读完了这本书，除了原研哉所讲的为什么需要装饰缘由外，从原研哉和阿部雅世的对话中也看到了两人各有的设计思路，整理如下：
一、原研哉的视觉传达概念。
1、现代主义的“容器系统”
在书中，原研哉提到了设计的两种思路，一种是加工和改变世界为目的的“棍棒系统”，另一个是以保存物质和智慧为目的的“容器系统”。而服装和家居、语言和文字、包含文字的图书等都是“容器系统”。而他的设计理念，我觉得更偏向后者，即是以“容器系统”的设立理念为主。他认为，近代以人工的繁花似锦的装饰，表示经济富足，国力强盛，这是一种示威气势，而现代社会是人人平等社会，国家只作为制度存在，所以装饰要求设计归于简单，温和，简约的现代主义，而这种现代主义所要求的简单与简约，则不是像所谓“棍棒系统”的创造与改进，更多的是基于原物之上的“减”，“减”到不需要“减”，不能再“减”，便是留存的“空白”，在他的设计理念中，图书、衣物，家居无一不体现“留”与“容”的思想，或许正好也照应着MUJI的虚空。从另一面看来，这种“做减法”的理念，更要把“质”作为最重要对象来考虑，所以简简单单的设计，也仍有其吸引人之处。
2、注重直接或间接的交流
原研哉的设计理念不仅是重在“减法”和“容纳”上，他更看重设计的一种交互体验，这种交互并不体现在针对产品的设计上，而是关注交流，在交流的基础上完成视觉传达。此种传达性在话语沟通上，在细节考虑上都有体现。如作为一个设计师，不仅是设计，还必须周密思考，多进行自我交流，问为什么，为什么这个要这样做，为什么要用白色背景，为什么用木地板恩？当然，向人们提出可行的建议的能力也必不可少，如“如果您这样做的话，这件事是不是可以顺利进行下去呢？”并且，他还考虑到，把说明书之类的做成视觉导航之类的图画册：“我想，如果把易懂的图画和动画进行组合，为难懂的事物制作出导航系统，那么世界就会变成令大家都拍手叫好的，可以清楚地进行沟通的世界了”。他还在报纸上，设立夏季版的清爽版面和冬季的温暖版面，在做手机设计时考虑到如何处理妨碍用户使用的细节部分，在直接或间接的“交流”形式中完成视觉传达，我觉得这可谓是一种消费导向式设计，想起了诺基亚那著名广告词，以人为本。
3、所有的一切都可以设计
在现在这个技术驱动的社会上，技术及创造的竞争越来越强，那么可以换个角度进行设计，如将文化性的东西带入日常生活中去，展现日本安静细腻的文化力量，如整洁的床单，清洁的玄关，那么设计的美感便在这种日常生活点滴中得以昭显，我觉得这即是原研哉强调的设计的本质，对所有的一切进行着基于“此物”的“改良”的设计，使之更蕴含文化的美感并更贴合人的需要，即所谓“精神”的设计；并且，设计不仅可以体现在日常生活中，它还可以引领生活，导向生活，用设计来引领价值观的改变，如设计一直以“舒展”为价值观来看待事物，但在新产品中成长起来的人，似乎那些留有褶皱的东西反而有着历史沉淀性更有魅力，与“褶皱”一类的“消耗”、“磨损”，都是消极词语，但好的设计师可以引领，将“消耗”，“磨损”替换为“成熟”，引领“褶皱”从设计的消极价值观向积极价值观转变，同时进入并影响人们生活，甚至包括改变其生活态度，从拒绝褶皱到欣赏褶皱的美感，换句话说，生活的一切，都可以被设计影响，被设计引领，都可以被设计。
二、阿部的创造理念
而阿部，设计理念还是以创造为主。不管看她在173页说的新颖肥皂泡设计，或是175页所说的将旧材料变成修墙壁的花砖时，感觉到她想表达的是：不管是将想象变为实物，还是旧物新用，她的设计理念都基于一个创造或者重塑的主题，并不是像原研哉那样，基于“此物”而进行改进，再且，由于是创造或重塑，那么考虑到的将为形、色、质的排列，而非原研哉理念中质、形、色的`排列。从这样的思考方式中，似乎可以窥见，为何欧洲设计的色彩和形状总是别出一格，而日本的设计中总是以贴近人心的温暖细腻的感觉取胜。
三、对原因的一点小揣摩
我想，原研哉和阿部设计理念的不同，正是象征了日欧两地域设计的特点吧，此特点形成我觉得应来源于历史与民族特征。历史上，欧洲贵族多，从北欧到意大利，文艺复兴最先兴起，古典主义浓重，同时欧洲人即乐于享受又热衷开拓的性格来说，古典与创新则是两个最佳的选择，其中间并无他物；而日本，正如阿部所说，“在日本，排在“低价现代家具”后的是“高级现代家具””P210，日本本无欧洲那么久的文化历史积淀，但是自明治维新开始，日本便快速发展，二战后更是经济发展迅速，享受到工业革命带来的成果的同时，现代主义极高地渗入日本民众生活，同时，日本本身岛国小资源缺乏和国民性格中的谨小慎微和认真的特质，更使得民众注重对质的追求。
总之，阿部和原研哉的不同的设计理念，更可看作是上下连贯之事，“上”即创作，“下”是改进，物品便是这样传承的。而在如今的物化社会中，似乎原研哉的理念更适合这时代发展，因为对比创造新世界，改进并享受现在的生活更值得我们选择。
视觉传达设计说课稿1
各位老师上午好：我说课的题目是人民美术出版社义务教育课程标准实验教科书中学美术八年级下册第七课《视觉传达的色彩搭配》（板书），下面我将从“说学生，说教材，说教法学法和教学过程”四个方面进行说课，首先我将阐述一下我对本节课的设计理念：
这节课根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，确定《视觉传达的色彩搭配》一课属于“造型·表现”学习领域，本课旨在挖掘学生自身的创作潜能，尝试用色彩表达自己，使学生感知色彩和我们的生活密切相关。针对不同色彩大胆进行色彩联想，注重分析视觉传达中色彩搭配与情感之间的关系，以此作为引发学生对色彩产生兴趣的一个切入点，始终以情感这条线贯穿本课，激发他们热爱生活，关注社会的情绪。
一、说学生：
大部分农村学生小学时就没有接触过美术课，对于专业的美术作品分析接触的很少。而初中八年级的学生生活范围逐渐扩大，已经逐步接触到了社会生活中的各种艺术形式，具有了一定的审美能力和美术素养，在美术课堂上，除了掌握基本的知识，最重要的就是培养学生的观察能力，将在生活中观察到的美经过自己的再创造运用到生活中去，创造的灵感往往来源于生活，近而创造更多的美。
二、说教材：
视觉传达是指人类利用视觉符号来进行信息传达的设计。随着科学的进步，各种技术飞速发展，已经不仅仅是印刷美术，还包含有影像、电子、多媒体设计等。视觉传达设计具有“沟通性”。它传达给观者信息，也需要观者的接受。设计中的传达应该使对方理解、接受而传达。它要求以简洁明了的图形、强烈的视觉刺激效果，给每位观者留下深刻的印象。本课希望学生通过学习能够了解色彩在视觉传达中不同的搭配会给人不同的感受，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行审美创造的愿望。根据教学大纲和教材要求，结合学生的年龄特点，本着使学生提高对美的感受能力，确定本节课的教学目标为：
知识目标：通过对色彩的明度、纯度和色调的'了解，认识到视觉传达需要进行怎样的色彩搭配才能达到传达信息，传递情感和表达思想的目的。
能力目标：提高审美能力、色彩创作能力、动手能力、综合实践能力。
情感态度与价值观目标：了解色彩是在人们生活中无处不在的，提高学生在生活中的审美能力。
通过对教材和学情的分析以及对教学目标的把握，我确定本节课的教学重点为：了解视觉传达中的色彩对人们情感产生的作用；教学难点确定为：运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想、情感。
三、说教法学法：
科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍，达到教与学的和谐完美统一，为了更好地突出重点、突破难点，侧重学生的体验过程，针对中学生的心理特点和认知规律，我主要采取“启发——引导法”，以实例为线索，充分利用教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自主性，由感性认识上升到理性认识，运用课件演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。并提问不同层次的学生，这样多种教学方法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。在学法上，我贯彻的指导思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主、合作、探究”的学习方式，常言道：“授人以鱼不如教人以渔”，科学的学习是一把开发学生智能的金钥匙，也是学习取得成效的必要条件。教育要达到的目标之一就是要教会学生学会学习。在本课中，学生从好奇感知——乐中体验——观察探究——大胆创新，都是通过自我的观察、体验、探索而完成最后作品的，这样的过程是孩子一次快乐感受、探索、发现的过程，也是潜移默化培养自己各方面能力的过程。因此，在整个教学过程中，学生们始终保持着积极、自主的态度，自由的观察、欣赏、自主的尝试、体验、与伙伴一起讨论、合作，创造力在不知不觉中被挖掘激发，整个课堂氛围活跃、轻松、平等。结合教法和学法，我采用如下教具和学具：多媒体课件——（包括丰富的自然、绘画、设计等视觉传达范围内的作品），水粉颜料、水粉笔、调色盘等绘画工具。
四、说教学过程：
为了使学生能在视、听、说、做、等环节中体验创造美的乐趣，顺利完成教学目标，本节课教学由1、情景导入，引发兴趣2、探索观摩，认知感悟3、积极体验，创造表现4、评价欣赏，提高审美四个环节组成：
1、情景导入，引发兴趣：利用自然界美丽，实用性的美术色彩把学生带入到一个绚丽多彩的领域中，根据色彩运用的重要性，以及在美术创作中的重要意义，培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高创作欲望，增强艺术修养。
2、探索观摩，认知感悟：提问学生：“不同的色彩让我们想到什么？”并出示课件，（启发学生进行色彩联想）理解色彩知识的基本术语，掌握运用色彩的搭配方法，学习运用色彩表达情感的方法，培养学生认识、运用色彩表达的能力，色彩颜色调配的准确性及运用色彩表达情感是学生较难把握的，因此，本课教学活动中，教师是主导，引导学生领会本课的内容。
3、积极体验，创造表现：你是否能用色彩表达情感？让学生亲自动手做一做，设计意图是让学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。在创作过程中播放轻音乐，教师巡回指导，个别进行色彩创意帮助及制作技法指导。（制作中提示学生收集好废旧纸张，完成后将桌面收拾整洁。）
4、评价欣赏，提高审美：先自评：每组派代表将本组作品放在展示区展示，并说出作品的创意及色彩搭配方法，以及作品什么地方最棒。
再互评：学生之间尽情谈谈自己的看法，让他们在共同参与过程中产生思想的交流与碰撞，同时构建学生之间的知识互补，提高他们的审美能力。
最后我将本着激励学生的原则，保护他们积极的态度和创新意识，有机结合学生作品的不同特点，师生共同评出“最佳创意奖”、“最佳制作奖”、“最佳色彩奖”以示鼓励。
五、板书设计：
本课的板书设计将黑板分为两个区域，一面是重点知识书写区，一面是学生作品展示区，再加上课件的丰富内容，努力做到重点突出，生动形象的展示色彩搭配的知识。
以上就是我本次说课的内容，谢谢大家！
视觉传达设计说课稿2
一、说教材分析
1、本课题的知识目标是使学生了解色彩搭配的特点，认识色彩搭配在视觉传达中的作用；能力目标是利用多媒体教学优势，培养学生色彩的鉴赏能力，并运用已有知识和本节所得体会与感悟尝试进行视觉传达的色彩搭配的简单设计；通过色彩搭配的视觉传达作用，让五彩缤纷的色彩感染学生，使之认识多彩的世界，更加热爱多彩的生活。本课教学重点是了解视觉传达中的色彩对人们情感的作用，难点是运用恰当的色彩搭配传达自己的思想情感。
2、本节在美术课中占有重要地位，在现实生活中，人们通过视觉形象可以表现生活、表达自己的情感，在现代视觉艺术中其地位越来越受到人们的重视。
3、对教材的处理：本课教材通过简洁的文字和大量精彩、新颖的图片启发学生的想象力。对学生进行讲解与引导，为了充分处理好教材，本节采用收集的大量图片，反复进行展示、比较，以教材为基础，充分发挥多媒体优势，直接对学生进行视觉刺激（视觉传达）。多启发学生分析好的作品最终达到落实教材的目的。
二、说学情分析：
学生已经具备一定的色彩知识，如：色块、色调、色相、明度、纯度、三原色、冷色、暖色等基本知识而且学生已能够用三原色调出一些所需要的基本颜色等，部份学生也具备了一定的绘画技能和色彩搭配的基本能力，所以要学习此课有一定的认知能力和运用能力的基础。
三、教学方法：
采用多媒体教学手段，引导学生观察、赏析、思考，从视觉刺激到情感影响，进而引导分析理解，使学生产生一种尝试动手设计的冲动而表现自己，实现教学目的，给学生具体指导，让学生自己动手，从而培养学生的技能。
四、说学法指导：
指导学生观察、思考、引导学生进行技法训练。
五、说教学过程：
由学生感兴趣的VCD、CD、DVD封面引入课题，让学生欣赏一组图片让学生思考和回答选用的颜色及色彩搭配产生的视觉效果，教师总结视觉传达的重要环节。再通过出示几组图片让学生比较最为强烈的视觉效果，在比较过程中，学生思考、教师总结出不同的色相、明度、纯度产生不同的视觉效果，在视觉传达中起到不同的情感作用，为了进一步让学生感受、加深，通过人们熟知的生活中的视觉传达的色彩搭配设计，出示一组图片，如车站、马路旁、在橱窗里、在公共汽车上、在地铁、快餐厅、在报刊杂志上、包装、装潢等现实生活紧密结合的普通而又不同寻常的设计，让学生赏析，进一步理解和认识色彩的明度、色相、纯度对比，总结出视觉传达的色彩搭配的特点。多媒体展示的丰富图片本身也是一种视觉传达，不断感染学生，使学生产生一种对生活的热爱，同时萌动自己动手尝试的欲望。
为了引导学生动手创作，进一步介绍冷色、暖色、无彩色表达的情感，赏析一组经典的色彩搭配。让学生体会色彩情感，产生一种自己尝试设计的冲动。
六、说训练：
1、 让学生充分发挥自己的个性，用自己所学、所悟、尝试设计一张CD或VCD、DVD封面，学生设计的形式多样灵活，可用剪纸、拼贴、绘画等多种表现形式，充分展现自己的个性与情感。教师巡视加以指导，再把学生中较好作品加以展示，让学生感悟，原来自己只要热爱生活、体验生活，也能创造更美好的生活。
2、 尽可能地对每一位学生的作品进行讲评，并且在讲评过程中以鼓励为主。这样学生会感到自己被重视，就有成就感，从而在上课与作业中能更加认真地对待学习。注重学生之间的评论。在评论他人的作品的同时，自己的认识会进一步提高，进而发现自己的不足。
艺术与视知觉读后感(一)
最近一直在读《艺术与视知觉》这本书，刚开始接触，自己很难理解。因为里边讲了太多的理论知识，而且书中就对一个问题分析性、针对性很强，介于自己现在的理解能力，一时很难深入看下去。但是它里边谈到了很多自己感兴趣的话题，于是就尝试慢慢的看下去。最后自己觉得还是感受颇深。接下来我就对本书的理解谈谈自己的一下看法。
在书中引言中，作者 鲁道夫·阿思海姆就谈到：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性的把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。”当时在看到这句话的时候就很有感触，我觉得我们现在看到的一切美的事物都是通过眼睛传达到大脑，然后经过大脑的思考，心灵上的有感而发，通过感性与理性的相结合而达到最终的美的效果。所有的这些视知觉都包含着一种思维，而这种思维中又存在着一种直觉。当我们在发现美、创造美的时候是这种直觉给了很大的灵感。当然每个人的思维不一样，在知觉与视觉上的感悟也存在差异，最后导致对于美的认识、对于美的感悟也是有不同之处的。
书中一共讲了十章：平衡、形状、形式、发展、空间、光线、色彩、运动、张力、表现。每一章都对本章的主题展开了很深入的探讨与研究，从各个角度去分析它，有的通过实验来证明;有的列举建筑、绘画、雕塑等来分析;有的则通过一些实际案例来作对比。所有的这些都是在围绕一个主题在进行讨论，研究它的问题合理性、存在的价值性、给人们造成的怎样的视知觉等等。通过这些可以看出，作者是花了很大的心思在里边，用心去思考问题，以一种认真的态度去对待问题，我想这就是我们现在所欠缺的东西。也是我今后要好好去学习努力改造的地方。下面我结合自己感兴趣的一些话题谈谈自己的一些看法。
首先是平衡，作者在书中提到了很多影响平衡的因素：重力、方向、顶与底、左与右等等，还有心理平衡与物理平衡存在的区别与联系。平衡给人的视觉因素很多，我们在观察一个建筑物的时候，就拿巴黎圣母院来说吧：当你第一眼看上去的时候，感觉是很神圣的，华丽的外表，中轴对称的形式，让人们对宗教产生了一种无言的崇敬。但是有多少人去认真分析这座建筑的平衡之处呢?它不单单是作为以中轴对称的形式体现平衡的，在这座建筑中，中间的那个圆形窗口所处的位置正是在这所建筑本身垂直于水平的结合点，把两边的建筑集中在一起，这样在视觉上就给人一种平衡感。就拿一件大师画的画来说，他在创作的时候，不管是写实的还是抽象的风格，在画面的表达上肯定都存在一种视觉上的平衡。这种平衡可以从画面的重力来下手，也可以将其画面的色彩进行调整等等 .所有这些形式都为了使其画面有个视知觉上的平衡感，通过作者在作品中融入的情感，从而让读者更能够接受它，
其次要谈的是空间，我个人理解视觉上的空间表现其实就是对事物的本身存在的一种特质的抽象表现形式，物体的体积和面是作用于框架的基础之上的。记得当时我们在上平面构成和是立面构成的时候，围绕一个话题去表现空间的时候，都是基于一种“图形”跟“基底”的关系。平面构成所表现出来的空间只是一种二维的空间感，是要通过人们视觉上的感知去抽象的表达出来。而立体构成是以一种三维的表现形式出现的，立体效果是通过消除变形图形的张力而产生的，它的这种形式能够让人看得见、摸到找，实实在在呈现在人们眼前的。书中讲到：“要判断一个式样究竟被看成是二度的还是三度的，主要取决于哪种看法能够产生出较简单的式样。”我觉得它说的很有道理。当我们在分析一座雕塑像与这座雕塑像周围的空间之间的关系时，就可以被我们看成是“图与底”的关系。如果我们真正愿意把它周围的空间看成是具有一定体积的物体，而不是把它看成事无形的空气的时候，那么雕塑像本身就具有了“图形”所具有的一切性质，因为它不仅是一件封闭的小型的立体物，而且具有一定的质感、密度和硬度。
从建筑本身来说，很多建筑都在不同程度上在表达着空间视觉性。单从建筑外部是不能体现空间的具体存在，更要深入到建筑本身的内部，亲身体会那种给人带来凌驾于建筑空间之外的感觉。好的建筑师会运用各种手法，例如通过建筑框架、光线、装饰等等手法去营造建筑体的空间感，给人一种高大、宏伟、至高无上的感觉。很多建筑体现了空间带给人们那种强悍的视觉冲击力：西方建筑古希腊帕提农神庙、罗马的万神庙、罗马的大角斗场、中国的故宫等等，这些建筑从各个角度去体现了建筑空间带给人们视觉上的美。当然我这里只是举例说明较大的空间给人们营造的视觉冲击力，然而小空间也同样能够给你带来另一种美的感受。在这里我就不做表述了。
第三点要谈的是色彩。书中作者谈到：“歌德把色彩划分为积极的(主动的)色彩：黄、橙、黄红、朱红和消极的(被动的)色彩：蓝、红蓝、蓝红。主的的色彩能够产生出一种积极的，有生命力的和努力进取的态度;而被动的色彩则适合表现一种不安的，温柔的和向往的情绪。”我想这个观点是很多设计师在运用色彩做设计的时候要考虑的必然因素。运用什么样的色彩当然要具体事情具体分析了，前提是要达到色彩的和谐。运用各种颜色或者是混合色使得色彩的色调能够看上去自然而又和谐才是我们运用色彩的主要意图。如果说色彩的色调搭配的不好，看上去不和谐，就会影响了最终的视觉效果。
现在出现了很多要求色彩标准化的趋势，我想这种趋势并不是艺术真正的表现形式，好的艺术作品在运用色彩的时候并不趋于这种色彩标准化。这种色彩标准化不是来自艺术的实践，而是某些染料制造商或者大量生产带色产品的工业部门的产物。它们代表不了真正艺术作品所要追求的艺术色彩。
以上就是我结合书中的三大点谈的自己的一些看法，总体来说，我在这本书中学到了很多东西。它让我更加清楚自己在以后的学习过程中，一定要好好的用心去学，这里的用心就是一种认真的态度、看事情的全面性和带着问题去思考。这本书中也有一些自己不明白或者是不认同的地方，所以自己就把这部分给滤过了。我觉得任何东西只要是自己所需要的，就应该把它接受、采纳和运用，如果对自己没有用的就可以把它删除。没有全盘的接受也没有全盘的否定。问题总是存在着矛盾性，不管自己是持有矛也好，握有盾也罢，只要不拿自己的矛去刺自己的盾就是很好的解决途径。
艺术与视知觉读后感(二)
本书采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。 书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的`发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。
鲁道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim,1904-2007)，原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”.主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维—审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。 阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家和美学家之一，他对艺术心理学、美学、美育、建筑及煤介等都做出了富有创见的贡献，是欧洲学术传统的继承者，其研究成果涉及20世纪思想领域的诸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理学的研究成果。从构图、笔墨、色彩三个方面体现了艺术品中的形式美。
俗语中往往蕴含着真理，生活中人们看到一个美的事物时，常用“带劲”一词来形容，这里的“劲”我想就是阿恩海姆在其著作中不厌其烦阐述的“张力”吧。按阿氏给的概念：“张力”不同于我们在生活中感知的物理性运动。，它是一种不动之动。“任何物体物体的视觉形象，只要它显示出类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相间的表面等知觉特征，就会给人造成一种正在运动的印象”.
雕塑艺术从展示方式来看，是一种静态艺术，“它只宜选择那些具有概括性的瞬间的表情与形体运动”来传达情感，但古今中外优秀的雕塑作品确实具有一种动感，能够寓动于静，破静为动，“由于形象本身就是死的、虚构的，如果在其中不能看到灵魂的运动和肉体的运动，他的僵死性就会成倍增加”.(达。芬奇)
比如汉代的绘画与雕刻无不呈现一种飞舞灵动之势，图案常用云彩、雷纹和翻腾之龙构成，动物也常常是除遒劲雄壮之外，还要加上一双能飞的翅膀，.唐代吴道子的壁画也有 “天衣飞扬，满壁风动”之美誉。在相对“静止”建筑领域，飞檐也似乎要参与到这种飞舞灵动的合奏中——.
双林寺的韦驮像。在全国同类题材作品中，这尊塑像可谓之精品。从构图上看，其身体重心基于左足，下肢朝前站立，从腰部开始，由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，这种扭曲程度，已极大地超出了人体生理所允许的限度，很像一节麻花，但人们从整体气势观看，这种违反人体解剖结构的姿态，不仅没有一点不舒服的感觉，相反却从这种艺术夸张变形之中，感到一种强大的力度和动势，这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的S形曲线所表现出来的，这条曲线极富弹力和流动感，构成了韦驮身上的飘带萦绕飞舞，本身就是大的曲线，从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，让人感觉肌肉紧张，充满力量。左臂抬起，同右臂形成对比。韦驮整个身躯外轮廓构成一个略带倾斜的三角形，这个三角形由左手、右手肘部和足部三个突出点形成。由于这个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状态，给人心理上造成了一种微妙的不平衡和不稳定感，因而也增加了这尊塑像的活力和行动感觉。
从马里尼的《人与马》可以看出作者对于“不动之动”的苦苦追寻，作品在高宽深三个纬度上全面外拓，马头向前，人仰向后，人的双臂伸向左右，马腿向下……人们欣赏它时，会感到雕塑内部的“张力”正试图冲破表皮，向空间无限放射似的，这种空间最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特质。我国雕塑家朱铭的《太极系列》也是如此，大多运用凌厉，的斜向形体，佐以粗砺的切割肌理，营造出强烈的空间张力(场)美感。
综上所述，雕塑造型中运用倾斜、变形、膨胀、不对称以及节奏与韵律上的变化，就可以产生出“张力”,从而也就产生出静中有动的艺术效果。
这本书利用了心理学来告诉人们为什么会对艺术有美的感受并进行了深度剖析和解读，其间大量的分析和例证为我们这些入门级的学习者们理解艺术的原理提供了良好的土壤。从这本书里我看到了那些纷繁复杂的艺术作品里最本质的共性，也明白仅仅浮于表面创作是远不够的，深入去理解设计的原理才能在艺术这条大路上走得更远。
面对这两个学期的专业课的学习，深深感受到若是没有扎实的理论功底是不能够真正理会课程内容与老师要求的。没有一个设计师是在没有理论基础的同时能够达到登峰造极的成就的。而这本书《艺术与视知觉》基本上是所有老师都强烈推荐的所以一定值得一读。现在的阅历与知识都没有达到一定程度虽然读起这本书来还是有一定的困难的 但是不管怎样还是理解了一些。这是一本值得一生诵读的书籍 不同年龄段读起来都有不同的感受。
