苏轼《浣溪沙 万顷风涛不记苏》阅读答案1
浣溪沙
欧阳修
堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千。
白发戴花君莫笑，六幺催拍盏频传。人生何处似尊前。
【注】欧阳修早年被贬颍州，晚年又隐居于此，州城西北，有一天然水泊，人称西湖，风景优美，是当时的名胜之地。欧阳修常来此游览。六幺，为唐代琵琶曲名。
15、词的上片中“逐”和“出”两个字用得极其精妙，请任选一个字进行赏析(2分)
16、词的下片描绘了一幅湖上宴乐图，从中你看到了作者怎样的情态?(2分)
15、“出”符合荡秋千时在围墙之上时隐时现的情况，暗中写出了秋千女的形象。
16、词人春日泛舟，与民同乐的愉快心情。
(1)上片描绘的是色调和谐、情趣盎然的湖上游春图，“逐”“拍”二字的运用，使形象呼之欲出。请简要赏析“逐”“拍”的表达效果。(4分)
(2)词的下片刻画了词人怎样的形象特征?请简要分析。(4分)
10.(1)“逐”字生动地写出了游人如织、喧嚣热闹的场面，表现了堤上游人对水上画船的喜爱之情。(2分)“拍”字写出了春水不断拍打着堤岸的情形，表现了春水活泼泼的生命力。(2分)
(2)词人满头白发上插着鲜花，也不怕别人笑话;随着急促的乐声频频举杯畅饮，表现出词人旷放不羁、乐而忘形的形象特征。(4分。答出特征2分，结合词句分析2分，意思对即可)
6.你认为词中空格处，填上“出”好，还是填“荡”好?请说说理由。(3分)
7.这首词表达了词人怎样的思想感情?请简要分析。(3分)
6.(共3分)用“出”好(1分)，符合荡秋千时在围墙之上时隐时现的情况。暗中写出了秋千女的形象。用“荡”则无此效果(2分)。(如果选“荡”且言之成理，可得2分。)
7.(共3分)这首诗表达了词人春日泛舟，与民同乐的愉快心情;同时也蕴含词人仕途坎坷的无限感慨。(答到一点得2分，答到两点得3分)
堤上踏青赏春的游人如织，踊跃追逐着湖里的画船，
春水荡漾，四周水天相接，波涛击打着堤岸。
湖畔绿杨掩映的小楼之外，传出秋千少女的欢愉之声。
莫要笑话满头白发的老翁还头插鲜花，
我随着委婉动听的《六幺》琵琶曲调，频频交杯换盏。
人生万事，何似对酒当歌?
苏轼《浣溪沙 万顷风涛不记苏》阅读答案2
浣溪沙
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈河花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
22. 这首词中将词人对美丽春天，大好年华以及美好事物的无限依恋之情表现得淋漓尽致的词语是 ，作者感慨物是人非，时光易逝的诗句是 ， 。（3分）
23. 研读全词，品析“无可奈河花落去，似曾相识燕归来”所表达的思想感情。
（3分）
答案：
22. 词语是 徘徊 ，作者感慨物是人非，时光易逝的诗句是 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台 。（3分）
23. 研读全词，品析“无可奈河花落去，似曾相识燕归来”所表达的思想感情。（3分）
花开花落是自然规律，所以人是无可奈何的；燕子每年都回来寻旧巢，所以说似曾相似。这是作者对时光流逝的慨叹。
苏轼《浣溪沙 万顷风涛不记苏》阅读答案3
浣溪沙 晏几道(北宋)
唱得红梅①字字香，柳枝桃叶②尽深藏。遏云③声里送离觞。
才听便拚④衣袖湿，欲歌先倚黛眉长。曲终敲损燕钗梁。
【注】①“梅”，指歌曲《落梅花》、《梅花引》之类，多述离情。②“柳枝”，指乐府《杨柳枝》曲，亦指歌女名;“桃叶”，
晋朝王献之爱妾之名，临江相别时王献之作《桃叶歌》。③《列子·汤问》载，秦青唱歌送薛谭，“声振林木，响遏行云”。
④“拚”(pàn),甘愿、不顾惜。
8.词的上阕用了多种修辞手法，请选择其中两种修辞手法，结合诗句简要赏析。(5 分)
9.一般的送别诗词，常借离别之景，抒离别之情。而同为送别词，此词的写法却很新巧，请就这一点，分别结合上下片的内容作简要赏析。(6 分)
参考答案：
8.修辞手法有：通感、对比、夸张、双关。
①通感 “红”添色彩，让读者由乐曲之名联想到红梅热烈绽放、鲜丽诗意的画面;“香”添味道，以红梅之香写其乐声，生动别致地表现出其歌声甜美动人。听觉与视觉、嗅觉交织起来，使描绘的乐曲更富艺术魅力。②对比 其他歌女所唱的《桃叶歌》《杨柳枝》与这位姑娘所唱的《梅花》进行对比，更显出这位歌女歌声不同凡响，情感真挚美丽，与后面的“遏声云里”相呼应，衔接紧密自然。
③夸张 描绘歌曲阻遏行云，更加突显出这位歌女歌声高亢动人，离别之情热烈深沉。
④双关 “柳枝”、“桃叶”既可指曲名，亦可指人名，语意双关，表达离情、歌声更加含蓄有味，同时，也巧妙地进行了对比，使表意变得丰富起来。
9.①上片，着力描写歌女唱曲的优美动人，从侧面托出悲离伤别的感伤，虚实相生，别有韵味。(3 分)②下片，用独特的细节来表现离情别绪。如歌女欲歌之时，作者没有描述伤感之语，而是描绘修长眉黛，间接显现出歌女离别时的脉脉深情;结尾句行人听歌以玉钗按拍击节，曲终钗断，“分钗”暗示“分离”，表达出离人凄绝之情，其味更是有余不尽了。(3分)
苏轼《浣溪沙 万顷风涛不记苏》阅读答案4
浣溪沙
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。
①穷秋：夏历九月，晚秋
淡烟流水：指画屏上的一幅《淡烟流水图》。
(1)这首词表现了词人什么样的情感?这种情感是通过哪些表现出的? （3分）
(2)自在飞花轻似梦一句是个比喻句，今人沈祖芬在《宋词赏析》中将其称为奇喻，请你说说，这个比喻奇在何处? （4分）
答案：
(1）第一问：淡淡的忧愁。（1分）第二问：是通过轻寒晓阴淡烟丝雨如梦的飞花等这些词语表现出的。（1分）；通过轻浅的色调、幽渺的意境表现出的。（1分）
(2)它的奇，可以分两层说。第一，飞花和梦本不相似，无从类比。但词人却发现了它们之间有轻和美这两个共同点，就将两样原毫不相干的东西联成一体，构成了既恰当又新奇的比喻。（2分）第二，一般的比喻，都是以具体的事物去形容抽象的事物，或者说，以容易捉摸的事物去比喻难以捉摸的事物，但词人在这里却用倒喻反其道而行之。他不说梦似飞花，而说飞花似梦，也同样很新奇。（2分）
3.梁启超曾将下阕中的自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁赞为新奇的比喻请简要分析比喻的新奇之处
【答案】 词人将飞花和梦、丝雨和愁这两组本来互不相关的事物，依据它们之间分别具有的轻和细的相似点，构成了两个既恰当又新奇的比喻；另外，一般的比喻，都是以容易捉摸的事物去比喻难以捉摸的事物，但词人在这里却反其道而行之，不说梦似飞花，愁如丝雨，而说飞花似梦，丝雨如愁，亦很新奇
4、词的开篇两句有什么作用？（4分）
答：漠漠轻寒、晓阴、秋点明了写景时间，小楼则点名抒情的时间、地点。（2分）这两句奠定了全词的凄清、哀伤抒情基调。（2分）
苏轼《浣溪沙 万顷风涛不记苏》阅读答案5
浣溪沙 欧阳修
湖上朱桥响画轮①，溶溶春水浸春云，碧琉璃滑净无尘。
当路游丝②萦醉客，隔花啼鸟唤行人，日斜归去奈何春。
注释： ①画轮：装饰豪华的车子。②游丝：春季里昆虫吐出来的细丝，常随风飘舞于花草树木之间。
(1)词的上片描写了一幅怎样的画面?请作简要分析。(3分)
答：_______________________________________________________
(2)下片用了哪些修辞手法，请结合诗句分析。 (4分)
答：____________________________________________________________
参考答案：
10、答案 (1)诗歌描绘出一幅春天美妙动人的湖面风光图(1分)：游客们乘坐着豪华的车子，驶过那装修着朱红栏杆的桥梁，来到湖边游赏春光;湖水里映出了云的影子，云、水、天空都融一起了;湖面光洁而又平滑。(2分)
(概括特点一分，只要意思到就可以，但一定要扣住春天，比如美丽动人、明媚动人、热闹幽美、生意盎然、绚丽明净等;描述画面一定要扣住三个方面，只写两个一分)
(2)①对偶。当路游丝萦醉客，隔花啼鸟唤行人。当路游丝对隔花啼鸟，萦醉客对唤行人，描写春物留人，人亦恋春。②比拟(拟人)，把游丝、啼鸟说成颇通人性的灵物，明明是游人舍不得归去，却说成是游丝网住春光，、啼鸟留住游人。(手法各一分，分析各一分)
苏轼《浣溪沙 万顷风涛不记苏》阅读答案6
十二月二日，雨后微雪，太守徐君猷携酒见过，坐上作《浣溪沙》三首。明日酒醒，雪大作，又作二首。时元丰五年也。
万顷风涛不记苏。雪晴江上麦千车。但令人饱我愁无。
翠袖倚风萦柳絮，绛唇得酒烂樱珠。尊前呵手镊霜须。
[注]苏：苏醒（一说指苏轼自己）。镊：拔去。
12、下列关于本词的说法不正确的一项是（ ）。（2分）
A、从内容上看，本词写于酒醒之后。
B、从词牌体式来看，本词属于小令。
C、从押韵看，押平声韵，中途换韵。
D、从时间顺序看，本词采用了倒叙。
13、下列对本词理解和赏析不恰当的一项是（ ）。（2分）
A、“不记”二字以幽默风趣的笔法表现了词人醉意朦胧的状态。
B、“雪晴”一句转入虚写，表现了词人由雪景引发的美好愿望。
C、“翠袖”一句运用比拟，写出了酒席上女子婀娜柔美的姿态。
D、这首词上片明快，下片深婉，相反相成，艺术表达富于变化。
14、联系整首词，赏析画线句中的抒情主人公形象。（4分）
阅读答案：
12、（2分）C
13、（2分）C
14、（4分）画线句通过酒宴中呵手拔去白须的细节（动作）描写，塑造了一个既衰老忧愁，又乐观豁达的词人形象，与酒席上明艳美丽的年轻女子形象形成对比，表现了词人“但愿人饱我愁无”的忧民情怀和对人生老迈的感慨。
苏轼《浣溪沙 万顷风涛不记苏》阅读答案7
旋抹红妆看使君②，三三五五棘篱门。相挨踏破茜罗裙。
老幼扶携收麦社③，乌鸢翔舞赛神④村。道逢醉叟卧黄昏。
【注】①公元1078年（元丰元年）徐州发生严重春旱，作者作为徐州太守，曾往石潭求雨，果然求得甘霖。初夏，又往石潭谢雨，沿途经过农村。这组《浣溪沙》词即纪途中观感，共五首，这是第二首。②使君：苏轼。③收麦社：夏天麦收后的祭祀谢恩仪式。④赛神：用仪仗、箫鼓、杂戏迎神的活动，又称 赛会 。
（1）上片写了一种怎样的情景？ 旋抹红妆 写得极为精彩，请加以赏析。
（2）下片用什么描写方式表现诗人的情感？请结合词的最后两句加以分析。
答案：
（1）上片写了一群农家女聚在家门前争看州官的情景。（2分） 旋抹红妆 的 抹红妆 表现对 使君 的敬重、 看使君 的隆重， 旋 表现 看使君 心情的急切。（2分）
（2）下片用侧面描写的方式表现了诗人对农家丰收后的富足与欢乐的喜悦心情。（2分）第五句写祭品的丰厚表现百姓的喜悦，第六句写一喝醉的老翁表现百姓的喜悦，从而表现诗人的喜悦之情。（2分）
赏析：
公元1078年（元丰元年）徐州发生严重春旱，作者有诗云： 东方久旱千里赤，三月行人口生土 （《起伏龙行》）。作者作为徐州太守，曾往石潭求雨，得雨后，又往石潭谢雨，沿途经过农村。这组《浣溪沙》词即纪途中观感，共五首。这是第二首。
这首词写谢雨途中见闻。上片作者着重写村姑形象。村姑不像朱门少女深锁闺中，但仍不能和男子们一样随便远足去瞧热闹，所以只能在门首聚观，这是很富于特征的情态。久旱得雨是喜事， 使君 （州郡长官的敬称，这里是作者自谓）路过是大事，不免打扮一下才出来看。劳动人民的女子打扮方式，决不会是 弄妆梳洗迟 的， 旋抹红妆 四字足以为之传神。匆匆打扮一下，是长期生活养成的习惯，同时也表现出心情的急切。选择一件茜草红汁染就的罗裙（蒨罗裙）穿上，又自含爱美的心理。 看使君 当然有一睹使君风采之意，同时也有观看热闹的意味在内。 三三五五 总起来说人不少，分散着便不能说太多，但 棘篱门 毕竟小了一些，都争着向外探望，你推我挤（ 相排 ），便有人尖叫裙子被踏破了。短短数语就刻画出一幅极风趣生动的农村风俗画。
下片写到田野，祠堂，又是一番光景：村民们老幼相扶相携，来到打麦子的土地祠；为感谢上天降雨，备酒食以酬神，剩余的祭品引来馋嘴的乌鸟，在村头盘旋不去。两个细节都表现出喜雨带来的欢欣。结句则是一个特写，黄昏时分，有个老头儿醉倒在道边。这与前两句形成忙与闲，众与寡，远景与特写的对比。但它同样富于典型性。 桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归 （王驾《社日》），酩酊大醉是欢欣的结果，它反映出一种普遍的喜悦心情。
如果说全词就像几个电影镜头组成，那么上片则是他连续的长镜头；下片却像两个切割镜头，老幼收麦，鸟翔舞是远景，老叟醉卧道旁是特写。通过一系列画面表现出农村得雨后的气象。 使君 虽只是个陪衬角色，但其与民同乐的心情也洋溢纸上。
这首词带有鲜明的乡土色彩，充满浓郁的生活气息，风格自然清新，情调健康朴实。词人所描写的虽然只是农村仲夏风貌的一些侧面，但笔触始终围绕着农事和农民生活等，尤其是麻蚕麦豆等直接关系到农民生活的农作物，从中可见词人选择和提取题材的不凡功力。这对于开拓词境有积极的影响。
苏轼《浣溪沙 万顷风涛不记苏》阅读答案8
摊破浣溪沙
李 璟
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主，思悠悠。
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
8.“春恨锁重楼”中“恨”的真正原因是什么？（请用原诗句作答）“恨”传达出了词中人物怎样的思想感情？请简要分析。（5分）
答： 。
9.“回首绿波三楚暮，接天流”两句有何作用？请简要分析。（6分）
8. 【参考答案】“恨”的真正原因是“青鸟不传云外信”。（如答其它，酌情给分） （2分）
青鸟为传说中的信使，丁香在诗词中多喻指相思之愁的郁结不散，可知“恨”传达出了抒情主人公因得不到恋人的音信而生发的难解的相思之愁。（3分）
9. 以景结情，寓情于景。（2分）词作以景语作结，更添愁情。春水绿波流向天际，暮色中尤见凄迷。（2分）它既是词人“回首”所见之景，同时也寄寓着人物心中流淌不尽的愁思，物化形象，愁入不尽之水，何其伤也。（2分）
苏轼《浣溪沙 万顷风涛不记苏》阅读答案9
阅读下面这首词，完成21-22题。（6分）
浣溪沙①
雁怯重云不肯啼，画船愁过石塘②西。打头风浪恶禁持③。 春浦渐生迎棹绿，小梅应长亚门枝。一年灯火要人归。
[注] ①离除夕还有五日时，作者返家，途中过苏州，经吴松，遂 作此词。②石塘：苏州之小长桥。③头：指船头。恶：猛，厉害。禁持：摆布。
21．作者说“画船愁过石塘西”似乎此一画船，是载了满船清愁而行。既是归家，你认为作者为何而“愁”？（2分）
22．上片和下片的写景基调有什么不同？这样安排有什么好处？（4分）
参考答案：
21.作者愁的原因是：风浪猛打船头，延缓了作者的归程。
22.上片的写景基调惨淡沉重：雁怯重云，画船载愁，风浪打头。下片的写景基调欢快愉悦：春浦生绿，小梅长枝，充满生机；灯火催归，一片温馨。（2分）
这样安排的好处是：构成对比，上片写得越愁苦伤感，越能突出作者离家越来越近的欢欣愉悦。（或以上片惨淡景象反衬下片归家之欢欣亦可。）（2分）
推介赏析：这首词写还家过年之情。过年是中国家庭天伦之乐的重要体现。家往往是中国人人生理想的起点和躲风避雨的港湾。特别是对多年飘泊在外的游子，家的感觉异常温馨。白石一生布衣，以清客身份依人篱下，辗转飘泊，除夕不能回家过年，已是常事。宋宁宗庆元二年丙辰（1196）除夕前五日，白石从无锡乘船归杭州（当时白石移家杭州 ，依张鉴门下），途中经过吴松，遂作此词。
苏轼《浣溪沙 万顷风涛不记苏》阅读答案10
细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫。
雪沫乳花①浮午盏②，蓼茸③蒿笋试春盘④。人间有味是清欢。
【注】①雪沫乳花：形容煎茶时上浮的白沫。②午盏：即午茶。③蓼茸：蓼菜的嫩芽。
④春盘：旧俗，立春时用蔬菜、水果、糕点等装盘馈赠亲友。
1.赏析淡烟疏柳媚晴滩中媚字的妙处。（3分）
2.下片人间有味是清欢中的有味主要是指哪些有味的事物？清欢在这里主要表达了作者怎样的情趣？（4分）
参考答案
1.作者用一媚字，把淡烟和疏柳在河滩上的妩媚神态写活了，似乎淡烟和疏柳也懂得献媚晴滩似的，给人以动感，写出了雨后初晴，阳光明媚的初春美景（2分），传达出作者喜悦的心声（2分）。
2.人间有味是清欢，由乳白色的香茶一盏和翡翠般的春蔬一盘这两件有特色的事物来表现。清欢的意趣表现在对平静的疏淡的简朴的生活的一种热爱，也是对宁静无忧的田园生活的向往。
【解析】
1.试题分析：本题考查练字的赏析能力，答题时，可根据媚字的含义，从表现手法及表达效果的角度，答出其表现的事物特点，表现的作者情感即可。媚字运用的是拟人手法，形象的写出了淡烟和疏柳在河滩上的妩媚神态，传达出作者喜悦的心声。
考点：鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。能力层级为鉴赏评价D
试题分析：第一问可根据雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘提炼出事物即可。第二问可根据雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘所描写的意境分析作答，茶叶和鲜菜的鲜美色泽，表现了词人品茗尝鲜时的喜悦和畅适。也表现出词人对这种平淡简朴生活的热爱，从而将词人对田园生活的向往之情表现出来。
考点：评价文章的思想内容和作者的观点态度。能力层级为鉴赏评价D
赏析：
此为一首记游词。元丰七年（1084），苏轼由黄州调任汝州（今河南临汝），赴任途中，曾于泗州小住，这首词便是在此期间，与友人在泗州附近南山游玩的时候所写。
上片写南山所见的景色：微寒天气，乃细雨斜风有心作之，天气放晴，滩边之烟柳似作意媚之，眼前入淮清洛，亦仿佛渐流渐见广远无际。本无意之风景，于有心人眼中，却显得处处有情。
下片写午时小休，烹茶野餐。乳色鲜白的好茶伴着新鲜的野菜，别有一番风味。而全词的主旨，最终落在清欢二字上，可见作者对生活情调的欣赏。
全词笔调雅致，可感受到作者清雅、恬淡的心境，正因有此心境，才能品味出生活的独特情致。
赏析二：
这首纪游词，是公元1084年（宋神宗元丰七年），苏轼在赴汝州任团练使途中，路经泗州时，与泗州刘倩叔同游南山时所作。词的上片写早春景象，下片写作者与同游者游山时以清茶野餐的风味。作品充满春天的气息，洋溢着生命的活力，反映了作者对现实生活的热爱和健胜进取的精神。
这种将生活形象铸成艺术形象的手法，显示出词人高雅的审美意趣和旷达的人生态度。人间有味是清欢，这是一个具有哲理性的命题，用词的结尾，却自然浑成，有照彻全篇之妙趣，为全篇增添了欢乐情调和诗味、理趣。
这首词，色彩清丽而境界开阔的生动画面中，寄寓着作者清旷、闲雅的审美趣味和生活态度，给人以美的享受和无尽的遐思。喜雨亭记 阅读答案附翻译游褒禅山记 苏轼《喜雨亭记》阅读答案附翻译浣溪沙·软草平莎过雨新字 阅读答案附赏析宋史·苏轼传 阅读答案附翻译红梅 苏轼 阅读答案附赏析浣溪沙·谁念西风独自凉 阅读答案附赏析自兴国往筠宿石田驿南二十五里野人舍 阅读答案附赏析苏轼对“竹”的游戏性观照 阅读答案浣溪沙·堤上游人逐画船 阅读答案附赏析叶嘉传 苏轼 阅读答案附翻译南堂 苏轼 阅读答案附赏析浣溪沙 李清照 阅读答案附赏析被酒独行,遍至子云威徽先觉四黎之舍三首（其二）阅读答案赏析江城子 苏轼 阅读答案附赏析摊破浣溪沙 阅读答案附赏析范增论 苏轼 阅读答案翻译浣溪沙 苏轼 阅读答案浣溪沙 阅读答案浣溪沙(晏殊)晏殊：浣溪沙水调歌头(苏轼)蝶恋花(苏轼)西江月(苏轼)水调歌头(苏轼)水龙吟(苏轼)念奴娇(苏轼)浣溪沙(欧阳修)永遇乐(苏轼)洞仙歌(苏轼)卜算子(苏轼)
苏轼《浣溪沙 万顷风涛不记苏》阅读答案11
阅读下面这首词，完成后面题目。浣溪沙苏轼软草平莎①过雨新，轻沙走马路无尘。何时收拾耦耕②身?日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰。使君③元是此中人。注释：①莎，指莎草，多年-高三语文-魔方格
阅读下面这首词，完成后面题目。
浣 溪 沙
软草平莎①过雨新，轻沙走马路无尘。何时收拾耦耕②身? 日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰。使君③元是此中人。
注释：①莎，指莎草，多年生草木。②耦耕，两人各持一耜（sì，古时农具）并肩而耕。③使君，指作者自己。
小题1:这首词表达了诗人什么样的思想感情？请结合诗句作简要分析。（5分）
小题2:词的下阕用了哪些表现手法？请结合诗句作简要分析。（6分）
小题1:雨后置身于清新怡人环境之中的愉悦、惬意。一场雨后，“软草平莎”油绿水灵，格外清新，路面上，净而无尘，作者纵马驰骋，自是十分惬意。（2分）对农村田园生活的热爱和希冀归耕田园的愿望。“收拾耦耕身”，表现出作者对田园生活的热爱，雨后桑麻蓬勃生长，蒿艾香气如熏，诗人自然是热爱这样的景色和生活的，最后一句又将这样的情感进一步深化。（3分）
小题2:（1）比喻。“光似泼”“气如熏”运用了比喻的修辞手法，写出雨后天晴田野里的蓬勃景象；（2）对偶。“日暖桑麻光似泼。风来蒿艾气如熏”两句形成工整的对仗，读起来朗朗上口；（3）情景交融。清新、蓬勃的田野景色蕴蓄着作者的喜悦之情。（每点2分，术语1分，分析1分。另外答夸张、视觉嗅觉结合，分析合理也可以得分）
小题1:
试题分析：“软草平莎”在雨后有绿水灵，格外清新；路面上，一层薄纱，经雨之后，净而无尘，作者纵马驰骋在这清新宜人的环境中，自然有着舒适轻松的感受。触景生情，情动于衷，遂脱口而出“何时收拾耦耕身？”。
小题2:
试题分析：此题要结合词句具体分析。“光似泼”极言光照足，“气如熏”表明香气浓郁，视觉、嗅觉相结合，桑麻在春日的照耀下闪烁着诱人的绿光，暖风夹着蒿艾的熏香扑鼻而来，生机蓬勃、风光宜人，流露出对田园生活的喜爱。（１分） 马上分享给同学
据魔方格专家权威分析，试题“阅读下面这首词，完成后面题目。浣溪沙苏轼软草平莎①过雨新，轻沙..”主要考查你对古诗词阅读等考点的理解。关于这些考点的“档案”如下： 现在没空？点击收藏，以后再看。 因为篇幅有限，只列出部分考点，详细请访问。
考点名称：古诗词阅读古诗词阅读：
古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。
1、诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
2、按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。
（1）诗眼：“诗眼”一词最早见于北宋。苏轼诗云：“天工忽向背，诗眼巧增损。”诗眼是诗歌中最能开拓意旨和表现力最强的.关键词句。诗眼是理解诗歌的一把钥匙，抓住了诗眼，明白了主旨，可以有效地帮助解题。王安石“春风又绿江南岸”，用“绿”字而不用“到”“过”“入”“满”等字，是取“绿”字的色彩，增强了文章的形象性。
（2）炼字：炼字，修辞方法之一，即根据内容和意境的需要，精心挑选最贴切、最富有表现力的字词来表情达意。其目的在于以最恰当的字词，贴切生动地表现人或事物。古人作诗，常常出现“吟安一个字，捻断数茎须”的意境。
（3）意象：所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。在比较文学中，意象的名词解释是：所谓“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。简单地说就是借物抒情。
（4）表现手法：表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式。
注：又因为现代的语文已不太注重表现手法与表达技巧的区分，可认为二者是统一的。但如果要严格区分表现手法从属于表达技巧。托物言志、写景抒情、叙事抒情、直抒胸臆、对比、衬托、烘托、卒章显志、象征、想象、联想、照应、寓情于景、反衬、托物起兴、美景衬哀情、渲染、渲染环境、虚实结合、点面结合、动静结合、以动衬静、伏笔照应、设置悬念、侧面描写、正面描写、直接抒情、间接抒情、修辞格、字词锤炼、以小见大、句式选择等。
古诗文阅读原则：
一、抓诗眼、抓意象、明意境
1、诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
2、意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。 古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
3、意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
二、掌握古诗词基本知识
诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。
三、把握不同的诗作题材
就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。
诗歌鉴赏五步法：
【第一步】先看一下诗歌是哪一类（按表现手法分为现实主义和浪漫主义：按内容分为田园诗、边塞诗等）古诗一般选择唐诗宋词，以抒情诗居多，抒情诗可分写景抒情，借古感怀，托物言志。写景抒情诗主要把握景和情的关系；借古感怀诗，一般要把握古和今的关系，可以以古喻今，也可以古讽今；托物言志诗主要领悟物和志的关系，借何物显何志，这是第一步。
【第二步】到诗词的后半部分去找诗的中心（作者要抒的情，要表达的志）。
【第三步】看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用（这实际是景情相融，就是把握意境）。
【第四步】做到五必看：
①必看题目（题目常常是诗眼，或中心事件，有助于了解诗的内容）；
②必看作者（知人论世，了解作者风格）；
③必看注释（可以借此了解诗歌的感情基调，难懂的知识典故，有时答案也在其中）；
④必看名句（中心句、诗眼常常在此。诗歌鉴赏也常常是名句的鉴赏）；
⑤必看题干（题干的指向性很强，必须看清要求，必须结合原诗内容、题干作答，不能空洞的阐述概念。答案必须有针对性、指向性，一定要问什么，答什么，要什么，给什么，这一点非常重要，可谓重中之重）。
【第五步】看一看诗歌运用了哪些手法，这样古诗鉴赏就很容易做了。组织成文时一般可用这样的表达程式：这是一首什么类型的诗，诗人摄取了哪些景物组成了怎样一幅画卷（或通过什么形象的描写刻画），从中寄寓了诗人怎样的思想情感。在艺术特色上，主要运用了什么表现手法，起到了怎样的表达效果。或这样表述：这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现了（突出了）（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。
诗歌鉴赏六读：
一、读诗题。
古诗词，除一部分词、曲只有词牌、曲牌外，多数是有标题的，它们或标明写作对象，写作重点，或表现感情基调。如《春夜洛城闻笛》就交代了时间、地点及引发情感的事件。《听邻家吹笙》“凤吹声如隔彩霞”，扣“吹笙”；“不知墙外是谁家”，扣“邻家”；“疑是碧桃千树花”，仍是扣题，即笙声产生的幻觉（注意“疑”字），并非描写“庭院美景”。
二、读“明示”。
古诗词表达的思想情感往往是蕴含在形象之中含而不露的。但也有些诗词中个别词句明示着思想情感倾向，阅读时对这些可贵的信息应圈点出来，结合全诗加以体会。如赵嘏《江楼旧感》“独上江楼思渺然，月光如水水如天。同来望月人何在？风景依稀似去年。”起句“独上”，表现了诗人孤单的身影，孤独的情感，第三句“同来”与之呼应。“思渺然”，直接表露出茫然怅惘的情思。这种情思产生的原因就在三、四句。再如李白《菩萨蛮》“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。”“伤心”、“愁”触景伤怀，孤独生愁；表现全词感情基调；“空”表现苦等无果；“归程”明确表达思归之情。高考所选诗歌，大都是绝句律诗。绝句一般是“卒章显志”。第四句明示主旨，如《峨眉山月歌》“思君不见下渝州”，《春夜洛城闻笛》“何人不起故园情”等。律诗一般是一二联写景叙事，三四联议论抒情，如杜甫的《旅夜书怀》《登岳阳楼》等。
三、读形象。
诗歌形象包括物象（意象）和人物形象。古诗词中常用的意象往往有比较稳定的含义，如杨柳、春草、残荷、禾黍、菊、梅、竹、杜鹃（子规）、沙鸥等等。但又不能机械地理解，如“杨柳”一般用来抒写离情别绪，但在“杨柳青青江水平”“月上柳梢头”“柳暗花明又一村”等句中的“柳”则不谐音“留”，与离情别绪无联系。意象应联系起来看，多个意象组合起来，形成意境。如有的学生看到“笋根雉子无人见，沙上凫雏傍母眠”就将“无人见”、“傍母眠”片面地理解为杜甫的孤独寂寞。联系其它意象如“糁径杨花”、“点溪荷叶”等看，诗人描写的是暮春之景的生机和意趣，表现的是喜爱之情，并无孤独寂寞之感。人物形象，有的是描写客体的形象，如“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。”更多的是抒情主公（诗人）的形象，如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”表现的是抒情主人公（诗人）玉洁冰清的情怀。
四、读注释。
注释有交待写作背景的，有解释疑难字词的，有揭示典故含义的。它们对理解诗词具有一定的作用。
如：高考天津卷《听蜀僧浚弹琴》，提供了三条注释。“①绿绮：古代名琴。②流水：借用‘高山流水’典故。③霜钟：《山海经?中山经》载，丰山有九钟，霜降而鸣。”
这三条注释分别写到了名琴，听者的感受以及琴声与钟声的交融。据此可推测理解本诗的基本内容。
五、读“有无”。
无中见有，有中见无。古诗词言简意赅，是浓缩的作品，有很多空间需要读者去合理填补。
如：“西出阳关无故人”，
无中见有：再见不到故人，只见到黄沙、西风、夕阳残照，只有绵绵无尽的思念之情……“唯见长江天际流”，
有中见无：只见流向天际的长江水，而极目远眺也望不到友人的船帆，友人随舟远逝，思念逐水而来。“山围故国周遭在”，“周遭在”，而城已空，往日的繁华已不复存在。类似的还有“国破山河在”，“空有姑苏台上月”等句。
六、读类型。
读诗时，根据题材了解所属类型，有助于对诗的理解。
如：写景诗、咏物诗、送别诗、边塞诗、咏史诗、游子思归诗、思妇怀人诗等等。
以上内容为魔方格学习社区（）原创内容，！
与“阅读下面这首词，完成后面题目。浣溪沙苏轼软草平莎①过雨新，轻沙..”考查相似的试题有：
苏轼《浣溪沙 万顷风涛不记苏》阅读答案12
浣溪沙
惭愧今年二麦丰，千畦细浪舞晴空。化工馀力染夭红。
归去山公应倒载，阑街拍手笑儿童。甚时名作锦薰笼。
【注】○1本诗是元丰元年苏轼在徐州任太守时所作。○2二麦：指大麦和小麦。○3锦薰笼：指瑞香花的别称。
13、“千畦细浪舞晴空”一句的“舞”有什么表达效果？请结合诗句简析。（4分）
14、在词中诗人是怎样描写瑞香花的？这样写有何用意？（3分）
13. “千畦细浪舞晴空”一句的“舞”，用拟人手法（1分），描写大片麦浪在晴空下翻滚的场景，显示麦子的生势挺拔（1分），表达了作者对眼前丰收景象的喜悦心情（1分），也表现出作者对农事的关心（1分）。
14. 诗人用描写瑞香花花色夭红，气如薰香（1分），流露出对花的喜爱和赏花的欢愉之
情（1分），用对花的赞美衬托丰收的喜悦（1分）。
苏轼，这个名字在中国传誉了一千年。
一千年的花开花落，我依托着你听花的气息。
一千年的雁归雁回，我寻着你的脚步，察觉着自然的眷恋。
——心感
少年时，你就“奋厉有当世志”，你努力考察了“前世盛衰之迹与其一时风俗之变”。年二十，方出冠，就登进士第。与弟弟子由二人独步长安，以文章鹤立鸡群。你学通经史，每日属文数千言。你“无所藻饰”的文风，一反当时“奇怪奇涩”的“太学体”的“浮剽”习风，受到了当时执文坛牛耳的知贡举欧阳修的特殊重视。
宋神宗熙宁二年时，王安石推行新法，而你对新发的主要内容持异议遭贬谪。四年，通判杭州。七年，知密州，九年末离密赴京师。十年，除知徐州。元丰二年四月，知湖州。八月，由于被控在地方官任上写了一些讥讽朝廷和新法的诗，被逮进御史台狱。由于御史台俗称乌台，史称此牵连众多官员的政治事件为“乌台诗案”。十二月出狱，贬为黄州团练副使、本州居住、不得签署公事。
苏轼仕途数十年，是在十分复杂、激烈的政治斗争中度过的。
苏轼走上诗坛的时候，他的前辈欧阳修、梅尧臣所倡导的反对西昆派缺乏实际内容、诗风浓艳艰涩的诗体革新运动正在开展。欧阳修学韩愈，以文为诗；梅尧臣学唐人平淡处，主张平淡。欧、梅的实践和主张，起了很好的作用。但其影响所及，在含蓄和文采上显的不足，流于浅俗。
最终，苏轼以他横溢的才华，突破了前人的局限。他广泛的向前辈诗人学习，他和同时代的诗人一起前进，并向他们中的杰出者学习，他用他创造性的、丰富的艺术实践，显示了宋诗的独特力量。他继承了欧、梅的成就，超过了欧、梅，对诗体革新运动，做出了新的、卓越的贡献。
苏轼继承并发扬了诗歌创作中的现实主义传统。他不仅对现实社会进行了批判以及对社会的可笑现象做了嘲讽。他在他的诗中，还展开了他个人生活的广阔画面。华夏雄奇的山川，历史悠久的胜迹给了他的诗以丰富的营养，反过来，他的诗又为这些山川、胜迹增强了耀眼的光彩。二者最为完美的结合，一个是杭州的西湖，一个是黄州的赤壁。
他十分重视作品的艺术性，有着深厚的艺术素养。他富于想象，奇思妙绪，层出不穷；他长于比喻，形象生动，活灵活现；他善于体物，随物赋形，尽物之妙；他擅长各种体裁，六言、四言，偶一为之，亦至妙境；但七古更适合他的驰骋纵横，更适合于淋漓尽致的充分施展他的才力。
苏轼以文为诗，扩大了诗的表现领域；又以诗为词，扩大了词的领域。
他写了《江城子》（十年生死两茫茫），第一次以悼亡题材入词；他写了《浣溪沙》（惭愧今年二麦丰）组词，第一次以农村生活入词；他写了《江城子》（老夫聊发少年狂），第一次在此中出现了驾马驰骋，立志报国的英雄者的形象；他写了《满庭芳》（蜗角虚名），第一次以通篇议论入词。
同为怀古，苏轼的赤壁怀古《念奴娇》较之王安石的金陵怀古《桂枝香》更有深度；同为赠别，苏轼的《水龙吟》、《八声甘州》等从狭隘的骊歌中走出来，无论是内容还是表现深度，都超越了前人。
从某种意义上来讲，苏轼解放了词体，开创了豪放一派，在词学发展史上有着特殊重要的位置。正因为有了他，词的地位开始上升，进而与诗并列。
苏轼是一代词宗，他用他无限的热情投身于宋词的创作，他的豪放，激励了一千年以来的词人。他永远是宋朝词的星空中闪耀的明星。子瞻的光芒，永远照耀着东方的夜空，他与明月共伴，与星汉一同灿烂。
“微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。”——独自一人，月夜起行，风息难隐英雄泪。
“当时共客长安，似二陆初来俱少年。有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难？”——兄弟二人，徒步长安，推笔磨墨，挥斥方遒。鹤立鸡群，俱为进士，何命苦焉？
“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”——难解红尘纷扰，世态炎凉。
“人生如梦，一尊还酹江月。”——确实流露出消沉的情绪，也是对“人生”的一种反思，在无可奈何中寻求自我解脱。
“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”——这辈子经历的又不止这场小雨了，都顺其自然的过来了，人生莫过于此。
“江表传，君休读。狂处士，真堪惜……愿使君，还赋谪仙诗，追黄鹤。”——字里行间流露着你强烈的激愤，只能通过对祢衡的怀念来勉励自己和友人。
“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”——这又是何等的壮志，他总是在用他的豪情灌输到这他所爱着的土地，他所爱着的百姓。
“料得年年断肠处，明月夜，短松冈”——亡妻已死十年，今日被贬密州，偶然经过一个小土山，提着一壶酒
酒，牵着一只驴，独自靠着小松，仰天望月，不觉思念又重现。
“夜阑风静欲归时，惟有一江明月、碧琉璃。”——夜深风静，皓月当空，江水碧澈，一派祥和静谧的气氛，微微流露出一丝惜别。
“休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。”——有新茶，何不细品？有美景，何不饮酒赋诗？超然于物之外，远离家乡，动了思想的不灭之情？
上文讲到，苏轼的官场生活是多么的黑暗，但就在这黑暗中有不为人知的光明，也正是这光明，照亮了黑夜，苏轼用他的旷达，他的随和，他的乐观造就了他的豪放，造就了他的文、诗、词。
元丰二年十二月，贬为黄州团练副使、本州居住、不得签署公事。
可能没有这趟悲行，就没有现在的《念奴娇》、《赤壁赋》等优秀作品。但是如果没有苏轼的随遇而安，同样没有诸如此类的佳作。唯有苏轼，在逆境中驾舟游长江，感慨千古人物，叹时光流逝。
“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下，清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。”何等的惬意啊！遭贬后，能够在“闲暇”中寄情于山水，邀客同游。“白露横江，水光接天，纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止。飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙！”驾一叶之轻舟，飘然游于长江之上，欢快的心情，就好像羽化登仙了一般，可是我想就算是羽化登仙也大概达不到那种心态，那种放纵。
说真的，神仙也做不到这样的随遇而安。
“盖将自其变者而观之，则天地不能以一瞬，自其不变者而观之，则物与我皆无尽藏也。”这表现了苏轼豁达的宇宙观和人生观，他赞成从多角度看问题而不同意把问题绝对化，因此，他在身处逆境中也能保持豁达、超脱、乐观和随缘自适的精神状态，并能从人生无常的怅惘中解脱出来，理性地对待生活。“唯有江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。”江上的清风有声，山间的明月有色，江山无穷，风月长存，天地无私，声色娱人，我们恰恰可以徘徊其间而自得其乐。
可能这就是苏轼的为人之道，这就是他的处世之方。所以他并没有看中生命的归贵与重，而是更加注重于人生的贵与重。也正是这样，才造就了一代文豪，一代词宗。
可能一千年前，苏轼对着这个破落的尘世落泪，浑浊的泪水中，似乎就是他对大宋的无望，却仍抱着报国的壮志，时刻为国担忧，为国着想。他流下的眼泪随风飘着、飘着，跨越历史的星河，所过之处，无不绽开了炽热鲜红的红莲；像一团团火焰般，可我却不觉灼热，只感到它往我传递春日般的温暖—苏轼，是他对祖国永恒爱恋的赤子之心，是那一颗怎样滚烫如火焰的心啊，创写的一段传奇，留给千年后我们的温暖。
花开花落，潮起潮落。山河可以削平或耸起，更多风云人物掘地而起。苏轼也随着年代的迁移死在了现实中，却活在更多人的梦里。
风过水轻荡，画面皆散开。
朦胧中，似乎在梦里，我看见一个历经沧桑的老人，在月下，为我论诗品文，为我阐释宋词的奥义，为天下苍生阐释人生的价值。就是这样的一个人，他依然用他的热血，在历史的殿堂，挥毫书写着属于他的人生。
对，这就是人生！
真正的随遇而安，真正的智者……
苏轼《浣溪沙 万顷风涛不记苏》阅读答案13
软草平莎①过雨新，轻沙走马路无尘。何时收拾耦耕②身?
日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰。使君③元是此中人。
注释：①莎，指莎草，多年生草木。②耦耕，两人各持一耜（s，古时农具）并肩而耕。③使君，指作者自己。
1.这首词表达了诗人什么样的思想感情？请结合诗句作简要分析。（5分）
2.词的下阕用了哪些表现手法？请结合诗句作简要分析。（6分）
参考答案
1.（1）雨后置身于清新怡人环境之中的愉悦、惬意。一场雨后，软草平莎油绿水灵，格外清新，路面上，净而无尘，作者纵马驰骋，自是十分惬意。（2分）（2）对农村田园生活的热爱和希冀归耕田园的愿望。收拾耦耕身，表现出作者对田园生活的热爱，雨后桑麻蓬勃生长，蒿艾香气如熏，诗人自然是热爱这样的景色和生活的，最后一句又将这样的情感进一步深化。（3分）
2.（1）比喻。光似泼气如熏运用了比喻的修辞手法，写出雨后天晴田野里的蓬勃景象；（2）对偶。日暖桑麻光似泼。风来蒿艾气如熏两句形成工整的对仗，读起来朗朗上口；（3）情景交融。清新、蓬勃的田野景色蕴蓄着作者的喜悦之情。（每点2分，术语1分，分析1分。另外答夸张、视觉嗅觉结合，分析合理也可以得分）
【解析】
1.试题分析：解答此题，最好能根据自己平时对作者的了解，再结合诗句大意进行分析。要注意作者在诗句中所选用的意象，比如软草、平莎、新、轻沙、走马、无尘、日暖、气如薰等词语，揣测诗人心情
考点：评价文章的思想内容和作者的观点态度。能力层级为鉴赏评价D。
2.试题分析：解答此题，可主要从修辞方法的角度对词的下阕进行赏析。比如，光似泼气如熏运用了比喻的修辞手法；日暖桑麻光似泼。风来蒿艾气如熏两句形成工整的对仗；等等，然后再分析它们的作用。此外，还应从情和景的结合角度分析。
考点：鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。能力层级为鉴赏评价D。
公元1078年（元丰元年），徐州发生严重春旱。当时有人传言：将虎头置于潭中，即可致雷雨。作为州官，苏轼曾依其说到离城东20里远的石 潭求雨，并作有《起伏龙行》诗以记其事。得雨后又赴石潭谢雨。其关怀民生之心，从这一求一谢中表露无遗。苏轼于谢雨道上作《浣溪沙》组词，共五首，描写了途中见闻和村野风光，具有清新浓郁的生活气息，是北宋农村词中的佳作，与他的其他题材和风格的词作皆是异样出色。此词是《浣溪沙》组词的最后一首，写词人巡视归来时的感想。
词中表现了词人热爱农村，关心民生，与老百姓休戚与共的作风。作为以乡村生活为题材的作品，这首词之风朴实，格调清新，完全突破了词为艳科的藩篱，为有宋一代词风的变化和乡村词的发展作出了贡献。
上片首二句软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘，不仅写出草之软、沙之轻，而且写出作者这种清新宜人的环境之中舒适轻松的感受。久旱逢雨，如沐甘霖，经雨之后的道上，软草平莎，油绿水灵，格外清新；路面上，一层薄沙，经雨之后，净而无尘，纵马驰骋，自是十分惬意。触此美景，作者情动于衷，遂脱口而出:何时收拾耦耕身?耦耕，指二人并耜而耕，典出《论语微子》：长沮、桀溺耦而耕。长沮、桀溺是春秋末年的两个隐者。二人因见世道衰微，遂隐居不仕。此处收拾耦耕身，不仅表现出苏轼对农村田园生活的热爱，同时也是他政治上不得意的情况下，仕途坎坷、思想矛盾的一种反映。
下片日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰二句，承上接转，将意境宕开，从道上写到田野里的蓬勃景象。春日的照耀之下，桑麻欣欣向荣，闪烁着诱人的绿光；一阵暖风，挟带着蒿艾的薰香扑鼻而来，沁人心肺。这两句对仗工整，且妙用点染之法。上写日照桑麻之景，先用画笔一点：光似泼则用大笔涂抹，尽力渲染，将春日雨过天晴后田野中的蓬勃景象渲染得淋漓尽致；下句亦用点染之法，先点明风来蒿艾之景，再渲染其香气如薰。光似泼用实笔，气如薰用虚写。虚实相间，有色有香，并生妙趣。使君元是此中人结句，画龙点睛，为升华之笔。它既道出了作者收拾耦耕身的思想本源，又将作者对农村田园生活的热爱之情更进一步深化。作者身为使君，却能不忘他元是此中人，且乐于如此，确实难能可贵。细味其词，盖有三意：其一，苏轼早年即倾慕庄子，志于逍遥逸世，见此景此境，益坚其志；其二，苏轼虽久慕此境，不意长期错入仕途，此时重睹此景，不禁有怅然若失之感，对其久困官场，也不免有后悔之意；其三，苏轼虽感悔意，但念及人生志趣尤在及时把握，则迷途知返，犹尝未晚，是又信心再起，归宿重定。一句之中，写尽种种人生滋味，用笔简约而意趣丰盈，可见苏轼心理世界之丰富复杂。然其对田园生活的讴歌和对归耕桑麻的向往，是昭昭乎情见于辞的。
这首词结构既不同于前四首，也与一般同类词的结构不同。前四首《浣溪沙》词全是写景叙事，并不直接抒情、议论，而是于字行之间蕴蓄着作者的喜悦之情。这首用写景和抒情互相错综层递的形式来写。
上片首二句写作者于道中所见之景，接着触景生情，自然逗出他希冀归耕田园的愿望；下片首二句写作者所见田园之景，又自然触景生情，照应何时收拾耦耕身而想到自己元是此中人。这样写，不仅使全词情景交融，浑然一体，而且使词情逐层深化升华。特别软草平莎过雨新二句、日暖桑麻光似泼二句更是出神入化，有含蓄隽永之妙。
苏轼《浣溪沙 万顷风涛不记苏》阅读答案14
浣溪沙
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回?
无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
7.下列对本词的理解不正确的一项是( )
A.这首词抒写对人事变迁、聚散无定的惆怅和对春意衰残、时光流逝的叹惋。
B.对春花落去、燕子归来的景象，词人既感到似曾相识，又觉得无可奈何。
C.词的上阕，写词人看着眼前的景况，勾起了对昔日欢聚的回顾，由此感叹时光的易逝。
D.词的下阕，描写春花的凋谢飘落及燕子的归来，抒发了词人伤春怀旧的情感。
8.下列对本词赏析不正确的一项是( )
A.夕阳西下几时回?一句，表面是在发问，实际上是在抒发一种深重的感慨。
B.无可奈何花落去，似曾相识燕归来这两句将景与情紧密地融合在一起，景中寓情，情景交融。
C.小园香径独徘徊一句中徘徊反映了词人的心绪不宁，独字更道出了词人孤寂之深，伤感之重。
D.词人巧妙运用典故，善于用白描的手法写景抒情，语言平实直白。
参考答案：
7.B、8.D、
苏轼《浣溪沙 万顷风涛不记苏》阅读答案15
摊破浣溪沙
李清照
病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。豆蔻连梢煎熟水①，莫分茶。
枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。终日向人多酝藉②，木犀花③。[来源:ZXXK]
[注]①熟水：古代指煎泡而成的饮料、药汤。②酝藉：同“蕴藉” 。③木犀花：通称桂花。
8．词中所写多为平凡之事、寻常之情，请简要概括。（4分）
9．词的末句运用了什么修辞手法，请简要分析。（4分
10．补写出下列名篇名句中的空缺部分（甲乙两题任选一题作答；如果两题都答，则按甲题计分）。（6分）
甲：想等年，① ，② 。③ ，④ ，⑤ 。⑥ ，望中犹记，烽火扬州路。
（辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》
乙①见贤思齐焉， 。 （《论语·里仁》）
② ，芳菲菲其弥章。 （屈原《离骚》）
③猥以微贱，当侍东官， 。 （李密《陈情表》）
④ ，梦啼妆泪红阑干。 （白居易《琵琶行》）
⑤ ，露脚斜飞湿寒兔。 （李贺《李凭箜篌引》）
⑥鸟雀呼晴， 。 （周邦彦《苏幕遮》）
[答案] 10.8．答案 主要叙写了观景、熬药、读书、赏花等日常琐事， 闲静中显出闲适、淡泊之情。
9．答案 运用了拟人的手法。末句将木犀拟人化, “酝藉” 即写出木犀花温雅清淡的风度。本来是自己终日看花，却说花终日“向人” ，把木犀写得非常多情，借以表达了作者对木犀花的喜爱。
10．答案 甲：金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，
乙： 见不贤而内自省也 佩缤纷其繁饰兮 非臣陨首所能上报 夜深忽梦少年事 吴质不眠倚桂树 侵晓窥檐语
[解析] 10.8考查“归纳内容要点，概括中心意思” 的能力，能力层级为 C。上阕；大病之后方能活动谓之病起，病体初愈显得更加憔悴苍老，头发稀疏、两鬓飞霜；静卧在床对着窗儿，看着那弯缺的弦月发出的淡光渐渐地洒满纱窗。 病后饮用的是用连枝带梢的豆蔻煎成的熟水，以及放上姜、盐一齐煮成的茶。 “分茶” 则专指不放置姜与盐之茶。这里的“莫分茶” 是病人此时所饮用的不是“分茶” ，而是要饮用放置了姜盐的茶。下阕：可以尽情阅读枕边诗书；门前的风景在下雨的时候是更加清新诱人。木樨花终日向人温雅清淡。 诗书与景物对养病的词人来说是不可或缺的东西，这种最大的精神享受用一个 “好” 字、一个“佳” 字便点足了。同时也衬托出词人澹泊名利、追求善美的情操。
9解析 考查“鉴赏文学作品的语言” 的能力，能力层级为 D。既要分析其使用特点，又要指出其表达效果。拟人（比拟）。本来是自己终日看花，却说花终日 “向人” ，把木犀写得非常多情。“酝藉” ，写桂花温雅清淡的风度。 木犀花小淡黄，芬芳徐吐，不像牡丹夭桃那样只以浓艳媚人，用“酝藉” 形容，亦极得神。“酝藉” 又指含蓄香气。同时也表达了作者对木犀花的喜爱与词人怡然自得的心境。
解析 本题考查考生默写常见的名句名篇的能力，能力层次为A。题型完全与安徽20xx高考一致，采用二选一的选考模式，甲为一首诗，乙为组合。六句话都是教材中的名句名篇，并且都是要求背诵的篇章，需要结合上10下文准确填写。考查默写，立足于“常见” ，难写的、易错的句子很少，整体难度较低。该类题要提醒考生平时加强背诵，注意难写字和易错字的正确书写。要提醒考生熟记熟背考纲规定篇目。注意“赢” “ 檐语” “ 胥” 等易错字的书写，也不要漏掉“兮” “ 也” 等字。
《浣溪沙》阅读答案1
浣溪沙
北宋·秦观
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。
梁启超曾将下阕中的“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”赞为“新奇的比喻”。请简要分析这句比喻的“新奇”之处。
参考答案：：
13. “飞花”和“梦”，“丝雨”和“愁”本不相类似，词人却发现它们之间分别有“轻”和“细”的相似点﹙2分﹚另外，一般的比喻是化抽象为具体，词人却反其道而行之，不说梦似飞花，愁似丝雨，却说飞花似梦，丝雨似愁，化具体为抽象，颇有意境。﹙2分﹚。
(1)这首词表现了词人什么样的情感?这种情感是通过哪些表现出的? （3分）
(2)“自在飞花轻似梦”一句是个比喻句，今人沈祖芬在《宋词赏析》中将其称为“奇喻”，请你说说，这个比喻“奇”在何处? （4分）
参考答案：：
10．(1）第一问：淡淡的忧愁。（1分）第二问：是通过“轻寒”“晓阴”“淡烟”“丝雨”“如梦的飞花”等这些词语表现出的。（1分）；通过轻浅的色调、幽渺的意境表现出的。（1分）
(2)它的奇，可以分两层说。第一，“飞花”和“梦”本不相似，无从类比。但词人却发现了它们之间有“轻”和“美”这两个共同点，就将两样原毫不相干的东西联成一体，构成了既恰当又新奇的比喻。（2分）第二，一般的比喻，都是以具体的事物去形容抽象的事物，或者说，以容易捉摸的事物去比喻难以捉摸的事物，但词人在这里却用倒喻反其道而行之。他不说梦似飞花，而说飞花似梦，也同样很新奇。（2分）
《浣溪沙》阅读答案2
浣溪沙
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回?
无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
7.下列对本词的理解不正确的一项是( )
A.这首词抒写对人事变迁、聚散无定的惆怅和对春意衰残、时光流逝的叹惋。
B.对春花落去、燕子归来的景象，词人既感到似曾相识，又觉得无可奈何。
C.词的上阕，写词人看着眼前的景况，勾起了对昔日欢聚的回顾，由此感叹时光的易逝。
D.词的下阕，描写春花的凋谢飘落及燕子的归来，抒发了词人伤春怀旧的情感。
8.下列对本词赏析不正确的一项是( )
A.夕阳西下几时回?一句，表面是在发问，实际上是在抒发一种深重的感慨。
B.无可奈何花落去，似曾相识燕归来这两句将景与情紧密地融合在一起，景中寓情，情景交融。
C.小园香径独徘徊一句中徘徊反映了词人的心绪不宁，独字更道出了词人孤寂之深，伤感之重。
D.词人巧妙运用典故，善于用白描的手法写景抒情，语言平实直白。
参考答案：
7.B、8.D、
《浣溪沙》阅读答案3
浣溪沙
纳兰性德
一半残阳下小楼，朱帘斜控软金钩。倚栏无绪不能愁。
有个盈盈骑马过，薄妆浅黛亦风流。见人羞涩却回头。
这首词采用了先抑后扬的手法，试作简要分析。
【参考答案】
上片的情感基调是低沉的，无论是夕阳还是小楼，既无情绪也控制不了忧愁，这是抑。忽然，一个骑马的美少女出现，少女潇洒风流。这里是白描，直接描绘少女的形象和神采。使原来低沉的气氛转眼间有了亮色，使人的眼睛为之一亮，这是扬。通过先抑后扬的手法运用，塑造了少女美丽风韵。
【译文】
黄昏时分，你登上狭狭的小楼。夕阳被你娇小的步子挤下了山，留下栏杆一排，珠帘一条，飞鸟一双。你就这样静静地伫立。左边的鞋印才黄昏，右边的鞋印已深夜。你的愁，很芳香。它让你又一次数错了，懒惰的分分秒秒。终于，你骑一匹小马出城。怀中的兰佩，温软，如满月的光辉。他看你时，你也想看他。但是，你却莞尔回头。
作品赏析
词宜抒情，或直发胸臆，或假以兴象。叙事者少见。而本篇则恰是以叙事的手法填出，颇得出奇之妙。词中刻画了一个小的场景，描绘了一个细节，但却活灵活现地勾画出闺中女子怀春又羞怯的形象。刻画而不伤其情韵，清新别致，很有韦庄词的意味。
意境描述
人说词宜抒情，或直发胸臆，或假以兴象，而叙事者少见。而容若的这一阙《浣溪沙》，则以少有的叙事的方式填得，却有出奇的好。他给了读者一帧慢镜头，慵懒如春水的时光里，潺潺流淌着一种琳琅之美。又好似就着这美一谱上曲，立马就会要将其含在唇边，满怀欣喜的，饱含情意的，依依呀呀练唱起来不可。
黄昏时分，残阳如酒。小楼之中，珠帘斜斜垂挂在软金钩上。落日的余晖宛若薄薄的锦缎，一匹一匹的散散堆落在阑干上。他凭栏而立，看着这清觞一样的昏昏日光，心念中不禁来了愁绪，这波光碎影的生年，竟是这般的了无兴致。
有注本认为这上片是写的词中女子，正是闺中怀春，上片的描写乃是为下片所做铺垫。而我更倾向于这是容若写自己如何倚阑生愁的说法。“有个盈盈骑马过”一句，应是写的马背上的女子对他（或是路人）回首相看的美好羞涩姿态，以至使小楼之上的他，心生温软感念而愁绪消散。
有个盈盈骑马过，薄妆浅黛亦风流。《古诗十九首》中有写：“青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手。”最出跳的莫过于盈盈二字，简直可以独占世间女子的全部美好。
她给那一刻的时间，带来了夕阳之下的新绿小池塘。风帘动，有暗香盈袖。马背上的美丽女子，是那样的令光阴倾倒。
她略施薄妆，浅描眉黛，见人羞涩却回头。这一个“却”字，正是应了那句“节外生枝斜更好”的意想不到。惊喜，从来就是最能带给人冲击力的。又想起李易安那一首精致的《点绛唇》：
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见有人来，袜刬金钗溜。
和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
花影瘦，露华浓，青梅一般的羞，可是你眸子里那一缕握不住的温柔。此时两首词并读，竟是如斯缘妙不可言。羞涩能让女性的美具有神秘的力量。羞颜未尝开的青涩，让人沉迷，让人欢喜。那是一种纯净的穿透力，让所有的感叹在顷刻之间心悦臣服。于是在后来的后来，一位叫徐志摩的诗人说：
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁……
那一个黄昏之后，他的生活将一如既往的回归成一汪静水。光阴会记得，这一首《浣溪沙》会记得，那一个香醇忧甜的美丽镜头里，有一个如青梅如水莲的她，羞涩的从他的小楼下，打马路过。
《浣溪沙》阅读答案4
十二月二日，雨后微雪，太守徐君猷携酒见过，坐上作《浣溪沙》三首。明日酒醒，雪大作，又作二首。时元丰五年也。
万顷风涛不记苏。雪晴江上麦千车。但令人饱我愁无。
翠袖倚风萦柳絮，绛唇得酒烂樱珠。尊前呵手镊霜须。
[注]苏：苏醒（一说指苏轼自己）。镊：拔去。
12、下列关于本词的说法不正确的一项是（ ）。（2分）
A、从内容上看，本词写于酒醒之后。
B、从词牌体式来看，本词属于小令。
C、从押韵看，押平声韵，中途换韵。
D、从时间顺序看，本词采用了倒叙。
13、下列对本词理解和赏析不恰当的一项是（ ）。（2分）
A、“不记”二字以幽默风趣的笔法表现了词人醉意朦胧的状态。
B、“雪晴”一句转入虚写，表现了词人由雪景引发的美好愿望。
C、“翠袖”一句运用比拟，写出了酒席上女子婀娜柔美的姿态。
D、这首词上片明快，下片深婉，相反相成，艺术表达富于变化。
14、联系整首词，赏析画线句中的抒情主人公形象。（4分）
阅读答案：
12、（2分）C
13、（2分）C
14、（4分）画线句通过酒宴中呵手拔去白须的细节（动作）描写，塑造了一个既衰老忧愁，又乐观豁达的词人形象，与酒席上明艳美丽的年轻女子形象形成对比，表现了词人“但愿人饱我愁无”的忧民情怀和对人生老迈的感慨。
《浣溪沙》阅读答案5
阅读下面这首词，完成后面题目。浣溪沙苏轼软草平莎①过雨新，轻沙走马路无尘。何时收拾耦耕②身?日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰。使君③元是此中人。注释：①莎，指莎草，多年-高三语文-魔方格
阅读下面这首词，完成后面题目。
浣 溪 沙
软草平莎①过雨新，轻沙走马路无尘。何时收拾耦耕②身? 日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰。使君③元是此中人。
注释：①莎，指莎草，多年生草木。②耦耕，两人各持一耜（sì，古时农具）并肩而耕。③使君，指作者自己。
小题1:这首词表达了诗人什么样的思想感情？请结合诗句作简要分析。（5分）
小题2:词的下阕用了哪些表现手法？请结合诗句作简要分析。（6分）
小题1:雨后置身于清新怡人环境之中的愉悦、惬意。一场雨后，“软草平莎”油绿水灵，格外清新，路面上，净而无尘，作者纵马驰骋，自是十分惬意。（2分）对农村田园生活的热爱和希冀归耕田园的愿望。“收拾耦耕身”，表现出作者对田园生活的热爱，雨后桑麻蓬勃生长，蒿艾香气如熏，诗人自然是热爱这样的景色和生活的，最后一句又将这样的情感进一步深化。（3分）
小题2:（1）比喻。“光似泼”“气如熏”运用了比喻的修辞手法，写出雨后天晴田野里的蓬勃景象；（2）对偶。“日暖桑麻光似泼。风来蒿艾气如熏”两句形成工整的对仗，读起来朗朗上口；（3）情景交融。清新、蓬勃的田野景色蕴蓄着作者的喜悦之情。（每点2分，术语1分，分析1分。另外答夸张、视觉嗅觉结合，分析合理也可以得分）
小题1:
试题分析：“软草平莎”在雨后有绿水灵，格外清新；路面上，一层薄纱，经雨之后，净而无尘，作者纵马驰骋在这清新宜人的环境中，自然有着舒适轻松的感受。触景生情，情动于衷，遂脱口而出“何时收拾耦耕身？”。
小题2:
试题分析：此题要结合词句具体分析。“光似泼”极言光照足，“气如熏”表明香气浓郁，视觉、嗅觉相结合，桑麻在春日的照耀下闪烁着诱人的绿光，暖风夹着蒿艾的熏香扑鼻而来，生机蓬勃、风光宜人，流露出对田园生活的喜爱。（１分） 马上分享给同学
据魔方格专家权威分析，试题“阅读下面这首词，完成后面题目。浣溪沙苏轼软草平莎①过雨新，轻沙..”主要考查你对古诗词阅读等考点的理解。关于这些考点的“档案”如下： 现在没空？点击收藏，以后再看。 因为篇幅有限，只列出部分考点，详细请访问。
考点名称：古诗词阅读古诗词阅读：
古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。
1、诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
2、按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。
（1）诗眼：“诗眼”一词最早见于北宋。苏轼诗云：“天工忽向背，诗眼巧增损。”诗眼是诗歌中最能开拓意旨和表现力最强的关键词句。诗眼是理解诗歌的一把钥匙，抓住了诗眼，明白了主旨，可以有效地帮助解题。王安石“春风又绿江南岸”，用“绿”字而不用“到”“过”“入”“满”等字，是取“绿”字的色彩，增强了文章的形象性。
（2）炼字：炼字，修辞方法之一，即根据内容和意境的.需要，精心挑选最贴切、最富有表现力的字词来表情达意。其目的在于以最恰当的字词，贴切生动地表现人或事物。古人作诗，常常出现“吟安一个字，捻断数茎须”的意境。
（3）意象：所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。在比较文学中，意象的名词解释是：所谓“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。简单地说就是借物抒情。
（4）表现手法：表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式。
注：又因为现代的语文已不太注重表现手法与表达技巧的区分，可认为二者是统一的。但如果要严格区分表现手法从属于表达技巧。托物言志、写景抒情、叙事抒情、直抒胸臆、对比、衬托、烘托、卒章显志、象征、想象、联想、照应、寓情于景、反衬、托物起兴、美景衬哀情、渲染、渲染环境、虚实结合、点面结合、动静结合、以动衬静、伏笔照应、设置悬念、侧面描写、正面描写、直接抒情、间接抒情、修辞格、字词锤炼、以小见大、句式选择等。
古诗文阅读原则：
一、抓诗眼、抓意象、明意境
1、诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
2、意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。 古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
3、意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
二、掌握古诗词基本知识
诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。
三、把握不同的诗作题材
就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。
诗歌鉴赏五步法：
【第一步】先看一下诗歌是哪一类（按表现手法分为现实主义和浪漫主义：按内容分为田园诗、边塞诗等）古诗一般选择唐诗宋词，以抒情诗居多，抒情诗可分写景抒情，借古感怀，托物言志。写景抒情诗主要把握景和情的关系；借古感怀诗，一般要把握古和今的关系，可以以古喻今，也可以古讽今；托物言志诗主要领悟物和志的关系，借何物显何志，这是第一步。
【第二步】到诗词的后半部分去找诗的中心（作者要抒的情，要表达的志）。
【第三步】看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用（这实际是景情相融，就是把握意境）。
【第四步】做到五必看：
①必看题目（题目常常是诗眼，或中心事件，有助于了解诗的内容）；
②必看作者（知人论世，了解作者风格）；
③必看注释（可以借此了解诗歌的感情基调，难懂的知识典故，有时答案也在其中）；
④必看名句（中心句、诗眼常常在此。诗歌鉴赏也常常是名句的鉴赏）；
⑤必看题干（题干的指向性很强，必须看清要求，必须结合原诗内容、题干作答，不能空洞的阐述概念。答案必须有针对性、指向性，一定要问什么，答什么，要什么，给什么，这一点非常重要，可谓重中之重）。
【第五步】看一看诗歌运用了哪些手法，这样古诗鉴赏就很容易做了。组织成文时一般可用这样的表达程式：这是一首什么类型的诗，诗人摄取了哪些景物组成了怎样一幅画卷（或通过什么形象的描写刻画），从中寄寓了诗人怎样的思想情感。在艺术特色上，主要运用了什么表现手法，起到了怎样的表达效果。或这样表述：这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现了（突出了）（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。
诗歌鉴赏六读：
一、读诗题。
古诗词，除一部分词、曲只有词牌、曲牌外，多数是有标题的，它们或标明写作对象，写作重点，或表现感情基调。如《春夜洛城闻笛》就交代了时间、地点及引发情感的事件。《听邻家吹笙》“凤吹声如隔彩霞”，扣“吹笙”；“不知墙外是谁家”，扣“邻家”；“疑是碧桃千树花”，仍是扣题，即笙声产生的幻觉（注意“疑”字），并非描写“庭院美景”。
二、读“明示”。
古诗词表达的思想情感往往是蕴含在形象之中含而不露的。但也有些诗词中个别词句明示着思想情感倾向，阅读时对这些可贵的信息应圈点出来，结合全诗加以体会。如赵嘏《江楼旧感》“独上江楼思渺然，月光如水水如天。同来望月人何在？风景依稀似去年。”起句“独上”，表现了诗人孤单的身影，孤独的情感，第三句“同来”与之呼应。“思渺然”，直接表露出茫然怅惘的情思。这种情思产生的原因就在三、四句。再如李白《菩萨蛮》“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。”“伤心”、“愁”触景伤怀，孤独生愁；表现全词感情基调；“空”表现苦等无果；“归程”明确表达思归之情。高考所选诗歌，大都是绝句律诗。绝句一般是“卒章显志”。第四句明示主旨，如《峨眉山月歌》“思君不见下渝州”，《春夜洛城闻笛》“何人不起故园情”等。律诗一般是一二联写景叙事，三四联议论抒情，如杜甫的《旅夜书怀》《登岳阳楼》等。
三、读形象。
诗歌形象包括物象（意象）和人物形象。古诗词中常用的意象往往有比较稳定的含义，如杨柳、春草、残荷、禾黍、菊、梅、竹、杜鹃（子规）、沙鸥等等。但又不能机械地理解，如“杨柳”一般用来抒写离情别绪，但在“杨柳青青江水平”“月上柳梢头”“柳暗花明又一村”等句中的“柳”则不谐音“留”，与离情别绪无联系。意象应联系起来看，多个意象组合起来，形成意境。如有的学生看到“笋根雉子无人见，沙上凫雏傍母眠”就将“无人见”、“傍母眠”片面地理解为杜甫的孤独寂寞。联系其它意象如“糁径杨花”、“点溪荷叶”等看，诗人描写的是暮春之景的生机和意趣，表现的是喜爱之情，并无孤独寂寞之感。人物形象，有的是描写客体的形象，如“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。”更多的是抒情主公（诗人）的形象，如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”表现的是抒情主人公（诗人）玉洁冰清的情怀。
四、读注释。
注释有交待写作背景的，有解释疑难字词的，有揭示典故含义的。它们对理解诗词具有一定的作用。
如：高考天津卷《听蜀僧浚弹琴》，提供了三条注释。“①绿绮：古代名琴。②流水：借用‘高山流水’典故。③霜钟：《山海经?中山经》载，丰山有九钟，霜降而鸣。”
这三条注释分别写到了名琴，听者的感受以及琴声与钟声的交融。据此可推测理解本诗的基本内容。
五、读“有无”。
无中见有，有中见无。古诗词言简意赅，是浓缩的作品，有很多空间需要读者去合理填补。
如：“西出阳关无故人”，
无中见有：再见不到故人，只见到黄沙、西风、夕阳残照，只有绵绵无尽的思念之情……“唯见长江天际流”，
有中见无：只见流向天际的长江水，而极目远眺也望不到友人的船帆，友人随舟远逝，思念逐水而来。“山围故国周遭在”，“周遭在”，而城已空，往日的繁华已不复存在。类似的还有“国破山河在”，“空有姑苏台上月”等句。
六、读类型。
读诗时，根据题材了解所属类型，有助于对诗的理解。
如：写景诗、咏物诗、送别诗、边塞诗、咏史诗、游子思归诗、思妇怀人诗等等。
以上内容为魔方格学习社区（）原创内容，！
与“阅读下面这首词，完成后面题目。浣溪沙苏轼软草平莎①过雨新，轻沙..”考查相似的试题有：
《浣溪沙》阅读答案6
浣溪沙
周邦彦
楼上晴天碧四垂，楼前芳草接天涯。劝君莫上最高梯。 新笋已成堂下竹，落花都上燕巢泥。忍听林表杜鹃啼。
17.（1）词中能反映时序变化的两句是 （2分）
（2）赏析“楼上晴天碧四垂”一句中“垂”字的妙处。（3分）
（3）请结合“芳草”和“杜鹃”两个意象赏析本词所表达的感情。（5分）
参考答案：
17.（1）新笋已成堂下竹，落花都上燕巢泥。（2分）
（2）“垂”，准确地描绘出词人从楼上看四周，只见晴朗高旷的碧天，与四周的旷野浑然一体，难以区分的情景。（2分）着一“垂”字，一个广阔的立体空间尽收眼底（构成人们自上而下的立体空间感），境界开阔。（1分）
（3）以无边无际的“芳草”，写家乡的遥远；（2分）以“杜鹃”的悲啼，写思乡的悲切（2分）。全词抒发了作者客居异乡、欲归不能的羁旅思乡之情，词中渗透着漂泊的疲倦感。（1分）
《浣溪沙》阅读答案7
摊破浣溪沙
李 璟
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主，思悠悠。
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
8.“春恨锁重楼”中“恨”的真正原因是什么？（请用原诗句作答）“恨”传达出了词中人物怎样的思想感情？请简要分析。（5分）
答： 。
9.“回首绿波三楚暮，接天流”两句有何作用？请简要分析。（6分）
8. 【参考答案】“恨”的真正原因是“青鸟不传云外信”。（如答其它，酌情给分） （2分）
青鸟为传说中的信使，丁香在诗词中多喻指相思之愁的郁结不散，可知“恨”传达出了抒情主人公因得不到恋人的音信而生发的难解的相思之愁。（3分）
9. 以景结情，寓情于景。（2分）词作以景语作结，更添愁情。春水绿波流向天际，暮色中尤见凄迷。（2分）它既是词人“回首”所见之景，同时也寄寓着人物心中流淌不尽的愁思，物化形象，愁入不尽之水，何其伤也。（2分）
《浣溪沙》阅读答案8
浣溪沙
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
1．写出下列词句的含义。
(1)一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。
(2)无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
2．“夕阳西下几时回？”这句寓情于景，抒发了作者怎样的感情？
3．“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”这两句看似写实，实中有虚，有情有理。请问什么是情？什么是理？
4．“小园香径独徘徊”与词中哪一句相呼应？为什么？
参考答案：
1．(1)一曲新词，一杯酒，想起去年和今年一样的暮春天气，一样的楼台亭阁。
(2)花凋落了，我很无奈，似曾相识的大雁飞回来了。
(意思对即可)
2．感叹年华将逝的情感。(意思对即可)
3．情：叹惜“花落去”，借“燕归来”抒写美好的事物。理：人事兴哀，无往不复。(意思对即可)
4．无可奈何花落去
《浣溪沙》阅读答案9
浣溪沙
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈河花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
22. 这首词中将词人对美丽春天，大好年华以及美好事物的无限依恋之情表现得淋漓尽致的词语是 ，作者感慨物是人非，时光易逝的诗句是 ， 。（3分）
23. 研读全词，品析“无可奈河花落去，似曾相识燕归来”所表达的思想感情。
（3分）
答案：
22. 词语是 徘徊 ，作者感慨物是人非，时光易逝的诗句是 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台 。（3分）
23. 研读全词，品析“无可奈河花落去，似曾相识燕归来”所表达的思想感情。（3分）
花开花落是自然规律，所以人是无可奈何的；燕子每年都回来寻旧巢，所以说似曾相似。这是作者对时光流逝的慨叹。
《浣溪沙》阅读答案10
浣溪沙 晏几道(北宋)
唱得红梅①字字香，柳枝桃叶②尽深藏。遏云③声里送离觞。
才听便拚④衣袖湿，欲歌先倚黛眉长。曲终敲损燕钗梁。
【注】①“梅”，指歌曲《落梅花》、《梅花引》之类，多述离情。②“柳枝”，指乐府《杨柳枝》曲，亦指歌女名;“桃叶”，
晋朝王献之爱妾之名，临江相别时王献之作《桃叶歌》。③《列子·汤问》载，秦青唱歌送薛谭，“声振林木，响遏行云”。
④“拚”(pàn),甘愿、不顾惜。
8.词的上阕用了多种修辞手法，请选择其中两种修辞手法，结合诗句简要赏析。(5 分)
9.一般的送别诗词，常借离别之景，抒离别之情。而同为送别词，此词的写法却很新巧，请就这一点，分别结合上下片的内容作简要赏析。(6 分)
参考答案：
8.修辞手法有：通感、对比、夸张、双关。
①通感 “红”添色彩，让读者由乐曲之名联想到红梅热烈绽放、鲜丽诗意的画面;“香”添味道，以红梅之香写其乐声，生动别致地表现出其歌声甜美动人。听觉与视觉、嗅觉交织起来，使描绘的乐曲更富艺术魅力。②对比 其他歌女所唱的《桃叶歌》《杨柳枝》与这位姑娘所唱的《梅花》进行对比，更显出这位歌女歌声不同凡响，情感真挚美丽，与后面的“遏声云里”相呼应，衔接紧密自然。
③夸张 描绘歌曲阻遏行云，更加突显出这位歌女歌声高亢动人，离别之情热烈深沉。
④双关 “柳枝”、“桃叶”既可指曲名，亦可指人名，语意双关，表达离情、歌声更加含蓄有味，同时，也巧妙地进行了对比，使表意变得丰富起来。
9.①上片，着力描写歌女唱曲的优美动人，从侧面托出悲离伤别的感伤，虚实相生，别有韵味。(3 分)②下片，用独特的细节来表现离情别绪。如歌女欲歌之时，作者没有描述伤感之语，而是描绘修长眉黛，间接显现出歌女离别时的脉脉深情;结尾句行人听歌以玉钗按拍击节，曲终钗断，“分钗”暗示“分离”，表达出离人凄绝之情，其味更是有余不尽了。(3分)
《浣溪沙》阅读答案11
浣溪沙（晏殊）
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
【赏析】
(1)这首词抒写对人事变迁、聚散无定的惆怅和对春意衰残、时光流逝的悼惜。词的上片因今思昔，追忆难忘的欢聚，感叹时光的易逝；下片则描写落花、归燕，抒发伤春怀人的感叹。
(2)''夕阳西下几时回?''夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望．
(3)''无可奈何花落去，似曾相识燕归来。''花落、燕归虽也是眼前景，但一经与''无可奈何''、''似曾相识''相联系，它们的内 涵 便变得非常广泛，带有美好事物的象征意味。在惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。
1、词人精心选择了西坠的夕阳，飘落的花瓣、重归的燕子以及徘徊于小园的诗人，构成一幅优美的画面，把自然的春光和人的青春年华很自然地结合在一起，表达了伤别怀旧的情怀，这是运用了以景传情，情景交融的表现手法。
2、本文的体裁属于词，浣溪沙是词牌名。
3、''无可奈何花落去，似曾相识燕归来''已成为千古名句，谈谈你对这两句话的理解？
花开花落是自然规律，所以人是无可奈何的；燕子每年都回来寻旧巢，所 以 说 似 曾 相 识 这是作者对时光流逝的慨叹。
4、诗人徘徊于小园香径，精心选择了夕阳落花和归燕等景物，描绘了一组优美的画面。
5、''一曲新词酒一杯''到''去年天气旧亭台''，诗人的情感发生了怎样的变化？
轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的；对美好景物与往事的流连，对时光流逝的怅惘与感伤，以及对美好事物重现的微茫的希望。
6、''无可奈何花落去，似曾相识燕归来''是千古名句，试简析这两句诗好在哪里。
答：两句话对仗工整，音调和谐；画面生动，通过对易逝的自然春光的描写，抒发了对青春易逝的感慨，情感浓郁，寓意深刻，发人深省，因而成为千古传诵的名句。
7、''小园香径独徘徊''句中一个''独''字表达出诗人内心什么样的情感？
落寞、孤独
8、这首诗是怀人之作，从哪两个句子可以看出来？
答：去年天气旧亭台
夕阳西下几时回
似曾相识燕归来
《浣溪沙》阅读答案12
山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规①啼。
谁道人生无再少？门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡②。
注：《浣溪沙》是苏轼46岁被贬湖北黄州游清泉寺所作。①子规：杜鹃鸟；②黄鸡：白居易诗有黄鸡催晓句，用以感叹人生易老。
这首词是词人于元丰五年（1082）谪居黄州期间所作。
黄鸡：即黄鸡催晓，语自白居易《醉酒》诗。
（1）词中所写是什么季节？从哪里看出来？（3分）
（2）词的下片表达了词人怎样的人生态度？请简要分析。（4分）
参考答案
（1）（3分）春天。从兰芽短（兰草发芽）、子规啼看出来。（1点1分。）
（2）（4分）下片写门前流水尚能西流、不要白头面对黄鸡催晓，表达了词人虽处逆境而老当益壮（不服年老）、自强不息（旷达进取）的精神。（1点1分）】
阅读练习二
（1）有古人在评价这首词时认为门前流水尚能西一句富含哲理，运用得十分巧妙。你同意这样的观点吗？为什么？请结合全词进行简要赏析。
（2）词的上阕，通过写雨中的兰芽、沙路和子规营造了怎样的境界？（3分）
（3）苏轼诗词中常有哲理性的句子，横看成岭侧成峰，远近高低各不同（《题西林壁》）。古人在评价这首词时认为门前流水尚能西一句也富含哲理。请说出这句话所蕴含的哲理。（4分）
4．词的上阕描绘了一幅什么样的画面？是由哪些意象构成的？请简要叙述。（3分）
5．白居易《醉歌》中写道谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。苏词和白诗都写道唱黄鸡，两者表达的感情一致吗？请简要分析（5分）
参考答案：
（1）同意。兰芽溪水，沙路无泥，萧萧暮雨中传来杜鹃的啼叫，作者来到一个远离尘世、洁净如洗的地方。这里的溪水西流给作者极大的启迪：水尚能西流，人生就不能再次年轻吗体现了作者不因为年老而消极悲观的态度。通过富含哲理的这一句，全诗体现了作者乐观向上的精神。
（2）作者描写了兰芽溪水、沙路无泥和萧萧暮雨中传来杜鹃的啼叫，塑造了一个清新、洁净、幽雅的境界。（3分）
（3）这里的溪水西流给作者极大的启迪：水尚能西流，人生就不能再次年轻吗体现了作者不因为年老而消极悲观的态度。通过富含哲理的这一句，全诗体现了作者热爱生活、乐观旷达的性格。（4分）
4．描绘了一幅充满生机、幽美、洁净的山林雨景图。（2分）描写了兰牙、溪水、松树、沙路、子规等意象。（1分）
5．不一致。（1分）白居易《醉歌》诗中唱黄鸡是嗟老叹衰之词，感叹人生苦短，表现了黄鸡催晓、朱颜已失的衰颓心态。（2分）苏轼面对着眼前西流的兰溪水，产生奇妙的遐想：既然溪水可以西流，人为什么不可以重新拥有青春年华呢？他认为即使到了暮年，也不应有那种黄鸡催晓、朱颜已失的衰颓心态，体现了作者贬谪期间热爱生活、乐观旷达的人生态度。（2分）（意思答对即可酌情给分）
阅读练习三：
1、下面对苏轼的《浣溪沙》一词的赏析，不正确的一项是(C)
A．上阕写景，山下小溪边，长着矮小娇嫩的兰草，松间沙路洁净无尘，画面清新优美，淡雅宁静。
B．潇潇暮雨子规啼一句写黄昏时潇潇细雨中杜鹃的啼叫声，正所谓鸟鸣山更幽，突出了环木糙住
C．下阕转入抒怀，门前流水尚能西句，写词人由西流的溪水，想到人生无再少，因此为时光流逝、人生短暂而叹息。
D．全词情景交融，恬淡优美的景色，富有情趣的语言，充满人生哲理的议论，表现了词人执着生活、呼唤青春的情怀。
2、黄鸡的本意是： ，诗中是指：
3.发挥想象，描绘山下兰芽短浸溪所展现的画面。（2分）
4.这首词表达了作者怎样的思想感情？（2分）
【参考答案】
1、C
2、指黄鸡报晓。代指时间，时光流逝。
3.山下溪水潺湲，溪边的兰草才抽出嫩芽，蔓延浸泡在溪水中。
4.体现了作者热爱生活、乐观旷达的人生态度。
《浣溪沙》阅读答案13
软草平莎①过雨新，轻沙走马路无尘。何时收拾耦耕②身?
日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰。使君③元是此中人。
注释：①莎，指莎草，多年生草木。②耦耕，两人各持一耜（s，古时农具）并肩而耕。③使君，指作者自己。
1.这首词表达了诗人什么样的思想感情？请结合诗句作简要分析。（5分）
2.词的下阕用了哪些表现手法？请结合诗句作简要分析。（6分）
参考答案
1.（1）雨后置身于清新怡人环境之中的愉悦、惬意。一场雨后，软草平莎油绿水灵，格外清新，路面上，净而无尘，作者纵马驰骋，自是十分惬意。（2分）（2）对农村田园生活的热爱和希冀归耕田园的愿望。收拾耦耕身，表现出作者对田园生活的热爱，雨后桑麻蓬勃生长，蒿艾香气如熏，诗人自然是热爱这样的景色和生活的，最后一句又将这样的情感进一步深化。（3分）
2.（1）比喻。光似泼气如熏运用了比喻的修辞手法，写出雨后天晴田野里的蓬勃景象；（2）对偶。日暖桑麻光似泼。风来蒿艾气如熏两句形成工整的对仗，读起来朗朗上口；（3）情景交融。清新、蓬勃的田野景色蕴蓄着作者的喜悦之情。（每点2分，术语1分，分析1分。另外答夸张、视觉嗅觉结合，分析合理也可以得分）
【解析】
1.试题分析：解答此题，最好能根据自己平时对作者的了解，再结合诗句大意进行分析。要注意作者在诗句中所选用的意象，比如软草、平莎、新、轻沙、走马、无尘、日暖、气如薰等词语，揣测诗人心情
考点：评价文章的思想内容和作者的观点态度。能力层级为鉴赏评价D。
2.试题分析：解答此题，可主要从修辞方法的角度对词的下阕进行赏析。比如，光似泼气如熏运用了比喻的修辞手法；日暖桑麻光似泼。风来蒿艾气如熏两句形成工整的对仗；等等，然后再分析它们的作用。此外，还应从情和景的结合角度分析。
考点：鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。能力层级为鉴赏评价D。
公元1078年（元丰元年），徐州发生严重春旱。当时有人传言：将虎头置于潭中，即可致雷雨。作为州官，苏轼曾依其说到离城东20里远的石 潭求雨，并作有《起伏龙行》诗以记其事。得雨后又赴石潭谢雨。其关怀民生之心，从这一求一谢中表露无遗。苏轼于谢雨道上作《浣溪沙》组词，共五首，描写了途中见闻和村野风光，具有清新浓郁的生活气息，是北宋农村词中的佳作，与他的其他题材和风格的词作皆是异样出色。此词是《浣溪沙》组词的最后一首，写词人巡视归来时的感想。
词中表现了词人热爱农村，关心民生，与老百姓休戚与共的作风。作为以乡村生活为题材的作品，这首词之风朴实，格调清新，完全突破了词为艳科的藩篱，为有宋一代词风的变化和乡村词的发展作出了贡献。
上片首二句软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘，不仅写出草之软、沙之轻，而且写出作者这种清新宜人的环境之中舒适轻松的感受。久旱逢雨，如沐甘霖，经雨之后的道上，软草平莎，油绿水灵，格外清新；路面上，一层薄沙，经雨之后，净而无尘，纵马驰骋，自是十分惬意。触此美景，作者情动于衷，遂脱口而出:何时收拾耦耕身?耦耕，指二人并耜而耕，典出《论语微子》：长沮、桀溺耦而耕。长沮、桀溺是春秋末年的两个隐者。二人因见世道衰微，遂隐居不仕。此处收拾耦耕身，不仅表现出苏轼对农村田园生活的热爱，同时也是他政治上不得意的情况下，仕途坎坷、思想矛盾的一种反映。
下片日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰二句，承上接转，将意境宕开，从道上写到田野里的蓬勃景象。春日的照耀之下，桑麻欣欣向荣，闪烁着诱人的绿光；一阵暖风，挟带着蒿艾的薰香扑鼻而来，沁人心肺。这两句对仗工整，且妙用点染之法。上写日照桑麻之景，先用画笔一点：光似泼则用大笔涂抹，尽力渲染，将春日雨过天晴后田野中的蓬勃景象渲染得淋漓尽致；下句亦用点染之法，先点明风来蒿艾之景，再渲染其香气如薰。光似泼用实笔，气如薰用虚写。虚实相间，有色有香，并生妙趣。使君元是此中人结句，画龙点睛，为升华之笔。它既道出了作者收拾耦耕身的思想本源，又将作者对农村田园生活的热爱之情更进一步深化。作者身为使君，却能不忘他元是此中人，且乐于如此，确实难能可贵。细味其词，盖有三意：其一，苏轼早年即倾慕庄子，志于逍遥逸世，见此景此境，益坚其志；其二，苏轼虽久慕此境，不意长期错入仕途，此时重睹此景，不禁有怅然若失之感，对其久困官场，也不免有后悔之意；其三，苏轼虽感悔意，但念及人生志趣尤在及时把握，则迷途知返，犹尝未晚，是又信心再起，归宿重定。一句之中，写尽种种人生滋味，用笔简约而意趣丰盈，可见苏轼心理世界之丰富复杂。然其对田园生活的讴歌和对归耕桑麻的向往，是昭昭乎情见于辞的。
这首词结构既不同于前四首，也与一般同类词的结构不同。前四首《浣溪沙》词全是写景叙事，并不直接抒情、议论，而是于字行之间蕴蓄着作者的喜悦之情。这首用写景和抒情互相错综层递的形式来写。
上片首二句写作者于道中所见之景，接着触景生情，自然逗出他希冀归耕田园的愿望；下片首二句写作者所见田园之景，又自然触景生情，照应何时收拾耦耕身而想到自己元是此中人。这样写，不仅使全词情景交融，浑然一体，而且使词情逐层深化升华。特别软草平莎过雨新二句、日暖桑麻光似泼二句更是出神入化，有含蓄隽永之妙。
《浣溪沙》阅读答案14
浣溪纱①
纳兰性德（清）
谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。
被酒②莫惊春睡重，赌书消得泼茶香③，当时只道是寻常。
【注】①本词为纳兰怀念其早逝的妻子卢氏而作。②被酒：醉酒。③赌书泼茶：用李清照、赵明诚典，形容伉俪情深，志趣相投。
6．（1）词的上阕刻画了一个怎样的人物形象？是如何刻画的？请简要分析。（4分）
（2）你认为“当时只道是寻常”一句有何深意？请简要分析。（2分）
参考答案：
6．（1）一个形单影只、陷入对亡妻无限哀思的词人的形象。（2分）既有直接描写，也有景物的烘托渲染。先以“西风”中独自悲伤奠定一种感伤的基调，继而以萧瑟的“黄叶”、紧闭的“疏窗”和即将坠落的“残阳”与之呼应，渲染怀念之苦。（2分，意思对即可）
（2）当时只是寻常情景，只有失去它之后才懂得珍惜。往日的幸福未能珍惜，今天却再也无法挽回，表现了作者的伤心与无奈。（1分）这一句字字含泪，深刻表现了亡妻之痛。（1分）
《浣溪沙》阅读答案15
浣溪沙
欧阳修
堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千。
白发戴花君莫笑，六幺催拍盏频传。人生何处似尊前。
【注】欧阳修早年被贬颍州，晚年又隐居于此，州城西北，有一天然水泊，人称西湖，风景优美，是当时的名胜之地。欧阳修常来此游览。六幺，为唐代琵琶曲名。
15、词的上片中“逐”和“出”两个字用得极其精妙，请任选一个字进行赏析(2分)
16、词的下片描绘了一幅湖上宴乐图，从中你看到了作者怎样的情态?(2分)
15、“出”符合荡秋千时在围墙之上时隐时现的情况，暗中写出了秋千女的形象。
16、词人春日泛舟，与民同乐的愉快心情。
(1)上片描绘的是色调和谐、情趣盎然的湖上游春图，“逐”“拍”二字的运用，使形象呼之欲出。请简要赏析“逐”“拍”的表达效果。(4分)
(2)词的下片刻画了词人怎样的形象特征?请简要分析。(4分)
10.(1)“逐”字生动地写出了游人如织、喧嚣热闹的场面，表现了堤上游人对水上画船的喜爱之情。(2分)“拍”字写出了春水不断拍打着堤岸的情形，表现了春水活泼泼的生命力。(2分)
(2)词人满头白发上插着鲜花，也不怕别人笑话;随着急促的乐声频频举杯畅饮，表现出词人旷放不羁、乐而忘形的形象特征。(4分。答出特征2分，结合词句分析2分，意思对即可)
6.你认为词中空格处，填上“出”好，还是填“荡”好?请说说理由。(3分)
7.这首词表达了词人怎样的思想感情?请简要分析。(3分)
6.(共3分)用“出”好(1分)，符合荡秋千时在围墙之上时隐时现的情况。暗中写出了秋千女的形象。用“荡”则无此效果(2分)。(如果选“荡”且言之成理，可得2分。)
7.(共3分)这首诗表达了词人春日泛舟，与民同乐的愉快心情;同时也蕴含词人仕途坎坷的无限感慨。(答到一点得2分，答到两点得3分)
堤上踏青赏春的游人如织，踊跃追逐着湖里的画船，
春水荡漾，四周水天相接，波涛击打着堤岸。
湖畔绿杨掩映的小楼之外，传出秋千少女的欢愉之声。
莫要笑话满头白发的老翁还头插鲜花，
我随着委婉动听的《六幺》琵琶曲调，频频交杯换盏。
人生万事，何似对酒当歌?
边塞诗词是边塞生活的艺术反映，这类诗词大多和民族战争有千丝万缕的联系。因为边塞的生活是丰富多彩的，因而就造成边塞诗词题材十分广泛，内容异常丰富。又因为每个朝代的不同时期或盛或衰，诗词中所表现出来的情调或高昂或低沉；还因为每个诗人前往边塞的原因不同，目的不同，所抒发出的感情也千差万别，情况相当复杂。比如说，盛唐时期的边塞诗词大多激情奔放，而中唐以后的边塞诗词大多感慨深沉。边塞诗词的创作形式大多为古风（考虑到高考命题使用长篇古风做材料的可能性不大，故本文不予涉及）和绝句，词的数量较少。中学生在解答边塞诗词的鉴赏问题时，应掌握如下几把打开通往凯旋门的钥匙。
第一把钥匙是要弄清边塞诗词的立意，深挖它含蓄的主旨，从总体上对作品进行把握。因为这一问题相当复杂，所以就先举些名句来加以简要评述：“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，既表现出戍边将士奋勇杀敌的英雄气概，也赞扬了他们以身许国的豪情壮志；“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，既表达了对良将及早出现的渴望，也表现出对边疆和平的向往；“战士军前半生死，美人帐下犹歌舞”，既揭露了军中苦乐不均的丑恶现象，也表达了对下层士兵的深切同情；“年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家”，既是对不义战争的控诉，也是对和平的渴望与追求；“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”，既表现出从军将士的洒脱，也抒发了他们心中的无奈；“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”，既表现出戍边将士深深的乡思之情，也抒发了军嫂们无尽的思念与惆怅；“凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯”，字里行间洒满斑斑血泪，令人闻之而发指……异彩纷呈的边塞诗词，或奇丽峻峭，雄浑挺拔；或清新幽雅，缠绵悱恻；或慷慨高歌，响遏云天，或低徊浅唱，感慨万端；或令人热血沸腾，欲跃马横戈，或使人愁肠寸断，想折戟断刀……为了加深对这一问题的认识，我们可以用陈子昂《送魏大从军》（匈奴犹未灭，魏绛复从戎。怅别三河道，言追六郡雄。雁山横代北，狐塞接云中。勿使燕然上，惟留汉将功。）来出一道练习题：“这首诗对边塞环境描写有什么特色？起了什么作用？诗的主题又是什么？请做简要的分析。”在解答之前应抓住“雁山横代北，狐塞接云中”这两句，看到作者对边塞险峻山势的描写里隐含的杀机，在从全篇上加以把握，领会其主旨，然后做出如下正确的回答：“写出边塞险峻的形势以渲染气氛，预示将来激烈的战斗，富有想象。其主题是：寄予魏大以很大的希望，激励友人勇立战功；同时也表现出诗人自己为国立功的宏愿。”
而一些从表面上看起来是闺怨、赠别的诗，因与边塞生活有着千丝万缕的联系，不妨把它看作边塞诗词的衍生作品，也可以归为同类。例如沈佺期的《杂诗》（闻道黄龙戍，频年不解兵。可怜闺里月，长在汉家营。少妇今春意，良人昨夜情。谁能将旗鼓，一为取龙城。）以闺中少妇和远征的丈夫两地相思之情，表现出广大人民群众的厌战情绪，感情虽然凄怨，但仍不失希望。全诗言浅意深，感慨深沉，耐人玩味。你看，东北前线战火连年，至今仍然没有休战，多少将士长年征战，“誓扫匈奴不顾身”，多少军人妻子盼望“良人罢远征”，却不知“黄龙戍卒几时归”。“十五的月亮照在家乡，照在边关。宁静的夜晚你也思念，我也思念。”明月照在家乡和黄龙两地，闺中月即营中月；夫妻两地所望之月，也是当年他们团圆时所望之月。一轮明月是他们夫妻心心相印，心心相通的象征。而“可怜”和“长照”两个词，则非常准确地表现出他们现在思念的痛苦，还有几分遗憾，也有几分无奈，既缠绵，又悱恻。他们年年夜夜，苦苦相思，对月垂泪，情意无限。又如王昌龄的《闺怨》、陈玉兰的《寄夫》，岑参的《逢入京使》、高适的《别董大》等，都是这类诗中的顶尖之作，可细心琢磨之。现即以王昌龄的《闺怨》（闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。）出一道题来加以巩固，题曰“这首绝句的诗眼是哪一个字？表现了女主人公怎样的复杂心情？”在考虑怎样回答时，首先得抓住“觅封侯”这三个字，因为诗中只有这三个字和边塞有关系，征戍边塞是许多人猎取功名的有个主要途径；其次得找到最能表现女主人公心情的那个字，就能做出这样正确的回答：“诗眼是‘悔’字，这里既有对夫妻分离的不满，又有难以排遣的错教夫婿‘觅封侯’的内疚，还有自己对铸成大错的醒悟与追悔。”再以岑参的《武威送刘判官赴碛西行军》（火山五月行人少，看君马去疾如鸟。都护行营太白西，角声一动胡天晓。）出一道题：“有评论家认为‘最后一句真可谓一篇之警策’，请你为之做深入而简要的诠释。”解题前应先弄清“角声”是军中的号角声，再理清“胡天晓”的象征意义，才能找到正确的思路，做出正确的回答：“这一句意义极为深刻，其意思是说只要我军发动进攻，就能全歼敌军，大获全胜，使西域重见光明。”这和一般的送别诗有着极大的差异，诗人将惜别与祝捷紧密地联系在一起，可谓独树一帜，别开生面。
第二把钥匙是弄清景物描写与所抒之情的关系。先拿王昌龄的《从军行（七）》（大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。）来说，首句极其生动地描绘出大漠的风光。浩瀚的大沙漠，一望无际，“平沙万里绝人烟”，每当北风振漠，尘土遮天盖地，惊沙扑面，日色无光。这就渲染出激烈的战斗场面，反衬出唐军将士英勇杀敌的豪情。再看一下王维的《使至塞上》（单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。）诗中名句“大漠孤烟直，长河落日圆”描绘出大漠奇异风光──大漠上升腾起的燧烟是那么的直，黄河中倒映着的落日是那么的圆，这简直让诗人感到震惊，精神为之一振，前面的惆怅则被溶化在广阔的自然景象中，刹时一扫而光。抑扬顿挫的手法很好地突出了大漠的壮丽、奇特和诗人的激昂情绪。诗人通过对大漠壮丽风光的描绘，抒发了对为国御敌守边，立功绝域的将士们崇敬之情，充满了崇高的爱国主义精神。再拿李益的《夜上受降城闻笛》（回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。）来说，前两句以工整的对仗的形式来写景，用了两个色彩鲜明的比喻。先从俯视的角度来写莽莽大漠上的黄沙，在月色的辉映下如同白雪，再从仰望的角度来写浩瀚空中的月色，那皎皎寒月犹如严霜。上下交映，只见整个大漠一片白茫茫，令人顿觉冷嗖嗖。诗人从地点、景物、气候三个方面着意刻画，反复渲染，营造出一个悲凉的氛围，为后两句抒发戍边将士思乡之情蓄势。可见景不同，情各异，二者之间的关系十分复杂。“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”，没有多读，多练，是很难找到这把钥匙。不妨先以高适的《塞上听吹笛》（霜净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满关山。）出道题做做，以巩固对这把钥匙的认识，题曰：“这首边塞诗描绘出一幅有声有色的边塞风情画，抒发了诗人一种什么样的感情？其感情基调如何？”思考时要先对画面进行分析，诗中描绘出寒霜过后，天空显得格外明净，战士们牧马归来，晚饭过后，忘却一天的辛劳，来到了戍楼上，对着空中“高高秋月挂长城”，吹起了羌笛。悠扬的笛声随风飘荡，传向远方。再抓住表情的关键句“借问梅花何处落”，分析出诗人采用了谐音和虚实相间的写法，极富韵味。羌笛曲名《梅花落》，诗人将它分开来用，先取“梅花”二字，使人联想起真的梅花。这样“梅花何处落”就变成了有两种解说，一是《梅花落》曲声“落”到哪里，二是战士" 们家乡的梅花落了，“花谢花飞飞满天”，究竟都飞到了哪些地方。这样闻笛和思乡这两个意念就统一在一句诗中，实中有虚，虚中有实，虚实相生，物我一境，情景交融，声文并茂的境界，便能做出这样正确的回答：“抒发了戍边将士殷殷的思乡之情。其感情基调是感慨而不哀伤。”
第三把钥匙是要弄清诗中哪些地方是对战争场面的描写。战争是非常残酷的，是血淋淋的，从诗歌艺术美学的角度考虑，它一点也不美，不宜直接描写，所以绝大多数诗人都采用侧面描写。所以，对中学生而言，要找到还是有一定的难度。那么，怎样去挖掘出来呢？一是要抓住与战争有关的器物，如旗、鼓、干、戈，号角、战车、辕门、烽火等；二是要抓住与战争有关的地点和人、事、物，如楼兰、阴山、瀚海、凉州、长城、受降城、玉门关，单于、吐谷浑，羌笛、胡笳、琵琶，《折杨柳》、《落梅花》、《关山月》等，然后展开丰富的联想，进行深入的揣摩，也能猜个八九不离十。还以王昌龄的《从军行（七）》来做个剖析：“红旗半卷出辕门”中的“红旗”指的是战旗，它“半卷出辕门”，说明部队为了提高行军的速度和不被敌人发现，他们半卷红旗，飞速前进。虽然作者没有告诉人们这支部队究竟要干什么，但透过紧张的气氛，读者自然知道其中的奥妙。而“前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”中的“洮河北”的是前方战场，最关键的是末句，写唐军已生擒敌酋“吐谷浑”，取得了丰硕的战果。“擒贼先擒王”，敌人已经群魔无首，只能狼狈逃窜，如鸟兽散。至于怎样生擒敌酋，残敌如何逃窜，那就让读者自己去想象了。这一构思非常巧妙，极富喜剧性，极富弦外音。罗贯中在《三国演义》第五回写“关云长温酒斩华雄”时即借用此法。但罗氏的语言尚不及此诗之简练，多了“关外鼓声大振，喊声大举，如天摧地塌，岳撼山崩，众皆失色”等笔墨，当然这是因为小说与诗歌的创作方法不同而使之然，但其理一也。我们可用柳中庸《征人怨》（岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。）出一道题以巩固之，题曰：“诗以《征人怨》为题，而不着一个“怨”字，“却尽得风流”，诗中之“怨”何来？请作简要的分析。”回答前应抓住边塞诗这一牛耳，抓住与边塞有关的地名和战争用的器物，是关键之一；抓住“复”、“与”等虚字，是关键之二；抓住“岁岁”、“朝朝”等重叠词，是关键之三；抓住“归”、“绕”等动词，是关键之四。自可答之曰：“一是来自“金河”、“玉关”等许多实词的排列与组合，二是来自“复”、“与”等虚词之巧用，三是来自“岁岁”、“朝朝”等重叠词的妙饰，四是来自“归”、“绕”等动词的活用。”
钥匙有了，而且不只一把，俗话说，一把钥匙开一把锁，用起来也是很有讲究的。这就要灵活运用，对具体的诗题做具体的分析与研究，找到能对锁的那把钥匙，自是不言而喻。
二.怀古诗词鉴赏要诀
怀古（含咏史）诗词是诗人在阅读史书或游览古迹时，有感于历史人物或事件的是非，引发出对时局或自己身世的共鸣，或借古以喻今，或借古以讽今之作。因为诗涉历史，所以在鉴赏时难度较大，对于中学生而言，不掌握一定的鉴赏诀窍，回答起问题来肯定会搔首踟蹰，不知从和何说起，怎样落笔。本文就此做一点粗略的探析，以拨开疑云，启发思迪，打开解题通道。
在鉴赏时首先要懂得怀古诗词与史书和史论之间的区别。一是不要把怀古诗词看成是历史，由于篇幅的限制，诗人们对历史的处理往往是“攻其一点，不及其余”，甚至不讲究百分之百地忠于史实。比如说李商隐的《贾生》，与史实就颇有出入，其实，汉文帝还不算昏庸，也不是不想重用贾谊，贾谊之不被重用的主要原因是因为遭到周勃等元老大臣的反对。诗人只是抓住“问鬼神”与晚唐许多皇帝佞佛媚道以及自己和贾谊都最终不被重用这两个相似点，借此发挥，以抒发自己“辜负凌云万丈才”的无尽感慨。二是不要把怀古诗词看成是史论，在二十个字到百把个字的一首诗或词中，绝对无法对某一历史事件或历史人物做出全面的评价，做出结论，只是抒发某种感慨。例如课本中历史学家翦伯赞的《内蒙访古》对王昭君的评说则明显带有史论的性质，得出和亲政策比战争好这一结论，这对搞好民族团结颇有意义；而杜甫的《咏怀古迹（三）》只是借写昭君的怨恨来抒发自己一生颠沛流离，遭逢动乱，功业无成等身世家国之情，而对王昭君斯人则只是表达了自己的同情，不做任何结论，其间有霄壤之别。例如我们用刘禹锡《西塞山怀古》（王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。从今四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。）出这样一道题目：“这首律诗以芦苇在秋风中颤抖着，发出了悲鸣作结，妙在哪里？请结合原诗作简要的分析。”就不能用叙史或论史的手法来考虑怎样回答，只能从怀古诗景物描写的角度来作如下分析：“它妙在含有余不尽之意，这破败荒凉的西塞山不就像割据一方的藩镇吗？他们最终逃脱不了灭亡的命运。其讽刺入木三分，而诗人对割据一方的藩镇势力的警告可谓义正辞严。”
其次，在鉴赏怀古诗词时还要抓住历史人物或事件与时局和诗人自己身世之间的连接点。《三国演义》开篇词有“古今多少事，都付笑谈中”，自然带有很大的戏谑色彩，还是陈与义的“古今多少事，渔唱起三更”说得好，其中蕴含着诗人多少“家事，国事，天下事，事事关心”的无穷感慨。还是以杜甫的《咏怀古迹（三）》为例来阐述这一问题：王昭君与杜甫的的连接点究竟在哪里呢？一是在王昭君的出塞与杜甫的“飘泊西南天地间”颇为相似，二是在王昭君美冠后宫而不得恩宠与杜甫“古来材大难为用”的悲剧命运极其相似。杜甫正是立足于此而创作出历史上最杰出的昭君诗，虽然白居易、储光羲、王涣、欧阳修、王安石、赵翼等历代诗人也都写过不错的昭君诗，但都不能望其项背。抓住这两个连接点，我们就不难探明杜甫这首昭君诗的意蕴，在鉴赏时就不会偏离了方向。前面谈的是从相似点出发来找连接点，还可以从相反方向来找连接点，如苏轼的《念奴娇赤壁怀古》，周瑜在“小乔初嫁”时就立下了令“强虏灰飞烟灭”之大功，而自己人到中年，却功业无成，“早生华发”，与周瑜相比，简直不可同日而语，正是有感于此，苏轼才创作出历史上最杰出的赤壁怀古词。高中语文课本和读本中有一些怀古诗词，都是很不错的，我们应该潜心研读，从中总结出一些解答怀古诗词问答题的规律。比如，我们用韩元吉《霜天晓角 题采石蛾眉亭》（倚天绝壁，直下江千尺。天际两蛾凝黛。愁与恨、几时极？ 暮潮风正急，酒阑闻塞笛。试问谪仙何处？青山外，远烟碧。）出这样一道题目：“这首词最后以怀念李白和写景作结，所含有余不尽之意主要是什么？”回答时则应考虑作者与李白来采石矶时有何共同点，落拓的南宋爱国诗人的愁和恨与李白因参加李璘幕府而被流放，最终死于此，十分相似，据此可作如下回答：“李白想‘为君谈笑静胡沙’，落得远贬夜郎路八千；如今奸佞当道，词人的前程也不会比李白好多少，怕是和青山之外缥渺的远烟一样。”
其三要学会点比较鉴赏，这不但对领会作者诗中所抒发的感情有很大的帮助，而且对提高鉴赏能力也很有好处。历史上的著名人物和重大事件对后世的影响往往都很深远，许多文人骚客对之大都“感极而悲者矣”，便欣然命笔，各抒其怀。但由于各自身世、地位、处境、个性、风格等的差异，其作品也就大相径庭，立意千差万别，水平参差不齐。我们不妨以写项羽的两首绝句为例来加以深入探讨：杜牧的《乌江亭》诗曰：“胜败兵家事不期，包羞忍耻是" 男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”王安石亦有同题诗曰“百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。江东子弟今虽在，肯与君王卷土来？”杜牧以诗人的眼光，从败不馁的角度立意，说明大丈夫男子汉要经得起失败、挫折的考验，要有包羞忍耻的顽强毅力。王安石以政治家的眼光，从当时形势的角度立意，指出项羽已失去人心，不会再有成功的希望。在史识上，王安石见高一筹。从艺术的精度看，也就是说要从作者艺术造诣高低上加以评析，杜牧的诗先提出对问题的正确看法，再概述史实，最后急转直下，一气呵成，全诗气势宏伟。同时，在惋惜、批判、讽刺之余点明道理──如何对待失败和挫折。王安石以三句概述史实，最后一句点题，提出与杜牧相反的看法。因为缺少杜牧那种简练的叙事和顿措的笔法，以及曲折回环的咏叹，所以显得平铺直议。总而言之，从这两首同题诗的比较中，我们可以得出这样的结论：他们各有所长，各有所短。然而，咏史并非史论，从诗词创作的整体艺术水准而言，王安石远不及杜牧，正如钱钟书先生所指出的，王安石同样犯了宋人写诗填词好议论且缺少形象思维的毛病。值得做比较鉴赏的这类作品还有不少，如写贾谊、王昭君、诸葛亮、杨贵妃等著名历史人物的同题诗，颇有些不凡之作，都可以拿来做做比较，以提高自己的鉴别能力。我们可用王安石《贾生》（一时谋议略施行，谁道君王薄贾生？爵位自高言尽废，古来何啻万公卿！）和前面提到的李商隐的同题诗出一道这样的题目：“李商隐和王安石同咏贾谊，而主题为何相反？谁的诗的艺术水平更高？”其答案是：“主题相反是因为两人说处的时代以及身世、地位、性格等方面的不同。李诗用笔曲折，韵味深长，揭示了历史上人才不被重用的普遍规律；王诗虽用笔奔放，颇有见识，但纯是议论，且只表达个人知遇之恩，远不如李诗。”
第四要掌握一点怎样区分怀古诗词艺术水准高下的要诀。借用王国维《人间词话》中的“无我”和“有我”之境的说法来谈一谈：就写景而言，“无我”之境是最高境界，而对怀古诗词而言，“有我”之作才能臻于精妙。先看一下刘禹锡的《蜀先主庙》：“天地英雄气，千秋尚凛然。势分三鼎足，业复五铢钱。得相能开国，生儿不象贤。凄凉蜀故伎，来舞魏宫前。”这首怀古之作抒发了国家后继无人，将导致倾覆的深沉历史感慨，也是对腐朽的统治者的讽喻，具有重大的历史和现实意义。这首诗前半写刘备的英雄形象，一生功业，高度概括，笔力雄健；后半写蜀汉衰亡，感慨万端。鲜明的兴亡盛衰的对比道出历史的深刻的教训，也是对当时的统治者的嘲讽。全诗警辟工整，垂戒千秋，句句精拔，字字如濯，怀古、论史浑然一体，形象感人，意义深邃，令今人读之，亦掩卷喟叹，感慨系之，国家兴亡盛衰之恨顿生。但胡仔《苕溪渔隐丛话》却批评这首诗为“浅近”（不够含蓄），斯评虽不恰当，而批之曰“无我”则比较准确。刘禹锡只是作为一个客观的评判者，没有把自己融入诗中，因而“诗中无我”，虽警辟深邃，但难臻精妙之品，不如杜甫、苏轼怀古诗词。还以杜甫的《咏怀古迹（三）》而言之：诗人在咏怀古迹时，用的是“古人即我，我即古人”的手法，把自己完全融入诗中，诗人悲明妃出塞与自悲“飘飘何所似，天地一沙鸥”，诗人叹明妃绝色遭弃与自叹“古来材大难为用”，如水乳交融，似水中着盐，浑然无迹。可以说诗中的明妃就是诗人自己，诗人自己就像当年的明妃。吟咏时诗人并非隔岸观火，或作壁上观，而是亲赴火场，身临其境，故感慨格外深切，意蕴分外深邃，情意特别真挚，余韵尤其深长，令后人读之击节赞赏，拍案叫绝，唏嘘叹惋，以至泣下，绝非一般客观评判者之所能及也。例如，可用刘长卿《长沙过贾谊宅》（三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知？寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯。）出这样一道题“为什么这首诗以诘问的语气作结，更富韵味，请作简要的分析。”就要运用诗人咏贾谊亦兼自咏手法回答之：“诗人明知贾谊为何来到长沙，却故意提出贾谊“何事”来到长沙这一疑问，这就更为曲折地抒发出了对贾谊，也是对自己的怜惜之情，可谓含情不尽。” 当然，怀古诗词的鉴赏还要涉及到其他许多知识，如诗中的景物描写，则要结合运用写景诗词的鉴赏方法，又如诗词中所用的修辞手法，和其他类型的诗的用法一样，就不一一细说了。
三.写景诗词鉴赏要诀
20XX年高考诗词鉴赏题考的是李白的《春夜洛城闻笛》，李白的这首绝句所表达的是思乡之情，从题材的分类上看，属于“乡思”类。这类诗词明年在高考试卷中重复出现的可能性不太大，我们应把注意力转移到其他题材的诗词上。这篇文章就先结合创作方法谈一谈“写景”类诗词的鉴赏要诀，为高三迎考师生抛砖引玉。
明朝的胡应麟在《诗薮》中说：“作诗不过情、景二端”；王国维亦云“一切景语皆情语”，因此，在鉴赏写景诗词时首先要缘景明情，紧紧抓住“情”这一牛鼻子不放，由此解题，才算进入解题的大门。
但仅仅入门还是远远不够的，还须从以下几个方面入手，才能登堂入室。
一是要领会诗的主题，了解诗人的立意。黄彻在《蛩溪诗话》中曾说过：“昔人论文字，以意为主。”写诗填词何尝不是如此？写景诗词的创作又何尝不是如此？我们不妨先看一看祖咏的《终南望余雪》：“终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。” 诗人站在长安的城楼上，遥望终南余雪，想到“下雪不冷化雪冷”，想到长安还有许多贫穷的百姓，他们缺衣少食，能否在饥寒中度过难关。其关心民瘼之意，隐含其中，所以清代的王渔洋称之为咏雪的“最佳”作品。这是为什么呢？因为诗人并没有将“意”和盘托出，而是通过最后一句抒发感慨来透露，显得十分宛转。唐末诗人罗隐的《雪》中有两句诗云：“长安有贫者，为瑞不宜多”，所表达的主题与之相同，但罗隐的诗句缺乏此诗的含蓄蕴藉" ，写得太白，没有回味。这种诗自然是不会拿来做
高考试题用的。立意的问题解决了，写景诗词的意境、情景交融的抒情手法也就迎刃而解了。例如，可以用张旭《桃花溪》(隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？)出一道题：“诗中所描写的桃花溪景象表现出诗人对陶渊明“桃花源”的一种什么看法？”就应从立意上来作这样的回答：“诗人对世外桃源心存疑问，以‘隔野烟’和‘随流水’写出了桃源既神秘又虚无飘渺；以‘何处边’提出质疑。”
二是要从结构上将写景诗词看作是一幅画，融绘画欣赏技法于其中。即以王维的《汉江临眺》为例来加以阐析：其诗曰：“楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。”这首诗便是作者融画法于写景诗的杰作，全诗气势雄伟，意境阔大，既富诗情美，又富绘画美。首联写汉江境域的辽阔，气势宏伟，境界壮阔。这是一幅巨画的背景，诗人以诗家的眼光，画家的笔法，先勾勒出一个轮廓，充分体现出绘画的构图美。中间两联着意写水势的浩淼，是这幅巨画的主画面。诗人没有采用一般的形容手法，而是富有创造性地从倒影着手，刻画出水中的世界。颔联先写江水奔腾东去，雄浑壮丽，以意境取胜。再写远处的山色，在辽阔的天宇下，在江涛的雾霭中，若隐若现，使人感到似有似无。明朝的王世贞盛赞这联诗是诗家语，却入画三味。很多古代诗人都乐于效法，如权德舆的“远岫有无中，片帆烟水上”，欧阳修的“平山栏槛倚晴空，山色有无中”等，都是由此化出。颈联写两岸的城镇倒映水中，远远望去就像是浮在江面上；远去的江水和远处的天空连成一片，似乎令人感到人间、天上的一切都在波涛中晃荡，摇动。这样的水势，这样的气势，好像是要将一切吞噬。诗人采用绘画造型艺术对客观景象作典型的概括、准确的描绘和洗炼的处理，使这幅巨画富有绘画艺术的形象美。除了构图美和形象美外，绘画艺术中的、色彩美、意境美等，也应懂得。例如，可以用王维《辋川别业》（不到东山向一年，归来才及种春田。雨中草色绿堪染。水上桃花红欲然。）出道题：“这首诗表现出一种怎样的色彩美？”这一问题该作如何回答呢？应从色彩的角度来考虑，做这样回答：“诗人使用‘堪染’来突出一个‘绿’字，用‘欲然’来突出一个‘红’字，红绿两色的突出与夸张使盎然春色跃然纸上，极富色彩美。”
三是要学会对古人写诗填词时炼字所蕴含的深意的挖掘，做深入浅出的分析。如《终南望余雪》中的“浮”字，就把积雪的终南山写活了。其实，雪压山崖时积雪是静止的，流动的是山头上的云。可诗人不从云入手来写，而从雪切入才符合题意。这样着一“浮”字让人从云的流动中观赏到雪的动感，真是妙不可言。再次是“明”字，含蓄地写出了雪霁后的夕阳，为山顶的积雪和树林抹上了一道亮丽的彩色，整个画面因此换了个模样，使终南山有了神秘的色彩，也使这首诗富有诗情画意。又如从《汉江临眺》颈联中的“浮”和“动”两个字的使用中，我们还看到了诗人锤炼的功夫，正是因为这两个动词的出现，才使整个画面似乎跳动了起来。又如王维《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”里的“直”和“圆”，锤炼功夫也十分到家。用《红楼梦》中林黛玉论诗的一段话来解说，颇为合适而且通俗──“想来烟如何直？日自然是圆的。这‘直’似是无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像是见了真景的。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。”这种例子在中华诗词中有不少，平时只要多加留意，仔细品味，自然可以提高这
方面的能力。例如可以用王湾《次北固山》（客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸失，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。）出一道题：“这首诗中哪几个字是诗眼？生动地描述了江潮涨后的什么样的景象？抒发了诗人什么样的感情？”回答时应这样考虑：“平”、“失”两个字写出水势，“悬”则写出了旅途顺畅，从所描绘的画面看，境界开阔，这是要首先想到的，然后依照情景交融回答诗人抒发了怎样的感情，这就容易了。其答案曰：“诗眼是‘平’、‘失’、‘悬’三字，生动地描述了水势浩淼，风帆高悬，意境开阔，是一幅绝妙的画图。表现出诗人胸怀的宽阔，表达了征途顺利的喜悦之情。”
四是要领会修辞手法在写景诗词中的作用，比喻、夸张是最为常见的'，也比较容易掌握，这里就不多谈了，较难掌握的是拟人，“看似寻常最奇崛”。例如王禹偁《村行》的“万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳”，尤其是“数峰无语”，最有讲究。诗人仿佛是说山峰原先是会讲话的，强
烈暗示山峰也有生命或心灵，这并不是简单地运用拟人修辞格。这样写看似无理，却有妙理奇趣，倘若改用“数峰毕静”，则味同嚼蜡矣，这须用心体会。又如苏轼《新城道中》中的“岭上晴云披絮帽，树头初日挂铜钲。野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清。”尤其是“岭上白云披絮帽”最为奇崛，你看，白云笼罩山顶，仿佛山峰也像人一样，戴上了一顶白色的帽子，就是王维的名句“白云回望合”与之相比肯定没有这么形象生动。这种手法在中华诗词中被广泛应用，如杜甫的“岸花飞送客，樯燕语留人”，李商隐的“暮雨自归山悄悄”，秦观的“怅望倚层楼，寒日无言西下”，“凭栏久，疏烟淡日，寂寞下芜城”，王实甫的“晓来谁染层林醉，总是离人泪”等。诗人们在写诗填词中所用的拟人手法，一言以蔽之，都带上了自己深深的感情。例如用秦观《踏莎行》（雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？）可以出这样一道题：“苏东坡最欣赏这首词的结尾两句，亲自把它写在扇面上，并叹曰：‘少游已矣，虽万人何续！’这是为什么？请你替苏东坡谈一谈最欣赏的原因。”回答时必须以带情式的拟人手法的妙用作理论依据，其答案是：“流水本无情，可词人却故意责怪其不留情，不愿留下来陪伴词人渡过这寂寞难熬的日子，极其含蓄宛转地表达出内心的极度痛苦。”
五是要弄清写景诗词虚实结合手法的运用，这里所说的“虚”指的是作品所要表达的思想感情，“实”则是指作品中所描绘的景物。范晞文的《对床夜语》有个很好的解说：诗词创作时“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思，从首至尾，自然如行云流水，此其难也。否则偏于枯瘠，流于轻俗，而不足采矣。”说的是通过“物化”而表达出来的感情才富有感染力，只要采用化景物为情思的办法，才能使感情得以鲜明、生动、充分地表现出来，达到“悠然心会，妙处难与君说”的艺术效果。先从课本里王实甫《长亭送别》中的“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”说起，离别之愁是虚的，毫无重量可言，王实甫用“量这些大小车儿如何载得起”，把它的沉重感一下就鲜明、生动、充分地表现出来。中华诗词不乏这类名句，如李益的“似将海水添宫漏，共滴长门一夜长”，李颀的“请量东海水，看取浅深愁”，李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，秦观的“便做春江都是泪，流不尽许多愁”，李清照的“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”等等。这些化虚为实的例句都用了一定的修辞手法，较为浅显，容易看出。而中学课本中有几个例子是较难看出的，例如温庭筠的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，陆游的“楼船夜雪瓜洲渡，铁马金风大散关”，马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”等，诗人通过事物的排列来显示，则显得尤其含蓄，更应引起足够的重视。而以虚笔写实景的手法很多，有以“问”写景（王维的" “来日绮窗前，寒梅著花未”），以梦写景（李白《梦游天姥吟留别》），以幻觉写景（司空曙“乍见翻疑梦，相悲各问年”）等。例如用贺铸《青玉案》（凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟年华谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。 碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。）可出如下一道题：“贺铸有‘贺梅子’之别称，起因就在这首词的结尾三句。请深入而简要地分析一下结尾三句之妙。”解答时一定要运用虚实结合的理论，作这样的回答：“妙在使用虚实结合的手法和博喻的修辞手法，一川烟草表示‘闲愁’无处不在；满城风絮表示‘闲愁’纷繁杂乱；黄梅雨表示‘闲愁’没有穷尽。抽象的‘闲愁’被描写得丰富、生动、形象、真切，而又新奇。”
当然，写景诗词的鉴赏所要掌握的知识远不止这些，只是这五个方面更为重要些，能高屋建瓴，从深处揭示作品的寓意，故诉诸于文，以就教于大方之家。
四.赠别诗词鉴赏要诀
赠别类的诗词在唐宋诗词中占有相当大的比例，而且内容丰富，可谓“说尽故人离别情”。在交通不发达的古代，亲友们“相见时难别亦难”，而诗人们对亲情和友情又看得很重，抒写了大量的这类诗词，给后人留下了宝贵的精神财富，其中不乏脍炙人口的名篇佳作。这些作品大多写得情真意切，感人肺腑，余味深长，令人击节叹赏：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，诗人无尽的友情熔铸在诗情画意中；“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，诗人深挚的情谊包含在殷勤的祝福中；“惟有相思似春色，江南江北送君归”，诗人的相思之情充塞在天地春色中；“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，诗人的质朴与豪爽寄托在朴素无华的语言中；“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，诗人晶莹透明的冰壶装下了理解和信任……
我们在解答赠别诗词问题时应着重抓住以下几个要点：
黄彻在《蛩溪诗话》中指出：“昔人论文字，以意为主。”正确理解一首赠别诗词，首先得从主题入手。开篇的一组排比句，说的正是赠别诗词的不同立意。立意问题非常复杂，只能就比较常见的加以简要分析。表现离别的愁思，这是最为常见的，如许浑《谢亭送别》（劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。）、冷朝阳的《送红线》（采菱歌怨木兰舟，送客魂消百尺楼。还似洛妃乘雾去，碧天无际水空流。），还有风格有之迥异的李白名篇《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远硬碧空尽，唯见长江天际流。）等。李白的诗境界阔大，爽朗高远，全诗一气流转，把别情写得豁达大度，新颖别致，不落窠臼，工丽中别有一种英爽之气；而许浑、冷朝阳的诗凄恻缠绵，情韵悠长，含蓄蕴藉，耐人寻味。李颀《送魏万之京》（朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。关城树色催寒近，御苑砧声向晚多。莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。）既表达了诗人对魏万的一片深情厚意，更是对魏万的勉励。王安石《示长安君》（少年离别意非轻，老去相逢亦怆情。草草杯盘供笑语，昏昏灯火话平生。自怜湖海三年隔，又作尘沙万里行。欲问后期何日是，寄书应见雁南征。）则抒写了兄妹之情，言浅而情深，使人体味到亲人间的纯朴而真挚的感情，可谓情真意切，催人泪下。而王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》（寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。）既是对谗毁的蔑视，又是对自身洁白无瑕品质的自誉，更塑造出孤介傲岸的自我形象，其意义远远超出一般的赠别诗。我们可以用刘长卿的《别严士元》（春风倚棹阖闾城，水国春寒阴复晴。细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。日斜江上孤帆影，草绿湖南万里晴？东道若逢相识问，青袍今已误儒生。）来出一道这样的题目：“请将这首的尾联和王昌龄《芙蓉楼送辛渐》中的‘洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶’作个简要的比较鉴赏，谈谈其在立意上和表现手法上有何异同。”在比较鉴赏时首先应注意到王昌龄和刘长卿相同的被贬遭遇，从“诗言志”出发，可见他们的主旨基本相同；再从谴词造句上的差异，以区别其不同。然后就可以作出这样的回答：“相同的是这两联诗都抒发自己壮志难酬的惆怅之情。不同的是这一联诗的牢骚似乎更甚，说得也更露骨些，愤激之情溢于言表；而王昌龄则说得更为婉曲蕴藉，更为优柔舒缓。”
因为赠别诗词是以抒情为主，而情景交融又是中华诗词独有的抒情方法，所以其次要抓住诗中所描绘的景物，做深入的分析，才能领悟到作者所抒何情。如李颀《送魏万之京》的中间两联，颔联为魏万设想分别后的寂寞情怀和乡思之愁。出句写声，对句写色，用鸿雁的悲鸣和山中的云雾衬托出别情。颈联联想到魏万赴京沿徒所见的极易触发羁旅乡愁之感的景物。出句写色，对句写声，用潼关树林的秋色和宫苑中的捣衣声来隐含别情。这两联诗虽然都没有从正面来写离情别意，但却使读者强烈地感受到浓郁的情意，因为诗人完全将这些深厚的情意渗透在叙事和写景中，用诗的语言来抒情，不但含蓄，而且有味、有趣。又如李白《送友人》中的“浮云游子意，落日故人情”，采用比喻，“白云”、“落日”，形象鲜明生动，并富有创造性，出人意外，入人意中。且抒情豁达大度，情深而不觉悱恻，意切而不露哀伤，有恰到好处之妙。诗人以景喻情，即景抒情，情景交融，扣人心弦。我们可以用刘长卿《别严士元》（春风倚棹阖闾城，水国春寒阴复晴。细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。日斜江上孤帆影，草绿湖南万里晴？）来出一道题来加以巩固，题曰：“诗人在这首诗中怎样多层次地描绘江南水乡的景物？抒发了什么样的感情？”答题之前首
先要看出前三联全是写景，其次要懂得每联各写何景。在此基础上对每联诗意作简要的概括即可。其答案是：“首联总写江南水乡初春的特点──春寒料峭，乍阴乍晴，变幻不定；颔联具体描摹江南春景，主要抓住雨和花；颈联则分写现实和想象中的景色。以之寄托别情，并抒发自己壮志难酬的惆怅之情。”
领会诗词中所蕴含的典故的含义，懂得诗人怎样化用前人诗文，也是理解赠别诗词的一个关
键。例如陈子昂的《送魏大从军》（匈奴犹未灭，魏绛复从戎。怅别三河道，言追六郡雄。雁山横代北，狐塞接云中。勿使燕然上，惟留汉将功。）以三个古代立功边疆的英雄人物比喻魏大，寄予魏大以很大的希望，同时也表现出诗人自己为国立功的宏愿。开篇以霍去病“匈奴未灭，何以家为”和魏绛消除边患这两个典故起，很自然地切合送魏大从戎，希望他能像霍去病和魏绛一样杀敌建功，保卫边疆。而魏绛和魏大同姓，用这样的典故更显得有诗趣，古人写诗填词常用此法。接下以赵充国喻魏大，《汉书》称其为“六郡良家子”，他抗击匈奴，官至后将军。这一典故用得很别致，不直接点出是用典，而是通过送别时的交谈透出，别有一番风味。最后以燕然勒石的窦宪喻魏大，激励友人勇立战功。这四个历史上的抗敌英雄的典故，诗人在使用时，或用其言，或用其事，或直接点出其名，或只说出其出生地，个不相犯，富有变化，表现出作者纯熟的技艺。又如李白《送友人》中的“挥手自兹去，萧萧斑马鸣”，化用《诗经》中“萧萧马鸣”，点石成金，把马犹如斯，人何以堪的缱绻之情很好地表现了出来。我们可以用郑文宝《柳枝词》（亭亭画舸系春潭，直到行人酒半酣。不管烟波与风雨，载将离恨过江南。）来出一道题来加以巩固，题曰：“从‘载将离恨过江南’和李清照‘只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁’，王实甫‘遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起’中，你看到诗人们用了什么样的思维来写离别的" 愁怨？请作较详细的分析。” 答题前要懂得：把愁、怨、恨“物化”──化虚为实，用形象来加以表达的创作方法，这是一个关键，再则，解答这道题要用比较分析法，既要异中求同，也要同中求异。才能做出如下的正确答案：“诗人们都用了创造性思维，“载”是一个创新，他把愁恨搬上了船，后来李清照反过来说，这船“载不动许多愁”，王实甫又把它搬上了车，用疑问句来表达，有继承，也有发展。”
抓住赠别诗中的细节描写，是深入领会诗意的一个重要环节。从诗歌创作的理论上来说，细节也叫“有包孕的片刻”，也就是最有情趣、最耐人寻味、最能引起人们想象的片刻，它可以使读者赏心悦目，得到一种美感的享受。如李白《送友人》中的“挥手自兹去”，可以算是一个较为典型的例子，但遗憾的是，往往被许多人忽略了。人们只注意“萧萧斑马鸣”这一典故的使用，称赞其达到“鬼斧神工”佳境，却只字不提“挥手”这一淡到极点的细节描写。其实，淡到极点，也就妙到极点，你看，无论是行人还是送别的人，大家都沉浸在深深的别情中，尽管心中的有“不尽长江滚滚来”般的别情，但为如刀似的别愁所割断，心知“千万遍阳关也则难留”，却只能“欲说还休”，欲哭无泪，把千言万语都融在这一“挥手”之中，达到“此时无声胜有声”的最佳境界，要不然的话，这一细节动作何以流传至今，千年不衰？还有，课本里柳永《雨铃霖》中的“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，则更为典型，词人以非常细腻的描写，刻画出主人公离别时愁苦的容态，凄恻的内心，极其深刻地揭示出离别时的无穷悲痛。你看，男女主人公紧紧握住对方的手，互相注视，泪眼汪汪，他们一句话也没说，已经到了哽咽不能语的地步。与李白的“挥手自兹去”比，有过之而无不及。我们可以用黄庭坚《新喻道中寄元明》（中年畏病不举酒，孤负东来数百觞？唤客煎茶山店远，看人获稻午风凉。但知家里俱无恙，不用书来细作行。一百八盘携手上，至今犹梦绕羊肠。）来出这样一道题：“这首诗尾联的‘一百八盘携手上’中的‘携手’这一细节描写，抒发了诗人怎样的一种感情？妙在哪里？”回答前就应该运用“有包孕的片刻”这一理论进行思考，然后作出如下的回答：“‘携手’ 非常准确而又生动地表现出诗人兄弟之间的深厚亲情。作者侃侃道来，充满亲情，不须雕琢，自见意切。”
谐音修辞手法的运用在赠别诗词中能起到含蓄隽永的表达效果，这一点也很重要。先看一下韦应物的《赋得暮雨送李胄》：“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”诗的最后一句就运用了谐音的修辞手法，诗中的“丝”是“思”的谐音。诗人将“相送情”和“散丝”“互藏其宅”，可谓“妙合无垠”，且富有创新。李白以“唯见长江天际流”，“桃花潭水深千尺”写别情，或取其长，或取其深，言情深意长者，白也为最，余者皆不足称。而韦应物则以细密的雨丝为比，且比中巧妙地蕴含谐音的手法可谓别开生面，独辟蹊径，虽不及李白，却也给人以崭新的形象，使诗句情景交融，意韵悠长，堪称一绝。赠别诗词中最为常见的谐音字有以“柳”谐“留”，以“秋”谐“愁”等，如王维《渭城曲》中的“客舍青青柳色新”，郑谷《淮上与友人别》中的“扬子江头杨柳春”，李商隐《离亭赋得折杨柳》中的“含烟惹雾每依依，万绪千条拂落晖”，如李益《喜见外弟又言别》中的“明日巴山道，秋山又几重”，杜牧《寄扬州韩绰判官》中的“秋尽江南草木凋”等等，就不再一一详细阐述了。我们可以用杨巨源的《和练秀才杨柳》（水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。唯有春风最相惜，殷勤更向手中吹。）来出一道题来加深对谐音修辞法的认识，题曰：“诗中的‘折柳’和‘春风’各比喻什么？有何好处？诗中哪些地方用了谐音的修辞手法？有何深意？”解答之前只要理清谐音是谐何字，找到喻体和本体，即可迎刃而解，作出如下正确的回答：“诗中的折柳喻行人，春风喻送行人，生动而贴切，堪称妙喻。诗中有两个地方用了谐音的修辞手法，一是‘丝’，作者以柳丝含蓄地表达出离别之‘思’；二是‘柳’，耐人寻味地写出了无情折柳似有情，极其生动地表达了依依惜别之情。”
领悟并背诵一些赠别诗词的名句可触类旁通，有助于深入领会同类诗词。杜甫有诗云：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”佳句是一首诗的精华之所在，清朝的何绍基曾经在《与汪菊士论诗》中说过：“诗无佳句，则温馨之致不出。”诗无佳句若枝头无花，似空中无霞。许多诗人因佳句而名垂千古，如宋祁因“红杏枝头春意闹”，张先因“云破月来花弄影”，秦观因“山抹微云”，贺铸因“梅子黄时雨”，李清照因“人比黄花瘦”而名满当世，甚至因此而得“贺梅子”之类的令名。且领悟佳句更有益于领悟全篇，这自是不待言了。从高考命题的角度考虑，佳句绝对是命题的重点，试卷中所选用的作品，只要有佳句，那就考你没商量，这绝对是命题的原则，会出题的人哪个不是遵循这一原则呢？
以上六点仅是鉴赏赠别诗词的一些主要方法，而要掌握好，并能在实战中使用，还应深入领会，做到融会贯通才行。
五.乡思诗词鉴赏要诀
“露从今夜白，月是故乡明。”杜甫的这联诗，道出了人们思念故乡，思念亲人的深沉执着而又殷切之情。就是在今天，抒发思乡之情的诗文歌曲，仍可车载斗量。在唐宋诗词中，直可汗牛充栋，其中有不少脍炙人口的名篇佳什，千古传唱不衰，至今依然能激发读者强烈的怀念故乡的纯真情愫。2002年高考诗词鉴赏问答题所考的李白《春夜洛城闻笛》这首绝句，也是属于这一类。要回答好这类诗词的问题，必须从以下几个角度入手：
“一切景语皆情语”这一经典之说，用在乡思类诗词的鉴赏上，也是完全适用的，所不同的是要抓住这类诗词的特有景象。首先要抓住篇中的“月”。因为“人有悲欢离合 ，月有阴晴圆缺”，诗人们移情于月，赋予月亮以人的的感情，并以之象征人世间的聚散。先以王建的《十五夜望月》（中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？），诗中那皎洁的月亮将清辉洒满庭院，一片白茫茫的，很自然使人联想到李白的“床前明月光，疑是地上霜”，故园、故人之思自然蕴含其中。后两句转为写“秋思”，这个“秋思”的内涵是非常丰富的，故园、故人、情人都可以包含其中。十五的月亮照在庭院，也照在家乡，“独在异乡为异客”的诗人正“举头望明月”，在这团圆之夜，我的家人，是否也和我一样，都在苦苦地思念着远方的亲人？结尾一句很有讲究，诗人要表达的意思是今夜我的“秋思”最为深长，但在表现形式上却采用了“不知秋思落谁家”的疑问句式。这种既非自问，也非问人，更非反问，充满伤感的话语，把读者带进了月明人远，思悠怨长的境界中去，显得意韵深邃，回味无穷。尤其是一个“落”字，化虚为实，新颖妥贴，掷地有声，不同凡响。又如白居易的“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”，罗邺的“想得故园今夜月，几人相忆在江楼”，顾况的“此夜断肠人不见，起看残月影徘徊”，卢纶的“三湘衰鬓逢秋色，万里归心对月明”，王安石的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，都是用“月”抒发乡思的名句。我们可以用温庭筠的《商山早行》（晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。）来出这样一道题来加以巩固：“‘鸡声茅店月，人迹板桥霜’是千古传颂的名句，诗中的残月对表现乡思之情起到何种作用？请作简要的分析。”回答前应做这样的考虑：诗中的残月和该联中其他五个景物的描写共同构成一幅画面，" 极富羁旅行役的色彩，并联系学过的马致远的《天净沙秋思》，即可作出正确的回答：“诗中的残月既衬托出诗人羁旅天涯的孤苦伶仃的形象，又和‘鸡声’等景物的描写共同熔铸出浓烈的乡思之情。”其次要抓住篇中的“雁”。秋去春来的候鸟鸿雁，和月亮一样，也是触动诗人们乡思的重要媒介，因而在乡思类诗词中出现的频率也非常高。我们先以杜牧的《早雁》（金河秋半虏弦开，云外惊飞四散哀。仙掌月明孤影过，长门灯暗数声来。须知胡骑纷纷在，岂逐春风一一回。莫厌潇湘少人处，水多菰米岸莓苔。）来做个典型分析：诗人写早雁惊飞，四散逃难，将咏早雁和咏逃避战乱，背井离乡的人民切合在了一起。再写早雁南飞经过首都长安上空的情景，衬托出逃难的早雁孤飞时的悲凉情怀，加上“数声”悲啼，更显出境界之凄凉，情景妙合无垠。又写了诗人对鸿雁的深情叮瞩，同情它们惊飞离散，也怜悯它们有家难归，还为它们的将来做了打算，真是体贴入微，关怀备至，可以说整个乡思之情都笼罩在“雁”中。而王湾的“乡书何处达，归雁洛阳边”，韦应物的“淮南秋雨夜，高斋闻雁来”，刘禹锡的“何处秋风至，萧萧送雁群”，白居易的“吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬”，李益的“洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞”等等，都是以“雁”达乡思的典范之作。我们可用陈均的《九江闻雁》（烟波渺渺梦悠悠，家在江南海尽头。音信稀疏兄弟隔，一声新雁九江秋。）出道题：“‘一声新雁’和‘九江秋’构成什么关系？这样写是否合情？为什么？请作简要的分析。”回答前可作这样的思索：可把这一句改造为一个复句：正因为有了“一声新雁”，所以人们才觉得“九江秋”来了。对于远离故乡的人来说，闻雁而思乡是带有普遍意义的。然后就能做出如下正确的回答：“‘一声新雁’和‘九江秋’构成因果关系，看似很不合情，却是顺理成章，因为大雁南飞代表了秋天的到来，而这新雁一声最能触动人的乡思。”其三要抓住篇中的“柳”，这一点在《赠别诗词鉴赏要诀》里已经论及，不再赘述。
抓住篇中的梦境描写，是解答这类诗词的一大关键。俗话说，日有所思，夜有所梦，所以古人有诗云：“梦境原虚幻，情真幻亦真。” 记梦必须写景，这样，抒发乡思之情就有了依托；梦境往往是奇特的， 而情奇就不会使人觉得怪。乡思的愿望在现实中难以实现，而在梦中却很容易实现，“枕上片时春梦中，行尽江南数千里”，说的就是这个意思。先以武元衡的《春兴》（杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。）为例做个简要的分析：诗中的第三句写春风吹梦，第四句写梦逐春风，那和煦的春风仿佛正在为天涯漂泊者带来故乡春天的信息，圆了牵肠挂肚的乡思梦，飘飘荡荡，越大山，跨大河，回到了故乡。梦中的春风是那么的多情，又那么善解人意，似乎成了诗人回乡的引路者。这样，无形的梦境就变成了有形的现实，抽象的乡思就被形象化了，这里用的是化虚为实的表现手法。还有司空图的《华下》（故园春归未有涯，小栏高槛别人家。五更惆怅回孤枕，犹自残灯照落花。），戎昱的《旅次寄湖南张郎中》（寒江近户慢流声，竹影当窗月乱明。归梦不知湖水阔，夜来还到洛阳城。）等，都是用记梦来抒发乡思之情的佳作，可以做个比较鉴赏，以提高自己的鉴赏能力。下面再以解题分析来结束本段：“阅读顾况《听角思归》（故园黄叶满青苔，梦后城头晓角哀。此夜断肠人不见，起看残月影徘徊。），就诗中作者怎样运用记梦来表达乡思之情做简要的分析。”解答前应先考虑诗中哪些地方是记梦，哪些地方是写梦醒之后的景象，再和诗题中“思归”情结联系起来分析，就不难做出这样的回答：“诗人描写梦中的故园已经荒废，说明离家已久，思情更切，长夜漫漫，梦魂颠倒，梦醒时分更觉断肠，继续入梦已不可能，起看残月，顾影徘徊，复听晓角，更是悲从中来。”
领会诗中家信的作用，也是解答这类诗词的一大关键。杜甫有诗云：“烽火连三月，家书抵万金。”在战火连年不断之时，人民是多么盼望得到家中亲人的信息，因此，诗人认为一封家信可以抵得上“万金”，这一千古名句不但抒发了杜甫对亲人的殷切思念之情，而且把国恨家愁抒发得淋漓尽致，把忧国忧之民之情表达得十分充分。还是举个很有趣的例子来作深入一点的分析：如张籍的《秋思》（洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。），诗人在写家信时深感乡思情切，柔情万种，“一行书信千行泪”，说不完，写不尽，其间充满了深厚丰富的感情和难以完全表达的矛盾，又似乎有点“书被催成墨未浓”的意味，到带信人要出发了，仍然担心漏掉了什么，觉得还有没写完的，又开封想再添上些，却又不知从何说起。这一细节写得非常细腻，非常典型，看似平淡，却韵味犹浓。可以说是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”，所以《唐诗别裁》认为这首诗“亦复人人胸臆语，与‘马上相逢无纸笔’一首同妙。”潘德舆《养一斋诗话》更是推崇备至，以为“七绝之绝境，盛唐巨手到此者亦罕。”而白居易的“心绪万端书两纸，欲封重读意迟迟”，在写法上与之有异曲同工之妙；王湾的“乡书何处达，归雁洛阳边”，以“雁传尺素”来表达，也别有一番滋味。为了加深认识，我们可以用岑参的《逢入京使》（故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。）出道题进行练习，以期得到巩固，题曰“诗人出塞路上逢入京使者，想给亲人捎封信，但却苦于没有纸和笔，只好请他带个平安口信。诗人真的连纸笔都没有吗？这样表达妙在哪里？请从语言和风格上作简要的分析。”答前应作这样的思考：诗人说没有纸笔只是个漂亮的借口，而诗人出塞的目的自然是投笔从戎，豪情满怀，想立功边疆，封妻荫子，对故乡和亲人虽有思念之情，但并不太强烈，因此不知从何说起，倒不如不写更好些。然后即可作出以下正确的回答：“诗人并非没有纸笔，这样写显得更为含蓄。从语言上看，诗人用的是“人人胸臆语”，朴素自然，不假雕饰，极平凡而极亲切感人；从风格上看，表现出诗人豪迈的胸襟。”
把乡思之情放在节日这一特殊日子里写，可以表达得更为强烈，这也是解答这类诗词的一大关键。王维有千古传诵且富有哲理的名句曰“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”。逢年过节，是家人团聚的好日子，自然也是身在异乡的天涯羁旅最想家的时候，王维的一个“倍”字道出了为什么诗人们喜欢把写乡思诗词的背景放在节日的奥妙。这个道理无庸赘述，还是举个实例来加以阐述为好。先看看高适的《除夜作》（旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。），在新桃即将换旧符的除夕夜，诗人羁旅天涯，独自一人呆在旅馆里，茕茕孑立，形影相吊，连唯一的一盏油灯也变得冷嗖嗖的，遥想家乡亲人们在灯火通明的大厅上欢聚一堂，自己又怎能睡得着呢？孤独寂寞的清凉之感油然而生。第三句诗人采用“心已神驰到彼，诗从对面飞来”的手法，不说自己思念家人，而说家人思己，把深挚的乡思之情表达得更为婉曲含蓄，其手法与杜甫的名篇《月夜》如出一辙。最后诗人还引发出明朝“霜鬓”还将增添几缕的无尽感慨，可谓言已尽而意无穷。倘若这首绝句不是放在除夕夜来表现，其效果则要大打折扣。还有韦应物《寒食寄京师诸弟》（雨中禁火空斋冷，江上流莺独自听。把酒看花看诸弟，杜陵寒食草青青。），白居易《邯郸至除夜思家》（邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。），刘长卿的《新年作》（乡心新岁切，天畔独潸然。老至居人下，春归在客先。岭猿同旦暮" ，江柳共风烟。已似长沙傅，从今又几年。）等，都是这类诗词中的顶尖佳什，理应熟悉。我们可用崔涂的《除夜有怀》（迢递三巴路，羁危万里身。乱山残雪夜，孤烛异乡人。渐与骨肉远，转于僮仆亲。那堪正飘泊，明日岁华新。）出道练习题以巩固之，题曰：“尾联在诗中的作用上什么？诗人把乡思之情放在除夕夜来写收到怎样的表达效果？”答题前须明确：尾联往往有篇末点题的作用，再抓住“每逢佳节倍思亲”，自能得出正确答案：“尾联起点题、点眼的作用。表达了岭夜除夕，诗人正在飘泊之中；明日新年，家家喜庆团圆，而自己又那堪如此飘泊，这就把因飘泊而引发出乡思之苦更推进了一层。”
懂得在构思上采用“以超极表至极”的手法，是深入领悟乡思诗词的一大关键。那么，什么叫做“以超极表至极”呢？说简单一点，就是诗人把所要表达的感情推到了极点之后，并不就此打住，而是又往前推进了一步，超过了极点。哲学家认为，真理向前迈进了一步就会变成谬误；而写诗抒情超过极限，可能有悖常规，但因其有特殊的道理，却形成“反常合道”的妙趣。即以刘皂的《旅次书朔方》（客舍并州已十霜，归心日夜忆咸阳。无端更渡桑干水，却望并州上故乡。）为例，谈谈纯乡思诗词在运用此法的特点。诗人十年旅居并州，乡思之情强烈到了极点，然而，回乡的愿望不但不能实现，却“无端更渡桑干水”，离家乡越来越远，其思乡之情则超出了极限，无奈之中只好把并州姑且当作自己的家乡。诗人想回乡却南辕北辙，则情何以堪。至此，乡思之情得到超强的表现，既微妙而又真实，所以成为不朽的名篇。而李白的《客中作》（兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。）则显得深藏不露，人的故乡只有一个，即使有第二故乡之说，两三个也已经是极限了，而诗中处处是故乡之说则远远超出了极限，实属荒诞；但因为在醉乡之中，此说又颇为合理。而一旦酒醒后，其思乡之愁则肯定更为强烈，其所谓“举杯销愁愁更愁”者也。我们可以用李觏《乡思》（人言落日是天涯，望极天涯不见家。已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮。）来出下面一道题：“这首绝句在构思上采用什么方法？并说说此法的妙处。”解题前应做如下思考：极远的天涯尚可望到，而故乡却望不到，可见故乡比天涯更遥远；诗人恨极故乡被碧山所阻隔，而碧山又被暮云所遮，可见望乡之难超过了极点。能这样理解即可，至于懂不懂得“以超极表至极”，倒在其次，做过这道题后也就会了。其答案曰“在构思上采用“以超极表至极”的手法。运用此法可以使所要表达的乡思之情变得最为强烈，达到超越极限的地步。”
乡思诗词鉴赏还有一些关键的知识点必须掌握，如用写声来表达，常见的有笛声（寒山吹笛唤春归，迁客相看泪满衣）、芦管声（不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡），角声（故园黄叶满青苔，梦后城头晓角哀），鸦鸣声（月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠）等，因与前面的内容有所交叉，这里就点到为止。
六.咏物诗词鉴赏要诀
世间万物纷繁芜杂，各具形态，各有情性，其中颇有些与人情或相近，或相似，或相通的，这就成为诗人们吟咏的对象。中华诗词中有不少咏物精品，意蕴深邃，感人肺腑，令人击节叹赏。但要做到领会咏物诗词的精髓，却非易事，因为咏物诗词只是以“物”为吟咏的对象，或借物抒怀，或托物寓意，而上乘的咏物诗词往往达到“物我一境”的境界，因此，我们必须仔细体贴诗人用意，才能达到鉴赏的目的。鉴赏咏物诗词的主要秘诀有如
