蒙娜丽莎之约
《蒙娜丽莎的微笑》是诞生于达芬奇笔下的一幅著名的名画。今天，我们刚刚学了《蒙娜丽莎之约》这篇课文，《蒙娜丽莎的微笑》这幅画我很喜欢，如同作者一样。我最喜欢的是她的那恬静的、淡雅的微笑。那种微笑有时让人觉得舒服温柔;有时让人觉得略含哀伤;有时让人觉得十分亲切;有时让人觉得有几分矜持，我觉得这微笑是略含哀伤，在不同人眼中着微笑的含义是不同的，“蒙娜丽莎”是全人类文化宝库中的一颗璀璨的明珠。
“我”与同伴到纽约欣赏《蒙娜丽莎之约》。这幅画是世上著名的作品之一，但前来观看的人超出了“我”的想象。蒙娜丽莎的样子恬静宜人，在她的表情中亲切但又悲伤，淡淡的微笑中又有几分矜持。达芬奇那天才的想象令人敬佩。蒙娜丽莎的姿势大方端庄，仿佛蕴含着山峦、石桥、河流的神秘感。“我”只是在她面前停留了几分钟，但她已经成为了“我”生命的一部分。
蒙娜丽莎之约读后感2
学了《蒙娜丽莎之约》这篇文章。我知道了这幅画是长三英尺，宽二尺，而且蒙娜丽莎这个人画的惟妙惟肖。这才知道达分奇这位艺术家的画艺是这样的高超，蒙娜丽莎的微笑是那样的迷人变幻莫测。背景也富有奇妙感，更衬突出蒙娜丽莎的美丽。
这幅油画蒙娜丽莎是达·芬奇在1503年到1507年创作的。最吸引人之处就是蒙娜丽莎的微笑。看着这幅画，就像真正的蒙娜丽莎就出现在我的面前对视着我，她的微笑让人捉摸不透，她微抿的嘴唇，不像是色彩描绘出来的。
她的头发轻松垂落双肩，眼神是那样的柔和与明亮。她微抿的双唇，微挑的嘴角，好象有话要跟你说，她的美是永恒的象征，蒙娜丽莎是全人类文化宝库中的一颗璀璨的明珠，她的光辉照耀着每一个有幸看到她的人!她迷人的微笑是许多的观看者猜测，她是否令你怀疑她的微笑呢，那么就请你们自己仔细的观赏吧!
蒙娜丽莎之约读后感3
蒙娜丽莎的微笑画得若隐若现包含了许多神秘莫测的感情，有高兴、厌恶、恐惧还有愤怒。
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。人们对那微笑进行了种种猜测：是和蔼可亲的温婉的微笑?是多愁善感的感伤的微笑?是内在的快乐的标志?那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。它的诱人之处，全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。
后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
蒙娜丽莎之约读后感4
今天我学习了《蒙娜丽莎之约》的课文。课文用生动的语言向我们细致地展现了达·芬奇的精湛画技和他天才的想象力。文章先是描述了大家在纽约大都会排队等候欣赏《蒙娜丽莎》画作的心情，后又摸写了作者在看画作时的相象，并详细描写了画作的大小和尺寸、长短，最后着重描写了蒙娜丽莎迷人的微笑和她的身姿。
我最喜欢的一段是：蒙娜丽莎那微抿着的双唇，微挑着的嘴角，好象有话要跟我说。在那极富个性的嘴角和眼神里，悄然流露出恬静、淡雅的微笑。那微笑，有时让人觉得舒畅温柔，有时让人感觉很略含哀伤，有时又让人觉得十分亲切，有时又让人觉得有几分矜持。因为这段写得是蒙娜丽莎那神密的微笑，而且生动地描写了蒙娜丽莎的笑给人带来了不同感想。
《蒙娜丽莎的微笑》是全人类文化宝库中一颗璀璨的明珠。她的`光辉照耀着每一个人有幸看到她的人。
蒙娜丽莎之约读后感5
这幅画吸引我的地方，既不是她那神秘的眼神，轻松的黑发，微抿的嘴唇，也不是那蜿蜒远去的美丽背景。而是她那只极其细腻的右手!
细看她的右手，你会觉得她比其他地方描绘地更加清晰。似乎富有生命的活力。
蒙娜丽莎这只右手，并不同其他的地方神秘而亲切。她的右手泛着红光，好像沐浴在阳光里。红润而富有弹性，像是真的一样。肌肤不像是现实中人一样，有血有肉。仔细看一看，似乎有鲜血在血管里流动。
看到她的右手，我的脑海中，并不完全想的是蒙娜丽莎的矜持与神秘的姿态。而更多想的是达。芬奇高超的画技与他那丰富的想象力。仔细的想，如果达。芬奇没有丰富的想象，也没有高超的画技。怎能刻画出蒙娜丽莎那转瞬即逝的神秘微笑，怎能刻画出那样逼真的右手?
蒙娜丽莎的右手，与那微笑和眼神同样神秘。
蒙娜丽莎之约读后感6
今天，我阅读了王克难写的《蒙娜丽莎之约》，我被它深深地吸引着，《蒙娜丽莎之约》读后感。
在没看到画像之前，我从“一条长龙”，“多次交涉”“无论如何都不会想到”“移动得更慢了”等词语中看出了达芬奇画出的《蒙娜丽莎》之宝贵，看出来看《蒙娜丽莎》的人之多。
作者王克难连用了三个“终于”，写出了作者对《蒙娜丽莎》的期待。“我终于走到陈列室门口”，“终于看到了她”，“我终于跟她面对面了”，读后感《《蒙娜丽莎之约》读后感》。
作者已经看到了《蒙娜丽莎》，我和作者都被这幅画吸引了。它是一幅恬静、淡雅的外国女性。他成为了永恒的美的象征，成为了人类文化宝库中一颗璀璨的明珠。我虽然没有看到《蒙娜丽莎》，但通过作者的描述，我的眼前就出现了一个落落大方、长发飘飘的美女。
我十分喜欢《蒙娜丽莎之约》这篇短文，他让我明白了达芬奇的天才想象和神奇的画笔。
蒙娜丽莎之约读后感7
读完《蒙娜丽莎之约》后，我对达路芬奇那精湛的画技不得不表示佩服。
看，画中的蒙娜丽莎，一头乌黑的头发，柔和明亮的眼睛，富有真实感的嘴唇，颈项里的血液仿佛也在流动。当我们仔细地凝视着蒙娜丽莎时，常常会被那时隐时现的微笑所迷惑，许多人都无法读解她那神秘的微笑这也是她的魅力所在。文中的许多地方也表现了达路芬奇的高超画技，从她的神情上，从她的姿态上，从她的服饰上，从她的背景上。
是的，她是全人类文化宝库中一颗璀璨的明珠，她在我们的心底留下了永不磨灭的印象，给我们带来了心灵上的震撼。
越来越喜欢写一些文字来记录读过的书。惟其如此，读过的书才会入了心。
爱好美术的人，必定是知道伦勃朗的画作的，他留下的《夜巡》、他众多的自画像和他画像都是光影杰作，只是他的人生也是充满了如光影般的灵动。
四百年前的1606年，伦勃朗诞生在荷兰的第二大城市莱顿，父亲是一名磨坊主，母亲是面包师的女儿，伦勃朗在家中排行第七是家中的老幺。
父母对伦勃朗期望值很大，一度把他送到莱顿的拉丁学校接受教育，以期将来谋个好职位。拉丁学校在当时的欧洲是专为年轻学子将来进大学而设立的。伦勃朗在这里通过了每一科的
伦勃朗先是跟着一位莱顿专长画建筑场景的画师做了三年学徒，之后父亲送他到阿姆斯特丹跟随最有名的历史画画师拉斯特曼学习。在这里伦勃朗掌握了老师的画法并进步神速。
1625年他回到莱顿自立门户成为独立的画师。在此后六年时间里，伦勃朗在艺术上迅速成长起来，光与影的表现力，版画的艺术成就都超过了同辈的荷兰画家，而且受老师拉斯特曼影响具有不断革新的意识。
时间流逝，年轻的伦勃朗在成长。1630年他因接受大量肖像画的委托制作而收入颇丰，并在这一年认识了纽华登市市长的女儿莎丝吉雅，于是伦勃朗向其发动了猛烈的爱情攻势，于1633年两人得以订婚次年结婚抱得美人归。
此时的伦勃朗可谓春风得意，名头大增，订单不断，实现真正意义上的名利双收。即使如此，伦勃朗也一直未丧失他的宗教情感，即悲天悯人的宗教情怀，在他的很多画作中都有所体现。
在17世纪30年代，伦勃朗绘制了很多以莎丝吉雅为模特原型的作品，两人恩爱有加。只是莎丝吉雅不久后开始病体魇魇，先后生了三个孩子都夭亡了，只剩下一个男孩提杜斯。这让伦勃朗极其沮丧，倒还没有打击到他创作的热情，也许是预见不够，毕竟莎丝吉雅很年轻。
1639年他以贷款的方式在阿姆斯特丹购买了一幢非常漂亮的房子，显然他自信地以为他的财务状况会一直成功下去。世事难料，这幢房子最后成为他的经济负担，于1660年因无法承担的巨大债务被迫迁出。多年后荷兰政府把此地改成了伦勃朗美术馆。
1642年年轻的莎丝吉雅去世了。在先后的几年中，伦勃朗轮番遭遇人世间的分离，与子女与妻子与母亲。
1640年至1648年是伦勃朗艺术生涯的一段转型期，他既反对不真实的古典裸体，也不赞同陈词滥调的学院派规矩（联想到罗丹），他兼收并蓄，在此期间创作了旷世巨作《夜巡》，此画为他带来丰厚的报酬。
其间为了照顾年幼的提杜斯，伦勃朗找来一名叫亨德丽吉的少女做管家。亨德丽吉善良、单纯，身兼女管家与模特。后来变成了伦勃朗的妻子，并给他生了一个女儿。生活又有了生机。
《夜巡》使他达到艺术生涯的最高点，此后开始走下坡。原因何在呢？一是荷兰人品位转变，更加中意亮丽的色彩，而不喜伦勃朗的明暗技法与思想深度。再可能是他热心描绘宗教故事和肖像绘画，而荷兰收藏家则转向喜爱风景画和风俗画。再一个重要原因是伦勃朗不善理财，在个人作品销路减少的情况下依然购买收藏品，更有其购买的`房子欠下贷款终致入不敷出，濒临破产。
1660年伦勃朗房子被出售，一家人迁出，开始租房生活，他也借此脱离了社会。他持续画画，可贵的是即使生活困顿，依然积极探讨人类精神层面，不受外界约束，努力使自己作品的主人公成为永恒的典型。1662年在他完成《夜巡》20年后，再度得到重大委托，创作群体肖像《布商工会稽查官》，再次展现他的才华。
1663年亨德丽吉死于肺结核，儿子提杜斯也在新婚半年后过世，只剩了他与亨德丽吉所生的女儿柯妮里雅，后来柯妮里雅远走爪哇。连续的家庭变故没有击垮伦勃朗，他晚年的自画像面含微笑，显示出一位老人看尽人间繁华的平静淡然。1669年63岁的伦勃朗去世。
伦勃朗在油画之外还是与丢勒、戈雅并称为西洋艺术史上的三位版画巨匠，他能在昏暗处创造光，被称为“光的魔术师”。
伦勃朗桃李满天，而且他的学生就如他师从拉斯特曼一样不拘泥刻板。这无疑促进了荷兰绘画向艺术多元化发展，奠定了其一代大师的地位。
伦勃朗的一生就像在爬山，爬山的过程起起伏伏。伦勃朗在人生起伏中一直坚强地站立，不迎合不媚俗，创作出无数光与影的交响。
谈美的读后感1
这真是一本独特的书，讲“美”。“美”，我们常常用到的形容词，但到底什么才是美，我想没人能够说得清楚，我也从来没有去思考过这一关乎哲学的问题。
本书的作者是我国现代美学的开拓者和奠基者之一朱光潜，全书从“谈美”为“免俗”、“人心净化”的目标出发，顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络层层展开，娓娓道来，抒发了这位美学大师的人格理想、审美理想，提出了他的美学研究的理想目标，即“人生的艺术化”。
此书让我印象最深的就是开篇写到的我们对于一棵古树的三种态度。园里的一棵古松，我们可以有三种不同的角度去看它：实用者的角度，如木匠，想着如何把它做成精美的家具；以科学家的客观角度，如植物学家，想着它是一棵叶为针状的植物，另一种则是以美学家的角度去观察，如画师，什么事都不管，只管审美，他所知觉到的只是一棵苍翠劲拔的古树。以此可知这棵古松并不是一件固定的东西，它的形象随观者的性格和情趣而变化。
朱先生说：“古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。极平常的知觉都带有几分创造性；极客观的东西之中都有几分主观的成分。”所以生活中其实从不缺少美，只缺少一双发现美的眼睛。
如果把这种美学经验和我们的生活联系起来，我认为这也是一种积极的人生态度，人生总是会有坎坷和挫折，当我们感到挫败抑郁时，和不把自己从这种落寞的情境中隔离开来，以一个第三者的视角去看待这些问题，说不定能够发现一个全新的视界，让你豁然开朗，拥有乐观积极的心态。
总之，这本书让我获益匪浅，让我学会试着用一种新的思维去看周围的一切。
谈美的读后感2
美的本质是什么？怎样认识美？朱光潜先生认为，对于这一问题的解答，是一个关系到能否用辩证唯物主义和历史唯物主义解决的美学难题的大问题。这也是这本书的根本问题，到底什么是美学。
我通过读这本书分析出了三个重点问题：
1、美学没有一个具体的标准，每个人对美的定义是不同的。
2、引入了许多治学的问题和很多怎样做人的问题。
3、美学源自于生活，研究这个方面的美学，要从生活中找到根源。
当美学发展到了21世纪，他并不拘泥于艺术上的美学，而是彻底融入到了我们的生活中，生活中也处处有美学，并且，关注自己心灵，精神成长的人们也越来越关注研究美学。举个例子，穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课了，而房屋装修更是一门重要的美学学问，比如：欧式概念，田园风格，日式家居以及中西合璧等等。所以美学能为人带来幸福的生活，它不是实用主义，而是不带有功利心态的心理活动，他可以让人们得到心理上的满足以及精神上的享受。
不仅仅是生活，在《谈美》中，作者以亲身的经验，谈了许多治学为人的道理，对于怎样开展治学工作，他教导说：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩不得一点虚假的艰苦工作。既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切干扰和阻碍的勇气。”很显然作者是很重美学这门学问的。其实，做人又何尝不是一种美学呢？如果一个人能将美学融入到自己的人格，那么他就能内外兼修，他处理问题有潇洒的风采，研究问题又有严谨的态度，这就是红楼梦中所说的：“世事洞明皆学问，人情练达及文章”吧。
最后我想提朱光潜先生奉行的“三信主义”。即此身，此时，此地。此身应该做而能做的事，就得由此身担当得起，不推诿给别人。此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不推延给未来。此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中的另一地去做。这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精神的体现。很值得我们青少年去学习。
谈美的读后感3
在接触朱光潜先生的《谈美》之前，我曾一直认为，“美”正如其字一般，像一个戴着头饰的美人，让人一眼方知，这就是美。
爱美之心，不仅人皆有之，而且自古有之：“垆边人似月，皓腕凝霜雪”是美人;“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”是美景;“蜀酒浓无敌，江鱼美可求”是美食……可见，人类自诞生之日起，就从未放弃过对“美”的追求。
《谈美》一书，让我开始重新思考，究竟什么是“美”?人们常说：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。然而，我们忘记了，美是一种高级情感，不是所有人都具备的，但我们可以在生活中通过不断训练，提高我们的审美情趣。这也让我忽然意识到，人们对“美”的认识也是可以不断地成长的。
大语文之魅力
想到这里，我的脑海里突然浮现出一位温柔的女子——著名主持人董卿。她的美，不止于姣好的容颜，更源于她渊博的学识和涵养。“腹有诗书气自华”在她身上展现得淋漓尽致。每每，她那摄人心魂的谈吐，令我一次又一次臣服于大语文的魔力。
有人说，语文之美，是对大江东去的向往;是对唐诗宋词的热爱;是怒发冲冠的激情;是大漠孤烟的雄浑;是小桥流水的婉约.....作为一名语文老师，“美育”是值得学习消化并渗入语文课堂的。正如高尔太说：“美，只是人感受它，它就存在，不被人感受到，它就不存在。”显然，“美”是一种主观意识，却也离不开客观事物。要培养学生的审美意识，就可以从教会学生欣赏语文的魅力开始。
品味语言之美
语文有这样的魔力，会让你沉沦在她的柔波，忘情享受字里行间的美。在小学语文教学中，品味语言之美是最先要做的。在这一环节，我们常常做的就是带领学生美读。古人云：熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”。例如我在教学统编教材《伯牙鼓琴》时，通过配乐读、生生互读、师生合作读、接龙读等各种形式，让学生沉浸在语言文字中，感受小古文语言简练之美、骈俪对仗之美、音律工整之美.....带领学生从语言美中走来，再向语文美中走去。
感受意境之美
朱光潜先生说：“所谓美感经验，起事不过数在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣父王回流而已。”这就是移情和意境的体验。在语文课堂中，探寻美的旅程中，我们也该带领学生感受意境之美，从中更好的理解作者的情感。例如在《伯牙鼓琴》中，我通过不断提供课外资料，让学生对这个流传千古的佳话有更深入的了解，为学生更好的体会意境做好铺垫。课中，学生情不自禁地融入了这个故事，化身为伯牙和子期，深情流露。这样挖掘文本的意境之美，移情人物，产生情感共鸣，是语文教学的要求，更是学生学习的需求，提升审美的过程。
体悟情感之美
朱先生告诉我们，真、善、美构成一个完整的人生。语文的学习就是体悟情感之美的过程。语文的学习就如同在孩子心灵播撒一颗美的种子。不同的文章蕴藏着不同的灵魂，饱含着不同的养分。每一次情感体验的过程，都在不断地浇灌这颗美的种子，不断地熏陶，终会在他们的心灵深处，破土而出，丰盈他们的人生。
生活中，我们很难成为一个创造美的艺术家，但我们却可以成为传递美的教育者......
谈美的读后感4
作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。
朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”
在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的`艺术。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。
这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
谈美的读后感5
“慢慢走，欣赏啊！”
美，是个人人都谈的话题，而朱光潜在《谈美》中，从专业的角度，全面地梳理了美学的真正含义。他告诉我们，发现美，感受美，欣赏美，需要我们脱离实用态度和科学态度，需要我们移情于物，物我归一，需要我们的直觉与超脱，把握创造中的情感，需要我们超越联想、亲近自然，倾心游戏……
美的事物，一半在物，一半在你。独有美，但没有欣赏美、理解美的眼睛，美也终究是空洞、难以捉摸的。这或许就是《谈美》想告诉我们的。
朱光潜先生在1932年写了《谈美》，当代社会，而朱光潜先生却没有被尘世的纷乱与污浊蒙蔽具美感的双眼，虽然美与当时社会观念格格不入，他依然用一颗纯净无杂的心灵，一双明亮的眼睛，站在不一样的角度发现美、体会美，于浮躁之中，呐喊美。
而这不正是我们需要做的吗？脱离世俗，欣赏美。“人的美感活动全是无所为而为”，正是因为这“无为”的活动，人们才得以超越现实生活，成为自己心灵的主宰。
蒋勋曾说：“如果我们把生活塞满了，我们还有空间给美吗？如果我们的心灵没空间，美如何进来呢？”《谈美》教会了我如何让美走进心灵。以前去美术馆时，我总喜欢用“快感”来判断“美感”，而读完这本书，我才知道美感并非如此。上周去美术馆时，我尝试着用书中“移情于物”的方法欣赏以前我从未看明白的现代抽象艺术，虽不能说真正理解，却从不同风格的线条中，感受到了不一样的情感—或愤怒，或平静，或喜悦。这种体会是我以前没有过的，以后我也将用《谈美》中的方法，欣赏生活中的美。
“慢慢走，欣赏啊！”
