1软装饰的运用
在室内进行软装的配置时，我们可以从配饰的尺度、色彩、质感、材质、意境以及生活方式这些方面来进行设计，因为在家居空间中，每一个摆设都有自己的尺度，大到一个家具的摆放，小到一个花瓶的具体位置，当他存在于空间时他的尺度大小就与空间发生了必然的联系，成为一个整体。如果他们的大小不协调就会产生不好的效果，有时会显得拥挤，有时会显得空旷，只有在适当的时候才有完美的视觉节奏感。比如你在墙上挂一幅画,这就更加需要考虑它的尺度，合理的大小和位置就能使这些形状产生好的视觉效果。有时也会运用微妙的色彩特性来增强设计的效果，加上特殊的质感与意境形成一个美好的居住环境。在室内装饰阶段，我们还可以利用家具、屏风、地毯等移动性装饰物来对室内的空间进行划分，一块地毯、一组低柜或者一个小型的雕塑的摆放位置，我们都可以利用其大小或摆放位置对一个室内划出一个虚拟的空间，让两个功能不同的空间共处一室既和谐又不产生冲突。当然，软装饰的装饰手法不仅可以运用在这样的三维空间中，还可以运用在四维或二维空间中。比如在在一个二维的空间中调节墙面的平衡并对墙面进行装饰，或者在墙面上收藏名贵字画唤起人们有关自己的生活经历或者对未来的憧憬，赋予室内装饰在文化上的意义。
2软装饰的设计风格及设计要点
如果想要一个室内的装饰风格看起来统一与协调，大部分是离不开装饰的风格的，软装饰也具有一定的风格，在特有的风格下进行软装的装饰，会让室内环境有想象不到的效果。装饰的风格一般有：
（1）欧美现代风格
一般是浅欧式，具有简单、抽象、明快的特点。一般多采用现代感很强的组合家具，颜色一般选用白色或流行色，室内色彩不超过三种，窗帘和地毯的选择比较素雅，纹样简单且抽象，其他的室内饰品要求造型简洁，色彩统一，灯光以暖色调为主。
（2）欧式古典风格
一般指巴洛克及洛可可时代的欧式设计样式，特别华丽高雅，给人一种金碧辉煌的感受。主要以室内的纵装饰线条为主，包括桌腿，椅背等处采用轻柔幽雅并带有古典风格的花式纹路，豪华的花卉古典图案等奢华形式的装饰物品完美的呈现其风格。
（3）日式风格
装饰简洁淡雅，主要是由一个榻榻米平台，再配上日式矮桌，草席地毯，布艺或皮艺的轻质坐垫，纸糊的日式移门构成的一个面积较小的空间，没有很多的`装饰物去装点细节，使整个室内空间显得格外干净利索。
（4）中国传统古典风格
我国传统的中式风格具有庄重优雅的双重品质。在传统的风格上加上现代人的简洁意识，就会形成一种别样的感觉。
（5）乡村田园风格
具有自然悠闲的感觉，用一些天然的材料制作成装饰品，比如用树根制成的餐桌，藤柳编成的沙发椅，草编的地毯，印花布的窗帘和窗罩，白墙上再挂几个具有乡土气息的装饰物，以朴素的、自然的干燥花或干燥蔬菜等装饰物去装点细节，造成一种朴素、原始之感。室内种植一些植物，用绿色去装点简单的装饰，形成一种田园的风格。
（6）现代简洁风格
主要用简单的几何要素对室内的家具进行组合，让人感受到简洁明快的时代感和抽象的美。这些风格的确立在其背后有一种强大的装饰力量在支撑，那是具有一定实用性、观赏性和象征性的装饰物，这些都是软装饰的重要组成部分。
3软装饰的设计符号所形成的情调
在软装饰设计中，首先确定的是家具的整体风格，然后再来选择统一的饰品，好的饰品能起到画龙点睛的效果，然而这些好的装饰物就是我们所说的装饰符号。装饰符号要有一定的象征性，不仅要在形式上使人产生视觉联想，更重要的是能唤起人们的思索联想，进而产生移情，达到情感的共鸣。我们在材质和材料上追求高雅，在设计形式上追求简洁与流畅，在风格中追求精致与大方，我们还要追求情调。在崇尚知识与文化的今天，成功的装饰出文化氛围是我们追求的基础。我们根据每个人的喜好追求不同的情调：对称的家具摆设体现庄重典雅，非对称的造型表达活泼浪漫，暖色呈热情洋溢，冷色显宁静智慧。总之情调最能显示一个家具的个性，每一个人都会在软装饰的家具中谱写自己的故事，形成难以忘记的回忆。
4轻装修重装饰
在现代，"轻装修重装饰"已经成为家居设计里的一个新的理念，并且很多人认为这样的家居理念内涵非常丰富，很多的设计师认为轻装修重装饰是一个代表着未来家庭装修趋势的新理念，具有更深层的现实意义。家居理念的变化是人们审美能力的提高。上个世纪90年代，人们为了追求所谓的豪华装修而大兴土木，用很多的材料来达到豪华质感。而现在，人们发现，营造简约的氛围是一种更加科学、环保的设计方式。所以人们开始倾向于轻装修重装饰，这样不仅可以减少污染，并且环保、个性、时尚。所谓轻装修就是简装，简单、明快，不影响使用效果，这是相对于那些盲目追求豪华、到处吊顶那样的重装修而言的。轻装修并不是轻视装修，而是重视基础项目，赞成简约，这样的轻装修其实代表着另一种重：对根基之重，对品位之重。重装饰指的是进行完第一遍装修之后进行的后期的配饰部分，包括家具，各种装饰品的摆放，挂画的形式和位置等，主要是靠这些装饰品来营造房间的氛围，提高家居品味和档次。
5软装饰的现状与发展
纵观我国目前的室内设计，软装饰已经成为一种流行的趋势。在人性化与人性化设计日益唱响的今天，要想营造理想的环境，就必须处理好软装饰。所以，"轻装修重装饰"必将会受到重视，软装饰也将会更加发展。
摘 要：随着世界多元化的发展，家具的设计也出现了多样化的特征，中西合璧是红木家具发展趋势之一。如何设计出包含西方设计又有中国审美的红木家具是一项符合当代需求和实际意义的研究课题。本文主要以洛可可风格为例，主要论述造型特征和装饰特征在中国红木家具当
关键词：家居设计
随着世界多元化的发展，家具的设计也出现了多样化的特征，中西合璧是红木家具发展趋势之一。如何设计出包含西方设计又有中国审美的红木家具是一项符合当代需求和实际意义的研究课题。本文主要以洛可可风格为例，主要论述造型特征和装饰特征在中国红木家具当中的应用，以其欧式风格在红木家具中的设计起到一定的指导作用，并了解法国洛可可风格与中国风设计的关联。
洛可可风格和中国红木家具之简述
洛可可艺术是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式，盛行于路易十五统治时期，该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点，其形成过程中受到中国艺术的影响，有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期。洛可可艺术以其极度华丽纤细的曲线著称，相对于巴洛克艺术的庄严、豪华、宏伟的特征，洛可可艺术则打破了艺术上的对称、均衡、朴实的规律，以复杂自由的波浪曲线线条为主，室内装饰多用镶嵌以及许多镜子，形成一种华丽轻快、优美雅致、闪耀虚幻的效果。这样形成了洛可可艺术缺少深刻的思想内容和文明的主旨，仅以外形富丽堂皇，装饰精巧奇特，以有意不对称见长，以复杂的曲线著称的特色。
洛可可家具风格实在巴洛克家具造型基础上发展起来的一种新式的家具形式。它吸收并夸大了曲线多变的流动感，大量采用C型，S型曲线，以复杂的波浪曲线模仿了贝壳，岩石的外形，致力与运动中的纤细与华丽，强调使用中的轻便与舒适，打破了对称的格局，并以自然界的动物和植物形象作为主要装饰语言，叶子和花交叉错穿插在岩石和贝壳之间，外形轮廓不规则的形式遮住了传统的结构，熟悉的雕刻形式与令人耳目一新的图案有机的统一在一起。而这些富于想象的成分在这种并不实用的结构基础上是极其成功的，镜台，半圆狭台等家具的外轮廓都变得极其夸张，但橱柜、椅子和桌子的结构形式，都还是以矩形基座为基础的，形成了具有浪漫主义的色彩。常见的装饰图案有：植物类，如小花叶，球花、系有丝带的小花束、花形优雅的花篮，玫瑰花等；古典乐器类，如小提琴、方孔竖笛等；打猎和捕鱼等生活题材，如弓、箭、火炬和女牧羊人的草帽；神话故事题材等。
一般来说，洛可可家具主要强调表面的装饰设计，以使人们的眼睛不去注意那些矩形的连接部分，另外，还发展了青铜镀金、雕刻描金、线条着色或镶嵌花线与雕刻相结合等装饰手法。所有这些做法都致力于追求家具本身的纤巧与华丽，强调适用中的轻巧与舒适，以均衡代替对称，形成了富有浪漫主义色彩的新艺术风格。这类家具都以青白色为主要基调，在此基础上以雕刻件、金色的`自由曲线、贴金彩绘的浮雕进行装饰和点缀，这种精雕细作的家具构成了现实社会自由、轻松、浮华绚丽生活场景中不可缺少的元素。
关于红木家具的概念和定义无论是学术界还是产业界，仍有不同的解释和规定。为了保证消费者权益，明确企业的责任，相关机构出台了相应的标准，如《红木》标准、《红木家具通用技术条件》。现在大致认为红木家具应从材料和工艺两方面来考虑。红木家具从时间上可泛指明代以来的包括了明式家具、清代家具、民国时期西式中作的海派家具，以及当今生产的红木家具。现代红木家具企业近年来发展迅速，北京、上海、苏州、浙江、福建、广东传统产业的红木家具得到恢复和扩张外。现代红木家具的发展趋势大致分为以下几种：高仿的古典家具、现代化的新中式家具、中西结合的家具、新概念性家具。本文主要针对中西结合这一大的趋势中的一小块进行阐释，选取具有欧洲具有代表性的洛可可风格为例，与中国红木家具相结合，创造出新的设计风格。
洛可可艺术风格对中国红木家具的影响
在造型方面，可以抓住其主要的造型特点来设计出相应的家具，比如洛可可的整体造型和局部的特色以及洛可可风格的装饰和设计的元素都可以运用到中国红木家具中来。通过对洛可可风格的造型方面进行归纳，分析，总结 ，才能灵活的把洛可可的风格运用到中国红木家具中来。
中式家具虽对洛可可风格有所模仿，但大部分还是以中式风格为主。以透雕装饰和镶嵌理石螺钿见长。雕刻手法常常由家具的主要部分扩展到大面积的浮雕、透雕以及通体的雕刻与装饰。有时为了追求繁缛华贵的装饰，家具上各种镶嵌材料应用尽有；玉、骨牙、香木、螺钿、等等。工艺与装饰风格与洛可可风格有着本质的区别，但是在意境上，与法国凡尔赛宫有着异曲同工之妙。同时镶嵌艺术是广式家具的一大特色。镶嵌的材料形形色色，无论是云石还是玉石，珐琅还是陶瓷。特别是云石
[摘要]自“洛丽塔”这本书出版以来，洛丽塔已经成为一个具有典型意义的专属词汇，而洛丽塔服饰已经是一种成熟的穿衣风格，并成为流行穿衣文化的一部分。
[关键词]洛丽塔风格服饰发展特征
“洛丽塔”是俄裔美籍作家VladimirNabokov同名小说里的主人公。这个有着一双大眼睛的12岁少女，与养父发生了一场不伦之恋。小说面世后反响强烈，被改编成各种文艺形式在全世界广泛传播。较为著名的是1962年版和1997年版同名电影《lolita》,该剧的中文译名也极其富有诗意——“一树梨花压海棠”。此后，“lolita”简称“loli”这一词被专门用来形容富诱惑力的早熟女孩，代表着一种娇嫩、天真和带着企图的青春。
一、洛丽塔风格服饰的发展
就在小说《洛丽塔》被两度拍成电影而成名之后，许多人在提及恋童现象时，都用“洛丽塔情节”来形容对未发育完全的少女的迷恋，或者干脆把心理学上的恋童情节称为“洛丽塔情节”，日本甚至有了专属名词Lolicon(洛丽控)，这是“洛丽塔情结”(LolitaComplex)一词的简写。
在服饰上，洛丽塔风格流行于青少年中，当然以女性居多，但也有秀美而自恋的男性做此打扮。洛丽塔穿衣文化的本质是一种强烈暗示，是利用衣着来激起观赏者的欲望。
洛丽塔服饰风格的发展东西方有着完全不同的轨迹，这是东西方对洛丽塔风格不同的认识所致。西方人说的洛丽塔风格女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，总体的风格感觉是少女表现出成熟女人拥有性感、妩媚、诱惑的气质，这一切都来源于小说中的那个原型，她用混合着天真和放荡的笑容颠倒众生。相似的还有杜拉斯《情人》中15岁半的法国少女，她梳着两根小孩的辫子；穿着妈妈破旧不堪的茶色真丝连衣裙；腰间系着哥哥的皮带；脚着缀有用废金丝编成的小图案的高跟鞋；头戴一顶平边男帽，一顶玫瑰红色的软毡帽，上面围着一条很宽的黑色饰带。就是这样“不伦不类的形象”诱惑了坐在“黑色的里摩辛大轿车”里富有的中国男人。洛丽塔风格在西方另一个人物形象代表是来自美国新兴的服装品牌“宇宙残骸”（Cosmicdebris）旗下的系列商品Emilystrange。RobReger在1992年设计了一个流着黑色头发、整齐刘海的可爱而又独具黑色气质的叛逆女孩。Emily只有13岁，和洛丽塔一样混合了少女的稚气和女人的妩媚，设计中只使用了红、黑两种极端色调，简单却永不落伍。在西方洛丽塔风格的发展完全来源于对原著小说的理解，那是充满时尚感和现代元素的风格，但对于洛丽塔服饰并没有一个确定的造型。
洛丽塔虽然源于西方，但洛丽塔服饰风格却是由东方人建立起来。西方人津津乐道的洛丽塔形象和东方人心中的洛丽塔相差甚远，源于日本的东方洛丽塔风格服饰表现出非常鲜明的特征：一种类似于宫廷娃娃装，采用大量的蕾丝花边、缎带、蝴蝶结和束腰设计。这种风格服饰在日本的流行大概要归功于其本国漫画家MakiKusumoto，她在20世纪80年代创作的《Kissxxxx》是讲述一个摇滚乐团的漫画。乐团中一个成员的女朋友总是穿得像个洋娃娃。她很可爱并且照顾这个乐队的演出。这本漫画的流行使得此后很多艺人都借鉴这样的风格，代表人物为前MaliceMizer中的灵魂人物，蓝色支配者——Mana（佐藤学），作为男性的Mana偏爱少女漫画，是女性服饰的爱好者。他喜爱Gothic&Lolita式的服饰，正是他提出“elegantgothiclolita”（优雅哥特洛丽塔）这个词。93年Mana在日本新宿开办了他的Gothic&Lolita服饰店“Moi-même-Moitié”（法语，“另一个自我”）。根据服装自上而下的传播规律，很快上世纪90年代中期在涉谷、宿原街头甚至整个日本的大街小巷随处都可以看见洛丽塔装扮的女生：卷发加上或黑白色系或粉色系的裙装，高底的皮鞋，挎着布质的小包，一副娃娃模样。社会潮流的发展，洛丽塔式着衣风格逐渐被主流的流行文化所接受，已经慢慢背离了它最初的文化内涵，渐渐成为了一种主流风尚，在日本也出现了诸如Baby，theStarsShineBright这样专做洛丽塔的服饰品牌。在2004年，深田恭子主演的电影《下妻物语》（此片中深田共换了39套洛丽塔服装）更是把日本人创造的洛丽塔风格服饰推广到了香港，继而被善于学习香港的广东“潮人”推向全[摘要]自“洛丽塔”这本书出版以来，洛丽塔已经成为一个具有典型意义的专属词汇，而洛丽塔服饰已经是一种成熟的穿衣风格，并成为流行穿衣文化的一部分。论文从洛丽塔服饰的起源说起对洛丽塔服饰的发展及主要特征进行研究。
在广州的状元坊有很多定制洛丽塔服饰的作坊，它们价值不菲却深受广州潮人的爱戴。在上海最红火的洛丽塔服饰专卖店当属位于人民广场的“西门汀”，在那里，可以完成女孩对公主的梦想。
这种用粉红、粉紫、蕾丝、荷叶边、蝴蝶结、缎带、松糕鞋造就的东方式洛丽塔所体现的风格和西方的少女表现熟女的诱惑气质不同，东方洛丽塔服饰的主体为12岁～25岁的女性，年龄跨度较大，或许其中有些人已不再年轻，已是成熟女性，但时光在她们身上仿佛就此停滞倒退，她们渴望永远地被定格在青春美好的年龄，表现出对青涩女孩的向往。这种向往归于所谓“幼齿情结”。表现在女性服饰上就是运用童装元素表现稚嫩的风格。
应该指出的是洛丽塔服饰在20世纪从日本传入国内后和原版有了一些变异，甚至在很多概念上有了一些混淆，最为明显的是洛丽塔服饰和COSPLAY，以及洛丽塔和洛可可服饰。在很多国内的COSPLAY秀中就有洛丽塔公主秀。但实际说来Lolita不是COSPLAY，前者代表着生活态度和穿衣风格，如朋克；后者更加强调动漫中的角色模仿，两者的外形或许有一定的相似性，但完全不可等同。另一种混淆是认为洛丽塔是洛可可服饰，洛丽塔服饰确实在很多细节构造上运用到洛可可风格中花边、蝴蝶结、泡泡袖等元素，但从根本上来说两者仍有诸多差异，如洛丽塔的裙子较短但洛可可通常是及地长裙。
二、洛丽塔风格服饰的特征
目前洛丽塔风格服饰可以粗略的分为甜美洛丽塔（sweetlovelolita）、优雅哥特式洛丽塔（elegantgothiclolita），以及古典洛丽塔（classiclolita）。每种类型都有其不同的特征。
甜美洛丽塔造型，以粉红、粉紫、粉蓝和白色等淡雅色系为主，在面料方面主料选择全棉、雪纺、塔夫绸等，辅料则采用大量的蕾丝，网纱。以可爱的洋娃娃风格为造型基础，荷叶边、泡泡袖、蓬蓬裙、多层褶裥叠加等细节都在最基本的日装系列中出现，搭配圆头鞋和彩色长袜。虽然款式丰富，但由于色彩柔和因此不会显得张扬。与服饰相对应妆容也配以粉红色调的.腮红和唇色，强调甜美可爱的风格特征。前面提到的《下妻物语》中女主角深田主要穿着甜美洛丽塔风格，这也是国内多数洛迷们的选择。
混合了哥特式与洛丽塔这两种风格称为“哥洛式”的风格。优雅哥特式洛丽塔是天使与恶魔的结合体，主色为黑和白等无彩色系，表达一种神秘好奇的感觉，有时也会选用芥末黄、墨绿等中性色调，款式用露脐、露肩的迷你吊带衫、比基尼吊带衫和敞胸式样的短外套，激荡起少女性感的无限魅惑再搭配上有骷髅、海盗等图案的夸张银饰。比“甜美洛丽塔”少了一份童真，多了恐怖感的优雅和淑女的气质表达一种神秘、优雅华丽与阴森诡异相揉和的死亡气息。对于这样的服饰黑紫色系的深色妆容是最合适不过了。
柔和的米色，粉色系列，高贵的红酒色和墨绿色都是古典洛丽塔会选择的色彩。蓬蓬的娃娃裙或者同样蓬蓬的娃娃衫、小吊带配短裤，在细节上荷叶褶是最大的特色，在袖带、暗花纹等衬托下，力图表达一种清雅的心思，有一种复古摩登的精致感觉。选用更为精致高雅的面料，较少使用蕾丝，注重整体线条和修腰的效果，比“甜美洛丽塔”更注重成熟高贵的气质。化妆也讲究自然纯净和检阅素雅。
无论是何种风格，洛丽塔都不单是一种服饰潮流，更是年青人表达情感需要的方式，或是弥补自信不足的自我保护武装。一如发展心理学家艾力逊指出，年青人正处于“自我认识与迷乱”的阶段，他们往往拥有童真与梦想，有摆脱现实的渴求，需要寻找自我，因此以个性挑战传统，期望得到别人关注、了解、认同和真正接纳。正因如此，洛丽塔才不仅满足了男性的口味，也得到了不少女性的青睐：前者是一种不无异常的审美取向，后者则是自怜自恋情结的最好体现。这大概就是洛丽塔服饰能够流行的原因。
