京剧也称“皮黄”，是因为它由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成。下面是描写京剧的优美段落，欢迎参考阅读！
描写京剧的优美段落
【第1段】我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。京剧分生旦净末丑，流派纷呈，唱腔各异，或高昂，或婉转，或喜悦，或悲凉，或缠绵，不同的唱腔表现不同的感情，诠释不同的故事，是演员们长期凝炼的音律精华，充滿着浓郁的的京韵。我爱看青衣戏，觉得青衣戏声柔优美，委婉动听，深刻地刻划人物的精神世界和细腻的女性感情。像是《望江亭》、《红娘》、《荒山泪》、《三娘教子》等剧，我都很喜欢看的，特别愿意听程派戏。程派戏腔音忽高忽低，时断时续，時而像撕丝裂锦，時而又像藕断丝连，時而像高山流水，時而又像春雨潇潇，唱腔凄美幽怨，委婉动听，扣人心弦，太感人了。
【第2段】“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙。黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”每当我唱起这个《唱脸谱》选段时，一种自豪感油然而生。京剧，一个有200多年历史的剧种；一个经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为“国粹”的戏曲形式；一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。在外国人眼里，京剧就是中国几千年古老文明的代表。他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊！
【第3段】京剧是中国传统蓺术宝库内的一颗明珠。京剧脸谱、京剧唱腔、京剧表演五彩纷呈，绝妙新奇，是拥有民族性、夸张性的蓺术。让孩子接触一点京剧，欣赏京剧的经典片段，制作京剧脸谱，过一把京剧表演的瘾，可培育孩子对京剧的兴致，体会我国京剧蓺术特别的美，提高对中华民族传统文化蓺术的认识与热爱。
【第4段】京剧，一个有200多年历史的剧种；一个经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为“国粹”的戏曲形式；一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。在外国人眼里，京剧就是中国几千年古老文明的代表。他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊！
【第5段】20世纪80年代，我有幸看过程派著名演员李世济演《锁麟囊》，她唱做俱佳，以气托声，以声送字，以字达情，以情化腔，唱腔感人，其独特的程派风格，给我留下了美好而深刻的印象。我也看过程派第四代传人李海燕演出的《锁麟囊》。1987年冬，这位铁路职工的女儿、22岁的著名程派演员在博山人民剧场演出《锁麟囊》时，正值雪花纷飞，寒风袭人，我看戏若迷，却心暖如春。
【第6段】京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动!
【第7段】京剧，乃为中国国粹。它已有200年历史，京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。
【第8段】当这个女主角以轻盈而矫健的步子走出场来的时候，这个平静的海面陡然膨胀起来了，它上面卷起了一阵暴风雨，观众像触了电似的对这位女英雄报以雷鸣般的掌声。她开始唱了。她圆润的歌喉在夜空中颤动，听起来似乎辽远而又逼近，似乎柔和而又铿锵。歌词像珠子似的从她的一笑一颦中，从她的优雅的“水袖”中，从她的婀娜的身段中，一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每一个人的心里，引起一片深远的回音。这回音听不见，但是它却淹没了刚才涌起的那一股狂暴的掌声。观众像着了魔一样，忽然变得鸦雀无声。
【第9段】若说那哪类角色的唱腔我喜欢，那么我喜欢净角的唱腔，特别是包公的唱腔。我喜欢青衣的唱腔，我更喜欢老旦的唱腔，喜欢老旦的苍劲感。在我生病请假的日子里，我天天在家里打开电脑，欣赏李多奎等著名老旦的唱腔，竟然学会了老旦著名唱段《钓金龟》中的“叫张义我的儿呀”，《赤桑镇》中的几段唱腔。当然，样板戏中的老旦唱腔我大部分都能背过。
【第10段】我从小就喜欢京剧，只因它唱腔优美圆润；荡人心魄令人无比陶醉。京剧的音乐伴奏安稳，演员的表演安详；不疾不徐不刻意的一唱三叹。从不强调暴力和血腥的场面和语言，它一直都是安和、安稳、安详的风貌。所以说她是国粹，她是名符其实的戏剧舞台之王！你看那唱念做打，你看那忧郁悲伤；你看那掩面啼哭，无不诠释着古老的东方特有的温婉细腻的美感。
【第11段】京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行。所以很多人都不喜欢听戏剧，而抛弃了我们的“国粹”，这是非常可惜的！所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”。
【第12段】我从小就喜欢京剧，只因它唱腔优美圆润；荡人心魄令人无比陶醉。京剧的音乐伴奏安稳，演员的表演安详；不疾不徐不刻意的一唱三叹。从不强调暴力和血腥的场面和语言，它一直都是安和、安稳、安详的风貌。所以说她是国粹，她是名符其实的戏剧舞台之王！你看那唱念做打，你看那忧郁悲伤；你看那掩面啼哭，无不诠释着古老的东方特有的温婉细腻的美感。
【第13段】他们看得入了神。他们的思想感情和舞台上女主角的思想感情交融在一起。随着剧情的发展，女主角的歌舞渐渐进入高潮。观众的情感也渐渐进入高潮。潮在涨。没有谁能控制住它。这个一度平静下来的人海又忽然膨胀起来。戏就在这时候要到达顶点。我们的女主角也就在这时候像一朵盛开的鲜花，观众想要把这朵鲜花捧在手里，不让它消逝。他们都不约而同地从座位上起来，真像潮水一样，涌到我们这位艺术家的面前。观众和他打成一片。舞台已经失去了界限，整个的剧场就是一个庞大的舞台。
【第14段】若要谈京剧的艺术，我还是门外汉，不敢献丑，我充其量是一个京剧票友而已。我不求对京剧在理论上掌握多深，我只想在我工作之余，听着京剧的乐曲，看着京剧的视频，那我就心满意足了。我相信，爱好，不必强求成为理论家。只要自娱自乐就行了。人生不就是这么平平淡淡走过来的吗？这可能才是人们所说的平平淡淡才是真。
【第15段】当这个女主角以轻盈而矫健的步子走出场来的时候，这个平静的海面陡然膨胀起来了，它上面卷起了一阵暴风雨，观众像触了电似的对这位女英雄报以雷鸣般的掌声。她开始唱了。她圆润的歌喉在夜空中颤动，听起来似乎辽远而又逼近，似乎柔和而又铿锵。歌词像珠子似的从她的一笑一颦中，从她的优雅的“水袖”中，从她的婀娜的身段中，一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每一个人的心里，引起一片深远的回音。这回音听不见，但是它却淹没了刚才涌起的那一股狂暴的掌声。观众像着了魔一样，忽然变得鸦雀无声。
【第16段】京剧，一个有200多年历史的剧种；一个经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为“国粹”的戏曲形式；一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。在外国人眼里，京剧就是中国几千年古老文明的代表。他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊！
【第17段】我欣赏刘长瑜老师扮演的的李铁梅，高玉倩老师扮演的《红灯记》中的李奶奶和《平原作战》中的什么大妈，喜欢万一英老师那么年轻，就把《沙家浜》中的沙奶奶这个角色把我的那么经典，成了后人难以逾越的一座高峰，连她自己也难以逾越这个角色。还有童祥岑扮演的的杨子荣，谭元培扮演的郭建光，更有杨春霞扮演的柯湘，李炳淑扮演的江水英，李丽英扮演的方海珍。这些英雄人物早已成了我童年的楷模，不仅使他们扮演的形象，等多的使他们的艺术功底。
【第18段】京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
【第19段】如今革命现代京剧退潮了，而我对京剧的爱好却与日俱增。对于《沙家浜》等剧目，我几乎能背诵下来，更别说里面的唱腔了。随着京剧走出政治的漩涡，京剧的真正的美逐渐的深入人心。在我教学之余，我喜欢看京剧方面的书籍，喜欢四大名旦的表演，梅派的华美，程派的高雅庄重都是我喜欢的。特别是程派，可以说是我最喜欢的京剧流派了。程砚秋大师的表演我还真没看过，但是李世济老师的表演、迟小秋老师的表演还有张火丁老师的表演以及后来反窜的宋小川的表演，都让我异常喜欢。
【第20段】京剧界第一黄金搭档：于魁智李胜素。他们合作的经典剧目有《四郎探母》《霸王别姬》《满江红》《武家坡》《红鬃烈马》等许多优秀剧目。李胜素工梅派青衣，扮相俊俏，秀丽动人，音色圆润优美，唱腔甘醇有味，行腔舒展自然，表演洒脱，功底深厚，有大家风范，颇得梅派神韵。于魁智工老生扮相好，嗓音好，天生就是一块搞京剧的料。
【第21段】京剧在推陈出新的同时，还不断弘扬安和、安稳、安详的风貌，因此才能在“国粹”的宝座上安然不动。我对京剧的迷还要从它那华贵的服装说起，各种各样、五彩缤纷的服装使我眼花缭乱。尤其是贵妃头上戴的那顶凤冠，让我羡慕不已。京剧的内容大多取自历史流传的历史佳话，讲述了一个个可悲可泣的让我们赞叹的生动故事。我在电视上看过一曲《包青天》，使我明白了包拯那种刚正不阿、清真廉洁、铁面无私的崇高品质。令我感叹不已。
附：描写京剧的句子
1、京剧是中国的国粹啊！
2、京剧是中国传统蓺术宝库内的一颗明珠。
3、京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华。
4、宏伟的场面，沉重的响声，击鼓的后生，绮丽的舞姿。
5、京剧分文戏、武戏、群戏，人物角色有生、旦、净、丑。
6、京剧是中国的国粹，京剧是中国人的骄傲，是中国人的自豪！
7、京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近两百年的历史。
8、唱念做打样样精通，演员们粉墨登场京剧开始了，我们都喜闻乐见。
9、京剧也称“皮黄”，是因为它由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成。
10、京剧，一共有生旦净丑，我们都喜闻乐见，角色粉墨登场，我们拍手叫好。
11、我国有着五千年的悠久文化，其中，戏剧中的京剧被称为国粹和第一大剧种。
12、在京剧表演中，某些男性角色的脸部常有一种特殊的彩色化装，称之为“脸谱”。
13、京剧的唱腔特点：京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐因素。
14、她开始唱了。她圆润的'歌喉在夜空中颤动，听起来似乎辽远而又逼近，似乎柔和而又铿锵。
15、京剧，是一门高超的技术；京剧，还一种动听的旋律；京剧，是让你精神抖擞的力量！！！
16、京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。
17、京剧是中国的国粹，演员们把它演绎得活灵活现、气势宏美，使它成为了近代中国戏曲的代表。
18、我爱看青衣戏，觉得青衣戏声柔优美，委婉动听，深刻地刻划人物的精神世界和细腻的女性感情。
19、精彩的武打、优美的舞蹈和圆润动听的唱腔紧紧地扣住了观众的心弦，显示出京剧艺术的无穷魅力。
20、京剧在推陈出新的同时，还不断弘扬安和、安稳、安详的风貌，因此才能在“国粹”的宝座上安然不动。
21、京剧的角色可分为生旦净丑四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分，善恶之分，各个形象鲜明，栩栩如生。
22、在电视上，我们经常会看到有京剧表演，那些演员在台上一会儿说，一会儿唱，有时还兴味盎然的表演一番。
23、京剧是我国的国粹，有200多年历史了，是我国文艺百花园中一株绚丽多彩的花朵，是世界艺术宝库中的瑰宝。
24、我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。
25、他们看得入了神。他们的思想感情和舞台上女主角的思想感情交融在一起。随着剧情的发展，女主角的歌舞渐渐进入高潮。
26、只见他哼了一声：“大胆刁民，往哪里跑！”话一说完，他就把他给抓住了，用恶狠狠地眼神看着他，我真感觉到有点好笑。
27、在外国人眼里，京剧就是中国几千年古老文明的代表。他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊！
28、京剧是中国传统蓺术宝库内的一颗明珠。京剧脸谱、京剧唱腔、京剧表演五彩纷呈，绝妙新奇，是拥有民族性、夸张性的蓺术。
29、和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。还有她的眼神，真是传神哪！
30、一支勾勒眉角的笔，一袭染尽红尘的衣，一段花腔婉转的唱词，一篇死别生离的曲艺。京剧，穿越千年的曲调还依稀在耳边响起……
31、京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
32、一出场，小悟空就是十几个空翻，紧接着舞起了手中的金箍棒，看得我眼花缭乱。不一会又练起了金鸡独立，站得稳稳的，真是好功夫！
33、一阵开场锣鼓敲罢，隆花出台了。为了达到对敌人最大的吸引力，不使他们半途走掉一个，她也不管剧情的安排，先拿出她的刀马功夫。
34、京剧是综合性表演艺术，即唱念做打为一体，通过程式的表演手段叙述故事，刻画人物，表达“喜、怒、哀乐、惊、恐、悲”的思想感情。
35、开始，演员们表演了一出“打虎上山”。他们披着白色的戏服，画着五彩的脸谱，有的舞剑，有的翻跟头，还有的唱戏，表演得非常精彩！
36、京剧之所以被誉为“国粹”，“东方歌剧”，就是因为它受到中国的重视，受到日本，美国，欧洲的重视！愿京剧将来有新的发展，走向世界！
37、特别是跟罗汉斗的时候，悟空三拳两脚就把罗汉们打得落花流水，真是精彩极了。轻松胜利的悟空还调皮地抓耳挠腮，显出了猴子的顽皮劲儿。
38、京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今有150年历史，它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等戏曲的优点和特点逐渐演变而形成的。
39、京剧有生旦净丑之分，着重于唱念作打这四个要素。天女是花旦，主要在“作”上。她舞的彩缎上下翻飞，挥动自如，就好像是自己的手臂一样。
40、大幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是蜘蛛精带领的大小众妖。一个个打扮得花枝招展，娇媚多姿。紧接着是唐僧师徒4人，他们精神抖擞，一身正气。
41、京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
42、一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。
43、穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。
44、京剧是我国主要剧种之一，至今已有将近两百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
45、孙悟空师兄弟为了救出师父与蜘蛛精斗智斗勇。孙悟空的七十二变，让你眼花缭乱；蜘蛛精魔幻般的变脸，让你叹为观止。那如梦如幻的布景，让你身临其境。
46、程派戏腔音忽高忽低，时断时续，时而像撕丝裂锦，时而又像藕断丝连，时而像高山流水，时而又像春雨潇潇，唱腔凄美幽怨，委婉动听，扣人心弦，太感人了。
47、《水漫金山》的演出开始了，剧场内的气氛达到了高潮。白娘子、小青大战法海，那英武俊美的亮相，令人的枪花，还有一连串的毽了小翻，都搏得了满场采声。
48、当这个女主角以轻盈而矫健的步子走出场来的时候，这个平静的海面陡然膨胀起来了，它上面卷起了一阵暴风雨，观众像触了电似的对这位女英雄报以雷鸣般的掌声。
49、京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净丑四大行当，人物还有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。
50、京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
51、许多的人认为京剧的节奏慢，就像摇篮曲似的催人入睡。其实也不错，但这都是根据剧情来定的。有慢的，反之，也有快的，那速度惊人，没有字幕你是听不出他在唱什么。
52、嘿！看那演员有滋有味地演唱，有声有色地步法，看京剧还真是一种享受！紧接着，出来了一个黑脸大汉，长长的胡须一直长到腰间，黝黑的脸上流露出正直、刚烈的情感。
53、歌词像珠子似的从她的一笑一颦中，从她的优雅的“水袖”中，从她的婀娜的身段中，一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每一个人的心里，引起一片深远的回音。
54、京剧是一种综合性表演艺术，集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体，通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达各种不同的思想感情。
55、接下来是水袖表演，演员们穿着淡黄色的纱裙，象一群漂亮的天使。有一位主角在舞台中央翩翩起舞，其他人围在四周，把长长的水袖抛向中间，舞台上好像盛开了一朵美丽的莲花！
56、世纪80年代，我有幸看过程派著名演员李世济演《锁麟囊》，她唱做俱佳，以气托声，以声送字，以字达情，以情化腔，唱腔感人，其独特的程派风格，给我留下了美好而深刻的印象。
57、京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。
58、我从小就喜欢京剧，只因它唱腔优美圆润；荡人心魄令人无比陶醉。京剧的音乐伴奏安稳，演员的表演安详；不疾不徐不刻意的一唱三叹。从不强调暴力和血腥的场面和语言，它一直都是安和、安稳、安详的风貌。
59、京剧的形成：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班，徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。
60、京剧，一个有200多年历史的剧种；一个经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为“国粹”的戏曲形式；一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。
61、京剧，乃为中国国粹。它已有200年历史，京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。
1. 唱念做打样样精通，演员们粉墨登场京剧开始了，我们都喜闻乐见。
2. 和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。还有她的眼神，真是传神哪！
3. 穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。
4. 一出场，小悟空就是十几个空翻，紧接着舞起了手中的金箍棒，看得我眼花缭乱。不一会又练起了金鸡独立，站得稳稳的，真是好功夫！
5. 特别是跟罗汉斗的时候，悟空三拳两脚就把罗汉们打得落花流水，真是精彩极了。轻松胜利的悟空还调皮地抓耳挠腮，显出了猴子的顽皮劲儿。
6. 开始，演员们表演了一出“打虎上山”。他们披着白色的戏服，画着五彩的脸谱，有的舞剑，有的翻跟头，还有的唱戏，表演得非常精彩！
7. 接下来是水袖表演，演员们穿着淡黄色的纱裙，象一群漂亮的天使。有一位主角在舞台中央翩翩起舞，其他人围在四周，把长长的水袖抛向中间，舞台上好像盛开了一朵美丽的莲花！
8. 大幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是蜘蛛精带领的大小众妖。一个个打扮得花枝招展，娇媚多姿。紧接着是唐僧师徒4人，他们精神抖擞，一身正气。
9. 许多的人认为京剧的节奏慢，就像摇篮曲似的催人入睡。其实也不错，但这都是根据剧情来定的。有慢的，反之，也有快的，那速度惊人，没有字幕你是听不出他在唱什么。
10. 京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。
11. 一阵开场锣鼓敲罢，隆花出台了。为了达到对敌人最大的`吸引力，不使他们半途走掉一个，她也不管剧情的安排，先拿出她的刀马功夫。
12. 孙悟空师兄弟为了救出师父与蜘蛛精斗智斗勇。孙悟空的七十二变，让你眼花缭乱；蜘蛛精魔幻般的变脸，让你叹为观止。那如梦如幻的布景，让你身临其境。
13. 在电视上，我们经常会看到有京剧表演，那些演员在台上一会儿说，一会儿唱，有时还兴味盎然的表演一番。
14. 嘿！看那演员有滋有味地演唱，有声有色地步法，看京剧还真是一种享受！紧接着，出来了一个黑脸大汉，长长的胡须一直长到腰间，黝黑的脸上流露出正直、刚烈的情感。
15. 京剧有生旦净丑之分，着重于唱念作打这四个要素。天女是花旦，主要在“作”上。她舞的彩缎上下翻飞，挥动自如，就好像是自己的手臂一样。
16. 在京剧表演中，某些男性角色的脸部常有一种特殊的彩色化装，称之为“脸谱”。
17. 我爱看青衣戏，觉得青衣戏声柔优美，委婉动听，深刻地刻划人物的精神世界和细腻的女性感情。
18. 程派戏腔音忽高忽低，时断时续，时而像撕丝裂锦，时而又像藕断丝连，时而像高山流水，时而又像春雨潇潇，唱腔凄美幽怨，委婉动听，扣人心弦，太感人了。
19. 一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。
20. 20世纪80年代，我有幸看过程派著名演员李世济演《锁麟囊》，她唱做俱佳，以气托声，以声送字，以字达情，以情化腔，唱腔感人，其独特的程派风格，给我留下了美好而深刻的印象。
21. 京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。
22. 当这个女主角以轻盈而矫健的步子走出场来的时候，这个平静的海面陡然膨胀起来了，它上面卷起了一阵暴风雨，观众像触了电似的对这位女英雄报以雷鸣般的掌声。
23. 她开始唱了。她圆润的歌喉在夜空中颤动，听起来似乎辽远而又逼近，似乎柔和而又铿锵。
24. 歌词像珠子似的从她的一笑一颦中，从她的优雅的“水袖”中，从她的婀娜的身段中，一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每一个人的心里，引起一片深远的回音。
25. 他们看得入了神。他们的思想感情和舞台上女主角的思想感情交融在一起。随着剧情的发展，女主角的歌舞渐渐进入高潮。
26. 精彩的武打、优美的舞蹈和圆润动听的唱腔紧紧地扣住了观众的心弦，显示出京剧艺术的无穷魅力。
27. 《水漫金山》的演出开始了，剧场内的气氛达到了高潮。白娘子、小青大战法海，那英武俊美的亮相，令人的枪花，还有一连串的毽了小翻，都搏得了满场采声。
28. 宏伟的场面，沉重的响声，击鼓的后生，绮丽的舞姿。
29. 京剧，一共有生旦净丑，我们都喜闻乐见，角色粉墨登场，我们拍手叫好。
30. 只见他哼了一声：“大胆刁民，往哪里跑！”话一说完，他就把他给抓住了，用恶狠狠地眼神看着他，我真感觉到有点好笑。
摘要：社会在不断变迁，民族文化的多元化也越来越丰富，不管是经济、政治还是文化在国际都有它们自己的主流，而且各国之间都要在这个主流中一决高下，所以我国的民族音乐在国际的音乐主流上就显得比较的落后，没有一席之地，所以我们就必须要改变目前的这样一种现状，对民族音乐进行创新，可以在民族音乐中融入戏曲唱腔，本文就民族高校声乐教学纳入戏曲唱腔进行了探讨。
关键词：民族；声乐教学；戏曲唱腔
近几年来，在我国的民族高校声乐教学中所相关的教学准则都发生了一些变化，因为那些教学准则对教学质量的影响是比较大的，并且现在社会更多的是需要一些综合性的人才。我国现在的民族文化也是具有多元化的，为了民族声乐的进一步发展，将来能够很好地挑战国际音乐的主流，所以就必须要对民族音乐进行革新，将民族音乐与戏曲音乐进行完美的融合，将艺术性和民族性相互结合，来提高民族高校的声乐教学。
一、提高民族高校声乐教学首先需要探究戏曲唱腔
1.了解戏曲唱腔的必要性
戏曲唱腔它是我国戏曲音乐的一个重要的组成部分。戏曲唱腔指的是戏曲的曲调及唱段，其中包括一些演唱形式和舞蹈动作等。戏曲又分为各种各样的形式，所以根据戏曲的不同，以及地域差别等多种原因，所以，戏曲的唱腔也是不一样的。中国古代的戏曲历史悠久，它在原始社会就已经有了萌芽的发生，经过社会历史的漫长发展，在这些发展进程当中进行不断的革新，形成的戏曲艺术体系才相对的比较完整。早期在民间的歌舞、说唱以及滑稽戏它们就是戏曲的渊源，它们通过不同的音乐唱腔来进行表示，而这些唱腔的依据也多是该地方的语言及民歌，在表演形式上也多是采用唱、做、念等，它的表演形式比较的通俗，还带有一些舞蹈性质，所以相对来说技术性还是比较的高，所以就构成了比较完整的戏曲艺术体系。我国的戏曲剧种数目比较多，总共大约有三百六十多种，后来经过改编后，戏曲的题材也都是与生活比较的贴切，因此也受到了广大人民群众的喜爱。比较著名的剧种有：京剧、昆剧、豫剧、湘剧、粤剧、川剧、黄梅戏、祁剧等等，其中京剧遍及全国各地，它的流行程度最广泛，也不受地区的限制。戏曲唱腔它结合了昆曲、梆子等声腔的音乐元素，它的组成部分是唱腔、打击乐、曲牌等三个部分。中国戏曲艺术的灵魂也就是戏曲唱腔，一部完整的戏曲音乐，如果我们不对它的唱腔进行深入的研究，这部戏曲音乐就会就会显得格外的平庸，没有什么特别之处了。将戏曲唱腔融入到民族高校的声乐教学中，将两者之间进行互补学习，民族声乐教学的主要目的是让学生将民族艺术文化用声音线条对其进行阐述，每位声乐教育工作者则要认真的去探索戏曲唱腔在民族声乐教育中的积极作用。
2.民族声乐与戏曲唱腔的依附共存关系
(1)民族声乐的特性
我国的音乐院校的民族声乐就代表了中国民族声乐的主体，民族音乐与民歌、说唱、戏曲的演唱方式有所区别，民族声乐它是在继承并且发扬了传统艺术的特点和精华之上，又适当的借鉴并且吸收了西方音乐的优点，是中西方优秀乐曲的结合体，具有民族性和时代性等特征。中国历史悠久，文化也博大精深，人口众多，地域也很广阔，是一个具有悠久历史的东方文明古国。在漫长的历史长河之中，各族人民都留下了宝贵的丰富的历史文化遗产，中国的民族声乐艺术也是众多文化遗产中的其中一个。我国的民族声乐种类比较繁多，演唱风格也是各种各样的，它既包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民歌演唱，也包括新民歌、新歌剧的演唱等，现代人则在狭义的理解上将民族声乐简单的称之为民族唱法，它是我国传统的民歌演唱和西方的美声唱法的综合体。例如男高音歌唱家郭颂的代表作《茉莉花》、《串门》、《月牙五更》等，他的歌曲就继承了东北民歌的风格，他的演唱具有质朴、豪爽、开朗的特点，着重的突出了东北民歌所独有的艺术特色，通过科学的发声和特有的滑音等技巧，使得作品所具有的情、气、声等都超具饱和度，将东北民歌独有的的特性发挥得淋漓尽致，使得东北民歌更加的进入了新的艺术境地。
(2)戏曲唱腔的特性
戏曲它在中国的发展已有千百年，在中国的历史舞台上独具特色，戏曲艺术它的魅力也是无与伦比的，在诸多的历史文化中，戏曲艺术也是极其罕见的。全国的戏曲唱腔设计者数目也比较繁多，这些戏曲唱腔设计者具有超强的能力。戏曲的基本功主要就是演唱和演技，平时人们在观赏戏曲的时候也主要就是注意演员的表演和演唱，所以声腔在戏曲艺术中有着举足轻重的地位。例如，在中国评剧中的王雁所作的《刘巧儿》，它是对剧本《刘巧告状》和说唱《刘巧团员》进行了改编，它主要讲述了刘巧儿勇敢追求自己的幸福所遇到的各种挫折，其中有一些段落的唱腔所采用的就是当时风靡全国的“喇叭牌子”，在传统的戏曲演唱中，一般所采用的都是唢呐伴奏，唱词中虚词和衬字比较多，曲调也比较简单粗糙。但是在《刘巧儿》的这个唱段中，曲牌的节奏跳跃比较的活泼，在当时起到了推陈出新的作用。戏曲家字长期的戏曲表演中，他们的表演技巧虽然发生过很多的改变，能根据观众的需求或者顺应时代的变化而进行不断更改，但是一直未发生重要改变的就是声腔，声腔就作为区分各种戏曲剧种的凭借物了，所以说戏曲艺术的生存与发展主要还是归结于声腔的技术了。戏曲唱腔虽然在这发展的几百年来有了一些变化，但是它演唱的独特性和专业性的地位还是很高的，它还是特别的注重声与情之间的变化，字音和词义也能够做到很精确的表达，将唱腔起落、收放、气势都能控制得很好，戏曲唱腔它也有自己独特的窍门，每个戏曲派别他们始终都坚持的是用声音来表达感情，用自己的情感来抒发意境的标准，在教学的过程当中，将这些窍门用到声乐教学中，就能帮助学生客服许多难题。
（3）民族声乐与戏曲唱腔的相互渗透
其实现代的民族声乐和戏曲唱腔还是有许多共同点的，他们在内容和形式上方都有些大相径庭，他们两者的组成部分都是声乐艺术，民族声乐和戏曲唱腔他们都必须要具备明亮的音质、优美的音色和细腻的风格。由于现在人们的生活水平越来越高，对教育的关注度也是日益加深，人们的'审美需求也是越来越严谨，所以，现在的戏曲唱腔的发展领域还是比较的小，戏曲唱腔知只是在一些小范围内发展的，与现在的民族声乐的距离比较的远，从而导致了戏曲唱腔所处的境地是比较危险的，有点面临消亡的趋势。其实戏曲唱腔和民族声乐都是不可分割的一部分，他们都是相互影响，相互渗透的，只有将戏曲唱腔融入到名族声乐当中，才能完全将民族声乐的本质体现出来，这样在民族声乐的教学中才能让学生体会到真正意义上的民族声乐，各个地方和流派的戏曲唱腔的特点也都是不一样的，他们的演唱技术有真假声混合和润腔等，这些技术都是其他的传统音乐所无法替代的，如“曲韵”“脑后音”等，这些都是戏曲声腔的传统技术，要想让民族声乐发挥好久必须要具备这些技巧，然后教师在教学的过程当中，对这些技巧进行筛选、吸收，让民族声乐走向一个良好的发展趋势，将戏曲音乐的艺术灵魂融入到民族声乐的教学当中，让民族声乐教学体系更加的完善。
二、民族声乐教学与戏曲唱腔的相互促进作用
1.保护传承与发展戏曲音乐
戏曲唱腔它在发声技巧等方面都是颇具艺术使用价值的，在民族高校的声乐教学中，戏曲唱腔应该有举足轻重的地位的。民族高校声乐教学的教师在教书育人的方面，不仅仅是要依照书本进行课堂教育，在教学的过程中应该要坚持与时代进步的步伐相一致，在传承好民族传统音乐艺术的同时还要发展民族音乐，所以说民族声乐的教师身上肩负的责任是重大的。将戏曲唱腔融入到民族声乐教学中，要做到将抽象的艺术文化进行简单化，要在教育模式中坚持体现出“先民族，后世界”的教学理念，不管何时都要坚持民族第一的原则。随着多媒体技术的不断发展，人们的审美观念也发生了一系列的改变，人们对戏曲文化艺术的需求度慢慢的降低了，戏曲文化也慢慢的面临着萎缩的状态。所以在高校的民族声乐教学中融入戏曲唱腔也能在一定程度上传承和发展戏曲唱腔，同时也更加的能促进高校民族声乐的全面的发展，使得学校教育的整体进一步的完善。另外一点，在高校的学生都是具有活力和朝气的，而且高校也是培养人才的集中地方，将戏曲唱腔与高校的民族声乐相结合的话，戏曲唱腔也会越来越具有青春活力，也更加容易的让戏曲唱腔得到更高层面的发展。
2.拓宽教学渠道实现教学多元化
目前，许多高校对声乐教学也进行了改革，教师将西方的音乐的演唱方法也融入到了教学当中，让教学方式实现多元化，这样取得的教学成果也是比较高的，但是这样一来，有一部分的学生并没有掌握好这种中西方结合的演唱方法，所以最后自己的唱法就有点不着调了。其实追根揭底，造成这种现象的主要原因还是学生没有从根本上了解中西方的音乐发展历史的进程，他们没有做到对音乐发展史的一个很深入的认知和判断。民族高校的音乐演唱要学生全面的掌握演唱技巧，并且情感要饱满、真挚，并且韵调要独特，还要合理的结合西方的音乐的发声技巧，想要处理好这一问题，就需要借助戏曲唱腔，戏曲唱腔它的演唱风格，发声的技巧还有唱腔的性质等都能够为中西音乐结合提供一定的帮助，这样才能够体现出民族声乐的演绎它独具的特色。
结语：
戏曲唱腔是中国悠久的历史文化的结晶，随着历经进程不断的演绎，它具备了深厚的历史文化内涵，我们应该珍惜并且保护戏曲唱腔。戏曲唱腔在民族声乐中奠定了深厚的基础，它具有自己独特的民族个性，它对民族声乐的教学有着深远的影响，在声乐教学中，要对戏曲唱腔进行深入了解，并且充分运用到民族声乐教学中，促进民族声乐全面的、系统的发展。
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