《关雎》读后感1
《关雎》是《诗经》诗的开篇，从西周初到春秋中叶，约500年的的时间，古人就只选送了305篇诗歌，流传给后人，平均1。98年才出一首，所以，《诗经》是所有诗文文化的源头，这个评价一点也不为过了。古人，要想成为文化人，甚至只要你有点读书的理想，就必读《诗经》。
今日，时光静好，就拿出一本《诗经》，以前从来看不下去10篇。最近想读这本书，是因为读了南怀瑾的书，也看到许多成功人士都从古文化经典中寻找到了为人处世，工作生活的智慧，就突然觉得是时候该静下心来读书了。
《诗经》第一篇就是我们耳熟能详的《关雎》，《诗经》那么重要，那么，《关雎》的地位就不言而喻了。那么，为什么编者会把众多的国风中的这篇放在开头呢？
首先，我们说说，风雅颂，为何把风放在开头，而不是颂。风是采集民俗歌谣的诗篇，也就是老百姓在平时劳作时，用于娱乐抒情的歌。劳动人民是智慧的源泉，是国家的主体，反正，百姓就是很重要，兴亡都取决于他们。他们的所思所想自然要放在第一位。
那百姓的思想很多，为何又把这篇追求爱情的诗歌放在第一呢？爱情是人最基本的高尚情怀之一。因为它的对外性和可变性及专一性，所以爱情常成为折磨人又让人欲罢不能的东西。亲情和友情则不会这样。大家看了国风就知道，很多关于女子出嫁男子娶亲，婚姻变化，思念征人的诗，其实皆源于爱情。有之，福也，乱之，祸也。很多错误的决定，冲动的惩罚，当然也有成功的动力，都源于爱情，所以，把男青年追求心怡女孩的诗放在开篇，符合人性人情。
有好学的小伙伴，就会问，为什么不把一篇爱得热烈的诗歌，比如《桃夭》？我想这就是《诗经》表达情感强度上的一个标杆，也是诗歌表达情感的一个限度，哀而不伤，《关雎》中男青年得不到自己的爱情，没有撕心裂肺地哭嚎，没有怨恨报复放弃，而是，即使我转转反侧很难受，但是我还是对自己的爱情充满向往，好，姑娘你暂时没答应，没关系，我要琴瑟友之，钟鼓乐之，就是我要弹着琴瑟来取悦你，我要敲着钟鼓取悦你，直到你答应嫁给我。是不是很理性很克制，这就是表达感情的最佳状态了，伤心有个度，悲观有个度。同样的，高兴有个度，愉悦也有个度。这就诗歌的美。写出来，唱出来都令人陶醉。
《关雎》读后感2
“同学们要多背诵一些优秀古诗词，长大以后才能文思泉涌。”
《诗经》，是我国最早的诗歌总集，就有大量的优秀古诗词，是我非常喜欢的一本书。孔子在论语中说：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”就是说《诗经》是真实反映老百姓的所思所想，有感而发。《诗经》中大量的诗句，因其美好，内涵丰富，意味深长而被世人不断引用。
《诗经》的开篇《关雎》，就是一首耳熟能详的爱情诗篇。诗中的男子，遇见心仪的女子，却顾虑重重，羞于开口。他沉浸在爱的幻想中，这种爱，朴素而纯洁。“窈窕淑女，君子好逑”、“寤寐以求”、“求之不得”、“辗转反侧”等成语均出自于《关雎》。相反，《诗经》中的另一篇《氓》，则反映了一个女子刚烈果断的性格，以及对爱情的失望之情，诉说了婚姻的悲剧。“夙兴夜寐”、“言笑晏晏”、“信誓旦旦”等成语就出自于《氓》。
《诗经》中自然不乏描述战争的诗，最为典型的就是《击鼓》一诗，与“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”有异曲同工之妙，都表达了厌战的情绪。诗中的男主人公曾与妻子发誓白头偕老，却被一场突如其来的战争打破了这美好的爱情。“执子之手，与子偕老”，这是多么真挚的承诺，却只能叹息“于嗟洵兮，不我信兮”。或许这只是一个士卒的心声，却表达出了对战争的厌恶和对安定的`向往。
“百善孝为先”，《诗经》中描写孝顺的也有很多篇，让我最为印象深刻的就是《凯风》。“凯风自南，吹彼棘心。棘心夭夭，母氏劬劳。”南方吹来的暖风，温暖了万物，滋润着成长，这是母亲无私、不辞辛苦的品质啊！幼小的孩子在母亲抚养下健康成长，全是母亲辛勤哺育的功劳。“有子七人，莫慰母心。”到了老年，虽然有七个子女，却无人尽孝，让人对母亲深表同情，鄙视这不孝子女，让我心灵震撼，感悟孝顺不能嘴上说说，要实实在在行动。
《诗经》中，还有“青青子衿、悠悠我心”、“桃之夭夭，灼灼其华”、“如切如磋，如琢如磨”、“鹤鸣于九皋，声闻于天”、“夙夜在公”等脍炙人口的名句，都让我受益匪浅，学有所用。
深读《诗经》，让我感受到它不仅是诗歌总集，也是当时人们生活的活字典，让人“高山仰止，景行行止。虽不能至，心向往之”。
《关雎》读后感3
《关雎》是我国著名的古代文学《诗经》中的名篇，是描写我国古代男女青年爱情的杰作，我反复读过之后颇有感慨。请看这首诗的内容。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”诗的开篇一下笔就奠定了男女双方“人”的基础，那是“君子”与“淑女”的爱情，爱的双方人格是高贵的。再往下看，他们的感情怎样？
你看那追求爱情的男主人公，“寤寐求之”、“寤寐思服”“悠哉悠哉，辗转反侧”，这不是逢场作戏，也不是三分钟热度，这份情感是深挚的，有着永恒的力量。接着他开始行动了，“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，他充分的考虑对方的感受，用美妙的音乐去吸引对方，用诗意般的倾诉向对方表白爱慕之情，这种表达方式是何等的高雅。这就是我国古代男女青年的爱情，人格高贵、感情深挚、表达方式高雅是他们对爱情三要素的基本要求。
他们淡化了权势和钱财庸俗，脱离了原始冲动的低级，追求的是一种高品味、高格调。全诗音律和谐，一咏三叹，也采用了《诗经》惯用的比兴手法，特别是它的细节描写生动传神，如“辗转反侧”、“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”不仅给人以如见其人之感，那主人公用情之真切，追求之执着令人为之感叹。总之，在我看来，古今描写爱情的诗文比比皆是，但真正像《关雎》这样有格调的诗文实在少见。
《关雎》读后感4
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
对于《关雎》，我们再熟悉不过了。在我们的一同认知中，这一首爱情诗是写“君子”对“淑女”的追求。第一组便是关雎，朱熹说：“雎鸠，水鸟”，“生有定偶而不相乱，偶常并游，而不相狎。”雌雄相依，“相与和鸣于河洲之上”。关雎雌雄成双，在水中的陆地上和鸣，自然能够引起求女君子的同感。对于自己的心上人，他朝思暮想，但却只能远观，不能领回家。第二组是采择荇菜。如果水里的荇菜非常繁茂，就必定引来附近的女子采摘。其中的一位，便是这君子看中的淑女。我想，此时此刻，君子一定希望自己可以化身荇菜，被淑女采去，那么，这是多美的事情。第三组是君子求女，这便是关雎和采摘荇菜后最重要的含义。关雎，是耳中所听；荇菜，是眼中所见；求女，才是君子心中所思。可爱情往往并不顺利，“求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。”心意未能如意，追求未能如愿，日夜心头在牵挂。长夜漫漫不到头，翻来覆去难以成眠。
《诗经》的美感，是原汁原味的，不加修饰的。读着它，如同穿越到几千年前，被锁定在记忆中的山野乡村城市的生活气息扑面而来，男情女家，婚丧嫁娶，民间闲话，生活中的柴米油盐酱醋茶，都如此的真实。这些都真真切切的存在过，真真实实的发生过。读《诗经》，让我感受到文字的精致之美。《诗经》，还充满了音乐性。字里行间里充满了节奏感和韵律感，让我仿佛听到了远古歌谣的合唱，字字句句，重重叠叠，色彩斑斓，如浪般，又如细雨。中国古代诗歌散文有两大源头，一为《楚辞》；一为《诗经》。《诗经》则不同于《楚辞》的浩浩乎奔泻而下，翻开《诗经》就好似闻到了百年老酒开坛后飘荡千年醉人的醇香，优雅轻扬。相传，周代设有采诗之官，每年春天，采诗官摇着木铎深入民间收集民间歌谣，把能够反映人民欢乐疾苦的作品，整理后交给太师谱曲，演唱给周天子听，作为施政的参考。这些没有记录姓名的民间作者的作品，和周代贵族文人的作品一起，构成了今日的《诗经》。它让我们看到了、感知到了几千年前的故事，透着文字，仿佛回到了遥远的先秦时代，他们坦然率真，他们爱憎分明，才能使简简单单的词句落在心里。没有格律限制，不讲究遣词造句，因为这份不加雕琢的天然，不矫饰，不刻意，读起来让人欢喜。所以这份真诚的天然仪态，便是诗经最大的宝藏。
《关雎》读后感5
说《诗经》就定然不能不说《关雎》，“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”，相信这句是很多人第一次读到的也是最为人熟知的一句诗经经典了，在我们青涩的年华里，多少人曾经为这一句而迷醉沉吟，憧憬着那些与爱情有关的字句篇章。事实上，《关雎》还是《诗经》的第一篇，少时学《关雎》，记得老师只是不停地给大家讲解着其中所运用的修辞手法如赋比兴之类云云，今时今日，那些修辞手法大部分都早已忘记，然而诵读诗文时抑扬顿挫的语调和同学们懵懵懂懂的笑声，我们永远无法忘怀。
“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”每次读到这句，胸中都会涌起一股莫名的冲动，每个人都有过去，每个人都有故事，或许人生就是一场又一场物是人非的交替，生命就是一次又一次永无止境的轮回吧。诗句中，解甲退役的征夫在返乡途中踽踽独行，他遥望家乡，抚今追昔，思绪纷繁，百感交集。那些艰苦的军旅生活，激烈的战斗场面，无数次的登高望归情景，一幕幕在眼前重现。我们呢？我们经历过一些事，看过一张张面孔，一次次遇见，同时也一次次擦肩而过，虽与征夫殊途，实际上我们同归。在未来的日子里，或许我们仍然会继续这样的生活，但是只要自己觉得没有遗憾，生活应该都是完美的。
《关雎》读后感6
《关雎》是《诗经》的第一篇，这首爱情诗是当之无愧的三百篇之冠。
这首诗写了一位痴情“君子”对一位采荇菜的“淑女”的执著追求。用比兴手法，引起下文，先言雎鸠的阵阵鸣叫，引起自己对淑女的爱慕之心，开头委婉含蓄，奠定了全篇的基调。全篇以“求”为中心，分为三章，写作者一见钟情、朝思暮想、想象结合三部分，一唱三叹，回环往复。作者用叠韵增强了全诗的和谐感，使人物形象更加鲜明生动，读起来朗朗上口。“君子好逑”反映了男子的坦率自然，也使全诗保留了古代诗歌淳朴自然的风格。
“参差荇菜，左右流之”一联，描写了淑女的美丽贤惠，勤劳忙碌的姿态，“流”极写少女顺着水流，忽而向左，忽而向右地采摘荇菜的姿态，使之富有动感与生机，也暗含了少女难求的意味。“悠哉悠哉，辗转反侧”一句反映了求之不得的烦恼，悠哉一词的叠用将作者长夜难眠的相思之苦刻画得入木三分……巧妙优美的语言反映了复杂的心境：渴望与失望交错，幸福与煎熬并存，一位少年的爱慕之心就被表现得淋漓尽致。
《关雎》就是一篇“思无邪”的诗歌，它那淳朴自然的风格和复杂缠绵的情感值得品味。
《关雎》读后感7
《关关雎鸠》当代作家蔡小蓉写的长篇小说。蔡小蓉，生于70年代，就读于武汉大学并留校任教。其文字不在辞藻，而在气韵生动；其文字冰雪聪明，善解人意。著名作家严歌苓评价该书：惊人的才情，既古典又当代，既荒谬又浪漫
《关关雎鸠》是其写作风格的典型代表作品，成书于20xx年。该书的前身是《日居月诸》，主要内容围绕在九十年代一群年轻留校教师，讲他们居住在“筒子楼”的小空间不断闪躲腾挪，从小视野窥看到大世界真实的再小了九十年代的爱情攻防、婚姻、生活态度、潮流风尚、娱乐交际、职场、生存之道等等。全书弥漫着浓厚的怀旧气氛，内蕴和情怀高涨，显得形象饱满，鲜活，记忆深刻，给人以回味深长、经久不息的思考。
书中把塑造的多个人物形象统归到W大的宿舍楼，日局斋和月局斋。在这个小世界里人们之间发生诸多事情，涉及到生活的各个角度，仅从校园中便窥见了社会的错综复杂，给现在的大学生，尤其是即将离校的毕业生以深刻的思考。
《歌剧魅影》是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。下面是语文迷网为大家带来的
第一篇：歌剧魅影观后感
实，剧情从一开始的时候就已经是悲剧了，当时刚看的不太清楚这一点，等全剧看完了，终于明白了各个出现的人物的身份之后才发现，原来从一开始就存在着悲剧。
"执子之手，与之偕老"这是很好听的一个词语，前些年很多文艺片啊，琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。经过很多文人雅士，小说创作人员，电视编制人员的不断粉刷之下。这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。而电影里面，我们可以知道，克里斯丁是比拉乌尔早死的，这可以在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花可以知道。而且，电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写，所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了，我们也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了(我太狠毒了)，你说这样是不是太悲剧了。然后，我觉得电影里面对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写，这可能是想说魅影其实也是还没有死的，这又是一个悲剧!
貌似这部剧没没有多大的悲剧可以说，硬要说的话，只能说说是，"三角恋"真的确实是悲剧。算了，还是不去挑这部剧的悲剧了。还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧!
对于音乐剧这种类型的电影，说不上讨厌，只能说是不喜欢吧。总之就是忍受不了几个小时下来耳边一直充斥着吵吵闹闹的声音，连个正常点的对话都很少。《歌剧魅影》是我看过的第二部音乐剧，之前有看过的一部是《窈窕淑女》。还看过一部分《歌舞青春》的片段。这些都是被逼着去看的，窈窕淑女是高中时候英语书本里面的一片课文，然后这个歌剧魅影是现在的选修课。我想了一下，之所以讨厌音乐剧最重要的一个原因就是语言不通，本来听着那些番语就觉得不舒服了，现在还要一大群人叽里呱啦的疯疯癫癫的在舞台上面张着大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不知道在干什么，在我看来，简直是噪声污染，对听觉神经的严重摧残，对人忍耐性的.极大挑战。
但是，在音乐剧里面，那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的，就是那些只有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情况的音乐我还是觉得挺好听的。这和我刚才说的观点也重合，也是因为语言问题，音乐没有语言障碍，所以听起来不会反感，而且是可以被接受的，可以被理解的，所以才能有感受。至于那些根本都不能接受和理解的，谈什么感想。
在《歌剧魅影》中，也不乏这样的令我感兴趣的段落，具体是在哪些环节我忘记了，我一向对涉及音乐方面的东西就行就特差了。
总的来说，看《歌剧魅影》，我也只是把它当做一般的言情电影来看。进行关键词搜索的话，也就是下面几个高频词汇：三角恋歌剧院青梅竹马单相思。
第二篇：歌剧魅影观后感
作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一直盛演不衰，全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾，甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览，而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。在他十岁左右，他打死看管他的人从笼中逃出，被大剧院的一个小女孩藏在剧院中。在大剧院的隐匿生活令魅影在音乐和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。在克里斯汀还是一个孩子而丧父的时候，魅影在暗中抚平她的伤痛并教导她音乐，令克里斯汀一直以为魅影是她的“音乐天使”，在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。在克里斯汀成人并在音乐上一举成名后，魅影将她带到了自己的音乐王国，虽然克里斯汀在内心对魅影及他的音乐充满爱和痴迷，但当她揭去魅影的面具，也无法接受他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱，魅影设计将克里斯汀拐入自己的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自己。克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨，她决定留下陪魅影并当下给了他一吻，魅影贪婪地吮吸着这个吻，感受着其中的爱与温存，而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和劳尔而孤独终老。
因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧CD，点点五岁时发现CD的小册子，问画面的面具和剧照，得知魅影作为“魔鬼之子”而饱受人世折磨，对其充满同情。当点点六岁时再度拿出CD时，圈圈便和点点共看该剧的电影版，问点点喜欢谁，表示喜欢劳尔，因为帅，好吧，爱美之心人皆有之。点点问“为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大”，这，这，这，圈圈顿觉一个头变成两个大。
音乐剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观，因对其期待过高，看罢无甚感觉。不可否认舞台效果确是美轮美奂，但如何也是不及电影的，歌者更是无法匹敌莎氏。全部角色中还是魅影给圈圈留下最深的印象，因为周遭人们的人性恶的一面对他的倾泻，令他从无被爱过的心中只有恶之花，但当他获得些微的温存爱意，本性中的善就显现出来。《聊斋志异》中有一则名为《罗刹国》的故事，该国的审美观与中国全然相反，在中国认为最丑的人在此被看做最美，在中国人看来越丑的人在该国越是位高权重，而在该国认为最丑的人即中国人认为美的人则被限定在一个村落过着被遗弃的生活。
其实美丑并无定论，只是因时因势的看法，因人的容貌不符合周围人们的审美标准而剥夺其被爱与生活的权力是何其之不公。
第三篇：歌剧魅影观后感
歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首The point of no return，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《All I Ask of You》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。
《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的内容上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言?有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。
总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》!
关雎读后感800字1
“同学们要多背诵一些优秀古诗词，长大以后才能文思泉涌。”
《诗经》，是我国最早的诗歌总集，就有大量的优秀古诗词，是我非常喜欢的一本书。孔子在论语中说：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”就是说《诗经》是真实反映老百姓的所思所想，有感而发。《诗经》中大量的诗句，因其美好，内涵丰富，意味深长而被世人不断引用。
《诗经》的开篇《关雎》，就是一首耳熟能详的爱情诗篇。诗中的男子，遇见心仪的女子，却顾虑重重，羞于开口。他沉浸在爱的幻想中，这种爱，朴素而纯洁。“窈窕淑女，君子好逑”、“寤寐以求”、“求之不得”、“辗转反侧”等成语均出自于《关雎》。相反，《诗经》中的另一篇《氓》，则反映了一个女子刚烈果断的性格，以及对爱情的失望之情，诉说了婚姻的悲剧。“夙兴夜寐”、“言笑晏晏”、“信誓旦旦”等成语就出自于《氓》。
《诗经》中自然不乏描述战争的诗，最为典型的就是《击鼓》一诗，与“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”有异曲同工之妙，都表达了厌战的情绪。诗中的男主人公曾与妻子发誓白头偕老，却被一场突如其来的战争打破了这美好的爱情。“执子之手，与子偕老”，这是多么真挚的承诺，却只能叹息“于嗟洵兮，不我信兮”。或许这只是一个士卒的心声，却表达出了对战争的厌恶和对安定的向往。
“百善孝为先”，《诗经》中描写孝顺的也有很多篇，让我最为印象深刻的就是《凯风》。“凯风自南，吹彼棘心。棘心夭夭，母氏劬劳。”南方吹来的暖风，温暖了万物，滋润着成长，这是母亲无私、不辞辛苦的品质啊！幼小的孩子在母亲抚养下健康成长，全是母亲辛勤哺育的功劳。“有子七人，莫慰母心。”到了老年，虽然有七个子女，却无人尽孝，让人对母亲深表同情，鄙视这不孝子女，让我心灵震撼，感悟孝顺不能嘴上说说，要实实在在行动。
《诗经》中，还有“青青子衿、悠悠我心”、“桃之夭夭，灼灼其华”、“如切如磋，如琢如磨”、“鹤鸣于九皋，声闻于天”、“夙夜在公”等脍炙人口的名句，都让我受益匪浅，学有所用。
深读《诗经》，让我感受到它不仅是诗歌总集，也是当时人们生活的活字典，让人“高山仰止，景行行止。虽不能至，心向往之”。
关雎读后感800字2
《关雎》是我国著名的古代文学《诗经》中的名篇，是描写我国古代男女青年爱情的杰作，我反复读过之后颇有感慨。请看这首诗的内容。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”诗的开篇一下笔就奠定了男女双方“人”的基础，那是“君子”与“淑女”的爱情，爱的双方人格是高贵的。再往下看，他们的感情怎样？
你看那追求爱情的男主人公，“寤寐求之”、“寤寐思服”“悠哉悠哉，辗转反侧”，这不是逢场作戏，也不是三分钟热度，这份情感是深挚的，有着永恒的力量。接着他开始行动了，“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，他充分的考虑对方的感受，用美妙的音乐去吸引对方，用诗意般的倾诉向对方表白爱慕之情，这种表达方式是何等的高雅。这就是我国古代男女青年的爱情，人格高贵、感情深挚、表达方式高雅是他们对爱情三要素的基本要求。
他们淡化了权势和钱财庸俗，脱离了原始冲动的低级，追求的是一种高品味、高格调。全诗音律和谐，一咏三叹，也采用了《诗经》惯用的比兴手法，特别是它的细节描写生动传神，如“辗转反侧”、“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”不仅给人以如见其人之感，那主人公用情之真切，追求之执着令人为之感叹。总之，在我看来，古今描写爱情的诗文比比皆是，但真正像《关雎》这样有格调的诗文实在少见。
关雎读后感800字3
《关雎》是《诗经》诗的开篇，从西周初到春秋中叶，约500年的的时间，古人就只选送了305篇诗歌，流传给后人，平均1。98年才出一首，所以，《诗经》是所有诗文文化的源头，这个评价一点也不为过了。古人，要想成为文化人，甚至只要你有点读书的理想，就必读《诗经》。
今日，时光静好，就拿出一本《诗经》，以前从来看不下去10篇。最近想读这本书，是因为读了南怀瑾的书，也看到许多成功人士都从古文化经典中寻找到了为人处世，工作生活的智慧，就突然觉得是时候该静下心来读书了。
《诗经》第一篇就是我们耳熟能详的《关雎》，《诗经》那么重要，那么，《关雎》的地位就不言而喻了。那么，为什么编者会把众多的国风中的这篇放在开头呢？
首先，我们说说，风雅颂，为何把风放在开头，而不是颂。风是采集民俗歌谣的诗篇，也就是老百姓在平时劳作时，用于娱乐抒情的歌。劳动人民是智慧的源泉，是国家的主体，反正，百姓就是很重要，兴亡都取决于他们。他们的所思所想自然要放在第一位。
那百姓的思想很多，为何又把这篇追求爱情的诗歌放在第一呢？爱情是人最基本的高尚情怀之一。因为它的对外性和可变性及专一性，所以爱情常成为折磨人又让人欲罢不能的东西。亲情和友情则不会这样。大家看了国风就知道，很多关于女子出嫁男子娶亲，婚姻变化，思念征人的诗，其实皆源于爱情。有之，福也，乱之，祸也。很多错误的决定，冲动的惩罚，当然也有成功的动力，都源于爱情，所以，把男青年追求心怡女孩的诗放在开篇，符合人性人情。
有好学的小伙伴，就会问，为什么不把一篇爱得热烈的诗歌，比如《桃夭》？我想这就是《诗经》表达情感强度上的一个标杆，也是诗歌表达情感的一个限度，哀而不伤，《关雎》中男青年得不到自己的爱情，没有撕心裂肺地哭嚎，没有怨恨报复放弃，而是，即使我转转反侧很难受，但是我还是对自己的爱情充满向往，好，姑娘你暂时没答应，没关系，我要琴瑟友之，钟鼓乐之，就是我要弹着琴瑟来取悦你，我要敲着钟鼓取悦你，直到你答应嫁给我。是不是很理性很克制，这就是表达感情的最佳状态了，伤心有个度，悲观有个度。同样的，高兴有个度，愉悦也有个度。这就诗歌的美。写出来，唱出来都令人陶醉。
关雎读后感800字4
读《关雎》，感悟古时候人们对爱情的态度，发现爱情从古至今并没多少变化，一直是人类不懈追求的精神寄托之一。到了物欲横流的今天，相信还是有不少的人期望遇到真正的爱情，当然在这个时代，真爱变得越来越稀少，也越发珍贵。读《关雎》，感受爱情带来的美好憧憬。
《关雎》
关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。
窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。
窈窕淑女，琴瑟友之。
这首诗之韵味，便在这男子对爱情的向往和渴望，对美好爱情的追求，对梦寐以求女子的一种狂热的思念和想念。
一见钟情，是这首诗男主人公看到美丽女子的`状态，看到了，就喜欢了，就有和她相伴一生的愿望，这是爱情最原始的一种表现，喜欢了就表白了，直接说了出来，对爱情不遮遮掩掩，直白表达自己的喜爱之情，显得更加真实。
对照现代来讲，一般遇到喜欢的人直接表白人家多数会以为你太不认真，认为你傻，或是直接想玩弄感情，只有天天努力追求很长时间后才进行考虑。但往往不计后果天天死乞白赖的追来追去的人却是真真实实玩弄女人的渣男。女人在被玩弄了之后，往往会感叹天下男人都一样，没一个好东西。却不知，好男人往往她都发现不了，或者在追求她时被认为没耐性或觉得太傻太老实，要不就是嫌弃太穷。
真正的爱情往往能让人感到振奋和幸福，太拘泥于物质的爱情往往变成了一种仪式，失去了灵魂，她是感受不到真正爱情的滋味的，也许，她也不会明白真正的爱情是什么。
心底纯洁，才能有机会体会真正爱情。
关雎读后感800字5
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
对于《关雎》，我们再熟悉不过了。在我们的一同认知中，这一首爱情诗是写“君子”对“淑女”的追求。第一组便是关雎，朱熹说：“雎鸠，水鸟”，“生有定偶而不相乱，偶常并游，而不相狎。”雌雄相依，“相与和鸣于河洲之上”。关雎雌雄成双，在水中的陆地上和鸣，自然能够引起求女君子的同感。对于自己的心上人，他朝思暮想，但却只能远观，不能领回家。第二组是采择荇菜。如果水里的荇菜非常繁茂，就必定引来附近的女子采摘。其中的一位，便是这君子看中的淑女。我想，此时此刻，君子一定希望自己可以化身荇菜，被淑女采去，那么，这是多美的事情。第三组是君子求女，这便是关雎和采摘荇菜后最重要的含义。关雎，是耳中所听；荇菜，是眼中所见；求女，才是君子心中所思。可爱情往往并不顺利，“求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。”心意未能如意，追求未能如愿，日夜心头在牵挂。长夜漫漫不到头，翻来覆去难以成眠。
《诗经》的美感，是原汁原味的，不加修饰的。读着它，如同穿越到几千年前，被锁定在记忆中的山野乡村城市的生活气息扑面而来，男情女家，婚丧嫁娶，民间闲话，生活中的柴米油盐酱醋茶，都如此的真实。这些都真真切切的存在过，真真实实的发生过。读《诗经》，让我感受到文字的精致之美。《诗经》，还充满了音乐性。字里行间里充满了节奏感和韵律感，让我仿佛听到了远古歌谣的合唱，字字句句，重重叠叠，色彩斑斓，如浪般，又如细雨。中国古代诗歌散文有两大源头，一为《楚辞》；一为《诗经》。《诗经》则不同于《楚辞》的浩浩乎奔泻而下，翻开《诗经》就好似闻到了百年老酒开坛后飘荡千年醉人的醇香，优雅轻扬。相传，周代设有采诗之官，每年春天，采诗官摇着木铎深入民间收集民间歌谣，把能够反映人民欢乐疾苦的作品，整理后交给太师谱曲，演唱给周天子听，作为施政的参考。这些没有记录姓名的民间作者的作品，和周代贵族文人的作品一起，构成了今日的《诗经》。它让我们看到了、感知到了几千年前的故事，透着文字，仿佛回到了遥远的先秦时代，他们坦然率真，他们爱憎分明，才能使简简单单的词句落在心里。没有格律限制，不讲究遣词造句，因为这份不加雕琢的天然，不矫饰，不刻意，读起来让人欢喜。所以这份真诚的天然仪态，便是诗经最大的宝藏。
