《长恨歌》中常考名句及赏析
上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。
见唐·白居易《长恨歌》。碧落：道家对天界的称谓。黄泉：地下。这两句大意是：(方士)找遍了天上地下，到处渺茫一片，不见杨妃一点踪影。这两句形容唐明皇在马嵬之变后对杨妃刻骨思念，并遣人天上地下寻觅杨妃的情景，反映了寻觅无着时的伤逝失落之感。现在常借用来表现寻找某种东西，费尽了力气，找遍了地方，还是毫无结果。
天生丽质难自弃。 长恨歌名言语录
见唐·白居易《长恨歌》。本句大意是：天生美丽的姿质，不甘于自己埋没。这是描写杨玉环姿质冶艳，自怜自惜，不甘受到埋没。可用于描写容貌美丽的女子。“天生丽质”现在已成为形容女性自然美的常用语，使用率很高。
闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。
唐·白居易《长恨歌》。汉家天子：汉朝皇帝，这里借指唐玄宗。九华帐：用九华图案绣成的彩帐，这里指华美的床帐。九华，附案名。这两句大意是：听说唐朝皇帝的使节来了，睡在华美帐子里的仙子从梦中醒来，惊喜交加。这两句在原诗中写杨贵妃死后化为仙子，住在虚无缥缈的海上仙山上，听说唐玄宗派遣使者升天入地到处寻找她，终于找到这里时的反应，表现了杨贵妃旧情难忘，魂系玄宗的深情。现在可惜用这两句旧诗，表现新的诙谐幽默的意味，形容人们见到朝思暮想的人时惊奇、欣喜的心情。
春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
唐·白居易《长恨歌》。苦短：苦于太短。君王:指唐玄宗。这两句大意是：唐玄宗宠幸杨贵妃，夜夜欢娱，只恨夜短，日高才起，再也不设早朝处理国事。诗句以“春宵苦短”描写唐玄宗贪恋美色的心态，以“日高起”“不早朝”描写唐玄宗欢娱误国的行为，描培了杨玉环入官之后唐玄宗的荒淫生活，是揭露，是讥讽，也是批判。
遂令天下父母心，不重生男重生女。
唐·白居易《长恨歌》。这两句大意是：于是使天下父母的心愿改变了，今后不再看重生男孩而看重生女孩。《长恨歌》，“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。～。”杨贵妃一人得宠于唐玄宗，裙带关系所及，其三姊妹皆封国夫人，兄杨国忠封为右相，满门荣耀，令国人羡慕，遂使天下父母重男轻女的传统心态失击平衡，产生了重生女不重生男的反常意向，致使当时民谣有“生女勿悲酸，生男匆喜欢!”“男不封侯女作妃，看女却为门上楣”之说。两句对玄宗重色误国，滥施封赏暗含讥刺。
夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠，迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。 长恨歌好句摘抄
唐·白居易《长恨歌》。夕殿萤飞：晚间萤火虫在宫殿前面往来翻飞。孤灯：古时宫廷夜间燃烛，并不点灯，这里“孤灯”渲染玄宗晚年生活的凄苦。迟迟：迟缓，从容。钟鼓：指宫廷里的更鼓。耿耿：明亮。这几句大意是：晚上流萤飞过宫殿，玄宗俏情地把杨妃忆念，孤灯中的.灯芯已经挑尽，独宿的君王还未入眠，从迟迟钟鼓刚刚敲响的初长夜，一直想到耿耿星河即将隐没的欲曙天。安史乱中，玄宗奔蜀，途中发生马嵬兵变，杨贵妃被迫溢死。长安收复后，玄宗回到京都，睹物生情，夜不能眠。这两句绘情绘景，形象鲜明，具有一种感人的艺术魅力。可化用以刻画伤悼的情态，也可借以形容鳏寡老人的孤独寂寞。
蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情，行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。
唐·白居易《长恨歌》。圣主：指唐明皇。行宫：帝王出京后临时居住的宫殿。这几句大意是：蜀地江水碧绿山色葱青,圣主朝朝暮暮为伤悼贵妃而痛心。在行宫见到的明月呈现出令人伤心的月色，在雨夜听到了铃铛传出令人肠断的响声。马嵬兵变，杨妃被逼自缢。唐明皇先去皇权又失去爱妃，心中无限悲愁，因此蜀地的青山绿水、月色铃声不但不能使他赏心悦目，反而使他触景伤情，更增加了内心的痛苦。在写作上，这种透过美景来写哀情的方法叫反衬，以主观感受加入客观景物的方法叫融情入景。这些手法的运用，可使所表现的感情更深一层，使人觉得回肠荡气。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
唐·白居易《长恨歌》。比翼鸟：《尔雅·释地》.“南方有比翼鸟焉，不比不飞，其名谓之鹩鹩。”诗文中常用以比喻形影不离的爱侣。连理枝:不同根的两棵树的校或干连生在一起,诗文中多比喻相爱的夫妻。速两句大意是:两人世世为夫妇，在天上愿像比翼鸟那样并翅双飞,在地上愿像连理枝一样水不分离。这两句诗反映唐明皇与扬贵妃当年对天盟誓的内容,现常被用来表现爱情坚贞牢固的美好愿望。
玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。
唐·白居易《长恨歌》。泪阑干：泪痕纵横。这两句大意是：美丽的容貌，孤独的神情，涕泪涟涟，就像春天里一枝带雨开放的梨花。这两句描写死后成仙的杨玉环在蓬莱宫中见到唐明皇使者时的神态，她面容惨淡，泪痕纵横，但仍然很美，像一枝带雨的梨花。诗人写杨玉环悲伤啼哭时的美丽形象，出人意外的以带雨的梨花来比喻她，显得既悲且美。可用来描写美女落泪时的动人形象。
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。 长恨歌名言语录
唐·白居易《长恨歌》。这两句大意是：她回眸顾盼之间，向君王微微一笑，顿时产生出无限娇媚，宫中所有的美人在她面前都黯然失色了。这是白居易描写杨玉环初选入宫时的动人景象。诗人善于选取最富于表现力的细节，突出人物极其美丽的神态特点，并用“六宫粉黛”加以衬托，这样就把一个绝代佳人的形象成功地展现在读者面前了。可用来描写宫中美女，也可学习这种烘托渲染(也称“烘云托月”)的写作手法。
侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。
唐·白居易《长恨歌》。侍儿：婢女。娇无力：出浴美人那种慵弱无力、娇艳动人的样子。这两句大意是：婢女搀扶起出浴后慵弱无力、娇艳动人的杨贵妃，这是她新承唐明皇恩宠厚爱的开始。杨贵妃是中国古代美人的典型，堪称东方的维纳斯。她雍容华贵，艳溢香融，具有唐风的丰腴之美。常态下的杨贵妃“回眸一笑百媚生”，使后宫佳丽黯然失色;出浴时的芳姿，更显得娇媚无限。“娇无力”三字本已高度概括了贵妃出浴时娇艳困弱的样子，而需“侍儿扶”才得“起”来，其慵怯柔媚之态更宛然如见，难怪风流多情的明皇恩泽倍加，专宠一人了。
芙蓉如面柳如眉。
唐·白居易《长恨歌》。本句大意是：芙蓉花像她的脸、杨柳叶像她的眉。白居易描写唐明皇经历马嵬兵变、杨贵妃被处死以后回到长安宫中，日夜思念杨贵妃，他睹物思人，而物是人非。由于他心中总是想着杨贵妃，因而眼前也总是闪现着杨贵妃的影子。他看到太液池的芙蓉花，仿佛那是杨贵妃的笑脸;他看到未央宫的垂柳丝，仿佛那是杨贵妃的秀眉。可用来描写女人的美丽容貌或表现对她的思念之情。
大家知道，《长恨歌》是一部艺术珍品，而不是历史著作，因此，不能把诗中塑造的唐明皇、杨贵妃与历史上真实人物完全等同起来。金性尧先生说：“长恨歌中的杨贵妃先为儿子之妻，后为父亲之妾，先为消遣品，后为牺牲品。” (《唐诗三百首新注》)这段话是错误的，他把作家典型化了的艺术形象与真实的历史人物牵扯在一起，混为一谈。陈鸿在《长恨歌传》中说：“予所据，王质夫说之尔。”爱新觉罗弘历说：“长恨一传，自是当时傅会之说，其实殊无足论者”。唐代诗人张祜甚至当面对白居易说，长恨歌夹有当时流传的目连变故事。他们的话可以证明《长恨歌传》不是真实的史传而是虚构的传奇，白居易当然也不例外，在长恨歌中虚构了许多成分。
其次，解放以来，在文艺领域里，“左”的思想影响极深，存在着不敢写爱情，不敢给予描写爱情的作品以正确评价的倾向，尤其对描写剥削阶级代表人物——帝王与贵妃的爱情(两个主人公在历史上又是以荒淫腐朽著称的)作品，评价起来，就更难以无所顾虑了。 而白居易是以讽谕诗著称的现实主义诗人，在他的作品中发掘讽谕性也是自然的。有的人似乎认为，只有肯定作品对李杨作了揭露和讽刺才能使《长恨歌》富于人民性。这是一种结论先行的错误作法。 因此，在讨论长恨歌的主题时候，必须解除左的顾虑和干扰，以便求得公正的评价。
此外，当一讨论长恨歌的主题时，许多人就把陈鸿《长恨歌传》中的.一段话端出来：“意者不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来者也。”把这几句话当作《长恨歌》的主题思想，这也是十分不妥的。其中“意者”二字应值得注意。意者，臆也，猜测也，它总领以下文字，说明“惩尤物，窒乱阶”云云，只不过是陈鸿的推想而已，而有些批评家就根据了陈鸿的这种推想断定白居易的《长恨歌》旨在讽刺。这实际上把陈的认识代替了白居易创作意图，也代替了批评家自己对《长恨歌》的欣赏与批评。这种被别人牵着鼻子走路的被动态度是不足取的。
苏促翔先生说：“陈传原为补长恨歌之所未详，所谓 ‘不特感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来也。’ 此正以史才议论补诗笔的不足，珠联璧合，相得益彰。” (《元白诗选》16页)这就指明了白居易和陈鸿创作意图的区别。 白诗在讽刺、揭露方面是“未详”的、 “不足”的。 因此，在分析长恨歌的主题时，不能被陈传所束缚，而应尊重作品的内在感情。
现在言归正传，具体分析《长恨歌》。
先看诗题。 《长恨歌》的“长恨”二字，取之本诗的最后一句：“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”长恨即长相思之意，以此为题，统领全篇，说明这首诗是抒写唐玄宗与杨贵妃的无穷无尽的相思相恋的感情。 看作品，不大注意题目与正文及主题的关系，好象是作者随便安上去的，这是不对的。 它是作品的有机组成部分(少数的如“无题”、 “口占”等等除外)。唐诗是很注意紧扣题意来写作的。 喻守真在分析《唐诗三百首》时，就经常提醒读者注意这一点，张九龄有一首诗《望月怀远》，八句诗就是围绕题目来展开的，全诗日：“海上生明月，天涯共此时，情人怨遥夜，竟夕起相思。 灭烛怜光满，披衣觉露滋，不堪盈手赠，还寝梦佳期。 ” 因题中有“望”和“怀”，所以就生发出 “天涯”、 “相思”、 “佳期”等词，又因题中有“月”，描写的是夜景，因此有“灭烛”、 “露滋”、 “寝梦”等词。从结构上讲，第一句写“月”，第三句写“望” (望明月而怨夜长)，第四句写“怀”，五六句写望月(因爱月而灭烛，直至露下生寒而披衣，见望月之久)，七八句是“怀远” (月下怀人不能见，只好在梦中遂愿)。由此可以看出诗句的主题就隐含在题目之中。 《长恨歌》也是如此。
再以本诗的选材看作者所要表达的主题。 白居易应是知道唐玄宗和杨贵妃之间的关系的有关材料的，但他并没有全部罗列进来，而是作了精心的挑选。在舍弃的材料中，恰有许多是很具讽刺意义的。杨玉环来到李隆基身边以前的经历，诗中所交待的与历史事实大不相同。杨原来是玄宗的儿子寿王李胄的妻子，玄宗的宠妾武惠妃死后，看中了她。于是先命她出家做女道士，后选入宫，天宝四年册封为贵妃(参见《新唐书•杨贵妃传》)。皇帝老子强占自己的儿媳妇，这种丑恶的行径如写出来，该具有多么尖锐的讽刺意义。 即使略加暗示，也能产生一定的讽刺效果。 陈鸿在《长恨歌传》中就作了这样的暗示：“得宏农杨玄琰女于寿王侧。” “难自弃”说明了杨玉环珍视自己未轻易许人，是很纯洁的。作者这样做是为什么主旨服务的呢?为了讽刺吗?
第二，玄宗与其他嫔妃的特殊关系也未提起。 洪升的《长升殿》和程世美的《惊鸿记》都写到唐玄宗与梅妃的关系。梅妃因杨玉环入宫而遭冷遇，但玄宗还藕断丝连，时有来往，杨玉环曾因此而大发醋意。 另外，玄宗还与虢国夫人之间有暧昧关系，与白居易同时的诗人张祜就有诗讽刺此文(见《集灵台》之二)。为什么不把这件事略带一笔呢?这时对讽刺玄宗的荒淫也是有作用的呀!
第三、杨国忠倚仗杨玉环的得宠，荒淫奢侈，独秉朝政，祸乱天下，这些罪行也没有着重去写，只有“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户”二句，这与杨国忠的罪恶相比较，就显得过于轻描淡写了。关于杨氏兄妹的荒淫无耻，多写几句未尝不可，且更有讽刺意味，那么作者又为什么舍不得笔墨呢?
第四、安史之乱是唐王朝，也是整个封建社会由盛转衰的一个有划时代影响的事件。历史学家都认为这件事与唐玄宗贪恋女色，专宠杨妃，重用权奸杨国忠有极大的关系，这一点值得大书一笔的，《长生殿》就笔酣墨饱地写了这件事。可是白诗仅用“渔阴鼙鼓动地来”、 “天旋地转回龙驭”、 “九重城阙烟尘生”等句(而且看不出这些变乱与杨氏家族的关系)，真是惜墨如金。可见，对必不可少的情节、背景，作者也注意角度，掌握分寸，这难道不是为了主题表达的需要吗?
上面所举几例，足可说明，隐去杨玉环来到玄宗身边之前的情节，是为了突出杨氏的纯洁; 略去玄宗与梅妃等人的关系不写，是为了表现玄宗对贵妃的忠诚专一; 省去杨国忠专权误国的描写，是说明李杨的爱情是正当而无可指责的，简写安史之乱，是避免冲淡了对爱情的描写。总之，作者颇费心机的选材，就是为了突出爱情的纯洁和崇高，力图保持全诗讴歌爱情的和谐之美，使诗的前半部分，给人感受爱的欢乐，而不是政治上的讽谕。
以上是以剪去的材料来谈作者所确定的主题。现在我们来分析写进作品的内容，弄清作者对李、杨情所取的态度。这是一首有情节，有人物，首尾完整的长篇叙事诗，可以说是诗体小说，小说式的诗，因此，把握作品的艺术形象是至关重要的，从作品的客观艺术效果看，李隆基和杨玉环是两个成功的被歌颂的正面人物。
“杨家有女初长成，养在深闺人未识，天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。”这是写杨玉环的出身。指明杨氏“初长成”、 “人未识”、 “不自弃”，意思是她年方十五，刚刚成人，鲜为人知，能够自重，没有轻许别人。可见杨玉环美丽而又绝佳。作者笔下的少女，是那样令人可爱，这样的人间好事当然值得歌颂。
从“回头一笑面媚生”到“尽日君王看不足”，写杨玉环的美貌和二人情意缠绵的恩爱。 “回头一笑百媚生”，是通过表情美来写面容美，是更深一层的写法，作者把脸、眼、眉等做一笔写出，有声态并作和引起读者想象的效果。接着用六宫美女相形失色反衬。这同《陌上桑》中通过路人的观察、行动来表现罗敷的美的写法是一样的。杨玉环的肤色如“凝脂”，细腻、 白嫩，这里继承了诗经中描写美女的方法( “肤如凝脂”——《五风•硕人》)。她的体态“娇无力”，纤柔多姿。她的头上插着金制的步摇(一种金钗)，美丽而华贵。她制的《霓裳羽衣舞》曲象仙乐一般，舞蹈的动作节奏竟与音乐配合得极端和谐。从“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜传夜”可以看出杨妃对明皇的侍奉勤谨，体贴入微。请看诗的后半部分，当她在蓬莱仙岛看到明皇派来的使者时，不是冷言相拒，而是眼泪汪汪，“梨花一枝春带雨”，“含情凝睇谢君王”，深情寄语。这里描写的是一幕催人泪下的生死恋。据此足以证明，杨玉环是个美丽纯洁、温柔敏慧，多才多艺且感情专一，生死不渝。真可谓才德双全，内外皆美。作者对杨妃的赞美之情充满了字里行间。
唐明皇也是个始终不渝地忠于爱情的痴汉。作者在诗中不是直下评语，而是通过典型事件来表现，给读者留下了回味的余地。“日高晏起”，“君王不朝”和“尽日君王看不足”，体现了二人一刻也不愿离开的感情; 三千佳丽全部失宠，表现了玄宗对贵妃的忠诚专一：姊妹兄弟皆获显爵，表现了玄宗对杨妃珍爱的深度，这是一种爱屋及乌的感情，是对爱的深一层的写法; 天下风俗大变，由重男轻女而变为重女轻男，夸张地渲染了爱情的巨大力量。
玄宗把一个帝王拥有的手段向杨妃表示他的感情。杨妃死后，他不是去另觅新欢，而是一如既往地爱着杨氏。从春到秋，从夜到明，不论是行宫见月、夜雨闻铃，还是面对太液芙蓉，未央杨柳，他无时无刻不触景伤情，就是置身于水碧山清的蜀中，也是朝暮思念不已。甚至幻想在梦中重温旧情，派方士四处寻觅。他对爱情的坚贞、执着可谓到了极点。试想，作为封建社会的最高统治者，他不仅有三宫六院，而且普天下的美女都可以随时召令进宫供其玩乐，死了一个宠妃又算了什么呢?想到此，作品中的唐玄宗对杨妃的生死不渝之情就更显得难能可贵了。
我们还应该注意到，尽管《长恨歌》中的唐玄宗、杨贵妃经过艺术加工，已与历史上真人真事差别很大，但是，毕竟是以历史上的人物及其爱情生活为基础的，因此，一定会具有帝王、后妃的生活特点，他们表达感情的方式同士大夫、平民百姓肯定不一样。他们身居宫廷，拥有数不清的财富，掌握着统治大权，有极其优越的生活、娱乐条件，因此，诸如“春从春游”、歌欢舞笑、君王不朝乃至列士封爵、风俗为变等情况是完全可能出现的。这种以享乐与特权为中心的生活内容，在我们看来毫不足取，但对于帝王妃子来说则极其自然。非此体现不出这种爱情的特殊性，那么，也就失去了艺术的真实性。假如说，唐玄宗与杨贵妃穿着朴素、生活节俭、不宴乐，不奢华，忙得连相会的功夫都没有，那么，古今读者，包括我们在内，一定要大骂白居易混帐，恐怕这首诗也不会流传到今天了，或者流传下来也不能叫做李、杨的爱情故事，那么讽刺之说也就不复存在了。 幸好白先生不那么混账，懂得生活的真实与艺术之间的关系，才给我们留下了这个艺术珍品。在中国文学史上，帝王是那样威严神秘，他们的风月之情很少成为描写的对象。在《长恨歌》之前，以唐代安史之为背景的作品，也有涉及李杨生活的，如杜甫的《丽人行》、 《哀江头》、 《北征》，元稹的《连昌宫词》等，但不是写爱情，而是写政治，对李杨的关系，不是给予同情，而是谴责。 《长恨歌》在当时可以说从题材方面突破了一个禁区，从此以后，中晚唐以后的诗歌和宋以后的传奇就不断写到这个题材了。
现我们来着重谈一谈人们认为极有讽谕意义的句子。诗句本不应该孤立地看的，必须与整体结合在一起，这是论诗的一个重要原则。但是，为了进一步说明问题，我们还是提出来分析一下。诗的开头有句“汉皇重色思倾国”，意思是，唐明皇想找一个顶漂亮的女人。论者多认为此句有严肃的批判意味，其实不然。重色，即颜色为人所重;思倾国，即想得到足以倾动全国的最漂亮的女人。王维有《西施咏》诗，开头两句是：“艳色天下重，西施宁久微”，既然天下人能重艳色，为什么唐玄宗就不能重倾国之色呢?对于王诗，人们大概不会说天下人荒淫，不会说这句话有批判意味，而言明皇重色就有批判意味了，这公正吗?其实，重色、好色一类字眼，一般固然是贬义，但也并非绝对如此，孟子就说过：“昔者太王好色，爱厥妃”一类的话(孟子•梁惠王下)，太王，周文王的祖父，文王功业的奠基人，《诗经•大雅•绵》对他进行了极高的称颂。孟子在这里是把他作为榜样来宣扬的，显然不含讽刺之意。朱熹在《四书集解》中释曰：“盖钟鼓园圃之乐，与夫好勇好货好色之心，皆天理所共有，而人情所不能无者。”可见，太王的好色是儒家所首肯的，是符合天理人情的。 白诗表明，玄宗专重杨妃，没有朝三暮四，这与孟子的观点是一致的。所以，这里重色与荒淫并非同义语。 因而，不能据此说作者意在揭露讽刺。
其次“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”一句，也成了主题矛盾说和双重主题论者当作有讽刺意义的论据。沈德潜就评此句是言“致祸之由” (见《唐诗别裁》)关于此句在刻划李杨的爱情上的作用，前面已经讲过。其实就是把它提出来说，也没有值得什么大惊小怪的。这种为了爱情而不早朝的现象古已有之，早就见诸于古代文学作品之中。 《诗经•齐风•鸡鸣》就有描述。现在不妨把这首诗引录于此：“鸡既鸣矣，朝即盈矣。匪鸡则鸣，苍蝇之声。”“东方明矣，朝既昌矣，匪东方则明，月出之光。虫飞薨薨，甘与子同梦。”这里模拟一对朝官夫妻的对话，从而表现了二人缠绵相悦的爱情。妻子听见鸡叫，催丈夫去朝会，丈夫却推说是苍蝇叫，认为天还未亮。妻子看见天亮了再叫他，他却把晨曦当作月光。到了快散朝了，他还说要与妻子同睡一会儿。 朱熹给此诗作注日：“言古之贤妃御于君所，至将旦之时，必告君日，鸡既鸣矣，会朝之臣既已盈矣，欲令君起而视朝也……古之诗人叙其事而美之。”朱熹说《鸡鸣》写的就是君王不早朝的事，这不和唐玄宗是一样的吗?朱子牵强地认为此诗是赞美后妃之德，但是从诗中人的昵昵耳语，装痴卖乖的情调看，赞美君妃之间的爱情更确切些。 有一点可以肯定，此诗没有讽刺的含义。 《鸡鸣》有后妃相劝一节，长恨歌没有写到，我们不能作杨妃劝过明皇上朝的推测，但也不能下杨妃没有劝诫的断语，从鸡鸣诗看，不愿早朝的是君主，后妃是被动的，劝了也未起作用。 因此，君王是否愿意早朝，与后妃相劝与否关系不大，从这个方面讲，长恨歌与鸡鸣中的君王不朝，没有什么区别。因此，我们也不应一口咬定“从此君王不早朝”一句是旨在揭露讽。
由于有杨贵妃在马嵬坡被缢死一节，金性尧先生就断言杨贵妃充当了唐玄宗的牺牲品。 到底对不对呢?我们先看原文。白居易写道：“六军不发无奈何，宛转峨眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头，君王掩面救不得，回看血泪相和流。”这里用“宛转”二字道出了杨妃对生活、对玄宗、对爱情的留恋和缠绵悱恻的心情。更重要的是写出了唐明皇的心理。他以帝王之尊而不能救爱妃一死，心情的惨痛不难想见。而“血泪相和流”的悲切动人场面，我们能忍心说唐玄宗是把杨妃当作了牺牲品吗?唐代的诗人郑畋的解释倒是合乎情理的。他在《马嵬坡》诗中写道：“玄宗回马杨妃死，云雨难忘日月新，终是圣明天子事，景阳宫井又何人?”“云雨难忘日月新”是言杨妃虽死，但他们之间的爱情和日月长新。“景阳宫井又何人”，说的是南朝陈后主与宠姬张丽华，被隋兵逮住，身受侮辱而遗笑于天下。郑畋在这里把李、杨的行为与陈后主、 张丽华的受辱相比较，赞扬了前者而批评了后者。 我认为，从诗的整体看，郑畋的见解去是正确的。可见杨妃是为了玄宗、 为了爱情做出了最大牺牲，尽了一个女子所能尽的力量，后文中玄宗刻骨铭心的追念，也可以看出他经受了万分不幸的爱情的折磨。正是这些引起人们和诗人的同情，牺牲品之说是不对的。
《长恨歌》以杨妃之死为界分为前后两大部分，这两部分是得非常紧密的整体，不容许把它分开。只有生前极度相亲相爱，才有死后无穷无尽的思念;对死者的追念之切，反过来又衬托出生时相爱之深。诗的前一种部分充满了欢快的情调，喜悦的色彩，是所谓“扬”，后一部分充满了死别的悲哀，即所谓“抑”，一扬一抑，才更深刻地打动人心。前一部分是现实主义的相恋，后一部分是浪漫主义的追求。二者有机地结合在一起，相得益彰，创造了一个美丽、神奇、复杂多变的艺术意境，构成了一个完美的艺术整体。而构成这个混凝土结构式的艺术整体的钢骨，则是被作者极力赞扬的贯穿全篇的生死不渝的爱情。游国恩先生说：“读者往往爱其风情而忘记了鉴戒。”他本来是说读者不知道用矛盾主题去看这首诗的，但是，道出的这个事实却证明了这矛盾说的不正确。殊不知，读者的“爱”与“忘”的体会不是凭空得来的，而是作品内容在人们头脑的反映，是诗中所流露出来的情感对读者的感染，说明诗中的确存在歌颂爱情的主题，读者也确实抓住了它。
《长恨歌》歌颂爱情，歌颂纯洁无暇，忠贞专一，生死不渝的爱情，这个主题有一定的进步意义。 因为它符合人民群众在德道上对两性关系的要求，把最高的统治者也纳入了这个要求之内，而不得违背它。所以一千多年来，为人民所喜欢、传诵，至今还拥有众多的读者。但是，诗中所表现出来的爱情至上的观点，那种表达感情的方式，那种沉湎于燕乐之中而忘记了工作的习气，那种因爱情受挫就失去了生活勇气的处世态度，都不是社会主义时代的青年男女所应有的，我们对此必须有清醒的认识。
引导语：白居易的《长恨歌》一方面是一个重大的历史题材和政治题材，另一方面又是一个来自民间的具有悠久传统的人性题材、心理题材。
惟歌生民病，愿得天子知——白居易与《长恨歌》
在中唐诗歌史上，白居易是一位卓有成就且极有个性的诗人。
一、口舌成疮，手肘成胝
白居易(772-846)，字乐天，原籍太原，后迁居下邽(今陕西渭南市)。晚年自号醉吟先生、香山居士，世称白香山。白居易五六岁学写诗，十六岁只身闯长安，被顾况戏称“长安米价方贵，居亦弗易”。随后读了他的《赋得古原草送别》，又称赞：“道得个语，居即易矣!”。同时，他学习刻苦：“昼课赋，夜课书，间又课诗，不遑寝息矣。以至于口舌成疮，手肘成胝”(《与元九书》)。
白居易的身上，有两点是值得我们今天的青少年学习的：一是刻苦精神，“口舌成疮，手肘成胝”(读书读得嘴都长疮、溃烂了;伏在桌子上“做作业”，手肘都磨起老茧〈胼胝：pián zhī〉了)，多么专一，多么用功!二是独立精神，十六岁只身闯天下。
白居易二十九岁中进士，三十二岁开始为官，曾担任校书郎、左拾遗，性格鲠直，作风泼辣，锋芒毕露，敢于同当时朝廷中的宦官、权贵以及地方军阀作斗争，对唐王朝忠心耿耿，因而受到排斥。
二、惟歌生民病，愿得天子知
白居易一生有诗作三千余首，现存二千八百多首。他在文学史上的最大贡献是创导了“新乐府运动”。
安史乱后，唐代社会渐趋衰落，社会矛盾(藩镇割据、宦官弄权，农民负担过重)越来越突出，但到了贞元、元和年间(785-820)，却有过相对的稳定，有一些“中兴气象”，这就给一批诗人带来了希望，他们认为，在这“太平”的时候(太平盛世兴乐府)，反映一些社会问题，是可以引起统治者注意的，从而促使他们匡正时弊，赐福于人民，“惟歌生民病，愿得天子知”，他们试图以诗歌的手段，把政治弊端，人民疾苦反映给统治者，以求得政治的革新，于是就出现了著名的中唐“新乐府运动”。
白居易的乐府诗以《新乐府》系列五十首、《秦中吟》系列十首为代表，名篇有：《观刈麦》、《轻肥》、《买花》、《杜陵叟》、《新丰折臂翁》、《上阳白发人》等，尤其以《卖炭翁》最为今人所熟知。
三、此恨绵绵无尽期
白居易的诗大体上可以按照元和十年他被贬江州司马为界限，分为前后两个时期。前期的诗关心政治、关心历史、关心现实，风格较为浪漫，语言亦较华美;后期则呈悲凉、狂放之态。他的最著名的感遇诗《长恨歌》就是一首感天动地的名篇。
元和元年(806)十二月，白居易任周至县尉，与好友陈鸿、王质夫相携游于仙游寺，三人谈及唐玄宗与杨玉环“希代之事”(世间少见的传奇)，王质夫建议白居易以“出世之才润色之”，于是白居易写了长篇叙事诗《长恨歌》，陈鸿写了小说《长恨歌传》。
《长恨歌》突出了唐玄宗李隆基与贵妃杨玉环之间的爱情生活。
诗中先写杨玉环的美貌：“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”。(回眸一笑，风情万种，六宫美女相形失色)这种侧面描写，留给读者想象的余地，成为千古名句。
接着写李隆基对杨玉环的宠爱：
“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。
侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。
……
春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
……
后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。”
临潼骊山，留下了杨玉环的倩影;华清池温泉，曾见证过杨玉环的娇柔。美人出浴，贵妃醉酒，诗人极尽华丽的笔触，描写了唐玄宗呵护下的杨玉环的形象。而一句“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”，一方面暗讽君王重色误国，另一方面也表现了李隆基对杨玉环的专一，“三千宠爱在一身”，作为女人的杨玉环如何承受得起!须知，情到浓时便是恩;爱到深处亦为恩。
“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”
惊天兵变，让唐玄宗李隆基措手不及，兵临城下，他仓皇之间逃往西蜀。途径马嵬坡时，内部又发生士兵哗变，一代美女杨玉环竟死在李隆基銮驾之前：
“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。
花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得，回看血泪相和流。”
杨玉环被拖走，金银首饰散落一地;玉殒香销，鲜血染红马嵬坡的山色——还是那个“回眸一笑百媚生”的美人吗?为了君王能继续西行，杨玉环被活活缢死，——是回报了那“三千宠爱在一身”的未了情吗?
眼看着自己心爱的女子死在面前，却无力相救，——还是那个“从此君王不早朝”的风流皇帝吗?
没有了杨玉环，李隆基生活中的天，塌了;李隆基心中的太阳，熄灭了：
“黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。
峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。
蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。
行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。”
到了西蜀，李隆基极度伤心，朝朝暮暮牵挂的只有杨玉环;时时刻刻，听到的只有那时断时续的风铃声。
待到天下局势稍为安定，玄宗李隆基銮驾回朝，再经马嵬坡时，往事不堪回首：
“马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。
君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。”
“不见玉颜空死处”(马嵬坡前已经没有了杨玉环的“玉颜”，空留下她遇难之处和一座孤墳)，何其失落，何其悲哀，又何等引人同情!难怪人们会生发出杨玉环其实没有死，她被掉包了，她逃了，逃到海外了(海外至今仍有人自称为杨贵妃后裔)等等猜想和传说，文学总愿意去抚慰那些受伤的心灵!
唐玄宗回归长安之后，已是一个失去王位的废君，太子李亨在他西逃蜀中之后，乘机继位。尽管如今玄宗已经返国，但肃宗登基已是既成事实。而且，为防止玄宗复辟，肃宗不许大臣们与他接触，实际上将玄宗软禁在长安。
此时的李隆基，失去皇位，政治上遭禁闭;失去爱侣，感情上受打击，他的处境是：
“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。
……
风烛残年，日思夜想，生死相隔，无缘重见，于是派方士寻觅玉环的仙踪：
“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。
忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。
楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。
中有一人字太真，雪肤花貌参差是。”
终于找到太真仙子了!终于找到杨玉环了!而听说皇上派人寻找自己，杨玉环惊喜莫名：
“闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。
揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。
……
这一段从杨玉环的角度写她对李隆基的思念，也进一步表现了两人之间真正的情感和恩爱，十分感人。而且，杨玉环的绝世美貌和风姿，也进一步表现无遗，给人留下深刻的印象。
皇上派来的使者要回去复命了，临别时该托他捎些什么话语给皇上呢?
“唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。
钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。
但教心似金钿坚，天上人间会相见。
临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。
七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”
这真是感天动地的爱情!“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，古往今来，震撼了多少青年男女的心!“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，又引发人们对李杨爱情的多少思考!
四、同是天涯沦落人
元和十年(815)六月，军阀李师道派人刺杀主持平定藩镇叛乱的宰相武元衡，白居易上书皇上，要求缉捕凶手，震慑军阀，维护国家统一，结果遭到谗毁，认为他“越职言事”，被贬为江州司马。第二年秋天(816)，有一次他在江州长江边上(浔阳江：长江流经九江市北的一段)送客，晚上听到相邻船上有琵琶声，便邀请弹琵琶的女子到自己的`船上相见，并弹奏数曲。叙谈中，得知琵琶女原是京城音乐家，因年长色衰，才沦落到江州来，嫁为商人妇。诗人对她的遭遇十分同情，并由此联想到自己政治上不得志，于是生发出“同是天涯沦落人”的感慨。
诗中描写琵琶女演奏琵琶的神态，以及琵琶音乐的美妙，有许多绝妙的句子：
“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”
琵琶女弹琴时的动作(“转轴拨弦”、“低眉信手续续弹”)与她的心情如此谐和，使得全诗充满悲怨的情调。而在描写音乐方面，作者以声摹声，即以自然界其它声音来模拟琵琶的轻、重、缓、急声;如：“间关莺语”、“幽咽泉流”、“冰泉冷湿”、“银瓶乍迸”、“铁骑突击”等等。
尤其是：
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
……
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”
诗中以疾风骤雨比喻大弦弹奏的雄浑，以恋人私语比喻小弦弹奏的轻柔;而以大珠小珠跌落玉盘比喻大小弦混响的清脆，都可以使人产生联想从而获得美的享受。一句“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，写出琵琶声暂歇而余音袅袅的意境，同时又极具生活哲理性，历来被人们所赞赏。
《琵琶行》最感人之处还在于它所表达的主题思想：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!”
五、花非花，雾非雾
白居易不仅善写长篇叙事诗，而且善写即景小诗，很多作品都被当今的大、中、小学教材选用。如中学教材中的《花非花》：
花非花，雾非雾，
夜半来，天明去。
来如春梦几多时?
去似朝云无觅处。
此诗回忆、怀念某一人或事，字面上很好懂，是说：(那情景)似花却不是花，似雾又不是雾;它半夜出现，天明消逝，是梦吗?半夜里春梦为何这样短?是云吗?早上的云霞飘向了哪里?他在怀念谁呢?这是诗人留下的千古之谜，隐晦的情，朦胧的诗，谁也无法解透，那就一代又一代猜下去吧，在猜想中感受此诗的意境美!
[知识拓展]
长恨歌
朝代：唐代
作者：白居易
原文：
汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。
遂令天下父母心，不重生男重生女。骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。
缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。
九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止，西出都门百余里。
六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得，回看血泪相和流。黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。
峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。
行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。
马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。
归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。
春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。(花开日 一作：花开夜;南内 一作：南苑)
梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。
悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。
为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。排空驭气奔如电，升天入地求之遍。
上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。
楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。
金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。
揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。
风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。(阑 通：栏;飘飘 一作：飘飖)
含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。
回头下望人寰处，不见长安见尘雾。惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。
钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钿坚，天上人间会相见。
临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
写作背景
唐宪宗元和元年(806)，白居易任盩厔(今西安市周至县)县尉。一日，与友人陈鸿、王质夫到马嵬驿附近的仙游寺游览，谈及李隆基与杨贵妃事。王质夫认为，像这样突出的事情，如无大手笔加工润色，就会随着时间的推移而消没。他鼓励白居易：“乐天深于诗，多于情者也，试为歌之，何如?”于是，白居易写下了这首长诗。陈鸿同时写了一篇传奇小说《长恨歌传》。
