在香港自己没有兄弟姐妹，也没有邻近的玩伴，在家里的唯一娱乐就只有看电视，京都一年
也许，日本就是这样一个梦幻的国度，而至今到访日本的游客不计其数。虽然目前中国人仍与日本人存在芥蒂。但讽刺的是我们仍十分热衷于使用新潮的日本电子产品，享用日式的美食，乃至于一些文化产品：漫画、电影、音乐等，这些都深深影响着我们日常生活上的每个层面。甚至还有人说，要数世界上最讲究礼仪的国家，应该是日本，而非自称为礼仪之邦的中国。
或许自己对日本的认识仍是太少了，毕竟没有亲身到访过那里，只从电视节目中看到那华丽景象的种种，那自然是局部而非全面；是片面而非多层面的。我想，要真正认识日本，哪怕要像作者林文月般，到日本京都长时间地亲身体验，方能够深切感受到，日本这究竟是个怎样的地方。
作为作者笔下的这部游记，她以细致生动的叙事角度，用文字绘述着沿途的所见所闻。她的眼睛就好比一双拥有高解像度的摄像头，将所收进眼底的京都风貌、山河草木等原封不动地储存到纸上；她又好比一位专业而感性的导游，让我们跟着她的脚步游览京都山水，听着她彷佛要朗读出声的文字表述，营造出犹如身临其境的写实感触。是的，这感觉是栩栩如生般，是能触手可及的风情万种。
日本这个重视传统文化的国家，当地政府在保护历史文物方面下了很大的功夫，他们明白古代的文物的保存方法，那都是古代人的智慧结晶。故他们除要保留文物原貌外，还不得不承认，现代的文物的保存方法，有时还真及不上古代那神奇而有效的保护方法。
并非说社会科技的进步保护不了文物，而是古代文物的保护方法实在太出色了，这些是现代科技取代不了的，也是不能泯灭的技术与智慧。情况就如游记所叙述，即便是大户人家，他们泡茶时所用的茶具，也是上百年的古玩，然而他们对待古玩并非仅仅将它们封锁在被重重厚壁包围的博物馆里，而是随意地供客人欣赏，享用。古玩以前也是茶具一套，它们自有自己的存在价值，而不仅仅是只能远观而不能亵玩的高不可攀。
在感叹着社会潮流的不断演变，人们生活也越趋于繁忙与急促，这是很多国家的共同特征：拥挤的车厢，人流如海浪的展览馆。见证着城市化给传统文化带来的直接冲击。究竟重视传统文化的国家，在社会发展与历史保育上该怎样取舍?是不思进步?狠心废弃传统?还是两者兼施并行?在这点上，无论是香港，中国，还是台湾的政府都需要慎重思考。
面对着如此潮流的演变，作者并没有因而累得停下脚步，反给我们介绍日本人悠闲文化的另一面：茶道、园庭艺术、对待收藏古玩的热烈程度。这并不难看出他们在撇除一切劳碌杂念之后，所追求的生活就是静雅，他们要求的生活节奏是何其缓慢。
香港是个受着时间束缚的城市，大家争分夺秒地为生活而劳碌，到头来问他们到底是为了什么而努力到现在呢?他们都只回答，为生活而劳活。而与之生活态度截然不同的是日本。一些渴望返璞归真的京都人，他们在时间管理观念上可算是非常的差，然而这并不代表他们不热爱生活。通过作者参加他们茶会的体验，更让我深深体会到，热爱生活就是不依从规定的时间生活，活出自由自在，其实这才是最自然，最懂得享受生活的方式。
也说茶道，从文中我得知日本的茶道是源自中国汉代的传统茶道。日本人基本上是原封不动地将传统文化复制到他们国家，以致至今日本人在泡茶时大多选用茶粉，而少用茶叶，读后感《京都一年读后感》。
在京都的庭院里游山玩水，随著作者的脚步我踏访了金阁寺、银阁寺、桂离宫等，这三个庭院建设配合着山水布局，依山而建，而且被金环般的枫树环绕。在落樱纷飞的时节，那更是如入梦境般的绮丽。建筑者认为修筑庭院，正是一种艺术的创作，他们的创作是配合着当地的环境，与自然的完美结合。游人来访当地，自有一种如入梦境的幻觉。
日本的庭院之美，并不仅是建造者鬼斧神工般的高超技艺，更多是创作者选取自然山水与庭院的配合。所以与其说建筑师是艺术家，倒不如说他们是大自然的鉴赏家与天然设计师。也因为他们崇尚自然的内心，将庭院这等杰作又与上帝的杰作得到完美的契合，融洽得自然，也就应验了作者套用日本人自诩的一句话：「上帝创造了自然的美，日本人创造了庭院之美。」
日本的石池庭院，例如天龙寺枯山水，所谓枯山水，实指没有真水的庭院，园中放置着大小形状各异的石块，以代表山；满铺的细白石，上面画着平衡而规则的波纹，以代表水。而这白山白水的庭院构想是受着我国禅宗的影响，以北宗山水画的淡雅雄劲之风，独创庭院设计的一格，富于超自然主义的形式展现。
庭院之所以能表现出苍老而历史悠久的形象，有一种特殊的「残绿」是相当重要的，那就在石块表面满铺着的`青苔，也许青苔本就是一种孤独与沧桑的代表。于是青苔的出现，就仿佛在告诉大家，这庭院的摆设并不会受外界影响，而能在这里安然度过几百年的历史。
对此，作者表现了对青苔的怜爱之情，一种被忽略，生命力异常薄弱的植物，它们却成为了日本庭院文化相当保护的对象。究竟这种被踩在脚下便会枯萎的植物有什么神奇的特点?作者或许在这里作出了诠释。她拿了台湾的建筑维修与日本庭院的放任自流作比较：台北市仅存的古迹--旧城门，每隔若干年就要被重新油漆一次，却不知道这种做法实是将历史清刷干净之举。
古迹之所以被称为古迹，是基于它本身存在的历史意义、历史痕迹。古罗马的斗兽场从不维修，只以颓垣败瓦示人，但这一样吸引世界各地的游客参观，这说明游客要看的，并不是翻新后的历史，而是赤裸裸的历史原貌。
中国内地、香港、台湾、日本这四个地区不多不少受着中国传统文化熏陶，但大家在对待传统文化的观点是各不相同的。中国需要现代化，故必须将一些衰落的文化重新革新；香港地方细小，在人文与建设之间，香港却选择了牺牲大部分，保留小部分，只怕最终的结果是，所有的传统文化只能保留在影片照片里，成为大家的集体回忆；台湾只保留着传统文化的物质上，就如内地大量的文化遗物在抗战时期辗转到了当地博物馆；而比起三地，日本却是保留着中国传统文化精神上比较富足的地区，他们崇尚汉唐文化，甚而将这股古典气息一并发扬光大。
行程终于结束，林文月这位称职的导游也许再没踏足过日本了，随着她的脚步追踪着她的背影，我看到了日本的另一个层面，相信比起看电视节目中的日本风情画，感受得是更多的，获得也是更详细的。放下书本，我下意识地将京都收进了我的书架。
作家档案：
林文月，台湾彰化县人。诞生于上海日本租界，启蒙教育为日文，至小学六年级返归台湾，始接受中文教育，故自然通晓中、日
重要著作有
《红楼梦》读后感 篇1
滚滚红尘，携着记忆的枷锁，永远地尘封了那场悲伤的爱恋。在那最后一抹余晖中，被风静静地吹散了，也吹淡了往日的思念。终于，消失在茫茫人海，留下了世人的遗憾和指责……
我读了《红楼梦》一书，书中以林黛玉和贾宝玉的爱情故事为主线，用贾府的兴衰作为背景，写出了封建社会的黑暗与不合理的制度造成的悲剧。
中国的四大名著部部皆是精彩绝伦，可最吸引我的非《红楼梦》莫属了。《红楼梦》是一部含笑的悲剧。《红楼梦》，不只描写了一个封建贵族家庭由荣华走向衰败的三代生活，而且还大胆地控诉了封建贵族阶级的无耻和堕落，指出他们的种种虚伪、欺诈、贪婪、腐朽和罪恶。它不单指出这一家族的必然崩溃和死亡，同时也暗示了这一家族所属的阶级和社会的必然崩溃和死亡。曹雪芹笔触下所创造和热爱的主人公是那些敢于反判那个垂死的封建贵族阶级的贰臣逆子；所同情悼惜的是那些封建制度下的牺牲者；所批判和否定的是封建社会的虚伪道德和不合理的社会制度。一边是木石前盟，一边又是金玉姻缘。一边是封建社会下必须追求的功名光环，一边是心驰神往的自由之身。曹雪芹笔下的《红楼梦》为我们展现了这场无声的较量。贾宝玉和林黛玉的悲剧爱情故事浓缩了这场较量的全部硝烟，“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕”，“质本洁来还洁去”，在面对封建礼教下的种种迫害和冷漠，甚至以生命的付出为代价，质本洁的追求始终不弃。我们感叹贾、林两人爱情的悲剧的时候，看到了造成悲剧的一个重要因素：林黛玉的清高的个性，她的个性与当时的世俗格格不入，无法与社会“融合”，她的自卑情结正是她自尊的体现，也是她悲剧的开始。
《红楼梦》中她葬花的一段情节，是她的个性体现的焦点所在。她的自卑、自尊、自怜在她的《葬花词》中袒露无遗：“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？”“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼，明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。花开易见落难寻，阶前愁煞葬花人，独把花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕。”“愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。天尽头！何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一捧净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。”
一个世俗之人无法明白她的思绪，“尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”面对落花，她想到自己死后的情景，无法释怀，又潸潸泪下。在封建礼教前，她的自卑激发了她的自尊，当宝玉挨打后，工于心计、精于世故的薛宝钗送来了药丸，而且还用训教的口气规劝宝玉改邪归正。但作为封建礼教的叛逆者宝玉的支持人——善良孤傲的林黛玉却只是一味地哭，把眼睛都哭成了桃儿一般，她的哭不是软弱，她以哭这种独特的情感体验来真诚声援宝玉，默默对抗封建礼教，因此只有他们二人的心才贴得最近，爱得最深。
“娴静似娇花照水，行动如弱柳扶风，心较比干多一窍，病如西子胜三分”作者通过贾宝玉的眼睛为我们描绘了一个聪明多才、美貌体弱的病态美人。这么一个柔弱的女子，无视世俗的传统规律，反其道而行之。在经受了无数摧残之后，生命尽头到来之际，封建社会的狰狞面目加速了她的香消玉陨。看过《红楼梦》，我们不会忘记黛玉临死前的那个场景，病危之际，紫鹃四处求人，却没人肯帮。为避免晦气，贾母把宝玉的婚事也转到别处去办理。一面是成亲的喜庆景象，一面是死前的哀怨凄婉，“天尽头！何处有香丘？”无怪乎黛玉的葬花吟诵。什么地方有一个干净的、理想的地方，究竟什么地方有我自己的理想的地方，是香丘呢，我现在所处的现实社会都是污浊不堪的，我要找一个自己的理想的地方，黛玉至死不放弃对自由的追求。我们为之揪心，为之愤懑，一对追求自由的青年男女在封建的枷锁之下生离死别。“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！”黛玉就这样在宝玉的婚庆锣鼓声中离开了人世。带着她的那份甜蜜走了。甜在何处？甜在这个人不接受世界，世界不接受人的世界上获得理解和亲爱，在孤独无依的世界上，宝玉是她心中永远的温暖；在情爱无傍的世界上，宝玉是她心中永远的伤痛。虽然最后她成为了那些封建制度下的牺牲者。
假作真时真亦假，无为有处有还无”，假假真真，让人琢磨不透《红楼梦》中的一切，林黛玉作为灵魂人物，她与常人不同，她就是她，一丛清高孤傲的、孤芳自赏的空谷幽兰。林黛玉的自卑情结是命运所赐，也以此写成了她的命运。
《红楼梦》博大精深，常读常新，人人有感，次次有悟才是它的不朽魅力。
《红楼梦》读后感 篇2
在寒假中，我读了《红楼梦》前十回，通过对“贾、史、王、薛”四大家族荣衰的描写，展示了广阔的社会生活视野，森罗万象，囊括了多姿多彩的世俗人情。
在这部作品中，我也很喜欢薛宝钗。因为她成熟稳重，喜怒不言语外表，为人宽容大度，温柔娴静，大方得体，很会为人处世。而且她天资聪慧，拥有渊博的知识和深厚的艺术修养。
在前十回中看得出来，薛宝钗对贾母是非常敬爱的，在细微之处都可以看出来，她的细心，能够迎合别人的心思，处事圆滑，面面俱到。
在历史上，薛宝钗这样的人虽然外表宽容大度，温柔娴静，很会为人处世。但是因为在那种封建环境下害了她，使她的封建礼教制度观念太深，对人有等级之分，太世故，太冷漠，对别人的生死太过绝情，这一点像极了曹操那种“宁可我负天下人不可天下人负我”的情怀，他们都是为了自己的利益不惜牺牲他人的利益，有心计，野心大，城府深，表面做一套，背后又是一套，有一定的领导能力，喜主宰别人命运，却无法主宰自己的命运。
《大卫科·波菲尔》中的主人公艾妮斯与《红楼梦》中的薛宝钗都是作者笔下“完美女性”的代表。跟薛宝钗一样，艾妮斯也是个明智，恪守妇道，善于持家，喜说教的人物。
其实，在我们的生活中也会出现像薛宝钗这样的人，但更多的是出现在职场中，虽然我没面对过职场的生活，但是电视剧中不免会有这些职场中明争暗斗的戏码。其中就有想薛宝钗这样外表大方得体。聪明过人，一副事不关己不开口，平易近人的样子，但是内心却颇有城府，每一步都走得非常缜密周到的人，但他们都并非都是处处有心机，而是因某种形式所迫才会如此。像这样的人很容易在社会中立足，从而获得很多利益。
我认为生活中难免会有许多不如意的事情。重要的是如何去看待这些不如意的事。活得简单一些，少一些事故与算计，多一份善良和关怀，俗话说“己所不欲，勿施于人。”任何人都不应把自己做不到的事情强加于他人，把自己的利益建立在他人的痛苦之上，我们应始终用乐观向上的态度感恩所拥有的一切，感恩生活的给予，用对的方式去追求自己性得到的东西。
这不是我第一次看《红楼梦》，可再次看，却也还是有些不明白，但也有我自己的一番感受。
第一回并没有多少情节，主要讲了三件事：一是贾宝玉何林黛玉的来历。宝玉是石头下凡，这块石头因“无才补天”而被女娲丢弃在青埂峰下，又四处游荡，到警幻仙子处做了神瑛侍者，遇见一株绛珠仙草，日日为它灌溉甘露，后来又被一僧人一道携了下凡投胎做人，他就是贾宝玉。那株绛珠仙草也跟了石头下凡，她就是林黛玉。二是有个甄士隐的知识男士，有三岁的女儿英莲，视为掌上明珠。甄士隐有一天做白日梦，梦里看见一僧一道携一块美玉去投胎，甄士隐看那宝玉上有“通灵宝玉”四个字，醒来后就忘了此梦。不久，甄士隐的女儿失踪，家里也遭了大火，因此悲观厌世而出家。三是穷知识分子贾雨村，常在甄家串门，被甄家丫鬟娇杏爱上。由于甄士隐的资助，贾雨村中举而做官。我就在想，那甄士隐家境也不错，而且也没做什么亏心事，怎么就没有吉人天相呢？最后却做了个和尚。而那贾雨村因有甄士隐帮助，他才有钱上路，考中进士，做了知府。不久后因徇私被革职，到林如海家做家塾教师。在贾政的极力帮助下，他又官复原职，一上任，便昧着良心，全然不顾自己曾许下“务必”将英莲“寻找回来”的诺言，任凭恩师甄士隐的女儿落入火坑。贾赦想买石呆子家的古扇，石呆子不肯，贾雨村便讹石呆子拖欠官银，拿他到衙门问罪，把扇子抄了来，送给贾赦。你们看看，这样的人，枉费了甄士隐对他的期望！
这真像歌词里说的：世人都晓神仙好，唯有功名忘不了！古今将相在何方？荒冢一堆草没了。终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了。世人都晓神仙好，只有娇妻忘不了！君生日日说恩情，君死又随人去了。世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了！痴心父母古来多，孝顺儿孙谁见了。
读罢红楼，为荣宁二府的家破人亡，为红粉丽人的香消玉殒感到心酸。却也为其中的一些爱情而感动。
红楼梦里的爱情故事还真是数不胜数。首先力推的就是宝玉的红粉痴恋。在红楼梦里要数这两个人的爱情最纯洁了。让读者感受到世间一份千古流芳的爱情故事。他的出现那么纯洁自然，但是生不逢时的爱情就是痛苦的代名词。黛玉性格独有的叛逆和孤僻，以及对世俗的不屑一顾，令他往往显得特立独行。她执着着她自己的那一份清纯，她是娟雅脱俗的诗人气质。令人叹息的是他的多愁善感，红颜薄命。纵是大观园人来人往好不热闹，可是没有他依靠的亲人，只有风流多情的宝玉让她芳心暗许，却总是有患得患失，终落得“一缕香魂随风散，三更不曾入梦来”的凄凉结局。
与其说林黛玉在贾府的地位是悲剧的起因，不如把责任轨道指向万恶的封建社会。当“血泪洒尽”的曹公转身面对不堪回首的历史咱能不发出“满纸荒唐言，一把辛酸泪”的感叹！
还要说的是薛宝钗的爱情悲剧了，我一直都觉得她是一个既冷酷又自私的人，可现在，我不由也开始同情她了。她的作为，其实并没有多少是自由的选择，她只是一个典型的循规蹈矩的服从者。这也是可悲的，一生都被别人的看法和所受的教育支配着。与林相比，她的一生也许更悲哀。林至少还追求了自己的幸福，而且得到了一份真诚的感情。而宝钗一生“愚昧而不自知”终其一生，也只能是任由生活这把钝刀一点一点割掉生命吧！对于她的一生，曹公应该也是叹惋吧！
《红楼梦》读后感 篇3
读《红楼梦》，展现在我们面前的是一个熙熙攘攘的人物世界，给我们印象最深的也是这此些感动我们的人物，我们耳熟能详的贾宝玉，林黛玉，薜宝钗，王熙凤乃至刘姥姥等都给我们留下了深刻的印象，但再读《红楼梦》，一些其他的人物又让我产生不同的感觉，一种新的东西也在这些人物中散发出来！
《红楼梦》中描述了这样一个人“鲜艳妩媚，有似乎宝钗，风流袅娜，则又如黛玉的“乳名”“兼美”，脂寓兼具宝钗、黛玉之类“擅风情、秉月貌”，便是败家的根本，这个人就是《红楼梦》中最美丽的女人——秦可卿，秦可卿凭借自己的美丽荣登上了“蓉大奶奶”的宝座，她“蓉大奶奶”的地位与她的娘家的家世不相称，她的家里老父弱弟，无钱无势，而贾府却是京都八公之一。“假不假白玉为堂金作马”，且“上上下下都是一双富贵的眼睛”，因此她的地位并不像凤姐“莲二奶奶”的位置那么可靠，她的花容月貌虽然为她增色，让她荣登宝座，但却不能保证她不受歧视，然而秦可卿到了贾府后获得的不是虐待和歧视，反而成为贾母的重孙媳中“第一得意之人”这是由于她生的“袅娜纤巧，行事又温柔和平”，她不仅“秉花容”，而且“会行事儿”这点就印证了在贾府这个大家庭也即一个社会的环境中会行事，会看眼色是一个多大能耐，此时我也不得想到了林黛玉和薜宝钗，为什么后来会有这样的爱情悲剧，在会芳园中赏梅，宝玉想睡中午觉，贾母就让小厮好生哄着去玩一回，秦氏忙主动接过这一差使，为的是博取贾母的欢心，在宴宁府宝玉会秦钟，二人到里间小炕上肠叙，秦氏忙进来叮嘱宝玉道：“宝叔，”你侄儿年小，倘或言语不低头，你千万看着我，不要理他”，为的是怕秦钟说错话使宝玉扫兴，秦氏病重，贾府还动了一大群大夫，“三四个人一日轮流着倒，有四五遍来看脉”，秦氏甘冒着凉添病的危险，一日换四五遍衣裳，坐起来见大夫，为的是怕万一礼数不周，落人非议，……如此这么多，不难看出，秦可卿不细心和要强，但她的这种细心和要强也反映了她只要求不开罪人，不落人褒贬，从而能博得人们的好感。
说了秦可卿如此多的优点和行事，但她最后的结果是自缢而死，为什么会这样，也是值得深思和探索的一个问题。秦氏进入贾府，贾珍对她垂涎早已，而秦氏的地位恰好又系在贾珍夫妇的欢心上，面对这一境地，贾珍的诱胁是她陷入孤立无援的状况，要么以死相逼，要么委身顺从，她的心细是她能动察到周围的一切，她的要强，又使她感到人言可畏，这样使她心重，不甘于落入贾蓉父子手中，直到自缢结束自己年轻的生命，她的死是死于精神上无休止的蹂躏。
秦可卿不是一个饱暖思淫欲的不良妇女，她是个有心计，有手腕，有封建“治才”的女性，她的羞愧自缢，反映了无法摆脱这一厄运的精神苦闷。她的结局又是显示了红楼梦中的又一悲剧命运。
这样一个女人，可以说算得上是主子《红楼梦》中除了各个达官显贵的人物之外，还有的就是从多的丫鬟，丫鬟中也分了等级，贾府中最有地位的便是鸳鸯了，她是贾府的老祖宗，“太上皇”，贾母的贴身丫鬟是贾母一时半刻也离不开的得力而又得意的“心腹”，鸳鸯处事从容，无论什么场合，都能泰然相处之，举止适宜，无论大事小事，她都想的周到，办得妥当，就是这样特殊的地位和身份使她成为贾府众多丫鬟之王，所以，贾母评论说：“鸳鸯那孩子心细一些，我的事情，她想着一点了，该要的她就要了来；该添什么她就趁空儿告诉他们了”，鸳鸯还是个心地善良之人，她不依仗贾母之势作威作福，倒还经常帮助别人排难解忧，虽然她外表柔弱，却是个有志气的刚烈女子。我们都知道贾赦采取软硬兼施，威胁利诱的手段要讨她做小老婆，邢夫人说：“女孩子里头，就你是尖儿；模样儿，行事做人，温柔可靠”，在他们看来这是又高贵又体面的不想遭到她坚决的拒绝，前来拉牵说合的嫂嫂，被她骂的狗血喷头；做了准姨娘的平儿袭人开她的玩笑，让她抢白了一顿，她说：“别说叫我做小老婆，就是这会子大太太死了，叫我做大老婆，我也不能去！”……纵到了至急为难，我剪了头发做姑子去，不然，必有一。在贾母面前，哭着，发誓道：“我是横了心的，当着众人在这里，我这一辈子，别说是宝玉，就是”宝金”，“宝银”，“宝大王”，“宝皇帝”横竖不嫁人，就完了！就是老太太逼着我，一刀子抹了死了，也不能从命！”那样坚决，那样刚烈，让我不由得从内心佩服这样一个女子，依仗着贾母，鸳鸯也算暂时战胜了贾赦，但贾母一死，岂不又成了俎上肉？所以她必须短了必死之心，最后贾母一终命，她怎能不“殉主”而死呢？
《红楼梦》中除了众多的人物给我留下深刻的印象之外，还的就是作者所要表达的一个主题，他没有明说，但通过这成百的众多人物的神志，语言，动作，心理活动表现的惟妙惟肖，一个庞大的繁荣的贵族大家庭，到后来的家破人亡妻离子散的下场，我们不难看出封建资本家的无能以及封建社会的黑暗和不长久，文中描述了如林黛玉，贾宝玉………这样的“叛逆者”的形象，他们的爱情没有结果，甚至可以说凄惨，但他们代表的是新生命，敢同顽固不势力作斗争的新主派代表，我们都江堰市知道林黛玉的眼泪，但也知道她的尖酸刻薄以至使别人都嘲笑她挖苦她，我们也知道贾宝玉“潦倒不通世务，愚须怕读文章，行为偏僻乖张，哪管世人诽谤”！纨绔子弟的形象，他们鲜明的人物性格也使黑暗中有了一丝亮光，让我们看到了希望！
《红楼梦》读后感 篇4
每当我们想到爱情，便一定会想到《红楼梦》中，或深婉凄绝，或荡气回肠的爱情，感动着一辈又一辈的读者。
（一）一生一代一双人，争教两处销魂
在那个庭院深深的大观园中，美景无数。可在我看来，这些景物似乎只是为了黛玉而生，这一辈子只为宝黛做铺垫，在这些景物的映衬下，只有黛玉才属于大观园，也唯独有她，才配拥有宝玉的爱情。
大观园里，就如冷子兴说的：“安富尊荣者居多，钟鸣鼎食之家、翰墨诗书之族”，外人看来富贵，其实在这一片荣誉下，贾府已经显示出了严重的危机，在这里，每个人都必须把自己裹得严严实实，不漏一点缝隙，才能让自己不受一点伤害。
别人皆如此，更何况本性就多愁善感的黛玉呢？她本应该安安稳稳地做贾母的外孙女，不受一点尘世的污染。但命运弄人，老天偏偏让她与神瑛侍者前世相约，今生报恩，要用一生的眼泪来偿还他的灌溉之恩。如此，他们便相爱了，却爱得如此含蓄，而且彼此并未表达自己的心思，真是“热恋中的人都会变笨”，他们的爱，连王熙凤这个不识几个字的人都能看明白，就如《红楼梦》二十五回写道：“凤姐笑道：‘倒求你，你倒说这些闲话，吃茶吃水的！你既吃了我们家的茶，怎么还不给我们家做媳妇？’”简单的一句话，竟说出了两人至死都没说出口的话，多么真实！
在《红楼梦》中，我最喜欢的便是黛玉，一些人说她小性儿，尖酸刻薄，但我却认为，她这是真爱、细心的表现。爱到深处，心里便不允许任何人进入两个人的世界，因此，每当别人说到金玉姻缘的时候，她自己爱情中的自私之心便显现出来了，无论是她用剪子剪坏亲手为宝玉做的香囊，还是每每和宝玉耍脾气，闹小性儿，都是她真爱宝玉的表现。只凭那颗心，便知他们爱的深沉，直到死，也难消除彼此的爱。用一首我自己写的《点绛唇》评价黛玉极恰：
轻挑妆奁，菱花镜里形容瘦。愁断清秋，竟难掩风流。性本清高，终究世难留。世难留。小径香幽，独把花来嗅。
就算是绝世美人，面对这没有结果的爱，又能奈何？
（二）百啭无人能解，因风飞过蔷薇
在这花团锦簇的大观园里，真是“老天有多少精华灵秀，生出这些人上之人来”。但我们永远不要忘了，在这些风光的事情之后，永远有一些人，在映衬着她们。
暮春时节，百花凋零，梨香院里笛韵悠扬，歌声婉转，十二个戏子正在演习戏文，被从旁经过的黛玉听到，正是《牡丹亭》，黛玉听后，不觉为之倾倒。谁说只有小姐们懂得风花雪月，我看越是底层的人，越能接近自己的心灵。
还记得宝玉那天在大观园蔷薇花架下，看见画蔷的人是谁吗？没错，正是龄官，她和贾蔷的爱，细微而伟大。贾蔷花了一两八钱为龄官买了一个会唱戏的雀儿，没想到，龄官却以为贾蔷故意买了来笑话她：
龄官道：“你们家把好好的人弄了来，关在这牢坑里，学这个劳什子还不算，你这会子又弄个雀儿来，也偏生干这个。你分明是弄了它来打趣我们，还问我好不好！”
而一心想让她解闷儿的贾蔷，并没有想到这个，立刻把笼子打开，将雀儿放了生，说是免免龄官的病，又把笼子也拆了。宝玉看到如此，不免抽身走了，贾蔷一心只在龄官身上，也不顾送，倒是别的女孩子送了出来。贾蔷之情，竟令多情的宝玉也自叹不如，回到怡红院，叹道：“不知将来葬我洒泪者为谁？”
戏子的身份，在旧社会低贱得很。宝钗生日的时候，贾母等人令龄官上前，众人都说这孩子扮相活像一个人，这人就是黛玉。而事后，黛玉却说：“我原是为你们取笑的，拿我比戏子取笑。”原是比一下，也会玷污了自己的身份。身居大院的贾蔷不会不知道这个，而他却毫不顾忌，依旧去爱，并爱得伟大。
后来，十二官散了，龄官不知去了何处，贾蔷后来也消失了。不知他们二人是去了仙境过美好的生活，还是一生漂泊，却拥有真情。无论怎样，此二人都是在用自己喜欢的方式来生活，来爱彼此。既是这样，又何必在乎结局呢？
（三）此情可待成追忆，只是当时已惘然
在怡红院里，存在这这样一个人：穿着几件半新不旧的衣裳，倒是一头黑乌乌的头发，挽着个鬏，容长脸面，细巧身材，却十分俏丽干净。这是小红，原名林红玉，因为要避黛玉的讳，遂改名叫小红。
有一次，贾芸来找宝玉，恰巧宝玉不在，便由小红来告知。小红看到贾芸后，得知他是“本家爷们”，将他“下死眼盯了两回”。作为一个丫鬟，如此之大胆。之后，又故意将自己的手绢留给贾芸，此时，贾芸终于知道小红的心思，从此，便陷入了爱恋之中。后来，她的机灵善辩被凤姐所看重，让她去了自己的住处，当了一等丫鬟。即便如此，也没有挡住贾芸和小红爱情的道路。
爱情虽是如此热烈，但在前八十回里并未描写太多。据红学家考证，曹雪芹亲笔后四十回，描写了小红二人在贾府败落后，经常救济宝玉宝钗夫妇二人，此情此意，真是令所有红尘中人敬佩甚至是羡慕。
一辈子荣华富贵，还不如爱情来的真实。或许只是在那一瞬间，就会立刻感受到爱情的伟大。不管是谁，一生是贫还是富，但都不能缺少情感的滋润，一旦没有了，就像田地没有了水的滋润，干涸得要命。
就像《红楼梦》中的人物，谁能说他们的生命中没有感情？即使是严厉凶狠的凤姐，在巧姐失踪之后，也是着急的要命。也许，人性中最脆弱的地方，是在最危难的时候才会体现的，而曹雪芹做到了，他使得古代社会中各色人物展现得淋漓尽致。这可能也是《红楼梦》被称为社会百科全书的原因之一吧。
一部《红楼梦》，写尽多少儿女情长。
《红楼梦》读后感 篇5
我人生中第一次真正意义上的阅读，是读《红楼梦》。当时我12岁，在城关中学上初一，吴晓冰老师是我的语文老师，她的言传身教令我如沐春风，使我对语文产生了极浓厚的兴趣。那年寒假，吴老师给我们布置了一个任务，就是阅读一本名著。
我的母亲，对我有着重要影响的又一位女性，她从不吝惜给我买书钱，即使那时家里并不宽裕。她带我到书店，我在书架前徘徊了很久，终于挑了一本《红楼梦》，彼时在我年幼的心中，《红楼梦》是一本最著名的名著，更何况它的价格，在四大名著中也是最贵的。
但一个12岁的孩童，想要读懂红楼梦，并非一件易事。果然翻了几页，我就读不下去了，开篇讲的神话故事，绕得我云里雾里，并不熟悉的表达方式，令我懵懵懂懂，不肯再读。
但也就是因为家里并不宽裕，没有其他的游戏方式，过了几天，只好重新拿出来再读，跳过晦涩难懂的部分，这一次我很快被它所吸引。我不得不承认，那种吸引首先是豪门大户里的富贵生活对一个没见过世面的小女孩的吸引。书中写到的每一处院落，每一件华服，每一道美食都令我神往。做法考究的茄鲞，刘姥姥夹不起来的鹌鹑蛋，宝钗送给黛玉的燕窝，宝玉挨打之后想吃的小荷叶小莲蓬的汤，贾母嫌太油腻的鸭子肉粥，宝玉给晴雯留的豆腐皮包子，秦可卿病中能吃得动的枣泥馅儿的山药糕，不胜枚举，给了我一场想象中的美食盛宴。
也想在大观园中分得一处院落来住着，闲时串串门子，拜访好友，吟诗作赋；也想拿手帕拢一包花瓣，枕在落花纷纷的石榻上浅睡；也想在飘雪的琉璃世界，和一众好友围炉烤鹿肉，饮温酒。我像初进贾府的林黛玉，小心翼翼地揣摩各类人物的心境；也像刚进了大观园的刘姥姥，贪看富贵人家的一饮一食。书中仍有些不能理解的文辞和欣赏不来的诗词，不妨碍阅读，便暂且割下。
日复一日，很快《红楼梦》就被我读完了，每每合上书，只觉唇齿留香，舍不得束之高阁，于是我开始了一遍又一遍地回味。这一次阅读，我不是从头到尾细读，乃是随性所至，翻到哪一页便从哪一页读起。读熟了之后，心里想看哪一段，就翻到哪一页。记得那时最爱读的，是宝玉同黛玉吵架，老妈子同小丫头吵架，当姨娘的排揎当小姐的，当主子的掌掴当奴才的，当老子的教训当儿子的，当丈夫的要杀当媳妇的，当主母的陷害当姨娘的。品之如饴，嚼之有味。尤其是探春和宝钗在荣国府兴利除弊，撑起贾府改革事项那一节，引发各类矛盾冲突，更是百读不厌。
后来随着年龄增加，学识增长，阅历丰厚，书中那些不懂的词也懂了，不能欣赏的诗句也能欣赏了。于是就特别爱读书中所写到的诗句，它们或长或短，却都和人物性格命运息息相关。怡红院中，群芳夜宴，众人占花名儿，宝钗抽到牡丹，签曰“任是无情也动人”，不就是宝钗这个“气一暖，就吹化了”的冰雪美人最好的注解吗。湘云生日，宝钗替她张罗请众人吃螃蟹赏菊作诗，黛玉《问菊》中说“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟”，不就是她自己清高孤傲，目下无尘的写照吗。
香菱学诗时说：“大漠孤烟直，长河落日圆。想来这烟如何直，日自然是圆的。这直字似无理，圆字似太俗，合上书一想，倒像见了这景似的。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。”短短一句，就道出了诗歌的说不出来的好处。语文课上解析再多，不如原句精妙无双。宝钗进入大观园，黛玉对她一直很冷淡，后来宝玉觉察到黛玉对宝钗的态度转好，用《西厢记》里的一处戏文问黛玉道“是几时孟光接了梁鸿案？”，借用“举案齐眉”这个典故说明每每只是孟光对梁鸿尊敬有加，何时梁鸿也能对孟光举案齐眉，把钗黛之间微妙的小儿女的心思一语道中却又未曾戳破，比直言问她几时接纳了宝钗强上千百倍，黛玉不仅不恼，还称赞说“这一句原问得好，你问得也好。”
再后来，年岁增长了些，对书的理解也更深一些。我开始懂得黛玉和宝玉从未互相说过一句喜欢的爱情更加纯粹而彻底；也开始理解黛玉非死不可，而宝钗对于自己即将嫁给宝玉这件事只能暗自垂泪，我知道他们三人的爱情悲剧正是身处这座院子带来的悲剧。繁琐华丽的高门大户像一袭爬满了虱子的华丽旗袍，早已腐朽了。我儿时所理解的作者曹雪芹的辛酸泪与荒唐言不过十分之一。
如今，时代发展了，生活富足了，娱乐方式丰富多样，电子信息以前所未有的速度传播，处在终端的我们如上瘾一般一条又一条的刷新消息，却静不下心来去一遍又一遍阅读同一本书。我十分怀念那个坐在小小的房间里心无旁骛翻阅一本书的小小的自己，那是生命最虔诚的模样。
《红楼梦》读后感 篇6
少年看红楼，笑传奇故事；
青年读红楼，骂封建情史；
中年赏红楼，叹炎凉世态；
晚年品红楼，忆起伏人生。
一生在读《红楼》，品味大不相同。
《红楼》如故陈旧，而我笑看人生。
——钱三分
《红楼梦》这本书，我读了三遍。从懵懂无知幼年时的儿童读物，到后来十几岁看哥哥大字典般厚厚的原著，如今放假在家的我又找来她只为打发清闲的时光。随着一天天长大，看她的心情也各有不同。儿时的我是抱着看故事的心理去读她，被翻译过又删减后的她只是一本儿童故事书；十几岁的我看着那砖头块儿一样的书，虽已近白话的她还是让我搔头抓耳，囫囵吞枣；现在的我能慢慢品读她了，可能还只是浅显的理解，但足以让我被她吸引。
她是以宝黛钗三人的爱情悲剧为线索展开的，也是描写了金陵十二钗各自的人生悲剧。她前篇华丽的辞藻为大家描绘了一个个古典的美人儿和古代大家豪放的气派，但又隐含没落之势。后来悲惨的结局又表现了世事无常和官官相护败落的必然之势。贾雨村葫芦僧乱判葫芦案让人分不禁愤愤不平；刘姥姥三进大观园又为大家展示了一个幽默风趣，善良朴实的乡下老太太的形象；葬花的黛玉是我见犹怜；而李纨和黛玉分别创立的海棠社和桃花社，又让我们感受到了满纸的诗情画意。总之她中有笑有泪，有恨有悔，虽没有清宫剧里那般的勾心斗角，但也是花开花落、此起彼伏。
——说王熙凤
凡鸟偏从末世来，都知爱慕此生才，
一从二令三人木，哭向金陵事更哀。
“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命。”黛玉初进贾府，贾母戏言的“凤辣子”，恰可以概括她的性格。心狠手辣、精明能干是她的代名词，察言观色、机变逢迎是她的标签，可最后的她却只落得个病死床前的结果。她虽狠毒，却也是个能干的主儿，王夫人将整个家交由她打理，亦是井井有条。可叹她是末世之才，倘若她是男子，是否可以一展才能？
——说惜春
勘破三春景不长，缁衣顿改昔年妆。
可怜绣户侯门女，独卧青灯古佛旁。
一改绣衣为青衣，青丝落地，是红妆泪，也是昔年恨。三个姐姐的悲惨命运，也让她看破了红尘，从此青灯古佛，无问尘世。父母早逝的她性格孤僻，这也造就了她的心冷嘴冷，不管他人性命。但她的悲剧又何尝不是封建制度的产物？幼无双亲的她只是用坚硬的外壳包裹自己，免去世间烦恼；大家族的没落小姐只能选择出家为尼，让虔诚的诵经声洗涤自己的灵魂，让沉沉的钟声敲打着无处安放的心。
——说宝钗、黛玉
可叹停机德，堪怜咏絮才。
玉带林中挂，金簪雪里埋。
这两个人的命运可是有着千丝万缕的联系。一个同宝玉是“金玉良缘”，一个又是“木石前盟”，到底是纠缠不清。先说宝钗，我认为她就是标准的世族小姐。过于死板，恪守礼节，颇富才情，但又太过娴雅，没有女子应有的灵动情感。所以她与宝玉才是虽可举案齐眉，但终究意难平。说来我最喜欢的还是黛玉，虽然她有点爱闹脾气，在现在看来是有点作。但她脱离了封建制度的束缚，敢于追求自己的爱情，也是一个勇气可嘉的女子。更何况她生得倾城倾国，有兼旷世诗才，也算是奇女子一枚。她的才情不禁让人拍案叫绝，但可叹她虽有“病如西子胜三分”的娇弱，也抵不过世人的封建，为了宝玉“着想”，贾母一众还是偷梁换柱将宝钗嫁与宝玉。但结局呢？“金玉”未成良缘，黛玉含恨而终，宝玉剃度出家。黛玉临死前喊的“宝玉，宝玉，你好……”我想会不会是“你好狠的心呢？”毕竟她对宝玉是如此的多疑，想必是爱到了极致，不愿同他人分享她的宝哥哥。两个两小无猜的人儿，都是彼此心中的白月光，偏生女子生性多疑又体弱多病，终使这“阆苑仙葩”与“美玉无瑕”含恨终生。
再说这石头记（别名）背后的故事。开篇的一首诗——“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味！”是作者曹雪芹的自我评价。发出此种感叹的他正是这宝玉的前身，早年在南京江宁织造府亲历的锦衣富贵、纨绔风流的生活也造就了他的绝世名作。家道没落的他在大起大落之时是否会感叹世事的难料？黛玉是否是他爱而不得的女子的化身？他是否有感叹过自己曾经快活风流而今却无法挽救家族的没落？他应当也是一位“虽怒时而若笑，即嗔时而有情”的翩翩公子吧，他应当也有过如宝黛般纯洁的爱情吧。
我相信，随着年龄的增长，我读懂的会更多。世人感叹不同，或是因心境不同吧。
《红楼梦》读后感 篇7
红楼一梦，梦的是谁的良辰美景，荣辱兴衰？
一、颂歌，颂歌！
红楼梦的是伟大的，在它里面，女性是伟大的。
《红楼梦》又名《金陵十二钗》，清曹雪芹著前八十回，现流传的版本有高鹗续全的一百二十回。其中描述了封建大家族的繁荣与衰落，但曹公塑造最为成功、吸引人眼球的是里面的女性形象。莺莺燕燕，她们不仅美丽、聪明，还是有血有肉有思想意志有独立人格的人。在那时男尊女卑的封建社会，曹公的用意是多么深沉而伟大！
黛玉的气质与才情、宝钗的大家闺秀风范、史湘云的机灵可爱、妙云的清丽脱俗，等等，无疑是全书中最精彩美丽的姹紫嫣红。《红楼梦》中，丫鬟不是卑贱的，她们也有独一无二的个性与自由，晴雯、袭人、鸳鸯、平儿……她们是一群有思想有感情的人，一个一个鲜明可爱的女性形象生动地跃然纸上。
曹公本人与曾说过：“今风尘碌碌，一事无成，勿念及当日所有之女子，一一细考较去，觉其行止见识皆出于我之上，我堂堂须眉，诚不若彼裙钗！”他怀着“传闺阁昭传”的目的写成红楼一梦，梦是光彩陆离、姹紫嫣红的，梦中不仅有行止见识不凡的众多女子，还有一个爱她们、尊重她们的男子——贾宝玉，他真心相信“凡山川日月之精秀之钟于女儿”，这个贾宝玉，到真正是“通灵宝玉”之化身，真正的“山川日月之精秀”，连他于如此爱护女孩儿们，又将女子的地位提高一个层次。
纵观中国古代文学作品，无论是《三言二拍》中杜十娘、玉堂春，《牡丹亭》中的杜丽娘，《水浒传》里德扈三娘、潘金莲，女性总是作为低眉顺眼的弱势群体，顶多得到的是同情可怜。《红楼梦》确实女性的大舞台，一曲曲颂歌为她们吟唱。
二、悲剧，悲剧！
整曲《红楼梦》其实是场悲剧，所谓“千红一窟（哭），万艳同杯（悲）”。
《红楼梦》的结构是如此精妙而严谨，千丝万缕的字眼中，密密扎扎地织成一张庞大的网，这等空间，这群人物中看似庞杂的故事却在曹公的笔下事无巨细。分明清晰地娓娓道来。读时是深沉的悲哀，更有憾人心弦的震撼。
《红楼梦》其实是笔算不明的糊涂账！世间情爱本是最复杂的东西，偏偏成了书中最重的一块。宝玉、黛玉试试浊世的一对知己，相伴相依早已心中暗定“木石之缘”，怎奈封建社会中，确实身不由己，黛玉虽好，气质中却有着叛逆性，而宝钗方是贾家上下认为最好的少奶奶人选。悲剧产生于两个选择的权威性大相悬殊：宝玉可以选择自己爱的人，却无法选择相伴一生的妻子，一切取决于父母之命。于是，悲剧终究成为无可避免的结局。
鲁迅先生说：“悲剧就是将有价值的东西毁灭给人看。”女人如果只是花鸟，是玩物，她们的毁灭，顶多博得一声惆怅，几声叹息。《红楼梦》的悲剧之所以特别震撼人心，就因为它充分表现出被毁灭的女性不仅外形是没的，而内心，更是美的。
那些悲剧中，史湘云、李纨青春守寡；贾迎春出嫁便被丈夫折磨而死；探春远嫁，惜春绝望出家，金钏儿投井而死，秦可卿与鸳鸯含冤而死，妙云被强盗掠去……她们注定是“薄命司”册子上没有好结局的人物。
书中最让我怜爱的是黛玉，她高洁美好，在不该做梦的是日子里偏偏做了一个美得让人痛心的梦。“花柳繁华地，温柔富贵乡”的大观园，于她言是“一年三百六十日，风刀严相逼”的场所，潇湘馆里，她过的是“青灯照壁人初醒，冷雨敲窗被未温”，直到“不知风雨几时休，已教泪洒纱窗湿”的凄凉长夜。孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟！宝玉于她言，不是“男才女貌”的“如意郎君”，更是可以“偕隐”的知心者。若没有知道这一切，就无法体会黛玉含恨而死之时那句“宝玉，宝玉，你好……”的惨痛哀凉。呜呼！可叹香魂一缕随风散，愁绪三更入梦遥！
世外仙姝寂寞林，山中高士晶莹雪，霁日风光耀玉堂……一曲曲颂歌，是高度的尊敬，是满腔的同情！唯有如此美好，最后的悲剧才如此令人痛惜！
三、韶华，韶华！
究竟是韶华易逝，难奈得闲情几许。红楼里的痴儿，纵情撼天地，一切却是没落至终。当所有繁荣烟消云散，雾霭深处萧瑟的身影，勾起人们怎样的感慨千万，思绪万千？！
韶华易逝，从兴盛至衰没，不过过眼一瞬，闲情几许，只作了叹息罢。
少年衰乐过于人，歌泣无端字字真。
既壮周旋杂出黠，童心来复梦中身。
少年时的痴，黠，化作了凄丽温柔的红楼一梦。
《红楼梦》读后感 篇8
“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”红楼梦中林黛玉低吟的悲凉诗句一直被独孤人士吟唱至今，出自曹雪芹手笔的诗句，似乎已暗示了《红楼梦》这部小说的悲凉结局。在小学的时候就开始读《红楼梦》呢，当时并不懂其中的含义，那印象中大喧闹而繁华的大观园仿佛就是童年对《红楼梦》的的理解。这本书只是记录了晚中清时一户人家的兴衰史，童年的我是这么理解的。
再次仔细品读之后，随着视野的渐渐开阔，似乎《红楼梦》不仅是一个古人所描述的黯然，它开始有了更深远的寓意，随着哀伤的语调所描述的悲伤与凄惨，我，亦领略到了曹雪芹这个怀才不遇的文学者的深刻思想和反叛观念。
《红楼梦》中感触最深的则属黛玉了，亦许黛玉死了是最好的结局，我并不是一个喜欢看悲剧的人。但是，不是有句话说吗？塞翁失马，焉之非福？对于黛玉这样一个脆弱的封建少女来说，死，是她的解脱，是她所有悲剧的终结，是她的幸福。当她喝下孟婆汤，忘记了前世的是是非非，亦许，黛玉的脸上会重新绽放出笑容，亦说不定？高鄂的续书的，他最终让黛玉很庸俗的指天愤恨，气极而亡。这不象我们认识的那个高傲自赏的黛玉，反而象个自哀自怨的凡俗女子。可是，她还是在贾府垮倒前离开这是非之地的，否则以她的脆弱，恐怕受不了那么大的刺激。宝玉是个纨绔子弟，不是一个顶天立地的男子汉，他能给予黛玉的其实很少，谈不上保护与安慰，他自己尚且是需要别人保护的弱者，我觉得黛玉若是得不到幸福，还不如离开，罢了。
《红楼梦》中她葬花的一段情节，是她的个性体现的焦点所在。她的自卑、自尊、自怜在她的《葬花词》中袒露无遗：“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？”“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼，明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。花开易见落难寻，阶前愁煞葬花人，独把花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕。”
亦许很多人无法明白她的思绪，“尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”面对落花，她想到自己死后的情景，无法释怀，又潸潸泪下。在封建礼教前，她的自卑激发了她的自尊，当宝玉挨打后，精于世故的薛宝钗送来了药丸，而且还用训教的口气规劝宝玉改邪归正。但作为封建礼教的叛逆者宝玉的支持人——善良孤傲的林黛玉却只是一味地哭，把眼睛都哭成了桃儿一般，她的哭不是软弱，她以哭这种独特的情感来声援宝玉，默默对抗封建礼教。
“假作真时真亦假，无为有处有还无”，假假真真，让人琢磨不透林黛玉，她与常人不同，她就是她，一丛清高孤傲的、孤芳自赏的空谷幽兰。
黛玉是叛逆的，亦是孤独的，对世俗的不屑一顾，令她处处显得特立独行，卓尔不群。花前痴读西厢，毫无避讳；不喜巧言令色，言随心至；崇尚真情真意，淡泊名利？？种种这般，都使得她宛如一丛清高孤傲的、孤芳自赏的空谷幽兰。始终执著着自己的那份信念，质本洁来还洁去，一如碧玉般盈澈，黛玉富不仅有西施式的清瘦之美，
更有绝世的姿容；富有西施“捧心而蹙”、袅娜风流的外形之美，这些都突出了她的悲剧性格之美。曹雪芹而且为了突出林黛玉的悲剧性格，还在她出世之前，曹雪芹就用奇特的想象和诗意，创造了亘古未有的“还泪”之说，以象征林黛玉是带着宿根、宿情、宿恨来到人世的。她一生下来，就有“先天不足之症”；会吃饭时便吃药，而且不许哭，不能见外人。命运对她太残酷，太不公平了。少年丧母，不久又丧父，只有孤苦伶仃地长期寄居在贾府。我们第一次见到林黛玉，是她刚刚来到贾府。作者通过凤姐语言，描绘了她天仙似的人品。凤姐一见就惊叹道：“天下竟有这样标致人儿！我今日才算看见了！”然而，使她动人心魄、更具艺术魅力的则是她无与伦比的丰富而优美的精神世界。最欣赏的还是黛玉的诗情画意，灵秀慧黠。黛玉饮酒赏花吟诗作对，总是才气逼人，艺压群芳。无论是少年听雨歌楼上的诗情，清寒入骨我欲仙的画意；还是草木黄落雁南归的凄凉，花气温柔能解语的幽情；无不体现出她娟雅脱俗的诗人气质。最叹息的是黛玉的多愁善感，红颜薄命。黛玉的身世，注定了她的孤独无依，而她的性格，又注定了她的寥落忧伤。纵使大观园里人来人往好不热闹，可是这里没有她可以依靠的亲人，没有她可以倾诉的知己。于是她无奈着“天尽头，何处有香丘”悲哀着“三月香巢已垒成，梁间燕子套无情”，伤感着“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜”，终落得“一缕香魂随风散，三更不曾入梦来”的结局。
《红楼梦》，一部含笑的悲剧。
靠在书架上的《红楼梦》静静地散发着淡淡的清香，是喜，是忧，是聚，是散，它，孕育着狂热的内涵；它，传承着深刻的思想；它，透散着醉人的感伤……
《红楼梦》读后感 篇9
臧克家曾说过：读一本好书，像交了一个益友，诚不我欺矣。当我随着纷至沓来的村民走进崭新的农家书屋，看着爱不释手的摩挲着书架上的每一本图书，寻找着自己心仪已久的精神食粮的乡亲们，在这散发着淡淡的清香的氛围里，忍不住激动起来，我又重逢了我的良师益友——《红楼梦》。
妇孺皆知的她，伴随着一代又一代人的成长，年少的我首先接触的名著就是她，此后，她就常伴在我的身边，塑造了我的人格，教会了我为人处世的方式和方法，使我在人生的道路上走得平凡、充实、快乐、自然。陪我度过人生最失意的几年，又见证我一步步从低谷走出，以致于成为我本科毕业论文的首选。
也许有人会烦于《红楼梦》只不过是些家长里短的日常琐事。为报答三生石畔神瑛使者的灌溉之恩，下世为人的绛珠仙子决定把一生的眼泪偿还给他。这一感人至深的引子，使得字里行间洋溢着古典美的哀婉和感伤。华丽唯美的描情绘景、工整严谨的诗词行文，无边的现实主义的.写作规范……不论是在内容上还是在形式上，曹翁都将古典文学推向了前所未有的高潮。
“开谈不说《红楼梦》，纵读诗书也枉然。”诞生伊始，她就以强大的魅力征服了无数的心，而宝玉无疑是曹翁寄托最深，塑造最成功的艺术典型。出生于“钟鸣鼎食之家，翰墨诗书之族”的他，“聪明灵慧，略可望成”，是女娲补天的“通灵宝玉”，是日趋衰亡的贾府希望之所在，但却走上了与封建家长期望截然相反的叛逆之路。
无论棍棒相加，还是温情规劝，都不能使他回头。是他，在礼教几千年囚禁和虐杀女性的牢狱中，第一次发出“我见了女儿便清爽，见了男儿便觉浊臭逼人”的呐喊，又是何等振聋发聩。
关于他的结局，很多人都说是当了和尚。其实不然，原因有四：其一曹翁多次点出了他的结局，第一回写到空空道人访道求仙，在大荒山无稽崖青埂峰下，初见通灵宝玉，更有诗为证“无才可去补苍天，枉入红尘若许年”，百二十回，士隐更明确对雨村说出了宝玉的下落“前经茫茫大士、渺渺真人携带下凡，如今尘缘已满，仍是此二人携归本处，这便是宝玉的下落”。
这归本处，就是他真正的结局。他又说“仙草归真，焉有通灵不复原之理？”绛珠仙子已归太虚幻境，通灵宝玉自当复原为顽石。同一回又说“空空道人见那补天未用之石仍在那里”，这都说明他最后又回到青埂峰复原为无用的顽石，出家当和尚只是高鹗安排的结局，不是曹翁原意。
其二，高鹗在结尾也多处含蓄的点出了宝玉的结局。他没有经历曹翁“举家食粥酒常赊”的艰难窘迫，自然达不到曹翁的思想高度，但他又无法违背残酷的社会现实。思想上的矛盾反映在书中，就造就了宝玉结局的矛盾。一方面“兰桂齐芳“，让宝玉被封“文庙真人”，成为宝玉自己痛恨的“禄蠹”；他又无法左右宝玉按自己的性格发展，他含蓄的指出了宝玉的真正结局，百二十回士隐对雨村说的“宝玉下落”和空空道人青埂峰下再遇宝玉的描写都说明了这点，而且通过宝玉最后装束的描写我们也可看出他的结局，“光着头，赤着脚，身上披着一领大红猩猩毡的斗篷”，我们不能见了光头就骂秃驴，如是和尚，他应身着袈裟才对，而不应是这样不伦不类的装束，他的结局应该是归彼大荒才符合实际。
其三，众所周知，宗教是统治阶级的工具，出家为僧与他留在贾府振兴家业有何区别？都是“禄蠹”。更何况这与他性格是相悖的，他历来对和尚道士深恶痛绝，冷嘲热讽，甚至嫌和尚们脏，恐气味熏了尤三姐，又岂会自己当和尚？虽然他称和尚为师，多次求和尚带了他去，也只是求带他回太虚幻境，而不是进庙出家。
其四，宝玉结局无非两种，即“真宝玉”还是“假宝玉”，曹翁塑造了一个面貌、身材、思想、举止甚至脾气言语都一样的甄宝玉，他最终“浪子回头”未辜负“天恩祖德”，成为日趋没落的统治阶级补天的“真宝玉”，宝玉口中的“禄蠹”，以致于“有了他，我竟要连我这个相貌都不要了”，从心仪已久到深恶痛绝，他对甄宝玉失望透顶。
曹翁为什么要塑造两个完全一样但结局不同的宝玉呢？很显然，是为了真假对照。这个统治阶级寄予厚望的补天宝玉，始终是块“假宝玉”，“于国于家无望”、“天下无能第一，古今不肖无双”的“无材补天”的真顽石。因而，作为“真宝玉”对立面的“假宝玉”，结局也必然是迥异的，他不可能出家当和尚，因为和尚在某种意义上来说也是块可以补天的“真宝玉”。
但是，他是真正的“山川日月之精秀”。
千红一哭，万艳同悲，曹翁用美丽女性的泪水酿出了芳醇甘冽的艺术之酒，剔除时代的局限，其艺术性和思想性即使在几百年后的今天，细品起，仍是熠熠生辉。
世事洞明皆学问，人情练达即文章。
这样，读着《红楼梦》一路走来，只觉顿悟颇深：
满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味……
《红楼梦》读后感 篇10
君如陌上尘。
我用我的眼睛翻阅着书，固执、浮华的尘埃早在时光的流逝中被抹去，昨天的梦朦胧地露出了红楼。
看完后心中有一丝悲哀，忽觉秦氏对凤姐说的那番言语，实是有理：“月圆则亏，水满则溢。”世上无事可“永保无虞”。就像这朝朝代代，总是从初期到全盛再到衰败。身边的小事亦是如此，一生中总有顺心与阴暗的时期，所以人生给予的感觉就饶有滋味。有人时常觉得人生凄苦，可没有这苦，又怎会感受到成功到来时的快乐？若纨绔子弟只知玩乐，终老一生，死前才去遗憾，“人生何其短，吾还碌碌无为终老此生。”家道中落，未尝不是好事，死前至少可以说，“因曾度此落魄生活，故吾此生没有白活。”
穿越时空，回首那漫长而凄惨的爱情历史，一个孤独的大家庭的历史，也是无法过去的。宝玉和黛玉相遇了。命运已经注定在那一刻。正是在这个大花园里，宝黛的感情开始酝酿。一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕，天命注定，但与贾母的心意不同。书中所有的故事，不论是家族的衰败还是男女的情爱，他们都在谈论真理。人生就像扁舟，浩瀚的大海像世界一样宽广。在这片大海中，小船应该如何航行穿过有风浪的大海，我认为只有积极地迎接浪涛的冲刷，稳步地迈出每一步，才能让自己的小船变成一艘大船，经受住更大的波浪。有一句名言说过：“生活是一面镜子，你对它笑，它就对你笑；你对它哭，它就对你哭。”如果我们心情豁达，乐观，我们就能够看到生活中光明的一面，即使在漆黑的夜晚，我们也知道星星仍在闪烁。
书中还有对道德、对人性的深层领悟。贾瑞，一个有着很大的淫心的人，情欲令他一步步堕落，直至违反道德、违反法律的大事件爆发。有时我们打开报纸，看到许多荒谬的新闻，各式各样的犯罪与事件，常会在心里说怎么会有这样禽兽不如的人。可是当你看了《红楼梦》贾瑞这一章，我们就能体会到人的脆弱与无奈。平常我们有很多道德、法律、礼教的学习，我们也很认真的用这些法则，禁止自己做违法和不道德的事情。但我想说的是，我也许有那个犯罪的欲望，只是我的理性控制了我的感性，获得了内心的平衡。正是因为如此，你会对那个控制不住感性冲动的人，有一种悲悯。
我一直不太相信平常给一个人灌输太多的法律规则、道德教训，他就不会做有违理性的事情。贾瑞就是最明显的例子，平常教训的太严，反而让它一碰到这样的事情就一发不可收拾。所以我一直觉得，美德教育是最重要的东西。因为你对人性有所了解以后，会有一种人性上的开放与活泼。在严格的教育里，当一切都变成了道德、法律的时候，一个孩子在认识人性的时候，其实是很难把握的。可是如果他读了很多的小说，他对小说里的人性和各方面事情有了解后，它在整个成长的过程中就不会孤单，因为他看到小说里的人也遇到或发生过同样的问题，发生在自己身上就不会太慌张。
也是这样的原因，我觉得像《红楼梦》这样的小说，或者描写人性的电影，对人的一生有重要的影响。一个社会里如果只有道德和法律，是管束不住人性的，人性最好的管束方法不是教训、处罚，而是了解、知情，当你对人性本身有一个全面认知以后，你会会心一笑。
在这一回里，你看到了贾瑞的真实状况，你对人性有了深层的领悟。也许贾瑞是用一种赎罪的方式，把他的情欲带到了死亡。人世间每一个的生命，都自有其贵贱贫富，可在曹雪芹的眼中，已经毫无差别了。每个人在受他自己命运的苦。不同命运的苦，都是不自知，同贾瑞的不自知一样，王熙凤也不知。
我也记得秦可卿的死，大概在第十三回，王熙凤对她是很疼爱的。作者在写完贾瑞的死后就写到她，让我们看清了王熙凤这个人的好恶。这一次是关于葬礼的奢侈和送葬行列的浩大，四大郡王全部到齐，从这里可以看出，在古代封建社会丧礼不是个别人、个别家族的事，而是整个家族在社会里的社交跟门面。曹雪芹在家破人亡后写这部小说时，回忆当年的繁华富贵，这其中包括丧礼的风光，他有一点茫然，感觉到认识的空幻，所以在他笔下，死亡也好像一部戏一样。
同时红楼梦中的现代管理元素也堪比现在，就像秦可卿很聪明的想到，应该趁家里还有能力的时候，多在祖坟旁边购置一些田产，因为一旦有人犯罪，家产全部充公时，祖坟上的田产是不能充公的，因为孝道不可以伤害。这样会让自己以后有退路。曹雪芹没有想到这一点，所以他在被抄家时根本没有一个归宿。所以他把所有的感情都放在了红楼梦里。他很遗憾，当家庭富裕时，没人想到这一点，所以他在困难时没有地方可去。秦可卿出生时名声不好，她会为自己想退路，会让自己在任何情况下都能过得完日子。
这样的一本书，写了各个阶段的不同，各个地方的勾心斗角，人心的叵测，都会超出其它书的吸引人。曹雪芹在写这本书的时候，倾入了许多自己的感悟与悔恨，他悔恨在家富人兴为什么没有想到很多，为什么只有在日子都过不下去的时候才想到周全一时的办法。但我希望人生会像这样，像他这样，大起大落都蚕食而尽。毕竟人生不会风顺，走的每一步，也许都是对下一秒的全盘付出。
《红楼梦》读后感 篇11
读过《红楼梦》的人无不惊叹曹雪芹先生对人物性格的传神刻画。黛玉的敏感、离愁；宝钗的温柔、贤惠；湘云的憨厚、可爱……每一个人都有不同的气质，不同来源于性格，来源于不同人的修养，对外物的看法或者是原生家庭带来的潜移默化的影响。
本月阅读了由美国医学博士斯泰拉·切斯与亚历山大·托马斯共同撰写，谭碧云翻译的《气质论》一书。本书带领读者从概念，包括气质的定义及其扩展这项定义的研究入手，逐步深入到对气质及其对于各类相关实践与特殊群体影响的具体探索之中。本书提出了九种气质类别、三大气质集群、拟合优度等理论和概念，为许多方面带来了革命性的改变，如儿童精神病学，心理治疗，亲子教育，学校教育，职业指导，儿科医疗护理等其他一些内容。可以说这是一本具有理论支撑的好书，它的专业性与实践性是无可厚非的，推荐给父母和老师阅读。但同时对于一些专业词汇的理解与领域的认知还是让人非常吃力的，在此我也只能谈一谈粗浅的认识。
个人比较喜欢第一部分，概念的产生和研究方法让心理学变得更加客观，结果的应用则让他变得更加睿智和宽容。在阅读各式各样的调查报告中我们不难发现：个体差异看起来在出生时就已存在，这些差异会受到后天个人经历的影响，但却不是由后天的因素决定。这里需要我们明白“天性或教养”两个概念，一种认为出生即存在差异，而另一面即与17世纪英国哲学家约翰·洛克提出的“白板说”不谋而合。其实没有绝对的定论，毕竟研究的数据总是狭隘而并不全面的，只能说在成长过程中有先天存在的差异，也有后天个人经历等因素引起的差异，无论哪种，都需要我们运用一定的方式去做出及时的指引。
但是在阅读书中有这样一则案例震撼了我：案例中的母亲因为精通心理学知识，所以在她的心理勾画了一个所谓正常孩子应该有的模板，她在潜意识认为好动、喜欢争辩的孩子才是正常的，所以她觉得非常苦恼，为自己安静、不擅表达的孩子而苦恼，她努力想释放儿子所谓被压抑的攻击性，事实上却打击了他保持自己行为的信心，好在这一切在几次心理咨询面谈之后有了改观，她开始欣赏这个安静而上进的孩子，她也不将责任归咎到自己身上而陷入深深的自责了。
作为一线教师，我们确实认可，很多问题孩子的背后都有一个问题家庭，我们很直观的感受到一个母亲的教育对于孩子成长的重要性，这也是我们一直所说的原生家庭对于孩子人生观、价值观、婚姻观的影响。但在切斯的报告中我们也可以了解到即便面对父母的严重失职，也有积极健康成长的孩子。相反在关系健康的家庭中成长的孩子也会出现许多儿童心理问题。在阅读中，我深感心理学知识的重要性，它不是我们为了应对考试而去记忆的条条框框、理论知识，而应该是我们在面对一个个活生生个体时，可以透过行为的现象而能获悉背后存在的问题，当然，现在的教育中也存在一个疯狂的现象：
一个孩子只是一些行为异于常人，都会被某种心理学理论定义为病态，而且将这种病态怪罪到父母身上。结果孩子们并没有得到适当的帮助，父母也受到愧疚感的折磨。比如案例中艾伦对自己的行为要求是近乎追求完美，虽然父母在咨询前一度处于深深的自责状态，但其实她的原生家庭并没有过多的责任，只是孩子在成长过程中由于孩子固有的一些个人特质，这些孩子因无法接受成年人对他们的期望，从而产生过度的压力和自我怀疑，最终导致问题行为的产生。所以，在教育的过程中更应该慎重，不要轻易的为一个孩子的行为贴上心理问题的标签，也不要急于将问题规则上父母、家庭，更应该做的是对问题本身进行由浅而深的探究，联系孩子在成长历程中的经历来对问题作出及时的指引。
在本书中还有一个非常重要的定义“拟合优度”，即当一个有机体的能力、动机与行为风格和外在环境要求与期望一致时，结果就是达到拟合优度。这个概念的界定让我想到了“欲望与现实”的一种专业表述。比如案例中的格劳丽亚，父母总是在一些问题上妥协，从而来寻求“世界和平”的局面，但在一些原则性问题上父母也决不妥协，但其实这的问题指引是有偏差的，好比说在婴儿时期的时候只要保障孩子最基础的需求，即营养、清洁、健康，只需简单顺应孩子的气质个性，但随着孩子的成长，她的需求又会出现不一样，所以作为父母在拟合度差的时候经常发生权力争斗，这是毫无益处的，只有符合拟合优度的日常安排，才能起到真正的良心作用。这种安排不仅恢复了父母的权威，孩子的气质个性也重新获得尊重，教会了她适合其成长阶段的社交经验，而且使父母与孩子的关系以及孩子的成长步入了积极的轨道。在阅读的过程中，我更深知拟合优度这个概念可以使我们设计通过父母指引的方式来对孩子的问题进行预防、早期干预和治疗的方法。
当然，父母指引的案例有成功也有失败，因为每个人是独一无二的，同理他内在的性格与外在的气质也是独一无二的，并不存在气质有无好坏之分，每个人都在用自己的方式去展现，也不可强求和谁的一样。
《红楼梦》读后感 篇12
鲁迅说《红楼梦》：“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。”今日还应该加上一句——白领看到职场秘笈。
而美学家蒋勋看到的是慈悲：“我是把《红楼梦》当佛经来读的，因为里面处处都是慈悲，也处处都是觉悟。”
蒋勋解读的《红楼梦》前80回计划出8本书，每本书讲解其中的10回。还有配套音频，整整160个小时。声音平和温柔，是失眠人士最佳伴侣。这是一个浸泡在《红楼梦》中的过程。一边听，我一边感叹：怎么可能有人想到要去一句一句地讲解一部长篇小说？真真不可思议，不是对《红楼梦》极其执着的人，不会这么做。如同蒋勋说，他不是研究《红楼梦》，“我是爱上了它。”
《红楼梦》对他来说，不是红学饭碗，不是研究对象，是心心相印，如遇故人。在不同的年龄段带着深爱的情感反复读，这样读《红楼梦》，与考据家当然不同，更加有温度。与“野路子”的刘心武也不同。尤其是第5回中惊人的超现实描写——13岁的宝玉喝醉了犯困，进秦可卿卧室去午觉了一回。只见秦氏卧室内摆放着“武则天当日镜室中设的宝镜”、“飞燕立着舞过的金盘”、“安禄山掷过伤了太真乳的木瓜”……这段描写，刘心武视为秦可卿有皇家背景的暗示，洋洋洒洒考证出一篇长文。蒋勋的看法是，曹雪芹在这里不是实笔，是虚笔，意在表现一个酒醉少年情欲的觉醒，而武则天、赵飞燕、杨贵妃、西施、红娘，都是古代青少年性幻想的对象。这解释显然更为合理，贴近文本，也贴近人物性灵。
蒋勋回到文本本身，就把《红楼梦》当做一本小说来看，就把梦中人当做活泼泼的人来看，而不是去寻求字里行间的微言大义，政治隐喻。不是一定要牵涉到宫廷政治、美人天下才有意义。《红楼梦》中，最好看的部分，不是故事情节跌宕，而是那些看似无所事事的下午，细节的生活点滴。高鹗的续40回为什么读起来没味道？其实故事大纲是没有大问题的，就是因为少了细节和闲笔，气韵没了，骨架虽在，血肉却不丰满。
蒋勋的读法与众不同，他看到了我们熟悉的《红楼梦》，比如宝黛钗的爱情，比如一个大家族的衰落，比如大观园的青春王国……也看到了那个我们熟视无睹的《红楼梦》。
他看出了秦可卿的可怜。她出身寒素，父亲是个小公务员，为了她弟弟秦钟上个义学的二十几两见面礼也有东拼西凑才行。嫁到贾家这样的豪门，对她是幸还是不幸呢？虽然上下都赞她做事大方周到，但她背后必定付出无数心血。她跟王熙凤是不同的，王是九省统制之女，豪门大户的诸多礼数，她自小熟悉，且天生的八面玲珑，嫁到贾家又有王夫人是她的亲姨妈罩着，但秦可卿是灰姑娘入豪门，其中经历多少委曲求全，隐忍克制，自有他的苦楚。
这倒也罢了。蒋勋从《红楼梦》中，读出了作者对贾瑞、薛蟠、赵姨娘这样的人的同情，这便真真不容易了。
年轻人看贾瑞，只觉得下流龌龊。50岁的蒋勋再看红楼，才被这个人绝望的爱感动。这个人自幼父母双亡，祖父又是个腐儒，一辈子也没考取科举，只能混在家塾中教书，一肚子的郁闷不得志都发泄到孙子身上，每天非打即骂。贾瑞在这样的教育下长大，没有感受过爱和温暖，毫无自信，也毫无天分，家族中不到10岁的孩子都看不起他。对王熙凤的爱，是他人生中唯一的光亮。最后为了追逐这点光而死，他那种毁灭性的爱，必须有一定的人生阅历，才读得懂。
蒋勋也看到了薛蟠的可怜。他强抢香菱、打死冯渊的时候，也就是16岁左右，相当于刚上高中的富二代，爸爸早死，妈妈疼爱这个独生子，家里有财有势，却又缺乏管教。打死冯渊这样大的事，他都不用做什么，自有旁人替他搞定。怎么可能不变得越来越放纵？“这就是他最可怜的地方：他根本没有机会反省自己。”只有在放纵、闯祸路上一路飞奔下去，直到无人可以替他收拾。
“作者把自己隐藏起来了，他只是像镜子一样照给你看人生的现象。”如同佛经所说的“如实观照”，这正是《红楼梦》最了不起的地方。看似平静客观的文本背后，自有深深的慈悲，每个人他都看在眼里，平视过去，对微如草芥的卑微者，对锦绣之中的华贵者，在理解上有同样的深度。
“十年增删”，这是纸上功夫，更是心头的功夫，放下我执，放下分别心，“落难之后人不会没有牢骚，没有怨恨。十年必须修行到把所有的牢骚去掉，把所有的爱恨都放平。”红楼写出滚滚红尘芸芸众生在情欲或物欲中煎熬的可怜，借“假语村言”传达深深的悲悯。
这样的写作呈现出的复杂性，使得它完全可以被一读再读，从16岁读到60岁。甚至，从《红楼梦》还可以观照出当下，同样看得到有人像贾瑞，有人像薛蟠，有人像王熙凤，豪门女星之中，有秦可卿之苦的，也自有人在。
所谓“红学家”若体会不到《红楼梦》对悲悯的看重，只去考证，只当做学问来研究，如同对着一个美好的女子，只研究其三围、身高、体重，家世背景。真真是可惜了。
《苏东坡传》读后感1000字1
作为人类思想精华的名著书籍，一直都是大家在学习和参考的典范，也是一种文化传承的必修课。读后感与其看做是种作业还不如看做是一次对于原著作者的思想交流、碰撞。本栏目为大家提供了大量的名著读后感资料，希望大家在这里能找到相同的火花，多交流。
《苏东坡传》是林语堂先生众多作品中其中一篇，我自认为是一部值得细细品味的作品，而他的所有的作品都是需要我们细细品味的，只有这样才能知道其中的精华。就如同一壶好茶，需要我们坐下来好好的去品尝，才能读出其人生的哲理，如同一瓶好酒，甘甜纯美，让人留连忘返。一直都知道苏东坡是豪放派的代表人物之一，就像他所写的诗一样的豪迈、大气凛然。当然我也是非常的喜欢他。
我敬仰苏东坡，因为他无可比拟的才华。一说起苏东坡，就不能不提他前无古人后无来者的诗才。他的诗，有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的激昂豪迈，有“欲把西湖比西子，淡装浓抹总相宜”的清新雅致，有“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的人生哲思……其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。透过东坡，我触碰到中国文人飘忽的衣袂，聆听到中国文化舒缓的脉动。
我敬仰苏东坡，因为他乐观豁达的性格。“成也其诗，败也其诗”用在东坡身上再恰当不过了。“乌台诗案”让人不禁感叹：天才往往是被人嫉妒的，要不是苏东坡太有才华，锋芒太露，原来与之为友的同道们也不会转而排挤他，他也不会落的几度外放他乡的下常好在东坡是一个无可救药的乐天派，他没有郁郁寡欢，而是随遇而安，创作才情与此同时也越发充沛。在密州，他写出了公认为最好的中秋词《水调歌头》，那动人的词句和凄美的意境至今长盛不衰。而在他晚年身处的岭南蛮荒之地，“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”也正是苏东坡明朗豁达心境的写照。
我敬仰苏东坡，因为他的浩然之气。当王安石变法过程中出现了种种弊端，苏东坡等人立刻提出反对，苏东坡利用他最擅长的武器——笔，写出了上神宗皇帝万言书，其中包括他自己的政治哲学，也表示其个人之气质与风格，其机智学问与大无畏精神，都显然可见。随后苏东坡反对变法失败被贬至杭州，于是，他远离了喧嚣，回归于清纯空灵；他习惯了淡泊，才情更加俊逸洒脱；他明白了如何应对困难，才能做到宠辱不惊。“一点浩然气，千里快哉风”苏东坡这一豪气干云的惊世骇俗之语昭告世人：一个人只要具备了至大至刚的浩然之气，就能超凡脱俗，刚直不阿，坦然自适，在任何境遇中，都能处之泰然，享受使人感到无穷快意的千里雄风！
诚如林语堂所说：苏东坡已死，他的名字只是一个记忆。但是他留给我们的，是他心灵的喜悦，是他思想的快乐，这才是万古不朽的。苏东坡的浩然之气，也将如他的诗词一样永留千古！
《苏东坡传》读后感1000字2
“猿吟鹤唳本无意，不知下有行人行。”苏轼用他豪放的笔墨挥洒着，用诗句诠释着自己的人生。而林语堂笔下的苏东坡，更是如一颗闪亮的明星，在中国文学历史的长河中，闪烁着……
读完《苏东坡传》，我依旧感叹着这位大文豪坎坷曲折的人生历程，可又为他在苦难中豁达大度而感到敬佩。他是一个诗人，更是一个朝代的忠臣，老百姓的挚友。
苏轼多次被贬官谪迁，他豁达、乐观，无时无刻关心百姓，为百姓着想。记忆最深的一次是苏轼任杭州通判，西湖本身的诗情画意，让苏轼的诗意大发，写下无数脍炙人口的佳作，让人回味无穷。他为百姓做过很多事情，曾经立过一家公立医院，在三年内治疗了一千个病人，最重要的一件事便是解决杭州居民用水的大问题，因为沿海的长墙常年未修，因此有许多淤泥，运河河床的疏浚需要很大的人力和物力。苏轼根据潮汐来控制水，通过自然环境将水过滤，并开通了一条新运河与西湖相通，他还解决供水问题，选择用黏性大的胶泥烧成陶瓦管子来代替大竹管，使杭州家家都有西湖的淡水喝。我不禁感叹苏轼的聪明才智，也为他有这份关心百姓的用心而感到骄傲，在满是淤泥的官场中，他能做到出淤泥而不染，做一个为百姓做事，不贪污钱财，人人道好的良官，让我更为敬佩。“处此乱世，他犹如政坛风暴中之海燕，是庸妄官僚的仇敌，是保民抗暴的战士”，正是苏轼的代言词。
但在生活中，他保持天真淳朴，终身不渝，不忮不求，纯然随心。元丰四年，苏东坡开始在“东坡”一片田地里工作，自称“东坡居士”。“身着紫袍，头戴黑帽，手持藤杖，倚石而坐”最朴实的平民形象，为他添了几分淳朴和自然。那时候的他，或许是最卸下包袱的时候吧，他种的地上冒出针尖般的绿苗时，他会欢喜得像个孩子般跳起来。他看稻茎立得挺直，在微风中摇曳，或是望着沾满露滴的茎在月光之下闪动，如串串的明珠，他感到得意而满足。那份自得，是在这个乱世中少有的吧，也因为他的洒脱，才让后人铭记。
我欣赏苏东坡，因为他有“人生如梦，一尊还酹江月”的豪迈气概，有“谁道人生无再少？门前流水尚能西”的超旷爽朗，有“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”壮志踌躇。他的笔墨，有对这个世间的感叹，更多的表现了他善良的心理，和对人生的豁达。在《苏东坡传》中，虽没有花很多笔墨写他的诗词，可通过平常的小事，描绘出的他如同一个孩童，对世事的乐观，保持内心的天真，发自内心的快乐和诚恳。
林语堂先生在原序中有这样一句评价“苏东坡的快乐，无所畏惧，像一阵清风度过了一生，不无缘故”是的！他以他的本性照亮了我，在成长的道路上给我鼓励，在给予我诗词享受的同时，带给我的更多的豁达开朗的态度！
《苏东坡传》读后感1000字3
吾上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿。眼前见天下无一个不好人。
只需静静地摩挲一下中国文化，眼前就会出现一个理想文人的形象。他左手诗词、右手书画，潇洒从容地漫步在文化长廊里，信手拈来，都是后人津津乐道的谈资，他就是苏东坡。
潇洒，这是我拜读林语堂先生的《苏东坡传》之后最强烈的感受，苏东坡的一生将这两个字演绎得淋漓尽致，无以复加。
苏东坡的潇洒首先表现在思想的率性上。无疑他是一位巨儒，又时常与和尚们谈经论佛，也曾潜心于瑜伽与炼丹。可以说从没有哪一种思想派别在他身上达到统治地位，他用儒家的生活哲学处世，又从佛学中体会到生命只是一种表相，进而追求灵魂的永恒，同时还用道家的信念将生命简化。苏东坡游刃有余于各家学派，是一种思想上的“逍遥游”，令人歆慕。这种心态使他可以随时达到“忘我”的境界：在猎场上他“左牵黄，右擎苍”而望“千骑卷平冈”，在赤壁他凭吊千年前周郎的“雄姿英发”；他一方面与歌妓共览夕阳“斜照江天一抹红”，另一方面又痴情地怀念亡妻而“唯有泪千行”；他不似那一班搔首弄姿的小文人，花开花谢也总能惹得他们潸然泪下，但他又确实怀着悲天悯人的人道情怀，兴修水利、赈济灾民，造福一方。这些例子不胜枚举，而它们只不过是苏东坡的躯壳，那行云流水、天马行空的自由思想，才是苏东坡倾注其中的情感与灵魂，才是千百年来将人们深深感动、被人们真心崇拜的精神内核。
林语堂先生说苏东坡是一个“不可救药的乐天派”，我想，这也正是苏东坡的人格魅力之所在。苏东坡遭遇了失意文人无一幸免的贬谪，他在被贬之初就告诫自己：人要“一蓑烟雨任平生”，小人的诬陷、皇帝的误解，在他眼里都“也无风雨也无晴”，可以说是有“慷慨”而无“悲歌”，越是逆境反而越显豁达。相比之下，李白太狂妄，杜甫太沉郁，温庭筠太轻佻，李后主太凄洌，而苏轼的乐观与忧郁却相得益彰，表现出一种历尽悲欢、洗尽铅华后的从容。体验了人生大起大落之后的苏轼，迎来了凤凰涅槃般的脱胎换骨。我相信，他也经历过精神上痛苦的挣扎，但是，作为一位融儒道佛于一身的思想家，苏东坡经过深刻的自省，终于杀出了一条血路，浴火重生带来的是人生道路上更加洒脱自信的步伐。
一个可以着意挥洒真我性情的人，一个可以在世人面前谈笑风生的人，在他身上一定可以找到这样两种素质：天真与单纯。从苏东坡先后与王安石及司马光集团反目来看，他竟然简单地把政治斗争套用到“有是非之辩，无名利之争”的理想境界中去，可见其天真到了何种地步。他就像在进行一场一个人的战争，为了理想、为了清新的空气、为了在这个污浊的世界中保留些许单纯而战！同荆轲一样挥舞着单刀，刺向整个王朝！
在林语堂先生的笔下，在苏东坡的身上，潇洒被诠释成一种释然的心态，一种趋近完美的生活方式，一种没有圆滑的成熟，一种充满智慧的率性，一种与自然缔结的盟约，一种用天性写就的浪漫。
《苏东坡传》读后感1000字4
日月经天，江河行地。历史在浩荡的长河中一点一点沉淀，当我们回首去聆听和抚摸这尘封记忆时，却总有那么一个名字，在浩瀚的历史天空中，响彻回荡……
“休言万事转头空，未转头时皆梦。”往事如烟，逝水流年，唐朝宋代，骚人墨客，浩繁如星辰，照耀神州，有李杜苏辛，正如“光焰万丈长。”唐诗宋词对中华文化影响巨大。深邃如江海，高妙如山川。李太白的云帆点缀了沧海之水；辛弃疾的醉眼迷离了刀光剑影；陆游的梦乡回荡着铁骑铮铮；苏东坡的华发张扬着少年意气。
林语堂，一代国学大师，是一位以英文书写扬名海外的中国作家，也是集语言学家、哲学家、文学家于一身的知名学者。由他所著的《苏东坡传》，顾名思义，讲述的是东坡传奇的一生。
苏轼，字子瞻，号东坡居士。四川眉山人，纵观苏轼一生，可谓造化弄人，屡遭波折。年少成名，曾经庙堂之高，也曾游放岭南，一身才华，却起伏坎坷。尽管人生尽是不如意，可苏轼没有自怨自艾，他苦中作乐，兴趣广泛，亲近自然。擅长诗词、文赋、书法、作画，甚至是烹饪，以至于后来的“东坡肉”声名远扬，流传至今。
苏东坡几乎无一不精，无一不能，在中华文化史上，苏东坡无疑是一座巍峨的高山。林语堂评价说：“苏东坡在中国历史上的特殊地位，一则是由于他对自己的主张原则，始终坚定而不移，二则由于他诗文书画艺术上的卓绝之美。”
人生给每个文人的似乎都是一场盛大的疼痛，元丰二年，乌台诗案，子瞻首历人生黑暗，于生死间来去几番，仕途终不得圆满。子瞻仕情渐疏，于坡地开垦，补贴家用。东坡之号，自此而始。“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”这是何等坦然！宦海沉浮，直面挫折；“莫听穿林打叶声，何妨吟萧且须行？”这是何等洒脱！昂然挺立，捋须而笑。官场失意，政治低迷，子瞻淡定吟咏间，深刻的忧伤日渐明媚，子瞻懂得放——放生离死别于山水之间，愁苦与大江俱东，被浪淘尽；放官场浮云于田园之中，三百颗荔枝入口，失意消亡于岭南。将满未满又如何？如此豁然心境，使苏轼之月昭质未损，熠熠生辉。
林语堂称东坡为乐天派。似乎是没有什么可以使东坡真正止步不前，有所畏惧的。他敢于说：“我坐华堂上，不该麋鹿姿。”敢于向帝王直言陈述：“苛政猛于虎。”林语堂评价说：“他的一生是载歌载舞，深得其乐，忧患来临一笑置之。”正是因为东坡的性格乐观豁达，豪放不羁，他的诗词奔放灵动。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物，”诗词的背后是诗人广袤千里的阔达胸襟。在面对人生中一座难以翻越的高山，一个个大雨磅礴的日子时，该如何度过低潮期，我想东坡给了我最好的答案。
苏轼的光芒，大概只有朔望之月最适合，将满不满，昭质未损，既晔然而明朗，又淡然而温柔。繁华边际，清辉蔓延。
《苏东坡传》读后感1000字5
“他是道地的中国文人气质。佛家否定人生，儒家正视人生，道家简化人生，这位诗人从他的心灵见识中产生了他混合的人生观。”而这位诗人就是林语堂先生笔下的人物——苏轼。
《苏东坡传》的作者林语堂先生是中国福建人，中国现代著名学者和文学家。当他在1936年全家赴美的时候，他带上了许多记载了苏轼的文献以及苏东坡先生本人的亲笔。他心中早已就想写下此书，来纪念苏轼。可见苏轼在他心中的魅力。
林语堂笔下的苏轼生性是急躁的，“如蝇在食，方吐为快”；是大度的，“君子相决，恶言不出”。也正是因为他的这番性格使他结交了许多好友。在乌台诗案中，苏轼大难临头。皇太后，太皇太后，都纷纷为他求情。那时太皇太后身患重病，神宗想向天下祈福，而太皇太后却拒绝了。她说：“我不需要你祈福，只要你放了苏轼就可以了。”由此可见太皇太后对苏轼的眷顾。可当时北宋正处于变法关键时期，而变法也是为了大宋提振经济，神宗不敢与发起者王安石挑起事端，只能放了苏东坡但却贬了他的官职去了黄州。可苏东坡没有因此畏惧，他一向乐天的精神使他愈挫愈勇。这便是苏轼啊！
苏轼的文章至情至性，有血有肉。他告诉了我，一篇文章的好坏并不在于它的辞藻是否华丽，句式是否优雅，而是在于作者想要表达的'内容与情感。这点使我受益匪浅。
同时林语堂笔下的苏轼也是一位非常真实的人。他用佛教感化女鬼，用文字乞求上苍。他一生好“道”，从小就受其影响，还有记载说他幼年时与老子在梦中相遇。在他游历四方时，他还为各道馆撰文。他与百姓一起共赴天灾，受百姓爱戴。
苏轼并不迷恋官职，他只是希望为国家出一份力罢了。杜甫，辛弃疾，陆游……多少爱国诗人用笔宣泄情感，写下沉郁忧愁的文字。可苏轼不同，他不是愤世嫉俗的，他在处事中发现了人生繁复的种种。秉承坚韧的性格，使他有了“老夫聊发少年狂”的气势。
有人说，黄州是苏轼的终点，却也是苏东坡的起点。苏轼是属于宋朝朝廷的，而苏东坡是属于他自己的。正是因为他明白了那些令人心寒的道理，所以他才会一鼓作气，满腔热血。他写词，只是为了将心里的想法表达出来；他写文章，是为了展示自己的看法；他写书法，“我书造意本无法”；他绘竹，竹即为他，在逆境中拼搏，不屈。这就是苏东坡啊！
我曾认为苏轼是一位卖弄风骚的墨客。只会为国家大事哀怨，为儿女情长不知所云。可我读了林语堂先生的《苏东坡传》后，让我从东坡的每一个字眼中看到了积极向上，这就是文字的力量。而这千千万万份力量，汇聚成了一位大写的东坡居士！
《苏东坡传》读后感1000字6
上次挑灯夜读，还是上大学那会干的事。那时宿舍晚上11点断电，为了应付第二天的考试，熄灯后只得跑到楼道借着路灯临阵磨枪，天冷时还得背床厚厚的被子。时过经年，最近竟又为了一本《苏东坡传》心甘情愿地熬到深夜。
平素读书机会甚少，更难得一本书读两次，唯独这本《苏东坡传》在几年前读过之后让我念念不忘，特意买来再次拜读。这本书何以如此吸引我？不外乎两个人的原因——主人公苏东坡和作者林语堂。
苏东坡之天纵才情已不必多说，书中妙手着文章的例子比比皆是。苏诗不少见，但书中引用的诗文都结合了诗人的生活情景，每一句都是在某种特定的场景下借诗人之口自然吟咏而出，嬉笑怒骂皆成文章，读来更觉鲜活可感。
东坡先生生性豁达，喜好交游，常人也有机会和他举杯共饮，寻幽探胜，当他在月夜孤舟上发出“小舟从此逝，江海寄余生”的慨叹时，孰能不神往？这是和东坡先生同时代人的幸运，但他们也是不幸的，苏东坡所在的时代正是宋朝由盛转衰的几十年，对黎民百姓来说这就意味着动荡和灾难。
覆巢之下安有完卵，就苏东坡个人而言，急剧变革的时代和积极入世的他相互成就，但其坎坷的命运从一开始也就已经注定。数十年宦海浮沉，陷于流俗与通变之争，苏东坡历经颠沛流离，妻离子散，一度穷困到无炊米度日。作为元佑党人的精神，他为民请命，忠言直谏，抗争不息，却未曾有丝毫妥协与退却。
自始至终，苏东坡都保持着一颗赤子之心，达则兼济天下，穷则独善其身，以超凡的智慧在出世与入世的钢丝上行走得游刃有余。他又是至情至性之人，对亲人、爱人、友人的厚重感情浩浩汤汤，充盈在胸，随意喷涌即是锦绣文章。
面对多面的、立体的苏东坡，细数其功无疑是徒劳的，往往挂一而漏万——从这点也可以看出，天才可以感知却无法琢磨。读苏传，其实是在追随观察一个具有伟大思想和心灵的伟人生活，即便诗人已作古，但他留给我们的心灵的喜悦和思想的快乐却如江风明月，取之不尽用之不竭。
回到题目，不得不提另外一个才子——林语堂。老实说，这本书和现下主流文学风格相去甚远，缺乏足以引爆眼球的元素，但它的吸引力恰恰来自于它的纯粹。诚如作者所言，他写这本书只是“以此为乐”，当然也是源于他对苏东坡的喜爱。
在这样一种创作动机下，写出的作品自然格外隽永耐读。作者不是隔岸观火，读者就容易置身其中，着了迷的人好像和这本书订立了某种盟约，只要一翻开书就身不由己地紧随内容的铺陈或喜或悲，及至读到苏东坡去世一节，终于忍不住掩卷长叹。
叹息未已，忍不住又翻开继续往下读，再翻页，书行此处戛然而止——读者肯定会嫌不过瘾——书也许可以续写，但人生没有续集，世上断不会再有第二个苏东坡式的人物了。不过，又何必拘泥于此呢？“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。”诗人在千年前就已经给我们留下了答案。
昨天一时兴起和友人夜访月湖，兴尽归来已是丑时。随心而至，寄情山水，自谓有东坡遗风而窃喜。及至翌日，信笔而书，千字乃止，是以为感。
《苏东坡传》读后感1000字7
回想我对苏轼的记忆，从小学开始就开始接触他，中学时期更多的诗词，说起来人人会唱的《但愿人长久》……他是唐宋八大家之一，他是宋代的著名书法家、画家。除此之外，大概就是初三那年一位讲作文的语文老师的讲述了吧。老师非常喜欢苏轼，仔细的讲述了苏轼的生平，讲到最后竟声泪俱下，让人动容，给我很深的印象。然而，以后想想也并没有什么实感。
这次看林语堂先生的《苏东坡传》颇有感触。为东坡潇洒之诗词所倾倒，为东坡人生之坎坷而叹息，为东坡不羁之情怀而钦佩，为东坡之真性情而感动。林语堂先生形容东坡为：“一个无可救药的乐天派，一个伟大的人道主义者，一个百姓的朋友，一个大文豪、大书法家，创新的画家，造酒试验家，一个工程师，一个憎恨清教徒主义的人，一位瑜伽修行者，佛教徒，巨儒政治家，一个皇帝的秘书，酒仙，厚道的法官，以为在政治上专唱反调的人，一个月夜的徘徊者，一个诗人，一个小丑。”所有这些都可以和东坡一生的轨迹吻合。在这所有中，我觉得真性情的乐天派最能形容东坡。他是那种心中有感触不得不吐之为快的人，因此后代有了无数的好诗词，也因此他自己一生都被小人嗨，但也不知“悔改”情动嘴开，自己也说“我真是不可救药”；他是那种游离在入世和出世之间的人，从年轻时的积极入世为官，到几经升迁贬职最后只想卸甲归田，他执行着佛教的思想在他所任职的一方为百姓造福也为自己修炼；他是那个一生都不缺乏声誉的人，既以此享过好处同时也牵累过不少人，然而却能毫无架子躺在菜田里同农人谈天说地纵使农人并不知道他在说什么；他是那个纵情于山水、美酒之人，纵情山水的同时也装点山水，这便有了苏堤，品酒之时也尝试酿酒，虽然只是在酿酒过程中把自己灌醉而已；他是那个可以忍受人生巨大起伏的人，坎坷的道路上我没有看到泪水，看到的是坦然、淡然和心平气和的喜悦，每到一处地方，他都与自然融合与当地的百姓融合；他是那个翛然落拓的浪漫主义者，在深夜扁舟，在承天寺夜游，在月下饮酒赋诗；他是那个深得几代皇后喜爱的诗人，让我对这几位女性产生了浓厚的兴趣；他是一个胸怀宽广如海的人，“小舟从此逝，江海寄予生”。
这些所有的零零碎碎的感触，其实都能是一个真性情的表现吧——只有最纯真、最率性、最真实的人才能如此的可爱、如此的潇洒、如此的热爱生活、如此的另人感动。从东坡的身上，我可以感受到一种爱、喜悦、快乐、平和的力量，从他的诗中，从他的经历中散发出来。我彷佛可以看到他举着酒杯漫步在月下、拿着锄头快乐的耕耘并自比陶潜。在人的一生中，总要有几个精神偶像的，苏东坡就应该是其中一个。在面对人生的坎坷的时候，我们自己的态度很重要，是笑对苦难呢？还是一蹶不振？有的时候是我们自己圈住了自己的心，慢慢得使自己不能放开，不能释怀，不能真真实实的去感受生活。不要怕苦难，让暴风雨来的更猛烈些吧！只有这样，才能感受到生活赋予我们的是什么，才能真正用心去珍惜！从今天起：“小舟从此逝，江海寄予生”。
《苏东坡传》读后感1000字8
苏轼，唐宋八大家之一，在我的印象中他的词最出名，其代表作品有《水调歌头·明月几时有》、《念奴娇·赤壁怀古》，《江城子·十年生死两茫茫》。最近我在诵读他的《前赤壁赋》和《后赤壁赋》。他是无数人仰慕的大才子，其作品千古流传。
林语堂的《苏东坡传》，让我对他有了新的认识。确实，他是一位天才，他的文章上至皇帝下至平民百姓争相传诵。他因文章而惹祸，他的政敌因他的文字对他羡慕妒忌恨，制之于死地。他不仅在文章诗词上，还在书法与绘画上开创了新局面。在各个领域大放光芒，我想起一个人，弘一法师李叔同可与之相比。
苏不仅富于感性，而且非常理性。他既热爱自然，纵情山水，又谈佛论道。他的足迹遍及天涯海角，总少不了一些奇特朋友相随，谈经论佛，他对人生有深刻的认识。读他的《赤壁赋》，在数百字的短文中，你能体会到人在宇宙中的渺小。他的后半生在流放中度过，在一个地方没有呆到三年，离京都越来越远，远到海外蛮地。“苦难让人成长”，残酷的生活造就了一代文豪，他是一位乐天派，他把对生活与人生的感悟付诸于诗文。文字成就了他的伟大。
他为人所爱的不仅是才华，豪爽、正直，这些品质更为人所喜，但是作为政治家，这些品质注定他会失败的。他不喜官场，也不为官场所容。无论是他的政敌王安石等当权，还是他的“同党”执政，他的正直的言论让人不安，最终他只能远离政治的中心。
可是他又非常热爱他的人民，只要有机会执政一方，他就把当地治理的井井有条，比如治理黄河，建设西湖，林语堂说他是火命，在他的执政生涯中总与水对抗。在杭州他为后人留下了西湖美景，他是一位离不开大自然的诗人。既陶醉在自然的怀抱中，又与老百姓生活在一起，这样的长官人们能不被喜爱？
月夜当空，他最喜的是与人夜游，没有文友相伴就与百姓纵谈。在蛮地与百姓聊天，没有文化没关系，他说，谈鬼故事也行啊。于此，我读到一种深深的孤独。
他是一位乐天派，在海南蛮荒之地，他忍受着热带的高温，艰苦的自然环境也没有征服这位老人，他永无止境地探究着生命的乐趣，他亲自酿酒，还学瑜伽炼仙丹，他热爱生活，享受生活。
他的朋友圈遍及各个层次。皇上皇后对他尊敬有加，老百姓也把他当作自己的父母官，当他入狱时，当他流放时，万人空巷相送；当他到达某地时总有许多人在岸边相迎。怪不得人们总是乐于谈论他的故事，他就生活在人民中间，在位时他时时为百姓着想，即使下野也想办法影响当政者。居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君。
《苏东坡传》读后感1000字9
对于苏轼，大部分人都在评论他文学修为方面的贡献，说的都很精彩，自我感觉不如他们的感悟深、说得好。我就在其他方面谈谈个人看法吧。我以前对苏轼了解仅限于诗词，读完《苏东坡传》后，才有了更深的感悟。
天性和后天培养同样重要。苏轼天资聪慧，有一个非常好的家庭环境，父亲是大学问家，无论做人、做事都堪称表率，母亲深明大义，处处以身作则，给予了苏轼兄弟另一方面的教诲。这种生活环境也为他们所拥有的那种悲天悯人的慈悲胸怀和以天下为已任的家国情怀打下了坚实基础。但我感觉少了一些逆境磨炼，性格中也就少了刚强，我想这可能也为苏轼兄弟在以后的政治斗争中不占上风的原因。
苏轼一生都在纠结“出世”与“入世”，他一直都想归隐，但迟迟下不了决心。他也想实现自己的宏大政治报复，但缺乏政治斗争的激情和必要的手段，从他面对“王安石变法”的作为到对各种政治势力角逐的态度，他都是持一种厌倦的观点，自古优秀的政治家必须集救国志与强国法于一身，而苏轼明显缺乏后者，虽然他曾经身居高位（当过帝师），影响巨大，但始终没有跳出文人性情。他的志向因此不得以实现，而他本人也没有能力去创造或者改变这种不利局面。
个人命运始终是与国家命运一致的。如果苏轼兄弟没有从小立下为国为民的志向，估计他以后的成就不会这么大，诗词中的意境不会这会高，也不会得到人民真心的爱戴。所以说为民情怀伴随苏轼的一生，哪怕在他人生最困难的黄州、岭南及至海南流放时，支撑他以积极态度生活的还是为国效力，为民造福。
做人要有悲天悯人的心肠。从苏轼的成长轨迹及做人做事风格可以看出，他是一个传统意义上的好人。对国家尽忠，对父母尽孝，对妻子真心，对兄弟和睦，对朋友以诚信，教子女以大道，所以他每走一个地方，都能影响、团结、带动一大批人。“吾上可以陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿”就是这种情况的真实写照，在等级分明的封建王朝，这不能不说是个奇迹。他两任抗州，为当地两修“六井”，斗瘟疫、扩西湖，修苏堤，筑河坝，任密州时带领百姓抗蝗灾大生产，任徐州同百姓抗洪流保家园，就连在岭南、海南地区在个人温饱情况都无法解决的情况下，还在想着在政策面上为周围百姓解决实际困难，如果他个人不具备这些素养，他不会被这么多人所敬仰，他在困境中，也不会有那么多的人来帮助他，他的诗词也不会流传千古。
最后借用一句话来总结一下吧：“苏轼是秉性难改的乐天派，是悲天悯人的道德家，是黎民百姓的好朋友，是文学家”。时代造就人物，时势成就人物。有多大才能，只看能克服多大困难，成多大的”事“！
《苏东坡传》读后感1000字10
很高兴能够读完林语堂先生的《苏东坡传》。按照时间顺序，苏轼的一生在政治斗争与黜陟迁徙的大背景下展开。其实看完以后对他的人生有一种印象就是疲于奔命。古代的交通本就不便，而他一生在数个州县辗转，路途遥远跋涉之苦可想而知。但是仔细一想，奔命或许不假，他也确实接受过很多始料不及的搬家命令，但是还不至于用“疲”来形容他。真正的天才，总是不知疲倦的。而苏东坡的天才，体现在他“心灵的喜悦”、“思想的快乐”上。
一开始对原著的书名感到奇怪，gay指的不是一种性取向吗？查了资料才知道成书时间其实是早于gay这个词的“同志”义广泛使用的，也就是说，“TheGayGenius”指的是“快乐的天才”。标题如此，不难看出林语堂对苏轼最概括的一个评价了，而且他也喜欢用gay这个词，不光形容苏轼，还描绘了京城富丽堂皇的街道、坐拥西湖的杭州、有伎女请他题词的聚会宴饮，也描写了侍妾朝云的形象，而且紧接着就是“在苏东坡的一生中，似乎王朝云是最懂他的女人”，这也才配得上苏东坡的“gay”。
“苏东坡一生的经历，根本是他本性的自然流露。”才华与慈悲让他步入仕途、名满天下，受各方百姓爱戴，也让他受朝中小人嫉妒；刚正与狷介让他惨遭构陷，又或是扶摇直上，然而政局更替，无人知晓明天是居庙堂之高，还是处江湖之远，更甚者身陷囹圄性命攸关；唯有他的乐观旷达，无时无刻不在支持着他，让他有愿望也有能力支持他人，让他如清风一般活着，带给人美感与希望。黄州突围之后，这个才华横溢的中年人才开始了然自己的内心，他可以更好地把握自己与世界的关系，“上可陪玉皇大帝，下可陪卑田院乞儿”，这是他认识到自己也不过是大千世界中平凡的一粒尘埃，真正的天才，从不以天才自居；“眼前见天下无一不好人”，一千个读者眼里有一千个哈姆雷特，所谓世界，皆在自己心中，内心澄澈，世界自然宛如明镜。
更为触动我的，是他在去世前的最后一句话。维琳方丈对他耳语：“现在，要想来生！”苏东坡轻声说：西天或许有；空想前往，又有何用？勉强想就错了。”这是他的道教道理。解脱之道在于自然。他的一生无不在践行这个道理，他遵从着自己的本心，不计后果，因为无论结果如何，至少问心无愧。我生病三年，也是从抗拒慢慢向顺应转变，若是无比困难，勉强或许适得其反，但既然本心想要走向更远的未来，脚步蹒跚也不应停歇，若是有荆棘拦路，“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生”，成与败很快就被时间抹去，而留下的是我的那一份“心灵的喜悦”、“思想的快乐”，虽不至于像苏轼一样万古不朽，但至少可以使君微展笑颜。
《苏东坡传》读后感1000字11
李杜诗篇国人自小吟诵，早已各自占领了自己的山头，想要超越，也已是难于上青天。但不同于诗仙的洒脱风流，诗圣的悲天悯人，有一人用自己的才情与气节，创造了另一座山头，引领了一个时代。
这个人名苏轼，号东坡居士。
忆少时，放歌解诗性。
月出于亢氐之间，温柔地轻抚却并不孱弱，那月光之于东坡是天赐的皎洁。
正如刘辰翁所说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”遥想当年，少年郎意气风发的伫立于澎湃的岷江边，壮志凌云的苏轼与长江相会时，也定然是心比天高，想一较高低。于是便有：“酾酒临江，横槊赋诗。”更广阔的世界之于少年再也不是书上的寥寥几笔，那山间猿鸣，芳华梦落早已被苏轼铭记于心，化作银河，轻落吾心。
试想，这世间能有几人有如此真性情？子瞻之心，无关风月，只是“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”。
岁月哪怕有再多的起承转合也敌不过这颗单纯而固执的心，这颗心早已与千千万万颗年轻的心相融。一千多年来生生不息，天上地下，惟其独尊。
思半百，为官直忠肠
月挂于尾箕之间，明亮的不逊色于太阳，那月光之于东坡是慷慨的贡献。
苏轼经历了宋朝的清明与黑暗，官场上的大起大落丝毫影响不到他为官的清廉与以身作则，东坡先生始终将忠君爱民铭刻在心。拳拳赤子之心可谓是：“忠言谠论，立朝大节，一时廷臣无出其右。”可就是这样的一个人，也会发出“人皆养子望聪明，我被聪明误一生”的嘲讽。
苏轼隐藏于一片片乌云之中却能像月亮一般等待云开。党争的得失对苏轼来说从不算什么大事，他真正关心的是天下黎民的安危，江山社稷的安稳。
为了理想，为了追寻那光和热，宁肯化作一只蛾子冲过去，灰飞又何妨？不过是人间梦一场，一尊还酹江月罢了。
空夕阳，论理证释然
月落于觜参之间，空明而清澈，那月光在普天下释然绽放。
东坡最终的归宿成了海南，这早就已然成为其可预见的必然。但苏轼的生命不会只存活于一条深幽的篱径。前半生他遵从儒家“学而优则仕”的真理在朝为官，现在看来恍如隔世，放下成了最好的解脱。“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。”可以想见鬓角斑白的老人，抚过胡须嘴角浮过的那一丝淡笑。
我们不能选择道路的方向，那么为什么不去看看沿途的花草呢？“人生有味是清欢，东流之水尚可西。”何必为年华之旧事神伤？世间的人常在寻一个安好永远，却鲜少发现，退一步，海阔天空。世事一场大梦，人生几度秋凉。
闭目，聆听，静思，那一轮阴晴圆缺，早已长存我心。正如《苏东坡传》所言：“岁月失于道路，命运失于党争，生活寄于风雨，襟怀奉于苍生，正是苏轼大江东去、波澜壮阔的一生。”——努力、拼搏、跌宕、厚重、安详、从容。
