在诗歌鉴赏中，最让学生头疼的就是手法分析题。原因之一，就在于学生缺乏手法知识储备，鉴于此，有了细讲诗歌手法的念头。
一、什么是“虚”与“实”
古诗的“虚”，指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出的那些虚象和空灵的境界;“实”则是指客观世界中存在的实象、实事、实境。
二、古诗中的“虚”“实”运用
1、眼前之景为实，想象虚构构之景为虚。
以《雨霖铃》为例：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发，执手相年泪眼，竟无语凝噎。这些诗句，写的都是眼前的实景实事实情，是“虚”。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。这三句，则是半虚半实。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。这三句，是想象之景，属虚写。
2、现实之景为实，已逝之景之境、神仙鬼怪世界和梦境为虚。
以《念奴娇赤壁怀古》为例：乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。这是苏轼游黄岗城外的赤鼻矶所见到的景象，当算是“实”。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。这三句，再现了火烧赤壁这一历史画面，显然不是发生在眼前的实景，故属虚写。
3、形象为实，抽象为虚;有限为实，无限为虚。
以《虞美人》为例：一江春水向东流。这一句，写愁绪。愁绪本是很抽象，李煜却将之化成了“一江春水”气势汹涌，不可遏止，化抽象为形象，化虚为实.
又如《游园不值》：春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
这两句，以少胜多，以有限之红杏表现无限之春意。这是化实为虚。
4、侧面为实，正面为虚。
以马致远的《天净沙•秋思》：小桥流水人家。这一句子以温馨景象，反衬人的孤独、凄凉的心境。
三、虚实结合在古诗中的作用
清朝唐彪在《读书作文谱》中说得很精辟：“文章非实不足以阐发义理，非虚不足以摇曳神情，故虚实常宜相济也。”鉴于诗词篇幅十分短小，容量有限，诗人谋求虚实结合，虚实相生，趣味、诗韵俱存，使其内涵丰富，外延无边。
如：杜甫的《闻官军收河南河北》：
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。 却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。 即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
前两联写实。诗人初闻蜀中大地“收蓟北”，意味着盘踞八年的“安史之乱”老巢被摧毁，杜甫禁不住“涕泪满衣裳”!这是悲极而喜而又喜极而悲!他回头看看与自己一同饱受战乱苦难的妻子儿女，她们哪里还有愁云?遂卷起诗书，与家人同喜同乐!“收蓟北、涕泪满衣裳、却看、漫卷诗书”都是突然之间“喜欲狂”的生活真实!
后两联写虚。我们“放歌”、“纵酒”欢庆胜利，共庆失土的收复;我们焕发青春，返老还童，与年少的儿女作伴还乡，告别流离失所的生活。诗人虽然此时身在异域，思绪早已鼓翼而飞，沿着涪江入嘉陵江，穿巴峡入长江，再出巫峡至襄阳，转向洛阳还故乡。诗人回家畅想曲的节奏轻快、和谐，地点转换让人目不暇接!此时杜甫的感情，如洪峰迭起，向前奔涌，一泻千里啊!
假如没有这两句虚笔，一路实写到底，就难以表现诗人乍闻胜利消息时的喜极心情和急欲赶路返乡的愿望!此诗之所以被誉为“杜甫生平快诗”，关键之一在于虚实妙合!虚写尤不可缺，恰如王世贞《艺苑卮言》所云：“前疏者后必密，半阔者半必细，一实者一必虚。”
总的来说，虚实结合，可大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。有时能形成强烈的对比，有时能形成渲染烘托，从而突出诗歌的中心。
衬托
一、什么叫衬托
所谓衬托，也叫映衬。用类似的或反面的事物，使主要事物更加鲜明突出，从而达到强烈的表达效果，以此表现特殊的意境或独特的情感。
二、衬托的类型，衬托，可分为正衬和反衬。
(1)正衬，是用相同的东西来衬托。
如李白的《赠汪伦》：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。三四句，形象鲜明地烘托出汪伦对诗人的真挚纯洁的深厚感情。
(2)反衬是用相反的东西来衬托。
如王维的《鸟鸣涧》：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
诗中写到了花落、月出、鸟鸣这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出了春涧的寂静。
三、衬托在古诗中的运用。衬托在古诗中，可用于写景，也可以用于状物，还可用于抒情。诗人根据实际需要，使衬托呈现出如下一些具体形式：
1、冷暖相衬。如李白《梦游天姥吟留别》：
熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
这里，诗人先勾绘天门打开前的冷暗色调，然后再涂抹天门打开的暖亮色调。以天门打开为界，前面越冷暗，后面就显得越暖亮，冷暗与暖亮相互映衬，在色调的对比中，使诗在气势上形成了一个由低沉到高昂的波澜，为后面神仙的出场渲染了神奇的背景。
2、动静相衬。如王维的《山居秋暝》：明月松间照，清泉石上流。
颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写，山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。
又如：李白的《望庐山瀑布》：遥看瀑布挂前川
写出了遥看瀑布的第一眼形象，像一条巨大的白练挂在山间，用“挂”字化动为静。
3、乐哀相衬。如贾至的《春思》：草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。这首诗用了以乐景写哀的手法,以前两句所写的春天的绚烂的春光，反衬内心的愁恨。 又如司空曙的《喜外弟卢纶见宿》： 静夜四无鄰，荒居旧业贫。雨中黄叶树，灯下白头人。以我独沉久，愧君相见频。平生自有分，況是蔡家亲。这首诗，则用哀景來写乐情，诗人很高兴与表弟卢纶寄宿在自己家。
4、大小相衬。如杜甫的《旅夜书怀》：飘飘何所似，天地一沙鸥。
这一句，以天地之大来衬沙鸥之小，以广阔的天地反衬自己像一只孤零零的“沙鸥”一样无依无傍的落寞惆怅，传达出一个人在现实与历史长河中无力自主的无奈。
5、声寂相衬。 如王维的《鹿柴》：空山不见人，但闻人语响。这首诗第一句，先正面描写空山的杳无人迹，写的是“寂”，第二句，空山并非一片静默死寂，偶尔传来一阵人语声。这是写“声”。这两句，声寂相衬，以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。空谷传音，愈见空谷之空;空山人语，愈见空山之寂。人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界;而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。
6、正反相衬。如李白《蜀道难》。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。诗人写蜀道难行，先从正面着手，上面突兀而立的高山，挡住了太阳神的运行;下面曲折回环的河川，冲波激浪。然后宕开一笔，借黄鹤与猿猱来反衬，千里翱翔的黄鹤不得飞度，轻疾敏捷的猿猴也愁于攀缘，不言而喻，人行走就难上加难了，正反结合，极力状写蜀道的难行。
7、明暗相衬。如唐刘方平的《月夜》：更深月色半人家, 北斗阑干南斗斜
通过明暗互衬来表现夜的静谧和天空的寂静。
8、虚实相衬。如姜夔的《扬州慢》：过春风十里，尽荠麦青青
“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象;“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。前者为“虚”，后者为“实”，这一“虚”一“实”，两相映衬，寄寓了昔盛今衰的感慨。
9、以景衬境。如刘禹锡《石头城》：山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
在这里，诗人是用潮水反衬“故国”的荒凉冷落，是为以景衬境。
10、以景衬情。如白居易《琵琶行》：浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。这一诗句，描绘萧瑟的秋景，以增添离别的哀愁。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。送客的主人与相别的客人，于船中执手无言，遥望江面，唯有茫茫的万顷碧波之上洒下皎洁的月光。这里的江边月景，衬托了别离的忧伤。
11、侧面烘托。如白居易《琵琶行》：忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。在茫茫秋月浸江，主客惨别的江岸，相对无言的凄清时刻，“忽闻水上琵琶声”，竟使“主人忘归客不发”，动心移情的音乐，不仅使人流连忘返，还诱得人们去“寻声暗问”，这从侧面烘托了乐声的艺术魅力和感人力量。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。从外部环境上加以烘托，侧面表现琵琶女弹奏的魅力。
比兴
一、什么叫“比”“兴”：
“比”“兴”是古代诗歌的常用技巧。对此，宋代朱熹有比较准确的解释。他认为：“比者，以彼物比此物也” “兴者，先言他物以引起所咏之词也。”通俗地讲，“比”就是譬喻，是对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。“兴”就是起兴，即借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。“比”与“兴”常常连用。
二、教材中的“比”“兴”运用：
1、“桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚”“桑之落矣，其黄而陨”(《卫风•氓》)
在这里，既有“比”，也有“兴”。比单纯的“兴”或“比”更富于艺术魅力。诗人以桑叶来比喻弃妇由青春焕发到芳华己逝的转变。桑叶“沃若”与“黄陨”的对比，不仅暗示女主人公的容貌由青春而至衰老，而且象征了女主人公与“氓”的爱情由盛而衰。由鸠食桑葚引出女子对负心男子的沉迷，充满了沉痛和悲哀。
2、“孔雀东南飞，五里一徘徊” (《孔雀东南飞》)
在这里，诗人以孔雀向南飞去却不愿失偶分离来象征焦仲卿和刘兰芝的恩爱依恋。既有“比”，也有“兴”，为全诗定下了一种缠绵悱恻的情调。
3、“譬如朝露，去日苦多”“明明如月，何时可掇”“山不厌高，水不厌深”(《短歌行》)
这三处，单用“比”，以“朝露”喻人生易逝，以“明明如月”喻才德高盛，以山、海喻胸怀宽广，接纳人才越多越好。
4、“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年” (《锦瑟》)这里以锦瑟起兴，追忆华年。商隐享年不足五十，故此借“五十弦”起兴，暗喻生平，引发以下“一弦一柱”之思忆。
三、“比”“兴”手法的妙处。 比兴手法的运用，能激发读者的联想，增强意蕴，产生形象鲜明、诗意盎然的艺术效果。
白描
一、什么叫“白描”
白描也是诗歌表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。它要求抓住对象的'特征，如实地勾勒出人物、事件、景物的情态面貌。
二、“白描”在古诗中的运用：
1、刻画人物，不绘背景，只突出主体。
如白居易的《卖炭翁》：卖炭翁，伐薪烧炭南山中。满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。卖炭得钱何所营?身上衣裳口中食。可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。
在这首小型叙事诗中，作者以白描的手法，成功地塑造了卖炭老翁的感人形象。“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。”这十四个字的肖像描写，不仅准确地表现了卖炭翁的职业和年龄特征，而且使人想到他的辛酸劳作和痛苦生活。长期受烟火熏烤使皮肤变色，终日扒摸木炭把十指沾黑，而“两鬓苍苍”又表现出卖炭翁的凄楚和衰老。这样拚死拚活的苦干，只不过为了“身上衣裳口中食”，挣点钱勉强度日。“可怜身上衣正单”，“夜来城外一尺雪”。作者又以对照的写法来表现卖炭翁的困苦生活。“心忧炭贱愿天寒”，是更深入一层的心理刻画。一般人在衣单不能御寒时，总想天气暖和，可是卖炭翁却在“衣正单”时“愿天寒”，一怕天气暖，炭卖不掉，衣食无所出，二想天气寒冷，卖个好价钱。这两句诗深刻地表现了他对“卖炭得钱”的殷切期望，反映了他十分悲惨的生活境遇。
用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。
2、叙写事件，不求细致，只求简明。
如聂夷中的《田家》：父耕原上田，子属山下荒;六月禾未秀，官家已修仓。
这首诗表现田家的悲苦命运，没有大肆铺张，用语简炼，诗人冷静地叙述田家的生活与遭际：父亲在原田上耕种，儿子在山边开垦荒地，他们不惜流血流汗，想尽办法扩大耕种，增加收获，以维持生计，图个日子过得好一点。然而，在青黄不接的六月，田地里的庄稼还没有成熟，“官家”早已迫不及待地修缮粮仓，张开血盆大口，只等着禾苗成熟，便如数搜刮进自己的仓里。全诗没有半句议论抒情，却深刻地提示了农民深受苦难的根源。
用白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。
3、描写景物，不尚华丽，务求朴实。
如马致远的《天净沙•秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
诗人连用九个名词，分别描绘了“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”九个意象，成一幅苍凉寂寥的秋景图，表现出浓烈的思乡之情。尽管作者不著一个哀字，但是悠悠哀愁在这样萧瑟苍凉的暮景中尽露无遗。
用白描手法写景，可让人快速抓住景物的特征，体会作者所寄寓的感情。
白描，有别于细描。细描是对事物的主要特征作细致入微的刻画。这种描写，文字绚丽，色彩斑斓，有如镂金错彩，绚丽华美。常运用对比、比喻、拟人、夸张等修辞手法。白描则是强调简单质朴，不重词藻修饰与渲染烘托。
渲染与烘托
一、什么是渲染与烘托
渲染、烘托本是一种国画技法。渲染，是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面。烘托，是用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。
在古典诗歌中，渲染就是从正面着意描写，烘托指从侧面着意描写，起一种烘云托月的作用。
烘托与衬托容易混同。烘托与衬托相同之处是都着眼于“托”，即使某种事物、某个形象、某种情感得到凸显。但两者的手段方式不同，衬托主要通过该事物(或形象、或情感)和与其相似或相对的事物(或形象、或情感)的对照映衬来完成;而烘托主要通过该事物(或形象、或情感)外在的侧面描写来实现。即《艺概》中所说：“春之精神写不出，以草树写之;山之精神写不出，以烟霞写之”。
二、渲染与烘托在古诗中的运用：
在古典诗歌中，渲染与烘托有分别单用的情况：
先说渲染。如汉乐府民歌《江南可采莲》：江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶南北。诗中“鱼戏莲叶东”四句的渲染，使得全诗生动活泼，音调优美，把水上采莲的画面和人们采莲时的欢愉的情绪活灵活现地展示在读者面前。
再说烘托。烘托在古诗中的运用主要有以下几种情形：
1、以物烘托人。如《诗经•秦风•蒹葭》中首章的“蒹葭苍苍，白露为霜”，次章的“蒹葭凄凄，白露未晞”，末章的“蒹葭采采，白露未已”，写出芦苇的颜色由苍青至凄清到泛白，把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境十分清冷，心境十分寂寞。
又如高适的《别董大》首二句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，直接状写眼前之景，展示出一幅暮日黄昏、沙尘漫天、遥空断雁、大雪纷飞的北方荒原天寒地冻的暮天景象。通过这送别时的环境描写，烘托出离愁别恨的低沉气氛。
再如白居易的《琵琶行》中，琵琶女第一曲弹完，“东船西舫悄无言，未见江心秋月白”。这个情景描写真切地烘托出听者沉湎于动人的艺术境界中，醉心神往的情思，含蓄地描绘了音乐的神妙动人。
2、以人烘托人。如著名的汉乐府民歌《陌上桑》，对罗敷外貌的描写：“行者见罗敷，下担捋髭须;少年见罗敷，脱帽著绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄;来归相怨怒，但坐观罗敷。”作者意欲极写罗敷之美，却未对罗敷的美貌作任何正面描写，而是通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等各种反应，烘托出了秦罗敷的美貌，把读者的联想向篇处延伸、扩散，从而间接构成了极为活跃的视觉艺术效果。难怪茅盾先生赞扬道：“不写罗敷的美貌，而罗敷的绝世美貌跃然纸上，这真是前无古人的艺术描写。”
又如苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》，作者要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，烘托了周瑜在作者心中的主要地位——他的感慨主要是因周瑜而发。
3、以物烘托物。如王维的《鸟鸣涧》“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，描绘出一幅极其完美的春山月夜图。在这春山中，万籁都陶醉于那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷带来皎洁银辉的时候，使幽谷前后景象顿时发生了变化，这时习惯于山谷静默的鸟儿，似乎连月出也带来新的刺激，居然鸣叫起来。这种以闹衬静的写法，不仅没有破坏春山的安谧，反而衬托得春夜山涧更加幽静。
再如王籍的《入若耶溪》“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，若耶溪山林一片幽静，唯有不时传来一两声“蝉噪”“鸟鸣”。静寂，本是无声，有声则打破了静寂。但是诗人偏偏说因为那一两声“蝉噪”“鸟鸣”，山林愈发显得幽寂了。作者有意识地运用“蝉噪”“鸟鸣”之动来烘托一种静的境界。由此可见诗人匠心独运之功。王籍在这里通过“寂外有音”的烘托艺术手法创造出一种幽静恬淡的艺术境界，令人神往不已。
实际上，在古诗中，渲染、烘托两种手法往往是结合在一起使用的。特别是在借景抒情类的诗歌作品中，往往是选用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通过景物(意境)来烘托人物情感。
象征
一、什么是象征
象征，指的是通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。
二、古诗中的象征运用示例
在屈原的《离骚》中，他把才德和有作为的人比做“美人”：“恐美人之迟暮”。他描写他“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”“朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽”的举动，又赞美古圣先王“杂申椒与菌桂兮，岂惟纫夫蕙茝”，这些芳草香木，都有象征意义：一是表明屈原追求的美好事物品格高洁，屈原佩戴它们，就是象征他的品德高尚;二是用以比喻贤臣。这种“美人芳草”式的象征手法，对后世文学创作具有深远的影响。
又如李德裕的《登崖州城作》：青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城。
这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的境况，书写了思归不得的忧伤。
三、古诗中常见的表象征的意象
1、冰雪，心志忠贞、品格高尚的象征。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。
2、月亮，成了离愁别绪，思乡之愁的象征物。如“举头望明月，低头思故乡。”(李白《静夜思》)如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”(李煜《虞美人》)望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。
3、柳树，惜别的象征。如柳永《雨霖铃》，就以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。
4、蝉，象征品行高洁。古人以为蝉餐风饮露，是高洁的写照，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型。骆宾王《在狱咏蝉》：“无人信高洁。”李商隐《蝉》：“本以高难饱” “我亦举家清”。
5、草木，长势繁盛反衬荒凉，在古诗中用于抒发盛衰兴亡的感慨。如“过春风十里，尽荠麦青青。”(姜夔《扬州慢》)春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”(杜甫《蜀相》)一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色(春光枉自明媚)，黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。“朱雀桥边草花，乌衣巷口夕阳斜。”(刘禹锡《乌衣巷》)朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。
6、南浦，在中国古代诗歌中，是水边的送边之所。屈原《九哥•河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。”江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何!”范成大《横塘》：“南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。”古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名。
7、长亭，是陆上的送别之所。李白《菩萨蛮》：“何处是归程?长亭更短亭。”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”
8、芳草，在中国古典诗歌中喻离恨。《楚辞•招隐土》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。乐府《相和歌辞•饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，睛翠接荒城。”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。
9、芭蕉，常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。吴文英《唐多令》：“何处合成愁?离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。”葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻。
10、梧桐，大多表示一种凄苦之音。白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”秋日冰冷的雨打在梧桐叶上，好不令人凄苦。李煜《相见欢》：“寂寞梧桐，深院锁清秋。”温庭筠《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”可见秋雨打梧桐，别有一分愁滋味。
11、梅花，傲霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白。到了唐宋时期，成为一种高洁人格的象征。张耒：“何以伴高洁，清晓颂《黄庭》”;张泽民：“一白雪相似，独清春不知。”“肌肤姑射白，风骨伯夷清。”苏轼：“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”陆游：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”他们都在对梅花的描写中寄托了一种高洁的品格。
12、松柏，常用于象征孤直耐寒的品格。刘禹锡：“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。”李山浦：“孤标百尺雪中现，长啸一声风里闻。桃李谤她真是佞，藤萝攀尔亦非群。”另外，如菊花象征坚贞高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花有飘零之意。
13、杜鹃，凄凉哀伤的象征。杜鹃鸟俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。春夏季节，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。如果仔细端详，杜鹃口腔上皮和舌部都为红色，古人误以为它啼得满嘴流血，凑巧杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花那样鲜红，便把这种颜色说成是杜鹃啼的血。正像唐代诗人成彦雄写的“杜鹃花与鸟，怨艳两何赊，疑是口中血，滴成枝上花。”中国古代有“望帝啼鹊”的神话传说。望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。李白诗云：“杨花飘落子规啼，闻道龙标过五溪。”又如李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”秦观《踏莎行》“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”文天祥《金陵驿二首》：“从今别江南路，化作啼鹃带血归。”杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡愁乡思，宋代范仲淹诗云：“夜入翠烟啼，昼寻芳树飞，春山无限好，犹道不如归。”
14、乌鸦，按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。李商隐《隋宫》：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”马致远小令《天净沙•秋思》：“枯藤，老树，昏鸦。”
15、蟋蟀作为被吟咏的对象，最早见于《诗经•豳风•七月》。它对蟋蟀的活动规律观察得相当细致：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”那时古人已经觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织，准备冬衣以至怀念征人等联系了起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀声后的惆怅。
16、莲，表达爱怜、爱情。
17、鹧鸪，表示离愁别绪。
四、象征的妙处： 象征用象征物靠联想来暗示象征义，给读者丰富的联想空间，显得委婉含蓄耐人寻味。
顶真与回文
一、什么是顶真、回文
顶真，指上句结尾的词语做下句的开头，或前文的末尾作下文的开头。首尾连续两次都用上，使相邻的语句、片断、章节首尾顶接，蝉联而下，又称联珠、蝉联、连环。
回文，即把相同的词汇或句子，在下文中调换位置或颠倒过来，产生首尾回环的情趣。又叫回环。
二、顶真、回文在古诗中的运用
先说顶真。如汉代七言乐府诗歌《平陵东》：
平陵东,松柏桐,不知何人劫义公。劫义公,在高堂下,交钱百万两走马。
两走马,亦诚难,顾见追吏心中恻。心中恻,血出漉,归告我家卖黄犊。
这首诗，第一节点明劫人之事和被劫地点,既是写景,也是叙事,成功地渲染了“义公”被劫的环境和氛围。第二节，笔锋凌厉，情绪激愤，直陈劫之目的，揭示劫者“何人”，与前句顶真钩连呼应。第三节，从“义公”方面落笔，写他无力赎身之悲，与前三句密切相联。第四节，写事件的结局。
在这首诗里，顶真使得“义公”被劫持、被勒索、被逼卖黄犊几个细节环环相扣，反映了当时劳动人民的悲惨遭遇。顶真还使得全诗读起来，不仅音调流畅,且增强了全诗的抒情气氛。
再说回文。回文在古诗词表现为如下形式：
1、通体回文，指一首诗从末尾一字倒读至开头一字，另成一首诗。酡颜玉碗捧纤纤，乱点余花吐碧衫。歌咽水云凝静院，梦惊松雪落空岩。这是首通体回文诗。可倒读，极为别致。
2、就句回文，指一句内完成一个回复过程，每句的前半句与后半句互为回文。如清代李旸的《春闺》：垂帘画阁画帘垂，谁系怀思怀系谁?影弄花枝花弄影，丝牵柳线柳牵丝。
脸波横泪横波脸，眉黛浓愁浓黛眉。永夜寒灯寒灯夜，期归梦还梦归期。
3、双句回文，就是下一句为上一句的回读。
如苏轼的词《菩萨蛮》：柳庭风静人眠昼。昼眠人静风庭柳。香汗薄衫凉。凉衫薄汗香。手红冰碗藕。藕碗冰红手。郎笑藕丝长。长丝藕笑郎。
4、本篇回文，就是一首诗词本身完成一个回复，即后半篇是前半篇的回复。
《春》莺啼岸柳弄春晴，柳弄春晴夜月明。明月夜晴春弄柳，晴春弄柳岸啼莺。
5、环复回文，指先连读至尾，再从尾字开始环读至开头。
三、顶真、回文的妙处
顶真可使句子结构于整齐，语气贯通，突出事物之间的环环相扣。
回文正读倒读皆可成句，充分展示并利用了汉语以单音节语素为主和以语序为重要语法手段这两大特点，读来回环往复，绵延无尽，给人以荡气回肠，意兴盎然的美感。
无论是顶真还是回文，只有内容与形式合一，才算是完美的。
间接抒情
一、什么间接抒情
间接抒情与直接抒情相对，指通过对某些事物、某个问题等的叙述、描写、议论，含蓄地抒发自己的感情。
二、间接抒情的类型与示例：
1、情景交融。情景交融，指将感情融会在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场面的描摹刻画来抒发感情，是一种间接的含蓄的抒情方式。
如杜甫的《春夜喜雨》：好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。在这里，春夜雨景，包含了诗人的喜悦心情。
2、借景抒情。指诗人把自身抒发的情感、表达的思想寄寓在景物之中，通过描写景物予以抒发。如杜甫的《绝句》：江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。
全诗抒发了羁旅异乡感慨，诗人借对清新美好的春光景色的描写，透露了思归的感伤，以乐景写哀情，别具韵致。
情景交融与借景抒情有何区别：
“融情于景”，明写景，即字面都是景语;但是，必须暗含情，即所有景语皆情语也。
“借景抒情”者，抒情的一种方法，即借助于景物，以达到抒情的目的。
二者的共同点是，以抒情为中心。其区别是，前者表面写景，实质写情;后者写景、抒情都是明写，只是景为由、情为根而已。
如杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”这里的开头两句是“借景抒情”，诗人借故都长安的残破景象，抒发了无限悲痛的心情：昔日的繁荣荡然无存，此乃安史叛军之罪。这里体现了“景为由、情为根”的理念。第三四句是“融情于景”，灾难中的春花感于时事，露水化眼泪;被战乱吓破胆的春鸟，闻声而心惊。这里明写“花”与“鸟”，但是，一个“感”、一个“恨”字，却道破了句句在表现“人”即作者的情怀：此处的“景语”，都是“情语”。前两联诗句，重点都在抒情，而所用方法却明显不同，可见杜甫的笔法是非常高明的。
3、托物言志。托物言志是指诗人借富有特征的事物来寄托、传达某种感情、抱负和志趣，诗中的物带有人格化的色彩。
如于谦的《石灰吟》：千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。诗人借物咏怀，通过开采石头烧成石灰的过程及结果，抒发了自己不畏艰难困苦的坚贞情操和清正磊落的高洁思想。
托物言志与借景抒情有如下不同：
1)“托物言志”是通过咏物来抒情，常常借助于某些具体植物、动物、物品等的一些特性，委婉曲折地将作者的感情表达出来。这些“物”不是“景”，咏物不是写景。“借景抒情”是借助写景来抒情，或景中含情，时时流露;或情寓景中，蕴而不露。这里的“景”是指自然风景，而不是某种物品。
2)“托物言志”中的“志”，含义很广，可以指感情、志向、情趣、爱好、愿望、要求等。“借景抒情”中的“情”，专指热爱、憎恶、赞美、鞭挞、快乐、悲伤等感情。
3)“托物言志”不在内容上产生意境，作者的某种感情、志向通过与之相关的实物传达出来，即达到写作目的，可以叙述和议论。“借景抒情”要求达到思与境谐，情与景会，寓情于景，情景相生，内容形成情景交融、形神结合的有立体感的审美意境。
4、借叙抒情。所谓借叙抒情，指诗人对某事或某人充满激情的时候，便情不自禁地将自己的感情熔化于对具体事件的叙述中，借叙述来抒发自己难以遏止的感情。如崔国辅的《怨词二首》(其一)：妾有罗衣裳，秦王在时作。为舞春风多，秋来不堪著。 这首诗借叙事表现了宫女的凄亮怨情。
5、借议抒情。 借议抒情，指在诗歌中，诗人往往在叙事写景的基础上，通过议论来抒发思想感情。这是一种依附于事理的抒情，诗人为了抒情的目的，“寓情于理”，其中的议论表现出诗人对客观事理认识感受后的情感判断和情感评价，与单一的议论不同，不重在摆事实、讲道理。如韦庄的《台城》：江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。这首诗中“无情最是台城柳”是议论，诗人说“台城柳”“无情”，是拿终古如斯的长堤烟柳和转瞬即逝的六朝豪华作对比，台城堤柳，既不管人间兴亡，也不管面对它的诗人会引起多少今昔盛衰之感，它堆烟叠雾，容颜未改，春来依旧绿遍十里长堤。在这里，说柳“无情”，正透露出人的无限伤痛。
6、用典抒情。用典抒情，即在诗歌中援引史实，使用典故来抒情。用典是指在文章中引用、截取前人的语句或使用前人的事迹故事，借以表达某种特定的含义，以抒发某种思想与情感。用典可以拓展意境，使诗词情意显得含蓄，达到字少意丰的效果。如辛弃疾《永遇乐。京口北固亭怀古》：
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年、金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否。
这首诗用了如下典故：
(1)孙仲谋的典故，抒发了诗人对英雄的怀念，表达了收复失地的理想。
(2)南朝宋武帝刘裕的故事表达了诗人北伐的决心。
(3)魏太武帝拓拔焘小名佛狸，他曾在长江北岸瓜步山建立行宫，即后来的佛狸祠。诗人将今昔对照，内心沉痛。
前三个典故，表达了诗人对主战派的期望，还借此对南宋朝廷苟安求和者进行讽刺和谴责。
(4)刘义隆好大喜功，仓促北伐，以至惨败。这一典故，借古讽今，忠告韩侂胄要吸取历史教训，不要草率从事。
(5)借廉颇自比，表示出词人报效国家的强烈愿望和对宋室不能进用人才的慨叹。
7、借古讽今
借古讽今是咏史诗常见的表现手法，即诗人往往以历史事件、历史人物、历史陈迹为题材，借咏叹史实，凭吊古迹来达到感慨盛衰、托古讽今的目的。如刘禹锡《台城》：
台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。
全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明对比，把严肃的历史教训化作了接目摇心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。
用典抒情与借古讽今有何区别?
用典抒情：用典是指在文章中引用、截取前人的语句或使用前人的事迹故事，借以表达某种特定的含义。借古讽今是引用典故以方便于比况和寄意。诗中有不便直述者，可借典故之暗示，婉转道出作者的心声，
借古讽今是用典抒情的一种方式，借古讽今是引用前人前事等来评论当前风气、时政等;用典抒情则是着重自己的感受，引用前人的语句或事迹来表现出来。
1、要素要交代清楚
记叙的要求即时间、地点、人物，事件的起因、经过和结果。记叙文既然是记人叙事的，而事情总是有时间、地点、前因后果的，因此，写记叙文总要交代清楚什么人，在什么时间和地点，做什么事情，事情的起因、经过和结果怎样，如果不把这些记叙的要素说清楚，文章就显得内容不完整、脉络不清晰。也就不能很好地表达中心思想。
交代记叙的要素有两点应该注意。第一因为事情有时是比较复杂的，随着事情的发展，人物活动在增减，时间在推移，地点在转换，场景在变化，所以写作时要随时把这些变化交代清楚。第二，在一篇具体的记叙文中，这些要素如何交代，不是死板的，也不需要平均用力，某些要素，例如时间和地点，如果读者已经熟悉，或与文章内容关系不大，有时也可以不写或略写，有的事，应当写明发生在某年某月某日某时(甚至某分)；有的事，只说“十几年前”或“我小时候”就可以了，一切要根据表达需要而定，切不可机械照搬某种模式。
2、立意要深刻新颖
从“深”处立意。“深”是指深刻。根据自己的思想认识、生活体验，从中找出我们感受最深刻的东西，去反映生活的真实本质。某些生活细节、平凡小事，在不经意间，会触动我们的心弦。在感动之余，我们何不揭开事件表面的面纱，去
从“新”处立意。“新”是指具有时代精神。每个人的思想
从“小”处立意。“小”是指平凡的小事。你要善于借日常生活中细小的材料来反映生活中的典型意义。吃饭、走路是小事，但唐人李绅能在吃饭时慨叹“粒粒皆辛苦”，鲁迅能在回“故乡”时思考走什么样的人生、社会之路。其实，你也可以从读书交友、梳洗穿衣等琐屑小事中找出生活表层之下的典型意义，从而提炼出恰当的主题。
3、中心要明确集中
中心思想要明确集中，是对所有文体的基本要求，所选的材料都是要紧紧围绕着中心思想的，让读者在看完文章之后对文章所写内容有一个清晰透彻的理解和认识。如果文章的中心思想不明确，所写内容散乱，读者便不知作者所云，更谈不上理解文章内容了。在一篇文章中，最好集中表现一个中心思想，即使写几件事，也应从头至尾一线贯串，不能搞多个中心，喧宾夺主。
4、内容要具体生动
文章的中心思想明确集中了，还应让表现中心思想的内容具体生动。我们在写作时、往往容易犯内容抽象笼统、材料剪裁不当、材料不够典型的毛病，这些都会影响文章中心的表现。为了使文章的内容具体生动，我们可以选取那些最能表现中心的材料，所选材料要“真”“精”“新”。所谓“真”，就是要注意材料的真实性，如实反映自己最熟悉的现实生活；所谓“精”，是指选材不在于多，而应根据主题需要，选取典型材料，以少胜多；所谓“新”，是指选材要新颖，即使是平凡小事，也要有时代气息。
5、表达要灵活多变
叙述、描写、议论、抒情、说明等表达方式并不是孤立地运用在一篇文章中，而是综合运用的。我们在写记叙文时不一定每一种表达方式都用，可以选择其中的一两种或两三种综合运用即可。一般来说，记叙和描写是记叙文中常用的两种表达方式，抒情和议论也经常运用，主要是用来抒发情感。但不管选用哪种表达方式，还是要以记叙为主，从记叙中自然引发出来，而不是脱离记叙内容，凭空添加进去。
6、结构布局要严谨
记叙文是很讲究布局谋篇的，一件普通的小事，如果我们善于安排文章结构，也能体现出波澜起伏的艺术效果，要注意安排好文章的开头、过渡和结尾。
从行文次序来看，记叙文的结构安排法主要有以下几种:
以介绍人物、事物为主的.记叙文，结构上通常按照“总一分一总”“总一分”“分一总”这三种方式来安排，其中“总一分一总”运用最普遍。所谓“总”，即是概述；“分”就是对，‘总”的展开，展开的内容之间一般是并列关系。
以叙述事件过程为主的记叙文，通常按照时间、地点的转换，或者事件发生、发展的顺序来安排结构。其中，以事件发展变化为线索的做法较为常用，即按照”发生一发展一高潮一结局”来安排结构。
以叙述感想、看法为主要内容的记叙文，结构安排一般遵从感想、认识的发展变化，例如不喜欢某人—因某个契机而对此人产生兴趣—通过交往真正了解此人—赞扬此人的品质
回忆性的记叙文通常以倒叙手法开头，结尾再“回到现在”，使全文的结构形成环状。行文中如果有需要补充说明的事件或人物，可采用插叙的手法，但文字不要过多，同上下文的意思要连接起来。
7、顺序要恰当合理
记叙的顺序一般有顺叙、倒叙、插叙、平叙等。顺叙是按人物的经历或事件的发展先后次序叙述。这种叙述力一式符合人们认识事物的习惯。倒叙是把事件的结果或事件发展中突出的片段提到前面来写，然后再从事件的开头叙述。它能造成悬念，渲染气氛，使文章波澜起伏。插叙分为追叙和补叙，是根据补充说明或交代衬托的需要，暂时中断原叙述线索而插人相关的另一人或事的叙述，它能使内容更充实，情节更曲折。平叙是对同时发生的两件以上的事情的叙述，也叫分叙，是“花开两朵，各表一枝”的手法。不论采用哪种叙述方法，都要按照叙述的基本规则办事，努力做到完整清晰，详略得当，重点突出，语言流畅。
8、人称要通篇一致
在记叙文中，一般有两三种人称，即“第一人称”“第二人称”和“第三人称”。前者用“我”“我们”来作为叙述的主体，后者用“他”“他们”来作为叙述的主体。第二人称使用一般较少，但在记叙文中抒情时可用到它。用第一人称可使叙述显得真切，而且便于表达细致的思想感情;用第二人称可直接倾诉感情，与未出场的“你”直接对话，自然亲切；用第三人称则便于超越时空限制，更便于叙述发生在不同时间与不同地点的事情。
对于作者来说，不管选用哪一种人称，都应把那一种人称使用到底。也就是说，不应在行文中间变换人称，如果变换了人称，文章的线索就会中断，叙述就会混乱，从而显得不近情理。
9、记叙详略要得当
如果是记事的文章一般都要将开端、发展、高潮和结局几个部分交代清楚。虽然不是每一个事件都有剧烈的冲突，但高潮部分都是存在的。一般来说，高潮部分是记叙的重点，要写得比较详细；其他部分只要交代明白即可。
写人的文章，重点在于能突出表现人物性格特征，可以对人物的外貌进行详尽的描绘，通过外貌描写来体现性格;也可以引述人物的语言，描写动作、神态等，表现其内心世界。如果要通过几件事来表现人物不同侧面的性格，则要抓住一件事和一个侧面作为重点，其他的可以相应简略。这样的安排可以避免因内容过于琐碎而使中心不鲜明。
写景状物的文章先要确定记叙的顺序，在这个顺序中突出最能体现景物特征的部分。比如写月季花，最引人注目的显然是它的花朵，所以就要从颜色、形态等方面进行描写，叶、茎、根等其他部分则可以略写。
需要注意，详略是相对而言的。详写不是要面面俱到，略写也不只是一笔带过，而是要根据内容、表达的需要来进行详、略安排。
10、语言要生动形象
写出一篇优秀的记叙文，在语言上要把握住以下几点共同的要求:
首先，规范准确。这是对语言文字最基本的要求。要运用规范的文字，不能生造词语；注意语法的正确和句式的完整；运用修辞手法时，不要违背基本规则，例如比喻的本体和喻体要在某方面有相似性，排比句要由三句以上的句子构成等。
其次，通顺流畅。所谓通顺流畅，有两层含义。第一层是说要用词恰当，意思清楚，没有语病或歧义。这是字面层次上的要求。第二层含义更重要，就是要符合逻辑，上下文联系紧密。
再次，恰当生动一篇记叙文，只干巴巴地交代一个人做了一些事，即使没有任何遣词造句上的语法错误，还是称不上语言优美。在记叙中适当地运用描写，采用修辞手法，挑选恰当而传神的修饰性语句，都会使文章增加吸引力，语言也更有文采。
最后，有特色的语言能使文章给读者留下深刻的印象。这是一个较高层次的要求，但经过训练，是可以找到一种适合自己的语言风格的。
《永远的蝴蝶》教案1
教学目的：
1、知识教学点：了解小小说的特点，通过赏析来感悟文章的构思精巧，语言精美。
2、能力训练点：通过诵读、探究，提高对小小说的鉴赏能力。
3、情感渗透点：在领悟人物的思想感情上，丰富学生的情感体验。
教学重点：
在范读、诵读、精读的基础上，欣赏体味作品创造的悲剧意境之美。
教学难点;
理解小说典型人物形象的特征及其意义，领会小小说的构思技巧。
教学过程：
一、导入新课：（1 分钟）
泰戈尔的《世界上最远的距离》：“世界上最远的距离，不是星星之间没有交汇的轨迹，而是彼此相爱，却不能够在一起”今天，我们就一同来欣赏著名的台湾短篇小说家陈启佑先生的小小说《永远的蝴蝶》，感受这不能在一起的苦楚之情。
二、范读课文，播放电影《人鬼情未了》主题曲。（8分钟）
[要求]：
1、说出文章中的环境、人物、故事内容。
2、抒写自己听后的感受。
[提示]：
1、环境：春日、雨夜
人物：“我”和樱子
故事内容：樱子因帮“我”寄信而遭遇车祸
2、文章只截取了樱子在雨中帮“我”寄信这一小小的生活片段，表达了“我”失去恋人的极度悲伤、痛悔和对恋人的无限眷恋。我们为这一幕痛彻心肺的爱情悲剧而动容。
三、诵读课文，播放电影《人鬼情未了》。（15分钟）
讨论1：小说如何塑造“樱子”这一人物的？
-------语言描写——“谁叫我们只带来一把小伞哪。”
[提示]：樱子说她可以帮“我”寄信，她关心、体贴“我”却不直白表露，反而故作嗔怪。表明樱子热情、体贴，冰雪聪明。
------神态和行动描写——她微笑着说，一面撑起伞，准备过马路去帮我寄信。
[提示]：樱子温柔、善良。
------外貌描写——然而我又看到樱子穿着白色的风衣，撑着伞，静静地过马路了。
[提示]：樱子纯洁、恬静、年轻。
[小结]：作者通过语言、动作、神态和外貌的描写，一个温柔、体贴、善良的姑娘就栩栩如在眼前了。鲁迅先生曾经说过，悲剧就是把有价值的东西毁灭给人看。本文正是一出这样的悲剧。
讨论2：作者为什么把“樱子”比做“蝴蝶”？文章的题目为什么叫《永远的蝴蝶》？
-------文中有两个句子提到了“蝴蝶”—— “随着一声拔尖的刹车声，樱子的一生轻轻地飞了起来，缓缓地，飘落在湿冷冷的街面，好像一只夜晚的蝴蝶。”“没有人知道那躺在街面的，就是我的，蝴蝶。”
[提示]：在大自然里，蝴蝶的生命虽然短暂，但它给人们的印象是美丽的。它色彩斑斓，轻盈可爱。所以，蝴蝶是一切美好事物的象征。蝴蝶在我们民族文化中除了象征着美好以外还象征着爱情。梁祝故事的结局是两人化作一双蝴蝶，在花丛间翩翩起舞，梁祝二人的爱情在蝴蝶身上得以延续。在庄周梦蝶中，蝴蝶又象征着虚幻和梦想，象征着一种魂魄精神，以及进化升华的心理，又表示再生和复活。蝴蝶也象征了深深的眷恋，流行歌曲《思念》中唱道：“你从哪里来？我的朋友，好像一只蝴蝶飞进我的窗口。”作者正是要借蝴蝶的这个意象意义，幻想着年轻、温柔、冰雪聪明的樱子能生命轮回，爱情永留。
[小结]：“蝴蝶”其实就象征着樱子。“永远的蝴蝶”这个标题蕴涵着永远的爱恋与无尽的思念。
讨论3：作者如何设置环境，描摹景物的？这样描写有什么作用？
-------文章开头写“那时候刚好下着雨，柏油路面湿冷冷的，还闪烁着青、黄、红颜色的灯火。我们就在骑楼下躲雨，看绿色的邮筒孤独地站在街的对面。”
[提示]：这些含情的景语给了读者这样的审美感受：闪烁的灯火仿佛哭泣的眼睛，湿冷的街面犹如含泪的面容，孤独的不是邮筒，而是“我”自己。
[小结]：文章一开始的寥寥几笔就营造了一种凄清、阴冷的氛围，它为全文定下了一个伤感的基调，并暗示了后面的不幸。
讨论4：“信”是小说的情节线索，为什么小说开始只字不提信的内容，而在最后才点出信的内容？
-------小说的结尾——“妈：我打算下个月和樱子结婚。”
[提示]：小说最后补叙了那封夺去樱子生命的书信的内容，点明了两人的恋人关系，一下子将痛、悔、恋的情感波澜推向了高潮，大大加强了故事的悲剧性。年轻、温柔、冰雪聪明的樱子死了，在新婚前夕如蝴蝶般飘落了，使作者痛悔不已，令读者唏嘘不绝。前面营造的浓厚的悲剧气氛与结尾的幸福感的急遽转换造成了读者的心理落差，也使读者获得了审美愉悦，即所谓的悲剧美。
[小结]：小说于高潮处戛然而止，言已尽而情未了，具有很强的感染力。篇末的这句补叙可称全文的点睛之笔，独具艺术匠心，这就是小小说构思精巧的魅力！
五、精读，播放电影《人鬼情未了》主题曲。（15分钟）
提问1：在作者的笔下，“雨”有什么变化？它的变化与作者情感有什么关系？
------“那时候刚好下着雨”——它是自然的春雨。
-------“从伞骨渗下来的小雨点溅在我的眼镜玻璃上。”——为樱子的离去感到不安。
--------“更大的雨点溅在我的眼镜上，溅到我的生命里来。”—— 是灾难和不幸的象征。
--------“其实雨下得并不大，却是我一生一世中最大的一场雨。”——雨还是泪水和痛苦的象征。
[小结]：整个情节以“雨”开篇，并以“雨”贯串始终。“雨”是故事的起因。因为天下着雨，而两人又只带了一把雨伞，才有樱子独自过马路的行动；也正是因为雨天路滑且视线迷蒙，才有樱子丧身于车轮之下的惨剧；“小雨点溅在我的眼镜玻璃上”，雨点微妙的表达出“我”的心灵感应，足见“我”爱樱子的深度和细致；“雨点溅到我的生命里来”感情急遽变化，痛彻心扉！“其实雨下得并不大，却是我一生一世中最大的一场雨”失去樱子是“我”生命中的最大一次劫难。这时，情雨交融，悲之切、悔之痛，悲剧气氛愈加浓烈。情之深、爱之重，使每位读者都为之动容。
提问2：文中有一些看似矛盾的话，找出来，说一说这样写的作用是什么？
------虽然是春天，好像已是深秋了。
------这简单的动作，却要叫我终身难忘了。
-------这时她只离我五公尺，竟是那么遥远。
-------其实雨下得并不大，却是一生一世中最大的一场雨。
[小结]作者通过这些看似矛盾的话来反映人物在极度悲痛时那种精神恍惚的心态。作品正是通过矛盾来反映人物悲痛欲绝的心情的。
提问3：品读下面的句子，揣摩作者的心理情感。
A、随着一声拔尖的刹车声，樱子的一生轻轻地飞了起来，缓缓地，飘落在湿冷冷的街面，好像一只夜晚的蝴蝶。
B、为什么呢？只带一把雨伞？
C、然而我又看到樱子穿着白色的风衣，撑着伞，静静地过马路了。我又看到永远的樱子走到街心。
[赏析]：
A、一个“飞”字，一个“飘”字，使惨烈的车祸像电影里的慢镜头定格在“我”的脑海中，没有了血肉横飞的可怕，只有一种凄艳之美。
B、连续两个问句，将“我”失去恋人那极端悲伤、痛悔的心情表现的淋漓尽致。
C、这里描写的是一种特殊的心理活动----幻觉，表达了“我”对樱子深深的怀念和眷恋。樱子永远活在了“我”的心中，也永远留在了读者的心里。
[小结]：樱子的死给“我”的打击是刻骨铭心的。但全文没有一个“痛”字，一个“悔”字，却让读者深深地感到了“我”的锥心滴血之痛，痛不欲生之悔。
六、拓展思考：
如若没有这声车祸，文中的两人会怎样？
假如没有车祸，他们会怎样的幸福快乐，拥有美好的爱情和婚姻，而如今即使步入婚姻殿堂的樱子永远的走了，而“我”孤独的留守在这世上，这一切只因为生命中的一次偶然的不幸。
七、课堂小结：生命是顽强的，也是脆弱的。生命的逝去，留给亲人的都是无尽的悲伤和思念。生着的人，要珍爱生命，特别是我们这些远离父母在外
请谈谈你学习后的收获。
八、布置作业：完成习题册上的有关习题。
永远的蝴蝶
雨------------樱子------------蝴蝶
清冷伤感 温柔纯洁 凄美眷念
爱情悲剧
《永远的蝴蝶》教案2
一、学习目标
1、欣赏体味小说创造的悲剧美
2、学习小说的构思方法和写作结构
二、教学步骤
1、导入：
图片或动画：雨夜——蝴蝶——信。
提问：请大家运用想象和联想，构思一个小小的故事，把这三者联系在一起。（5分钟——构思、表达）
2．范读——抒写（粗读）
“好，现在同学们听下面这段故事，看看著名的台湾短篇小说家陈启佑先生是怎样利用这些内容构成一段凄美的小故事的。”
提出要求（范读）：
① 用25个字概括本文的情节内容（时间、地点、人物、事件）
② 抒写自己听后的感受
（提示：①一个春日的雨夜，恋人樱子因为帮我过街寄信而遭不幸的事。②作者对恋人浓重的爱，深沉的眷恋——通过悲剧性情节使读者感受审美的愉悦，即所谓的悲剧美）
3．启发性鉴赏（精读）
总旨：极具悲剧美的意境是怎样创设的。（为了创设这样一副人生的悲剧情景，作者运用了哪些艺术技巧，即图片展示的三个意象在这样一个悲剧美的营造过程中起了什么作用？）
塑造意象（蝴蝶的表面象征——深层象征——对作品的意义）
a．作者是怎样运用蝴蝶这个意象的？（从文中划出句子）
提示：标题是《永远的蝴蝶》；文中有两个句子提到了蝴蝶——“随着一阵拔尖的刹车声，樱子的一生轻轻地飞了起来，缓缓的，飘落在湿冷的街面，好像一只夜晚的蝴蝶。”“没有人知道躺在街面的，就是我的，蝴蝶。”
b．作者为什么要把这个故事的题目叫做《永远的蝴蝶》？
提示：“蝴蝶”其实就象征着樱子，而“永远”就意味着在现实中樱子虽然死了，但是她永远会在“我”的心里。
c．为什么在文中作者要把樱子比做蝴蝶？
提示：蝴蝶的外形会给我们什么印象？美丽、五彩斑斓；轻盈，流连花间……总之，蝴蝶是一切美好事物的象征。
d．樱子具有以上这些特征吗？从哪里得出的这个结论？试从文中找出描写樱子的语句。
提示：“樱子”这个名字就显得美丽而又纯洁；“樱子说她可以过去帮我寄信……谁叫我们只带一把小伞呢。她微笑着说。”足见她温柔体贴的一面。
e．作者是怎样形容遭受意外时的樱子的？为什么要这样形容，其中蕴涵着何种意义？
提示：容格说：“文学中每一个意象都凝聚着一些人类和心理的因素，渗透着我们祖先历史中大致按照同样的方式无数次重复产生的欢乐和悲伤的残留物。”也就是说意象往往是人类某一方面情感和命运的象征。蝴蝶在我们民族的文化中除了象征美好之外，还象征着什么呢？例如：宋词中有一个词牌名叫做《蝶恋花》，内容以描写男女间的情感为主；梁祝故事的结局是二人化作一双蝴蝶，在花丛间联翩起舞，梁祝二人的爱情在蝴蝶身上得以延续。这些都表明在中国文化中蝶还是爱情的象征。可是，蝴蝶的象征意义并不仅仅止于此，在道家代表人物庄子的论著中也提到过蝴蝶，就是很有名的庄周梦蝶。在这里，蝴蝶象征着虚幻和梦想，象征着一种魂魄精神、以及进化升华的心理。又表示再生、复活和喜乐。因为蝴蝶需要经过变身的过程才能蜕变为美丽的身躯，故又有成長、跃进、成功及转变的意思。在作家眼里，也许正是要借蝴蝶的这个意象意义，幻想着樱子能生命轮回，爱情永留。“随着一阵拔尖的刹车声，撄子的一生轻轻地飞了起来，缓缓的，飘落在湿冷的街面，好像一只夜晚的蝴蝶。”“没有人知道躺在街面的，就是我的，蝴蝶。”她作为美和爱的象征，但是在故事中渗透了浓厚的悲剧性。蝴蝶意象的塑造使我们在一开始就进入了一种悲怆的心理氛围。
f．气氛的营造除了意象之外还离不开故事发生的背景，这个故事的背景是什么？找出对环境的描写。这段环境描写有什么作用？
“那时候刚好下着雨，柏油路面湿冷冷的，还闪烁着青、黄、红颜色的灯火，我们就在楼下躲雨，看绿色的邮筒孤独地站在街对面。”（划出这一段文字的关键词）“湿冷冷的”“青、黄、红颜色的”“孤独的”，这段环境描写表现了故事发生的环境，烘托了气氛。这些词语表现了一个凄清、阴冷的夜晚，似乎预示着一场悲剧即将发生。
g．大家想一想，在故事中，有一种事物一直在变化着的，是什么？作者怎样描写的雨？找出原文。
提示：“雨”：它为整个故事添上了一层淡淡的'伤感，从一开始，读者的情绪就是被压抑着的，这种心理暗示强化了小说的悲剧气氛。 “从她伞骨渗下来的小雨点溅在我眼镜玻璃上。”——“更大的雨点溅在我的眼镜上，溅到我的生命里来。”——“其实雨下得并不大，却是我一生一世中最大的一场雨。”
f．讨论：为什么在作者的笔下，雨一直在变化，是实在的变化吗？为什么会产生这样的变化？
提示：不是。雨在文中是“我”情绪的象征。当樱子撑起伞帮“我”寄信去时，“从她伞骨渗下来的小雨点溅在我眼镜玻璃上。”，雨点微妙的表达出“我”敏锐的心灵感应，为樱子的离去感到不安，足见“我”爱的深度和细致。当悲剧突然发生时，“更大的雨点溅在我的眼镜上，溅到我的生命里来。”感情急遽变化，痛彻心扉！最后“其实雨下得并不大，却是我一生一世中最大的一场雨。”失去樱子是“我”生命中的最大一次劫难，这时情雨交融，正见悲之切，爱之切，悲剧气氛愈加浓烈。
h．大家对这篇小说印象最深的是什么？
小说的结尾设置：“妈：我打算在下个月和樱子结婚。”（如果把它放在开头，会有什么效果？）
提示：给本已悲痛的心灵压上千均巨石，即将到来的幸福转瞬即逝，尤其令人难以接受的是这一纸幸福竟然成了樱子年轻生命的殉葬品，前面营造的浓厚的悲剧气氛与结尾的幸福感的急遽转换造成了读者的心理落差，使读者获得了审美愉悦。
三、布置作业
迁移实践：“人们的脸幻景般的闪现，湿漉漉的黑树枝花瓣树点。”根据这首诗，构思一个600字左右的微型小说（小小说）要合理的设置背景、意象和结尾。
《永远的蝴蝶》教学设计3
【教学目标】
1．基本了解微型小说的文体特征。
2．理解作品所蕴含的深邃情感。
【教学重点】
1．理解作品中的重点语句的深刻含义。
2．理解作品的构思特点。
【教学难点】
1．象征手法在作品中的运用。
2．分析意识流写作手法。
【教学方法】
1．朗读。通过朗读让学生感知、理解课文。 2．分析讲授为主。
3．引导学生适当鉴赏微型小说，领会其特点，感受其艺术魅力。
【课时安排】
欣赏本作品一课时。视学生情况，若能接受也愿意拓展知识，则连微型小说鉴赏知识讲授二课时。
【教学过程】
第一课时
一、 导入新课
简单复习小说的特点和几个要素，引出微型小说的概念，但暂不作解释。让学生通过朗读先粗略感受其大意。
二、 介绍作者。（课件展示）
三、 引导学生欣赏作品。（课件展示） 1． 微型小说简介：定义、特征、要素 2． 分析作品层次，引出意识流的概念。
3． 分析作品的悲剧属性，引导学生理解悲剧作品的主要特点。
4． 分析作品中的人物及其特点，让学生明确，微型小说篇幅虽短但仍不能缺少人物塑造。 5． 分析作品所表现出来的情感。作品比较含蓄、深沉，要通过分析具体的作品语言让学生去
领会人物的心理变化、时空的变化。
6． 分析作品所展示的环境。
7． 分析作品的主旨。这方面内容涉及哲学方面的内容，相当部分学生不易理解，不宜作过深
的讲述。
8． 学习作品所使用的象征手法及其作用。这部分内容学生本学期和上一学期均接触过，不难
理解。但必须紧密联系作品中的内容来引导学生领悟，“蝴蝶”的象征意义可结合中国传统文化来分析。
四、 带领学生再次朗读课文。
五、 完成思考练习，进一步感受作品内容和魅力（课件展示）
六、 小结
七、 布置课外作业 见配套练习册
第二课时
【指导思想】本课时视学生接受能力和学习兴趣作取舍。
【学习内容】知识拓展——鉴赏微型小说懂得几种方法
【教学目的】以《永远的蝴蝶》和别的经典微型小说为例，让学生初步学会鉴赏微型小说。
【教学过程】（课件展示）
在学习了陈启佑作品的基础上，进一步了解鉴赏微型小说的基本方法。（教师宜结合新颖别致的微型小说来分析。本设计略去例文内容及作品分析）
一、 了解背景
强调：“点”与“面”的关系
(1) 事件发生的背景，包括自然环境和社会环境
微型小说中，场面以单一为主，场面的自然或社会内容大都简明扼要，不充分展开。它把生活事件浓缩在时空的某一个特定点上，进行点式反映。 阅读鉴赏时，应从点到面，从小处看到大问题。 环境描写——以雨开篇，并以雨贯穿全文
作用——
① 雨是不幸和灾难发生的原因； ② 雨是泪水和痛苦的象征； ③ 雨还造成了笼罩全文的阴冷氛围。 (2) 微型小说创作的时代背景
优秀的作家，心与时代脉搏一起跳动，随时受到当时社会气候的影响，并用饱含感情的
笔触把它传达出来。
二、 理清情节
强调：在微型小说中 ，矛盾的全过程都可不作完整显示；且可淡化情节。
解释小说要素之一：情节——小说中用以表现主题或人物性格的一系列有组织的生活事件 微型小说是以某一行为或动作作为情节的主体。尽管人物动作或行动片段也是在一个矛盾冲突中表现出来，但矛盾的前因后果，开端—发展—高潮—结局的过程都可以不作完整显示。
还可以广泛吸取其它艺术体裁（如新闻、影视、寓言、小品、散文等）的长处，淡化情节，体现一种思想寄托和艺术追求。
阅读微型小说，既要紧紧抓住人物某个动作或某个事件，同时也要注意小说情节的曲折跌宕。
三、 感知形象
微型小说不仅人物少，而且在人物的表现上通过人物的某一动作或行动片段，“闪现”人物性格、心理、情感、情绪、思想、意识和人物命运的某一点细微特征。运用特写，显示人物的微部，给读者留下一个鲜明的印象。
或只写人物性格的一个小凸面，或只写人物心理上的一道波痕，或只写人物情绪上的一丝变化，或写人物思想、意识上的一点升华，或只写人物命运的一次小小撞击。
四、 概括主题
强调：以小见大，以微见著
微型小说容量虽小, 写的是小题材、生活中的小片段，却是生活的高度浓缩。它集中反映生活的矛盾和冲突，触及到生活的本质，蕴含着深刻的哲理。常常以小见大，以微见著，以小事件或平常现象反映大主题或深刻的道理。
如《永远的蝴蝶》写了樱子寄信及出车祸的一瞬间，并加以时空的人为放大，从而给读者一种强烈的冲击力和震撼力。
五、分清层次
强调：构思精巧
分析文章的层次，理清作者的思维脉络是阅读微型小说的一个突破口。
六、 鉴赏技巧
在只有几百字、千把字这样短小的篇幅里，要完成刻画人物形象、叙述情节、展示环境和表达主题思想的任务，必须充分调动发挥读者形象思维的创造力。
微型小说中，写实的部分相当少，把最广阔的想象空间留给读者。以少胜多，以虚显实，这既是微型小说语言表现的技巧，又是它构思、布局和剪裁的特征。
七、 品味语言
强调：抓关键词而并非华丽词语
语言的品味赏析，包括含义理解、作用分析、语言技巧和手法的赏析。
对语言的品味也是感知形象、概括主题、把握作者人生态度和价值取向的有效途径。 ① 要抓住关键词去品味语言的丰富内涵。
② 要注意字句凝练、称谓变化，注意个性化的语言等等。
八、阅读鉴赏
微型小说，除以上几点外，还要注意标题含义、结尾的匠心独用和文中的细节、心理、对话描写等等。
正是因为篇幅短小，它就要讲究出人意料的艺术结尾，给读者一种余味无穷、余音袅袅的感受。
