《答谢中书书》教学设计：
教学目标 ：
1、了解《答谢中书书》中的优美意境、缜密的结构、凝练的语言。
2、体会《记承天寺夜游》中的思想感情。
教学重点：
1、文章字词的梳理。
2、了解《答谢中书书》中的优美意境、缜密的结构、凝练的语言。
3、体会《记承天寺夜游》中的思想感情。
4、朗读训练。
教学难点 ：
1、了解《答谢中书书》中的优美意境、缜密的结构、凝练的语言。
2、体会《记承天寺夜游》中的思想感情。
教学设想：
这两篇文章极其短小精悍，而所蕴涵思想深度却比较深刻。要让学生真正意义上从作者个人当时所处的时代背景等来领悟文章对中学生来说显得过于苛刻，所以教学上准备以读为方法，以品为重点，以练习为手段。
教学课时：1~2课时
《答谢中书书》
山川之美，古来共谈。高峰入云，清流见底。两岸石壁，五色交辉。青林翠竹，四时俱备。晓雾将歇，猿鸟乱鸣;夕日欲颓，沉鳞竞跃。实是欲界之仙都。自康乐以来，未复有能与其奇者。
分析：文章第一句起了引言的作用，看似平常，却给人一种启示：被世人誉为“山中宰相”的作者，对山川之美定有一番独到的见解。作者所写的是其隐居地——句曲山。可以想见，这里的山水，作者早已熟谙心中，而凝聚于笔端的定是反复观赏、饱览胜景后的精辟之见。
分析：这三句是写静景，写得形色俱备，精彩纷呈。作者先以“入云”表示山之高峻与雄伟，以“见底”表示水之清澈与透明，一仰一俯，视野开阔，山水尽收眼底。接着移步换景，由清流而写两边的景物。可写之景物必定多不胜数，但作者抓住其色彩给人以具体的视感：五彩缤纷的石壁，郁郁葱葱的树林，碧绿青翠的竹园。一年四季，景物之茂盛，色彩之斑斓，足以让人大饱眼福。以此突出江南景物特点。
分析：这一句是动态描写。所写之动态，时有朝暮之分，地有山林水泉之别，可谓多姿多彩，丰富无比。这里有晨雾将散时的山猿啼叫，林鸟相鸣;有夕阳斜照下清流中的游鱼出没，竞相跳跃。表现了万物一派生机勃勃的景象，衬托这里大自然的无限美好。
分析：最后，作者以感慨收束，自己置身于此景——高峰、清流、石壁、翠竹、晓雾、夕阳、猿鸟、沉鳞等景物之中，能不发出由衷的赞叹吗?难怪作者以“人间仙境”誉之。作者似乎还意犹未尽，于是又举出诗人谢灵运。表示自从谢灵运以来，没有人能够欣赏它的美妙，而作者却能够从中发现无尽的乐趣，带有自豪之感，期与谢公比肩之意溢于言表。
五、文章主旨和结构
这是作者写给梁中书鸿胪谢征的一封信。信中以清丽的文辞，极力称道江南山水之美，并抒发了对这些秀丽景色的酷爱之情，为六朝山水小品名篇。
全文可以分为四层。
第一层(第一句)，总起句，以感慨发端。
第二层(从“高峰人云”到“四时俱备”)，描写山川中静景之美。
第三层(从“晓雾将歇”到“沉鳞竞跃”)，描写大自然中的早晚景象。
第四层(最后两句话)，感慨自然之美景。
(二)完成班本教材相关练习：
略
板书设计 ：
第1句：总起全文：“共谈”概说人人皆爱
“美”点明文章中心。
第2~5句：具体叙述山川之美。
仰视：高峰入云;俯视：清澈见底
平看：两岸石壁;青林翠竹。
晓：雾将歇，猿鸟乱鸣;
夕：日欲颓，沉鳞竞跃。
第6~7句：先以概括总结全文，复以名人证实此说
《记承天寺夜游》
元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。何夜无月?何处无竹柏?但少闲人如吾两人者耳。
一、作者简介
苏轼(1037～1101)，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人，北宋时期著名文学家、书画家。父亲苏洵和弟弟苏辙都是著名的政论家，他们父子三人合称为“三苏”，都被列入“唐宋古文八大家”之中。他二十二岁中进士，以文章知名。他的政治思想比较保守。宋神宗时，王安石当政推行新法，他极力反对，由京官调任杭州通判，历密州、徐州、湖州知州。又因作诗讽刺新法，得罪朝廷，被捕入狱(即所谓“乌台诗案”)，后贬为黄州(今湖北黄冈县)团练副使。宋哲宗朝，旧党当权，他被召还为翰林学士。新党再度执政后，又被贬到惠州(今广东惠阳县)，并以六十三岁的高龄远徙琼州(今海南岛)。赦还的第二年，死于常州。
他是一个全能的作家，诗词、文章的造诣都很高。他的散文平易自然，流畅宛转，同韩愈、柳宗元、欧阳修三家并称。诗的风格，雄浑自如;词的创作，题材广泛，境界阔大，一扫唐末五代以来词的绮艳柔靡风尚，成为豪放派的先驱。另外，他还工书善画，在书法上与蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。又善绘画，喜画竹和枯木怪石‘著作汇为《东坡七集》《东坡乐府》等。现存诗二千七百多首，词三百多首，还有许多优美的散文。
二、写作背景
元丰二年(1079年)，苏轼因对新法持有不同意见，被网罗罪名，投入监狱。四个多月后，贬为黄州团练副使(地方军事助理官)。官衔上还加了“本州安置”字样，不得签署公事，不得擅离安置所，实际上跟流放差不多。此时使苏轼深感无用武之地，所以这一时期的作品，如《赤壁赋》《后赤壁赋》等，大多表现了旷达而又失意的矛盾心情。本篇也不例外。
本文是苏轼在被贬黄州的困苦境遇中写的。元丰六年(1083年)，是作者被贬谪到黄州的第四年。
分析：这是第一层，叙写中庭步月。
首先交代了步月的时间和原因。“解衣欲睡”是说寒夜寂寥，百无聊赖，或许在睡梦中可以忘却人世的一切忧愁和烦恼;“月色人户”一句，作者把月光拟人化，写得自然生动。月光似乎懂得这位迁客的寂寞无聊，主动来与他做伴;而诗人也是如见久违的朋友，欣然相迎。这里我们可以想见作者交游断绝、门庭冷落的境况。但“欣然起行”四字已见诗人的兴奋和喜悦，与“解衣欲睡”相对照，显得一伏一起，一沉闷一活跃，完全是两种心情，两种节奏。
但一人独步，未免寂寞，应该有人共同赏月，才不致辜负如此良夜。“念无与为乐者”的“念”字写出了作者的心理活动，作者的心情由欣喜而转入沉思，发出了低沉的喟叹，文章也因此显得跌宕多姿。这句话也可以分两层意思来理解：一是写出作者在贬居时的抑郁寡欢，即使是多年来的老友，也不敢与他来往，暗写出内心的悲凉，这悲凉之情是笼罩着贬谪生活的浓重阴影。二是作者在寂寞中寻求伴侣，见明月而思同心，也因此自然过渡到下句：“遂至承天寺寻张怀民。”这一句好像不假思索，可见张怀民在作者心目中的位置。“怀民亦未寝”的“亦”字写出这一对朋友情怀相似，对方“未寝”正是作者意料中的事。只这一句，就足以表达出两人的同心之情了。“相与步于中庭”与“无与为乐者”对照起来读，前后显得有照应，有变化，文情的跌宕表现了作者心情的舒展，宛如在清冷的琴弦上拨出了几个欢快的音符。“步于中庭”即漫步在庭院中;这种月光下的漫步，是多么富于诗意!它不同于宁静的凭栏眺月，也不同于狂放的饮酒赏月;而是静中有动，把恬静的心境和诗意的感受化为从容的步履。他们尽可以不发一言，但那和谐的步月节奏，已足以表达出相互默契的心声了。
分析：这是第二层，写月下庭中景物。
这是写月光的高度传神之笔。短短三句话，没有写一个月字，却无处不是皎洁的`月光。作者用“积水空明”四字来比喻庭院中月光的清澈透明，用“藻、荇交横”四字来比喻月下美丽的竹柏倒影。以水喻月，本来并不显得新颖，新奇的是作者不用普通的明喻，而以隐喻先声夺人，造成一种庭院积水的错觉。进而写清澄的水中交错着藻荇的清影，触类生发，把隐喻又推进一层，使人感到扑朔迷离，水月莫辨。正当读者恍惚迷惘之时，作者却轻轻地点出：“盖竹柏影也。”读者这才恍然大悟。一个“影”字不明写月光，而月光的美好意境已宛然具现。而整个意境中有动有静：“积水空明”给人以一池春水的静谧之感;“藻、荇交横”则具有水草摇曳的动态之美。两句之间，又有正面与侧面描写之分，为读者描绘出一个冰清玉洁的透明境界。这个透明的境界，映照出作者光明磊落、胸无尘俗的襟怀。
这几句写月光，也是写作者的心境。它是一首美妙的月光曲，也是一个透明的梦。
分析：这是第三层，抒发作者面对月光如水、竹柏疏影的感触。
作者连发两问，却无需回答。月色常有，竹柏亦常有，但像我们这样赏月的“闲人”却不可多得啊!寥寥数语，感慨深长。它包含着作者宦海浮沉的悲凉之感和由此领悟到的人生哲理，以及在痛苦中又得到某种慰藉的余甘。看来作者是以“闲人”自居，也以“闲人”自傲。当时他虽有微官在身，却有名无实，“闲人”二字也是自宽自慰。从官场上的失意者变为大自然的欣赏者，他能从大自然的神奇秀美中获得精神的复苏和心境的安宁，说明他能够发现自然美，吟咏自然美，同时也是在发现自己，吟咏自己。
“但少闲人如吾两人者耳”，最后这一句慨叹，诚然有自豪和自慰的意味，但较多的还是惆怅和悲凉。世间如此孤寂者又有几人呢?谪居的境遇，无时无刻不缠绕着他。虽然作者情怀豁达，尽力在排遣内心的苦闷，但消极的情绪还是无可奈何地流露出来了。
三、内容简析
这是一篇游记散文，总共只有八十四个字，但作者用极为简洁的文笔，把叙事、写景和抒情有机地结合起来，使文章充满着诗情画意。读此文，读者如同欣赏一件小巧玲珑的工艺品，得到一种回味无穷的美的享受。
文章的开始点明时间，时值深冬，夜色已深，写诱人的月色穿窗入户，引起了作者赏月的心情。“欣然”二字，写出了作者内心的喜悦和闲适的情趣。作者叙述了自己在月夜往承天寺找友人到庭中散步的事：从“解衣欲睡”到“欣然起行”，从“至承天寺”到“寻张怀民”，从“怀民亦未寝”到“相与步于中庭”，事情的前前后后描述得十分清楚。可以说，作者把抒情与叙事有机地结合起来，并把他当时喜悦和闲适的情趣真实地表现出来了，给读者一种真挚的美。
在文章的后面，作者写了美好的月景，又引出了作者叹惜无人赏月的情感。“但少闲人如吾两人耳”，暗示世间的人大都无心流连景色，一心追逐名利，显露出作者厌世嫉俗、愤郁不平的感情。作者在抒情中描绘了月下庭中的景物，用“积水空明”，状写月光澄澈透明;用“藻、荇交横”，比喻月影姗姗可爱。这都是从实在的感觉中得来的。作者用巧妙的比喻把它们形象化了，就使人如见其景，如临其境，使文章富有诗情画意，给读者一种风景画的美。
四、关于张怀民
张怀民，名梦得，清河(今河北省清河县)人。他于元丰六年(1083年)贬谪到黄州，初到时寓居在承天寺。他曾筑亭于住所旁，在那里可以纵览江山的胜况，苏轼名之为“快哉亭”，并写了一首《水调歌头》词赠他，词中有“一点浩然气，千里快哉风”的名句。苏轼的弟弟苏辙也为他写了一篇《黄州快哉亭记》。文章说张怀民虽然屈居主簿小类的小官，但心地坦然，不把迁谪之事放在心上，公务之暇，以山水怡情悦性，处逆境而无悲感之容，是一位有过人自制力的性格倔强的人。这就无怪乎苏轼要引他为同道和知己了。
(二)重点思考：
1.文中并未直接叙述作者与张怀民的友情，但字里行间却可以看出两个人的亲密无间。请找出相关的词语加以体会。
探究学习：
从文中“遂至承天寺”可看出他去“寻张怀民”的不假思索。而“怀民亦未寝”则显示出两个人“心有灵犀”。两个人的关系甚笃，通过“相与步于中庭”体现得极为充分。结尾句“但少闲人如吾两人耳”更是直接表明了作者与张怀民的志同道合。
2.作者虽贬谪黄州，成为担任闲职的“闲人”，但并未因此而消沉，依旧保持着旷达的胸襟。文中充分表达了这种“闲人”的“闲情”。作者是怎样流露出这种情感的?
探究学习：
文中开头写诱人的月色穿窗人户，勾起了作者赏月的情趣，“欣然”二字，写出了作者内心的喜悦和闲适的心境。接下来的景物描写把人带入空明澄澈、亦真亦幻、爽心悦目的境界，作者陶醉其中，愉悦之情溢于笔端。文章寓情于叙，融情于景，处处都能感受到作者乐在其中的闲情。
3.本文描写生动，比喻贴切，写庭中所见月景时全是用喻。请一一找出喻体，并认真体会。
探究学习：
文中写景只用了18个字，就创造出生动的意境。水、藻、荇、竹、柏全是比喻。先是明喻，“庭下如积水空明”，月光如水，本是人们用俗了的句子，而作者却能翻新意，将整座庭子注满了水。水本是无色之物，实有其物，看似却无，月光不正是如此吗?“空明”二字更是绝妙，用“空”去修饰一种色调，出奇制胜。第二句用借喻，以客代主，索性把庭中当作水中来比喻。说“藻荇交横”，给人如临水池之感，最后以“盖竹柏影也”点透真情。这样先客后主，明暗交替，使人自然而然地步人了一片皎洁、恬静的月色之中。
4.文中“何夜无月?何处无竹柏”显然与实际不相符，因为并非每夜都能见到月色，每处都有竹柏。你如何理解这句话的含义?
探究学习：
月光虽非夜夜明，竹柏亦非处处有，但大自然.的美景却时时能觅，处处可见。只要心胸开阔，淡泊名利，无论到哪里，都能在美好的大自然中享受到无穷乐趣。作者正是借“何夜”、“何处”句点明了这一真谛。这也正是作者能保持乐观进取精神的缘由。
(三)点评练习：略
板书设计 ：
夜游：第1~2句：夜游缘起
第3~4句：夜游所见
第5~7句：夜游所思
附录资料：
【篇目七】《答谢中书书》——陶弘景
山川之美，古来共谈。高峰入云，清流见底。两岸石壁，五色交辉。青林翠竹，四时俱备。晓物将歇，猿鸟乱鸣，夕日欲颓，沉鳞竞跃。实是欲界之仙都。自康乐(谢灵运)以来。未复能有与其奇者。
1、解释下列词语
(1)五色交辉：这里形容石壁色彩斑斓。五色，古代以青、黄、黑、白、赤为正色。交辉，交相辉映。(2)四时：四季。(3)歇：消散。 (4)夕日：夕阳。(5)颓：坠落。(6)沉鳞：潜游在水中的鱼。鳞，指代鱼。(7)欲界：佛教指没有摆脱世俗的七情六欲的众生所处的境界，即人间。(8)康乐：指谢灵运，东晋人，是谢玄的孙子，袭封为康乐公，故称之为谢康乐。(9)与：参与，这里指欣赏。(10)奇：指奇山异水。
2、重点问题：
⑴、山川之美，在诗人陶弘景的笔下是怎样的情景?(引原句)
答、高峰入云，清流见底。两岸石壁，五色交辉。青林翠竹，四时俱备。
⑵作者是怎样从听觉与视觉的角度来写一天中的景物变化?引原句
答：晓雾将歇，猿鸟乱鸣;夕日欲颓，沉鳞竞跃。
⑶、作者从哪几个方面描绘自己隐居地的秀美景色?
答：从形态、色彩、声音三个方面描摹其美景的。
⑷、陶弘景是怎样赞赏谢灵运山水石的成就?(引原句)
答：自康乐以来，未复有能与其奇者。
⑸、作者是怎样进行动静结合的景物摹写的?
答：一是形体的动与静：高峰为静，流水为动。二是光色的动与静：林青竹翠为静，五色交辉为动。三是声响的动与静：日出雾歇为静，猿鸟乱鸣为动，日落山暝为静，游鱼跃水为动。
⑹、“高峰入云，清流见底。”这两句描写了哪些景物?是从哪些角度来写的?
答：描写了高山、白云、流水三种景物，突出了山之高，水之净;分别从仰观、俯察两种视角来写。
⑺、“晓雾将歇，猿鸟乱鸣;夕日欲颓，沉鳞竞跃。”试用形象的语言描绘其画面，并说说这几句描写取得怎样的表达效果 ?
答、猿鸟的呜叫声穿越了清晨即将消散的薄雾，传入耳际;夕阳的余晖中，鱼儿在水中竞相嬉戏(意思对即可)。这几句描写，为画面增添了灵动感，传达了生命气息。
3、全文翻译：
山川景色的美丽， 自古以来就是文人雅士共同赞叹的啊。巍峨的山峰耸人云端，明净的溪流清澈见底。两岸的石壁色彩斑斓，交相辉映。青葱的林木，翠绿的竹丛，四季长存。清晨的薄雾将要消散的时候，传来猿、鸟此起彼伏的呜叫声;夕阳快要落山的时候，潜游在水中的鱼儿争相跳出水面。这里实在是人间的仙境啊。自从南朝的谢灵运以来，就再也没有人能够欣赏这种奇丽景色了。
《记承天寺夜游》苏轼(宋)
元丰六年十凡十二日，夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。何夜无月?何处无竹柏?但少闲人如吾两人者耳。
(一)重点词(1)相与：和……一起，共同(2)中庭：院子中(3)空明：空旷澄澈(4)闲人：无事可做的人，这里指清闲的人。
(二)重点问题：
1、《记承天寺夜游》是苏轼的一篇小品文，写于作者被贬黄州时期。文章仅80余字，却创造了一个清冷皎洁的艺术世界，传达了作者微妙的心境。
“元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色人户，欣然起行。”时值冬初，寒意寂寥，正“解衣欲睡”之时，月色悄然人户，于是作者“欣然起行”。“欣然”写其兴奋喜悦之情。“念无与为乐者”，“念”由“行”转化而来，写出心理活动的变化过程，文情也显得跌宕起伏。作者也许会想：究竟与谁一起赏月，才不致辜负如此良夜?在这贬居的寂寞
(三)译文：记承天寺夜游
元丰六年十月十二日夜晚，我脱了衣服，打算睡觉，这时月光照进门里， (十分美好)，我高兴地起来走到户外。想到没有人与我同乐，于是到承天寺去找张怀民。张怀民也还没有睡觉，(于是)我们一起在庭院中散步。月光照在院中，如水一般清明澄澈，竹子和松柏的影子，就像水中交错的藻、荇。哪一夜没有月光?哪里没有竹子和松柏?只是缺少像我俩这样的闲人啊。
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念奴娇·赤壁怀古
大江东去， 浪淘尽， 千古风流人物。
故垒西边， 人道是， 三国周郎赤壁。
乱石穿空， 惊涛拍岸， 卷起千堆雪。
江山如画， 一时多少豪杰。
遥想公瑾当年， 小乔初嫁了， 雄姿英发。
羽扇纶巾， 谈笑间， 樯橹灰飞烟灭。
故国神游， 多情应笑我， 早生华发。
人生如梦， 一尊还酹江月。
《念奴娇》诗歌赏析
此词怀古抒情，写自己消磨壮心殆尽，转而以旷达之心关注历史和人生。上阕以描写赤壁矶风起浪涌的自然风景为主，意境开阔博大，感慨隐约深沉。起笔凌云健举，包举有力。将浩荡江流与千古人事并收笔下。
千古风流人物既被大浪淘尽，则一己之微岂不可悲?然而苏轼却另有心得：既然千古风流人物也难免如此，那么一己之荣辱穷达复何足悲叹!人类既如此殊途而同归，则汲汲于一时功名，不免过于迂腐了。接下两句切入怀古主题，专说三国赤壁之事。"人道是"三字下得极有分寸。赤壁之战的故地，争议很大。一说在今湖北蒲圻县境内，已改为赤壁市。但今湖北省内有四处地名同称赤壁者，另三处在黄冈、武昌、汉阳附近。苏轼所游是黄冈赤壁，他似乎也不敢肯定，所以用"人道是"三字引出以下议论。
"乱石"以下五句是写江水腾涌的壮观景象。其中"穿"、"拍"、"卷"等动词用得形象生动。"江山如画"是写景的总括之句。"一时多少豪杰"则又由景物过渡到人事。
苏轼重点要写的是"三国周郎"，故下阕便全从周郎引发。换头五句写赤壁战争。与周瑜的谈笑论战相似，作者描写这么一场轰轰烈烈的战争也是举重若轻，闲笔纷出。从起句的"千古风流人物"到"一时多少豪杰"再到"遥想公瑾当年"，视线不断收束，最后聚焦定格在周瑜身上。然而写周瑜却不写其大智大勇，只写其儒雅风流的气度。
不留意的人容易把"羽扇纶巾"看作是诸葛亮的代称，因为诸葛亮的装束素以羽扇纶巾著名。但在三国之时，这是儒将通常的装束。宋人也多以"羽扇"代指周瑜，如戴复古《赤壁》诗云："千载周公瑾，如其在目前。英风挥羽扇，烈火破楼船。"
苏轼在这里极言周瑜之儒雅淡定，但感情是复杂的。"故国"两句便由周郎转到自己。周瑜破曹之时年方三十四岁，而苏轼写作此词时年已四十七岁。孔子曾说："四十五十而无闻焉，斯亦不足畏也已。"苏轼从周瑜的年轻有为，联想到自己坎坷不遇，故有"多情应笑我"之句，语似轻淡，意却沉郁。但苏轼毕竟是苏轼，他不是一介悲悲戚戚的寒儒，而是参破世间宠辱的智者。所以他在察觉到自己的悲哀后，不是像南唐李煜那样的沉溺苦海，自伤心志，而是把周瑜和自己都放在整个江山历史之中进行观照。在苏轼看来，当年潇洒从容、声名盖世的周瑜现今又如何呢?不是也被大浪淘尽了吗。这样一比，苏轼便从悲哀中超脱了。"人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西"(《和子由渑池怀旧》)。所以苏轼在与周瑜作了一番比较后，虽然也看到了自己的政治功业无法与周瑜媲美，但上升到整个人类的发展规律和普遍命运，双方其实也没有什么大的差别。有了这样深沉的思索，遂引出结句"人间如梦，一樽还酹江月"的感慨。正如他在《西江月》词中所说的那样："世事一场大梦，人生几度秋凉。"消极悲观不是人生的真谛，超脱飞扬才是生命的壮歌。既然人间世事恍如一梦，何妨将樽酒洒在江心明月的倒影之中，脱却苦闷，从有限中玩味无限，让精神获得自由。其同期所作的《赤壁赋》于此说得更为清晰明断："惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。取之无尽，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适也。"这种超然远想的文字，宛然是《庄子?齐物论》思想的翻版。但庄子以此回避现实，苏轼则以此超越现实。
黄州数年是苏轼思想发生转折的时期，也是他不断走向成熟和睿智的时期，他以此保全自己的岸然人格，也以此养护自己淳至的精神。这首《念奴娇》词及其作于同一时期的数篇诗文，都为我们透示了其中的端倪。
此词自问世后，经历了两种截然不同的命运，誉之者如胡仔《苕溪渔隐丛话》称其"语意高妙，真古今绝唱"。贬之者如俞文豹《吹剑续录》所云："东坡在玉堂，有幕士善讴。因问：'我词比柳七何如?'对曰：'柳郎中词，只好合十七八女孩儿，执红牙板，歌'杨柳岸晓风残月'。学士词，须关西大汉，执铁板，唱'大江东去'。公为之绝倒。"幕士的言论表面上是从演唱风格上区分了柳、苏二家词风的不同，但暗含有对苏词悖离传统词风的揶揄。清代更有人认为此词"平仄句调都不合格"(丁绍仪《听秋声馆词话》)，朱彝尊《词综》并详加辩证，亦可谓吹毛求疵者。
《念奴娇》诗歌分析
这首词中作者要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的重要地位。词中有两种映衬：一种是实景和虚景相互映衬，另一种是周瑜的“雄姿英发”和作者的“早生华发”相互映衬。
用“大江东去”四字来雄视千古，自古以来，无人超越。它极简洁、质朴却有气象宏大，声势极豪壮，并且富含哲理，把读者带到千古兴亡的历史氛围之中，抒发了诗人对往昔英雄人物的无限怀念，这是其他诗人所无法比拟的。
《念奴娇》一词在写作方法上的主要特点是结合写景和怀古来抒发感情。如上半阕对赤壁的描写和赞美，寓情于景，情景交融。下半阕刻画周瑜形象倾注了作者对历史英雄的敬仰。最后借“一樽还酹江月”表达自己的感慨。全词意境开阔，感情奔放，语言也非常生动形象。
“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”：起笔颇有气势，从长江着笔，巨大的空间;千古风流人物，广阔的历史时空，无数的英雄豪杰;将此二者联系起来，组成一个极为辽阔悠久的时空背景;浪淘尽，历史长河的冲刷。是悲哀，也是一种通脱，通古今而观之的'气度。
“故垒西边，人道是周郎赤壁”：如果说前边是一个气势非凡的大场景，那么，此时出现的则是一个细致精确的小场景，作为三国古战场的赤壁究竟在何处，历来众说纷纭，但可以确定的是苏东坡所写之赤壁与历史上赤壁之战的赤壁绝非一处，对此，东坡有自知之明，因此在此处点出“周郎赤壁”在西。此句在文中作用极大，既拍合词题，又为下阙缅怀周公瑾预伏一笔。
“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”：集中写出赤壁雄奇壮阔的景色：陡峭的山崖散乱地高插云霄，汹涌的骇浪猛烈地搏击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。从不同角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写，一扫平庸萎靡的气氛，顿时把读者带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开阔，精神为之振奋。这首词是元丰五年(1082)七月苏轼谪居黄州时作。上片咏赤壁，下片怀周瑜，最后以自身感慨作结。起笔高唱入云，气势足与“黄河之水天上来”相侔，而且词境壮阔，在空间上与时间上都得到极度拓展。江山、历史、人物一齐涌出，以万古心胸引出怀古思绪。接着借“人道是”疑似之言，把江边故垒和周郎赤壁挂上了钩。“乱石崩云”三句正面写赤壁景色，惊心骇目。词中把眼前的乱山大江写得雄奇险峻，渲染出古战场的气氛和声势。对于周瑜，苏轼特别激赏他少年功名，英气勃勃。“小乔初嫁”看似闲笔，而且小乔初嫁周瑜在建安三年，远在赤壁之战前十年。特意插入这一句，更显得周瑜少年英俊，春风得意。词也因此豪放而不失风情，刚中有柔，与篇首“风流人物”相应。“羽扇纶巾”三句写周瑜的战功，也很特别。周瑜身为主将却并非兵戎相见，而是羽扇便服，谈笔风生。写战争一点不渲染士马金鼓的战争气氛，只着笔于周瑜的从容潇洒，指挥若定，这样写法更能突出他的风采和才能。苏轼这一年四十七岁了，不但功业未成，反而待罪黄州，同三十左右就功成名就的周瑜相比，不禁深自感愧。壮丽江山，英雄业绩，激起苏轼爽迈奋发的感情，也加深了他的内心苦闷和思想矛盾。故从怀古归到伤己，自叹“人生如梦”，举杯同江上清风、山间明月一醉销愁了。这首怀古词兼有感奋和感伤两重色彩，但篇末的感伤色彩掩盖不了全词的豪迈气派。词中写江山形胜和英雄伟业，在苏轼之前从未成功地出现过。因此这首《念奴娇》历来被看作苏轼豪放词的代表作。不但词的气象境界凌厉无前，而且大声铿锵。
苏轼的词，不论内容和形式，都不那么拘于一格。有时放笔直书，便成为"曲子中缚不住"的"句读不葺之诗";有些从内容看也颇为平凡。正如泥沙俱下的长江大河，不是一道清澈流水。但正因如此，才能显出江河的宏大气势。人们可以如此这般地挑剔它，却总是无法否定它。
苏轼这首《念奴娇》，无疑是宋词中有数之作。立足点如此之高，写历史人物又如此精妙，不但词坛罕见，在诗国也是不可多得的。
他一下笔就高视阔步，气势浑雄："大江东去，浪淘尽、千古风流人物"──细想万千年来，历史上出现过多少英雄人物，他们何尝不煌赫一时，俨然是时代的骄子。谁不赞叹他们的豪杰风流，谁不仰望他们的姿容风采!然而，"长江后浪推前浪"，随着时光的不断流逝，随着新陈代谢的客观规律，如今回头一看，那些"风流人物"当年的业绩，好像给长江浪花不断淘洗，逐步淡漠，逐步褪色，终于，变成历史的陈迹了。
"浪淘尽"──真是既有形象，更能传神。但更重要的是作者一开头就抓住历史发展的规律，高度凝炼地写出历史人物在历史长河中所处的地位，真是"高屋建瓴"，先声夺人。令人不能不惊叹。
"故垒西边，人道是、三国周郎赤壁"──上面已泛指"风流人物"，这里就进一步提出"三国周郎"作为一篇的主脑，文章就由此生发开去。
"乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪"──这是现场写景，必不可少。一句说，乱石像崩坠的云;一句说，惊涛像要把堤岸撕裂;由于乱石和惊涛搏斗，无数浪花卷成了无数的雪堆，忽起忽落，此隐彼现，蔚为壮观。
"江山如画，一时多少豪杰"──"如画"是从眼前景色得出的结论。江山如此秀美，人物又是一时俊杰之士。这长江，这赤壁，岂能不引起人们怀古的幽情?于是，由此便逗引出下面一大段感情的抒发了。
"遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发"──作者在这里单独提出周瑜来，作为此地的代表人物，不仅因为周瑜在赤壁之战中是关键性人物，更含有艺术剪裁的需要在内。
请看，在"公瑾当年"后面忽然接上"小乔初嫁了"，然后再补上"雄姿英发"，真像在两座悬崖之间，横架一道独木小桥，是险绝的事，又是使人叹绝的事。说它险绝，因为这里原插不上小乔这个人物，如今硬插进去，似乎不大相称。所以确是十分冒险的一笔。说它又使人叹绝，因为插上了这个人物，真能把周瑜的风流俊雅极有精神地描画出来。从艺术角度来说，真乃传神之笔。那风神摇之处，决不是用别的句子能够饱满地表现的。
"羽扇纶巾"──这四个字，充分显示周瑜的风度闲雅，是"小乔初嫁了"的进一步勾勒和补充。
"故国神游，多情应笑我，早生华发"──从这里就转入对个人身世的感慨。"故国神游"，是说三国赤壁之战和那些历史人物，引起了自己许多感想──好象自己的灵魂向远古游历了一番。"多情"，是嘲笑自己的自作多情。由于自作多情，难免要早生华发(花白的头发)，所以只好自我嘲笑一番了。在这里，作者对自己无从建立功业，年纪又大了──对比起周瑜破曹时只有三十四岁，仍然只在赤壁矶头怀古高歌，不能不很有感慨了。
"人生如梦，一尊还酹江月"──于是只好旷达一番。反正，过去"如梦"，现在也是"如梦"，还是拿起酒杯，向江上明月浇奠，表示对它的敬意，也就算了。这里用"如梦"，正好回应开头的"浪淘尽"。因为风流人物不过是"浪淘尽"，人间也不过"如梦"。又何必不旷达，又何必过分执着呢!这是苏轼思想上长期潜伏着的、同现实世界表现离心倾向的一道暗流。阶级的局限如此，在他的一生中，常常无法避免而不时搏动着。
综观整首词，说它很是昂扬积极，并不见得;可是它却告诉我们，词这个东西，绝不是只能在酒边花间做一名奴隶的。这就是一个重大的突破，也是划时代的进展。
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苏轼简介
苏轼(1037年1月8日—1101年8月24日)，字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙[1-3] 。汉族，眉州眉山(今属四川省眉山市)人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。
嘉祐二年(1057年)，苏轼进士及第。宋神宗时曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年(1080年)，因“乌台诗案”受诬陷被贬黄州任团练副使。宋哲宗即位后，曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因新党执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师，谥号“文忠”。[4]
苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”;其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”;其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书，为“宋四家”之一;工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世
宋代的黄州，就是今天湖北黄冈。黄冈西北的长江边上，有一处风景胜地。那儿
这篇赋以游赏山水为题材，全文共分五段。开头一段先交代游赏方式、时间、地点和人物：“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。”方式是“泛舟”，时间是“七月既望”，于是才有后文关于江水、月亮的描写、议论;地点是“赤壁之下”，于是才有后文关于三国历史的追叙与联想;人物是“苏子与客”，于是才有后文关于宇宙人生见解的双方对话。这几句看去像一般游记文的寻常格套，却并非可有可无的闲笔。作了这样的交代之后，下面接着总写游地的优美景色与游人的欢快心情。扣着“泛舟”二字，写水兼写风：“清风徐来，水波不兴。”简短二句，描绘出秋江的爽朗和澄净，这也正是游人悠然自得，怡然自乐的内心写照。扣着“七月既望”再写月：“举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。”一边举起酒杯，与客共饮这秋江之酒，一边引吭高歌，吟唱古代咏月的诗篇。“明月之诗”“窈窕之章”，指《诗经•陈风》里《月出》诗的第一章：“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮。”这章诗描写诗人看到明亮月光下美人娇好的容貌和幽闲的体态，引起感情上的爱慕向往和烦闷不安。吟唱这样的诗，除了引出下文作者自歌“望美人”之外，在这里还有以“月出皎兮”召唤月亮飞临的用意。果然，一轮明月，冉冉升起了，“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”。斗牛本是两个星宿的名称，这里泛指夜空中少数明亮的星点。“徘徊”二字，不止写出月亮令人不易觉察的缓慢移动，逼真传神，而且写出被召唤出来的月亮对于游人的依依眷恋，脉脉含情，实际上乃是游人即作者对于冰清玉洁的月亮的无限愉悦。这时，在皎洁的月光的辉耀之下，秋江的夜色便历历在目了。你看，“白露横江，水光接天”，那茫茫的雾气、茫茫的江水、茫茫的夜空，经过月亮的银辉的浸染，显得浩
这开头一段，写“泛舟赤壁之下”，投入大自然的怀抱，尽情领略秋江夜色之美。清风、白露、高山、流水，再加上月色、天光，完全足以供人赏心悦目，作者也确乎陶醉于其中，以致感到进入了“羽化而登仙”的境界，而读者又通过作者这样精彩的描写，有如亲临其地，与作者同享那“泛舟赤壁之下”时的良辰美景。通篇《赤壁赋》真正描写“泛舟”游赏景物的，也主要是这开头一段，它正面写了一个“乐”字。
接着第二段是过渡的部分，起着承上启下的作用。所谓承上，就是继续描写“泛舟”时的欢快心情。“于是饮酒乐甚”一句，点出“乐”字。“乐”借 “酒”来助兴，“酒”又增添“乐”趣。古人往往“痛饮”伴随以“狂歌”，作者在“饮酒乐甚”之后自然也情不自禁地“扣舷而歌之”了。比“举酒属客”进了一步，是“饮酒乐甚”;比“诵明月之诗，歌窈窕之章”进了一步，是“扣舷而歌之”，唱自己即兴所作的歌词。这种深入一层的写法，并非仅仅为加强突出“泛舟” 时的欢快心情，主要是为着带来下文感情的变化，以引出一番议论。关键在“扣舷而歌”的歌词。歌词是：“桂
客之所以“悲”，在触景伤怀，有感于人生短促。眼之所见，是“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”，这很容易联想到曹操的诗句，所以说：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，此非曹孟德之诗乎?”而且，身之所在，又正是曹操赋诗的长江赤壁，这自然会进一步联想到赤壁之战，所以说：“西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎?”三国时期的赤壁之战发生在现在湖北武昌县西、嘉鱼县东北的赤矶山，一说在蒲
第三段写客的回答，表现一种消极的人生观和虚无主义思想。把人类社会同宇宙自然对立起来，又把个体的人同社会整体加以分割，那当然看不到全部历史舞台上威武雄壮剧的持续演出，也看不到人类虽然依赖自然但更有改造自然的能动性和创造力，这就是悲观厌世或消极出世思想的认识论根源。对于封建社会的文人士大夫来说，当他们政治失意或生活上遇到挫折的时候，往往就陷入这样的苦闷与迷惘。苏轼也是如此。客的回答，其实正是苏轼自己贬谪黄州后思想感情的一个方面。《念奴娇》词不也说“人生如梦”么?而这样的思想感情，作为社会人生的抽象认识，却被苏轼结合着景物地点的特征，从历史到现实，从具体到一般，用诗一般的语言表现出来，使读者一点也不感到有任何枯燥的说教意味。更为重要的是苏轼同样结合着景物、地点的`特征，同样用诗一般的语言，批评了客的回答，表现了苏轼当时思想感情的另一个主导方面，全文至此遂以“苏子曰”开始而进入第四段。
因为客曾表示“羡长江之无穷”，又希望“抱明月而长终”，所以苏轼还是
苏轼这种宇宙观和人生观只能说包含有一定的合理性，因为作者不同意看问题绝对化，注意到事物相反相成的辩证关系;但不能认为是科学的，因为作者沿袭了庄子的相对主义观点，而相对主义否认衡量事物的客观标准，抹煞事物质与量的实际界限。同时，苏轼这种宇宙观和人生观固然表现了他对政治迫害的蔑视，对于所追求的理想的坚持，身处逆境依然那么豁达、开朗、乐观、自信，但也表现了他随缘自适、随遇而安的超然物外的生活态度。这种生活态度往往包含着无可奈何的自我安慰，从流连光景中寻求精神寄托。所以他在“而又何羡乎”一句之后，掉转笔锋写道：“且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”苏轼认为人对自然万物，非但不必因“吾生之须臾”而羡慕其“无穷”，反倒要使“无穷”的自然万物为“吾生”所享用，从中得到乐趣。前人说过“清风明月不用一钱买”，恰好切合苏轼眼前的景物，“江上之清风”有声，“山间之明月”有色，江山无尽，天地无私，风月长存，声色俱美，他正可以徘徊其间而自得其乐。这，又回到了“乐”字上来。
文章写了主客对话，表达了正反两方面的观点，最后以第五段作结。第五段写客被苏轼说服了，满面春风，换却愁颜。“客喜而笑，洗盏更酌。”这次更加欢快，不免开怀畅饮，直到“肴核既尽，杯盘狼藉”。客解决了思想问题，心情舒畅，无所忧虑，于是同苏轼“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”，跟文章开头的“泛舟”“月出”遥相呼应。一枕好睡醒来了，一宿晚景过去了，一次赤壁之游结束了，一篇《赤壁赋》也随之收尾了。而读者则在经历了一番江上月夜泛舟，听取了一场关于宇宙人生的对话之后，却还久久地沉浸在作者优美笔调所表现的诗一般的意境之中。
作为游记文，固然要描写山川风物之美，《赤壁赋》也确乎使我们从它所刻画的自然景色中获得了艺术享受，但是，如果文章仅仅停留在山川风物本身，那意义与价值毕竟还是有限的，而《赤壁赋》则正是通过赤壁之游以表达对宇宙人生的见解。作者对宇宙人生的见解，我们当然不会完全赞同，然而难能可贵的是作者在走出监狱到达流放地而几乎丧失人身自由的情况下，一点也不灰心丧气，并且那么坦荡、旷达，具有强烈的生活信念。尤为难能可贵的是作者表达对宇宙人生的见解并没有脱离赤壁之游的特定环境、条件，而把理论的反复申述跟感情的起伏变化及文章的层次结构有机地统一起来，使抽象的观点具有形象性与感染力，并把读者带进一种颇有几分迷幻色彩的艺术境界。这，就是哲理与诗情的高度融合。
还应该看到，《赤壁赋》是采用赋的体裁来写的游记。赋在汉代主要以铺张渲染为能事，排列许多怪异生辟的词汇，宏篇巨制，
大约是苏轼在朝廷当礼部尚书之时，在他被贬谪之前，有一日，他去王安石的书房乌斋去找王安石，王不在，苏轼见乌斋台桌上摆着一首只写得两句尚未写完的诗——“明月枝头叫，黄狗卧花心。”苏东坡瞧了又瞧，好生质疑，觉得明月怎能在枝头叫呢?黄狗又怎么会在花心上卧呢?以为不妥。于是提笔一改，将诗句改为“明月当空照，黄狗卧花荫。”
王安石回来后，对苏轼改他的诗极为不满，就将他贬到合浦。苏东坡到合浦后，一天，他出室外散步，见一群小孩子围在一堆花丛前猛喊：“黄狗罗罗，黑狗罗罗，快出来呀!罗罗，罗罗，罗罗。 ”苏东坡出于好奇心，走过去问小孩喊什么，小孩说，我们叫虫子快点出来，好捉它。苏东坡凑近花前一看，见有几条象芝麻大的黄色、黑色的小虫在花蕊里
但后人评价说，王安石身为宰相，气量心胸也太狭小，他虽懂得地方上的风俗人情，也不应该因苏轼错改了他的两句诗，而立“乌台诗案”，置苏下狱，进而又随便发配人家。这样做，与搞“文字狱”有何区别。其实，从史实上看，王安石罚苏东坡，错改两句诗不过是表面上的次要的原因，实质上主要原因，则是政治上苏轼反对王安石变法。因此之故，苏轼先被贬惠州，后再次遭贬
