在平凡的学习、工作、生活中，大家最不陌生的就是
中国文化高中作文1
“文化”一词，《现代汉语词典》如是解释：人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神的总和，特指精神财富。从中可见文化是综合体。有好的，有坏的。而且文化可能被改变，也可能被消灭。
现在，中国正在飞速的发展，在提高了经济实力的同时，我们惊讶的发现，文化越来越多，种类越来越复杂。正在走向融合，而文化却是那么的重要，是一个国家综合国力的基础。所以我们的传统文化不能乱。然而，现在中国随着信息技术的普及，知识的累计与交替，丰富与碰撞。传统文化正在接受着考验。而现在文化热传遍各国，在各国的文化中，各有各的优异，而中国的文化却有着不一样的发展。
一说到中国文化，每个人想到的可能却不一样。有人想到唐诗宋词。明清小说。有人想到文房四宝。四大发明，这一方面说明中华文化博大精深源远流长，也说明每个人的接触面不一样。
不管从古到今，还是从现在到将来，我相信中华文化一直是永不停息的，在是世界文化中，中华文化屹立在文化之林，散发着璀璨夺目的光彩。现在许多学者都在解释着中华文化，但他们却一直没有一个合理的解释。在我看来，中华文化是精神上的。比如老子。孟子。孔子。道子等等一批伟大的学者所传授的思想，给人一中启蒙，使中华文化越来越强大，越来越壮丽。比如我们所熟知的圆明园，被誉为万园之园，那里面的东西，建筑，花草树木等等。无不体现着伟大的中华文化，这些都充分体现出中华文化的博大精深和源远流长。而且还有闻名世界的四大发明，这也可以看作是中华文化的一个里程碑。
所以，中华文化是博大精深的，当然也是无处不在的，小到一针一线，大到高楼大厦，可谓是无处不在的。
总之，不管是什么，那种发自内心的情感和多中华文化的探索，热爱，已经深深的根植于我们的心中。让我们有着不同的认识，然我们去探索中华文化独特的文化气质与文化魅力。而现在，各国的文化在高科技的促使下，不断冲击着中华文化。我们更该冷静的看到，任何文化的差异性，找出药方。让中华文化屹立在世界之林，矗立不倒。
面对着中华文化，血液不停的涌动，引导着我们中国发展得越来越好，越来越旺，越来越强。
中国文化高中作文2
如今，现在的中国人在过节日的时候都会有不同的习俗，例如端午节吃粽子，中秋节吃月饼……这些文化习俗的传承都离不开中国五千多年的传统文化历史。然而现在的我们对中国文化又了解多少呢？
别的暂且不说，就说我国的唐诗宋诗，你对它了解又有多深呢？无论是唐诗的艺术魅力，还是宋词的小令，中调，长调，给我们的都是一些许许多多优美动人的画面，让我们回味无穷。
你看，唐代诗人李白和杜甫，他们共同经历了李唐王朝从极盛走向衰败的过程，二人都是至交好友。李白才思敏捷，诗风豪迈飘逸；杜甫博大精深，诗风沉郁顿挫。他们是唐诗星空中最为耀眼的双子星座：一个浪漫奇迹，一个情深意永。而北宋词人李清照却展示给我们的是一个“愁”字。其中，她《醉花阴》中的“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”间接的给我们展示了她的无限“愁丝”。给我们的都是不同的文化感情色调。
其次中国的四大发明——指南针，造纸术，火药，印刷术。这四件东西，在中国可以说是家喻户晓！它们一直到现在都是功不可没的。你看我们现在用的作业本都是通过造纸术等一系列程序完成的。而火药在现今社会军事方面的功劳更是数不胜数；是它让我们国家在世界上有了一定的社会地位，也是它让其他国家对我们所背负的“东亚病夫”有了新的看法。然而指南针在航空、轮船、交通方面的功绩也是闪耀夺目的，接着过来的“路位移”让我们这些对路途的不熟，也渐渐的有了一定的认识与了解，使我们到陌生的地区可以找到方向，这些发明，不正是传承着我国博大精深的文化吗？
然而文房四宝也不占下风，你看哪一篇篇优美的文章，使人身临奇景，遨游世界，那飞扬的神笔挥洒出豪迈情怀，使人有一种想去了解“它”的想法。同时，也绘画出一张悠闲自若的画面，给人一种悠闲自在的感觉，从而让人们更加的想去“研究它”
我想对于文化，既要传统文化，也要有创新精神。中华民族虽然遭受过外族的入侵和列强的蹂躏，但却是四大发明古国中唯一能保持自己民族立于不败之地的伟大民族。然而，历史告诉我们，要提高中华民族的素质，既离不开生养，哺育我们的这块黄土地，也离不开及时吸取世界其他民族的先进文化。
中国文化博大精深，我们中华民族的子孙要学会观察文化现象，学会文化透视，发扬中华文化，传承其精华。
中国文化高中作文3
文化是民族的符号，是象征。一个民族的崛起，除了经济的强盛外，更重要的是一个民族的文化繁荣。
进入21世纪，随着中国经济的不断强大中国的各项事业腾飞不绝，中华文化的复兴也随之展现在我们每个炎黄子孙面前。
中华民族悠久的历史，虽历尽沧桑，但依然屹立于世界民族之林，文化的薪火相传，民族文化的多样性与个体五彩缤纷的生活，人们对精神空间的选择，对文化的追求，永不休止。文化不绝，民族不灭，在此基础上，传承，弘扬我们的文化，可以说是民族振兴，国家富强的首要任务。
中国文化源远流长，尤以诗最为精辟，堪称中国文学的经典，永垂不朽。从昔日的古诗到如今的现代诗，中国诗经历了几千年的风雨，历久不衰。
《诗经》中“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”，豪爽的诗词道出了毫不掩饰的对心爱人的爱慕之情。“乘骐骥以驰骋兮，来吾导夫先路”。简短的诗句，表达了屈原对楚国忠贞，矢志报国的高尚品格。
中国诗的辉煌是不可磨灭的。
春秋战国时期，是精神思想空间，文化极度繁荣的时期。在这一时期，孔子，墨子，孟子争相而出，儒家、道家、法家，百家兴起，出现了中国文化史上的巅峰，也奠定了中华文化坚实的基础。
孔子，春秋时期鲁国人，是儒家学派的创始人，是开山鼻祖。儒家学说是对后世影响最深的，教化人最多的一派学说。《论语》中，子曰：“学而时习之，不亦说乎？有朋自远方来，不亦乐乎？人不知而不愠，不亦君子乎？子曰：“学而不思则罔，思而不学则殆。”短短几句反映出儒家教化人的真谛。子曰：“道千乘之国，敬事而信，节用而爱人，使民以时。”反映出儒家以仁爱为主体，以礼治国。
五千的悠悠华夏文明史，孔子就站在他的中间点上他一手创建了影响两千五百多年的儒家和儒家学派，成为中国传统文化的奠基人。儒家思想是中国文化上的一个闪亮点，是中国文化的辉煌。
了解中国文化，就能够了解中国文化的哲理，丰富自己，使自己内外兼修，中国文化更是人精神上的灿烂文明，是寄托感情，抒发感情的途径，一个民族在文化上能否有伟大的建树，取决于精神生活的总体水平。
注重精神生活，追求精神生活，热爱全人类文化遗产，思考人生问题，为中华民族的前途尽一份力，贡献一份力量。
中国文化高中作文4
一首昆明小曲，一句北京评唱，一段江南平调，把我勾回了存在心灵中儿时蒙蒙的回忆里。
记忆里外婆最喜欢听戏，独爱其中的《杨门女将》有时屋门还未进，就听见唱到“白白潇潇风沙浪……”我也便会跟着咿咿呀呀唱了起来。
有时，她会温一杯薄酒，有时，会泡一杯花茶，伴着缕缕水雾，嗅着阵阵酒香。婉转在西湖美景里，听白娘子诉痴情，看包公断案的大快人心，想像着罗裳轻盈，笑靥明丽的昭君走在和亲路上。
别人为那唐玄宗的明智而感叹，只有我为那杨贵妃的无助而哭泣；别人为那屈原的自刎而叹息，只有我为那频频可危的国家而担忧；别人为那孟姜女哭倒十里长城而震撼，只有我为那建城人的血汗而悲伤；别人为那木兰替父从军的孝顺而欣慰，只有我为她那女扮男装时的无奈而揪心……
他们在我的记忆中，在中国文化之路上源远流长，并留下了重重的一笔。
自小我体弱多病，很少吃西药的我，最常光顾的便是中药店。
看着那一方方熟悉的红木盒子，一个紧挨一个，紧紧贴在墙上随着店员的拉开闭合，拉开闭合，他们露出了“真面目”鹿茸，海马，珍珠，西红花，人参，灵芝……
伴随着淡淡的药香，它们被引入一瓦瓷锅，一碗水，大火煎，小火熬，一碗浓浓的汤药好像护身符一样，保持着我常年的红润。
就像爸爸说的，人是吃五谷杂粮生长，而生了病，也要靠五谷杂粮来治，就像那中药一样。
儿时的汤药，一滴滴，滴在我的记忆中，也一滴滴，滴在中国文化之路上，让人们可以寻找到来自中国传承的草药王国。
中国文化，就像婉转的戏曲，就像清悠甘苦的中药，他们走进我心里，让我
中国文化高中作文5
滚滚红尘，泱泱大国，五十年漫漫征程，一路风雨一路行。沿着黄河与长江的源头，漂流而下，去寻找那份逝而已久的怀念与伤感。
中国是四大文明古国之一，是全人类文化的源头，其文化的底蕴是深不可测，辛勤的劳动人民用他们的智慧创造了一个又一个的奇迹，用他们的智慧谱写了一个又一个的神话。
中华文化博大精深。先秦的《诗经》和楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲，明清的小说……每一个朝代都在文学上取得了非凡的成就，每一个时期都演绎了它最辉煌的一面。中国的戏曲艺术丰富多彩。早在原始社会就已经有了仪式性歌舞，仪式性歌舞到后来发张成为一种歌舞传统。春秋战国时期出现优伶，元杂剧把中国戏曲文化艺术推向成熟……就这样，中国戏曲文化艺术逐渐发展起来。黄梅戏、花鼓戏、昆腔、秦腔、豫剧……这些各具色彩的地方戏为中国戏曲文化注入了活力。
中国文化源远流长。汉字既是世界上最古老的文字之一，又是至今硕果仅存的一种方块表意文字。那一个个充满魅力的方块字，那一捺一撇、一横一竖都展现了汉字的风采。自从有了汉字，就有了书法。中国书法是一门古老的艺术，它伴随着中华劳动人民的智慧。王羲之、颜真卿、柳公权……尽管他们的书体不同，但其书法上的成就非同寻常。书画同源，中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格。唐代是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元。笔墨丹青中国画以其丰富的内涵享誉世界。
中华文化丰富多彩。四大发明、《九章算术》和珠算，《石氏星表》和浑仪，《授时历》和四大农书，《伤寒杂病论》和《本草纲目》，祖冲之和圆周率……这些成果都展示了古代中国人民的勤劳智慧，都为中国文化添上了灿烂辉煌的一笔。长城、颐和园、故宫……处处古迹都是古代劳动人民的智慧思想结晶。
几多辉煌，几多成就。举世闻名的四大发明、悠扬悦耳的戏剧、韵味十足的书画、独特的建筑、优美的诗词……这些都是祖先留给我们的丰厚文化遗产。
今天的文化继承和发扬了古代传统文化底蕴。只有不断适应时代的发展，紧跟历史的潮流，传统文化才能延续下去，并发扬光大。为了让传统文化立足与现代，让独特的中国文化鹤立于世界之林，不仅是继承，而且要批判的继承；不仅要发展，而且要创新的发展。
作为新时代的开拓者，面对中国的传统文化，我们只有取其精华，去其糟粕，才能让世界了解中国，让中国走向世界。
中国文化高中作文6
中国的文化，当我出生起，就开始接触中国的传统文化。例如：满月时的抓周，平时爸妈教的汉字，说的话语，无一不关系着中国的文化。
从小，我便知道中国的“十大名胜古迹”之一的长城。小时候，妈妈给我讲过“孟姜女哭长城”的故事，使我知道了长城修建的艰辛，它是无数的百姓用鲜血堆建起来的。随着成长时知识的逐渐积累，见闻的不断广泛，让我了解了长城的更多信息。
长城之所以成为万里长城，是因为它是古代中国不同时期为地域不同部落联盟袭击而修筑的规模浩大的军事工程的统称，它的长度达上万华里。万里长城是中国伟大的军事建筑。被誉为古代人类建筑史上的一大奇迹。
我之所以喜爱它，并不是因为它多么难得，多么独特，而是因为万里长城代表的是中国，它是中国古代劳动人民的智慧凝结而成的，表现了民族的伟大创造力，更体现了不屈不挠的民族精神和众志成城，无坚不摧的民族凝聚力。
我之所以喜爱它，是因为长城穿越时空，历经沧桑，纵横十余万里，上下两千多年，伴随和见证了中国社会的兴衰更替和荣辱变迁，也是光辉灿烂中国文化的厚重载体。
我之所以喜爱它，是因为在漫长的历史岁月里，多少文人志士长啸高歌，全方位的描写长城，歌颂戍守长城将士高尚的爱国主义精神和他们不怕任何艰难险阻，英勇奋斗的精神，反映统治者在修筑长城时给人民带来的沉重苦难，揭露其昏暗和腐朽。这些有关长城的历史文献，诗词歌赋，铭记碑文，雕刻构筑等，以它们独特的内容和风格，成为中国文化艺术宝库中的一个重要组成部分。
我之所以喜爱它，是因为它本身的艺术感，无论是庸关云台的石雕，雁门关的砖刻，都巧夺天工，因地制宜，因材构筑，都令人叹为观止，是中华艺术文化不可多得的艺术品。
我之所以喜爱它，是因为它谱写了响彻云天的英雄乐章。长城不仅是古代中国的御敌屏障，在中华民族的抗日本侵略军的战斗中也起到了重大作用。在《义勇军进行曲》中，中国人民高唱着“把我们的血肉筑成我们新的长城”这是一种多么高贵的象征啊！
如今，长城已被人们形象化为坚如硬石，无往不胜的象征和胜利的标志，人们对长城寄托了深厚的感情和美好的期望，作为中国文化重要载体的长城，正在焕发着光芒照耀着我们。
江山留胜迹，长城换新姿。巨龙般的长城，将与神州大地同在，与中国文化并存！
中国文化高中作文7
你给我一滴眼泪，我就看见你心中的全部海洋。
——题记
我说中国的文化一半是浸在海水中的，咸涩的焦灼，凄苦的迷离，构建了华夏的高阁。
回望历史，我们无法忘却那些才华横溢的诗人，无法漠视他们脸上长流的泪。那沮，是一种包含，包含了众多文人人生的坎坷，包含了时代留下的诸多痕迹，包含了中华民族，中华文明蹒跚的脚步。
你看，陆游在哭，哭声中是他对兆国久失的无奈；李煜在哭，哭声是他渴望朱颜改的悲哀；杜甫在哭，哭声是他渴望国强民富的期待；你听，苏轼在泪中低吟：“相顾无言，唯有泪千行。”柳永在泪水中默念：“执手相看小泪眼，竞无语凝噎。”李清照在泪中相思：“物是人非事事休，欲语泪先流。”泪，表达了万种感情。
听，阮籍呼吁：“天下无智者，使竖子成名。”而泪长流那是对魏纷乱的愤恨之泪；听李清照低吟：“梧桐花，又还秋风又还寂寞。”而泪长流，那是对南宋败笔的无奈之泪。泪记录了一个时代的变化。
也许正是因为这些多愁善感的文人，中华文化才有了更鲜活的生命力。他们时常泪流满面，而这些泪几经流传流逝在后人的眼中，我们无法忘却那此感伤的文人，他们对人世的缺憾耿耿于怀，他们对命运不公无浊释怀，他们无法战胜世界却又不能战胜自己，而这样的现实只能由眼泪来承担。
是的，物事人非，悄然而来，溘然而逝，终于流下了风雨飘摇中的身影，流下了淡淡的泪痕，而对大多数人来说说流下的是水恒的标志，流下的是东方的文化情结，留下的是昌盛的记忆。泪，于是化成了血液，流动在文化的全身；泪，于是成了烙印，镌刻在中华的文明；泪，于是成了灯塔，照亮着永恒的文化。
我们在泪水中领悟，文化在泪水中延伸。泪不仅仅是一种实物的液体，泪还是一种精神的包含。它可以表达万种风情，它可以记录一个时代，它可以承载万般痛苦。原来小小的泪滴，我们却窥见了过去与未来。
中华文化上下五千年，蕴含丰富，蕴味无穷，它是世界文化中的一朵奇葩，就连小小的眼泪中也蕴含了丰富而又有哲理的中华文化。
中国文化高中作文8
中国，一个富有炫彩的神秘国度，她历史悠久，耐人寻味，文化多样，各显神通。
炎黄子孙眼里的中国文化，拥有者至尊的无可动摇的地位，她博大神秘，给人一种肃然起敬的感觉，当然，这有一丝自恋的情感夹杂在其中，所谓“当局者迷旁观者清”，那么，在洋人眼里，中国文化又是怎么样的呢？中国又是怎样的呢？
唐诗宋词元曲，唐朝国力昌盛，黎民安居乐业，思想空前开放，而诗词也得以毫无保留的发展，伟大诗人李白、杜甫为后世留下了无尽的精神财富，洋人眼里的唐诗是神奇的，为中国文化史增添了一抹新的朝霞，不单如此，洋人更是认为唐诗深奥难懂，记得一次老外参加中国“汉话桥”，翻译“一片冰心在玉壶”时，经翻译成了“把心冰了之后再放入玉壶中”，可想而知，唐诗是多么的神奇，中国文化又是多么的绚丽多彩。
千年之后，明朝建立，郑和下西洋，带出去的是物产，而引进来的则是异域的风情与文化，中国传统文化与之相融，传承并发展下去，明朝的建立者朱元璋，起初乃一介草民，后竟建立起一个帝国，一个朝代这反映的不恰恰是所谓的“草根文化”吗？只要我们坚持，我们肯拼，那我们必定会创造另一番新天地。宫廷内部，危机四伏，步步惊心，而明朝的建文帝就是一个很好的例子，叔叔朱棣造反，侄子被逼无路可走，最后竟销声匿迹，可谓“活不见人，死不见尸”，成为了中国历史上的未解之谜，这不正反映着中国的“争储”文化吗？
百年之后的清朝，满洲人铁骑踏破中原，雍正帝未即位前不也曾与几位阿哥上演过“九子争嫡”的闹剧吗？他即位后闭关锁国，导致了中国的`落后挨打。
改革开放后的今天，思想开放，与西方文化日益交融，各民族文化也大放异彩。当然，对于这些文化，我们不能一味全盘吸收，而要“取其精华，去其糟粕”，要像鲁迅先生说的那样“运用脑髓，放出眼光，自己来拿”，做一个真正的拿来主义者，我们还要理性地选择好的文化基因，并使之传承发扬下去，创造出独特的属于自己的中国文化。
当前，全球范围的联系和交往日益密切、方式方法也更为便捷，那么，我们既要更加热情地欢迎世界各地的优秀文化在中国传播，以便我们吸收借鉴，更要主动地推动中国的文化走向世界，做传播中华文化的使者，增强中华文化的国际影响力。
中国文化高中作文9
唐诗宋词、敦煌丝路、戏曲汉服、文房四宝、四大发明、太极长城、古乐舞狮、松竹居民，这些博大精深的中国文化在不同人、不同事中源远流传，并体现得淋漓尽致。五千年历史，源远流长的文化底韵，在这样一个拥有历史和文化背景的国家，我们对他产生了强烈的依赖感。
21世纪，这个科技迅速发展的时期，中国正走向一全新的领域，在极大地提升经济力量的同时，我们吃惊地发现，我们的文化正走向混乱，从半坡文明到21世纪，在信息技术迅速发展的今天，我国的传统文化正在快速的瓦解。
中国的文字语言，在文化中起了很重要的作用。中国的语言文字，以最原始的甲骨文到现在的楷书，其间发生了很多的改变，也记录了中国五千年来的历史，在语言文字中，经过时间的洗礼，把近似事物本身的文字演变成为现在的宋体楷书，这些变化源于历史，源于文化。
中国的传统习俗，最原始的划龙船，吃粽子，过端午是为了纪念屈原。而现在，很少有人在过端午节时能想到屈原，现在的大多数人都沉浸在节日的欢庆之中，也很少有人知道这个节日的来源。在中国传统文化中，这样的事例不止屈原一个。
其实，每个节日都有他的由来，只有我们在时代的发展中，遗漏了这些微小的细节。其实，不管时间怎样流逝，我们也应该记住这些历史人物，他们也是中国文化的一部分。在历史的长河中，我们许多的文化已经被人们遗忘。现在，信息技术飞速发展，打开电视，一档档的娱乐节目充斥着公众的视觉，我们在这样的缤纷世界中生活，传统文化早已被抛到脑后。
历久的长河，洗刷了我们无数的传统文化，现在，文化的体现尽在网络科技。曾经博大精深的文化，现在已经变得不堪一击。五千年上下文明，拥有无数的文化底韵！
中国文化高中作文10
曾几何时，世界各个大洲仍处于相对孤立的状态；曾几何时，中国仍奉行闭关锁国的政策，与世界隔绝。而如今，自新航路开辟起，世界日益连成一个整体，中国也自“闭关锁国”踏上对外开放的历程，与世界的联系日益密切。可见，同一个世界，同一片精彩。
中国与世界的联系体现在经济贸易及经济交流之中。君不见中国产的仿制刀的坚韧程度令德国网友一脸惊叹，这不仅体现了“中国制造”较高质量，更显示出中国与世界的经济相互交融的局面。假使中国仍处于坚守自闭的状态，只开放广州十三行，那么还会出现如今的经济盛况吗？这自然是不可能的。正是因为中国不再闭关锁国，积极融入世界市场，才使中国经济迅速发展，铸就一片精彩。同时，由于中国的加入，世界经济也增添了一份助力。且看，中国提出的“一带一路”，促使丝绸之路沿线国家相互来往贸易合作，这不正是推动世界经济发展的实例吗？由此得知，中国与世界经济联系日益紧密，使双方受益，呈现出一片精彩。
难道中国与世界的联系仅仅体现在经济方面吗？不，中国与世界的联系不仅体现在经济方面，而且在文化交流方面亦有所体现。君不见美国总统特朗普的外孙女，用中文背诵《三字经》，实际上，这表明中国与世界文化的融汇。由于中华文化与世界各国文化的相互交流，才使优秀中华文化传播更广，也使国人了解到不同的世界文化，呈现出文化异彩纷呈的局面。如果中华文化不与世界文化相互交流，那么，我们只会了解到单一的文化，而无法欣赏到各种文化背后蕴涵的东西。文化的交流便使我们逐步了解各国历史，同时也丰富了我们的知识，增强我们的精神力量，使中华文化历久弥新，不断丰富其内涵。故而，同一个世界，不同的文化交汇，形成了同一片精彩。
除了国与国间，中国与世界之间的经济、文化交流，中国人民与世界人民亦紧密联系着。且看，中国工人援助马里修筑医院，这体现了中国人民与世界人民的和谐相处。即使是曾与日本有过“厮杀”，但在日本人民深陷地震时，中国人民也不计前嫌地对其进行人道主义援助。看，这便是世界人民的共同力量，筑成了精彩万分的和谐世界。
同一个世界，同一片精彩。中国与世界无论是在经济、文化、政治上，还是在其他方面，都紧密联系着，共筑一片精彩。
中国文化高中作文11
我爱那“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的庐山瀑布；爱那“日出江花红胜火”的江南；爱那“两岸猿声啼不住”的长江三峡；更爱那祖国几千年来的灿烂悠久的文化。
刘贞亮说过“以茶可行道，以茶可雅志”茶，可以陶冶人的情操，还可以清心养神。茶道起源于中国，已有一千多年的历史。茶道的重点在道，道指“修心养性，参悟大道。”专家认为：中国的茶，能用来养性、联谊、示礼、传情、育德，直到美化生活。
宋徽宗赵佶是一位茶饮爱好者，他认为茶的芬芳品味，能使人闲和宁静、趣味无穷：“至若茶之为物，擅瓯闽之秀气，钟山川之灵禀，祛襟涤滞，致清导和，则非庸人孺子可得知矣。中澹闲洁，韵高致静。”庄晚芳教授提出中国的茶德应是“廉、美、和、敬，”并加以解释：廉俭有徳，美真康乐，和诚处世，敬爱为人。
京剧是中国的国粹，已有200年的历史。京剧通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲”思想感情。角色可分为：生、旦、净、丑四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。京剧是歌舞、说唱、杂技的综合艺术形式。并具有文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术内涵。
不同的艺术角色，表现不同性格、身份、年龄的不同人物类型。过去，戏剧界常说“千斤话白四两唱”。京剧也不例外，总以说白为主，必候偶有感触时方起唱工。或为叙景而唱、或为情急而唱、或为叹息而唱、或因悲痛而唱、或感慨而唱、或因想念而唱、或因愤恨而唱、或因恐惧而唱等等。
祖国文化，灿烂悠久，这使每一位炎黄子孙都无比骄傲，无比自豪，祝祖国明天更美好！
中国文化高中作文12
大家都知道，我国是一个有着五千年悠久文化的文明古国。
在生活中，我国的传统文化处处可见：我们学习的唐诗宋词、四大名著；我们用的文房四宝、青花瓷器；我们喝的中药、茶饮；还有我们弹奏的二胡、古筝……我国的传统文化数不胜数，其中最引人注目的便是那有着五千年历史的汉字。
汉字，它不同于其他的字体，它是中国人民几千年来的智慧结晶。它有着中国人的豪迈骨气，有着中国人的谦虚宽容，有着中国人的俏皮灵动。它的一撇一捺，大气豪放；它的一横一竖，优雅舒展。它们有着自己的情感、自己的外貌，它们都是最独一无二的精灵。
你看那“月亮”，有着月光的高雅圣洁；你看那“太阳”，有着阳光的热情开朗；你再瞧瞧那“星星”，它们多可爱，多灵动啊！
你且再随我来，我们一起在句子中找到这些文字的韵味。
看！“清澈见底的湖面上，成群的鸭子在水面上嬉戏。”当你看到这句话时，眼前是不是就出现了一幅鸭子戏水图，耳边是亲切的“嘎嘎”声；听！“瀑布，它那天生的金嗓子，雄浑的男高音多么有气势。”此时，我们仿佛置身于瀑布前，免费欣赏了一首男高音独唱，是不是该鼓鼓掌给它加油呢？再闭上眼，细细咀嚼“那清新的绿色仿佛在这秋雨中流动。”我们是不是也感受到了一股富有生命力的暖流，流进我们的心田，温暖着我们。
汉字，它是我国人民的骄傲，它凝聚了我国无数人民一生的心血。同时，它也给世界文化带来了不小的影响，为我国从古至今的对外交流起到了重要的纽带作用。
看看当下，我国的科技水平日新月异，汉字已成为世界通用文字的一员。我相信，在不久的将来，我国的传统文化一定会誉满全球。
中国文化高中作文13
在今日世界的竞争与发展中，中国人的当务之急就是反求诸己——研究中国文化的各种精要。
中国文化可谓是源远流长、博大精深。自从盘古开天地，再到三皇五帝到于今，从自然人到现代人经历了五千年以上的历史。从尧、舜、禹、炎、黄到秦、汉……许多个朝代的演变，更加沉淀了中国的文化；文字有象形字、绳结法、甲骨文等，随着这些文字逐渐的演变，人与人的交流更加的方便，交流的平台更加广阔；人类五千多年的的不断生存与劳动，产生了与自然的磨合，形成了天人合一观，让人类对大自然有更加深刻的认知。
随着文化的不断进步，佛、道、儒、医、武、巫、民间等各种文化流派相继而生，对中国的各项文明的发展，起到了至关重要的精化；《黄帝内经》、《道德经》、《三字经》、《论语》、《诗经》，这些经书的产生无一不是对中华文明有着巨大的贡献，道家的阴阳学，对中国的医学与环境学起到了指导性的作用，儒家学说的中庸之道，在“立国治家”方面立于不败之地；这种种的一切，使中华这个文明古国，屹立于世界的东方，发出它灿烂的光芒，照耀着我们这些炎黄子孙，让我们更好的去建设我们现代化的祖国。
我早几年参观了余姚的河姆渡、临洮马家窑、北京的金土城、良渚等等各种古人遗留下来的文化，让我对中华文明的敬畏更进一步。祖先们发明的造纸术、指南针、活字印刷、火药等，使后人在各种环境的生存更方便、快捷，也为今后的衍生打下了坚实的基础。
中华文化的每一部经书、每一个名词、每一个朝代都使我着迷，让我忍不住去仔细的读懂它。随着我年龄的增大，文化不断的积累，我要深入的研究中华文化，把中华文化推向全世界！
中国文化高中作文14
中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自己的剧种，而且每一个地方都具有自己独特的地方文化风情。不信？我们今天就一起走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧！
中国现有的戏曲剧种大约是三百六十多种，传统剧目数更是惊人：可以以万数计！我们知道许多剧种很多剧种都是有其独特的演变过程，我们知道的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且中国的戏曲与西方的戏剧不同，它有自以独特的审美观念与表演体系，现在就为大家介绍一些吧：“生”是除大花脸与丑角以外的男性角色统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”是女性角色统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物；“净”又分以唱工及以工为主的花脸；“丑”扮演喜剧角色。
怎样？看了之后是不是觉得有趣呢？其实还有很多呢！我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上可以看到这京剧人物脸谱是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。角色和命运是京剧一大特点，它的作用是帮助观众理解剧情。
简单讲，红脸含有褒义，代表英勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保存了这一点。
看了上面的介绍感觉不错吧！中国的戏曲文化就是这么精彩，要一点一点讲十天十夜都说不完呢！希望未来的我们能继续发扬它哦！
中国文化高中作文15
中国文化博大精深，源远流长。而汉字文化最具特色，可以说几乎所有的文化发展及流传都在汉字中有所体现。
汉字是中国人的五大发明之一。没有汉字就不会有辉煌灿烂的中国古代文明。汉语文化也是重要的文化事项，记录了中国几千年历史以来朝朝代代的大小事，对中国文化的发展起到了很大的促进作用。从图像演变成一撇一捺的汉字体，这中间的蕴含着多少历代文人留下的精髓的美丽。汉字虽然和其它古老的文字一样，都经过图文文字到表意文字的阶段；而他却与其他古老文字不同，那些古文字在演变过程中有的停止使用而丧失了生命，有的变成了拼音文字，有的甚至不可识读被外来文字取代。
唯有汉字，从未间断地被使用到了今天，并一定会在数千年以后顽强地维护着自己的文化特点。
然而，在古诗词中。更能感受到汉字的美。读陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”就会想到清高的人将人格以及隐逸的生活；读李白的“举头望明月，低头思故乡”就能感受到他的思想之情和淡淡忧伤；读陆游的“零落成泥碾作尘，只有香如故”就会想到梅花的坚韧性格；读《论语》中的“岁寒，然后知松柏之后凋也”就会想到孤单坚强，不畏逆境的精神。字字句句间都流露着中国文化的特色之处。是个代表了一个时代的文学最高成就，当然也是汉字文化成就的代表。
汉字文化是中国古代文化流传下来的不可多得的一份遗产。作为汉字文化发展过程中的一部分，我们更应该了解汉字，把汉字当作真正的中华民族的瑰宝来传承，为汉字的发展贡献我们的力量。
中国文化高中作文16
刺绣，又称丝绣，是中国优秀的民族传统工艺之一。是在绸缎、布帛和现代化纤织物等材料上，用丝、绒、棉等各种彩色线，凭借一根小细小钢针的上下穿刺运动，构成各种优美图象、花纹或文字的工艺。在中国工艺美术史上占有重要的地位。
据《尚书》记载在四千年前的章服制度，就规定"衣画而裳绣"；另在《诗经》中也有"素衣朱绣"的描绘。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。
1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。到了汉代，刺绣品的应用更加广泛，出土的实物也较多。
明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称"四大名绣"的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。上海的露香园顾绣，就是当时最出名的刺绣。顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。到了清代顾绣不仅震海内，而且蜚声海外，吸引了不少国外商人来上海，大量订购顾派刺绣品，一时顾绣成为刺绣的通称了。
中国古代的刺绣，很长一段时间内在国际艺术品市场上不走销，价格平平。直至1993年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。据市场分析家推论，要使刺绣品成为国际市场上的新宠儿，还需收藏家们10年时间的努力。近两年国内的一些艺术品拍卖会上，刺绣拍品，价格竞现高攀，非常吸引买家竞争。
刺绣在国外也享有很高的声誉。在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。
中国文化高中作文17
纵观历史，文化种类繁多、丰富多彩，如古埃及文明、古印度文明、古罗马文明……
但这些古文明经过岁月的流逝，时间的沉淀，全都隐匿了起来，即便有些保存了下来，也是残缺不齐的，这些文化在岁月的长河留下了一笔轻微的色彩。唯有我中国，上下何止几千年历史，放眼望去，中国文化是一条闪亮的金龙，腾舞着，又如一条长河，浩瀚奔腾，颇有一番“长河一去不复返”的雄风。
中华文化博大精深，源远流长，饱受了外来势力的侵蚀，却也留下了精髓，竟别有一番滋味，细细想来，不禁自我骄傲，作为中华文化的传承者，似乎望向了那世界的长河，望到了那色彩斑斓的中华文化。
古有黄帝战蚩尤，开创了我国文化的先河；古有仓颉造汉字，记载了我国文化的历史；古有郑和下西洋，传播了我国文化的精髓……
中华文化经久不衰的原因有很多，我想，最主要的是它的包容性。世间万物，有容乃大，唯有包容，才能弥久长流。其次，是整个中华民族骨子里自带的一种和平的精神吧。再其次，是借鉴。戊戌变法期间，康有为、梁启超学习西方制度，虽说最后的结果是失败了，但也极大的解放了人们的思想，这也加快了我国近代化历程。而对于其他国家优秀文化来讲，我们应做到“取其精华，去其糟粕”，唯有这样，中华文化就更能进一步发展，独占世界鳌头。
作为一名高中生，我们要传承我国优秀文化，至于那些腐朽的、落后的，我们应自觉抵制，甚至剔除，但归根结底，总归是历史的产物，即便是落后腐朽的，也有它一定的特色吧。总之，作为一个拥有如此久远文化国家的子民，我为我所属国家的文化感到骄傲！
唐诗简介
唐诗泛指创作于唐朝的诗。唐诗是中华民族最珍贵的文化遗产之一，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对世界上许多民族和国家的文化发展产生了很大影响，对于后人研究唐代的政治、民情、风俗、文化等都有重要的参考意义和价值。
形式风格
唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换;律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。
唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式;不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制;不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。
分期
初唐时期
这一时期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王;此外，还有陈子昂也是初唐有名的诗人，他是第一个举起诗歌革命大旗的作家。在文风上，初唐时期的诗人作品中气象万千，雄浑博大，已经从南北朝争相纤构狭小的宫体诗中逐渐走了出来，开辟了新的世界。
盛唐时期
经济繁荣，国力强盛，唐诗发展至顶峰时期，题材广阔，流派众多，出现“边塞诗派”与“田园诗派”等。伟大的浪漫主义诗人李白和伟大的现实主义诗人杜甫，即是这一时期最杰出的代表。他们的诗雄视千古，为一代之冠，在他们的笔下，无论五律七律，五绝七绝、古风歌行皆达到很高的艺术成就，正如韩愈所说“李杜文章在，光焰万丈长。”如李白的《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等;杜甫的《三吏》、《三别》等;另有王维、孟浩然代表田园诗派和高适、岑参代表边塞诗派。张若虚、贺知章、张旭、包融被称为“吴中四士”。
中唐时期
在中唐时期，分为前期与后期，前期处于低潮，后期则重现繁荣景象。前期代表诗人刘长卿、韦应物(山水诗，王孟余绪)、卢纶、李益(边塞诗，高适、岑参余绪)后期则出现“新乐府诗派”、“韩孟诗派”。白居易、元稹领导了新乐府运动。白居易，他提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的进步理论主张，白居易的诗明白晓畅，通俗易懂，深受群众喜爱，代表作有《长恨歌》、《琵琶行》等;此外，刘禹锡，李贺之诗也颇有成就。
晚唐时期
晚唐时期为夕阳返照时期晚唐诗人较著名的有：温庭筠、李商隐、杜牧、韦庄等。其中，李商隐和杜牧被人们称为“小李杜”。
宋词简介
宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载：“自开元(唐玄宗年号)以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代中国文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。
宋词的代表人物主要有苏轼、辛弃疾(豪放派代表词人)、柳永、李清照(婉约派代表词人)。
发展历程
曲子词源自民间，俚俗粗鄙就是其天然倾向。由于敦煌石窟中大量的“曲子词”被重新发现，词源于民间俗文学的观点已得到广泛承认。隋唐之际发生、形成的曲子词，原是配合一种全新的音乐--“燕乐”歌唱的。“燕”通“宴”，燕乐即酒宴间流行的助兴音乐，演奏和歌唱者皆为文化素质不高的下层乐工、歌妓。且燕乐曲调之来源，主要途径有二：一是来自边地或外域的少数民族。唐时西域音乐大量流入，被称为“胡部”，其中部分乐曲后被改为汉名，如天宝十三年(754)改太常曲中54个胡名乐为汉名。《羯鼓录》载131曲，其中十之六七是外来曲。后被用作词调的，许多据调名就可以断定其为外来乐，如《望月婆罗门》原是印度乐曲，《苏幕遮》本是龟兹乐曲。《胡捣练》、《胡渭州》等调，则明白冠以“胡”字。部分曲调来自南疆，如《菩萨蛮》、《八拍蛮》等等。部分曲调直接以边地为名，表明其曲调来自边地。《新唐书·五行志》说：“天宝后各曲，多以边地为名，如《伊州》、《甘州》、《凉州》等。”洪迈《容斋随笔》卷十四也说：“今乐府所传大曲，皆出于唐，而以州名者五：伊、凉、熙、石、渭也。”伊州为今新疆哈密地区，甘州为今甘肃张掖，凉州为今甘肃武威，熙州为今甘肃临洮，石州为今山西离石，渭州为今甘肃陇西，这些都是唐代的西北边州。燕乐构成的主体部分，就是这些外来音乐。二是来自民间的土风歌谣。唐代曲子很多原来是民歌，任二北先生的《教坊记笺订》对教坊曲中那些来自民间的曲子，逐一做过考察。如《竹枝》原是川湘民歌，唐刘禹锡《竹枝词序》说：“余来建平(今四川巫山)，里中儿联歌《竹枝》，吹短笛击鼓以赴节。歌者扬袂睢舞，以曲多为贤。聆其音，中黄钟之羽，卒章激讦如吴声。”又如《麦秀两歧》，《太平广记》卷二百五十七引《王氏见闻录》言五代朱梁时，“长吹《麦秀两歧》于殿前，施芟麦之具，引数十辈贫儿褴褛衣裳，携男抱女，挈筐笼而拾麦，仍和声唱，其词凄楚，及其贫苦之意。”宋代民间曲子之创作仍然十分旺盛，《宋史·乐志》言北宋时“民间作新声者甚众”，如《孤雁儿》、《韵令》等等。燕乐曲调的两种主要来源，奠定了燕乐及其配合其演唱歌辞的俚俗浅易的文学特征。歌词在演唱、流传过程中，以及发挥其娱乐性功能时，皆更加稳固了这一文学创作特征。歌词所具有的先天性的俚俗特征，与正统的以雅正为依归的审美传统大相径庭。广大歌词作家所接受的传统教育，历史和社会潜移默化之赋予他们的审美观念，皆在他们欣赏、创作歌词时，发挥自觉或不自觉的作用。努力摆脱俚俗粗鄙、复归于风雅之正途，便成了词人们急迫而不懈的追求。
在唐朝时已经出现，最初在民间流行。经过五代到两宋，词得到很大发展，成为宋代主要的文学形式。宋词以描写艳情为主。张炎说：“簸弄风月，陶写性情，词婉于诗。盖声出于莺吭燕舌间，稍近乎情可也。”(《词源》卷下)就是对这方面特征的一个总结。宋词是中国文学发展史上第一个抒写艳思恋情的专门文体，“诗言志词言情”、“词为艳科”都是宋词这种创作主流倾向的归纳。宋词的题材集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，与“艳情”有着直接或间接的关系。被后人推尊为“豪放词”开山祖的苏轼，其绝大多数词仍属“艳科”范围。即使是“艳情”之外的题材，也要受到主流倾向的渗透，或多或少地沾带着“艳”的情味宋词创作的主流倾向，正属于被孔子屏弃的yingmi的“郑卫”之声一流，与风雅篇什背道而驰。它只有表层次上的享乐生活追求，决没有深层的`意蕴供回味。所以，宋词人们一面沉湎于声色的快乐享受，另一面又自我掩饰，自我辩解，“自扫其迹”。后人“为尊者讳耻，为贤者讳过”，也为其曲意解释。贪图享受，人所难免，兴发情动，形诸歌咏。事后又觉得不合雅趣，有失颜面。这种矛盾普遍存在于歌词的创作之中。如能将艳情的表述含蓄化、朦胧化，似有兴寄，让接受者产生无限言外托喻之想。且将字面、句子、声韵皆加以锻炼，使其具有典丽高雅之风貌，岂不是两全其美?基于这样的立场，“去俗复雅”作为宋词创作的主要努力方向，从不自觉到自觉，从零星的努力到形成创作流派，从创作的实践到出现较完整。
苏轼应该可以说是文人抒情词传统的最终奠定者，而一些人认为，这也正是历史发展的下坡路的开始，宋词只是一味的寄情山水，或者歌以明志。陈师道用“以诗为词”评价苏词，道中苏词革新的本质。从整体上观照，词的“雅化”进程，某种意义上也是词逐渐向诗靠拢的一个过程，努力跨越“言志”与“言情”界限的过程，所以，陆辅之才说：“雅正为尚，仍诗之支流。不雅正，不足言词。”苏轼以前，这个过程是渐进的，至苏轼却是一种突飞猛进的演变。首先，苏轼词扩大了词境。苏轼之性情、襟怀、学问悉见之于诗，也同样融之于词。刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观。”他外出打猎，便豪情满怀地说：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”(《江城子·密州出猎》)他望月思念胞弟苏辙，便因此悟出人生哲理：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”(《水调歌头·明月几时有》)他登临古迹，便慨叹：“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。”(《念奴娇》)五彩纷呈，令人目不暇接。刘熙载《艺概》卷四概括说：“东坡词颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言也。”其次，苏轼词提高了词品。苏轼的“以诗入词”，把词家的“言情”与诗人的“言志”很好结合起来，文章道德与儿女私情并见乎词，在词中树堂堂之阵，立正正之旗。即使写闺情，品格也特高。《贺新郎》中那位“待浮花浪蕊都尽，伴君幽独”的美人，可与杜甫《佳人》“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”之格调比高。胡寅《酒边词序》因此盛称苏词“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀豪气超乎尘埃之外。”词至东坡，其体始尊。再次，苏轼改造了词风。出现在苏轼词中的往往是清奇阔大的景色，词人的旷达胸襟也徐徐展露在其中。传统区分宋词风格，有“婉约”、“豪放”之说，苏轼便是“豪放”词风的开创者。凡此种种“诗化”革新，都迅速地改变着词的内质，况周颐因此肯定说：“熙丰间，词学称极盛，苏长公提倡风雅，为一代山斗。”(《蕙风词话》卷二)刘熙载转换一个角度评价说：“太白《忆秦娥》，声情悲壮，晚唐、五代，惟趋婉丽，至东坡始能复古。”(《艺概》卷四)东坡的复古，正是词向诗的靠拢，突出“志之所之”，也是向唐诗的高远古雅复归。至此，词之“雅化”也取得了本质性的突破。
元曲简介
元曲又称夹心,是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。 杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。每本以四折为主，在开头或折间另加楔子，每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都(今北京)一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。 散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。
基本含义
元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在大都(今北京)和临安(今杭州)为中心的南北广袤地区流传开来。 元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。
元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵灿烂的花朵，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词明清小说鼎足并举，成为我国文学史上一座重要的里程碑。
元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。但也有相同之处。两者都采用北曲为演唱形式。因此，散曲，剧曲又称之为乐府。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。
发展历程
元曲的组成，包括两类文体(散曲和元杂剧)：一是包括小令、带过曲和套数的散曲;二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。“散曲”是和“剧曲”相对存在的。剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等;散曲则只是用作清唱的歌词。从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼;在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些。散曲从体式分两类:“小令”和“散套”。小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子(少数包含二三支曲子)。散套则由多支曲子组成，而且要求始终用一个韵。散曲的曲牌也有各式各样的名称，如《叨叨令》、《刮地风》、《喜春来》、《山坡羊》、《红绣鞋》之类，这些名称多很俚俗，这也说明散曲比词更接近民歌。元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。
元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础;其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成;再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。
元曲的发展，可以分为三个时期。
初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩等人的成就最高，比如关汉卿的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。
中期：从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间。这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁。重要作家有郑光祖、睢(suī)景臣、乔吉、张可久等。
末期：元成宗至正年间到元末。此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律辞藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。
总之，元曲作为“一代之文学”，题材丰富多样，创作视野阔大宽广，反映生活鲜明生动，人物形象丰满感人，语言通俗易懂，是我国古代文化宝库中不可缺少的宝贵遗产。
元曲四大家：关汉卿，马致远，郑光祖，白朴。
元曲三要素：唱(唱词)，科(动作)，白(对白)
元曲的代表作：窦娥冤，天净沙·秋思
诗经 唐诗 宋词 元曲
【诗经】
《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期至春秋中叶约五百年间的诗歌三百零五篇(《小雅》中另有六篇“笙诗”，有目无辞，不计在内)，所以又称《诗三百》，与《尚书》、《礼记》、《周易》、《春秋》合称为五经。“古者《诗》三百余篇，及于孔子，去其重……”(《史记·孔子世家》)，据传为孔子编定。最初称《诗》，被汉代儒者奉为经典，乃称《诗经》，也称《诗三百》。他开创了我国古代诗歌创作的现实主义的优秀传统。《诗经》里的内容，就其原来性质而言，是歌曲的歌词。《墨子·公孟》说：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”，意谓《诗》三百余篇，均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。《史记·孔子世家》又说：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音。”这些说法虽或尚可探究，但《诗经》在古代与音乐和舞蹈关系密切，是无疑的。《诗经》不仅是最早的诗歌总集，而且也是一部反映当时社会的百科全书。是我国“现实主义”诗歌传统的源头及代表作。
《诗经》“六义”
《诗经》“六义”指的是 风、雅、颂、这三个说的是内容，赋、比、兴，，这三个说的是手法，这就是》“六义”。
《风》、《雅》、《颂》三部分的划分，是依据音乐的不同。《风》包括15部分，大部分是黄河流域的民间乐歌，称作“十五国风”共160篇。
《雅》分为《小雅》(31篇)和《大雅》(74篇)是宫廷乐歌，共105篇。
《颂》包括《周颂》(31篇)《鲁颂》(4篇)和《商颂》(5篇)是宗庙用于祭祀的乐歌和舞歌，共40篇。
“风”的意义就是声调。它是相对于“王
国风·周南 国风·召南 国风·邶风 国风·
国风·魏风 国风·唐风 国风·齐风 国风·秦风 国风·陈风 国风·桧风 国风·曹风 国风·
“雅”是“王
“颂”是专门用于宗庙祭祀的音乐。《毛诗序》说：“颂者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”这是颂的含义和用途。王国维说：“颂之声较风、雅为缓。”(《说周颂》)这是其音乐的特点。
“赋”按朱熹《诗集传》中的说法，“赋者，敷也，敷陈其事而直言之者也”。就是说，赋是直接铺陈叙述。是最基本的表现手法。 如“死生契阔，与子成说。执子之手，与子携老”，即是直接表达自己的感情。
“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从
“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。它往往用于一首诗或一章诗的开头。有时一句诗中的句子看似比似兴时，可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。例卫风·氓中“桑之未落，其叶沃若”就是兴。.大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。就像秦风的《晨风》，开头“
【唐诗】
唐诗泛指创作于唐朝的诗。唐诗是中华民族最珍贵的文化遗产之一，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对世界上许多民族和国家的文化发展产生了很大影响。
唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换;律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。
唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式;不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制;不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。
初唐时期
这一时期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王;此外，还有陈子昂也是初唐有名的诗人。在文风上，初唐时期的诗人作品中气象万千，雄浑博大，已经从南北朝争相纤构狭小的宫体诗中逐渐走了出来，开辟了新的世界。
盛唐时期
经济
中唐时期
在中唐时期，诗人各有成就。但成绩最卓著的要数白居易，他提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的进步理论主张，并亲自参加领导“新乐府运动”，白居易的诗明白晓畅，通俗易懂，深受群众喜爱，代表作有《长恨歌》、《琵琶行》等;此外，刘
晚唐时期
晚唐诗人较著名的有：温庭
【宋词】
宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，宋代盛行的一种汉族文学体裁，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载：“自开元(唐玄宗年号)以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”宋词是中国古代汉族文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代汉族文学的
词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与汉族民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用于娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行于汉族民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的汉族民间歌曲。大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘
起源
曲子词源自汉族民间，俚俗粗
发展
在唐朝时已经出现，最初在汉族民间流行。经过五代到两宋，词得到很大发展，成为宋代主要的文学形式。宋词以描写艳情为主。张炎说：“簸弄风月，陶写性情，词婉于诗。盖声出于莺吭燕舌间，稍近乎情可也。”(《词源》卷下)就是对这方面特征的一个总结。宋词是中国文学发展史上第一个抒写艳思恋情的专门文体，“诗言志词言情”、“词为艳科”都是宋词这种创作主流倾向的归纳。宋词的题材集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，与“艳情”有着直接或间接的关系。被后人推尊为“豪放词”开山祖的苏轼，其绝大多数词仍属“艳科”范围。即使是“艳情”之外的题材，也要受到主流倾向的渗透，或多或少地沾带着“艳”的情味宋词创作的主流倾向，正属于被孔子屏弃的淫
巅峰
苏轼应该可以说是文人抒情词传统的最终奠定者，而一些人认为，这也正是历史发展的下坡路的开始，宋词只是一味的寄情山水，或者歌以明志。陈师道用“以诗为词”评价苏词，道中苏词革新的本质。从整体上观照，词的“雅化”进程，某种意义上也是词逐渐向诗靠拢的一个过程，努力跨越“言志”与“言情”界限的过程，所以，陆辅之才说：“雅正为尚，仍诗之支流。不雅正，不足言词。”苏轼以前，这个过程是渐进的，至苏轼却是一种突飞猛进的演变。首先，苏轼词扩大了词境。苏轼之性情、襟怀、学问悉见之于诗，也同样融之于词。刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观。”他外出打猎，便豪情满怀地说：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”(《江城子·密州出猎》)他望月思念胞弟苏辙，便因此悟出人生哲理：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”(《水调歌头·明月几时有》)他登临古迹，便慨叹：“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。”(《念奴娇》)五彩纷呈，令人目不暇接。刘熙载《艺
【元曲】
元曲又称夹心,是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。 杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式。元代发展成戏曲形式，每本以四折为主，在开头或折间另加楔子。每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《
元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在大都(今北京)和临安(今杭州)为中心的南北广袤地区流传开来。 元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。
元曲是汉民族灿烂文化宝库中的一朵灿烂的花朵，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词明清小说鼎足并举，成为我国文学史上一座重要的里程碑。
元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。但也有相同之处。两者都采用北曲为演唱形式。因此，散曲，剧曲又称之为乐府。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。
