1、从小，我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。几年前，大约是我3岁的时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。上面有我3岁画的，也有5岁、7岁画的，甚至到现在的都有。这满墙的卡通人物，记载着我童年成长的痕迹。
2、但是我在用毛笔描线的时候总描不好，描到外边去。为了克服这些困难，我每天回到家，就在白纸上画一条直线，用沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线，再描很复杂的线，手描得非常的酸痛。有时痛得汗水和泪水一块流，但想到不久后在我笔下可以诞生出十分美丽的画面，我就很快乐。
3、第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。
4、绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情、增强我们的`艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天！
5、我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀！当我们坐在画板前，描绘着花、人、景、物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中……正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀！我爱画画，就像鱼儿无法离开水，绘画是我最重要的朋友，我也离不开画画。我想要用画画来表达我的所想，描绘世界一切美好的景色。
6、为了绘画，我可以不牺一切追求。时间是挤出来的，老师常常这样告诉我们。对呀！就是用挤出来的时间来享受、享受快乐、享受乐趣。绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧！每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。
7、绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。我喜欢画画，每当我画出一幅优美的作品时，心里不禁就充满了成就感。还记得我曾在一次绘画比赛中，画了一幅《风中的文竹》，竟然得到了全市二等奖的荣誉，乐得我几天都合不拢嘴。
8、我已经有六年绘画的历史了，在这六年里，我学到了很多绘画技术。印象最深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法控制景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观察和老师的讲解，我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。认识到这个问题后，我就改变了自己的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。
9、我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点、线、面。我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶——慌了神。突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅、层层叠叠。我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。
10、我最拿手的是画画。在学前班放一个月的假期里，因为家里没有人看我，我就跟着妈妈上班。有一次，我觉得自己一个人玩没有意思，就找出了妈妈给我买的画画书，自己画了起来。因为爸爸属牛，我就比着画了一头牛；妈妈属兔，我就比着画了一只小白兔；我属蛇，所以就画了一条蛇。我画完了之后拿给妈妈看，妈妈说我画得特别像。随着一年级入学，妈妈就让我学画画。
11、想到这里，我轻轻地提笔，在纸上勾勒。说来也怪，一想到故乡，平时在手中不听使唤的笔，现在却像懂了我的思想似的，在纸上轻轻地勾勒开来。勾出外形，就开始进一步的描绘。我心里想着故乡，故乡的绿萝，一边画着画，却不觉得是在画画，而是在向一个最好的朋友倾诉心事。我把对故乡的怀念和对绿萝的喜爱一笔一笔地融进了画中。
12、也许是我与生俱来的性格我的思维，使我和图画之间有了一种心灵感应。这种感觉是奇妙的、梦幻的，我可以通过图画上的画面和色彩体察作者的心境，也试图用画来表达我的想法。也许是因为这些我才爱上画画的吧？
13、他的手握在铅笔的后端，左手又端起那本静物书，仔细端详了一会，便抬起笔在没完成的画上小心落了笔，他的手腕灵活的弯曲着，手背上的青筋也愈加明显起来，原本平面的陶瓷花瓶，在黑色线条一点点交接起时，也变得立体、有光泽了。他专注地盯着笔尖，旁若无人，只剩下铅笔在纸上摩擦产生的沙沙声充斥了他的世界。
14、国安老通天笋受喜禅真传画得甚妙，他用一枝秃笔饱蘸浓墨自上而下一气呵成，一亭亭玉立的通天笋就跃然纸上，墨和水掌握运用得非常到位，浓淡相间，不燥不焦，恰到好处。他画风竹时左手抻纸，右手执笔从下至上一挥而就，他可以把半碗水放在执笔的右肘上，当画完一幅竹子后未溢出一滴，只是额头上沁出涔涔汗水来，可见张老画竹功力老道。
15、宋尚基说着，一时兴起，当场研起墨来。他用一枝秃笔饱蘸浓墨自上而下一气呵成，一竿竿亭亭玉立的通天笋就跃然纸上，墨和水掌握运用得非常到位，浓淡相间，不燥不焦，恰到好处。他画风竹时尺子伏案抻纸，执笔从下至上一挥而就，马步、气运丹田……
16、宫本朋从小就在墨竹名家喜禅大和尚的故地长大，耳闻目睹了墨竹精神；拿来一张宣纸，只见他用毛笔饱蘸浓墨自上而下一气呵成，一竿竿亭亭玉立的通天笋就跃然纸上，墨和水掌握运用得非常到位，浓淡相间，不燥不焦，恰到好处。他画风竹时左手抻纸，右手执笔从下至上一挥而就，他不但可以双手左右开弓同时画墨竹，还能把半碗水放在执笔的右肘上，马步，气运丹田，当画完一幅竹子后碗里未溢出一滴水，只是额头上渗出滴滴汗水来，可见宫本朋竹功力深厚。
17、指尖的笔触缓缓地盛开，在视野中凝固。清澈的风在眼神中歌唱，在迷幻的惆怅之中分裂。几多汹涌的思绪，瞬间化成了纸上的传奇。曾经出现在记忆中的景象，是绚烂的空气，游走在心间。慢慢地，初具规模。谁的影子，还在梦里徘徊，终于定格了。
18、她握着画笔，望着远方的景色，先是凝思了一会儿，忽然收回目光，像是得到了什么灵感：接着神情专注地在画纸上描描点点，挥毫泼墨，每一笔都蕴含着激情，每一笔都蕴含着希望！
19、纸张与指尖的温度仿佛融在一起了，少女手中的画笔在橘色暖光中嬉戏。她抿着嘴，眉眼里尽是认真。仿佛这一刻，她的一切就在这画板上。由浅入深，细腻勾画，此刻的她灵魂就置身在一场盛大的嘉年华中。
20、他左手拿着画板，右手拿着画笔，时而调着颜色，时而端详着画，时而神情激动，仿佛再跟什么人争辩，时而喃喃自语，仿佛在思考着什么，又时而聚精会神的望着模特，不肯放过一个细节，好像要把模特看穿似得。那模特被他盯得也不好意思起来，如花似玉的脸庞上也抹上了一丝绯红。
21、想到这里，我轻轻地提笔，在纸上勾勒说来也怪，一想到故乡，平时在手中不听使唤的笔，现在却像懂了我的思想似的，在纸上轻轻地勾勒开来勾出外形，就开始进一步的描绘我心里想着故乡，故乡的绿萝，一边画着画，却不觉得是在画画，而是在向一个最好的朋友倾诉心事我把对故乡的怀念和对绿萝的喜爱一笔一笔地融进了画中。
22、我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点、线、面我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶——慌了神突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅、层层叠叠我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了
23、她聚精会神地画着画，从她优雅的身姿中能让人感受到她对于画画的热爱与追求。
24、她的手腕仿佛不是手腕了，是一只圆规的一脚，那轻松的线条、流畅的笔触犹如一条自由的小鱼在画面上欢快的游动。
25、只见她正了正画板，轻抚纸张，神请专注的对着眼前风景细细的描绘，先用素墨勾勒，笔如行云流水般，许是来了灵感，颜料沾染了衣裳也浑然不觉。
26、暖阳洒在她精致的脸庞，纸上斑驳的影子与墨痕相应成趣。依旧是毫无滞碍的落笔，年代悠久的狼毫笔上却是莹白如玉的纤手。画中人画着画中人。清风无味，芳华黯淡，仿佛她和她手中的画是这世间唯一的颜色。
27、她全然忘记了客人的存在，全神贯注地屏息凝视着铺在桌上的空白画纸，随后拿起画笔一挥而就，一幅栩栩如生的画顿时出现在纸上。
28、仿佛在她心中装满了整个世界，而只能用小小的鼻尖慢慢描绘，静静地描绘......
29、你瞧！她画画，画得多认真呀！那聚精会神的态度，专一的眼神，还有那心有成竹的样子，准能画出一幅优美的画卷！
30、山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年。
【散文简介】
《我的母亲》是小说家老舍的作品。《我的母亲》是一篇质朴无华、情真意切的回忆母亲的散文。 文章中体现了母亲对子女的舐犊之情，子女对母亲的感激、怀念和赞颂之情。老舍细细地描述了母亲的性格，她勤劳、热心、疼爱儿女。母亲给他的是“生命的教育”。
这篇文章的风格是纯朴而清新的。语言随情而发，自然朴素，字字句句都是浓得化不开的情深之语;结构任性而为，平实流畅。结尾处，一声沉痛的叹息，明白如话，却是意悲而远，感人至深。
【创作背景】
老舍自幼丧父，由母亲独自带大，和母亲有着无比深厚的感情。老舍的母亲于1942年夏季病逝于北平(今北京)。当时老舍孤身一人在中国抗战大后方从事抗战文艺创作和组织工作。最初他的家人没敢把母亲病亡的消息立即告诉他，害怕加重他的孤独痛苦，于1942年12月26日才在家信里透露噩耗。本文便是老舍为纪念母亲而写。
【白描手法】
所谓白描，原指国画的一种技法，即单用墨线勾勒物象， 不着色彩，以摄取物象的神韵，使其形神兼备，神情毕肖， 收意想不到的效果。后来人们用白描借指文章的一种描写手法，即用极俭省的语言记叙人物的动作、神态、对话， 写出人物的特征，反映作者感情，不用或少用浓墨重彩去雕饰、烘托、夸张。《我的母亲》一文中白描手法的运用，主要体现在肖像、动作、语言的描写上。
(参考资料：《广西民族学院学报》-2001年12月)
一、有关母亲肖像的白描
肖像描写是对人物描写的一种常用的、重要的方法，原指对人物的容貌、体态、神情、气质、衣着等等的描写。
这种描写对人物性格和人物外貌的完整体现有着重要的作用。所谓的以形传神， 就是把人物的外貌、生理特征与性格统一起来，一方面给读者留下人物的外貌形象，一方面让读者便于通过人物的外貌形象，深入到他的精神世界中去，了解他的思想品质和性格特征。
《我的母亲》一文，开篇作者便用叙述的笔法对母亲的思想品德和身体状况作了成功的白描：“母亲生在农家, 所以勤俭诚实，身体也好。”老舍并没有对母亲的肖像展开来描写， 而是用白描的手法，只用“勤俭诚实” 、“身体也好”八个字对母亲的性格及肖像进行总体交代，使我们对母亲的性格及形象特征有个初步印象。正如作者所说：“这一点事实却极为重要，因为假若我没有这样一位母亲，我之为我恐怕也就要大大的打个折扣了。”因为正是母亲的“勤俭诚实”才给了我“生命的教育”，也只有母亲“身体也好”才能拉扯我们兄妹长大成人。接下来，老舍逐步展开了对母亲肖像的白描。
“为我们的衣食，母亲要给人家洗衣服，缝补或裁缝衣裳。在我的记忆中，她的手终年是鲜红微肿的。”这里，老舍对母亲“辛苦到老”一生的描写就集中体现在母亲那双赖以养活全家人的“ 终年是鲜红微肿的”手上。
这是一幅放大了的特写镜头，虽着墨不多，一双“鲜红微肿”的手的形象却非常逼真传神。透过有限的文字，我们还似乎看到了母亲为解决一家人的衣食温饱，经常替别人缝补浆洗、“作事永远丝毫也不敷衍” 的专注神情，还有那大大的“绿瓦盆”， 昏暗的“油灯”，清爽的.“屋院”，年年开花的“石榴与夹竹桃” 。这都是作者运用白描手法的艺术效果。耐人寻味的是这种白描又和特定的、具体的情节联系起来，虽着墨不多，内容却非常丰富。诚如高尔基所说：“艺术的作品不是叙述， 而是用形象、图画来描写现实。”
当年幼的哥哥或去读书、或去作学徒，或者去卖花生樱桃之类的小东西时，母亲总是“含着泪把他送走，不到两天，又含着泪接他回来。”寥寥十几个字，一位酸楚而又无奈的母亲的形象便鲜活逼真的出现在读者面前。
每逢“有客人来，无论手中怎样窘，母亲也要设法弄一点东西款待。舅父与表哥们往往是自己掏钱买酒肉食，这使她脸上羞得通红，可是殷勤地给他们温酒作面，又给她一些喜悦。遇上亲友家中有喜丧事，母亲必把大褂洗得干干净净，亲自去贺吊--份礼也许是两吊小钱。”老舍的母亲原本就是一位刚强、讲义气、而又爱整洁的劳动妇女，这一点知母者莫若子，可在老舍的笔下并没有大段的铺排渲染，而是用平实简练的语言把叙述和描写结合起来，淡淡几笔，便勾勒出母亲的形象，既是同情理解自己难处的亲戚来家时自带点酒食也“使他脸上羞得通红” 处于一种好客的习惯，她便殷勤的“温酒作面”，又给她一些喜悦;在亲自贺吊亲友家中的喜丧事时，她的大褂总是“洗得干干净净”的，如此，一位自尊而又好客的母亲形象便跃然纸上。
特别成功的神情白描是三姐要出嫁了：“当花轿来到我们的破门外的时候，母亲的手就和冰一样的凉，脸上没有血色--那阴历四月，天气很暖。大家都怕她晕过去。可是， 她挣扎着，咬着嘴唇，手扶着门框，看花轿徐徐的走去。”
可以说，母亲和三姐相依为命， 在父亲去世后，共同撑持着这个残破而又处在风雨飘摇中的家，诚如作者说的那样，“三姐是母亲的右手”，而当母亲清楚地意识到“这右手必须割去”时，她的 “手就和冰一样的凉，脸上没有血色”，在大家的普遍担心中，“她挣扎着，咬着嘴唇，手扶着门框,看花轿徐徐的走去” 。在这里，原本擅长于用叙述的笔法交待背景，穿插情节或抒发自己对人物命运、故事情节的感受、看法的老舍仅仅用母亲冰凉的手、没有血色的脸、以及咬着嘴唇的神情便为我们勾勒出了母亲刚强的形象。
这里既是一段悠长伤感的场景描写,更是一则凄楚动人的故事。笔墨不多而效果颇佳，足见老舍语言艺术的功力。同时， 作品中还有两处关于母亲神情的白描：一处是当我师范毕业被派为小学校长的那一夜, 我要求母亲以后可以歇一歇时， “她的回答只是一串串的眼泪。” 这种白描很能启人深思，这一串串的眼泪是辛酸，是欣慰? 或许二者兼而有之。
总之，它蕴涵的内容十分丰富。另一处是除夕，我请两小时的假回到清锅冷灶的家中时，“母亲笑了。”及至听说我还须回校时， “ 她愣住了。” 这里一“笑”， 一“愣”，极能表现母亲当时因强烈的心理刺激而引起的的神情变化。两处虽用语平易、简练，可描写母亲的神态却极为逼真。由此可见老舍炼词，炼字功力之深厚。
(参考资料：《广西民族学院学报》-2001年12月)
二、有关母亲行动的白描
行动描写是关于人物行为和动作的描写，行为和动作常是人物思想和性格特征的具体表现，是人物思想性格的形象化。特定环境下的行为和动作，最能表现人物的内心世界,最能反映人物的性格特征。老舍的母亲生活在一个极为混乱的年代，连年的战争加上困穷潦倒的家境，其生活的艰难程度“岂是一个软弱的老寡妇所能受得起的?”其实，母亲早已心力憔悴，她有一肚子的委屈，她有一肚子的悲苦，只是她把生活的不幸埋藏在心底罢了。
在一个乱极了的社会， 在家庭生活极度困顿的时候，是母亲忍辱负重，不辞劳苦拉扯着三个未成年的孩子，而且还供小儿子读书， 对小儿子小学毕业不去谋生、又偷偷考取师范学校，母亲不仅没有责备， 反而在“ 作了半个月的难”后，终于筹齐了十元的“ 巨款”，而后又“含泪”送小儿子去上学。行文至此，一位不辞辛苦而又爱心融融、希望“ 儿子有出息”的伟大母亲的形象便力透纸背， 读来使人肃然起敬。“我二十三岁，母亲要我结了婚，我不要。我请来三姐给我说情，老母含泪点了头。”
这段有关母亲动作的白描，语言简练而平实， 他为我们塑造一了位虽然伤心，却能理解儿女，尊重儿女人生选择的通情达理的母亲的形象。
(参考资料：《广西民族学院学报》-2001年12月)
三、有关母亲语言的白描
俗话说：言为心声。文学作品往往通过描摹人物的声音、语态，反映人物的思想和性格特征，反映人物的心理活动，表现人物的精神面貌。现代著名文学评论家唐在《人物的语言》一文中说：“人物的语言往往蘸满着他的性格的特征。”本文有关母亲语言的白描只有难得的一处,那便是:除夕，我请两小时的假回家， 到我该走的时候,母亲递给我一些花生，说：“去吧, 小子。”这是全篇之中母亲说的唯一的一句话，仅四个字，但这四个字却是母亲极富个性化的语言，透过母亲说话时的声音、语态, 我们仿佛看到母亲其人就站在我们面前一样，人物鲜活，形象逼真。其他更多的时候母亲都是用“眼泪”或“点头”来代替语言的，从通篇看，母亲沉默寡言，她说话少，做事多，这既是生活重压的结果， 也是母亲厚重如山的性格使然。总之，通过以上分析我们不难看出，老舍刻画人物主要运用白描的手法，通过人物的神态、动作、语言的白描来表现其性格特征,虽着墨不多，人物的形象却逼真传神，俭省的笔墨收意想不到的效果。老舍真不愧为一代语言艺术大师。
1. 现代著名画家齐白石是画的虾高手，他倾注一生对虾进行了深入地观察和写生，经过高度提炼和概括，形成了前无古人的一代新风。
2. 看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。
3. 一颗普通常见的白菜，通过齐白石的处理成了“菜中王”，他写其肥厚丰满，且赋予“清白”的寓意。
4. 一群普通的虾子，通过齐白石的笔墨处理，一个个变得晶莹透亮，生动可人。通过齐白石巧妙的空白处理，不着一笔而将虾群置于水中。以至他的虾子成为以后任何一个中国画研习者的经典和必修课，也成为普通老百姓认识中国画认识齐白石的着眼点。
5. 乍一看觉得相似，仔细看又不那么相似，再看又觉得有点相似……就在那似与不似之间最值得玩味！就象“花未全开是最美”的感觉。个中境界还要你慢慢品味……
6. 朗绍君：在吴昌硕之后，将传统书画推进一步，给它输入新的生命血液的大师，当推齐白石。齐白石是全才：诗、书、画、印、花卉、草虫、山水、人物，无不精通；他赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。他作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的.创造精神，具有楷模性。（作者为中国艺术研究院现代美术研究室主任、著名美术史家）
7. 余秋雨：大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而他的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。白石大师是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。白石与湖湘文化有着深厚的渊源。我们从贝多芬身上认识了德国，从雨果身上了解了法国，而中国让世界记住的仅仅只是长城和秦俑。艺术可以反映一个民族的精神和力量，我们还需要寻找更多类似齐白石那样有代表性的符号。（作者为著名文化学者、作家）
8. 王仲：齐白石先生在艺术上的成功，再一次告诉我们：真理是朴素的，艺术的真谛也同样是平凡而简朴的，后现代主义者们把问题复杂化，不是别有用心就是另有难言之隐。只要根植于人民、根植于健康人性基础上执著的审美理想和信念，同时又有终其一生不断遵循艺术规律实践的坚强意志，每一位艺术家都是可以获得相应的成功的。这恐怕应该是齐白石先生用自身作为榜样，留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示吧。（作者为中国美术家协会《美术》杂志主编、中国美术家协会理事）
9. 齐白石对于中国文化，特别是对中国写意画的意识有更深的体悟，他的体悟在于把抽象、具象，写实、写意，再现、表现，情与理高度合一。
10. 他的绘画充满了泥土芬香、生活气息，其作品既师造化又师古人，达到了民间艺术与传统艺术的统一，写生与写意的统一，工笔与意笔的统一，无限生机跃然纸上。
11. 齐白石把生活中感兴趣的和较熟悉的一切事物统统都搬进了他的画面上。
12. 就以画面上的虾为例：虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。
13. 此图表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。
14. 粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。
15. 他画的虾仅寥寥几笔就能形神俱佳，活灵活现。
16. 特别是配上大写意花草之后，虾就更加显得细腻、出神入化，令人赏心悦目。
17. 齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈。
18. 此图中写六只虾，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。
19. 以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。
20. 细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。
21. 画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。
22. 他的画热烈、诙谐、有趣，雅俗共赏。
23. 齐白石画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。
24. 本幅是白石89岁时的作品。此时白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。
25. 齐白石的选材突破了单纯的民间画、学院画之间的森严界限，历史上从未有过任何画家具有他这种罕见的表现现实世界的热情，他把平凡普通的事物作为画材从而使自己的画达到了空前的丰富。
