘逸多变幻、花如何希望长得像杨玉环的容貌一样妖娆娇艳而灿烂，杨玉环的长相如何与瑶台的仙女、月中的嫦娥有得一比等等，但这是钦命下的笔墨、威势前的恭维，凭此无法使杨玉环入选中国古代四大美女之列的;杜甫也赞美过杨玉环的靓丽，说她的光艳可以使“苑中万物生颜色”，但这首《哀江头》所感叹的实是人生的无常、世事的难料和良辰美景的易逝，杨玉环的美丽在这里只不过是使人赞同他的观点的依据而已，给人深刻印象的是他的看法而不是杨玉环的容颜，从而也无法成为杨玉环入选中国古代四大美女的条件。而白居易的《长恨歌》则不同，它不仅描写了杨玉环的美艳，而且：第一，将荒淫误国的责任完全归咎于唐玄宗李隆基一人，从而在这首长诗中破天荒地第一次完成了对中国几千来的“红颜祸水”论的全盘否定，而这，无疑是极其合乎情理的，从而只要认真阅读了这首诗，任谁都再也没有理由认为杨玉环是祸国殃民的祸水;第二，它巧妙地将李、杨关系处理和确定为爱情关系，而爱情永远是美好的，是人类永恒称颂的，拥有爱情的杨玉环自然也就会成为人们同情、肯定和歌颂的对象;第三，正如清代学者黄周星在《唐诗快》中所说的，这首诗具有“刺心透髓”的力量，谁认真阅读这首诗，谁都会难免要被这首诗所表现出来的温婉细腻、透辟真切、摄人心魂的笔力和情致所征服，从而自然而然地接受白居易对于杨玉环及李、杨关系的态度和观点。
其一，与历史上将夏、商、西周之灭亡分别归咎于喜、苏妲己、褒姒不同，《长恨歌》将荒淫误国的责任完全归于李隆基。《长恨歌》开篇就言道：“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。”这是直言李隆基重欲好色，为得美女而四处寻觅、八方渔猎已有年多年，可是始终找不到合乎自己心意的美女。既然他是如此地重色而苦求，那么，一旦得到，在他欢天喜地、喜不自胜、得意忘形之余做出些什么出格、荒唐的事来，也就在人们的预料之中。所谓“有因必有果”嘛，有了“重色”、苦求的因，那么，产生“春宵苦短日高起，从此君王不早朝” 的沉沦、出现“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”的痴迷、做出“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女”的妄为，不正是自然而然、合乎逻辑的吗!
无论杨玉环也好，喜、苏妲妃、褒姒也罢，哪个女人不想得到宠爱，而在传统的中国，什么“修身齐家治国平天下”只是男人们的作为和事业，与女人们又有什么关系，没有人给杨玉环讲授过帝王道、治国论、政治学，她怎么知道李隆基的如此作为会惹来亡国之祸!即便懂得这一切，也未必能有效地劝阻和制止，谁敢忤逆一个狂妄的暴君的意志和欲求!从而一个王朝兴也好、衰也罢，与女人们有什么关系，有什么理由将一个王朝的覆灭非得要归咎于某个女子的美色呢!白居易说得多好，“天生丽质难自弃，一朝选在君王侧”!白居易的观点和态度很明朗：第一，杨玉环的 “丽质”是“天生”的，是上天惠赐的而非她自己自由选择的';第二，天生的丽质是自然天成的，与一个人的骨肉一样是天造地设的，不是可以任意丢弃和隐藏的。做这样的强调为了什么?明显是为了在李、杨关系方面再强调指出一个因，并指出这个因是天然的，从而是“不依人的个人意志为转移的”，因此，由于这个因而无论产生什么样的果，都不能认为拥有这个因的个人存在什么主观故意，可以负什么责任。
就这样，《长恨歌》一开章就强调了两个因：李隆基的“重色思倾国”和杨玉环的“天生丽质难自弃”。而就这两个因来说，前者是可以调理和改变的，只要李隆基认识到自己作为一国之君的肩上的重担，只要考虑到天下太平、国体安稳、百姓安居乐业比自己拥不拥有一个美女陪伴要重要得多就可以了;而后者作为一种器质性的原因，则是无法调理和更改的，除非一个人能够预见到自己的容貌将会给自己和社会带来什么严重后果而自我毁容，而杨玉环并不具备这样的能力，常人都不具备。
李、杨关系作为引起安史之乱的原因，李隆基所代表的方面作为心理的一面是可以选择和改变的，而杨玉环的方面则由于代表生理的一面，从而是不能选择和改变的，只要认识到这一点，那么，谁对谁错、孰是孰非，也就一目了然了。事实的确是：杨玉环美貌天成，无法自弃和掩饰、隐藏，自然会被目睹之人所惊异而四处传扬，必然会被“重色思倾国”的李隆基以帝王之力发现和搜求到，必然会被好色的李隆基所宠幸，由此而发生些什么事，一切有理性的人们任谁也不会认为杨玉环可以负什么责任。
其二，《长恨歌》通过对杨玉环美貌的描写来获得人们对杨玉环的好感、喜爱和接纳。《长恨歌》一再强调了杨玉环的美艳，如除了说她“天生丽质”以外还写她“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”、“侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时”、“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂”、“中有一人字太真，雪肤花貌参差是”、“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。”通过这些诗句人们可以想象杨玉环的美：皇帝后宫里的女子，都是千挑万选出来的“佳丽”，可是与杨玉环相比，则都暗然失色，只能被人忽视!“天生丽质”还只是静态方面的美，杨玉环还具有一种流动的旋律一样的美--“回眸一笑百媚生”，一媚难得，何况“百媚”，“百媚生”的韵致一定具有光焰四射、炫彩灿烂的效果，令人不可直视!再近距离看看：她不仅“雪肤花貌”，而且肌肤如“凝脂”!这是一种什么样的肌肤?那一定是晶莹剔透的、美玉一样的肌肤!即便在她伤情的情况下，也如“梨花一枝春带雨”那样透射出圣洁和清丽的袭人光芒!她还是“娇无力”的、轻盈的、柔媚无限的，洗浴后、醉酒后更显云软水柔，看着她，谁不起怜惜、维护之情!
如此这般，白居易笔下的杨玉环不仅是美的极致，而且比处子还显得冰清玉洁，谁忍心将这样一个可人儿与“祸水”联系在一起!
其三，《长恨歌》通过将李、杨关系定性为爱情关系的方式来拯救杨玉环于“红颜祸水”论的绑架。李隆“重色思倾国”是事实，杨玉环本为李隆基之子寿王瑁的妃子是事实，这两大事实只能使人们把“从此君王不早朝”、“春从春游夜专夜”、“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”的现象当作李隆基好色的铁证而把“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户”的现象当作杨玉环在色与利的交易中得来的好处，他们之间的关系只能被当作色与利的交换关系。而只要认定李、杨关系是色与利的交换关系，李、杨关系只能被看作是一种庸俗、肮脏、令人鄙视的关系。因为这样的关系而引发一场严重的政治、军事动乱，使千百万人的生命和财产遭受巨大损失的情况下，习惯于为尊者讳的国人，只能掩盖掉李隆基应该承担的责任和罪过而把全部的过错都堆积在杨玉环的身上，使她也必然地成为“红颜祸水”论的牺牲品。
那么，李隆基与杨玉环之间到底有没有爱情?这是无从考证，不可琢磨的。因为爱情这种东西是一种听之不闻其声、观之不见其形的纯粹的精神现象，往往连当事者自己都分辨不清，何况是外人!而且强烈的情欲、战有欲往往比羞羞怯怯的爱情更像爱情，而且狡猾的人类对于爱情是可以伪装的。而从《长恨歌》所描写的两种现象来看，李、杨之间是不存在爱情的。如：第一，从“姊妹弟兄皆列土”而毫无迹象表明杨玉环曾经努力拒绝过如此严重失当的封赏的情况来看，杨玉环并不爱李隆基。因为，她如果真爱李隆基，那么，应该多为对方――李隆基着想，在接受如此失当的封赏时应该对其后果有所顾虑和不安，但无论从《旧唐书.玄宗本纪》看，还是从《长恨歌》的表述看，对此杨玉环都未曾表示过丝毫的顾虑和不安;第二，从“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头”的惨状和历史事实来看，李隆基对于杨玉环是没有什么爱情可言的。因为爱情关系不仅是男女之间精神上的一体性关系，而且还是表现为把对方的生命看得比自己的生命还更重要的一种关系，从而面对死亡时，有爱情关系的人们之间都是争先领受，而不会像李隆基这样眼睁睁看着杨玉环被其将士活活缢死而不作为。他作为一国之君，如果肯将一切的过错揽在自己身上，六军将士自然也就奈何他不得，马嵬坡上香消玉殒的事件也就不会发生。可是，李隆基该有所担当而却没有担当，如何说明他对杨玉环有爱情呢!
但是白居易一定是出于对美女祸国论的不满，把李、杨之间本来明显是属于色与利的交换的关系硬生生地定性为爱情关系了。这样的“硬生生地定性”是从“君王掩面救不得，回看血泪相和流”的描写处开始的。而《旧唐书.玄宗本纪》对此只是一笔带过：“及诛杨国忠、魏方进一族，兵犹未解。上令高力士诘之，回奏曰：‘诸将既诛国忠，以贵妃在宫，人情恐惧。’上即命力士赐贵妃自尽。”瞧，李隆基赐死杨玉环时连迟疑、犹豫一下都没有。这一描写是个转折，使得诗歌前面部分对李隆基的贪色胡为的描写逐渐向他对杨玉环的爱情方面转变了。而且白居易做这样的处理，在情理上也勉强说得过去，如人们不是常说“只有对失去的东西才能发现它的珍贵”吗?李隆基也完全可以是失去了杨玉环以后才发现自己对杨玉环有爱情的。
全诗总共120句，前面40句描写李、杨从相聚到死别，而后面80句则是专门描写李、杨的相思之苦的。而这80只句中，前面34句描写李隆基对杨玉环的思念，最后34句描写杨玉环对李隆基的思念，中间12句则描写道士铭感于李隆基对杨玉环的深情而辛勤寻觅杨的活动，以此将李、杨的相互思念串联起来。无论描写李隆基对杨玉环的相思之苦，还是描写杨玉环对李隆基的相思之苦，都用34句，这一定是一种刻意的安排，以示互爱和相思的相当。对于这“相当”的爱情，《长恨歌》是这样描绘的：失去杨玉环以后，李隆基眼前的世界突然变得“黄埃散漫风萧索”而“旌旗无光日色薄”，最是“行宫见月”时和“夜雨闻铃”处，那月色的凄凉宛如美人殒命时惨白的容颜，那夜雨的冷清中突然传来的铃声则使孤寂之人误以为爱人佩戴着铃饰而来，怎不使人怛悼心伤!如此悲伤之人还得再一次面对无比悲惨的现实――叛乱平息、“天旋地转”以后，还得再一次经过马嵬坡，再一次回味所爱之人香消玉殒时的情景，这时的锥心刺骨的悲痛无疑远远超过了人类的表现能力，诗人只能从其感染力所产生的客观效果方面去描写，于是便有了“君臣相顾尽沾衣”的诗句。――这里的“臣”，曾经说不定还是为处死杨玉环而拍手称快者。回到皇宫，虽然“池苑皆依旧”，“太液芙蓉未央柳”也没有什么变化，可是，“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”?而无论“春风桃李花开日”时的温馨还是“秋雨梧桐叶落时”的冷清，所反衬的却是同一个东西，那就是现实状态里李隆基绝对的孤单。如果说以前“春从春游夜专夜”的现象，还说不清到底是出于对杨玉环深挚的爱情还是出于对杨玉环出众美色的迷恋，那么，当人们看到“西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老”的现象，当听闻李隆基在“鸳鸯瓦冷霜华重”的时节唯有他独自一人盖着翡翠衾被抵御弥漫天地的寒冷时，再也不会有人怀疑李隆基对于杨玉环爱得深沉、爱得炽烈。因为这一切无不在表明：他不仅对所有人――无论是“椒房”嫔妃还是“梨园弟子”失去了兴趣，而且已经达到了见人就烦的程度，以致连仆人都遣散了，以至于西宫南内的“秋草”、落满台阶的红叶都无人清理!这意味着什么?意味着爱情的确是具有排他性和专一性的，说明李隆基对于杨玉环的确是有着无比深沉的爱情的。于是每一个百鸟归林、万家团聚的黄昏，李隆基则只能伴着“夕殿萤飞”“悄然”静思，每一个万籁俱寂的“迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”，相伴他的却只有昏昏欲睡的 “孤灯”和刻骨铭心的相思而已。哪怕与自己深爱着的人儿在梦中一见也是多么美好啊，可是思念的辛苦与精神的疲累连做梦的精力都没有，以致“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。”
那么，死别后的杨玉环又怎么样呢?从她“闻道汉家天子使”以后“揽衣推枕起徘徊”的惊慌和不知所措看，从其继而迫不及待、不顾一切地一溜儿烟奔向天子使而“珠箔银屏迤逦开”的情状看，从其“云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来”的样态所表现出来的慌乱与急切看，从其“梨花一枝春带雨”般落寞、冷清、憔悴的玉容看，从其因感激君王的眷顾和勿忘而泪水阑干而“含情凝睇”天子使的表情看，从其为勉励李隆基坚信只要双方“心似金钿坚，天上人间会相见”而“钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿”、将自己佩饰之物分一半给李隆基的行为看，从其与天子使临别时将自己与李隆基曾经在“七月七日长生殿，夜半无人私语时”的誓言 ――“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”“殷勤重寄词”于李隆基，以再度提醒和规约李隆基的情爱心理的殷切之情看，即便在“昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长”这种人鬼殊途、相见无期的情况下，杨玉环对于李隆基的爱情是始终坚贞不渝的。
爱情是人类亲情、友情、爱情三大感情中的一种，是人类最正当、最感人、最无私的情感，既然通过白居易的描写而李、杨之间的关系变成了爱情关系，谁还会再忍心将“狐妖”、“祸水”一类的污物加在杨玉环的头上!
同是亡国之君的妃子，千百年来�喜、苏妲妃、褒姒都被国人认定是红颜祸水而诅咒、诟病，而唯独杨玉环一人却偏偏成了人们可歌可泣的悲剧人物，何幸也如哉?通过以上分析不难看出，这幸运不是来自别处，完全是来自白居易、来自《长恨歌》一诗，因为《长恨歌》而有了后世白朴的《梧桐秋雨》、洪升的《长生殿》等影响深远的戏剧作品，因为这样的戏剧作品的世代传唱而使得所谓“李、杨爱情”得以家喻户晓、国人皆知，且得到人们普遍的同情和肯定。
而《长恨歌》中“有声有情，可歌可泣，文人学士既叹为不可及，妇人女子亦闻而乐诵之。是以不胫而走，传遍天下”(赵翼：《瓯北诗话》卷四)的，至于“时有一妓于人曰：‘我能诵白学士《长恨歌》，岂与他妓等哉!”的，不是其“相聚”、“死别”的部分--有史实基础的部分，而是完全是描写李、杨“相思”的部分 ――毫无事实基础的部分。唯有这一部分才写得深情盈盈、委婉动人。可这一部分完完全全是无中生有的部分――且不说道士找到了杨玉环的魂魄云云，完完全全是荒诞不经，即便是对于李隆基的思念的描写，也纯属想象――思不思念一个人，那完全是发不发生在一个人内心世界的事，即便身旁之人也无从得知，更何况白居易与李隆基还隔着时代呢!正是白居易将自己的相思与艳情注入自己想象的情节(李、杨相思的故事)的方式创作的《长恨歌》感动了世人，以这样的感动不仅改变了人们(如“六军不发无奈何”一语中的“六军”)对于杨玉环的看法，而且还塑造和构建了人们对于杨玉环的看法――因为《长恨歌》而认定杨玉环是一位对爱情忠贞不二的女子，从而认为她是一位爱情悲剧人物，从而赢得了后世人们的同情和好评，成为人们心中的中国古代四大美女之一。也可以这样说：如果说入选中国古代四大美女的条件是“德貌双馨”的话，杨玉环之“德”，完全在于她对李隆基的爱情。而杨玉环这份“爱德”，则完全是白居易想象出来的，并无事实基础。杨玉环能够以白居易为她想象出来的“爱德”入选中国古代四大美女，不正说明她是全凭白居易的一曲《长恨歌》入选中国古代四大美女之林的吗!因为容貌同样出众而与杨玉环被相提并论为“燕瘦环肥”的赵飞燕，为什么没有获得“中国古代”第几大美女的殊荣?不就是因为她不具备某种德或没有人赋予她什么德吗!
谁如果能够通过想象而给�喜、苏妲己、褒姒添加上一些“爱德”，且描写出摄人魂魄的魅力，那么，中国古代美女不再是四位，而是七位了。而事实上，正如 “姊妹兄弟皆列土”之罪不在杨玉环而在李隆基一样，什么裂缯闻声之罪、酒池肉林之罪、炮烙虿盆之罪、剖腹视孕之罪、剜心验圣之罪、斫足原寒之罪、峰火戏诸侯之罪等等，即便有，罪也不在妇人，而在君主。因为，作不作为，决定权不在妇人，而在君主。
长恨歌白居易的教案1
教学目标
1、了解白居易的生平及诗歌风格
2、了解长恨歌的现实主义,浪漫主义创作风格
3、把握长恨歌的思想内容及主题.
4、品味作者的语言,鉴赏诗歌的表现手法.
5、熟读成诵《长恨歌》
教学重点
1、了解长恨歌的现实主义,浪漫主义创作风格
2、把握长恨歌的思想内容及主题.
3、品味作者的语言,鉴赏诗歌的表现手法
教学难点
1、把握长恨歌的思想内容及主题
2、品味作者的语言,鉴赏诗歌的表现手法
教学过程
一、导入：唐玄宗李隆基与贵妃杨玉环之间的爱情悲剧，因与“安史之乱”紧相联系，有着相当严肃的政治色彩，而其情事本身之离奇，曲折，又极富传奇色彩，因而倍受历代文士的关注。自唐至清，出现了不少以此为题材的文学作品，著名者如杜牧《过华清宫绝句》，李商隐《马嵬》，苏轼《荔枝叹》，白朴《唐明皇秋夜梧桐雨》，洪升《长生殿》等。自居易的《长恨歌》则是其中翘楚。
二、背景介绍
杨玉环是蜀州司户杨玄瑛的女儿，随叔父杨玄琰入长安，及笄，嫁与玄宗第十四个儿子寿王李瑶为妃。后为李隆基看中。李欲将杨占为已有，又碍于名分，于是，让她出宫做女道士，而后再迎归宫中，掩耳盗铃。李隆基早先励精图治，晚年逐渐松弛。得杨玉环后，更是沉湎酒色，荒废朝政。杨玉环则不仅自己得宠专房，身封贵妃，“声焰震天下”，而且满门亲族也跟着沾光，堂兄杨国忠位居宰相，杨銛官鸿胪卿，杨镕官侍御史，大姐封韩国夫人，三姐封虢国夫人，八姐封秦国夫人。如《长恨歌》所说是“姊妹弟兄皆列土,可怜光彩生门户。”天宝后期，朝廷内部本已矛盾重重，李隆基对杨家的偏幸，更促进了矛盾的激化。天宝十四载(755)，手握重兵的范阳节度使安禄山打着讨伐杨氏，以清君侧的幌子，发动了叛乱，兵临长安。李隆基偕杨玉环等仓皇出奔，西行四川。至陕西马嵬驿，扈从禁军发难，求诛杨氏兄妹以谢天下。迫于情势，李隆基只得如请，“命高力士缢贵妃于佛堂前梨树下”。(李肇《国史补》)“乐天深于诗，多于情者也。试为歌之如何？”在王的提议下，白居易写下了此诗，而陈鸿则写了一篇传奇《长恨歌传》。
三、作者介绍
白居易，出身于仕宦之家。高祖，曾祖，祖父俱为官，父亲为朝奉大夫，襄州别驾，大理少卿，累赠刑部尚书右仆射。他因出身书香门第，自幼又绝顶聪明，五六岁便学写诗，9岁便能够辨别声韵，加之家庭和社会给予他很大的刺激和督促，他青少年时代读书特别刻苦。后来忆及当时读书情况，他说：“昼课赋，夜课书，间又课诗，不遑寝息矣，以至于口舌生疮,手肘成胝。”白居易16岁时，已经写出不少可以传世的好诗，其中最有名的是五言律诗《赋得古原草送别》。据说白居易初到长安，去拜见老诗人顾况。顾况闻他名居易，便开玩笑说：“长安米贵，居恐不易。”及读到这首诗的“野火烧不尽，春风吹又生”时，大为赞赏，说有这样的文笔，居长安不难。31岁时，试书判拔萃科，与元稹等同时及第，与元稹相识，从此成为莫逆之交。在32岁那年春，白居易被授校书郎，算是步入了仕途。35岁时，罢校书郎，随后又授周至县尉。次年，他由周至县尉调充进士考官，补集贤院校理。这年冬季，授翰林学士，元和三年(808年)拜左拾遗。当时任宰相的李吉甫对指斥朝政的牛僧孺等人不满，或黜或贬。初任拾遗的白居易上《论制科人状》，极言不当任意贬黜，因此得罪了李吉甫及其子李德裕，不幸陷入当时政治斗争的漩涡之中。他任拾遗期间，克尽职守，屡陈时政，难免使得皇上或权臣不满。58岁那年，即大和三年(829年)春，白居易称病，免归，以太子宾客分司东都，从此不复出，后除河南尹，寻以病免。64岁那年，除同州刺史，不拜，改太子少傅，分司东都。因心境消极和健康原因，他不愿再为官了。60岁时，儿子阿崔夭折，这对诗人又是一打击，73岁时，曾施家财开龙门八节石滩，以利舟楫。卒年75岁。
四、诗歌朗诵
五、诗歌分析
1、长恨歌，就是歌长恨。恨是什么意思？恨什么？为什么恨？
“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。”至“ 缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。”
皇之重色，求色，杨女之美貌，娇媚，皇杨之间缠绵悱恻的宫闱之欢，杨之得宠，不仅自己“夜专夜”而且“姊妹弟兄皆列土”。——恨之内因
“渔阳鼙鼓动地来,惊破霓裳羽衣曲。”至“君王掩面救不得,回看血泪相和流。”
杨女之死——恨之直因(悲剧的制造者成了悲剧的主人公)
“黄埃散漫风萧索,云栈萦纡登剑阁。”至“悠悠生死别经年,魂魄不曾来入梦。”
诗人抓住了人物——皇精神世界里揪心的"恨",用酸恻动人的语调,宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤,还都路上的追怀忆旧,回宫以后睹物思人,触景生情,一年四季物是人非事事休的种种感触。——皇之长恨
“临邛道士鸿都客,能以精诚致魂魄。”至“金阙西厢叩玉扃,转教小玉报双成。”
道士帮助皇找到杨女.——过渡,浪漫主义手法
“闻道汉家天子使,九华帐里梦魂惊。”至“在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝。”让杨女以“玉容寂寞泪阑干,梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现,殷勤迎接汉家的使者,含情脉脉,托物寄词,重申前誓,照应唐玄宗对她的思念,进一步深化,渲染“长恨”的主题。——杨女之长恨
“天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期。”——点明题旨,回应开头
2、诗人是如何表现长恨的
皇之长恨：“黄埃散漫风萧索,云栈萦纡登剑阁.峨眉山下少人行,旌旗无光日色薄。”唐玄宗逃往西南的路上,四处是黄尘,栈道,高山,日色暗淡,旌旗无光,秋景凄凉,这是以悲凉的景色来烘托人物的悲思。秋风萧瑟,黄土弥漫,曲折婉转的栈道穿行山间,如行云间,如汉皇心中缠绵悱恻,揪心裂肺的"恨".寂静的山路暗淡的日色,使行程和内心更显凄凉与落寞。
“蜀江水碧蜀山青,圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色,夜雨闻铃断肠声。”在蜀地,面对着青山绿水,还是朝夕不能忘情,蜀中的山山水水原是很美的,但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中,那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心。大自然的美应该有恬静的心境才能享受,他却没有,所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情,景色愈丽,心情愈哀,使感情又深入一层.行宫中的月色,雨夜里的铃声,本来就很撩人意绪,诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物,把人带进伤心,断肠的境界,再加上那一见一闻,一色一声,互相交错,在语言上,声调上也表现出人物内心的愁苦凄清,这又是一层。行宫见月,想那曾一同望月的人,如今何在呢月圆了,月缺了,似乎都不再是往昔的月,“思君如满月,夜夜减清辉”啊.夜雨闻铃,定然有风,有风而铃声闻,可见夜之空寂,人之心情更加悲凉。风声,雨声,铃声,清晰入耳,声声扰人心绪,撩人愁思。——借景抒情
“天旋地转回龙驭,至此踌躇不能去。马嵬坡下泥土中,不见玉颜空死处。君臣相顾尽沾衣,东望都门信马归。”
还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事,但旧地重过,玉颜不见,不由伤心泪下。叙事中,又增加了一层痛苦的回忆。于快乐中写悲情,愈见情悲。踌躇,信马,不忍离去,不想离去又不能不去,只好信马由缰缓缓去,心无着落之凄凉可见。风景依稀似去年,同来望月人何在 ——叙事见情
“归来池苑皆依旧,太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉,对此如何不泪垂。春风桃李花开日,秋雨梧桐叶落时。西宫南内多秋草,落叶满阶红不扫。梨园弟子白发新,椒房阿监青娥老。夕殿萤飞思悄然,孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜,耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重,翡翠衾寒谁与共。悠悠生死别经年,魂魄不曾来入梦。”
回长安后,白日里,由于环境和景物的触发,从景物联想到人,景物依旧,人却不在了,禁不住就潸然泪下,从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌,展示了人物极其复杂微妙的内心活动。“夕殿萤飞思悄然,孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜,耿耿星河欲曙天”。从黄昏写到黎明,集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。这种苦苦的思恋,“春风桃李花开日”是这样,“秋雨梧桐叶落时”也是这样。及至看到当年的“梨园弟子”，“阿监青娥”都已白发衰颜,更勾引起对往日欢娱的思念,自是黯然神伤。
一景一物皆能勾起往日的回忆。一草一木,一花一树,风来了,雨过了,花开了,雨落了,点点滴滴,丝丝缕缕,都是丽人的影子。桃花依旧笑春风,人面不知何处去。梨园弟子,阿监青娥,如果杨女尚在,又是如何面貌呢 ——触景生情
夕殿萤飞思悄然,孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜,耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重,翡翠衾寒谁与共。悠悠生死别经年,魂魄不曾来入梦。直接描摹汉皇的辗转反侧,彻夜不眠。想要入眠做梦梦见故人竟不能入眠,好不容易入眠,竟也看不见丽人的影子。——叙事见情
从黄埃散漫到蜀山青青,从行宫夜雨到凯旋,从白日到黑夜,从春天到秋天,处处触物伤情,时时睹物思人,从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到,到梦中去找,梦中找不到,又到仙境中去找。如此跌宕回环,层层渲染,使人物感情回旋上升,达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染,反复抒情,回环往复,让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富,使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。
杨女之长恨：“闻道汉家天子使,九华帐里梦魂惊。揽衣推枕起徘徊,珠箔银屏迤逦开。” 以“揽衣推枕起徘徊”三个连贯而为的'动作,描摹她得悉李隆基派来使者后的震惊,激动和惶惑。“梦魂”，使者是什么时候来的,何以在梦,是相思不可见,渴望梦中见吧？“云髻半偏新睡觉,花冠不整下堂来。”显示出她的焦急与迫切——以行写情,叙事见情
“风吹仙袂飘飘举,犹似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干,梨花一枝春带雨。”传导出她内心的悲哀,凄伤,酸楚,痛苦,委屈,感激等等的百般感触。比较比喻的运用,充分描写杨的外在形态,借以展现其内心情感。——以形写情,描写见情
作者以形写神,通过人物的外在行动揭示其内心世界,深入腠理,宛转动人。“含情凝睇谢君王,一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝,蓬莱宫中日月长。回头下望人寰处,不见长安见尘雾。”“惟将旧物表深情,钿合金钗寄将去。钗留一股合一扇,钗擘黄金合分钿。但令心似金钿坚,天上人间会相见。”
“临别殷勤重寄词,词中有誓两心知。七月七日长生殿,夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝。”把“钿盒金钗寄将去”，以表心迹,并表示“但令心似金钿坚,天上人间会相见”。又恐怕皇怀疑不信, “殷勤重寄词”，以两人在七夕之夜于长生殿立下的密誓作证。这段描写,把杨贵妃不忘旧情,感恩报德,忠于爱情,矢志不渝的心情刻划得淋漓尽致,使这一形象平添光彩。——叙事见情
3、诗歌塑造了怎样的人物形象？透过这两个人物形象,你认为《长恨歌》的主题是什么？
汉皇:荒淫误国的昏君 深爱杨女的痴心男
杨女:祸国殃民的红颜 忠贞爱情的痴心女
主题:
一、讽喻说。
认为此诗是借李,杨之情事,暴露统治阶级荒淫无耻,讽刺李隆基贪色误国,以致引发“安史之乱”。告诫最高统治者应引以为戒,免蹈覆辙。至于诗歌后半部分对绵绵长恨的描绘,也不是对李,杨表示同情,更不是歌颂,而是通过李隆基晚年失去一切的狼狈景象,隐晦而曲折地讽刺他荒淫误国而终于苦果自尝。
二、爱情说。
认为此诗的前半部分中,对李,杨荒淫无度,废弃国事诚然有所讽刺和不满,但这不是主旨。全诗以大部分篇幅描写了两人的爱情遭遇,歌颂了他们之间的爱情。论者还认为,诗中所写的李,杨爱情,实际上已超越了历史事实而具有一定的典型意义。作者通过这一爱情悲剧,歌颂了人们对爱情的坚贞和专一,反映出人们对美满爱情的追求和向往。尽管李,杨身为帝王贵妃但他们的这种爱情与人民的生活,与人民的感情是一致的。
三、双重主题说。
认为这首诗一方面对李,杨荒淫无度,招致祸乱作了明显讽刺,另方面对两人的爱情悲剧及彼此间的诚焉相思赋予了深切同情,而且更偏重于后者。整首诗,自始至终贯穿着两重性,贯穿着李,杨身兼爱情悲剧的制造者与承担者之间的冲突。冲突的体现者主要是两个人物本身,而冲突的必然结果是人物的长恨。
四、丁毅,方超在《(长恨歌)评价管窥》一文中认为,此诗是白居易借对历史人物的咏叹,寄托自己的心情之作。文章说,诗人年轻时与出身普通人家的姑娘湘灵相爱,但由于门第观念和风尚阻碍,没能正式结婚。分手时,诗人写了“不得哭,潜别离;不得语,暗相思；两心之外无人知……彼此甘心无后期”的沉痛诗句。文章指出,《长恨歌》作于作者婚前几个月,诗人为失去与湘灵相会之可能而痛苦。为此,丁,方二人认为,《长恨歌》并不是对历史的记录与评价。“在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝。天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期”，正是诗人借前代帝妃的悲剧,抒发自己的痛苦与深情。
从“诗言志”，“诗传情”上说,丁,方二人之说不无道理。但就作品所反映的历史真实和社会意义以及千百年来的影响而言,不能不说它是历史的记录和对历史事件的评价。至于白氏自身有爱情悲剧的经历,无疑有助于他对李杨爱情悲剧的体察和分析,才使其诗写得肌理细腻,情真意切,赋予无穷的艺术魅力。
分析《长恨歌》的主题思想,首先必须注意:这是一首叙事诗,叙述的是一个完整的故事。李,杨早先的逸乐和后来的长恨,都是这个故事不可缺少的组成部分。而且,这两者之间有着内在的逻辑联系。早先的逸乐是导致后来贵妃丧生,彼此长根的显著原因,而长恨则是李,杨荒淫误国,终于殃及自身的必然结果。所以,任意突出或忽视其中任何一个方面,都将损害故事的完整性,将割断前后情节的内在逻辑和因果联系而使这一故事失去它本有的特殊意义,其评论当然也就难以符合作品实际和作者原意。
其次还应注意:这是一出经作者艺术处理过了的爱情悲剧,作为悲剧中的两个主人公,李,杨具有特殊的双重身份:一方面,他俩的荒淫逸乐引发了安史之乱,从某种角度上说,也是悲剧的制造者；另一方面,安史之乱的发生使他们死生异处,相见无期,自食其果,因而又是这一悲剧的承受者。评论《长恨歌》的主旨,必须顾及这一点,因为它是我们分析,理解作者对这一悲剧的是非态度和感情倾向的必要前提。
再次,也是最为重要的,是必须注意作者对这一悲剧的是非态度和感情倾向。
《长恨歌》是一首叙事诗,但具有浓郁的抒情色彩,在叙述李,杨爱情始末的过程中,作者融进了自己的感情,通过感情的媒介,表现了他对这一悲剧的是非评判。对李,杨之娱乐误国,作者显然是意在批评而语含讥讽的,这从“汉皇重色思倾国”、“从此君王不早朝”、“承欢侍宴无闲暇,春从春游夜专夜”、“缓歌慢舞凝丝竹,尽日君王看不足”等语句中可明显看出。然而,随着故事情节的发展和悲剧的发生,作者对李,杨的态度也由批评讽刺转向怜悯同情。这从“君王掩面救不得”、“宛转蛾眉马前死”、“蜀江水碧蜀山清,圣主朝朝暮暮情”、“到此踌躇不能去”、“不见玉颜空死处”、“英蓉如面柳如眉,对此如何不泪垂”、“夕殿萤飞思悄然,孤灯挑尽未成眠”等等大量饱含感情的描述中,可以获得非常明显而强烈的感受。诚然,作为悲剧的承受者,作者对李,杨深抱同情；作为悲剧的制造者,作者对李,杨又有所谴责。但是,作者的谴责自有其立足点,那就是李,杨的任意纵情,不仅贻误国事,危害社稷,也给他们自身带来了巨大的不幸,自食苦果,并非为了揭露批判统治者的荒淫腐朽(尽管诗歌在客观上有此认识作用)。否则,作者何必化费那么多的笔墨着意铺写渲染李,杨两人的绵绵长恨？即使按“讽喻说”论者的说法,这是“通过李隆基晚年失去一切的狼狈景象,隐曲地讽刺”，那么,至少第四部分的整段描写就大可不必；而作者亦无须在字里行间倾注如此明显而又深切的同情了！
此诗叙事详略适宜,舒卷自如。如“安史之乱”爆发,因不是重点所在,作者只以两句诗作扼要的叙述交待,而对李,杨二人的绵绵长恨,则不惜笔墨,大肆铺叙。在宛转叙述故事情节发展的同时,作者倾注了自己的丰富感情,使这首叙事诗含带了浓郁的抒情成份。如“圣主朝朝暮暮情”，“此恨绵绵无绝期”这样直接抒情的语句自不消举说,使诗中的一些景物描写,也渗透着沉甸甸的情感。如“黄埃散漫风萧索”以下四句诗,描绘的是李隆基入川途中的景色,也融和着唐玄宗惨淡灰暗,寂寞凄伤的心情。又如“春风桃李花开日,秋雨梧桐叶落时”两句,是叙事,是写景,也是抒情。全诗始终贯穿着叙事,抒情,写景熔于一炉的特色,又富有变化,时而叙事,时而写景,时而抒情,或者以叙事与抒情结合,或者以抒情与写景结合,或者以写景与叙事结合,三者变换灵活自由,转接自然和谐。如以第三部分为例:首两句含情叙事,由“信马归”引“归来池苑皆依旧”的感叹；又由“池苑皆依旧”自然转人对“太液芙蓉未央柳”的描写,再由景物联想到人——“芙蓉如面柳如眉”,由景而及情,引发出“对此如何不泪垂”的伤叹哀悼。总之,作者根据故事情节发展和人物情感变化的需要,充分发挥叙事,抒情,写景三者的长处,使它们既各尽其责,又互相配合协调,共同为表现主旨,刻划人物而服务。
长恨歌白居易的教案2
一、教学要求
1、了解白居易的生平和诗歌创作特点。
2、了解《长恨歌》本事及其在文学史上的重大影响。
3、分析李、杨爱情悲剧的深刻历史教训。
二、学习要点
1、题解关键词
《长恨歌》就是歌“长恨”。“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去感受。
2、内容提示
本篇是白居易根据唐玄宗和杨妃的爱情悲剧所创作的长篇叙事诗，与陈鸿的传奇小说《长恨歌传》互相映衬，各具特色。
诗篇可分为四个层次：（1）杨妃入宫受宠，明皇迷色误国；（2）马嵬生离死别，蜀中伤心断肠；（3）还都触景生情，回宫绵绵相思；（4）仙山寻得杨妃，遥寄信物誓词。
诗篇既有对李、杨真挚爱情的歌颂，也有对明皇迷色误国的讽喻。叙事曲折婉转，抒情缠绵悱恻，移情入景，情景交融，烘托气氛，刻划心理，是古代杰出的叙事诗篇。全诗语言流丽，声调和谐，适于反复吟诵。
三、作者生平
白居易（772—846），字乐天，号香 山居士，今陕西渭南人。倡导新乐府，作品有讽谕诗、闲适诗、感伤诗等，风格平易自然、浅切流畅。作品多收录于《白氏长庆集》。
白居易出身于仕宦之家，高祖、曾祖、祖父、父亲都是朝廷官员。他自幼聪明，五六岁便学写诗，九岁便能够辨别声韵，读书也特别刻苦。他出生的年代是“中唐”时期，曾经集中、统一而强大的唐帝国，已逐步滑坡。
白居易出生不久，河南一带发生了战事，他小小年纪就离家避难，南北奔走，备尝艰辛。所以他15岁时便写下了记录当时真情的一首绝句：“故园望断欲何如？楚水吴山万里余。今日因君访兄弟，数行乡泪一封书。”还写过一首寄兄弟与妹妹的七律：“田园寥落干戈后，骨肉流离道路中，……共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。”这些诗写出了白居易当时的生活状况和心理感受，也反映出当时社会动荡不安、人民流离失所的状况。
贞元十六年（800），29岁的白居易以第四名及进士第，结识元稹，遂成莫逆之交，他们被后人并称为“元白”。32岁步入仕途，被授校书郎。元和三年（808）拜左拾遗。因得罪当时的宰相李吉甫，白居易不幸陷入政治斗争的漩涡。在此后几十年的牛李党争中，白居易始终为李德裕所排挤，由此决定了他一生仕途不顺利。他任拾遗期间，克尽职守，屡陈时政，难免使得皇上或权臣不满。后来曾被贬为江州司马。为避嫌消灾，也为消解烦恼，白居易以妓乐诗酒放情自娱，并且开始信佛，寻找精神倚托。虽则消极、蓄妓、耽酒、信佛，但他仍政绩斐然，最为人称道的是，他任杭州刺史时曾修筑杭州湖堤蓄水灌田。人们为了怀念他，把这个湖堤命名为“白堤”。
从白居易一生仕途看，虽多为官，但总不顺利，老是处于一种忧愤不安的状态中。但作为一个诗人，他的成就却极大。后人将他与李白、杜甫并称为唐代三大诗人。
四、作者作品
1、作品概述
白居易前期的政治思想以“兼济天下”为主，写下了大量政治讽喻诗。但贬官江州之后，他的思想发生了重大改变，从“兼济天下”转为以独善其身为主。在文学创作上，白居易最突出的贡献是从理论和实践上倡导了新乐府运动。他特别强调诗歌的“美刺”作用，提出了“文章合为时而着，歌诗合为事而作”，诗歌要以情动人，诗歌语言要“其辞质而轻，其言直而切”等一系列观点。他的诗存留下来将近3000首，诗风浅切平易，广为流传的有《长恨歌》、《琵琶行》等。
内容分析
全诗分四段
第一段：写李杨会合经过及李对杨的宠幸；
第二段：写变乱爆发，贵妃殒命，玄宗伤痛不已；
第三段：写李重归长安后对杨的无穷思念；
第四段：写杨对李的忠贞不渝之情。
第一段：写李杨会合经过及李对杨的宠幸
“汉皇重色思倾国”
统摄全篇，又揭示了故事的悲剧因素。
“天生丽质难自弃”
隐去了杨玉环可羞可痛的再嫁经历，也写出了她后来横遭劫难的深刻的悲剧根源──美丽。
“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。云鬓花颜金步摇，”
从各个不同的侧面描写杨贵妃的美丽，也奠定了李杨爱情的悲剧基础。
人物的身份地位与好色的欲求形成尖锐的对峙，群体社会的秩序规范与生命个体的秀美艳丽发生激烈的冲突，这种对峙与冲突奠定了李杨爱情的悲剧基础。
“芙蓉帐暖度春宵”，“君王不早朝”
直接导致了李作为皇帝的失职。
“三千宠爱在一身”， “姊妹兄弟皆列土
引起了世人的反感与社会心态的变异──“不重生男重生女”。
“生女勿悲酸，生男勿欢喜”；“男不封侯女作妃，看女却为门上楣”。（《长恨歌传》）
在对杨氏得宠与兄弟姐妹高官厚禄不无贬刺的描写中，已隐约揭示了李杨爱情的悲剧根源。
第二段：写变乱爆发，贵妃殒命，玄宗伤痛不已
“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。”
“夜雨闻铃肠断声”
李杨在马嵬坡生离死别，留下不可挽回的终身恨事。
第三段：写李重归长安后对杨的无穷思念
“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉”
写白日里因环境的触发而睹物思人，充分展示了玄宗复杂微妙的内心活动。
“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”
从黄昏写到黎明，抒写玄宗在夜间万籁俱寂之中难以成眠的相思情怀。用心理时间与心理色彩来写悄然思恋的漫漫长夜，真切感人。
在这一段里，诗人自白天到黑夜，自春天到秋日，自现实到魂梦，以丰富的想象与虚构，从各个不同侧面传神地描写了玄宗相思的苦痛。
第四段：写杨对李的忠贞不渝之情
从“临邛道士鸿都客”到“梨花一枝春带雨”，
写道士到海上仙山找到杨贵妃，美在已经幻化仙化的彼岸世界得到复现与升华。
作者没有让李杨二人在仙国来一个庸俗的大团圆结局，而是将美与爱情不能并存的矛盾问题留给读者去咀嚼，去思索。
从“含情凝睇谢君王”到“此恨绵绵无绝期”，
写杨贵妃托物寄情，点明“长恨”。
诗歌叙述的是一出美化了的宫廷爱情悲剧。对李早先的耽乐误国，作者不无讽刺。对李、杨后来的生死相隔，作者怀有怜悯。对李杨不顾人天相隔、依然苦苦相思的那份深情，作者则深表同情。
五、对诗主旨理解差异的原因
《长恨歌》是一首抒情性很浓的长篇叙事诗，也是白居易诗作中脍炙人口的名作，对于《长恨歌》主旨的理解，历来有不同的认识。或说讽刺荒淫? 或说歌颂爱情，或说双重主题?产生分歧原因：
1、诗歌素材介于历史与传说之间。
马嵬驿事变的翌年，杜甫写《北征》诗：“不闻夏殷衰，中自诛褒妲。周汉获再兴，宣光果明哲。”称肃宗李郭为明哲的周宣王、汉光武，把杨玉环比作褒姒、妲己。杜甫的看法代表了儒家正统思想对这一史实的价值取向，女色祸水。
白居易时代，民间的传说对杨贵妃的故事作了较大的改造，突出了李杨之间的爱情悲剧。白居易借着史实的一点影子，根据当时的传说，创作出《长恨歌》，诗歌自然会具有这双重的价值取向。
2、在情感态度上，作者的儒家思想观念与诗人发自内心的情感之间存在着矛盾。
一方面白居易是一位有着正统儒家思想的文人，所以，在《长恨歌》的第一层，作者对杨贵妃有所贬刺，认为她是恃媚邀宠，要负一定的误国责任。而在《胡旋女》中更是将杨贵妃与安禄山并举，斥之为安史之乱的两大罪魁祸首：“禄山胡旋迷君眼，兵过黄河疑未反。贵妃胡旋惑君心，死弃马嵬念更深。”同时，白居易又是一位诗人，追求美，讴歌美，汲汲追寻艺术的直觉，视至尊至贵的君王贵妃为普通的人，并将他们置于被怜悯的地位。所以，《长恨歌》便以无限深情的笔触礼赞“褒妲之色”，歌颂美在彼岸世界的复现与升华，对美的毁灭倾注一腔同情。从而突破了儒家正统与钦定史学的樊篱。
以上两方面的原因，形成了作品内容在国家命运和个人爱情之间的内在张力。
六、艺术特色
1、采用了历史事实的描写和浪漫的想象相结合的创作手法。
前半部重在写实，描写了玄宗重色轻国、杨妃恃宠惑主导致安史之乱，以及玄宗出逃、杨妃死于军中与玄宗在蜀和归京的过程，基本上是对历史事实的叙述，当然也有想象性的描写和抒情。
后半部重在虚构，先写回京后触景伤情、睹物思人，貌似写实，其实也是作者的虚构生发，然后转入方士的致幻，引出幻境中杨妃的百般情态的细腻描写和思念之情，最后以“长恨”点明题旨。
2、将叙事、写景和抒情和谐地融合在一起。
它以叙事作为故事情节展开的基本手段，以景物和环境描写来烘托气氛，浓烈的抒情贯穿于叙事的全过程。
3、充分发挥了乐府七言歌行体的语言形式特点，语言优美明丽，精确生动；音节和谐流畅，婉转自然；运用对偶、排比、顶真等修辞手法娴熟圆美，造成了优美的艺术境界。
4、将笔触深入到人物的内心深处，人物形象栩栩如生。
对唐玄宗，主要突出了他的耽乐误国和晚来对杨的苦苦相思；对杨贵妃，则着重描绘了她的美丽风姿和身登仙界后依然对玄宗忠贞不渝。作者将笔触深入到两个人物的内心深处，生动地写出了他们的心理活动。
