1、工匠精神的价值在于精益求精，对匠心、精品的坚持和追求，专业、专注、一丝不苟且孜孜不倦。
2、"我离顶点还差得很远，以前的作品总是被祖父指出没有“品格”，所以每天每天，不断的在鸡蛋上练习，经过了二十年的磨练，每日的钻研，终于成功在东家举办了个展，这其中的辛苦，我自己最清楚"。
3、"这个工作有窍门，不管怎么努力，也肯定是有缺陷的，我干了四十几年，能作出自己认为好的作品的时候，也不多，也就一两件而已。"
4、科学是非常爱妒忌的，科学只把最高的恩典赐给专心致志地献身于科学的人。——费尔巴哈
5、科学是一种强大的智慧的力量，它致力于破除禁锢着我的神秘的桎梏。——高尔基
6、成功的科学家往往是兴趣广泛的人。他们的独创精神可能来自他们的博学。多样化会使人的观点新鲜，而过于长时间钻研一个狭窄的领域则易使人愚钝。——贝弗里奇
7、不要因为长期埋头科学，而失去对生活、对美、对待诗意的感受能力。——达尔文
8、在科学上，我们应该注意事，不应该注意人。——居里夫人
9、科学总是革命的、非正统的；这是它的本性；只有科学在睡大觉时才不如此。——萨尔顿
10、科学也需要创造，需要幻想，有幻想才能打破传统的束缚，才能发展科学。——郭沫若
11、愿工匠精神发扬，让社会少一些浮躁，多一点沉淀。
12、"一旦你决定好职业，你必须全心投入工作中，你必须爱自己的工作，千万不要有怨言，你必须穷尽一生磨练技能，这就是成功的秘诀，也是让人家敬重的关键"。而这就是工匠精神最纯真的呈现。
13、科学是人类的共同财富，而真正的科学家的任务就是丰富这个令人类都能受益的知识宝库。——科尔莫戈罗夫
14、科学是没有国界的，因为它是属于全人类的财富，是照亮世界的'火把，但科学家是属于国家的。——巴斯德
15、真正的科学精神，是要从正确的批评和自我批评发展出来的。真正的科学成果，是要经得起事实考验的。有了这样双重的保障，我们就可以放心大胆地去做，不会自掘妄自尊大的陷阱。——李四光
16、工匠不一定都能成为企业家。但大多数成功企业家身上都有这种工匠精神。
17、热爱科学就是热爱真理，因此，诚实是科学家的主要美德。——费尔巴哈
18、科学是老老实实的东西，它要靠许许多多人民的劳动和智慧积累起来。——李四光
19、读书是最好的学习。追随伟大人物的思想，是最富有趣味的一门科学。——普希金
20、独立思考能力，对于从事科学研究或其他任何工作，都是十分必要的。在历史上，任何科学上的重大发明创造，都是由于发明者充分发挥了这种独创精神。——华罗庚
21、让我们一起开始"真修实行"吧！放下功利心、拾起公德心、在工作中去提升自己的人格，修炼自己的心性。
22、工匠精神，是指工匠对自己的产品精雕细琢，精益求精的精神理念。
23、工匠们喜欢不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，享受着产品在双手中升华的过程。工匠们对细节有很高要求，追求完美和极致，对精品有着执着的坚持和追求，把品质从99%提高到99。99%，其利虽微，却长久造福于世。
24、工匠精神：很多人认为工匠是一种机械重复的工作者，但其实，"工匠"意味深远，代表着一个时代的气质，与坚定、踏实、精益求精相连。把做的事看成有灵气的生命体。
25、工匠精神，也是追求极致的精神。其利虽微，却长久造福于世。
26、科学家一旦做出成绩，就应该忘记自己所做的事情，而经常去考虑他应该做的事情。——费希特
27、读书使人充实，讨论使人机智，笔记使人准确。读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，伦理使人庄重，逻辑修辞使人善辩。凡有所学，皆成性格。——培根
28、在马克思看来，科学是一种在历史上起推动作用的革命的力量。任何一门理论科学中的每一个新发现，即使它的实际应用甚至还无法预见，都使马克思感到衷心的喜悦，但是当有了立即会对工业对一般历史发展产生革命影响的时候，他的喜悦就完全不同了。——
29、真正的科学不知道同情，也不知道厌恶，它的惟一目的就是真理。——格罗夫
30、对搞科学的人来说，勤奋就是成功之母！——茅以升
31、"这个用心了"，"这个没用心"这样的话很常见，因为这样的精神与情感，不仅只是你自己知道，还能够传递给使用者。
32、在任何条件下，只管一心去做的认真精神，我们不假思索就应该大声叫好。如果把自己的全部热情赌在工作上，即使疲乏从指尖传到身体，精神也是不会累的。
33、科学需要一个人贡献出毕生的精力，假定你们每个人有两次生命，这对你们说来也还是不够的。——巴甫洛夫
34、你要知道科学方法的实质，不要去听一个科学家对你说些什么，而要仔细看他在做什么。——爱因斯坦
35、在科学工作中，不愿意越过事实前进一步的人，很少能理解事实。——赫胥黎
36、拥有修行的状态，才会带给一个人无穷的力量，无穷的热情，无穷的创造力，无穷的热爱，无穷的收获；拥有修行的状态，才能让你的生命沉淀下来，才能让你拒绝身边无穷无尽的诱惑，才能抑制你的贪欲，才能让你专注、聚焦，才能让你把“简单的动作练到极致就是招”。
37、青年的敏感和独创精神，一经与成熟的科学家丰富的知识和经验相结合，就能相得益彰。——贝弗里奇
38、要学会做科学中的粗活。要研究事实，对比事实，积聚事实。——巴甫洛夫
39、科学是人类积累的知识的巨大宝库。——克鲁普斯卡娅
40、提出一个问题往往比解决一个问题更重要，因为解决问题也许仅仅是一个教学上或实验上的技能而已。而提出新的问题新的可能性，从新的角度去看旧的问题，都需要有创造性的想像力，而且标志着科学的真正进步。——爱因斯坦
41、精细，严谨的将工作做到极致，反思反省，实务精进。带着“工作是一种修行”的工作观，每天享受通过努力获得的成长，取得的成绩，达成的结果。
42、工匠之行，在行动中体悟修行的乐趣，工匠精神不是口号，它存在于每一个人身上，心中。
43、工艺，这个词代表的是用创意为实用品增添艺术性，使得物品本身的机能与美巧妙的结合的活动。
44、工匠精神的精髓是什么，答案就是小批量生产，甚至单独定制！凡是大批量规模化生产的产品，一定是不符合“工匠精神”的。
45、工作是一种修行，将毕生岁月奉献给一门手艺、一项事业、一种信仰，这个世界上有多少人可以做到呢？如果做到需要一种什么精神支撑呢？
46、古时候，从我们国家传去了非常多的技艺去日本，但是日本人以自己独有的方式“改造”后，成为了日本式的，焕发着别样生命的东西，如果说这到底是什么，那就是“手的技巧”以及“美的感觉”。虽然手工艺不只是日本独有，但是日本的技巧是纤细、多样并且重视制作时候的精神与情感。
47、在资源日渐匮乏的后成长时代，重提工匠精神、重塑工匠精神，是生存、发展的必经之路。
48、很多人认为工匠精神意味着机械重复的工作模式，其实工匠精神有着更深远的意思。它代表着一个企业的气质，耐心、专注、坚持、严谨、一丝不苟、精益求精等一系列优异的品质。
49、工匠精神在欧洲，是象征着瑞士钟表的品质，以及德国工匠的严谨与精确，工匠精神之于事业，则是服务第一，其他都是第二。
50、工作不仅仅是我们赚钱谋生之道，更应该是我们追求目标，梦想，实现人生价值的舞台。
最近经常有人问我, 你为什么要把安徽当代书画院字画装裱部沿续多年传统的手工浆糊装裱 全部升级改用北京张氏装裱的材料和技术标准 , 传统手工装裱究竟有没有缺陷？北京张氏装裱专利技术到底好在那？
在此为关心我们的朋友做一个说明,传统手工装裱也称为传统裱、手工裱，在中国传统书画文化传承中，有着不可磨灭的功绩，两千年前，我们的祖先在当时的物质条件下发明了这一工艺，值得我们引以为豪更值得我们继承和创新，先人在科技上受当时的历史条件局限, 传统手工装裱从其粘合剂这一角度而言，由于现代书画纸张和各类装怖材料的变化而确实有着明显的缺陷。
（一）在书画装裱实践中发现，无论将浆糊浓度调至何种比例，所裱制出的书画作品均难以完全保持原有宣纸和绫绢的柔软、飘逸的特性。这是由于多层宣纸粘合后，其柔软程度下降，而更主要的是因为所用原淀粉粘合剂成膜性不佳（膜的柔软性不佳、抗拉力弱、脆性大、易断裂等）干燥后变脆硬化所致。如果客户要求裱制出的书画作品飘逸灵动，装裱师会采取将浆糊浓度调配的偏低，但是如果比例稍有不对，这样的作品在一定时间之后，则很容易出现裱件开胶起皮的现象，这是装裱工序中难以克服解决的矛盾, 需要装裱师凭借丰富的个人经验, 这也是为什么学徒工要学满数年才能出师的技术原因之一。
（二）目前在传统的书画装裱工艺中，采用的是同种物质而稀释度不同的浆糊来应用于不同材料、不同工艺的粘接。但是，由于每道工序的特点及材料自身的物、化性质的差异，而仅仅采用不同稠度的浆糊以期达到满足各工序、材料粘接中的不同要求显然是不够完善和科学。
（三）一幅装裱完毕的书画作品在悬挂、鉴赏、收藏过程中必然要受到自然环境因素，如：烟尘、潮湿的空气、霉菌、蝇虫、光线辐射等侵蚀、影响，传统装裱工艺至今对此仍没有行之有效的解决办法, 其中传统的方法之一是将胡椒熬水做浆糊, 现在的手工装裱不知道还有几个人会坚持去在装裱前熬胡椒水手工制浆糊.
（四）我部在进行古、旧或者因保管不当造成霉变、破损的书画作品修复过程中，常遇到书画的`画心风化、霉变、破损严重，使画心的揭裱十分困难，全依赖于裱画师多年积累的经验和极大的耐心小心揭裱，但是，稍有不慎就会造成珍贵书画、文物的损坏，造成难以挽回的损失，如果前人在书画装裱之前，先行对画心采用适当的施胶剂进行表面施胶或涂布处理，增加画心的强度，就会给揭裱工作带来方便，也会减少因揭裱失误给文物保护工作造成的损失。
（五）这几年国内的书画文化市场风生水起, 伴随城镇商品画销售量的扩大, 采取由高分子的化学粘合剂进行工业化规模加工商品画的机器装裱出现了, 做为普通工艺品装饰美化居室环境, 采用机器装裱样式新颖,价格低廉, 立等可取, 如果做为收藏品或者是有珍贵意义的书画作品就一定不能用机器装裱.
中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认以、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值 。
2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，中国申报的中国剪纸项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录” 。
历史沿革
先唐
纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪），在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期周成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。
南北朝时期《木兰辞》中就有“对镜贴花黄”的诗句。而中国最早的剪纸作品发现，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期（公元386一581年）五幅团花剪纸。这几幅剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法。
唐代
唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫《彭衙行》诗中有“暖汤濯我足，翦纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。另外，在敦煌莫高窟也出土过唐代及五代的剪纸，如《双鹿塔》《群塔与鹿》《佛塔》等都属于“功德花纸”一类，主要是用来敬供佛像，装饰殿堂、道场。其画面构图复杂，有具体的内容，外还有《菩萨立像》《持幡菩萨立像》等水墨画镂空剪纸，是剪纸与绘画相结合的作品。
宋代
南宋时期，已经出现了以剪纸为职业的行业艺人。据宋人周密《武林旧事》中记载，此时杭州的“小经济”多达上百种。其中就专门有“剪镞花样”者，有的善剪“诸家书字”，有的专剪“诸色花样” 。
宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实 。
明清
明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是中国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。
剪纸艺术虽然来自于民间，但到清代已经成为全民性的艺术，就连当时的皇亲国戚也都离不开剪纸。北京故宫的坤宁宫是清代皇帝结婚时的.花烛洞房。按照满族人的风俗，宫殿前后窗的窗纸都是裱糊在外面的。墙壁用纸裱糊，四角贴有黑色的“囍”字剪纸角花，顶棚中心是黑色的龙凤团花剪纸。宫殿两旁的过道墙壁上也贴有剪纸。从剪纸的纹样、用料、用色来看，与普通农家的顶棚花、墙花相比，除了剪纸图案稍大以外，基本没有差别 。
近现代
20世纪初“五四”新文化运动，在先进知识分子蔡元培、鲁迅、刘半农、周作人等倡导下，建立了中国民俗学的雏形。他们广泛收集民间文学资料，同时也努力收集民间美术作品，其中就有民间剪纸这一项。30年代，艺术家陈志农在北京开始了民间剪纸的研究与创作。他用速写和剪影的形式描绘了老北京大量的风俗民情，串街小贩、作坊工匠、食摊茶挑、集市庙会、市井闲人等。
20世纪40年代，以现实生活为题材的剪纸开始出现。1942年，发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》指出“文艺为工农兵服务”的文艺方针。此后，延安鲁艺的艺术家陈叔亮、张仃、力群、古元、夏风等人开始学习当地具有深厚群众基础的民间剪纸，对民间剪纸进行了搜集、发掘、整理和研究，并创作出了一大批反映边区人民生产、生活、战斗的新剪纸。作品运用了民间传统的样式，描写了抗日战争和边区建设的新内容。它推动了群众性剪纸的创作和发展，使传统的民间剪纸发生了革命性的变化。1944年，在陕甘宁边区还首次展出了西北地区的民间新剪纸作品，为新中国成立后剪纸艺术的发展拉开了序幕。可以说延安的剪纸开创了中国剪纸的新纪元。
新中国成立后，在“百花齐放，推陈出新”文艺方针的指导下，艺术家们创作了大量表现社会主义新人新事的新剪纸，开拓了剪纸创作的道路，也丰富了中国民间装饰美术的形式和内容。在新剪纸的创作中除了表现各行各业新气象的剪纸外，儿童、体育、杂技、歌舞等也成为剪纸最常见的题材。
剪纸艺术自诞生以来，在中国历史上就没有中断过。它充实于各种民俗活动中，是中国民间历史文化内涵最为丰富的艺术形态之一。
