当看完一部作品后，这次观看让你心中有什么感想呢？这时我们很有必要写一篇
《千与千寻》观后感1
今天，我看了一部名叫《千与千寻》的电影，非常感人。
电影主要讲述了：千寻一家来到一个古怪的公园，误闯“神明”之家。父母吃了贡给鬼神的食物后变成了猪。千寻决定留下来救父母。她到汤婆婆那里打工，汤婆婆将千寻的名字改为“干”。千寻在工作的过程中帮助了在外面淋着雨的无脸男孩；洗净了河神身上的脏物；救活了受伤的白龙，所以才有许多人愿意帮助千寻。最后千寻救出了父母。
影片中反应千寻勇敢的事情有很多，如：当爸爸妈妈变成猪后，千寻并没有逃避，而是勇敢地想办法救出父母；勇敢地去找锅炉爷爷帮忙；从胆小到她不怕“神明”之家的妖魔鬼怪，战胜了邪恶的汤婆婆给她的一个又一个的难题。
从千寻的一个个勇敢的事例中，我想起一个同学，他向千寻一样勇敢。在一次激烈的运动会比赛中他的脚扭了，但他仍然坚持着继续向前跑，最终取得了第一名的好成绩，为班级争了光。
在我们的生活中，无论面对什么样的困难都不要放弃，要向千寻那样坚持到底，勇敢自信，拥有一颗勇敢、善良的的心，那么，我们就会成功。
《千与千寻》观后感2
除了我们生活的世界，是不是还有一个奇特的世界？这个问题大家可能都想过。人类就曾凭着自己天马行空般的想象。去用不同的方式给他赋予着新的定义。
今天我们就看了一部感人的电影《千与千寻》。这部电影主要讲了女孩千寻与父母搬家准备去一个城市生活，却因迷路来到一个奇怪的地方。因为贪吃，千寻的父母被变成了猪，千寻惊恐万分时遇到男孩白龙，白龙叫他想在这生活必须到汤屋的主人—汤婆婆那里要一份工作，汤婆婆给千寻赋予了新的名字——后来，千寻在汤屋里发生了一连串的故事。可有一天白龙受伤了，千寻为了白龙去钱婆婆那里，那次经历中白龙找回了自己的名字，千寻与父母又找回到了自己的世界。
其中千寻给我留下了很深的印象。还记得片名吗？《千与千寻》。其实不难理解。就是千寻的两个名字小千和千寻。与其说是两个名字不如说是两个身份，与其说是两个身份不如说是两种性格。一开始的千寻胆小怕事，遇到一些事就惊慌失措。被恐惧与害怕冲昏了头脑。再看汤屋里的小千天真善良，做事一丝不苟面对腐烂神一样的河神，她也丝毫没有懈怠。面对妖怪无脸男捧给金子时，她丝毫没有想要的意思。而是去做自己应做的事情。最后为了代白龙对钱婆婆说声对不起，自己显得义无反顾，没有什么能阻止他的前进。通过比较前者与后者真是天差地别。
这部电影让我感到爱的力量真伟大，它能让一片幼小的心田强大起来，让千寻为了白龙有勇气去钱婆婆那儿，让白龙为了千寻付出一切。让汤屋的其他人对千寻渐渐有了新的认识，把他慢慢融到这个集体中来。
其实，我觉得我们在生活中也要做一个勇敢，率真，认真，善良的千寻，同学们让我们共同努力，人每个人都有千寻优秀的影子。
《千与千寻》观后感3
早就听别人说《千与千寻》这部动漫很经典，暑假期间我特意看了一下，起初没什么大的感觉，当我在课堂上再次观看时感触颇深。
这部影片主要讲述了千寻一家去往新家途中误入了神灵世界，千寻的父母因为吃了街上店铺中的食物变成了猪，千寻历经千辛万苦救父母的故事。
千寻在这次不寻常的经历中，可以说是发生了蜕变，刚开始的怯懦不懂礼貌与后来的勇敢懂得感得形成了鲜明的对比。人只有经历了事情之后才会成长才会变得成熟。千寻刚开始遇事会哭，对待别人的帮助不懂感激，但在经历了众多事情之后，她学会了勇敢的去面对一切解决一切，对于那些曾经帮助过她的人也不遗余力的给予帮助。千寻在这个拜金主义的世界中，洁身自好，面对她曾经帮助过的无脸男给她的大把金锭，无动于衷。
并劝诫无脸男放弃贪欲，回到自己的家，同时还大方的将能救她父母的河神给的丸子喂给了无脸男吃，帮助他恢复了往日的模样。千寻对人的友善也得到了回报，在为河神洗澡时，无脸男就曾为她偷了药牌，在去找钱婆婆的时候，无脸男也一直陪伴着她。可见人在成长的过程中只有先付出才会有回报，予人玫瑰手留余香，互帮互助才能走向成功。
在千寻最终救回父母回到现实世界的过程中，除了别人的帮助，最缺少不了的就是她自己的坚持了，没有她的坚持，顽强，她也走不到最后。最难忘记她飞奔在管道上的那刻，为了救小白龙，她竟无惧生死，坚持前往汤婆婆那里搭救白龙。这对于一个10岁的女孩来说真的难能可贵。千寻本是一个纯真善良的孩子，只不过在过多的物质影响和父母的庇护中失去了真实，在这次奇特的经历中，她不仅没有失去自我，反而寻回了自我的钥匙，获得了宝贵的人生财富。
《千与千寻》观后感4
我不是一个动漫迷，也不喜欢日本动漫，但有次上网，无意间搜到了这部动漫电影——《千寻与寻》，这让我对日本动漫有了新的了解。
《千寻与寻》是宫崎骏爷爷在2001年出版的电影。这里面主要讲了隧道的另一端有想象之外的幻境，所有不可能发生的事都是这个城镇的理所当然，它和人界毗邻而居，但人类的双眼永远不能捕捉到它的存在。因为有治愈百病的温泉，幻境里聚集了无数神仙精灵。迷路的10岁少女千寻，无意间掉入了这个人类的禁地。为了在幻境中生存，千寻被魔女汤婆婆把名字改成千，彻底脱离人界的生活；她还成为汤婆婆手下的工人，在这个专横的魔女所控制的温泉浴池里不停劳动。千寻从釜爷爷、铃铛姐姐和神秘美少年小白的鼓励里得到生存下去的勇气，在温泉拼命工作避免沦为动物。渐渐地，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了，原来人可以实际地感觉到自己是活着的，千寻第一次有了这样的体验。
有人说宫崎骏创造这部剧是根据现实来创造的。确实，千寻一家在幻境里迷路了。她的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪。这说明了什么，当今年代有谁不是现实的，都对钱有很大的占有率。有些人甚至可以为了钱去犯法，如果再这样下去的话迟早会有报应的，就像。千寻的爸爸妈妈一样。
剧中还有个人物——河神，他刚来时，满身脏兮兮的，大家都认为他是腐烂神，但在千的清洗下，他变回了龙样，后给了千一个河神丸子后，黯然离去了。这个角色被认为具有象征意义，表达了宫崎骏对当今环境污染的忧虑。
这个电影给我感悟最深的还是千寻那种精神，她从一个什么都不会的小女孩到一个面对死亡的时候都不怕的一个坚强的千寻，改变真的很大。我想，人就要有这种锻炼。现在的小孩子实在太辛福了。连我妈妈都常说：“你现在太幸福了，不想我小时候。”是啊，时代在变，而人也都在变。爸爸妈妈都知道去呵护自己的小孩，不让小孩受半点的委屈，但是，小孩可以去照顾一辈子的吗？总有一天会长大的，总有一天要去锻炼自己的。就像电影里的千寻一样，学会锻炼自己，从小孩子一夜之间就长大了。比如还有像汤婆婆的孙子宝宝一样。
这部电影，相信有很多大人不会去看，但我觉得一定要去看，这虽然是部动画电影，但它和现实是结合起来的，和当今的社会很有关联，看了一定会像我一样感触很深。《千与千寻》不仅仅是一个动画电影，还是一个具有哲理性的动画电影。《千与千寻》是我14年来看过最好看的动画电影。
《千与千寻》观后感5
“服从那不可拿，不可尝，不可摸，等类的规条。这都是照人所吩咐所教导的。说到这一切正用的时候就都被败坏了”——《圣经—罗西书》之所以将标题称为“读……”，只因个人认为，宫崎骏——这个日本电影人中的怪才、动画界的奇葩所指导的每一部作品，都不足以用“看”、“观赏”这些字眼来形容，他的作品，是用来读的，如同一本本富有深邃内涵、凝练且厚重的书，将无数百态画面如文字般铺陈在每一位受众眼前，用真情、真心、真爱敲击着呼唤着你我一颗颗日渐麻木的心灵……
曾在杂志上看到这样的话：“如果一个成年人喜欢看卡—通与动画，那么他一定不愿长大。”——然而，恰恰相反的是，当你我真正融入宫崎骏的动画王国，猝然发现，他的所有影片没有一部是拍给孩童的，其蕴涵的或隐晦或直白的哲理性甚至连我等成年人都望其项背，反而会觉得自己尚未成熟与长大，尚未了解的、需要反思的还有太多太多……而这，正是宫崎骏及其作品的最伟大之处。
《千与千寻》，这部拍摄于2001年的大型动画，可以说是宫崎骏及其“吉卜力”班底最为人津津乐道也同样最被称赞的宫氏作品之一，直至今日，提及于此，仍旧会耳闻众多誉美之辞。的确，再次回顾，依旧被影片丰满的、值得深思的内在“容量”所深深折服与动容……
影片日文原名是《千与千寻的神隐》，在日语中，神隐一词，指“若隐若现消失的神秘事物”。似乎在片名中，拍摄者就已向众人透露了在影片中将隐藏着诸多需要揭开的秘密与隐情……
从少女千寻随其父母出游的迷路，以及途径深山老林中一座座诡异的建筑及石像，影片一开始便营造出了一种略带“恐怖”气氛的前奏，似乎预示着某种不详。而当到达那空城死域般神秘叵测的城寨、爸爸妈妈被无人看守的美食所吸引、大快朵颐之后瞬间变化为两头巨猪之时，画面和情节将影片倏时带入高潮。
从此刻起，千寻便进入了一个鬼魅妖魔主宰的“人间地狱”般的世界，它们控制着被下了符咒的、或变为猪猡或成为奴隶的人类们。以控制者的“理由”——只因人类的无休止的贪婪与欲望犯了“天庭”——也就是妖魔们的众怒，便要终生服役与任“人”宰割于此。
其实千寻的爸妈本是善良的，只是因了“人类”的恶名且误入了歧途，被连带卷进了策划者的阴谋，成为了这异域之地的牺牲品。而极尽讽刺的是，妖魔们的世界并非“和谐、美好、团结”，这些打着“贪婪制裁者”旗号的牛鬼蛇神们似乎比人类的贪欲更加有过之而无不及、更加变本加厉——这又何尝不是写实着现实人间某些写照？——主人公小千寻的千里之寻便在这样充满胆寒与惊悚的氛围内展开……
但丁在《神曲》里根据恶行的严重性顺序排列了人类“七宗罪”，它们分别是：饕餮、贪婪、懒惰、淫欲、嫉妒、暴怒以及傲慢，当年好莱坞曾拍摄过同名电影，而《千与千寻》的出现，我们大可解读成动画版的《七宗罪》，这些恶行，在片中众妖魔身上“活灵活现”般展露得一览无余！
为实现解救父母于危难这一目标的少女千寻，“无间道”般打入了“敌军”核心内部——鬼魅城中心的所谓“娱乐中心”，以她与鬼怪们形成鲜明对比的机智、善良、勇敢、纯真，通过险象环生的次次探索，与各色鬼神、变异物种的接触、周旋与斗争，渐渐深入了这“金玉其表，败絮其内”的妖魔王国，一层层剥丝抽茧，揭开一幕幕充满了扭曲的内部真—相，暴露了“鬼”世界中充满罪孽的纭纭众生之脸谱。
宫氏动画的精华之处，在于总能透过非人之物来展现现实中人类的真正本质。那一袭袭黑衣的面具人，你看不到任何一张面孔，似乎面具下隐藏着太多不为人知的内心阴暗角落，而这些面具人，不正刻画着现实中人类虚伪、伪善的面孔么？那永远吞噬不满其胃口、甚至连“活人”都吃进肚子的大胃王，不正是人间饕餮者的写照？另人作呕的腐烂神，难道不是直接揭露了毁坏摧残着自身与外界的人类必将面对的精神肉体的双重腐烂？那汤婆婆巨人般的大头娃娃儿子，正象征着封闭的、病态的、被欺骗与愚昧禁锢着的人们；以及那些似人非人、似物非物、青蛙蛤—蟆虫豸般的魑魅魍魉，更“过目不忘”的冲击且刺激着观者的感官神经。这一幅幅肮脏、颓败、委靡的末世图景，不啻为一幅人类未来的警视卷轴！
但是，在宫崎骏的影片中，决非一味揭露罪恶与邪祟，鬼斧神工般对影片的雕琢，总能让观者在绝望之后看到希望与曙光。在片中，我们还是能够看到许多友善的或仍保有心底良知的面孔：这里有与千寻数次并肩战斗，并帮助其寻找父母、寻找真—相、寻找真理的白龙；还有给予热情关爱的工头小玲、锅炉爷爷；连那两位最具复杂意味的角色——那吝啬、暴躁的汤婆婆及其复仇心作祟使自己变得性格扭曲的姐姐钱婆婆都有她们最后良心发现回归“人”性的率真可爱一面；甚至，那吃人黑衣魔王的残忍，却在千寻的纯真、善良面前不堪一击而转变为温和顺祥的另一形象……这些鲜活的多层次的角色，正告戒着人们，希望还存在，希望不在别处，它在你我手中、心中……
同时，随着剧情的铺开，众多细微之处的暗喻，成为点缀影片的精妙绝笔。比如那根被千寻拔除后使腐烂神成仙升—天的毒刺，正象征着拔出人类灵魂中被欲望主宰的心灵魔鬼；那从其体内排泄而出的垃圾糟粕，不也正是我们需要抛弃的一切“腌杂之物”吗？美少男白龙的化龙腾飞一跃，也升腾起希冀与展望；而在宫崎骏影片中屡屡出现的`列车与铁轨，似乎正承载着憧憬奔向光明……
最后的结局自然是美好的，千寻感动了也改变了周遭的一切，让这鬼魅城池不再鬼魅，让“人间地狱”回归充满生机的乐园……她找到了自己的父母，也帮助这里的“人们”丢弃掉罪恶与贪婪，找到了、找回了在欲望之船上被晃动得昏头转向的他们曾有的、却早已被丢弃、遗忘的那些心灵的宝贵财富……
“不要忘记你自己的名字，否则，你就找不到回家的路了！”
“是爱！是爱！是爱改变了这一切！”
这两句台词甚为值得一提，也许正点出了本片所要表达的核心理念。
是的，是千寻用善良、真诚与爱在感动、改变着鬼魅之城的一切，反观人类社会，那托起人类繁衍的生生不熄之火，不正是爱吗？
影片的点睛之笔不在任何画面上，而是小主人公千寻的名字，细心的观者想必能初见端倪：千寻，代表着人类千万次、千万年、千万里的追寻、找寻，寻觅那生命生存生活的真理与本质，寻觅内心中最真的那个自己……也代表着影片制作者通过少女千寻，愿带领所有观看此片者一同寻觅的良苦用心。
然而，欢喜结局的背后，不由得隐忧了起来——这找寻是沉重的，关于此片，我的着笔也是沉重的，可我们何曾不愿看到，这沉重有一天会消失不见，取而代之的，是人类真正的轻松与快乐。
追寻，千寻，直到找到答案！
《千与千寻》观后感6
《千与千寻》这部片子主要讲的是小女孩千寻和父母在搬家期间，因好奇而进入一条神秘隧道，在另一方是另外一个世界。不安的千寻想快速离开，无奈父母在一食店里疯狂偷食。千寻唯有独自一人游荡。这时渐黑的小镇上亮起了灯火，而且一下子多了许多样子古怪、半透明的人。
千寻大吃一惊，要去通知父母时，却发现它们变成了大肥猪！千寻逃走，发现自己身体开始变得透明，快要消失。此时，一个叫白的男孩出现并救了她，更告诉她这地方人类不许进入，若要生存，必须为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作，并且要被她剥夺名字，千寻被夺去一字，成为千。一天，千发现一条受了重伤的白龙，原来是白的化身，他为了到汤婆婆的死对头钱婆婆那里偷宝物而受袭，汤婆婆的儿子及佣人变成老鼠和小鸟。
千为了救白，竟和汤婆婆交易——救回其儿子，条件是让她父母变回人并返回原来的世界……最后，千通过一件事帮助白龙找回了他的名字；也和父母回到了现实世界。
我印象最深的是主人公：小女孩千寻。她原本只是一个文质弱小的女孩，但她为了救她的父母亲，勇气和智慧都达到了一般人难以达到的程度。这令我明白了一个道理：有目标，就有潜质，潜质很难激发，但一激发就会有令人难以想象的力量，达到目标就会容易些。
《千与千寻》观后感7
《千与千寻》一直是一部广为人知动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。从2001年在日本本土上映以来，《千与千寻》一直受到广泛好评，被称百看不厌。
从很早之前就知道有一部这样的动漫，可是真正第一次观看还是在这个暑假。故事很富有戏剧性与童话的感觉，从悠长古老的隧道、奇怪的石雕到“会说话的房子”，影片的开头给人的是一种可怖的感觉。千寻他们来到了一个奇怪的小镇，小镇没有人，但是有香喷喷的食物。千寻的爸爸妈妈不顾千寻的阻挠，未经允许就吃起了无人看管的食物。千寻无奈之余只好绕着小镇走走，希望能发现点什么。快到天黑的时候，千寻意外的看见了电车，兴奋之余又被一个叫做白龙的少年呵斥着往回赶。影片中千寻与灯的赛跑很值得回味，而千寻无助的叫喊从侧面又体现了人类的弱小。
后来千寻知道自己的父母变成了猪，而自己却不得不呆在“汤屋”打工。这个过程中有很多人与千寻为难：汤婆婆恐吓千寻，要把她变成猪；“汤屋”的管事特意刁难千寻，也不给千寻药浴的牌子。影片中“汤屋”管事与千寻周旋的那一段也很值得品味，对待千寻的声色俱厉，转眼对待客人又喜笑颜开，真是变脸比翻书还快。这样鲜明的对比正映照了我们人的社会，在我们的社会中也有这样献媚、表里不一的小人。
之后无脸男帮助千寻拿到了药浴的牌子，这时的无脸男还是一个很善良的人。后来由于呆在“汤屋”久了，无脸男也被周围的环境渲染了，变得邪恶、不知足、贪婪起来了。这里也反映了一种社会现象，俗话说“物以类聚，人以群分”。在社会上又怎么会少了像无脸男这样被环境所带坏的人呢？
河神算是《千与千寻》中比较令人惊奇的人物了，谁也没有想到那样恶心、邋遢的腐烂神的真身竟然是河神。河神身上的那根刺更能启发我们，刺代表甚么呢？从千寻他们拉出来的那些东西我们了解到，刺就是生活中不良的，不干净的，不利于我们生存的事物；那就不仅仅是垃圾那么简单了。
接近尾声时宫崎骏又创造了一个对比明显的人物——钱婆婆，她是汤婆婆的孪生姐姐，人人开始都以为她的性情和汤婆婆一样恶毒。但她在片中的表现大大颠覆了这种感受，我一直把她认为是汤婆婆的另一个侧面——好的一面。我想这就是作者想告诉我们的人的双面性吧。
故事的最后，千寻帮助白龙找回了名字，并且救回了自己的爸爸妈妈。“汤屋”的人都被千寻的善良所感染了，连一直以来令人厌恶的汤婆婆也露出了她善良的一面。总的说结局是美好的，可整部影片亦可以教会我们很多。
这部电影中有一句话：“名字一旦被夺走了，就再也无法找到回家的路了”，它警醒着我们，万事不能忘本，忘记了就再也记不起来了。
《千与千寻》观后感8
这部电影是闫推荐给看的，就和《哈尔和他的移动城堡》（至今未看）一样，自己曾经打开过很多次，都是没看够1分钟就切掉，今天静下心来看它，感触颇深，直到现在，内心依旧回荡着一种甜甜的喜悦……多少天的压抑都在电影结束之后消散。
故事的开头十分平淡，只是千寻与他的父母搬家到另一个城市，千寻仍然在怀念过去的同学……这部电影开始吸引我是从他们误入一片森林，又发现一条古老的通道，走过那阴森通道的时候，千寻内心的那种小小的胆怯，便体现了出来，隧道的另一边是蓝蓝的天空，葱郁的草地和清新的风，在一条空无一人的街道上，千寻的父母被好吃的食物所诱惑，一直吃呀吃。千寻看着她的父母，无力阻止，却令她内心很是不安，她的不安是对的，他们来到的这个小镇，是鬼魂才来的地方，这里有可以治百病的温泉，这里聚集着成群的精灵，什么“蛤蟆仙人”啦，“人参大叔”啦……这里是不欢迎人类的，远离了人世间，在一个叫白龙的少年（钱婆婆亲口说白龙是小千的男朋友）的帮助下，千寻迫不得已在汤婆婆手下打工，签订契约，名字被夺去一个字，只留下千，因为在这里不工作就会被变成煤球或者变成猪（千寻的父母就因为白吃白喝被变成了猪），这里每天都有奇怪的事情发生，千寻也结识了好多朋友，白龙，6只手的锅炉爷爷，搬运煤块的小煤球，小玲姐姐，还有妖怪无脸男（我好喜欢他）……
影片中很突出的一个画面是浑身散发着臭气，流着绿色汁液，被误认为是腐烂神的河神的出现，汤婆婆千方百计刁难千寻，而千寻在无脸男和小玲姐姐，锅炉爷爷的帮助下，费了好大的力气才把河神洗好，河神很感激千寻，给了她一颗神奇的药丸，这枚药丸最后一半救了无脸男，一半救了白龙……其间贪婪的人与千寻形成了鲜明的对比。
最让我感到温馨的片段是千寻，无脸男还有小宝宝和小乌鸦去钱婆婆的家里，钱婆婆的家里布置很朴实，她不需要魔法，她说：“手动织出来的线比魔法变出来的要强很多……”而这一切，与汤婆婆都形成了鲜明的对比！
千寻在没有这段奇幻经历之前和我们大多数孩子一样，懒惰，胆小，冷漠，但是在那期间和在那之后，她变的更加的勇敢，例如她第一次走汤屋外面的悬梯时是那样的恐惧，再后来她为了救白龙而奋不顾身地在裂开的管道上奔跑……尽管结局让我有些遗憾，千寻没能和白龙在一起，但是宫崎骏还是给我们留下了想象的空间，特别是千寻最后看着神秘的洞口渐渐消失在视野……
其实我们每个人的内心都有那么一方净土（当初读桃花源记时是第一次感受，今天第二次感受……），承载着我们太多的想象，尽管我们越来越大（眼看就奔二了），越来越现实，但那片净土永远在我们心中，当我们在繁忙的学习生活中抽出一点时间，回到那里，抛开忧虑……看完《千与千寻》，自己仿佛走过了一段奇妙的旅程，忧伤、兴奋、害怕、感动……
《千与千寻》观后感9
无意中听到了一首钢琴的纯音乐，乐曲欢快中带着忧伤，是一首可以让脑子产生无限遐想的曲子。曲子是一部日本动画电影的主题曲，名字叫做《千与千寻》。从名字上来看，我不明白这部电影究竟讲的是什么内容，曾经看到过介绍这部电影，却只记得里面的主人公是个很平凡的小女孩，细节却没有深究。
某日，在优酷中搜到了这首曲子的原版，是女式美声唱法，感觉跟钢琴差异很大，但是各有千秋。曲子很美，歌词也很美。有共鸣！
下了决心看一下电影！
电影简介就不想再多讲了，百度已经介绍得相当详细生动了。
千与千寻，在不同世界的不同名字。人人都想当千寻，因为那是最真实的自我，不管这个自我有多少缺点。可是大多数时候，却变成了千，为了生活，妥协，不得已从千寻变成了千。
白龙告诉千，别忘了自己叫做千寻，把这份记忆放在自己心灵的最深处，这样才不会忘记回家的路。
千寻记住了白龙的话，没有忘记自己变成了千是为了什么，靠着这份不忘却，千寻救回了父母，也救了白龙。
物欲横流，现实，理想，脑海里不断交措。
回归现实，不忘理想。
千与千寻！
《千与千寻》观后感10
看了《千与千寻》这部电影，影片讲述了一名叫千寻的小女孩，因搬家而同父母误入了给神明洗澡的地方—汤屋。父母因贪吃而不幸变成了猪，千寻必须让父母恢复原状并安然返回人类世界，在此遭遇中，她不仅独自应付了臭气熏天、满身泥垢连汤婆婆也束手无策的河神；引导了险些误入歧途、变得贪得无厌的无脸男。
千寻不是一个贪心的人。她没有要无面人的金子。爸爸妈妈吃了那里的东西变成了猪。她没有抛弃他们，而是想办法努力地把他们救回来。
千寻逃出的时候，一个叫小白的人救了她，并告诉她要去找炉火爷爷和汤婆婆要一份工作。才能不被魔法变成别的东西。千寻成功地在浴池找到了一份工作。她成功的招待了河神。认识了对她好的无面人。
我体会到当千寻受到陌生的白龙相助时，让我学到了人与人之间是可以建立信任的。
当千寻再一次设身处地帮无脸男，无脸男却处处为千寻着想时，让我学到了别人的滴水之恩是要当涌泉相报的；当小玲骂千寻笨手笨脚，后来却赞千寻帮助她时，让我学到了只要努力，想要证明自己行是不费吹灰之力的。
只要我们遇到困难，不要退缩，再难的事也能办好。
武士道读后感1
说到日本，人们不仅会联想起樱花，也会联想到武士道。武士道作为我国的典型元素之一，与樱花一样闻名海内外。武士道与樱花同属日本最具代表性的象征，然而，两者对日本社会发展历史和民族文化形成的作用却不可相提并论。樱花不过是日本的国花而已，即使寄托了日本人对于人生的某种理想，也只是日本代表性的自然景观；武士道则是日本民族精神的核心要素，构成日本民族代表性的思想景观。武士道作为日本社会独特的意识形态和伦理道德，制约日本民族的思维方式和行为方式，在其产生、发展和演变的1000多年漫长岁月里，对日本社会历史的发展和民族精神、民族性格、民族文化的塑造有着不可替代的影响，在日本政治史、思想史、教育史和军事史上也占有极为重要的地位，成为日本民族心理的深层积淀。
日本的武士相当于现今的中产阶层，是社会变革的核心力量，相较之下，中国却没有武士这一群体，独有士阶层，而这一阶层也因为客观原因没落消失。本文通过比较古代中国和日本地理、经济以及政治的差异，探讨为什么中国没有武士道。
在生产力低下的农耕时代，谁拥有更多土地，谁就能供养更多军队，也就拥有更强的权力，所以就有了专门供养一个阶层来争夺和占领土地，那就是武士。不独日本，在上古中国，武士阶层也存在了一段时间，但绝没有日本这样的持续久，12世纪中叶，武士在“保元、平治之乱”后形成独立的阶级，并在随后的“源平大战”中以刀剑夺取国家政权，之后日本社会进入近700年的军政时代，乃至近代。1885—1945年的29位首相中，武士或武士出身者多达25位，超过六分之五。
长期以来我都对日本的文化，日本这种勇于切割自己肚子行为所寄存的文化气候很好奇，不可否认我很厌恶日本人，但小日本能够在2战后迅速的恢复，能够在美国人用军舰敲开大门口急速的发展，这也是让人回避不了的事实。日本武士同时具有忠诚大名跟随时改换新的大名这两种在中国文化中矛盾的行为，这也是另我好奇的。作者从他自己的角度带领我认识了一下小日本的武士道文化。封建社会中部分人员从农耕中逐步脱离出来，成为了武士，这些人员不参加农业劳动，依靠刀剑成为了一个比农业人员高一个级别的阶级，这是武士道文化产生的阶级基础。日本的文化从中国汉唐文化中吸收了很多，包括他们对于仁义礼智信的认知，包括他们从禅宗学来的日式禅宗，我下面从几个角度来说明我从书中看到的武士道。
首先我们来说说教育与基础思想，小日本武士阶级从小接受的是如何使用刀剑，如何击倒敌人的技巧，思想上他们学到的是忠诚是需要交换的，主君赐予武士土地，保证武士在土地上的权利，武士对主君抱有忠诚，但是日本一直没有系统的体系性质的书籍，比如中国的论语。这也导致了在日本历史上一旦对主君的忠诚跟其他情况矛盾的`时候并没有一种统一的解决办法。中国版本肯定就有什么忠义不能两全，日本没有所以这就完全看个人了，有的人为了家族被判主君，有的人为了主君与家族对立，有的父子俩人分别服侍不同的主君导致刀剑相向。这都是中国传统文化早就固定好了主次的情况，日本的这种不确定很难说清楚是因为他们的封建社会发展的不完全，还是什么原因。
其次日本的独特禅学与他们的道义，日本的禅宗在短短的日本历史上占有很大的地位，众多武士都拜禅师为师，但学习的并不是放下屠刀，学习的是如何能够用平静的心去杀戮，一个武士如果能够始终保持心中的宁静才是他们文化追求的方向。可以在日本切腹的仪式上看出，武士在切腹后身体是要求向前倾倒的，在他们看来向后倒是一种耻辱。战争中吟诗更是日本武士的一个特点，他们的文化将附庸风雅与杀戮的战争联系在了一起。他们很有意思的一点就是他们的逐利，武士阶级毫不掩饰他们追逐名利的行为，例如在战场不知名的角落战死，在武士中称为犬死，是一种不光荣的死亡，他们试图在战场最耀眼的地方战斗去战死。
最后就是我对于日本武士文化的一些理解了，武士道所尊崇的是一条追求名利的道路，在这条道路上任何阻挡逐利道路的都会被抛弃或者消灭。当主君不能赐予武士土地的时候，武士可以立刻抛弃这个主君更换新的主君，这种文化的底蕴造就了小日本对于利益的莫名追求。不同的文化系统很难理解不同文化的精神。
一本书的精髓很难用一点点文字都表达出来，我所记述的不过是我看到的触动我较深的方面，就好比书中对于优雅的定义，我相信这个定义我会记录一辈子。
我一向反对将中国几千年的文化传统折腾成一锅粥，号称文化传统。就中国来说不同历史时期，社会文化，艺术作品，千差万别。现在非得把这一切杂揉在一起，笼统的要现在的中国人继承，分明是胡扯。
好比读着唐诗300首，唱着元曲，哼着评书，这么一折腾谁知道他体会的是怎样的文化？怎样的传统？几千年的文化，在历朝就知道读论语的费柴手中，去其精华，取其糟泊。到现在媒体还不能真正的想说什么说什么，这样的文化有什么可以骄傲的？龙的传人？唉过了愤青的年纪，满腔的热血在不断泼来的冷水间腾起最后的水雾，希望我在这社会中还能做好我自己。
武士道读后感2
终于将《武士道》这本书读完，由于不是连贯读完，只有一些记忆中阅读时候的感想。这本书让我真正了解了日本的武士道精神，而不再是电影电视中那么肤浅。
新渡户稻造写的这本向所有人解读武士道精神的书其实不能称之为诠释，他做为日本人，对于自己国家传统精神的信仰处于何等崇高的地位，我可以理解，因此在阅读这本书时，我们也只能尽量客观。
武士道来源于中国的儒教和佛教，可就是武士道的精神，将日本打造成一个兼具忍耐与强悍、残暴与同情、霸道与谦逊、诚实与狡诈、荣誉与生命、孝道与忠义于一体的民族个性。
"武士道"的"道"并非"花道"、"茶道"、"剑道"、"跆拳道"、"无间道"的"道"，而是"道德"的简称。换言之，"武士道"即"武士的道德"。就像新渡户稻造在《武士道》中论述的，武士道作为一种道德体系，其主要思想资源是中国的儒家学说。换言之，武士道是中国传统思想的衍生物。但是似乎武士道又是中国传统思想的另一个极端，而这本书给我印象最深的地方，就是武士道对忠义及荣誉的解释，日本的武士最看中的是忠义，似乎为了忠义，付出一切都是可以的，如果主人被打败，而自己没有实力抗衡对方，日本的武士就会隐忍（忍，在日本武士道中，是勇气的象征）为了报主人的仇，连家人都可以放弃，甚至有将自己妻子献给敌人换取信任的，人在忍受耻辱时会爆发出极其强大的潜力，在武士眼中，与荣誉相比，生命本身似乎是没有意义的。我们在电视上看到很多武士在失败后的切腹自杀，在日本古代解剖中，腹部是爱情于灵魂所在，当武士在任务失败后，为了找寻失去的荣誉，他们会选择切腹，不需要道德或者宗教的理由，仅仅是荣誉，就足够让武士们献身了。剖腹的原因，主要包括：
1、战争失败
2、引责：对过失承担责任
3、牺牲：以自己的牺牲来拯救部下或同僚生命
4、谏死：为了劝谏主君
5、名誉：为保住自己的脸面殉死
6、先腹：比主君先行踏上死途
7、追腹：义腹为了尽士道义理
8、论腹：为了树立名声
9、商腹：为了给家族和子孙带来恩惠
10、诘腹无念腹：痛饮悔恨之泪的剖腹
11愤腹：愤慨于无实之罪的剖腹
12刑死：武士专用的刑罚
武士道的课程很多，由击剑、箭术、柔道、马术、矛术、兵法、书法、道德、文学以及历史等组成，武士的课程没有数学，他们不需要精确的计算能力，因为在他们的世界里，没有经济的概念，他们从小就被教导要节俭，正是因为这样，武士道才得以避免种种钱财之弊。
在《武士道》一书中，作者把这种精神提高到相当完美的境界，似乎每个武士都是圣人，武士的道德就是日本所有人道德的标准，我没有亲身接触过武士，不敢狂言，但是书中一些提到的例子，让我觉得，武士道就是最好的皇权拥护，将所有拥护主人的行为都称为美德，不管在过程中付出什么代价，即使是武士家人的生命。想想我就觉得毛骨悚然，虽然这样的确能造就一个帝国的强大，但是这个帝国没有一个人了，都成了封建统治的牺牲品了。
武士道，归根到底只是一种封建时代的君臣思想，但由于发展的过程中掺杂了太多军事以外的东西，竟成为日本文化的代名词。其实，武士道本身并没有正邪之分，但日本武士道在日本走向法西斯的过程中，的确起了很大的负面作用，但真正给亚洲国家带来苦难的，是日本帝国主义的军国思想和皇国史观教育。
武士道并不代表日本，至少不能代表今天的日本。原因很简单，武士道是鄙视商人的。今天日本社会的主流是商业文化，尽管还有一些日本人迷恋武士道，但日本主流文化已经改变，严苛的武士道生活更是一去不复返，武士道早已随风凋零。
《外公芳龄38》该片讲述了年轻的单亲妈妈唐慧茹带着5岁儿子唐家栋千里寻父，空降素未谋面的38岁外公何志武家之后，同一屋檐下的祖孙三代擦出无数火花的故事。
2016喜剧电影《外公芳龄38》
《外公芳龄38》首映礼，请来了北医三院的精子库负责人，现场解释了男人38岁当外公有没有科学依据，答案当然是可以的。虽然我们的《婚姻法》规定男22才能领结婚证，如果按照法律规定来，当然38岁是做不了外公的。但是，古代很长一段时间结婚都非常的早，像这种17岁就当了父亲，38岁就当了外公的，很常见。
虽然请来了北医三院精子库负责人，当然不是说《外公芳龄38》就讲了一个男人的生育问题，而是专家用科学的解读分析告诉我们，真正杀精的，并不是可乐，而是压力。面对压力，人们会有很多种解压方式，而最有效的当然还是娱乐，像看电影这样的视听享受，则最大程度的缓解压力，成功释放压力，让人更舒服，更兴奋，从而对精子的成活率和活跃度也是十分有利的。而在现场，通过精密科学的脑电波测试仪监控观众在观影过程中的脑电波值，用专业的数据证明电影的“减压”功效，的确一目了然，看得人瞠目结舌。
《外公芳龄38》翻拍自车太贤领衔的韩国经典喜剧《非常主播》，讲述了年轻的未婚妈妈唐慧茹带着5岁的儿子千里寻亲，缠上38岁的电台主持人何志武的故事。本来风光无限过着单身万岁日子的何志武遭遇到女儿和外孙的来袭，打破了平静的生活，又发生了一些令人啼笑皆非的故事。故事真正想要传递的，就是在笑过之后找回最初的美好。就像李荣浩写的歌曲《丑八怪》一样，所有光鲜亮丽的，都是外在的，当一切景象不在的时候，你才会发现，亲情才是唯一的牵绊，真正对你好的，除了亲人，还是亲人。在当下浮躁的社会里，更需要这种有温度的情感宣泄，那些虚荣的网红们，也真应该好好的看看这部电影。
现实和梦想的碰撞，让这部影片有了更多的笑点和泪点，故事既全方位的记录了DJ的生活和日常，又通过一些草根的梦想实打实的落地，祖孙三代同处一个屋檐下，让故事有了更多的呆萌效果。外公更像是一个没有长大的孩子，生活在童话里;女儿更像是一个成熟的孩子，生活教会她成长;而外孙则是一个乖巧的孩子，每一个节点都充满童趣，成为了十足的笑点。没有太复杂的情感，只有最直接的'表达，没有太含蓄的诠释，只有最畅酣淋漓的大笑，《外公芳龄38》真正做到了轻轻松松讲故事，幽默快乐的表达情感，爆笑连连的传递快乐，不知不觉中减压解压。
“潮外公”佟大为演技的一次大爆发，无论是卖弄性感，还是表现无辜，无论是帅酷外型，还是暖男内心，都丰富立体的将自己的演艺生涯推上到一个新的高度，。如果说喜剧对于有颜值的男明星来说是一种挑战，那佟大为这一次可是真豁得出去，那种纠结的小细腻，那种痛苦的挣扎，那种自信的表达，那种独特的搞笑，都认认真真，可圈可点。“辣妈”陈妍希可谓大突破，她可以轻松的调侃自己的包子脸，也可以穿得像个乞丐一样的流浪人，同样也可以风情万种的表达自己的梦想，也可以很小女生似的你侬我侬。《外公芳龄38》表现出了陈妍希很多不同的面，每一个面都让人觉得可爱而又温暖，就像她幸福的婚姻一样，只是提早的体验了一下做妈妈的感觉。“萌外孙”吕云骢是整部戏里的活宝，表现的呆萌可爱，童真童趣也让这部电影有了更多亲和力。
《外公芳龄38》科学的解释了男人的生育问题，而影片中的各种爆笑囧事又成功的解读了精子们的活力，看样子，这真是一部“他好我也好”的电影，能给万千家庭带来和谐幸福。
2016喜剧电影《外公芳龄38》观后感二：
在韩国导演中，安兵基是较早来华进行合作的一个。2012年，安兵基便在北京成立了自己的工作室。只可惜，初来乍到的安兵基表现出明显的水土不服症状，曾经以《凶咒》、《鬼灵》、《笔仙》和《公寓》等恐怖片火遍整个韩国的他在中国也同样拿出他的拿手好戏恐怖片，在2012、2013年陆续推出两部华语版《笔仙》，却未能复制其在韩国的成功，不仅输了票房，还输了口碑。看来，痛定思痛的安兵基导演这次换了路数，执导起中国观众喜闻乐见的喜剧片，并且，凭着《非常主播》在中国积攒起来的一定人气，希望可以火上一把。
只可惜，世事难料，《外公芳龄38》的前途并不乐观。别说有漫威猛片《奇异博士》在前，同时上映的还有李安的口碑之作《比利·林恩的中场战事》和粉丝期待多时的《海贼王》剧场版《航海王之黄金城》，只就《外公芳龄38》本身而论，也是难以赢得观众认可的。
《外公芳龄38》和《非常主播》在剧情上有着较高的相似度，甚至可用“雷同”来形容，而故事背景放在中国大陆，就成了一件很扯的事儿。佟大为饰演的明星主播何志武38岁，陈妍希饰演的他的女儿、未婚妈妈唐慧茹20岁，而她的儿子唐家栋已经5岁了，也就说何志武未满18岁便有了女儿唐慧茹，而唐慧茹更牛，仅15岁就有了儿子唐家栋。原作《非常主播》的故事放在韩国，不了解韩国的社会状况权当看个乐呵，而发生在中国的《外公芳龄38》就很让人无语了。如此不靠谱的改编，又和原作剧情雷同，即便是欢欢喜喜上映，也只能沦为炮灰。
电影改编，是要用些心的。像张艺谋在改编《血迷宫》时，起码换成了古代西部故事，于是有了《三枪拍案惊奇》，冯小刚在改编《哈姆·雷特》时，起码知道把故事背景放在中国的南北朝，于是有了《夜宴》，尽管这两部影片都不成功，但起码可以窥见一些电影改编思路。
事实上，韩国人自己便是电影改编的高手，李在容在改编讲述法国十八世纪故事的《危险关系》时，就把故事背景放在了古代朝鲜，拍成形式唯美、内容丰富的《丑闻》，不仅收获票房口碑，还让导演李在容和主演裴勇俊拿奖拿到手软。被韩国媒体评为今年十大影片之一，由韩国知名导演朴赞郁执导的《小姐》，改编自英国BBC的迷你剧《指匠情挑》，但把故事背景放在了日本殖民时期的韩国，使得影片不仅有着本土风情，还弥漫着历史气息，不仅入围金棕榈，还获得韩国釜日电影节的多项大奖。
看来，电影改编要在原作基础上进行创造性发挥才好，最好是借他们故事，表达自己的情感，表现不同的内涵，所以说，对电影的本土化改造很重要。如果改编影片一味照搬原作的故事和剧情，那改编是极不负责任的。对于这样的电影，观众还不如去看原作呢。
2016喜剧电影《外公芳龄38》观后感三：
八年前，韩国喜剧片《非常主播》席卷亚洲，车太贤、朴宝英和王锡玄饰演年龄差最小的外公三人组，上演了一场欢乐闹剧的同时，也贡献了一批流传至今的经典表情包，现在，韩国导演安兵基执导了由此改编的中国版《外公芳龄38》，由佟大为、陈妍杀、吕云骢重演了这个既欢乐又温馨的美好故事，原汁原味的故事加上中国式改编，成为继《重返20岁》之后又一中韩通吃的成功改编爆款。
作为一部伦理喜剧，影片的故事看似荒唐离奇，但不单单是喜剧，更有能够打动人心的情感，佟大为饰演的明星主播何志武，虽然是已经过气，却仍然过着纸醉金迷的生活，这一天在自家的豪宅里等待性感女郎的约会，不料闯进来两个不速之客，陈妍希饰演的二十几岁的未婚妈妈唐慧茹，带着吕云骢饰演的五岁的拖油瓶孩子唐家栋，两个人竟然自称是他的女儿和外孙，撞破了好事不说，还赖着不走，这样年龄相差才三十岁的三代人，就在这里打打闹闹，鸡飞狗跳之间，也碰撞出单亲家庭背后种种的辛酸与渴望。
影片用突然出现的情感观来制造戏剧冲突，一边是自私自利的何志武，执意要甩掉当年不小心制造的负但，一边是不为名利只为一家人能够团聚的唐慧茹，富外公害怕上当受骗，又做亲子鉴定，又是设定十条同住的不平等条约，使出了不少花招要赶走之对孤儿寡母，而唐慧茹和唐家栋却是人萌不怕嫌，不管怎么推拉撵怼，就是真心与你相处，反而处处站在上风，把人奸嘴滑的主播外公搞到狼狈不堪，无计可施了。
何志武的尖酸刻薄、市侩狡诈，可以与包租公周扒皮对号入座，而唐慧茹母子却是寄人篱下的亲人租客，这样的人物关系非常有趣，再加上何志武的娱乐圈老油条身份，天然就带几分喜感，在故事的前半段，影片穷尽都市情感喜剧的各种手法，营造了非常欢乐的气氛。
而在故事后半段，影片加入了悬念、
作为一部能够让人笑让人感动的喜剧，《外公芳龄38》表现出了对现实的思考，特别是单亲家庭的关注，对娱乐圈的讽刺，对亲情至上的正能量激励，通过这样的故事告诉观众，无论贫富、年龄、身份的差距，还是世俗的偏见，名利纷争的环境，都无法阻止亲情的团聚，这样的意义让影片足以进入改编精品的行列了。
作为一次成功的跨国改编行动，这让人看到了中韩影视继续合作的美好关景。中韩合作不存在文化差异的问题，非常适合彼此改编，离东方文化太远的好莱坞就不行，例如美国翻拍《无间道》和《西游记》，中国翻拍的《歌舞青春》和《血迷宫》，明显不在一个频道上，而中国和韩国本身就是文化近邻，在影视剧的创作和发布上也互通有无好多年，早就没有了陌生感，加之《非常主播》这样放诸四海皆准的伦理喜剧，翻拍过来毫无问压力，获得成功也就理所当然了。
