乡愁是一帘瀑布，它飞流直下，绵亘不绝；乡愁是一缕清风，它呼的来，又呼的走；乡愁又是一谭水，越积越多；乡愁又如蜜罐一样，它里面盛满了回忆——快乐，悲伤，难过，兴奋。虽然回忆大不相同，但我们却为它痴迷，好似服了安眠药那般眩晕。
海棠花是作者深深的怀念，是作者甜蜜的回忆，无论什么花，无论是牡丹还是月季，都不如海棠花在作者心中的那般重要，它承载着希望，承载着回忆，承载着作者，也承载了故乡。它让作者为之痴迷，到底是因为什么？因为它是作者心中的那片小小的归属地。
海棠花，你不懂争风吃醋，也不懂撒娇卖萌。但你那顽强的品格总能打动我们。你不懂生气你也不懂难过，你一年四季都倾吐着花朵。你不懂说话，也不懂逃跑，你安安稳稳的停留在那里——家乡。
世界上有许许多多像海棠花那样的让我们怀念的.东西——有可能是人，有可能是物，有可能是那心中永远抹不掉的风景线，但它们都会让我们呼的一下陷入怀念。它们轻轻地来，在心底开始荡漾，荡漾到脑海，它们又轻轻地走了，如来的那样，不易察觉，却又让人发现。它们便是那一缕小小的乡愁。
海棠
苏轼
东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
赏
这首诗写的是苏轼在花开时节与友人赏花时的所见。首句写白天的海棠，“泛崇光”指海棠的高洁美丽。第二句写夜间的海棠，作者创造了一个散发着香味、空空蒙蒙的、带着几分迷幻的境界。略显幽寂，与海棠自甘寂寞的性格相合。后两句用典故，深夜作者恐怕花睡去，不仅是把花比作人，也是把人比作花，为花着想，十分感人，表明了作者是一个性情中人。作者要烧红烛陪伴、呵护海棠，另一方面创造了一种气氛，让海棠振作精神，不致睡去。后两句极赋浪漫色彩。宋释惠洪《冷斋夜话》认为此诗“造语之工”“尽古今之变”。
这首绝句写于元丰三年(公元1080年)，苏轼被贬黄州(今湖北黄冈)期间。前两句写环境，后两句写爱花心事。题为“海棠”，而起笔却对海棠不做描绘，这是一处曲笔。“东风袅袅”形容春风的吹拂之态，化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的“袅袅兮秋风”之句。“崇光”是指正在增长的春光，着一“泛” 字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势。次句侧写海棠，“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤
“只恐夜深花睡去”，这一句写得痴绝，是全诗的关键句。此句转折一笔，写赏花者的心态。当月华再也照不到海棠的`芳容时，诗人顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，怎忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中呢?这蓄积了一季的努力而悄然盛放的花儿，居然无人欣赏，岂不让她太伤心失望了吗?夜阑人静，孤寂满怀的我，自然无法成眠;花儿孤寂、冷清得想睡去，那我如何独自打发这漫漫长夜?不成，能够倾听花开的声音的，只有我;能够陪我永夜心灵散步的，只有这寂寞的海棠!一个“恐”写出了我不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了我欲与花共度良宵的执著。一个“只”字极化了爱花人的痴情，现在他满心里只有这花儿
末句更进一层，将爱花的感情提升到一个极点。“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟。此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，不肯给她一方展现姿色的舞台;那就让我用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗吧!此处隐约可见诗人的侠义与厚道。“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。“烧”“照”两字表面上都写我对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。他想在 “玩物”(赏花)中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，又有谁可以阻挠呢?
尖叫的海棠
在期末的时候，我从同学那里借来了一本《尖叫的海棠》。当时完全是对于这个独特书名的好奇，为什么要取尖叫的海棠这个名字呢？海棠怎么会尖叫呢？疑惑中，我看完了这本书，才体会到这本书蕴含的令人慢慢咀嚼的深意。所以我在寒假里特意再买了一本，让我时刻都能看这个故事。
这本书讲了这样一个故事：
十五岁少女裴雨棠从小跟着奶奶在一个海棠花盛开的古镇长大，父亲是画家，母亲是昆曲表演艺术家，一家人平静幸福的生活着。随着昆曲艺术在现代社会的衰败没落，深感失望的母亲突然远走异国他乡，去寻找另一种截然不同的文化与生活。从此，雨棠生活在大人们善意的谎言和欺骗中，直到年轻美丽的音乐老师上官莼来到古镇，发现了雨棠的音乐天赋，教她弹钢琴，带她走进音乐的世界。
这本书里的故事令我感动。我在书里，看到雨棠为了找到妈妈迷失在漫天风雪之中；看到阮石为了帮助雨棠而失声数年；看到鹭鸶在地下通道唱那首《菩萨蛮》时露出的笑容；看到火鹰畅快淋漓地敲打属于他自己的鼓，我看到了属于他们每一个人的坚持，看到了他们的坚强。
这本书描述了一群热爱音乐的少男少女，为了梦想、音乐，付出了无数的努力，流下了数不清的汗水与泪水。
裴雨棠和她身边的人的那种精神深深打动了我，他们为了理想和音乐付出了很多，而我却因为任性，曾几次想要放弃古筝。看了这本书，我想我无论如何都必须要把古筝坚持下去，不辜负我身边的人的心血。
鹭鸶唱过的那首《菩萨蛮》，回荡在我的心中，在我看完这本书的时候，那旋律为这个故事画上了完美的句号。
人人都说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。
尖叫的海棠读后感（二）
这两天我读完了《尖叫的海棠》，这本书是吴梦川的著作，讲了一个少女成长的过程。
文中讲的是：十五岁的少女裴雨棠从小跟着奶奶在一个海棠花盛开的古镇长大，父亲是画家，母亲是昆曲表演艺术家，一家人平静幸福的生活着。随着昆曲艺术在现代社会衰败，深感失望的母亲突然远走异国他乡，去寻找另一种截然不同的文化与生活。从此，雨棠生活在大人们善意的谎言和欺骗中，直到年轻美丽的音乐老师上官莼来到古镇，发现了雨棠的音乐天赋，教她弹钢琴，带她走进音乐的世界
我觉得这本书主要讲述了一群热爱音乐的少男少女在城市和古镇之间，演绎着传统与现代、东方文化与西方文化互相碰撞交融的青春成长故事。文章中的孩子们热情奔放，表现了少年时期孩子们的挫折与成功，以及孩子们内心的世界。这本书就像两种风格完全不一样的歌曲的合奏，既有摇滚乐般的激情奔放，又有古老的传统民乐的精密深邃。作品中虚虚实实的体现着过去和现在，不仅是一个少女有迷茫到醒悟成熟的成长过程，还是一幅世间百态的风情画。
读完了这本书，我明白了一个道理并不是所有的.寻找都有答案，但我们将在寻找中慢慢长大，这才是寻找的意义！
尖叫的海棠读后感（三）
不是所有的寻找都有答案，但我们将在寻找中慢慢长大，这才是寻找的意义！这是雨棠的老师上官莼的一句话。第一次读这句话，我心中有万千不解。读完全书后再细细品味这句话，我猛然间懂了。
十年前，裴雨棠的母亲昆曲艺术家海棠红投井自尽，实际上是远走异国他乡，去寻找另一种截然不同的文化与生活。在这时，年轻美丽的音乐老师上官莼来到雨棠生活的开满海棠花的古镇，发现了雨棠的音乐天赋，教她弹钢琴，带她走进音乐的世界。大人们善意的谎言也随之慢慢揭开，真相一点点浮出水面，十年后，十五岁的雨棠在樱市意外重逢了儿时的那些小伙伴，失踪十年的母亲也回到了家中。
这本书最让我惊叹的，是把音乐、美术和美妙的文字结合在一起。既有虚幻的海棠花尖叫、山神敲天鼓、画中人。又有真实的昆曲艺术、青塘古镇、天才少年。一首昆曲、一幅画，贯穿全书，显得那么静谧，深邃。我尤其喜欢书中的海棠花乐队，这是一支天才的乐队，由六个天才的少年组成。他们在城市和古镇之间，演绎着传统与现代、东方与西方文化碰撞交融的青春成长故事。
寻找这个词，在这本书中尤为重要。雨棠就是在漫漫寻母路中，结识了阮石、鹭鸶、火鹰、问笛、还有自己的亲妹妹流年，也正是他们组成了海棠花乐队。而上官莼，她一直苦苦寻找的爱虽没能开花结果，但她收获的是情，友情、师生情、知己那般的情谊。今生不能相守，但可以相知。她这个曾经在迷茫中寻找的女孩，在寻找中慢慢长大了。
似乎只有不正常的人才能听到海棠的尖叫，可是雨棠听到了，今天，我也听到了。或许那所谓的非正常人，只是比普通人多了一样东西情感。
