《诗经》和《楚辞》分别作为现实主义和浪漫主义诗歌的源头，在修辞上呈现出不同的特点。
1 引言
古往今来，作为我国诗歌源头的两部巨著《诗经》和《楚辞》已经为许多学者所潜心钻研，成果之多、著述之丰可谓惊人。然而这些汗牛充栋的著作多是专就《诗经》或《楚辞》进行研究的，其中涉及修辞学的论述一般局限在其修辞格上，而没能从总体上把握它们的修辞全貌。将《诗经》与《楚辞》作比较的学术作品较少，而且着眼点往往放在证明“风”与“骚”的纵向传承关系上，其中虽也有进行横向比较的地方，但却零碎而不成系统。《诗经》和《楚辞》分别作为现实主义和浪漫主义诗歌的源头，在修辞上呈现出不同的特点。本文拟以对原始语料(《楚辞》中以无争议或争议较少的屈原作品——《离骚》《九章》《九歌》《天问》作为主要研究对象)的解读为基础，结合以往学者的研究，分别总结出《诗经》《楚辞》的修辞特点并进行比较，尝试分析产生这些特点的原因。本文所引《诗经》篇章文字皆从朱熹《诗集传》[1]，解释参考周振甫《诗经译注》[2];所引《楚辞》篇章文字皆从董楚平《楚辞译注》[3]。
2 《诗经》《楚辞》的修辞特点
2.1 《诗经》的修辞特点
2.1.1 简洁精练
2.1.1.1 四言为主，多单音节词
《诗经》句式以四言体为主，305篇中全篇四言到底的有150多篇。“雅”诗大部分是长诗，也以四言体居多。《大雅·桑柔》全诗112句，是《诗经》中篇幅较长的诗篇之一，只有“予岂不知而作”一句六言，其他全为四言。“雅”中最长的一篇《大雅·抑》有114句，其中只有8句五言句，2句六言句，其他全为四言。“颂”中最长也是《诗经》中最长的一篇《鲁颂·閟宫》有120句，其中只有12句五言句，其他全为四言。
向熹做过统计：《诗经》305篇共计7284句，其中6667个四字句，占全书的92%;617个非四字句，占全书的8%。非四字句中二、三、五、六、七、八字句分别有8、157、340、88、19、5句[4]。
夏传才也做过统计：《诗经》全书305篇，共有7248句，其中四言句有6591句，约占总数的91%;五言句共369句，约占总数的5%;三言句有158句，约占总数的2%;再次为六、七、二、一言句，分别有85、19、14、7句，而八言句仅有5句[5]。
两位学者的统计虽然有些出入，但《诗经》以四言句为主是无可争议的事实。
《诗经》中的词汇以单音节词为主，而以两个单音节词连用为常态，两个音节构成一个节奏音步。《诗经》中诗句绝大多数是四言偶数句，原因也在此。以《邶风·击鼓》为例，全诗20句，共80字，除“孙子仲”是人名，“契阔”有人以为是“偏义复词”[6]仍存争议之外，其余都为单音节词。
当然，跟一般的先秦诸子说理散文相比，《诗经》的双音节词所占的比率相当大。《诗经》里有很多联绵词(包括双声、叠韵、双声兼叠韵以及非双声叠韵的联绵词)和叠音词。许威汉指出：“联绵词的大量使用，这是《诗经》用词的显著特点”[7]。《诗经》中双声词如“参差、踟躇、辗转”等，叠韵词如“窈窕、崔嵬、匍匐”等。叠音词在下面会有详细讨论。
《诗经》以四言句为主，句式短小整齐，多使用单音节词，给人以言辞简洁、干净利落之感。
2.1.1.2 篇幅短小，用词凝练
《诗经》中除“笙诗”有题无辞之外，最短的只有5句，如《周颂·维清》“维清缉熙，文王之典。肇禋，迄用有成，维周之祯”5句共用18字。6句的也有，如《齐风·卢令》“卢令令，其人美且仁。卢重环，其人美且鬈。卢重鋂，其人美且偲”6句24字、《周颂·潜》“猗与漆沮，潜有多鱼。有鳣有鲔，鲦鲿鰋鲤。以享以祀，以介景福”6句24字、《周颂·赉》“文王既勤止，我应受之。敷时绎思，我徂维求定。时周之命，於绎思”6句25字等。《国风》中最长的一篇《豳风·七月》有88句，而《诗经》最长的一篇《鲁颂·閟宫》也只有120句，相比《离骚》的373句，《诗经》的篇幅明显短小。又因为四言居多，双声、叠韵、叠音词的运用增加了诗歌的形象性，可谓用词凝练，俭省而不失生动。
2.1.1.3 兴的使用，涵义广泛
《诗经》中用兴很多，这些起兴涵义广泛，使语句简短而不乏内涵，更增添了简洁而含蓄的意味。例如《周南·桃夭》“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人”，以茂盛的桃花来兴起女子出嫁。桃花的色彩与形态和女子的艳丽联系在一起;桃花结实，有多子的象征意义;桃花盛开在阳春三月，新婚之喜和明媚春光融为一体。单用“桃”就涵盖了众多意思。
总体来看，《诗经》句式以四言为主、多单音节词，篇幅短小、用词凝练，运用兴的手法涵盖众多意思等，使其呈现出简洁精练的修辞特点。
2.1.2 和谐中正
2.1.2.1 节奏平稳凝重
《诗经》多以四字成句，大都两音节一停顿。以《周南·关雎》为例：“关关︱雎鸠，在河︱之洲。窈窕︱淑女，君子︱好逑。参差︱荇菜，左右︱流之。窈窕︱淑女，寤寐︱求之。求之︱不得，寤寐︱思服。悠哉︱悠哉，辗转︱反侧。参差︱荇菜，左右︱采之。窈窕︱淑女，琴瑟︱友之。参差︱荇菜，左右︱芼之。窈窕︱淑女，钟鼓︱乐之。”可以说每一句都以两音节为一停顿。这种整齐的偶数字句式使语音铿锵有力，明快爽朗，节奏呈现出平稳凝重的特点。
如上所述，《诗经》多是两字一顿一音步、四字一句的形式。有时单音节词不符合这个需要，为达到两音节一停顿的效果，《诗经》采用了凑足音节的词汇形式。
A、词头词尾的使用
笔者曾对上古汉语中词头、词尾问题的研究作过综述，各家的归类主要如下：词头有“有、其、斯、思、彼、伊、薄、言、于、曰、爰、聿、於、不”等;词尾有“家、其、斯、如、若、然、而、耳、尔、焉、兮、矣、言、诸”等。这些语言成分，尤其是词头一般只在《诗经》中出现，这与《诗经》的特殊文体及表达需要应当不无关系。
笔者在《试析〈诗经〉中用在动词前面的“于”字》一文中又详细分析了《诗经》中动词前“于”字的用法。《诗经》中“于”字用在动词前的例子有“(黄鸟)于飞”(《周南·葛覃》)、“(之子)于归”(《周南·桃夭》)、“(之子)于苗”(《小雅·车攻》)、“(君子)于役”(《王风·君子于役》)、“(穀旦)于差”(《陈风·东风之枌》)、“(从公)于狩”(《秦风·驷驖》)、“(昼尔)于茅”(《豳风·七月》)等等。与单一的动词形态相比较，加上了“于”字后，这些动词由单音节变成双音节，变得更合韵律，句子也更显整齐。
其他词头词尾的使用也有凑足音节的作用，使《诗经》的句式变得整齐。
B、叠音词的运用
《诗经》中的叠音词十分丰富。摹状的如《周南·葛覃》中的“(维叶)萋萋”、“(维叶)莫莫”，《卫风·氓》中的“(氓之)蚩蚩”、“(泣涕)涟涟”、“(淇水)汤汤”、“(言笑)晏晏”、“(信誓)旦旦”，《唐风·鸨羽》中的“悠悠(苍天)”，《秦风·蒹葭》中的“(蒹葭)苍苍”等;象声的如《周南·关雎》中的“关关(雎鸠)”，《周南·葛覃》中的“(其鸣)喈喈”，《郑风·风雨》中的“(鸡鸣)胶胶”，《唐风·鸨羽》中的“肃肃(鸨羽)”，《小雅·鼓钟》中的“(鼓钟)将将”、“(鼓钟)钦钦”等。这些叠音词除了摹状拟声外，还起到凑足音节的作用。
《诗经》中多以四字成句，两句一顿，又以词头词尾、叠音词来凑足音节，促成这种节奏格局的形成，使节奏变得平稳凝重，句子变得齐整和谐，这给《诗经》赋予一种和谐中正的修辞色彩。
2.1.3 平实自然
2.1.3.1 取材平常
《诗经》被认为是失传的《乐经》，除了因为《诗经》的节奏感很强，还和《诗经》的内容有关。先秦初民以生活内容入诗入“歌”是最自然不过的事情。《诗经》中的《国风》是各地民歌的汇总，最贴近生活。朱熹《诗集传·序》指出：“凡《诗》之所谓《风》者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌，各言其情者也”[1]。《豳风?七月》将农耕之事表达得那样亲切有味、自然而不做作，既反映了作者有长久耕种的经验，也展示了《诗经》取材的家常化、平民化。
2.1.3.2 语言平实
《诗经》语言平实、朴素。《国风》和《小雅》中的大部分作品都如此。称为“雅言”的《大雅》和《颂》中有些篇章也使用了平实的语言，如《大雅·抑》“於乎小子，告尔旧止。听用我谋，庶无大悔”(“唉小子，告你旧的章程。听用我的谋划，近乎没有大悔恨”)，《大雅·瞻卬》“人有土田，女反有之。人有民人，女覆夺之。此宜无罪，女反收之。彼宜有罪，女复说之。……妇有长舌，维厉之阶”(“人家有田地，你却反去占有它。人家有家奴，你却又是去夺他。这人应该没有罪，你却反去逮捕他。他应该有罪，你却再去解脱他。……妇人有长舌，是败坏的祸殃”)，《周颂·潜》“潜有多鱼”(“水里柴堆上有多鱼”)等。
另外，《诗经》的许多诗句被历代文人加工沿用之后，逐步成为脍炙人口的固定词组。如《召南·草虫》的“忧心忡忡”，《卫风·氓》的“信誓旦旦”，《小雅·天保》的“万寿无疆”，《小雅·鹤鸣》的“它山之石，可以攻玉”，《小雅·角弓》的“绰绰有裕”，《大雅·大明》的“小心翼翼”，《大雅·云汉》的“兢兢业业”，《周颂·敬之》的“高高在上”等等。这些语言反映了原始民朴素的语言特点，平实之中更感自然。
2.1.3.3 不事雕琢
《诗经》不使用刻意修饰的语句，而是选择准确、生动的语言刻画事物，尤其是通过比的手法，用具体生动的形象寄托复杂的感情，形成朴实自然的特点。
《唐风?椒聊》是赞美一个妇人的。第一章开头和结尾的“椒聊之实，蕃衍盈升”、“椒聊且，远条且”，虽是以椒聊作比，言其香、美和善于生育，但未有夸饰。“硕大无朋”、“硕大且笃”亦是用朴素、恬淡之语来赞誉“彼其之子”的外表之美，以表现妇人善于生育，既无一点夸张，也不着秾艳色彩，朴实而无丝毫雕饰。又如《小雅·大东》“维天有汉，监亦有光。跂彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成报章。睆彼牵牛，不以服箱”，“维南有箕，不可以簸扬。维北有斗，不可以挹酒浆”，意思是“只是天上有银河，看上去也有光。分歧地看那织女星，整天搬迁了七场。虽则搬迁了七场，不成织锦的纹章。看那牵牛星，不能用来背车箱”，“只是南方有箕星，不可以用来簸米糠;只是北方有斗星，不可用来舀酒浆”，这一串比喻用现代语表述之后仍觉得非常朴实，没有任何雕琢修饰的成分。
总之，取材生活、语言平实以及为文的不事雕琢使《诗经》呈现出平实自然的修辞特点。
2.2 《楚辞》的修辞特点
2.2.1 铺张渲染
2.2.1.1 六言为主
《楚辞》中的句式以六言为主(加上句末“兮”、“也”等字为七言)，三、五、七、八、九、十言兼有，除三言句穿插文间，绝大多数句式比《诗经》的四言为主的句式加长。周振甫《中国修辞学史》指出：“战国时代的修辞，实(原文如此，疑为“突”之误)出的是纵横家的游说夸张，刘勰在《文心雕龙?时序》里称《楚辞》的‘炜炜之奇意，出乎纵横之诡俗也。'认为《楚辞》的创作，受到纵横家的影响”[8] 。《楚辞》的创作是否受到纵横家的影响姑且存而不论，就《楚辞》六言为主的句式以及后来汉代的诗赋，还是能够看出《楚辞》时代渐趋铺张的迹象。
2.2.1.2 多状貌语
与《诗经》语言的平实自然不同，《楚辞》里更注重对状貌语的运用。如“嘉(名)”、“修(能)”、“耿介”、“猖披”、“幽昧”、“险隘”、“峻茂”、“(信)姱”、“浩荡”、“侘傺”、“昭(质)”、“缤纷”、“茂(行)”、“偃蹇”、“委蛇”、“要眇”、“婵媛”、“潺湲”、“荒忽”、“陆离”、“儃徊”、“愠惀”、“耿著”、“从容”、“崴嵬”等等。这些状貌语的运用渲染了气氛并赋予《楚辞》华丽的气质，使之更具修辞色彩。
2.2.1.3 多用虚字
《楚辞》多用虚字。廖序东曾指出，《离骚》“几乎每句都有一个虚字，《离骚》句子的散文化，就表现在虚字的运用上”[9]，又说“用得最多和比较多的虚字有九个：之、以、於(于)、夫、与、其、而、乎、此……这些虚字大多数是用在句子的倒数第三个字的位置，这是标准位置……《离骚》的虚字，是诗人屈原有意识地这样地用在句子中的”[9]。这种“有意识”使用在“标准位置”的虚字使《楚辞》句子变长，少了诗歌的精练性，多了散文的铺张特点。
2.2.1.4 篇幅较长
与《诗经》为文的俭省短小相比，《楚辞》的篇章呈现繁华的风貌。屈原在《楚辞》中不断重复咏唱自始而终难以消散的愁绪。尽管重复中有递进、引申和一再的比喻，表达的却是类似的意思。张炜指出，“从修辞学意义上讲，重复是为了强调。强调，一再地强调，更深的意味也就在这种重复强调之中蔓延，以至于将人团团围困，不能自拔”[10]。这种不断咏唱、不断重复形成了《楚辞》繁丰铺张的修辞特点。
2.2.2 恢弘奇丽
2.2.2.1 气势恢弘的长句
《楚辞》虽以六言长句为主，但以“兮”结尾的六言句并非一个完整的句子，它要和下一六言句一起才构成一个完整的陈述。如《离骚》“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，这里“日月忽其不淹兮”和“惟草木之零落兮”两句虽然意思已经表达明白，但结合“春与秋其代序”和“恐美人之迟暮”两句来看，日月与春秋，草木零落与美人迟暮分别构成了两组意象，四句结合成为两个大长句。这种大长句的运用使《楚辞》显示出恢弘的气势。
2.2.2.2 平中求变的节奏
如上所述，《楚辞》以六言为主，六言句成三个音步一个间歇。廖序东指出：“句子倒数第三个字用一个虚字，就构成了这种短长、短长的节奏”[9]。任翌曾谈到：《诗经》时代之后“出现五言、七言的‘三字尾'，句式末尾节奏变为‘二一'或‘一二'”[11]。《楚辞》也具备这种五言和七言的“三字尾”，例如《离骚》中五言句“字余曰灵均”、“忍尤而攘诟”、“继之以日夜”等都是句末节奏呈“一二”的三字尾句，《楚辞》中七言句“三字尾”更多，凡六言加“兮”、“也”等字结尾的句末节奏都是“二一”，如《离骚》“帝高阳之苗裔兮”、“摄提贞于孟陬兮”，《九章·惜颂》“所非忠而言之兮”、“羌众人之所仇也”，《九章·哀郢》“民离散而相失兮”、“去故乡而离远兮”等句中的“苗裔、孟陬、言之、所仇、相失、离远”分别与句尾“兮”或“也”字构成“二一”的节奏。不带句尾语气词的七言句如《离骚》“恐年岁之不吾与”、“夫唯捷径以窘步”，《九章·惜颂》“又莫察余之中情”，《九章·涉江》“被明月兮佩宝璐”、“吾方高驰而不顾”等句中“不、以、之、佩、而”与“吾与、窘步、中情、宝璐、不顾”构成“一二”的节奏。此外，《楚辞》中除六言句之外，三、五、七、八、九、十言兼有，长短交错成文。这种平稳中求变化、整齐中求错落的语言形式使《楚辞》区别于《诗经》的和谐中正，呈现出不规整的美。
2.2.2.3 楚地方言的使用
《楚辞》使用了诸多楚地的方言词语。易祖洛指出“中土语音，向分楚夏”，“若乃书楚语、作楚声者，盖自鸡次大典既亡，当以三闾之辞为最。缅彼屈原，孤臣孽子，履行忠洁，遭国艰危，流谪江南，阅时匪暂。观其述造，或贲饰民谣，或直抒愤懑，冀启国人敌忾之思，作三户亡秦之气。恉求共晓，因采方言”[12]。他还总结了《楚辞》中的方言词语，有“龍、些、留、江、要眇、搴、摇、、傺、敦、佳、謇、姱、化、羌、曼曼、馮、頩、、紉、睇、壇、摶、泭、潭、訑謾、燠、巒、欸、邅、當、判、董、封豨、咍、逴、莽莽、蝮、蹇、臑胹、諑、紛”[12]等。这些方言在《诗经》中难以见到，它们的运用使《楚辞》呈现出楚地独特的风貌。
2.2.2.4 奇特艳丽的描写
与《诗经》的平实不同，《楚辞》有琳琅美玉、琼池瑶席，有“江离”、“辟芷”、“秋兰”、“申椒”、“菌桂”、“杜衡”、“香草”、“兰芷”等奇丽花草。《楚辞》用奇特而艳丽的花草展现着楚国的奇幻景色，呈现出奇丽的风貌。
总之，富有恢弘气势的长句与短句交错，使《楚辞》文句富于变化，其间夹杂楚地的方言词语和奇花异草，呈现出恢弘奇丽的修辞特点。
2.2.3 激奋沉郁
2.2.3.1 感情激奋，又用语气词“兮”缓冲
《楚辞》多长句，且两句一韵。董楚平说“《离骚》的艺术手法已超出对个别事物的比喻，而是在整体上采取象征手法，把生活本相几乎全都隐去。呈现在读者面前的，是一系列斑烂(原文如此，疑为“斓”之误)陆离、而又完整和谐的象征性的艺术群像”[3]。这种“象征性的艺术群像”是屈原激奋热烈情感的喷发。屈原“喟心而历兹”，“揽茹蕙以掩涕兮”，“曾歔欷余郁邑兮”，他告诉自己“时缤纷其变易兮，又何可以淹留”，“何离心之可同兮，吾将远逝以自疏”，“国无人莫我知兮，又何怀乎故都”，他决定“既莫足与为美政兮，吾将从彭咸之所居”……这些话虽然出自诗篇中“灵均”这一人物形象之口，但都是屈原内心激奋情感的真实吐露。
《楚辞》激奋恢弘的气势无法压抑，于是运用语气词“兮”字加以缓冲。《离骚》共373句，下句末用韵字，上句用语气词“兮”收尾，这样的“兮”字有185个，几乎每两句就用一个“兮”。情感喷薄而出后，用“兮”字在两句中起停顿、舒缓、调节语气节奏的作用，这是《楚辞》“兮”字区别于《诗经》“兮”字的用法，充分体现《楚辞》激奋却不失庄重的修辞特点。
2.2.3.2 语法规则固定，于激奋中见沉郁
姜亮夫指出，“从语言学的角度、文学的意味、修辞学等方面看，楚辞要比《诗经》讲究得多、活泼得多，情感也浓厚得多”[13]，他认为“从语言角度看，楚辞的语言结构、修辞方法要比《诗经》进步得多，成为中国文学的主干……楚辞与人们的合理语言比较接近”[13]。
其实有不少学者注意到了《楚辞》恪守语法规则的现象。除姜亮夫以外，上文所举对《楚辞》虚字作研究的廖序东也注意到了。廖序东认为“《离骚》中‘於'字句必为上句，‘乎'字句必为下句”，“《离骚》中‘於'字均用作介词。‘乎'字有用作介词的;也有用作语气助词的，相当于‘兮'字，用于句中表示语气的延缓”[9]。他还指出，“《天问》有176个疑问句，除了四句之外，句句都用了疑问词：疑问代词、疑问数词”[9]。此外，上文谈到的《楚辞》语气词“兮”的用法也有其规律。廖序东说“《楚辞》‘兮'字使用方式有三种：(一)两句一韵，‘兮'字用于上句末，下句末是韵字。《离骚》通篇如此。……可称《离骚》型。……(二)两句一韵，‘兮'字用于下句末。《九章》中之《橘颂》如此。……可称《橘颂》型。……(三)两句一韵，两句都用‘兮'字，而且用于句中。《九歌》十一篇，篇篇如此。……可称为《九歌》型”，他认为“可以说，读一篇《楚辞》，从开头几句‘兮'字怎么用，就知道了通篇都怎么用。这就是说《楚辞》使用‘兮'字是有规律的”[9]。另外徐仁甫在《〈楚辞〉解难》一文中也谈到，“《楚辞》通例，‘也'字无单用者……凡偶用‘也'字，上句读‘也'如‘耶'，为反诘句，必有反诘词，应用问号;下句读‘也'如字，乃判断词，为感叹句，应用感叹号”[12]，又举例“不抚壮而弃秽兮，何不改乎此度也?乘骐骥以驰骋兮，来吾导夫先路也!”“何昔日之芳草兮，今直为此萧艾也?岂其有他故兮，莫好修之害也!”认为“可为此类句法之标准”[12]。《楚辞》情感丰富却不乱章法，而是恪守语法规则，可见其庄重沉郁的一面。
引导语：饮酒作诗，这是古代诗人的爱好了，那么大家一起来学习陆游的三首经典饮酒诗吧。
一
江楼吹笛饮酒大醉中作
世言九州外，复有大九州。
此言果不虚，仅可容吾愁。
许愁亦当有许酒，吾酒酿尽银河流。
酌之万斛玻璃舟，酣宴五城十二楼。
天为碧罗幕，月作白玉钩;
织女织庆云，裁成五色裘。
披裘对酒难为客，长揖北辰相献酬。
一饮五百年，一醉三千秋。
却驾白风骖斑虬，下与麻姑戏玄洲。
锦江吹笛余一念，再过剑南应小留。
陆游七古学李，近体学杜，性情上他有和李白相似的地方，豪放来得比较精致和收敛，闲适却又奔了陶渊明和王维一路，就思想和处世的态度而言，则更接近杜甫。盛唐精神，道教是底酒之一，取功名和谈神仙构成乐观主义的两个方面。与神仙境界相比，现实颇不足道，所以他们看人生，有堂皇的理由洒脱。神仙虽好而难求，如不入山毕生为道士，神仙也就是一种精神。因此，现实也不必彻底看轻看贱，毕竟日日笙歌的富贵荣华既享受，又风流。唐朝人不仇富，汉人讥人铜臭，讥不到唐朝这里来。比起铜钱，唐人更喜欢帛。帛质地轻柔，颜色鲜艳，非但不臭，也许还芬芳扑鼻。韦庄诗，“因知海上神仙窟，只似人间富贵家”。后人便不肯这样说。李白在道家之外，兼具战国纵横家的遗风(和赵蕤不无关系)。这个纵横家，便是现实主义的，入世的，但和杜甫的儒家不同。他心目中的纵横家，不取苏秦的佩六国相印，专在嫂子面前摆威风。他取鲁仲连，取范蠡，取后来的张良，建功立业，似是专门用来炫耀的，而且重点不在建功立业本身，而在此后的功成不居，拂袖而去。好比当今一个人，千方百计得了诺贝尔文学奖。不得奖，辗转反侧三十年，心有不甘。一旦得奖，立即通电拒绝，显得特别高。李白的天真，表现在爱自夸，十足孩子气，搁到别人那里，便俗不可耐了。
纵横家舌耕唇战，滔滔善辨，此种风范，在苏轼的文章里可以见到。陆游不然，他的建功立业，一心在报国救民。这是很切实际的事。李白当安史之难的年代，也很脚踏实地，据说曾深入幽燕，窥探安禄山的虚实。兵戈满目，写出“俯视洛阳川，茫茫走胡兵”的诗句。可是他一糊涂，又站错了队，跟着永王璘，来不及有任何作为，白落个从逆的罪名。苏文俯仰起合，风云舒卷。李白的文章，大部分和他的诗一样飞扬跋扈，或空灵剔透——那几封陈情的信，不读也罢!实在不愿意再替李白伤感--也许他终生不肯让别人看见的，正是他摆不脱的凡人的苦恼，尽管只是一星半点。杜甫的赋，有廊庙的庄重，却十分拘谨。陆游的文，舒展从容，老成持重，这是他性格中更主要的'方面。可是，李白哪怕只是一点影子，陆游却要视若珍宝：仰慕，便希望接近，甚至超越。
《江楼吹笛》是我读到的陆游诗里最像李白之作的一首，包括那些门面招牌一般的夸张描写。更难得的是从头到尾，保持着一股逸气，飞流直下，毫不松懈。起句既高，结句复能从容着陆，中间连串的神仙典故，随手罗列，熟到极处，仿佛与生具有，不觉费力。李白之后，这样的诗，万难一见。可是陆诗和李诗，区别还是能看出来的。“许愁亦当有许酒，吾酒酿尽银河流”。这两句，无论用词和语气，都和李白距离甚远。“许愁”“许酒”，太绕。“酿尽”，太吃力。李白不会这样写。他说常人眼里不可能的事，根本意识不到其不可能，只是平平地说，仿佛很自然，完全顺理成章：“刬却君山好，平铺湘水流。巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。”李白的诗脱口而出，平白如话，可是几句放在一起，其中的意思，别人就不会那么说，也说不出。“暮从碧山下，山月随人归。却顾所来径，苍苍横翠微。”找不出一丝镂刻的痕迹，却精致，自然，流畅，优美到极点。陆游固然潇洒，天花坠空，他虽不仰望，毕竟肩头还是沾了几片花瓣。
“一饮五百年，一醉三千秋。”这是从韩愈《双鸟》里的“朝饮河生尘，暮饮海绝流。还当三千秋，更起鸣相酬”化来的。宋人师法李白，往往要走韩愈这条捷径。正如学杜甫的，习惯从李商隐那儿拐个弯。韩愈诗对后世的影响多少被忽略了。这也是一例。
二
对酒叹
镜虽明，不能使丑者妍;酒虽美，不能使悲者乐。
男子之生桑弧蓬矢射四方，古人所怀何磊落。
我欲北临黄河观禹功，犬羊腥膻尘漠漠;
又欲南适苍梧吊虞舜，九疑难寻眇联络。
惟有一片心，可受生死托。千金轻掷重意气，百舍孤征赴然诺。
或携短剑隐红尘，亦入名山烧大药。
儿女何足顾，岁月不贷人。黑貂十年弊，白发一朝新。
半酣耿耿不自得，清啸长歌裂金石。
曲终四座惨悲风，人人掩泪无人色。
这首诗里，李白的因素都有，包括仗剑游侠和炼丹。错落不齐的句式，也和李诗神似。非七言的句子，占了一半还多。起首四句，和李白的“梦游天姥”类似，先紧锣密鼓，拉开场子。其后六句，都是一个长句跟一个标准七字句，感叹兼倾诉，语气急，步子重，映带钩连，间不容发。“唯有一片心”，用两句五言转折，语气趋于平缓。接下来的四个七言句，以“或”连起几个并列的选项，与前面用“又欲”连起的一组相呼应，但此处不再从字面上一一否定，在节奏和语义上形成变化，尽管取消否定并不意味着可能实现。其后五言四句，转韵，整齐而略觉轻快。结尾四句七言，再转韵，气氛一下子低抑下来。
对比起来看，陆游的豪放和李白不同。不同的原因，一在时代，二在个人。盛唐气象自是南宋的偏安一隅不能比的，李白身上的游侠和神仙气度也是陆游不具备的。李白此类题材的歌行，如《襄阳歌》，核心在“狂”;陆游此诗，核心在“悲”，一头一尾，以悲始，以悲终。李白歌罢，掉头径去;陆游曲终，四座掩泪。同样是不得志，李白说，去他的，我走!陆游说，年华易逝，奈何奈何?
历史上的盛唐，固然空前绝后。李白这样的人物，也是世不二出。王绩偏于颓放，是介于陶渊明和李白之间的人物。有一点陶渊明的旷达，又有一点李白的清高。但旷达和清高都不够火候，取其中间，成了颓放。当然，如果只论酒瘾之大--假如他诗中之言可以当真，陶渊明和李白都比不上他。饮中八仙，贺知章算一号人物，可是张岱嫌他一辈子离不开官场，足足做到八十五岁才退休，不过一个“富贵利禄中人”。这话很偏激。贺知章身在朝廷也是以狂诞著称的，为人又好，从皇上到同僚都喜欢他。但他做诗循规蹈矩，与其为人不类。
“或携短剑隐红尘，亦入名山烧大药。”类似的意思，在唐人诗中是家常便饭，而且绝非吹牛。李白年轻时曾经“手刃数人”，药他也没少烧，幸好不成功，否则恐怕活不到61岁。有人说韩愈是吃药吃死的。李白当年入山修道，可比韩愈狂热多了。倘若九转丹成，煌煌千卷唐诗里，我们读到的李白，可能就那么几首“犬吠水声中，桃花带露浓”了。到南宋，理学盛行，又是那样一个乱世危局，写游侠炼丹对于陆游，等于曹唐写游仙。
陆游还有一首《醉歌》，其中有几句：“方我吸酒时，江山入胸中。肺肝生崔嵬，吐出为长虹。欲吐辄复吞，颇畏惊儿童。乾坤大如许，无处著此翁。”看得出从李白那里学来的立意。除了后两句明显源于杜甫的“乾坤一腐儒”，前面那四句，像是照着李白诗描红描出来的。但“颇畏惊儿童”云云，李白压跟儿想都不会想。为什么说李白纯粹?因为他面对任何事，只是一条前路，无分叉，不环顾，急流直下，风驰电掣，痛快而已。陆游看似大，其实拘束得紧。酒酣耳热，他还想到别人怎么看。这说明他在乎，他还是严肃。李白和严肃不沾边，即使到了他非常羡慕的宫廷，仍然免不了得意忘形，结果连唐明皇那样大度的皇帝，也容不下他，赐金放还了事。《水浒》中，鲁智深打死郑屠，街上贴了海捕文书，图影了他的容貌，他还稀里糊涂地挤在人群中看。李忠小气，他当面给李忠难堪。打了小霸王周通，以后虽然成了兄弟，他不尴尬，也不会道歉，因为他做的事，出自内心，不会因人物关系的变化而自我否定。心地如此纯净，岂可以粗莽视之?我由衷地喜欢智深，也由衷地喜欢李白。
可是话说回来，唐朝以后，描红李白能描到这个样子，足称一流诗人。虽然总体创意不多，气势已经有了。你觉得他吃力，觉得有些地方勉强，但从头到尾，毕竟没有塌台。所以还是好。
陆游酒中作诗，十之八九，是抒发爱国热情的。这类诗发自肺腑，颇可动人，但数量既多，意思重复，纯粹从艺术上看，不免单调。像《长歌行》(人生不作安期生，醉如东海骑长鲸)，是其中的佼佼者。到《江上对酒作》中的 “把酒不能饮，苦泪滴酒觞。醉酒蜀江中，和泪下荆扬”，就和李白相去十万八千里了。
三
对酒
老子不堪尘世劳，且当痛饮读离骚。此身幸已免虎口，有手但能持蟹螯。
牛角挂书何足问，虎头食肉亦非豪。天寒欲与人同醉，安得长江化浊醪?
七律格律谨严，可以写得厚重，写得深沉，写得雄浑，写得婉转，写得大气磅礴，但不容易写得开张飘逸。李白一生只传下十余首七律，其中两首最好的，还是铆足了劲和人家赌气争胜才写的。可见他真是不情愿受此羁绊。陆游的七律多而好，以致于后人感叹七律的对句都被他用完。提到酒的，自然多不胜数。方回的《瀛奎律髓》，七律酒诗选了十六首，陆游一人五首，最多。
《六日云重有雪意独酌》的颔联：天为念贫偏与健，人因见懒误称高。方回称赞它“善斡旋，有味。”一向专门和方回唱反调的纪昀，难得附和一次，说这两句是“真正宋味”，“不得以外道目之”。我觉得出句也只是一般的好，好在对句，自嘲兼论世，正话反说，反话正说，特别有趣。结尾两句：偶得芳尊须痛饮，凉州那得直葡萄。翻王翰凉州词的案，翻得轻巧而语意甚高。七律的收结，因为要归拢前意，稍不如意就意思老，气脉弱。一心去收，往往收不好，不如放开一层，以转折为结束，反而能收振起的效果。
陆游七律以圆熟的多。老健沉雄的，多见于各选本中，其实数量并不多。《对酒》一气呵成，句句刚劲，不像老杜，起首那么壮阔，结尾常见收敛，一变浑茫为哀恻。这是个性的问题。开头一联，破题直入，干脆痛快。后人说什么能饮酒读离骚，便可称名士，拿到陆游这里，不值一笑。中二联先是一转，庆幸此身尚在，不仅尚在，还能持蟹对酒，下联两个否定句，用以加强前联。四句合起来，很奇怪的，并不如绝大多数律诗的做法，形成一个完整独立的意思，却是要做铺垫，引出尾联：天受不了寒冷，打算与人同醉，然而杯中残浆，怎够一饮?除非把长江之水都变成佳酿。这种神妙的想象，原是李白的看家本领，陆游一学再学，学到了家，此处甚至学得青出于蓝，李白见了，也要佩服。
晚唐以后，很多诗人做诗，爱从中间两联做起，得了好联，再接头续尾，凑成全篇。其实一首律诗，中间四句是比较好做的，做出对子，又特别容易讨好。难怪古人摘句，摘的都是好联。两头的各一联，既难，纵然做得极好，也不显山露水，常常成了中二联的陪衬。选七律的人经常感叹“有句无篇”，道理就在这里。譬如咏梅出名的林逋，他的七律就难以找出一首通篇浑成的。选宋诗，怎么选林逋?由此便看出陆游的厉害来了。《对酒》四联均好，没毛病可挑，更难得的是起收都高，这不像少陵家法，似从王维李颀那里借了力。
1.诗仙李白， 诗圣(诗史)杜甫， 诗魔白居易，诗佛王维， 诗鬼李贺， 诗囚孟郊和贾岛， 诗豪刘禹锡。
唐诗中风格迥异。李白是浪漫主义诗人代表。杜甫是现实主义诗人代表。王维(诗中有画，画中有诗)、孟浩然是山水田园诗人代表。王昌龄、高适、岑参是边塞诗人代表，白居易、元稹是新乐府运动(即追求语言通俗易懂)诗人代表。
2.宋词一般分为“豪放派”和“婉约派”。 “豪放派”代表词人是苏轼、辛弃疾等。“婉约派” 代表词人是李清照、柳永等。
当时流传有：柳郎(柳永)中词只合十七八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸晓风残月”，学士(苏东坡)词须关西大汉，铜琵琶、铁绰板，唱“大江东去”。
3.学者王国维《人间词话》中“凡一代有代之文学。楚之骚、汉之赋、六代之骈语、唐之诗、宋之词、元之曲， 皆‘ 一代之文学’，而后世莫能继焉者也。”
王国维认为在特定时期代表文学最高成就的是：楚辞、汉赋、六代骈文、唐诗、宋词、元曲。(补充：明清小说。)其中唐诗、宋词、元曲并称于世。
汉赋代表作：班固《两都赋》、曹植《洛神赋》。
骈文也称四六文，兴于南北朝，盛于唐宋。代表作：刘勰《文心雕龙》、王勃《滕王阁序》。
4.清·蒲松龄的自勉联“有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚;苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。”其中有两个典故：项羽破釜沉舟，勾践卧薪尝胆。蒲松龄代表作《聊斋志异》。
5.至圣孔子(圣人) 亚圣孟子 书圣王羲之·晋
画圣吴道子·唐 词圣苏轼
文圣欧阳修 茶圣陆羽·唐 药圣李时珍·明
医圣张仲景·东汉 草圣张旭·唐 药王孙思邈·唐 田园诗人陶渊明·晋
6.《诗经》中国最早的一部诗歌总集。由孔子修编。共收入诗歌305首，古称“诗三百”。由风、雅、颂三部分组成。是中国现实主义文学的开端。
《楚辞》中国第一部浪漫主义诗歌总集，也是我国古代第二部诗歌总集。由西汉刘向收集而成。主要有伟大的爱国诗人、中国第一个浪漫主义诗人--屈原、宋玉等人作品。屈原是战国时期楚国人，代表作有《离骚》、《天问》、《九歌》、《九章》等。端午节吃粽子，就是纪念爱国诗人屈原
《诗经》与《楚辞》并称“风、骚”。 “风、骚”是中国诗歌史上现实主义与浪漫主义的源头。
《汉书》中国第一部断代史史书。
《论语》是中国第一部语录体著作。儒家经典之一。由孔子的弟子编辑而成，记载孔子及其弟子的言行。
司马迁《史记》中国第一部纪传体通史。被史界誉为“实录、信史”巨著。
鲁迅赞誉《史记》为"史家之绝唱,无韵之《离骚》”，高度概括史学、文学领域取得了巨大成就。
孙武《孙子兵法》我国第一部军事著作。
《说文解字》中国第一部字典。
藏族叙事诗《格萨尔王传》我国最长的史诗.
鲁迅《狂人
郭沫若《女神》中国第一部新诗集。
7.南宋著名理学家朱熹将"四书"、"五经"合称为《四书五经》，是古代儒家经典，成为中国历代读书人的必读书。
“四书”指：《大学》、《中庸》、《论语》和《孟子》
“五经”指：《诗》《书》《礼》《易》《春秋》
8.春秋战国时期，文化"百家争鸣"。代表人物有：儒家的孔子和孟子，道家的老子和庄子，法家的韩非子。
9.孔子“吾十有五而志于学，三十而立，四十不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”而立(三十) 不惑(四十) 知天命(五十) 花甲(六十) 古稀(七十) 耄耋(八九十) 期颐(一百)
10.“唐宋八大家”指唐朝的韩愈、柳宗元，宋朝的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩、王安石。
“唐宋八大家”的说法缘自明代茅坤编定的一本书《唐宋八大家文钞》。
11.三国时期“三曹”指曹操、曹丕和曹植三父子。 集中体现“建安风骨”特点的代表作家。
北宋时期“三苏”指苏洵、苏轼和苏辙三父子。
三班：汉朝史学家、政治家班固、班超、班昭兄妹。其中班昭是我国第一位女史学家。
书法史上“二王”指王羲之、王献之父子。
12.鲁迅：“自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。”《红楼梦》中主要人物有贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等。
清代曹雪芹的《红楼梦》,又名《石头记》,流传于世仅八十回，后四十回由高鄂补写。
《红楼梦》，堪称中国最伟大的文学作品，被誉为"中国封建社会的百科全书"。时称“开谈不说《红楼梦》，纵读诗书也枉然”。现在已成了一门“红学”。
曹雪芹在《红楼梦》中有很多的诗词。并在第四十八回借香菱之口对王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”诗句作了精采的评论，认为诗中“直”、“圆”两字精妙，将大漠景色写得异常鲜明。第五十回中 , 王熙风这样的俗人也可以说出“一夜间北风紧”这诗般的句子。
13.苏联作家奥斯特洛夫斯基《钢铁是怎样炼成的》的主人公是保尔·柯察金。其它人物还有冬妮亚、朱赫来、丽达等。
14.苏联作家高耳基的自传体三部曲是《童年》、《在人间》和《我的'大学》。
巴金“激流”三部曲《家》《春》《秋》。“爱情三部曲《雾》《雨》《电》。”
15.中国四大古典名著：
《水浒传》元·施耐庵，作品人物有“花和尚”鲁智深， “豹子头”林冲。
《三国演义》元·罗贯中《西游记》明·吴承恩《红楼梦》清·曹雪芹
16.名著心血知多少?古今中外，许多名人都是锲而不舍、呕心沥血，才写出了千古传诵的名著。事业的成功在于恒心和毅力，让我们学习他们“春蚕到死丝方尽”的精神，坚持不懈的努力学习吧!
司马迁《史记》15年 班固《汉书》25年 王充《论衡》31年 许慎《说文解字》22年
司马光《资治通鉴》19年 沈括《梦溪笔谈》9年 李时珍《本草纲目》27年
蒲松龄《聊斋志异》20年 徐宏祖《徐霞客游记》34年
宋应星《开工天物》20年 曹雪芹《红楼梦》10年 孔尚任《桃花扇》15年
达尔文《物种起源》20年 歌德《浮士德》60年
17.法国作家罗曼·罗兰《名人传》写了三位名人：
贝多芬，德国作曲家，世界最伟大的音乐家之一。代表作《命运交响曲》、《英雄交响曲》和《月光曲》等。双耳失聪对于一个作曲家是多么残酷的打击, 但他不向厄运低头，“我要扼住命运的咽喉，它休想使我屈服。”
米开朗琪罗，意大利佛罗伦萨美术家，世界最伟大雕塑家之一。与达·芬奇，拉斐尔并列为意大利文艺复兴艺坛三杰。作品有著名的雕塑《大卫》。
列夫·托尔斯泰，俄国文学泰斗。 作品有《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》和《复活》等。作品被列宁誉为“俄国革命的镜子”。
18.外国文学大师：
塞万提斯，西班牙伟大作家,世界名著《堂吉诃德》.
莎士比亚，英国伟大戏剧家，作品有《罗米欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》、《李尔王》等。马克思称他为"最伟大的戏剧天才"。
歌德，德国最伟大诗人，文学泰斗。作品《浮士德》、《少年维特之烦恼》。
普希金，俄国伟大诗人，作品《渔夫和金鱼的故事》、《自由颂》《叶甫根尼·奥涅金》等。
雨果，法国伟大作家，作品《巴黎圣母院》、《悲惨世界》。
巴尔扎克，法国伟大作家，作品总名《人间喜剧》，其中代表作《欧也妮·葛朗台》《高老头》。
泰戈尔，印度诗圣，作品《飞鸟集》《园丁集》。
海明威，美国作家，作品《老人与海》。
19.世界著名童话作家
丹麦作家安徒生,作品《海的女儿》《丑小鸭》.
德国作家格林兄弟，作品《灰姑娘》《小红帽》《白雪公主》。
20.律诗分为首联(一、二句)，颔联(三、四句)，颈联(五、六),尾联(七、八句)。每联的上句称“出句”，下句称“对句”。
21.初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。
22.古代四大美人：西施(沉鱼)西施浣沙、王昭君(落雁)昭君出塞、杨玉环(闭月)贵妃醉酒、貂蝉(羞花)貂蝉拜月。
23.古称“三教九流”三教指儒、道、佛三教。
九流指儒家、道家、法家、名家、墨家、阴阳家、纵横家、杂家、农家。十家指在上述九流的基础上再加上小说家。
24.中国历史朝代：三黄五帝夏商周，秦汉三国东本晋，南北隋唐和五代，南宋之后元明清。
25.航天英雄：杨利伟(神五)。聂海胜、费俊龙(神六)。
26.城市别称：
福州(榕城) 泉城(济南) 春城(昆明) 成都(蓉城、锦城) 广州(羊城、花城) 日光城(拉萨) 水城(苏州) 冰城(哈尔滨)
27.文房四宝：湖笔、徽墨、宣纸、端砚。
国画四君子：梅、兰、竹、菊。
岁寒三友：松竹梅
长江三峡：瞿塘峡、巫峡、西陵峡。
长城著名三关：山海关、居庸关、嘉峪关。
江南三大名楼：湖南岳阳楼、武昌黄鹤楼、南昌滕王阁。与山西鹳雀楼并称中国四大名楼。
文学四大体裁：诗歌、小说、散文、戏剧。
