一、《积雨辋川庄作》
年代： 唐 作者： 王维
积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。
漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。
野老与人争度罢，海鸥何事更相疑。
鉴赏
辋川庄，在今陕西蓝田终南山中，是王维隐居之地。《旧唐书·王维传》记载：“维兄弟俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血，晚年长斋，不衣文彩。”在这首七律中，诗人把自己幽雅清淡禅寂生活与辋川恬静优美田园风光结合起来描写，创造了一个物我相惬、情景交融意境。
“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。”首联写田家生活，是诗人山上静观所见：正是连雨时节，天阴地湿，空气潮润，静谧丛林上空，炊烟缓缓升起来，山下农家正烧火做饭呢。女人家蒸藜炊黍，把饭菜准备好，便提携着送往东菑──东面田头，男人们一清早就去那里劳作了。诗人视野所及，先写空林烟火，一个“迟”字，不仅把阴雨天炊烟写得十分真切传神，而且透露了诗人闲散安逸心境；再写农家早炊、饷田以至田头野餐，展现一系列人物活动画面，秩序井然而富有生活气息，使人想见农妇田夫那怡然自乐心情。
颔联写自然景色，同样是诗人静观所得：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”广漠空蒙、布满积水平畴上，白鹭翩翩起飞，意态是那样闲静潇洒；听啊，远近高低，蔚然深秀密林中，黄鹂互相唱和，歌喉是那样甜美快活。辋川之夏，百鸟飞鸣，诗人只选了形态和习性迥然不同黄鹂、白鹭，联系着它们各自背景加以描绘：雪白白鹭，金黄黄鹂，在视觉上自有色彩浓淡差异；白鹭飞行，黄鹂鸣啭，一则取动态，一则取声音；漠漠，形容水田广布，视野苍茫；阴阴，描状夏木茂密，境界幽深。两种景象互相映衬，互相配合，把积雨天气辋川山野写得画意盎然。所谓“诗中有画”，这便是很好例证。
唐人李肇因见李嘉祐集中有“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”诗句，便讥笑王维“好取人文章嘉句”（《国史补》卷上）；明人胡应麟力辟其说：“摩诘盛唐，嘉祐中唐，安得前人预偷来者？此正嘉祐用摩诘诗。”（《诗薮·内编》卷五）按，嘉祐与摩诘同时而稍晚，谁袭用谁诗句，这很难说；然而，从艺术上看，两人诗句还是有高下。宋人叶梦得说：“此两句好处，正在添‘漠漠’‘阴阴’四字，此乃摩诘为嘉祐点化，以自见其妙。如李光弼将郭子仪军，一号令之，精采数倍。”（《石林诗话》卷上）“漠漠”有广阔意，“阴阴”有幽深意，“漠漠水田”“阴阴夏木”比之“水田”和“夏木”，画面就显得开阔而深邃，富有境界感，渲染了积雨天气空蒙迷茫色调和气氛。
如果说，首联所写农家无忧无虑劳动生活已引起诗人浓厚兴趣和欣羡之情，那么，面对这黄鹂、白鹭自由自在飞鸣，诗人自会更加陶醉不已。而且这两联中，人物活动也好，自然景色也好，并不是客观事物简单摹拟，而是经过诗人心灵感应和过滤，染上了鲜明主观色彩，体现了诗人个性。对于“晚年惟好静，万事不关心”王维来说，置身于这世外桃源般辋川山庄，真可谓得其所哉了，这不能不使他感到无穷乐趣。下面两联就是抒写诗人隐居山林禅寂生活之乐。
“山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。”诗人独处空山之中，幽栖松林之下，参木槿而悟人生短暂，采露葵以供清斋素食。这情调，在一般世人看来，未免过分孤寂寡淡了。然而早已厌倦尘世喧嚣诗人，却从中领略到极大兴味，比起那纷纷扰扰、尔虞我诈名利场，不啻天壤云泥。
“野老与人争席罢，海鸥何事更相疑？”野老是诗人自谓。诗人快慰地宣称：我早已去心机，绝俗念，随缘任遇，于人无碍，与世无争了，还有谁会无端地猜忌我呢？庶几乎可以免除尘世烦恼，悠悠然耽于山林之乐了。《庄子·杂篇·寓言》载：杨朱去从老子学道，路上旅舍主人欢迎他，客人都给他让座；学成归来，旅客们却不再让座，而与他“争席”，说明杨朱已得自然之道，与人们没有隔膜了。《列子·黄帝篇》载：海上有人与鸥鸟相亲近，互不猜疑。一天，父亲要他把海鸥捉回家来，他又到海滨时，海鸥便飞得远远，心术不正破坏了他和海鸥亲密关系。这两个充满老庄色彩典故，一正用，一反用，两相结合，抒写诗人澹泊自然心境，而这种心境，正是上联所写“清斋”“习静”结果。
这首七律，形象鲜明，兴味深远，表现了诗人隐居山林、脱离尘俗闲情逸致，是王维田园诗一首代表作。从前有人把它推为全唐七律压卷，说成“空古准今”极至，固然是出于封建士大夫偏嗜；而有人认为“淡雅幽寂，莫过右丞《积雨》”，赞赏这首诗深邃意境和超迈风格，艺术见解还是不错。（参看赵殿成笺注《王右丞集》卷十）。
二、《山中》
年代： 唐 作者： 王维
荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
赏析
这首小诗描绘初冬时节山中景色。
首句写山中溪水。荆溪，本名长水，又称浐水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。这里写大概是穿行在山中上游一段。山路往往傍着溪流，山行时很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎与人作伴清溪。天寒水浅，山溪变成涓涓细流，露出磷磷白石，显得特别清浅可爱。由于抓住了冬寒时山溪主要特征，读者不但可以想见它清澄莹澈颜色，蜿蜒穿行形状，甚至仿佛可以听到它潺潺流淌声音。
次句写山中红叶。绚烂霜叶红树，本是秋山特点。入冬天寒，红叶变得稀少了；这原是不大引人注目景色。但对王维这样一位对大自然色彩有特殊敏感诗人兼画家来说，在一片浓翠山色背景上（这从下两句可以看出），这里那里点缀着几片红叶，有时反倒更为显眼。它们或许会引起诗人对刚刚逝去绚烂秋色遐想呢。所以，这里“红叶稀”，并不给人以萧瑟、凋零之感，而是引起对美好事物珍重和流连。
如果说前两句所描绘是山中景色某一两个局部，那么后两句所展示却是它全貌。尽管冬令天寒，但整个秦岭山中，仍是苍松翠柏，蓊郁青葱，山路就穿行在无边浓翠之中。苍翠山色本身是空明，不象有形物体那样可以触摸得到，所以说“空翠”。“空翠”自然不会“湿衣”，但它是那样浓，浓得几乎可以溢出翠色水份，浓得几乎使整个空气里都充满了翠色分子，人行空翠之中，就象被笼罩在一片翠雾之中，整个身心都受到它浸染、滋润，而微微感觉到一种细雨湿衣似凉意，所以尽管“山路元无雨”，却自然感到“空翠湿人衣”了。这是视觉、触觉、感觉复杂作用所产生一种似幻似真感受，一种心灵上快感。“空”字和“湿”字矛盾，也就在这种心灵上快感中统一起来了。
张旭《山中留客》说：“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”“沾衣”是实写，展示了云封雾锁深山另一种美境界；王维这首《山中》“湿衣”却是幻觉和错觉，抒写了浓翠山色给人诗意感受。同样写山中景物，同样写到了沾衣，却同工异曲，各臻其妙。真正艺术是永远不会重复。
这幅由白石磷磷小溪、鲜艳红叶和无边浓翠所组成山中冬景，色泽斑烂鲜明，富于诗情画意，毫无萧瑟枯寂情调。和作者某些专写静谧境界而不免带有清冷虚无色彩小诗比较，这一首所流露感情与美学趣味都似乎要更健康一些。
三、《渭川田家》
年代： 唐 作者： 王维
斜阳照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚杖候荆扉。
雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田夫荷锄至，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟式微。
赏析
用白描手法，绘出一幅春末夏初乡村景象图，表现出对田园闲逸欣羡之情，也流露出诗人想退出宦途心境。
夕阳西下、夜幕将临之际，诗人面对一幅恬然自乐田家晚归图，油然而生羡慕之情。诗核心是一个“归”字。
诗人一开头，首先描写夕阳斜照村落景象，渲染暮色苍茫浓烈气氛，作为总背景，统摄全篇。接着，诗人一笔就落到“归”字上，描绘了牛羊徐徐归村情景，使人很自然地联想起《诗经》里几句诗：“鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。君子于役，如之何勿思？”诗人痴情地目送牛羊归村，直至没入深巷。就在这时，诗人看到了更为动人情景：柴门外，一位慈祥老人拄着拐杖，正迎候着放牧归来小孩。这种朴素散发着泥土芬芳深情，感染了诗人，似乎也分享到了牧童归家乐趣。顿时间，他感到这田野上一切生命，在这黄昏时节，似乎都在思归。不是吗？麦地里野鸡叫得多动情啊，那是在呼唤自己配偶呢；桑林里桑叶已所剩无几，蚕儿开始吐丝作茧，营就自己安乐窝，找到自己归宿了。田野上，农夫们三三两两，扛着锄头下地归来，在田间小道上偶然相遇，亲切絮语，简直有点乐而忘归呢。诗人目睹这一切，联想到自己处境和身世，十分感慨。自开元二十五年（737）宰相张九龄被排挤出朝廷之后，王维深感政治上失去依傍，进退两难。在这种心绪下他来到原野，看到人皆有所归，唯独自己尚徬徨中路，怎能不既羡慕又惆怅？所以诗人感慨系之地说：“即此羡闲逸，怅然吟《式微》。”其实，农夫们并不闲逸。但诗人觉得和自己担惊受怕官场生活相比，农夫们安然得多，自在得多，故有闲逸之感。《式微》是《诗经·邶风》中一篇，诗中反复咏叹：“式微，式微，胡不归？”诗人借以抒发自己急欲归隐田园心情，不仅在意境上与首句“斜阳照墟落”相照映，而且在内容上也落在“归”字上，使写景与抒情契合无间，浑然一体，画龙点睛式地揭示了主题。读完这最后一句，才恍然大悟：前面写了那么多“归”，实际上都是反衬，以人皆有所归，反衬自己独无所归；以人皆归得及时、亲切、惬意，反衬自己归隐太迟以及自己混迹官场孤单、苦闷。这最后一句是全诗重心和灵魂。如果以为诗人本意就在于完成那幅田家晚归图，这就失之于肤浅了。全诗不事雕绘，纯用白描，自然清新，诗意盎然。
四、《辛夷坞》
年代： 唐 作者： 王维
木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
赏析
这是王维田园组诗《辋川集》二十首中第十八首。这组诗全是五绝，犹如一幅幅精美绘画小品，从多方面描绘了辋川一带风物。作者很善于从平凡事物中发现美，不仅以细致笔墨写出景物鲜明形象，而且往往从景物中写出一种环境气氛和精神气质。
“木末芙蓉花，山中发红萼。”木末，指树杪。辛夷花不同于梅花、桃花之类。它花苞打在每一根枝条最末端上，形如毛笔，所以用“木末”二字是很准确。“芙蓉花”，即指辛夷，辛夷含苞待放时，很象荷花箭，花瓣和颜色也近似荷花。裴迪《辋川集》和诗有“况有辛夷花，色与芙蓉乱”句子，可用来作为注脚。诗前两句着重写花“发”。当春天来到人间，辛夷在生命力催动下，欣欣然地绽开神秘蓓蕾，是那样灿烂，好似云蒸霞蔚，显示着一派春光。诗后两句写花“落”。这山中红萼，点缀着寂寞涧户，随着时间推移，最后纷纷扬扬地向人间洒下片片落英，了结了它一年花期。短短四句诗，在描绘了辛夷花美好形象同时，又写出了一种落寞景况和环境。
王维《辋川集》给人印象是对山川景物流连，但其中也有一部分篇章表现诗人心情并非那么宁静淡泊。这些诗集中在组诗末尾，象《辛夷坞》下面一首《漆园》：“古人非傲吏，自阙经世务。偶寄一微官，婆娑数株树”就颇有些傲世。再下一首，也是组诗末章《椒园》：“桂尊迎帝子，杜若赠佳人。椒浆奠瑶席，欲下云中君”就更含有《楚辞》香草美人情味。裴迪在和诗中干脆用“幸堪调鼎用，愿君垂采摘”把它意旨点破。因此，若将这些诗合看，《辛夷坞》在写景同时也就不免带有寄托。屈原把辛夷作为香木，多次写进自己诗篇，人们对它是并不陌生。它每年迎着料峭春寒，在那高高枝条上绽葩吐芬。“木末芙蓉花，山中发红萼”。这个形象给人带来正是迎春而发一派生机和展望。但这一树芳华所面对却是“涧户寂无人”环境。全诗由花开写到花落，而以一句环境描写插入其中，前后境况迥异，由秀发转为零落。尽管画面上似乎不着痕迹，却能让人体会到一种对时代环境寂寞感。所谓“岁华尽摇落，芳意竟何成”（陈子昂《感遇》）感慨，虽没有直接说出来，但仍能于形象中得到暗示。
五、《终南别业》
年代： 唐 作者： 王维
中岁颇好道，晚家南山陲。
兴来每独往，胜事空自知。
行到水穷处，坐看云起时。
偶然值林叟，谈笑无还期。
赏析
这首诗既是写景，也是写随遇而安闲适恬淡之情。
王维晚年官至尚书右丞，职务可谓不小。其实，由于政局变化反复，他早已看到仕途艰险，便想超脱这个烦扰尘世。他吃斋奉佛，悠闲自在，大约四十岁后，就开始过着亦官亦隐生活。这首诗描写，就是那种自得其乐闲适情趣。
开头两句：“中岁颇好道，晚家南山陲”，叙述自己中年以后即厌尘俗，而信奉佛教。“晚”是晚年；“南山陲”指辋川别墅所在地。此处原为宋之问别墅，王维得到这个地方后，完全被那里秀丽、寂静田园山水陶醉了。他在《山中与裴秀才迪》信中说：“足下方温经，猥不敢相烦。辄便往山中，憩感兴寺，与山僧饭讫而去。北涉玄灞，清月映郭；夜登华子冈，辋水沦涟，与月上下。寒山远火，明灭林外；深巷寒犬，吠声如豹；村墟夜舂，复与疏钟相间。此时独坐，僮仆静默，多思曩昔携手赋诗，步仄径、临清流也。”
从这段描述，我们就可知道诗中第二联“兴来每独往，胜事空自知”中透露出来闲情逸致了。上一句“独往”，写出诗人勃勃兴致；下一句“自知”，又写出诗人欣赏美景时乐趣。诗人同调无多，兴致来时，惟有独游，赏景怡情，能自得其乐，随处若有所得，不求人知，自己心会其趣而已。
第三联，即言“胜事自知”。“行到水穷处”，是说随意而行，走到哪里算哪里，然而不知不觉，竟来到流水尽头，看是无路可走了，于是索性就地坐了下来……
“坐看云起时”，是心情悠闲到极点表示。云本来就给人以悠闲感觉，也给人以无心印象，因此陶潜才有“云无心以出岫”话（见《归去来辞》）。通过这一行、一到、一坐、一看描写，诗人此时心境闲适也就明白揭出了。此二句深为后代诗家赞赏。近人俞陛云说：“行至水穷，若已到尽头，而又看云起，见妙境之无穷。可悟处世事变之无穷，求学之义理亦无穷。此二句有一片化机之妙。”（《诗境浅说》）这是很有见地。再从艺术上看，这二句诗真是诗中有画，天然便是一幅山水画。毋怪《宣和画谱》指出：“‘行到水穷处，坐看云起时’及‘白云回望合，青霭入看无’之类，以其句法，皆所画也。”
最后一联：“偶然值林叟，谈笑无还期。”突出了“偶然”二字。其实不止遇见这林叟是出于偶然，本来出游便是乘兴而去，带有偶然性；“行到水穷处”自然又是偶然。“偶然”二字实在是贯穿上下，成为此次出游一个特色。而且正因处处偶然，所以处处都是“无心遇合”，更显出心中悠闲，如行云自由遨翔，如流水自由流淌，形迹毫无拘束。它写出了诗人那种天性淡逸，超然物外风采，对于我们了解王维思想是有认识意义。
六、《春中田园作》
年代： 唐 作者： 王维
屋上春鸠鸣，村边杏花白。
持斧伐远扬，荷锄觇泉脉。
归燕识故巢，旧人看新历。
临觞忽不御，惆怅远行客。
赏析
这是一首春天颂歌。从诗所展现环境和情调看，似较《辋川集》写作时间要早些。在这首诗中，诗人只是平平地叙述，心情平静地感受着、品味着生活滋味。
冬天很难见到斑鸠，随着春来临，很早就飞到村庄来了，在屋上不时鸣叫着，村中杏花也赶在桃花之前争先开放，开得雪白一片，整个村子掩映在一片白色杏花之中。开头两句十个字，通过鸟鸣、花开，就把春意写得很浓了。接着，诗人由春天景物写到农事，好象是春鸠鸣声和耀眼杏花，使得农民在家里呆不住了，他们有拿着斧子去修整桑枝，有扛着锄头去察看泉水通路。整桑理水是经冬以后最早一种劳动，可说是农事序幕。
归燕、新历更是春天开始标志。燕子回来了，飞上屋梁，在巢边呢喃地叫着，似乎还能认识它故巢，而屋中旧主人却在翻看新一年日历。旧人、归燕，和平安定，故居依然，但“东风暗换年华”，生活在自然地和平地更替与前进。对着故巢、新历，燕子和人将怎样规划和建设新生活呢？这是用极富诗意笔调，写出春天序幕。不是吗？新历出现在人们面前时候，不就象春天布幕在眼前拉开了一样吗？
诗前六句，都是写诗人所看到春天景象。结尾两句，写自己感情活动。诗人觉得这春天田园景象太美好了，“物欣欣而向荣，泉涓涓而始流”，一切是那样富有生气，充满着生活之美。他很想开怀畅饮，可是，对着酒又停住了，想到那离开家园作客在外人，无缘享受与领略这种生活，不由得为之惋惜、惆怅。
这首诗春天气息很浓，而诗人只是平静地淡淡地描述，始终没有渲染春天万紫千红。但从淡淡色调和平静活动中却成功地表现了春天到来。诗人凭着他敏锐感受，捕捉都是春天较早发生景象，仿佛不是在欣赏春天外貌，而是在倾听春天脉搏，追踪春天脚步。诗中无论是人是物，似乎都在春天启动下，满怀憧憬，展望和追求美好明天，透露出唐代前期社会生活和人精神面貌某些特征。人们精神状态也有点象万物欣欣然地适应着春天，显得健康、饱满和开展。
七、《新晴野望》
年代： 唐 作者： 王维
新晴原野旷，极目无氛垢。
郭门临渡头，村树连溪口。
白水明田外，碧峰出山後。
农月无闲人，倾家事南亩。
赏析
这是一首田园诗。描写初夏乡村，雨后新晴，诗人眺望原野所见到景色。诗开头两句，总写新晴野望时感受：经过雨水冲涤，空气中无丝毫尘埃，显得特别明净清新；极目远眺，原野显得格外空旷开阔。诗人一下了就抓住了环境特征，仅仅用“原野旷”、“无氛垢”六个字，便把此情此境真切地再现出来。而且将读者也引进这一特定情境中去，随着诗人一起远眺。
纵目四望，周围是一片多么秀丽景色啊！远处，可以遥遥望见临靠着河边渡头城门楼；近处，可以看到村边绿树紧连着溪流入河口。这在平时都不能看得如此清晰分明。田野外面，银白色河水闪动着粼粼波光，因为雨后水涨，晴日辉映，比平时显得明亮；山脊背后，一重重青翠峰峦突兀而出，峰峦叠现，远近相衬，比平时更富于层次感。这一组风景镜头，紧紧扣住了雨后新晴景物特点。随着目之所及，由远而近，又由近及远，有层次，有格局，有色彩，有亮度，意境清幽秀丽，俨然构成了一幅天然绝妙图画。
然而，这样一幅画，还只能说是静物写生，虽则秀美，毕竟显得有点空旷，缺乏活力。王维作为山水诗和山水画大师，是深深懂得这一点。因而在最后两句中，他便给这幅静态画面加上了动态人物：“农月无闲人，倾家事南亩。”虽然是虚写，却给原野平添了无限生意，能让人想见初夏田间活跃情状并感受到农忙劳动气氛。这样一笔，整个画面都活起来了。
这首诗基调明朗、健康，表现了诗人爱自然、爱田园、爱生活思想感情。诗人对自然美有敏锐感受，他善于抓住景物特征，注意动静结合，进行层次分明描绘，给读者以美艺术享受。
八、《田园乐七首（一作辋川六言，第六首一作皇甫》
年代： 唐 作者： 王维
厌见千门万户，经过北里南邻。
官府鸣珂有底，崆峒散发何人。
再见封侯万户，立谈赐璧一双。
讵胜耦耕南亩，何如高卧东窗。
采菱渡头风急，策杖林西日斜。
杏树坛边渔父，桃花源里人家。
萋萋春草秋绿，落落长松夏寒。
牛羊自归村巷，童稚不识衣冠。
山下孤烟远村，天边独树高原。
一瓢颜回陋巷，五柳先生对门。
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。
花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
酌酒会临泉水，抱琴好倚长松。
南园露葵朝折，东谷黄粱夜舂。
赏析
《田园乐》是由七首六言绝句构成组诗，写作者退居辋川别墅与大自然亲近乐趣，所以一题作“辋川六言”。这里选是其中一首。诗中写到春“眠”、“莺啼”、“花落”、“宿雨”，容易令人想起孟浩然五绝《春晓》。两首诗写生活内容有那么多相类之处，而意境却很不相同。彼此相较，最易见出王维此诗两个显著特点。
第一个特点是绘形绘色，诗中有画。这并不等于说孟诗就无画，只不过孟诗重在写意，虽然也提到花鸟风雨，但并不细致描绘，它境是让读者从诗意间接悟到。王维此诗可完全不同，它不但有大构图，而且有具体鲜明设色和细节描画，使读者先见画，后会意。写桃花、柳丝、莺啼，捕捉住春天富于特征景物，这里，桃、柳、莺都是确指，比孟诗一般地提到花、鸟更具体，更容易唤起直观印象。通过“宿雨”、“朝烟”来写“夜来风雨”，也显然有同样艺术效果。在钩勒景物基础上，进而有着色，“红”、“绿”两个颜色字运用，使景物鲜明怡目。读者眼前会展现一派柳暗花明图画。“桃之夭夭，灼灼其华”，加上“杨柳依依”，景物宜人。着色之后还有进一层渲染：深红浅红花瓣上略带隔夜雨滴，色泽更柔和可爱，雨后空气澄鲜，弥散着冉冉花香，使人心醉；碧绿柳丝笼在一片若有若无水烟中，更袅娜迷人。经过层层渲染、细致描绘，诗境自成一幅工笔重彩图画；相比之下，孟诗则似不着色写意画。一个妙在有色，一个妙在无色。孟诗从“春眠不觉晓”写起，先见人，后入境。王诗正好相反，在入境后才见到人。因为有“宿雨”，所以有“花落”。花落就该打扫，然而“家童未扫”。未扫非不扫，乃是因为清晨人尚未起缘故。这无人过问满地落花情景，不是别有一番清幽意趣么。这正是王维所偏爱境界。“未扫”二字有意无意得之，毫不着力，浑然无迹。末了写到“莺啼”，莺啼却不惊梦，山客犹自酣睡，这正是一幅“春眠不觉晓”入神图画。但与孟诗又有微妙差异，孟诗从“春眠不觉晓”写起，其实人已醒了，所以有“处处闻啼鸟”愉快和“花落知多少”悬念，其意境可用“春意闹”“闹”字概括。此诗最后才写到春眠，人睡得酣恬安稳，于身外之境一无所知。花落莺啼虽有动静有声响，只衬托得“山客”居处与心境越见宁静，所以其意境主在“静”字上。王维之“乐”也就在这里。人们说他诗有禅味，并没有错。崇尚静寂思想固有消极一面，然而，王维诗难能可贵在它静境与寂灭到底有不同。他能通过动静相成，写出静中生趣，给人感觉仍是清新明朗，美。唐诗有意境浑成特点，但具体表现时仍有两类，一种偏于意，让人间接感到境，如孟诗《春晓》就是；另一种偏于境，让人从境中悟到作者之意，如此诗就是。而由境生情，诗中有画。是此诗最显著优点。
第二个特点是对仗工致，音韵铿锵。孟诗《春晓》是古体五言绝句，在格律和音律上都很自由。由于孟诗散行，意脉一贯，有行云流水之妙。此诗则另有一工，因属近体六言绝句，格律极精严。从骈偶上看，不但“桃红”与“柳绿”、“宿雨”与“朝烟”等实词对仗工稳，连虚字对仗也很经心。如“复”与“更”相对，在句中都有递进诗意作用；“未”与“犹”对，在句中都有转折诗意作用。“含”与“带”两个动词在词义上都有主动色彩，使客观景物染上主观色彩，十分生动。且对仗精工，看去一句一景，彼此却又呼应联络，浑成一体。“桃红”、“柳绿”，“宿雨”、“朝烟”，彼此相关，而“花落”句承“桃”而来，“莺啼”句承“柳”而来，“家童未扫”与“山客犹眠”也都是呼应着。这里表现出是人工剪裁经营艺术匠心，画家构图之完美。对仗之工加上音律之美，使诗句念来铿锵上口。中国古代诗歌以五、七言为主体，六言绝句在历代并不发达，佳作尤少，王维几首可以算是凤毛麟角了。
中国古典诗歌中的显隐，实际上指的是两种截然不同的文学风格和表现手法。所谓“隐”即隐晦曲折，指的是含蓄隐曲的风格和表现手法;所谓“显”，即显豁，指的是率直浅切的文学风格和表现手法。一般说来，中国的古典文论称誉含蓄手法者多，但也有许多作家刻意追求直白显豁的风格，甚至形成一些文学集团和风格流派，如中唐时代的新乐府诗派，宋代苏舜钦和梅尧臣追求的苏梅体等。下面分别加以述论：
含蓄
含蓄即含而不露、隐晦曲折之意，与诗歌创作中的浅平直露，一览无余，略无余蕴相反，它是中国古典诗歌追求的一种美学境界。诗歌的含蓄实际上包括两层内涵：一是题旨即内容上的含蓄，一些题旨，诗人不愿明言、不能明言或不敢明言，故意说得隐约含糊，让人捉摸不透，如李商隐的一些《无题》诗、阮籍的《咏怀》诗等;另一种是手法上的含蓄，诗人采用借代、暗示或印象等手法，造成言外之意、弦外之音，言已尽而已无穷，如钱起的《湘灵鼓瑟》结尾“曲终人不见，江上数峰青”，又如李贺《雁门太守行》采用的印象连缀方式等，使读者从诗人有限的描叙中获得无穷之意蕴。
一、含蓄风格的形成和发展
含蓄的手法，早在先秦诗歌中就有运用，如《诗经·蒹葭》，那种“宛在水中央”的朦胧，“所谓伊人”的隐约，以及追求的具体内涵，都带有相当的不确定性;《陈风·株林》以隐约朦胧的方式达到尖锐嘲弄的目的，可以说是开了含蓄朦胧手法的先河。但在先秦至六朝典籍中，虽未具体提及“含蓄”一词，但已推许类似的手法，《文心雕龙》有《隐秀》篇，认为“情在词外曰隐”，“隐也者，文外之重旨”，“隐以复义为工”，这为含蓄理论的创立奠定了理论基础。最早提到“含蓄”一词的似在唐代，如杜甫《课伐木》：“舍西崖
到了两宋，含蓄作为一个主要的批评标准被广泛地运用到文学批评中去。欧阳修在《六一诗话》中记载了梅尧臣的一段重要论述。梅尧臣说：“状难写之景，如在目前，含不尽之意，现于言外，然后至也⋯⋯作者得于心，览者会以意，殆难指陈也…..若温庭
降及明清，以含蓄评诗文更成为惯则。清代“神韵”领袖人物王士
二、诗歌含蓄风格的形成原因
1、与儒家的“委婉蕴藉”人文观和道家的“得意忘言”哲学思想有关
首先，它是儒家““委婉蕴藉”人际关系的体现。
周人尚礼。礼的原则在周代这一宗法等级制社会贯彻生活各领域。礼尚敬让。敬让则须下己推人，有谦卑之辞、恭维之语、三揖三让之节，由此决定了礼在表现方式上的蕴藉性：“君子之于礼也，非作而致其情也，此有由始也。是故七介以相见也，不然则己
其次，与道家的“言不传意”的人文观有关。
鲁迅曾说过：中国的士大夫说来是孔孟的门徒，实际上是老庄的私淑。老庄思想对中国士大夫的影响确实很大，且不说魏晋时代士大夫的发言玄远，多 “柱下之旨归”，就是唐宋以还，无论是李白、白居易，还是苏轼、王安石这些中国的一流诗人，他们的思想、作品，无不带有老庄“逍遥游”、“齐物论”的深深烙印。诗人们的思想倾向和创作内容自然会影响到他们的创作手法和审美倾向，所以老庄的“言不传意”的哲学思想也表现在文学批评和文学创作之中。
老子说：“道可道，非常道”，“知者不言”(《道德经》);庄子说：“道不可言”，“天地有大美而不言”(《庄子·知北游》)。《庄子·天道篇》和《庄子·水篇》说得更具体：“语有贵也，语之所贵者意也。意有所随，意之所随者，不可以言传也。可以言论者，物之粗也;可以意致者，物之精也。言之所不能论，意之所不能察致者，不期精粗也”。司空图“不着一字，尽得风流”;梅尧臣的“含不尽之意，现于言外”;严羽的“羚羊挂角，无迹可求”，皆源于此。
2、含蓄也符合中国人的审美心理和审美习惯
日常生活中，人们大都有这样的审美体验，即含而不露的事物总比浅露、单一的事物更能让人赏心悦目、启人深思，因为它可以唤起人们的审美注意和丰富的审美联想，而浅露单一，则会引起审美疲劳。“接天莲叶无穷碧”固然有气势，但“小荷才露尖尖角”更有情思;“风吹草低见牛羊”给人苍茫之感，而“草色遥看近却无”更有审美趣味。所谓“远山一起一伏则有势，疏林或高或下则有情”。这种对自然物的审美态度自然会反映到艺术领域。人们在绘画中追求象外之韵，所谓“意在笔先，画尽意在”，“虚实相生，无画处皆成妙境”，“景愈藏，境界愈大，景愈露，境界愈小”等等;音乐上追求弦外之音，讲求“大音希声、至乐无乐”，“余音绕梁，三日不绝”，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”等等;书法上探求笔墨之趣，强调笔势贵藏锋，所谓“用笔之势，特需藏锋，锋若不藏，字则有病”;笔意贵涵泳，所谓“笔意贵淡不贵艳，贵畅不贵紧，贵涵泳不贵显露”;结构布局上贵气韵生动，所谓“乍显乍晦，若行若藏，穷变态于毫端，合情调于纸上”等等;戏剧语言则重视潜台词，戏剧结构中讲究“静场”，以及李渔所谓“小收煞”、“宜作郑五歇后，令人揣
3、崇尚含蓄是中国文学艺术的审美传统
陆机《文赋》说：“函绵
4、含蓄在文学创作中也具有不可替代的作用。它能拓展诗作的想象空间，阔大诗作的内涵和容量，唤起欣赏者的审美参与意识
含蓄对诗人而言，意味着在文本中艺术地建构起开放性的召唤结构，就欣赏者来说，则意味着艺术审美的深度参与。含蓄的作品由于其思想内涵没有表面化和简单化，具有一定的隐蔽性、不确定性，由于这种诗的空间有着“景外”的巨大空白和“象外”的开阔地带，所以不仅为创作主体指出了一条拓展诗的空间的途径，而且也把接受主休形象思维活动的轨迹引向更加深
5、由于现实生活的丰富复杂，有时在表达上必须采用含蓄手法
大千世界，无奇不有;现实生活，丰富复杂。生活中有些话或者不便明言，或者不宜明言，或者不必明言、或者不敢明言，必须采用含蓄的手法来表达。
不便明言的，如李益的《伴姑吟》：
十六作伴姑，含情语邻母。
今年新嫁娘，问年才十五。
据袁枚《随园诗话》记载：越中风俗，娶新
不宜明言的，如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
真正的关怀，不见行迹;真正的友谊，不必明言，这大
不必言明的，如于
花开蝶满枝，花落蜂还稀。
唯有旧巢燕，主人贫亦归。
这首诗是讽刺世态炎凉的。以蜂蝶比喻趋炎附势之徒，以燕子垒窝旧巢赞誉气节操守。喻体蜂蝶采花、燕子垒窝皆是人们常见的生活现象，趋炎附势也是人们熟知的一种普遍现象，所以不必特别挑明。
不敢明言的，如茜桃的《呈寇公》：
一曲情歌一束绫，美人犹自意嫌轻。
不知织女萤窗下，几度抛梭织得成。
“寇公”指北宋时宰相寇准，茜桃是他的侍妾。据说，寇准生活非常奢侈，常在酒宴上将成捆的绫绸赏给歌女。作者有感于此，故“呈”诗相讽。但寇准是气焰熏天的宰相，自己只是一个侍妾，稍有不慎，不但讽谏的目的达不到，还会惨遭不测。所以出于义愤和良心不得不言但又不敢明言，只好采用迂曲的手法，去指责歌女们贪得无厌，唱一支曲子可以如此重赏仍然嫌少。她们哪里知道，农家织女在萤火般微弱的窗灯之下，要抛掷多少次梭子才能织成一束绫呢?实际上，明说 “美人犹自意嫌轻”，暗则指“大人犹自意嫌轻”，不知爱惜民力民财。
三、含蓄手法的分类
含蓄的内容是靠含蓄的手法来表达的，其手法，主要有以下三种：
1、点明有含义，却不说出含义是什么
如陶渊明的《饮酒》(五)：
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
采菊东篱下，悠悠见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
诗人咏歌隐居之乐，表达他对喧闹的世俗官场的
李白的《山中问答》也是欲吐半吐，不直接点明含义的真正内容：
问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。
桃花流水杳然去，别有天地非人间。
诗人用设问设答的形式，首先让对方提出问题：为何要栖隐山中?诗人对此是笑而不答。但是又并非拒绝回答，因为下面两句“桃花流水杳然去，别有天地非人间”已部分作了回答：这里风景很好，同世俗社会大不一样。但究竟好在何处?不一样在什么地方，诗人并未点明。此诗写在天宝四年诗人从长安被“赐金放还”之后，三年的长安供奉生活，使他看透了上层的腐朽没落，也使诗人致君尧舜的人生理想发生重大改变，从此开始归隐和漫游生活。诗人“栖碧山”，寻求“别有天地”的另一种生活方式，正是这种新的人生选择的表现。诗中所说的桃花流水杳然去并非单纯的景物描写，实际上暗含“桃园理想”，因为在陶渊明的《桃花源记》中，渔人“缘溪行”找到杳然隔世的桃花源，这里的“黄发垂
与此相类的还有杜甫的《秋兴八首》其四：
闻道长安似弈棋，百年世事不胜悲。
王侯第宅皆新主，文武衣冠异昔时。
直北关山金鼓振，征西车马羽书驰。
鱼龙寂寞秋江冷，故国平居有所思。
诗的结尾写道“故国平居有所思”，但所思的内容并未告诉读者。但通过前面的景物描述和感慨的抒发，我们已大
另外，像辛弃疾的《采桑子·书博山道中壁》：“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋”，虽明言不说——“欲说还休，欲说还休”，但毕竟前面已说出自己年老后“识尽愁滋味”，而且只要了解辛弃疾生平遭遇的读者都会知道诗人 “愁”的主要内涵;李商隐《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然”，开头说是“思华年”，结尾又说“此情可待成追忆”，这都意在点明这是回忆昔日时光的诗篇，但诗人究竟在回忆什么，究竟是什么让他当时就很“惘然”，今日又“追忆”不已，诗人始终没有明言，这与辛弃疾的《采桑子·书博山道中壁》一样，都是一种欲吐半吐的含蓄手法的运用。
2、不点明有含义，抒写很婉转，但含蓄程度稍浅，含义稍微明显
如孟浩然的《临洞庭湖上张丞相》：“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情”。前四句描绘洞庭湖浩
中国古典诗词中，像这类不点明有含义，抒写很婉转，但含蓄程度稍浅的诗歌还很多，如白居易的《南浦别》：“南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头”;皇甫曾《淮口寄赵员外》：“欲逐淮潮上，暂停渔子沟。相望知不见，终是屡回头”，两诗皆是抒写惜别之情，前诗要求离别的友人“莫回头”，后诗写离别的友人“屡回头”。前诗是诗人的主观愿望，后诗是客观再现实际情形;前诗是表现，后诗是再现，但都含蓄地表现了依依难舍的惜别之情。从表现手法上来看，白居易的《南浦别》技巧上更胜一筹，因为要求离别的友人“莫回头”的前提是友人“屡回头”，在情感上比皇甫曾《淮口寄赵员外》更深一层。林升《题临安邸》：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休?暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”;陈与义《牡丹》：“一自胡尘入汉关，十年伊洛路漫漫。青
3、抒情叙事，寓意深沉，含蓄程度很深
有一些诗歌，通过其抒情叙事，明显感到诗人并非在就事论事，有内在的含蕴，但又无法指实，甚至无从索解，因为其含蕴很深。如前面曾提到的李商隐的《锦瑟》，诗中提到“一弦一柱思华年”、“此情可待成追忆”，说明与诗人当年的生活有某种关联，但究竟有何种关联?诗人不肯明言，只有模糊的暗示，因此出现多种索解：有人认为与当年的爱情生活有关，有人甚至指实“锦瑟”为令狐
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦峨应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
诗中无论是写孤独的环境及氛围，还是写“悔偷灵药”，表面上是写嫦娥，实则有弦外之音。与其说写的是嫦娥的处境、心情，并对其体贴、同情，不如说是诗人孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞痛苦的心灵独白。此诗妙在有韵外之致，收到了语近而情遥、含吐而不露的艺术效果。
诗意含蓄深沉的古代诗人既然不止李商隐以及他最有名的无题诗，李贺也是其中的一位，如《雁门太守行》：
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
由于此诗采用印象联缀合、色彩浓烈的印象派表达方式，整首诗意含蓄朦胧。通过诗人的描绘，我们所能明确的大
又如韩诩的《寒食》，也是一首含蓄深沉，需要深度索解的诗：
春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，清烟散入五侯家。
表面上看，似乎是在咏歌京都的太平景象，赞叹皇家对大臣的关怀，其实诗旨正相反：它不是咏歌赞颂而是讽刺和鞭挞，它是哀叹唐末皇权的衰落和宦官的专权。因为寒食节是古代是禁止烟火的，除了皇宫(禁中)享受特权可以燃烛外，民间连灯也不许点，所谓“贫居往往无烟火”(孟云卿《寒食》)。至于他乡游子，寒食节引发的更是思乡的悲愁：“他乡寒食远堪悲”(孟云卿《寒食》)。但韩诩这首的《寒食》，却点出一个奇怪的现象，除了“汉宫传蜡烛”外，“五侯” 之家也有“清烟散入”。诗中所云的“五侯”出于一个典故，是指东汉时五个专权的太监。以汉代唐，这是唐代诗人常用的手法，而宦官专权正是唐末主要的弊端之一，也是唐亡的一个主要原因。此诗从寒食节“五侯家”可以生火这个生活细节切入，暗示唐末的宦官可以享受只有皇宫才可以享受的特权，这首诗讽喻皇权衰落和宦官擅权的“象外之旨”就不言自明了。诗论家吴乔就曾明确指出这一点：“唐之亡国，由于宦官握兵，实代宗授之以柄。此诗在德宗建中初，只‘五侯’二字见意，唐诗之通于春秋者也”(《围炉诗话》)。诗意含蓄，更富情韵，真可谓言有尽而意无穷。据孟
元
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
此诗写宫女幽怨之情，意境深婉含蓄，既倾诉了宫女无穷的哀怨，又寄托了诗人深沉的盛衰之感。诗人创造意境用了两种手法：一是以少总多。此诗具有举一而反三，字约而意丰的特点。全诗二十个字，地点、时间、人勿、动作，全都表现出来，构成了一幅非常生动的后宫生活画面。尤其妙在“说玄宗”三字，含蓄而多感慨，正如沈德潜所评“说玄宗，不说玄宗长短，佳绝”(《唐诗别裁》)。《养一斋诗话》说“‘寂寞古行宫’二十字，足赅《连昌宫》六百字，尤为妙境”。它的成功在于诗人创造了意境上深沉的含蓄美。
二是意在言外，如李白的《玉阶怨》：
玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。
正如萧士
以上说到中国古典诗歌常用的三种含蓄表现手法，其实也是中国古典艺术通用的手法，诗画同源亦同理，含蓄也是中国画追求的至境。沈宗
四、如何创造含蓄美
一首诗是否达到了“空白”、“含蓄”的美学境界，关键要看其意象的营构能否离形得神。只有超其形，才能取其神;唯有取其神，才能使诗作灵动
1、言微旨远，以小写大
“言微旨远，以小写大”，这是诗歌创造含蓄美的重要手法之一。清刘熙载在《艺
2，烘云托月，以此写彼
诗人为了追求境界的含蓄，韵味的浓郁，创作时往往力避正面突破，明言直抒，而是侧面迂回、出奇制胜，使之言见于“此”而意显于“彼”，收言短而情长之效。金圣叹说“画云者，意不在云也。意不在云者，意固在于月也。此即‘烘云托月’之谓”(《增订金批西厢》)。如刘
3、欲露还藏，以藏写露
宋人张戒谈诗词创作上大忌时说：“情意失于太
值得注意的是，这种欲露还藏，以藏写露的含蓄手法，与我国传统的绘画中“空白”理论是密切相通的。在中国绘画中，有时在景物之外特意留下大片空白，让无限的空间通过画面有限的空间中表现出来的，让观者从中产生无限的想象。在这种留有大片空白的画面上，画面中所有的物象看上去似乎都在向着那个巨大的空白也即无限的空间投射、延伸。它是“可望”的，同时又是“不可及”的;是景内有限的，又是景外无限的。与此相同，古典诗歌也是以有限表现无限来创造含蓄美，也有一个意向瞄准的目标，但又是感官不可触及的，这就是“象外之象，景外之景”。而这个诗歌之外的景象的内涵，就是诗歌之内景象潜在的沉思、情感的积淀和创作主体心灵的对象化。它是形与神、物与我、情与境、有限与无限的统一体。
4、了无痕迹，以影写竿
“立竿见影”，是指在光线的照射下，构成的“竿”和“影”的关系。古人云“审堂下之阴，而知日月之行，阴阳之变”，这就是由影而知形。古典诗人也深深感到，有些描写对象不管如何绘形
显豁
所谓显豁与含蓄相反，它是用通俗的语言、直白的方式、平淡的风格去叙事抒情，点明题旨。同含蓄一样，它也是中国古典诗歌一种极其重要的特征，无论从诗歌的风格、还是诗歌的表现手法，显豁都具有不可取代的价值。
从题材上看，它以俗为雅，扩大了诗歌的题材范围，更好地反映现实生活的'丰富性和多样性，特别是更为真实地反映了世俗生活。诸如饮茶、品酒、食粥;做梦、斗嘴，落齿、落发、足痛、打情骂俏、市井生活、小女婚嫁，乃至腹泻、打
从表现手法上来说，它在含蓄之外另立一宗，使反映现实生活的手段更为丰富，如前面举过的李益的《伴姑吟》，用含蓄的手法描叙一位常当“伴姑”的姑娘想出嫁的愿望，表现的是江南女性的那种羞涩、娇柔，也有着南朝乐府特有的缠绵婉转，迂回含蓄。但中国如此之大民族又如此众多，地域和民族的差异如此明显，如果用同一种手法表现不同民族。不同地域的姑娘待嫁时的心态和表现，就显得单一而且不符合实际《北朝乐府·地驱乐》中那位想出嫁的姑娘，表达方式就完全不一样：“驱羊入谷，白羊在前，老女不嫁，踏地呼天”。连羊都有领头的，我怎能没有当家人呢。我都这么大了还没有出嫁，能不踏地呼天吗?比起《伴姑吟》，前者曲吐情怀，迂回委婉，显得饶有韵味;后者坦诚直率，直抒其情，更显北方民族的剽悍刚直性格。
从语言上看，通俗直白的语言也具有不可替代性，朦胧含蓄的语言是一种美，浅切直白也是一种美。因为，现实生活中人们的知识层次不同、性格习惯各异，也不可能使用同一种风格、同一种知识层次的语言。文学是现实生活的反映，其语言自然也应典雅通俗各异。中国古代的著名诗人，他们都善于使用不同的语言使人物更富性格特征，描叙更富特色，例如杜甫，即能写出“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧”这种格律森严、气象万千的诗句，也有“叫妇开大瓶”“回头指大男，渠是弓弩手”这类通俗的诗句，因为后者更符合一位老农的身份;李清照有“千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼”这样典雅的诗句，也有“这次第，怎一个愁字了得”这样通俗的口语。正如诗僧惠洪所说：“句法欲老健有英气，当间用方言为妙，如奇男子行人群中，自然有脱颖不可干之韵”。俗语的运用，可使诗歌获得一种张力。这无疑会激发文人们诗作歌创作的新活力，激发他们产生创作的兴趣。
一、诗歌显豁风格的形成原因
1、源于人们思想感情的丰富性和表达方式的多样性
诗歌是用来反映现实生活抒发人们思想感情的。现实生活丰富多彩，它有南北的差异、东西的不同，不同年龄、不同身份、不同职业、不同教养、不同性别的人们对同一事件的处理结果和表达方式都会有所不同。人们表达思想感情的方式也是多种多样，有的痛快淋漓、有的迂回婉转、有的直截了当、有的拐弯抹角。因此，诗歌作为社会生活的一种反映，具有“露”和“藏”的不同和“显”与“隐”的区别，就是一种必然。
2、与文学传统有关
诗歌从它诞生的那一天起，就产生含蓄隐晦和直白显豁两种截然不同的表达方式。在中国诗歌的源头《诗经》中就是如此：《
3、显豁是诗歌风格的另一种美学形态，也是一些诗派的刻意追求
这在宋诗中表现特别突出。宋代诗人把以俗为雅视作一种新的创作追求。喜用世俗的题材内容、粗浅的俗语方言，经过作者的提炼和处理，使之进入诗这一高雅的文学殿堂，并具有审美意境。最早提出以俗为雅观点的，是北宋时期诗人梅尧臣。他把“平淡”提到创作追求的最高境界，所谓“作诗无古今，唯造平淡难”，在创作实践中，也是“发纤
宋代诗人以俗为雅的创作追求与宋人喜欢创新的理念有关。宋代诗人好读书，因此对于前人诗文的突出成就有清醒的认识：“世间所有好句，古人皆道之”;“世间好言语，已被老杜道尽”;“世间好俗语，已被乐天道尽”。可见当他们面对古人，尤其是唐代诗人的辉煌成就，觉得若按传统的写作方式无法超越古人，因此在心理上有压力，因此只得另辟蹊径，与古人、与唐人抗衡，所以他们开始作新的尝试与探索。其创新尝试之一，就是以俗为雅。
4、与唐宋以后兴起的禅宗思想有关
显豁、直白的诗歌风格兴起与普及，还与唐以后兴起的禅宗思想影响有关。禅宗思想对诗歌的影响诗主要是两方面：其一，题材上，禅宗公案多举日常世俗之事，对唐以后诗人的生活态度和审美态度的世俗化有所影响。禅宗是佛教的世俗化，其主要主张为“顿悟成佛”，不用出家，“凡人皆可成佛”(《古尊宿语录》卷四)。《临济慧照禅师语录》云：“道流佛法无用功处，只是平常之事，屙屎送尿、著衣吃饭，困来即眠”。这就使原本抽象的佛教教义变得很世俗，修练成佛也变得极为容易。所以，唐代以后的文人多雅好佛事，在家习佛，且与佛家有着十分密切的交往，生活态度和审美态度皆受禅宗影响，当然也会表现在创作题材和诗歌风格上。其二，从语言上来说，禅宗典籍通俗活泼的语言风格给了唐以后诗人以直接的启示，并对士大夫思想、行为、语言等产生了一定影响。宋代僧人释了元的《与苏轼书》中有段对佛法的阐释：“(佛法)在行住坐卧处，着衣吃饭处，屙屎撒尿处，没理没会处，死活不得处”(《全宋文》卷一七三九)。用世俗眼光来阐释佛法的无处不在，语言通俗活泼。苏轼在与释了元交往的过程中，自然也会受到这种语言风格的影响，影响他的雅俗观。比如他曾说：“一念清静，墙壁瓦
5、与时代风尚、其它文学形式影响有关
南朝、五代以后，南方城市都会经济的
二、诗歌显豁风格的相关表征
1、题材上注意表现日常生活的寻常生活，写平常人的细致感受、复杂情感
赵冀在《瓯北诗话》中谈到中唐韩孟诗派和元白诗派的区别时说：“中唐诗以韩、孟、元、白为最。韩、孟尚奇警，务言人所不敢言;元、白尚坦易，务言人所共欲言”。所谓“务言人所共欲言”即诗歌所反映的都是现实生活中人们司空见惯的事情，即人人皆可见、可感之寻常事物。白居易的诗歌就常常表现日常生活中的琐碎事物，如初见自己
如前所述，宋代诗人在创作上追求以俗为雅，表现在题材选取上也是注意表现日常生活，写平常人的细致感受。以写日常饮食为例，《全宋诗》中，描写食物的诗篇不胜枚举，内容也五花八门，涉及肉类、鱼类、粮食、瓜果、点心等多种，宋人把自己吃过、看过或者只是听说过的食物都写到了诗歌当中。如苏轼就有《
宋人也有关于落齿的诗，如辛弃疾《卜算子·齿落》：“刚者不坚牢，柔底难摧挫。不信张开口角看，舌在牙先堕。已阙两边厢，又豁中间个。说与儿曹莫笑翁，狗
2、表达方式上诗意显豁，直接道出
鲁迅“有真意、去粉饰，少做作，勿卖弄”(《作文秘诀》)，这是作文的秘诀，也是诗歌平实显豁诗风的要求。它在表达方式上要求直抒其情、直陈其事，不作粉饰雕琢，也不曲折含蓄。杜甫的诗歌尤其是
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下
这首诗有一个显著特征，就是诗人直截了当抒发自己听到平叛胜利消息时的惊喜之情。诗人通过听到捷报之时的涕泪交流、漫卷诗书、放歌纵酒、手舞足蹈的情状来直接表达了自己的狂喜。然后直陈自己下一步打算：即从巴峡穿巫峡，便下
白居易的写景抒情诗、记游诗，也多是直陈其事，很少雕饰，给人一种朴实显豁之感，所表达的感情，深沉而又真挚。如《自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散，各在一处。因望月有感，聊书所怀，寄上浮梁大兄、於潜七兄、乌江十五兄，兼示符离及下
2、语言上浅切通俗，明白如话
刘熙载在《艺
白居易诗歌的平易浅切诗风的形成，不仅表现在表达方式的直白显豁，也表现在语言的通俗浅切上。他每做一首诗，力求老妪能解。刘熙载曾称赞白居易诗歌“用常语得奇，此境良非易到”。白居易用通俗易懂的语言表达深刻的道理，有别于用奇语造意，从而形成自己独特的风格。他在《新乐府序》中明确地表白自己的诗作是“为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作也”。他的讽谕诗皆是“篇首标其目，卒章显其志”，将创作题旨交待得清楚明白。《卖炭翁》描绘那位“伐薪烧炭南山中”的卖炭老人是“满面尘灰烟火色，两
3、结构平直顺畅
显豁的诗歌在结构上往往按时间或事情发展的顺序一叙到底，很少“逆起”，很少“倒叙”，很少波澜。如杜甫的《石
暮投石
诗中描述诗人夜宿石
在中国古典诗词中，这类诗歌还很多，如白居易的《卖炭翁》，按照烧炭——卖炭——炭被宫使抢去这样一个时间和事件的发展经过去描叙，事件结束，叙事也就戛然而止。岑参的《白雪歌送武判官归京》，围绕咏雪和送别这个主旨分为两大部分，前半段咏雪，后半段送别，中间用“
显豁诗风结构上的平直顺畅，不仅表现在叙事诗中，在以抒情或议论为主的诗作中也有表现，如黄庭坚的《跋子
4、风格质朴、平淡
前面曾提及，宋人刻意在典雅含蓄之外另创体派，追求一种以俗求雅的新径。黄庭坚作为宋诗代表的江西派领头人，其诗风除了学习杜甫，特意拗折外，也有其质朴、平淡的一面，如《雨中登岳阳楼望君山》二首：
投荒万死
未到江南先一笑，岳阳楼上对君山。
满川风雨独凭栏，绾结湘娥十二
可惜不当湖水面，银山堆里看青山。
黄庭坚作为元祐党人受到复辟派的清算，于绍圣二年(1095)被贬为
黄庭坚还有首《牧童》诗，也是分外朴实平淡：“骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。多少长安名利客，机关用尽不如君”。这首诗倒确实有寄托，有所谓弦外之音，但这寄托则是直接道出：“多少长安名利客，机关用尽不如君”。争名于朝，争利于市，“蛩吟罢一觉才宁贴，鸡鸣时万事无休歇”，心劳力竭，比起牧童的横骑牛背的无忧无虑，“短笛无腔信口吹”的逍遥自在，真是天壤之别，这就是作者明白道出的人生感悟，呈现的仍是质朴平淡的诗歌风格。
在中国古典诗歌中，由于诗人们将此视为至境，刻意追求，这类风格的诗篇相当多，如以诗歌平淡醇美著称的孟浩然就有很多这样的诗作：他的《过故人庄》，简洁质朴地记载一次在农家老友处做客的经过：故人邀客、开轩对饮、闲话桑麻，临别再邀，简朴得像一则日记。但故人的情谊、田园的风光、农家的乐趣却扑面而来、至真至诚。一个“开轩面场圃”的普通农家，一顿极为普通的“鸡黍”饭，描写的是眼前景，使用的是口头语，叙述层次也完全是顺其自然，却被表现的如此富有诗意，笔调竟然如此轻松，使我们忘记这居然是一首格律森严的律诗。闻一多说这首诗“淡到看不见诗”(《孟浩然》)，沈德潜称赞此诗“语淡而味终不薄”(《唐诗别裁》)，都意在称赞孟诗这种质朴平淡的风格。他的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”，更是家家户户作为童蒙教材。平易浅切、自然天成，没有一点人工斧凿的痕迹，但它言浅意浓、景真情真，整首诗就像行云流水一样平易自然，又悠远深厚。他的《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人”更是一首风韵天成的小诗，淡中有味，含而不露，虽在表现
三、诗歌如何做到显豁
1、向现实生活学习
宋代诗人杨万里的诗歌构思奇特、风趣诙谐，笔随景转，被人誉为“诚斋体”。“诚斋体”的基本精神就是回归自然，于宋代大多数诗人尤其是江西派的注重书本和内省不同，杨万里强调“感物”，向生活学习。他说：“春花秋月冬冰雪，不听陈言只听天”(《读张文潜诗》)，这里的“天”即指现实生活中的自然万物。他把向生活学习作为诗歌创作的一条根本法则：“山思江情不负伊，雨姿晴态总成奇。闭门觅句非诗法，只是征行自有诗”(《下横山滩头望金华山》)。正因为如此，他的许多名句都极富生活气息，形象生动而准确，如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”(《晓出净慈寺送林子方》);“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”(《小池》);“江欲浮秋去，山能渡水来”(《题湘中馆》);“风烟绿水青山国，篱落紫茄黄豆家”(《山村》);“风将春色归沙草，天放晴光入浪花”(过平望));“青编翠竹风窗月，白洒红
向生活学习一个很重要的方面就是向民间学习语言。民间的口语非常生动通俗，很多古典诗人都刻意将生动的民间口语采入自己的诗中，以增强形象性、生动性和感染力，杜甫就是其中极为成功的一位。尽管他很讲究字句的推敲，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”;也很讲求格律的精严，“老来渐于诗律细”，但并不排除他对民间口语的吸收和运用，如《遭田父泥饮美严中丞》中的“叫妇开大瓶”，“月出遮我留，仍嗔问升斗”，俱是口语，将老农的豪放，待客的真诚毕肖画出。《草堂》中的“旧犬喜我归，低徊入衣
袁枚在《随园诗论》中记述了自己向“村童牧竖”学习语言的体会，他说：“村童牧竖，一言一笑，皆吾之师，善取之皆成佳句”。他举了两个小故事：有年十月，正是梅花开放的季节，一天，有个担粪的农民兴冲冲地跑来告诉他：“梅树有一身花了。”袁枚听了大为赞赏，认为这句话很富于诗意，于是马上写进诗里：“月印竹成千‘个’字，霜高梅孕一身花”;又有一次，他在二月出门远行，有个和尚送他上船，看到满园盛开的梅花，不胜惋惜地说：“可惜园中梅花盛开，公带不去!”诗人很受启发，于是又得诗二句：“只怜香雪梅千树，不得随身带上船”。
2、继承前人优秀传统
中国民间文学的源头《诗经》为我们开启了一个显豁诗风优秀源头。其中的《国风》和《小雅》“饥者歌其食，劳者歌其事”，内容紧扣民众生活，它是民众感情的自然宣泄，基调健康真挚，风格朴实醇厚，像《
3、忌粗率肤浅
显豁不是肤浅，直白也不等于粗率，它还需要内蕴的深厚和情感的丰富。宋人周必大曾说：“白香山，诗似平易，观所间存遗稿，涂改甚多，竟有终篇不留一字者”(《跋宋景文唐史稿》)。可见白居易平易朴实的语言并不是信手拈来，而是经过一番认真的推敲修改，是诗人炉火纯青的表现，其中蕴涵着诗人的刻意追求和一番苦心。在创作实践中，白居易是有意识的学习吸纳民歌中的语言，模仿民歌所写的诗清新自然，浑然天成，如《浪淘沙词六首》第四首：“借问江潮与海水，何似君情与妾心。相恨不如潮有信，相思似觉海非深”;《池上二绝》：“小娃撑小艇，偷采白莲回;不解藏踪迹，浮萍一道开”，将瞬间的情景描写下来，充满天真的童趣。
贺裳曾称赞“郑谷诗以浅切而妙”(《载酒园诗话又编》)。所谓浅切是指郑诗诗意浅近明白，不晦涩深奥;所谓“妙”则指其浅切之外又意蕴丰厚深远。他举郑诗《敷溪高士》为例：“敷溪南岸掩柴荆，挂却朝衣爱净名。闲得林园栽树法，喜闻儿侄读书声。眠窗日暖添幽梦，步野风清散酒
以俗事俗物入诗虽则真实自然但缺少文学美感，这也是追求显豁诗风时极力注意避免的，如梅尧臣《八月九日晨兴如厕有鸦啄蛆》等诗作，竟然以喝茶肚子响，入厕见鸦啄蛆虫等极为粗俗的东西入诗，不仅不能引起丝毫的美感，而且粗俗得近丑陋了。
苏轼《浣溪沙 万顷风涛不记苏》阅读答案1
浣溪沙
欧阳修
堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千。
白发戴花君莫笑，六幺催拍盏频传。人生何处似尊前。
【注】欧阳修早年被贬颍州，晚年又隐居于此，州城西北，有一天然水泊，人称西湖，风景优美，是当时的名胜之地。欧阳修常来此游览。六幺，为唐代琵琶曲名。
15、词的上片中“逐”和“出”两个字用得极其精妙，请任选一个字进行赏析(2分)
16、词的下片描绘了一幅湖上宴乐图，从中你看到了作者怎样的情态?(2分)
15、“出”符合荡秋千时在围墙之上时隐时现的情况，暗中写出了秋千女的形象。
16、词人春日泛舟，与民同乐的愉快心情。
(1)上片描绘的是色调和谐、情趣盎然的湖上游春图，“逐”“拍”二字的运用，使形象呼之欲出。请简要赏析“逐”“拍”的表达效果。(4分)
(2)词的下片刻画了词人怎样的形象特征?请简要分析。(4分)
10.(1)“逐”字生动地写出了游人如织、喧嚣热闹的场面，表现了堤上游人对水上画船的喜爱之情。(2分)“拍”字写出了春水不断拍打着堤岸的情形，表现了春水活泼泼的生命力。(2分)
(2)词人满头白发上插着鲜花，也不怕别人笑话;随着急促的乐声频频举杯畅饮，表现出词人旷放不羁、乐而忘形的形象特征。(4分。答出特征2分，结合词句分析2分，意思对即可)
6.你认为词中空格处，填上“出”好，还是填“荡”好?请说说理由。(3分)
7.这首词表达了词人怎样的思想感情?请简要分析。(3分)
6.(共3分)用“出”好(1分)，符合荡秋千时在围墙之上时隐时现的情况。暗中写出了秋千女的形象。用“荡”则无此效果(2分)。(如果选“荡”且言之成理，可得2分。)
7.(共3分)这首诗表达了词人春日泛舟，与民同乐的愉快心情;同时也蕴含词人仕途坎坷的无限感慨。(答到一点得2分，答到两点得3分)
堤上踏青赏春的游人如织，踊跃追逐着湖里的画船，
春水荡漾，四周水天相接，波涛击打着堤岸。
湖畔绿杨掩映的小楼之外，传出秋千少女的欢愉之声。
莫要笑话满头白发的老翁还头插鲜花，
我随着委婉动听的《六幺》琵琶曲调，频频交杯换盏。
人生万事，何似对酒当歌?
苏轼《浣溪沙 万顷风涛不记苏》阅读答案2
浣溪沙
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈河花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
22. 这首词中将词人对美丽春天，大好年华以及美好事物的无限依恋之情表现得淋漓尽致的词语是 ，作者感慨物是人非，时光易逝的诗句是 ， 。（3分）
23. 研读全词，品析“无可奈河花落去，似曾相识燕归来”所表达的思想感情。
（3分）
答案：
22. 词语是 徘徊 ，作者感慨物是人非，时光易逝的诗句是 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台 。（3分）
23. 研读全词，品析“无可奈河花落去，似曾相识燕归来”所表达的思想感情。（3分）
花开花落是自然规律，所以人是无可奈何的；燕子每年都回来寻旧巢，所以说似曾相似。这是作者对时光流逝的慨叹。
苏轼《浣溪沙 万顷风涛不记苏》阅读答案3
浣溪沙 晏几道(北宋)
唱得红梅①字字香，柳枝桃叶②尽深藏。遏云③声里送离觞。
才听便拚④衣袖湿，欲歌先倚黛眉长。曲终敲损燕钗梁。
【注】①“梅”，指歌曲《落梅花》、《梅花引》之类，多述离情。②“柳枝”，指乐府《杨柳枝》曲，亦指歌女名;“桃叶”，
晋朝王献之爱妾之名，临江相别时王献之作《桃叶歌》。③《列子·汤问》载，秦青唱歌送薛谭，“声振林木，响遏行云”。
④“拚”(pàn),甘愿、不顾惜。
8.词的上阕用了多种修辞手法，请选择其中两种修辞手法，结合诗句简要赏析。(5 分)
9.一般的送别诗词，常借离别之景，抒离别之情。而同为送别词，此词的写法却很新巧，请就这一点，分别结合上下片的内容作简要赏析。(6 分)
参考答案：
8.修辞手法有：通感、对比、夸张、双关。
①通感 “红”添色彩，让读者由乐曲之名联想到红梅热烈绽放、鲜丽诗意的画面;“香”添味道，以红梅之香写其乐声，生动别致地表现出其歌声甜美动人。听觉与视觉、嗅觉交织起来，使描绘的乐曲更富艺术魅力。②对比 其他歌女所唱的《桃叶歌》《杨柳枝》与这位姑娘所唱的《梅花》进行对比，更显出这位歌女歌声不同凡响，情感真挚美丽，与后面的“遏声云里”相呼应，衔接紧密自然。
③夸张 描绘歌曲阻遏行云，更加突显出这位歌女歌声高亢动人，离别之情热烈深沉。
④双关 “柳枝”、“桃叶”既可指曲名，亦可指人名，语意双关，表达离情、歌声更加含蓄有味，同时，也巧妙地进行了对比，使表意变得丰富起来。
9.①上片，着力描写歌女唱曲的优美动人，从侧面托出悲离伤别的感伤，虚实相生，别有韵味。(3 分)②下片，用独特的细节来表现离情别绪。如歌女欲歌之时，作者没有描述伤感之语，而是描绘修长眉黛，间接显现出歌女离别时的脉脉深情;结尾句行人听歌以玉钗按拍击节，曲终钗断，“分钗”暗示“分离”，表达出离人凄绝之情，其味更是有余不尽了。(3分)
苏轼《浣溪沙 万顷风涛不记苏》阅读答案4
浣溪沙
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。
①穷秋：夏历九月，晚秋
淡烟流水：指画屏上的一幅《淡烟流水图》。
(1)这首词表现了词人什么样的情感?这种情感是通过哪些表现出的? （3分）
(2)自在飞花轻似梦一句是个比喻句，今人沈祖芬在《宋词赏析》中将其称为奇喻，请你说说，这个比喻奇在何处? （4分）
答案：
(1）第一问：淡淡的忧愁。（1分）第二问：是通过轻寒晓阴淡烟丝雨如梦的飞花等这些词语表现出的。（1分）；通过轻浅的色调、幽渺的意境表现出的。（1分）
(2)它的奇，可以分两层说。第一，飞花和梦本不相似，无从类比。但词人却发现了它们之间有轻和美这两个共同点，就将两样原毫不相干的东西联成一体，构成了既恰当又新奇的比喻。（2分）第二，一般的比喻，都是以具体的事物去形容抽象的事物，或者说，以容易捉摸的事物去比喻难以捉摸的事物，但词人在这里却用倒喻反其道而行之。他不说梦似飞花，而说飞花似梦，也同样很新奇。（2分）
3.梁启超曾将下阕中的自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁赞为新奇的比喻请简要分析比喻的新奇之处
【答案】 词人将飞花和梦、丝雨和愁这两组本来互不相关的事物，依据它们之间分别具有的轻和细的相似点，构成了两个既恰当又新奇的比喻；另外，一般的比喻，都是以容易捉摸的事物去比喻难以捉摸的事物，但词人在这里却反其道而行之，不说梦似飞花，愁如丝雨，而说飞花似梦，丝雨如愁，亦很新奇
4、词的开篇两句有什么作用？（4分）
答：漠漠轻寒、晓阴、秋点明了写景时间，小楼则点名抒情的时间、地点。（2分）这两句奠定了全词的凄清、哀伤抒情基调。（2分）
苏轼《浣溪沙 万顷风涛不记苏》阅读答案5
浣溪沙 欧阳修
湖上朱桥响画轮①，溶溶春水浸春云，碧琉璃滑净无尘。
当路游丝②萦醉客，隔花啼鸟唤行人，日斜归去奈何春。
注释： ①画轮：装饰豪华的车子。②游丝：春季里昆虫吐出来的细丝，常随风飘舞于花草树木之间。
(1)词的上片描写了一幅怎样的画面?请作简要分析。(3分)
答：_______________________________________________________
(2)下片用了哪些修辞手法，请结合诗句分析。 (4分)
答：____________________________________________________________
参考答案：
10、答案 (1)诗歌描绘出一幅春天美妙动人的湖面风光图(1分)：游客们乘坐着豪华的车子，驶过那装修着朱红栏杆的桥梁，来到湖边游赏春光;湖水里映出了云的影子，云、水、天空都融一起了;湖面光洁而又平滑。(2分)
(概括特点一分，只要意思到就可以，但一定要扣住春天，比如美丽动人、明媚动人、热闹幽美、生意盎然、绚丽明净等;描述画面一定要扣住三个方面，只写两个一分)
(2)①对偶。当路游丝萦醉客，隔花啼鸟唤行人。当路游丝对隔花啼鸟，萦醉客对唤行人，描写春物留人，人亦恋春。②比拟(拟人)，把游丝、啼鸟说成颇通人性的灵物，明明是游人舍不得归去，却说成是游丝网住春光，、啼鸟留住游人。(手法各一分，分析各一分)
苏轼《浣溪沙 万顷风涛不记苏》阅读答案6
十二月二日，雨后微雪，太守徐君猷携酒见过，坐上作《浣溪沙》三首。明日酒醒，雪大作，又作二首。时元丰五年也。
万顷风涛不记苏。雪晴江上麦千车。但令人饱我愁无。
翠袖倚风萦柳絮，绛唇得酒烂樱珠。尊前呵手镊霜须。
[注]苏：苏醒（一说指苏轼自己）。镊：拔去。
12、下列关于本词的说法不正确的一项是（ ）。（2分）
A、从内容上看，本词写于酒醒之后。
B、从词牌体式来看，本词属于小令。
C、从押韵看，押平声韵，中途换韵。
D、从时间顺序看，本词采用了倒叙。
13、下列对本词理解和赏析不恰当的一项是（ ）。（2分）
A、“不记”二字以幽默风趣的笔法表现了词人醉意朦胧的状态。
B、“雪晴”一句转入虚写，表现了词人由雪景引发的美好愿望。
C、“翠袖”一句运用比拟，写出了酒席上女子婀娜柔美的姿态。
D、这首词上片明快，下片深婉，相反相成，艺术表达富于变化。
14、联系整首词，赏析画线句中的抒情主人公形象。（4分）
阅读答案：
12、（2分）C
13、（2分）C
14、（4分）画线句通过酒宴中呵手拔去白须的细节（动作）描写，塑造了一个既衰老忧愁，又乐观豁达的词人形象，与酒席上明艳美丽的年轻女子形象形成对比，表现了词人“但愿人饱我愁无”的忧民情怀和对人生老迈的感慨。
苏轼《浣溪沙 万顷风涛不记苏》阅读答案7
旋抹红妆看使君②，三三五五棘篱门。相挨踏破茜罗裙。
老幼扶携收麦社③，乌鸢翔舞赛神④村。道逢醉叟卧黄昏。
【注】①公元1078年（元丰元年）徐州发生严重春旱，作者作为徐州太守，曾往石潭求雨，果然求得甘霖。初夏，又往石潭谢雨，沿途经过农村。这组《浣溪沙》词即纪途中观感，共五首，这是第二首。②使君：苏轼。③收麦社：夏天麦收后的祭祀谢恩仪式。④赛神：用仪仗、箫鼓、杂戏迎神的活动，又称 赛会 。
（1）上片写了一种怎样的情景？ 旋抹红妆 写得极为精彩，请加以赏析。
（2）下片用什么描写方式表现诗人的情感？请结合词的最后两句加以分析。
答案：
（1）上片写了一群农家女聚在家门前争看州官的情景。（2分） 旋抹红妆 的 抹红妆 表现对 使君 的敬重、 看使君 的隆重， 旋 表现 看使君 心情的急切。（2分）
（2）下片用侧面描写的方式表现了诗人对农家丰收后的富足与欢乐的喜悦心情。（2分）第五句写祭品的丰厚表现百姓的喜悦，第六句写一喝醉的老翁表现百姓的喜悦，从而表现诗人的喜悦之情。（2分）
赏析：
公元1078年（元丰元年）徐州发生严重春旱，作者有诗云： 东方久旱千里赤，三月行人口生土 （《起伏龙行》）。作者作为徐州太守，曾往石潭求雨，得雨后，又往石潭谢雨，沿途经过农村。这组《浣溪沙》词即纪途中观感，共五首。这是第二首。
这首词写谢雨途中见闻。上片作者着重写村姑形象。村姑不像朱门少女深锁闺中，但仍不能和男子们一样随便远足去瞧热闹，所以只能在门首聚观，这是很富于特征的情态。久旱得雨是喜事， 使君 （州郡长官的敬称，这里是作者自谓）路过是大事，不免打扮一下才出来看。劳动人民的女子打扮方式，决不会是 弄妆梳洗迟 的， 旋抹红妆 四字足以为之传神。匆匆打扮一下，是长期生活养成的习惯，同时也表现出心情的急切。选择一件茜草红汁染就的罗裙（蒨罗裙）穿上，又自含爱美的心理。 看使君 当然有一睹使君风采之意，同时也有观看热闹的意味在内。 三三五五 总起来说人不少，分散着便不能说太多，但 棘篱门 毕竟小了一些，都争着向外探望，你推我挤（ 相排 ），便有人尖叫裙子被踏破了。短短数语就刻画出一幅极风趣生动的农村风俗画。
下片写到田野，祠堂，又是一番光景：村民们老幼相扶相携，来到打麦子的土地祠；为感谢上天降雨，备酒食以酬神，剩余的祭品引来馋嘴的乌鸟，在村头盘旋不去。两个细节都表现出喜雨带来的欢欣。结句则是一个特写，黄昏时分，有个老头儿醉倒在道边。这与前两句形成忙与闲，众与寡，远景与特写的对比。但它同样富于典型性。 桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归 （王驾《社日》），酩酊大醉是欢欣的结果，它反映出一种普遍的喜悦心情。
如果说全词就像几个电影镜头组成，那么上片则是他连续的长镜头；下片却像两个切割镜头，老幼收麦，鸟翔舞是远景，老叟醉卧道旁是特写。通过一系列画面表现出农村得雨后的气象。 使君 虽只是个陪衬角色，但其与民同乐的心情也洋溢纸上。
这首词带有鲜明的乡土色彩，充满浓郁的生活气息，风格自然清新，情调健康朴实。词人所描写的虽然只是农村仲夏风貌的一些侧面，但笔触始终围绕着农事和农民生活等，尤其是麻蚕麦豆等直接关系到农民生活的农作物，从中可见词人选择和提取题材的不凡功力。这对于开拓词境有积极的影响。
苏轼《浣溪沙 万顷风涛不记苏》阅读答案8
摊破浣溪沙
李 璟
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主，思悠悠。
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
8.“春恨锁重楼”中“恨”的真正原因是什么？（请用原诗句作答）“恨”传达出了词中人物怎样的思想感情？请简要分析。（5分）
答： 。
9.“回首绿波三楚暮，接天流”两句有何作用？请简要分析。（6分）
8. 【参考答案】“恨”的真正原因是“青鸟不传云外信”。（如答其它，酌情给分） （2分）
青鸟为传说中的信使，丁香在诗词中多喻指相思之愁的郁结不散，可知“恨”传达出了抒情主人公因得不到恋人的音信而生发的难解的相思之愁。（3分）
9. 以景结情，寓情于景。（2分）词作以景语作结，更添愁情。春水绿波流向天际，暮色中尤见凄迷。（2分）它既是词人“回首”所见之景，同时也寄寓着人物心中流淌不尽的愁思，物化形象，愁入不尽之水，何其伤也。（2分）
苏轼《浣溪沙 万顷风涛不记苏》阅读答案9
阅读下面这首词，完成21-22题。（6分）
浣溪沙①
雁怯重云不肯啼，画船愁过石塘②西。打头风浪恶禁持③。 春浦渐生迎棹绿，小梅应长亚门枝。一年灯火要人归。
[注] ①离除夕还有五日时，作者返家，途中过苏州，经吴松，遂 作此词。②石塘：苏州之小长桥。③头：指船头。恶：猛，厉害。禁持：摆布。
21．作者说“画船愁过石塘西”似乎此一画船，是载了满船清愁而行。既是归家，你认为作者为何而“愁”？（2分）
22．上片和下片的写景基调有什么不同？这样安排有什么好处？（4分）
参考答案：
21.作者愁的原因是：风浪猛打船头，延缓了作者的归程。
22.上片的写景基调惨淡沉重：雁怯重云，画船载愁，风浪打头。下片的写景基调欢快愉悦：春浦生绿，小梅长枝，充满生机；灯火催归，一片温馨。（2分）
这样安排的好处是：构成对比，上片写得越愁苦伤感，越能突出作者离家越来越近的欢欣愉悦。（或以上片惨淡景象反衬下片归家之欢欣亦可。）（2分）
推介赏析：这首词写还家过年之情。过年是中国家庭天伦之乐的重要体现。家往往是中国人人生理想的起点和躲风避雨的港湾。特别是对多年飘泊在外的游子，家的感觉异常温馨。白石一生布衣，以清客身份依人篱下，辗转飘泊，除夕不能回家过年，已是常事。宋宁宗庆元二年丙辰（1196）除夕前五日，白石从无锡乘船归杭州（当时白石移家杭州 ，依张鉴门下），途中经过吴松，遂作此词。
苏轼《浣溪沙 万顷风涛不记苏》阅读答案10
细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫。
雪沫乳花①浮午盏②，蓼茸③蒿笋试春盘④。人间有味是清欢。
【注】①雪沫乳花：形容煎茶时上浮的白沫。②午盏：即午茶。③蓼茸：蓼菜的嫩芽。
④春盘：旧俗，立春时用蔬菜、水果、糕点等装盘馈赠亲友。
1.赏析淡烟疏柳媚晴滩中媚字的妙处。（3分）
2.下片人间有味是清欢中的有味主要是指哪些有味的事物？清欢在这里主要表达了作者怎样的情趣？（4分）
参考答案
1.作者用一媚字，把淡烟和疏柳在河滩上的妩媚神态写活了，似乎淡烟和疏柳也懂得献媚晴滩似的，给人以动感，写出了雨后初晴，阳光明媚的初春美景（2分），传达出作者喜悦的心声（2分）。
2.人间有味是清欢，由乳白色的香茶一盏和翡翠般的春蔬一盘这两件有特色的事物来表现。清欢的意趣表现在对平静的疏淡的简朴的生活的一种热爱，也是对宁静无忧的田园生活的向往。
【解析】
1.试题分析：本题考查练字的赏析能力，答题时，可根据媚字的含义，从表现手法及表达效果的角度，答出其表现的事物特点，表现的作者情感即可。媚字运用的是拟人手法，形象的写出了淡烟和疏柳在河滩上的妩媚神态，传达出作者喜悦的心声。
考点：鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。能力层级为鉴赏评价D
试题分析：第一问可根据雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘提炼出事物即可。第二问可根据雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘所描写的意境分析作答，茶叶和鲜菜的鲜美色泽，表现了词人品茗尝鲜时的喜悦和畅适。也表现出词人对这种平淡简朴生活的热爱，从而将词人对田园生活的向往之情表现出来。
考点：评价文章的思想内容和作者的观点态度。能力层级为鉴赏评价D
赏析：
此为一首记游词。元丰七年（1084），苏轼由黄州调任汝州（今河南临汝），赴任途中，曾于泗州小住，这首词便是在此期间，与友人在泗州附近南山游玩的时候所写。
上片写南山所见的景色：微寒天气，乃细雨斜风有心作之，天气放晴，滩边之烟柳似作意媚之，眼前入淮清洛，亦仿佛渐流渐见广远无际。本无意之风景，于有心人眼中，却显得处处有情。
下片写午时小休，烹茶野餐。乳色鲜白的好茶伴着新鲜的野菜，别有一番风味。而全词的主旨，最终落在清欢二字上，可见作者对生活情调的欣赏。
全词笔调雅致，可感受到作者清雅、恬淡的心境，正因有此心境，才能品味出生活的独特情致。
赏析二：
这首纪游词，是公元1084年（宋神宗元丰七年），苏轼在赴汝州任团练使途中，路经泗州时，与泗州刘倩叔同游南山时所作。词的上片写早春景象，下片写作者与同游者游山时以清茶野餐的风味。作品充满春天的气息，洋溢着生命的活力，反映了作者对现实生活的热爱和健胜进取的精神。
这种将生活形象铸成艺术形象的手法，显示出词人高雅的审美意趣和旷达的人生态度。人间有味是清欢，这是一个具有哲理性的命题，用词的结尾，却自然浑成，有照彻全篇之妙趣，为全篇增添了欢乐情调和诗味、理趣。
这首词，色彩清丽而境界开阔的生动画面中，寄寓着作者清旷、闲雅的审美趣味和生活态度，给人以美的享受和无尽的遐思。喜雨亭记 阅读答案附翻译游褒禅山记 苏轼《喜雨亭记》阅读答案附翻译浣溪沙·软草平莎过雨新字 阅读答案附赏析宋史·苏轼传 阅读答案附翻译红梅 苏轼 阅读答案附赏析浣溪沙·谁念西风独自凉 阅读答案附赏析自兴国往筠宿石田驿南二十五里野人舍 阅读答案附赏析苏轼对“竹”的游戏性观照 阅读答案浣溪沙·堤上游人逐画船 阅读答案附赏析叶嘉传 苏轼 阅读答案附翻译南堂 苏轼 阅读答案附赏析浣溪沙 李清照 阅读答案附赏析被酒独行,遍至子云威徽先觉四黎之舍三首（其二）阅读答案赏析江城子 苏轼 阅读答案附赏析摊破浣溪沙 阅读答案附赏析范增论 苏轼 阅读答案翻译浣溪沙 苏轼 阅读答案浣溪沙 阅读答案浣溪沙(晏殊)晏殊：浣溪沙水调歌头(苏轼)蝶恋花(苏轼)西江月(苏轼)水调歌头(苏轼)水龙吟(苏轼)念奴娇(苏轼)浣溪沙(欧阳修)永遇乐(苏轼)洞仙歌(苏轼)卜算子(苏轼)
苏轼《浣溪沙 万顷风涛不记苏》阅读答案11
阅读下面这首词，完成后面题目。浣溪沙苏轼软草平莎①过雨新，轻沙走马路无尘。何时收拾耦耕②身?日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰。使君③元是此中人。注释：①莎，指莎草，多年-高三语文-魔方格
阅读下面这首词，完成后面题目。
浣 溪 沙
软草平莎①过雨新，轻沙走马路无尘。何时收拾耦耕②身? 日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰。使君③元是此中人。
注释：①莎，指莎草，多年生草木。②耦耕，两人各持一耜（sì，古时农具）并肩而耕。③使君，指作者自己。
小题1:这首词表达了诗人什么样的思想感情？请结合诗句作简要分析。（5分）
小题2:词的下阕用了哪些表现手法？请结合诗句作简要分析。（6分）
小题1:雨后置身于清新怡人环境之中的愉悦、惬意。一场雨后，“软草平莎”油绿水灵，格外清新，路面上，净而无尘，作者纵马驰骋，自是十分惬意。（2分）对农村田园生活的热爱和希冀归耕田园的愿望。“收拾耦耕身”，表现出作者对田园生活的热爱，雨后桑麻蓬勃生长，蒿艾香气如熏，诗人自然是热爱这样的景色和生活的，最后一句又将这样的情感进一步深化。（3分）
小题2:（1）比喻。“光似泼”“气如熏”运用了比喻的修辞手法，写出雨后天晴田野里的蓬勃景象；（2）对偶。“日暖桑麻光似泼。风来蒿艾气如熏”两句形成工整的对仗，读起来朗朗上口；（3）情景交融。清新、蓬勃的田野景色蕴蓄着作者的喜悦之情。（每点2分，术语1分，分析1分。另外答夸张、视觉嗅觉结合，分析合理也可以得分）
小题1:
试题分析：“软草平莎”在雨后有绿水灵，格外清新；路面上，一层薄纱，经雨之后，净而无尘，作者纵马驰骋在这清新宜人的环境中，自然有着舒适轻松的感受。触景生情，情动于衷，遂脱口而出“何时收拾耦耕身？”。
小题2:
试题分析：此题要结合词句具体分析。“光似泼”极言光照足，“气如熏”表明香气浓郁，视觉、嗅觉相结合，桑麻在春日的照耀下闪烁着诱人的绿光，暖风夹着蒿艾的熏香扑鼻而来，生机蓬勃、风光宜人，流露出对田园生活的喜爱。（１分） 马上分享给同学
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考点名称：古诗词阅读古诗词阅读：
古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。
1、诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
2、按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。
（1）诗眼：“诗眼”一词最早见于北宋。苏轼诗云：“天工忽向背，诗眼巧增损。”诗眼是诗歌中最能开拓意旨和表现力最强的.关键词句。诗眼是理解诗歌的一把钥匙，抓住了诗眼，明白了主旨，可以有效地帮助解题。王安石“春风又绿江南岸”，用“绿”字而不用“到”“过”“入”“满”等字，是取“绿”字的色彩，增强了文章的形象性。
（2）炼字：炼字，修辞方法之一，即根据内容和意境的需要，精心挑选最贴切、最富有表现力的字词来表情达意。其目的在于以最恰当的字词，贴切生动地表现人或事物。古人作诗，常常出现“吟安一个字，捻断数茎须”的意境。
（3）意象：所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。在比较文学中，意象的名词解释是：所谓“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。简单地说就是借物抒情。
（4）表现手法：表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式。
注：又因为现代的语文已不太注重表现手法与表达技巧的区分，可认为二者是统一的。但如果要严格区分表现手法从属于表达技巧。托物言志、写景抒情、叙事抒情、直抒胸臆、对比、衬托、烘托、卒章显志、象征、想象、联想、照应、寓情于景、反衬、托物起兴、美景衬哀情、渲染、渲染环境、虚实结合、点面结合、动静结合、以动衬静、伏笔照应、设置悬念、侧面描写、正面描写、直接抒情、间接抒情、修辞格、字词锤炼、以小见大、句式选择等。
古诗文阅读原则：
一、抓诗眼、抓意象、明意境
1、诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
2、意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。 古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
3、意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
二、掌握古诗词基本知识
诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。
三、把握不同的诗作题材
就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。
诗歌鉴赏五步法：
【第一步】先看一下诗歌是哪一类（按表现手法分为现实主义和浪漫主义：按内容分为田园诗、边塞诗等）古诗一般选择唐诗宋词，以抒情诗居多，抒情诗可分写景抒情，借古感怀，托物言志。写景抒情诗主要把握景和情的关系；借古感怀诗，一般要把握古和今的关系，可以以古喻今，也可以古讽今；托物言志诗主要领悟物和志的关系，借何物显何志，这是第一步。
【第二步】到诗词的后半部分去找诗的中心（作者要抒的情，要表达的志）。
【第三步】看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用（这实际是景情相融，就是把握意境）。
【第四步】做到五必看：
①必看题目（题目常常是诗眼，或中心事件，有助于了解诗的内容）；
②必看作者（知人论世，了解作者风格）；
③必看注释（可以借此了解诗歌的感情基调，难懂的知识典故，有时答案也在其中）；
④必看名句（中心句、诗眼常常在此。诗歌鉴赏也常常是名句的鉴赏）；
⑤必看题干（题干的指向性很强，必须看清要求，必须结合原诗内容、题干作答，不能空洞的阐述概念。答案必须有针对性、指向性，一定要问什么，答什么，要什么，给什么，这一点非常重要，可谓重中之重）。
【第五步】看一看诗歌运用了哪些手法，这样古诗鉴赏就很容易做了。组织成文时一般可用这样的表达程式：这是一首什么类型的诗，诗人摄取了哪些景物组成了怎样一幅画卷（或通过什么形象的描写刻画），从中寄寓了诗人怎样的思想情感。在艺术特色上，主要运用了什么表现手法，起到了怎样的表达效果。或这样表述：这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现了（突出了）（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。
诗歌鉴赏六读：
一、读诗题。
古诗词，除一部分词、曲只有词牌、曲牌外，多数是有标题的，它们或标明写作对象，写作重点，或表现感情基调。如《春夜洛城闻笛》就交代了时间、地点及引发情感的事件。《听邻家吹笙》“凤吹声如隔彩霞”，扣“吹笙”；“不知墙外是谁家”，扣“邻家”；“疑是碧桃千树花”，仍是扣题，即笙声产生的幻觉（注意“疑”字），并非描写“庭院美景”。
二、读“明示”。
古诗词表达的思想情感往往是蕴含在形象之中含而不露的。但也有些诗词中个别词句明示着思想情感倾向，阅读时对这些可贵的信息应圈点出来，结合全诗加以体会。如赵嘏《江楼旧感》“独上江楼思渺然，月光如水水如天。同来望月人何在？风景依稀似去年。”起句“独上”，表现了诗人孤单的身影，孤独的情感，第三句“同来”与之呼应。“思渺然”，直接表露出茫然怅惘的情思。这种情思产生的原因就在三、四句。再如李白《菩萨蛮》“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。”“伤心”、“愁”触景伤怀，孤独生愁；表现全词感情基调；“空”表现苦等无果；“归程”明确表达思归之情。高考所选诗歌，大都是绝句律诗。绝句一般是“卒章显志”。第四句明示主旨，如《峨眉山月歌》“思君不见下渝州”，《春夜洛城闻笛》“何人不起故园情”等。律诗一般是一二联写景叙事，三四联议论抒情，如杜甫的《旅夜书怀》《登岳阳楼》等。
三、读形象。
诗歌形象包括物象（意象）和人物形象。古诗词中常用的意象往往有比较稳定的含义，如杨柳、春草、残荷、禾黍、菊、梅、竹、杜鹃（子规）、沙鸥等等。但又不能机械地理解，如“杨柳”一般用来抒写离情别绪，但在“杨柳青青江水平”“月上柳梢头”“柳暗花明又一村”等句中的“柳”则不谐音“留”，与离情别绪无联系。意象应联系起来看，多个意象组合起来，形成意境。如有的学生看到“笋根雉子无人见，沙上凫雏傍母眠”就将“无人见”、“傍母眠”片面地理解为杜甫的孤独寂寞。联系其它意象如“糁径杨花”、“点溪荷叶”等看，诗人描写的是暮春之景的生机和意趣，表现的是喜爱之情，并无孤独寂寞之感。人物形象，有的是描写客体的形象，如“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。”更多的是抒情主公（诗人）的形象，如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”表现的是抒情主人公（诗人）玉洁冰清的情怀。
四、读注释。
注释有交待写作背景的，有解释疑难字词的，有揭示典故含义的。它们对理解诗词具有一定的作用。
如：高考天津卷《听蜀僧浚弹琴》，提供了三条注释。“①绿绮：古代名琴。②流水：借用‘高山流水’典故。③霜钟：《山海经?中山经》载，丰山有九钟，霜降而鸣。”
这三条注释分别写到了名琴，听者的感受以及琴声与钟声的交融。据此可推测理解本诗的基本内容。
五、读“有无”。
无中见有，有中见无。古诗词言简意赅，是浓缩的作品，有很多空间需要读者去合理填补。
如：“西出阳关无故人”，
无中见有：再见不到故人，只见到黄沙、西风、夕阳残照，只有绵绵无尽的思念之情……“唯见长江天际流”，
有中见无：只见流向天际的长江水，而极目远眺也望不到友人的船帆，友人随舟远逝，思念逐水而来。“山围故国周遭在”，“周遭在”，而城已空，往日的繁华已不复存在。类似的还有“国破山河在”，“空有姑苏台上月”等句。
六、读类型。
读诗时，根据题材了解所属类型，有助于对诗的理解。
如：写景诗、咏物诗、送别诗、边塞诗、咏史诗、游子思归诗、思妇怀人诗等等。
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与“阅读下面这首词，完成后面题目。浣溪沙苏轼软草平莎①过雨新，轻沙..”考查相似的试题有：
苏轼《浣溪沙 万顷风涛不记苏》阅读答案12
浣溪沙
惭愧今年二麦丰，千畦细浪舞晴空。化工馀力染夭红。
归去山公应倒载，阑街拍手笑儿童。甚时名作锦薰笼。
【注】○1本诗是元丰元年苏轼在徐州任太守时所作。○2二麦：指大麦和小麦。○3锦薰笼：指瑞香花的别称。
13、“千畦细浪舞晴空”一句的“舞”有什么表达效果？请结合诗句简析。（4分）
14、在词中诗人是怎样描写瑞香花的？这样写有何用意？（3分）
13. “千畦细浪舞晴空”一句的“舞”，用拟人手法（1分），描写大片麦浪在晴空下翻滚的场景，显示麦子的生势挺拔（1分），表达了作者对眼前丰收景象的喜悦心情（1分），也表现出作者对农事的关心（1分）。
14. 诗人用描写瑞香花花色夭红，气如薰香（1分），流露出对花的喜爱和赏花的欢愉之
情（1分），用对花的赞美衬托丰收的喜悦（1分）。
苏轼，这个名字在中国传誉了一千年。
一千年的花开花落，我依托着你听花的气息。
一千年的雁归雁回，我寻着你的脚步，察觉着自然的眷恋。
——心感
少年时，你就“奋厉有当世志”，你努力考察了“前世盛衰之迹与其一时风俗之变”。年二十，方出冠，就登进士第。与弟弟子由二人独步长安，以文章鹤立鸡群。你学通经史，每日属文数千言。你“无所藻饰”的文风，一反当时“奇怪奇涩”的“太学体”的“浮剽”习风，受到了当时执文坛牛耳的知贡举欧阳修的特殊重视。
宋神宗熙宁二年时，王安石推行新法，而你对新发的主要内容持异议遭贬谪。四年，通判杭州。七年，知密州，九年末离密赴京师。十年，除知徐州。元丰二年四月，知湖州。八月，由于被控在地方官任上写了一些讥讽朝廷和新法的诗，被逮进御史台狱。由于御史台俗称乌台，史称此牵连众多官员的政治事件为“乌台诗案”。十二月出狱，贬为黄州团练副使、本州居住、不得签署公事。
苏轼仕途数十年，是在十分复杂、激烈的政治斗争中度过的。
苏轼走上诗坛的时候，他的前辈欧阳修、梅尧臣所倡导的反对西昆派缺乏实际内容、诗风浓艳艰涩的诗体革新运动正在开展。欧阳修学韩愈，以文为诗；梅尧臣学唐人平淡处，主张平淡。欧、梅的实践和主张，起了很好的作用。但其影响所及，在含蓄和文采上显的不足，流于浅俗。
最终，苏轼以他横溢的才华，突破了前人的局限。他广泛的向前辈诗人学习，他和同时代的诗人一起前进，并向他们中的杰出者学习，他用他创造性的、丰富的艺术实践，显示了宋诗的独特力量。他继承了欧、梅的成就，超过了欧、梅，对诗体革新运动，做出了新的、卓越的贡献。
苏轼继承并发扬了诗歌创作中的现实主义传统。他不仅对现实社会进行了批判以及对社会的可笑现象做了嘲讽。他在他的诗中，还展开了他个人生活的广阔画面。华夏雄奇的山川，历史悠久的胜迹给了他的诗以丰富的营养，反过来，他的诗又为这些山川、胜迹增强了耀眼的光彩。二者最为完美的结合，一个是杭州的西湖，一个是黄州的赤壁。
他十分重视作品的艺术性，有着深厚的艺术素养。他富于想象，奇思妙绪，层出不穷；他长于比喻，形象生动，活灵活现；他善于体物，随物赋形，尽物之妙；他擅长各种体裁，六言、四言，偶一为之，亦至妙境；但七古更适合他的驰骋纵横，更适合于淋漓尽致的充分施展他的才力。
苏轼以文为诗，扩大了诗的表现领域；又以诗为词，扩大了词的领域。
他写了《江城子》（十年生死两茫茫），第一次以悼亡题材入词；他写了《浣溪沙》（惭愧今年二麦丰）组词，第一次以农村生活入词；他写了《江城子》（老夫聊发少年狂），第一次在此中出现了驾马驰骋，立志报国的英雄者的形象；他写了《满庭芳》（蜗角虚名），第一次以通篇议论入词。
同为怀古，苏轼的赤壁怀古《念奴娇》较之王安石的金陵怀古《桂枝香》更有深度；同为赠别，苏轼的《水龙吟》、《八声甘州》等从狭隘的骊歌中走出来，无论是内容还是表现深度，都超越了前人。
从某种意义上来讲，苏轼解放了词体，开创了豪放一派，在词学发展史上有着特殊重要的位置。正因为有了他，词的地位开始上升，进而与诗并列。
苏轼是一代词宗，他用他无限的热情投身于宋词的创作，他的豪放，激励了一千年以来的词人。他永远是宋朝词的星空中闪耀的明星。子瞻的光芒，永远照耀着东方的夜空，他与明月共伴，与星汉一同灿烂。
“微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。”——独自一人，月夜起行，风息难隐英雄泪。
“当时共客长安，似二陆初来俱少年。有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难？”——兄弟二人，徒步长安，推笔磨墨，挥斥方遒。鹤立鸡群，俱为进士，何命苦焉？
“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”——难解红尘纷扰，世态炎凉。
“人生如梦，一尊还酹江月。”——确实流露出消沉的情绪，也是对“人生”的一种反思，在无可奈何中寻求自我解脱。
“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”——这辈子经历的又不止这场小雨了，都顺其自然的过来了，人生莫过于此。
“江表传，君休读。狂处士，真堪惜……愿使君，还赋谪仙诗，追黄鹤。”——字里行间流露着你强烈的激愤，只能通过对祢衡的怀念来勉励自己和友人。
“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”——这又是何等的壮志，他总是在用他的豪情灌输到这他所爱着的土地，他所爱着的百姓。
“料得年年断肠处，明月夜，短松冈”——亡妻已死十年，今日被贬密州，偶然经过一个小土山，提着一壶酒
酒，牵着一只驴，独自靠着小松，仰天望月，不觉思念又重现。
“夜阑风静欲归时，惟有一江明月、碧琉璃。”——夜深风静，皓月当空，江水碧澈，一派祥和静谧的气氛，微微流露出一丝惜别。
“休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。”——有新茶，何不细品？有美景，何不饮酒赋诗？超然于物之外，远离家乡，动了思想的不灭之情？
上文讲到，苏轼的官场生活是多么的黑暗，但就在这黑暗中有不为人知的光明，也正是这光明，照亮了黑夜，苏轼用他的旷达，他的随和，他的乐观造就了他的豪放，造就了他的文、诗、词。
元丰二年十二月，贬为黄州团练副使、本州居住、不得签署公事。
可能没有这趟悲行，就没有现在的《念奴娇》、《赤壁赋》等优秀作品。但是如果没有苏轼的随遇而安，同样没有诸如此类的佳作。唯有苏轼，在逆境中驾舟游长江，感慨千古人物，叹时光流逝。
“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下，清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。”何等的惬意啊！遭贬后，能够在“闲暇”中寄情于山水，邀客同游。“白露横江，水光接天，纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止。飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙！”驾一叶之轻舟，飘然游于长江之上，欢快的心情，就好像羽化登仙了一般，可是我想就算是羽化登仙也大概达不到那种心态，那种放纵。
说真的，神仙也做不到这样的随遇而安。
“盖将自其变者而观之，则天地不能以一瞬，自其不变者而观之，则物与我皆无尽藏也。”这表现了苏轼豁达的宇宙观和人生观，他赞成从多角度看问题而不同意把问题绝对化，因此，他在身处逆境中也能保持豁达、超脱、乐观和随缘自适的精神状态，并能从人生无常的怅惘中解脱出来，理性地对待生活。“唯有江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。”江上的清风有声，山间的明月有色，江山无穷，风月长存，天地无私，声色娱人，我们恰恰可以徘徊其间而自得其乐。
可能这就是苏轼的为人之道，这就是他的处世之方。所以他并没有看中生命的归贵与重，而是更加注重于人生的贵与重。也正是这样，才造就了一代文豪，一代词宗。
可能一千年前，苏轼对着这个破落的尘世落泪，浑浊的泪水中，似乎就是他对大宋的无望，却仍抱着报国的壮志，时刻为国担忧，为国着想。他流下的眼泪随风飘着、飘着，跨越历史的星河，所过之处，无不绽开了炽热鲜红的红莲；像一团团火焰般，可我却不觉灼热，只感到它往我传递春日般的温暖—苏轼，是他对祖国永恒爱恋的赤子之心，是那一颗怎样滚烫如火焰的心啊，创写的一段传奇，留给千年后我们的温暖。
花开花落，潮起潮落。山河可以削平或耸起，更多风云人物掘地而起。苏轼也随着年代的迁移死在了现实中，却活在更多人的梦里。
风过水轻荡，画面皆散开。
朦胧中，似乎在梦里，我看见一个历经沧桑的老人，在月下，为我论诗品文，为我阐释宋词的奥义，为天下苍生阐释人生的价值。就是这样的一个人，他依然用他的热血，在历史的殿堂，挥毫书写着属于他的人生。
对，这就是人生！
真正的随遇而安，真正的智者……
苏轼《浣溪沙 万顷风涛不记苏》阅读答案13
软草平莎①过雨新，轻沙走马路无尘。何时收拾耦耕②身?
日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰。使君③元是此中人。
注释：①莎，指莎草，多年生草木。②耦耕，两人各持一耜（s，古时农具）并肩而耕。③使君，指作者自己。
1.这首词表达了诗人什么样的思想感情？请结合诗句作简要分析。（5分）
2.词的下阕用了哪些表现手法？请结合诗句作简要分析。（6分）
参考答案
1.（1）雨后置身于清新怡人环境之中的愉悦、惬意。一场雨后，软草平莎油绿水灵，格外清新，路面上，净而无尘，作者纵马驰骋，自是十分惬意。（2分）（2）对农村田园生活的热爱和希冀归耕田园的愿望。收拾耦耕身，表现出作者对田园生活的热爱，雨后桑麻蓬勃生长，蒿艾香气如熏，诗人自然是热爱这样的景色和生活的，最后一句又将这样的情感进一步深化。（3分）
2.（1）比喻。光似泼气如熏运用了比喻的修辞手法，写出雨后天晴田野里的蓬勃景象；（2）对偶。日暖桑麻光似泼。风来蒿艾气如熏两句形成工整的对仗，读起来朗朗上口；（3）情景交融。清新、蓬勃的田野景色蕴蓄着作者的喜悦之情。（每点2分，术语1分，分析1分。另外答夸张、视觉嗅觉结合，分析合理也可以得分）
【解析】
1.试题分析：解答此题，最好能根据自己平时对作者的了解，再结合诗句大意进行分析。要注意作者在诗句中所选用的意象，比如软草、平莎、新、轻沙、走马、无尘、日暖、气如薰等词语，揣测诗人心情
考点：评价文章的思想内容和作者的观点态度。能力层级为鉴赏评价D。
2.试题分析：解答此题，可主要从修辞方法的角度对词的下阕进行赏析。比如，光似泼气如熏运用了比喻的修辞手法；日暖桑麻光似泼。风来蒿艾气如熏两句形成工整的对仗；等等，然后再分析它们的作用。此外，还应从情和景的结合角度分析。
考点：鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。能力层级为鉴赏评价D。
公元1078年（元丰元年），徐州发生严重春旱。当时有人传言：将虎头置于潭中，即可致雷雨。作为州官，苏轼曾依其说到离城东20里远的石 潭求雨，并作有《起伏龙行》诗以记其事。得雨后又赴石潭谢雨。其关怀民生之心，从这一求一谢中表露无遗。苏轼于谢雨道上作《浣溪沙》组词，共五首，描写了途中见闻和村野风光，具有清新浓郁的生活气息，是北宋农村词中的佳作，与他的其他题材和风格的词作皆是异样出色。此词是《浣溪沙》组词的最后一首，写词人巡视归来时的感想。
词中表现了词人热爱农村，关心民生，与老百姓休戚与共的作风。作为以乡村生活为题材的作品，这首词之风朴实，格调清新，完全突破了词为艳科的藩篱，为有宋一代词风的变化和乡村词的发展作出了贡献。
上片首二句软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘，不仅写出草之软、沙之轻，而且写出作者这种清新宜人的环境之中舒适轻松的感受。久旱逢雨，如沐甘霖，经雨之后的道上，软草平莎，油绿水灵，格外清新；路面上，一层薄沙，经雨之后，净而无尘，纵马驰骋，自是十分惬意。触此美景，作者情动于衷，遂脱口而出:何时收拾耦耕身?耦耕，指二人并耜而耕，典出《论语微子》：长沮、桀溺耦而耕。长沮、桀溺是春秋末年的两个隐者。二人因见世道衰微，遂隐居不仕。此处收拾耦耕身，不仅表现出苏轼对农村田园生活的热爱，同时也是他政治上不得意的情况下，仕途坎坷、思想矛盾的一种反映。
下片日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰二句，承上接转，将意境宕开，从道上写到田野里的蓬勃景象。春日的照耀之下，桑麻欣欣向荣，闪烁着诱人的绿光；一阵暖风，挟带着蒿艾的薰香扑鼻而来，沁人心肺。这两句对仗工整，且妙用点染之法。上写日照桑麻之景，先用画笔一点：光似泼则用大笔涂抹，尽力渲染，将春日雨过天晴后田野中的蓬勃景象渲染得淋漓尽致；下句亦用点染之法，先点明风来蒿艾之景，再渲染其香气如薰。光似泼用实笔，气如薰用虚写。虚实相间，有色有香，并生妙趣。使君元是此中人结句，画龙点睛，为升华之笔。它既道出了作者收拾耦耕身的思想本源，又将作者对农村田园生活的热爱之情更进一步深化。作者身为使君，却能不忘他元是此中人，且乐于如此，确实难能可贵。细味其词，盖有三意：其一，苏轼早年即倾慕庄子，志于逍遥逸世，见此景此境，益坚其志；其二，苏轼虽久慕此境，不意长期错入仕途，此时重睹此景，不禁有怅然若失之感，对其久困官场，也不免有后悔之意；其三，苏轼虽感悔意，但念及人生志趣尤在及时把握，则迷途知返，犹尝未晚，是又信心再起，归宿重定。一句之中，写尽种种人生滋味，用笔简约而意趣丰盈，可见苏轼心理世界之丰富复杂。然其对田园生活的讴歌和对归耕桑麻的向往，是昭昭乎情见于辞的。
这首词结构既不同于前四首，也与一般同类词的结构不同。前四首《浣溪沙》词全是写景叙事，并不直接抒情、议论，而是于字行之间蕴蓄着作者的喜悦之情。这首用写景和抒情互相错综层递的形式来写。
上片首二句写作者于道中所见之景，接着触景生情，自然逗出他希冀归耕田园的愿望；下片首二句写作者所见田园之景，又自然触景生情，照应何时收拾耦耕身而想到自己元是此中人。这样写，不仅使全词情景交融，浑然一体，而且使词情逐层深化升华。特别软草平莎过雨新二句、日暖桑麻光似泼二句更是出神入化，有含蓄隽永之妙。
苏轼《浣溪沙 万顷风涛不记苏》阅读答案14
浣溪沙
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回?
无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
7.下列对本词的理解不正确的一项是( )
A.这首词抒写对人事变迁、聚散无定的惆怅和对春意衰残、时光流逝的叹惋。
B.对春花落去、燕子归来的景象，词人既感到似曾相识，又觉得无可奈何。
C.词的上阕，写词人看着眼前的景况，勾起了对昔日欢聚的回顾，由此感叹时光的易逝。
D.词的下阕，描写春花的凋谢飘落及燕子的归来，抒发了词人伤春怀旧的情感。
8.下列对本词赏析不正确的一项是( )
A.夕阳西下几时回?一句，表面是在发问，实际上是在抒发一种深重的感慨。
B.无可奈何花落去，似曾相识燕归来这两句将景与情紧密地融合在一起，景中寓情，情景交融。
C.小园香径独徘徊一句中徘徊反映了词人的心绪不宁，独字更道出了词人孤寂之深，伤感之重。
D.词人巧妙运用典故，善于用白描的手法写景抒情，语言平实直白。
参考答案：
7.B、8.D、
苏轼《浣溪沙 万顷风涛不记苏》阅读答案15
摊破浣溪沙
李清照
病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。豆蔻连梢煎熟水①，莫分茶。
枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。终日向人多酝藉②，木犀花③。[来源:ZXXK]
[注]①熟水：古代指煎泡而成的饮料、药汤。②酝藉：同“蕴藉” 。③木犀花：通称桂花。
8．词中所写多为平凡之事、寻常之情，请简要概括。（4分）
9．词的末句运用了什么修辞手法，请简要分析。（4分
10．补写出下列名篇名句中的空缺部分（甲乙两题任选一题作答；如果两题都答，则按甲题计分）。（6分）
甲：想等年，① ，② 。③ ，④ ，⑤ 。⑥ ，望中犹记，烽火扬州路。
（辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》
乙①见贤思齐焉， 。 （《论语·里仁》）
② ，芳菲菲其弥章。 （屈原《离骚》）
③猥以微贱，当侍东官， 。 （李密《陈情表》）
④ ，梦啼妆泪红阑干。 （白居易《琵琶行》）
⑤ ，露脚斜飞湿寒兔。 （李贺《李凭箜篌引》）
⑥鸟雀呼晴， 。 （周邦彦《苏幕遮》）
[答案] 10.8．答案 主要叙写了观景、熬药、读书、赏花等日常琐事， 闲静中显出闲适、淡泊之情。
9．答案 运用了拟人的手法。末句将木犀拟人化, “酝藉” 即写出木犀花温雅清淡的风度。本来是自己终日看花，却说花终日“向人” ，把木犀写得非常多情，借以表达了作者对木犀花的喜爱。
10．答案 甲：金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，
乙： 见不贤而内自省也 佩缤纷其繁饰兮 非臣陨首所能上报 夜深忽梦少年事 吴质不眠倚桂树 侵晓窥檐语
[解析] 10.8考查“归纳内容要点，概括中心意思” 的能力，能力层级为 C。上阕；大病之后方能活动谓之病起，病体初愈显得更加憔悴苍老，头发稀疏、两鬓飞霜；静卧在床对着窗儿，看着那弯缺的弦月发出的淡光渐渐地洒满纱窗。 病后饮用的是用连枝带梢的豆蔻煎成的熟水，以及放上姜、盐一齐煮成的茶。 “分茶” 则专指不放置姜与盐之茶。这里的“莫分茶” 是病人此时所饮用的不是“分茶” ，而是要饮用放置了姜盐的茶。下阕：可以尽情阅读枕边诗书；门前的风景在下雨的时候是更加清新诱人。木樨花终日向人温雅清淡。 诗书与景物对养病的词人来说是不可或缺的东西，这种最大的精神享受用一个 “好” 字、一个“佳” 字便点足了。同时也衬托出词人澹泊名利、追求善美的情操。
9解析 考查“鉴赏文学作品的语言” 的能力，能力层级为 D。既要分析其使用特点，又要指出其表达效果。拟人（比拟）。本来是自己终日看花，却说花终日 “向人” ，把木犀写得非常多情。“酝藉” ，写桂花温雅清淡的风度。 木犀花小淡黄，芬芳徐吐，不像牡丹夭桃那样只以浓艳媚人，用“酝藉” 形容，亦极得神。“酝藉” 又指含蓄香气。同时也表达了作者对木犀花的喜爱与词人怡然自得的心境。
解析 本题考查考生默写常见的名句名篇的能力，能力层次为A。题型完全与安徽20xx高考一致，采用二选一的选考模式，甲为一首诗，乙为组合。六句话都是教材中的名句名篇，并且都是要求背诵的篇章，需要结合上10下文准确填写。考查默写，立足于“常见” ，难写的、易错的句子很少，整体难度较低。该类题要提醒考生平时加强背诵，注意难写字和易错字的正确书写。要提醒考生熟记熟背考纲规定篇目。注意“赢” “ 檐语” “ 胥” 等易错字的书写，也不要漏掉“兮” “ 也” 等字。
