《朗读者》叶嘉莹观后感2017【篇一】
叶嘉莹出生于书香世家，自幼饱读诗书，后师从于古典诗词名家顾随教授学习，深得老师的赏识。1945年大学毕业后，叶嘉莹便开始了自己的教学生涯，先后于多所世界著名大学教授中国古典文化，去年还获颁“影响世界华人大奖”终生成就奖。她一生致力于古典诗词的教学，获得了使古典诗词于当代「再生」的赞誉。
叶嘉莹曾说过：“我以为中国古典
《朗读者》叶嘉莹观后感2017【篇二】
互联网语境的时代，“飞花令”这样听起来复古、文雅的词汇刷屏了朋友圈，唐诗宋词的美进入人们视野，重新唤起国人的诗心和对文学的温柔记忆。出版市场迅速对此反应，那些离我们似乎已经久远的传统文化书籍不再被束之高阁，成为读者案头新宠，在新媒体阅读时代成为一道新的景观。
诚如业界人士分析，如今读者所需要的，不止是一条条新书书讯、一份份好书榜单，而是结合人生体验、引发情感共鸣的知识消费。我们根据近期的各大畅销榜单为您盘点最受读者关注的诗词及传统文化图书，带您从中感受古根
《朗读者》叶嘉莹观后感2017【篇三】
从第一期节目中的“中国英法翻译第一人”许渊冲到后来的“敦煌女儿”樊锦诗、“中国焊接学科奠基人”潘际銮，《朗读者》的舞台上时常会出现一些值得用生命去尊重的真正的大师。本期节目中，又有一位这样的大师登台，她就是已经93岁高龄的中国古典文化教育研究大师叶嘉莹。
人间四月天 海棠繁花事
剪一段流年时光 赋成诗意风景
94岁高龄的叶嘉莹先生风华依旧
人间词话读后感500字1
词以境界为最上。有境界则自成高格，境界分为有我之境和无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”、“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，无我之境也。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。
王国维先生最崇尚的乃是自然、朴素之美，莫与之争。境于一字中。“红杏枝头春意闹”，著一“闹”字，而境界全出。“闹”字写出了花开得热烈，阳光下的灼灼其华。所谓只是一字，便尽显风流。“云破月来花弄影”，著一“弄”字，而境界全出矣。“弄”字好似柔情倾泻，浑然天成，极其自然。千古壮观之境界，求之于词，唯纳兰容若塞上之作，如《长相思》之“夜深千帐灯”。
山水之程，路途遥遥，行迹千里，夜色深深，千帐之灯尤为壮观美丽。帐内之温暖，夜色之融融，看似温情脉脉，却又是怎样的酸楚。王国维先生以为，古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。
独上西楼，望尽天涯路”，此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，此第三境也。人间词话，词话人间，先生之风，境阔言长，再读此书，感悟愈深。
人间词话读后感500字2
《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话着作，在近代文学批评史上具有崇高的地位。它的理论核心是境界说，理论熔中西美学、文艺思想于一炉，突破清代文坛某些学派的门户之见，为中国美学、文艺理论研究开创了一条新路。
他认为词以境界为上，有境界则自成高格，自有名句。读了他的词论后，再去读宋词三百篇，就更能体会到诗词的意境之美。
《人间词话》虽为论词而作，但涉及的方面很广泛，不限于词，可以作为王氏一家的艺术论读，是对人生的反思。它将个人自我抛入茫茫大块的宇宙、大化流行、生生不已的永恒中，让自我去面对注定的人类悲剧，甚至将自我做展示的人格分裂，作灵魂拷问，去追究人生无根茎的命数。是作者对宇宙与人生、生命与死亡等基本人生问题讨问和思索的结晶。
王国维在《人间词话》中的一段话：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境界也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境界也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境界也。
国学大师王国维精妙地以三句词道破人生之路：起初的迷惘，需要认清自我，选定道路，继而的执着追求和最终的顿悟。 成功之道无出其右也。关于王国维的这“三境界”妙论，百读不厌，给人深刻的启发。
人间词话读后感500字3
最近，我开始读起了王国维的《人间词话》。
读诗词的感觉与我而言，是及其棒的感觉，每当我泛起读诗词的时候往往也是我感情最丰富的时候。
但我有一个烦恼，那就是我的三分热度，常常是我不能去坚持一件事，比如我想把《人间词话》中的诗词都背下来，我知道到后面我一定会是做不成的，即使我有那颗心。我一直在找办法改变，我我一直未能找到最好的方式去逆转。有人说，三分钟热度未必是坏事，三分钟热度可以让你找到自己真正的兴趣，之后就会一直坚持下去。
我也相信。
说会《人间词话》这本书，我才刚刚读，所以对后面的内容是怎样的，但我相信一定不会让我失望的，因为我读了她前面的几页我就觉得非常的不错。
但我读到第一首，欧阳修的《蝶恋花》中的几句是我的情感已是泛滥了：“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。”还有秦观的《踏莎行》：“驿寄梅花，鱼传尺素。”
读来真的是让我心旷神怡啊。
人间词话读后感500字4
《人间词话》，字字珠玑，读来口齿生香。作者王国维先生，才情与睿智，令人叹服。
古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”，此第三境也。
此语别开生面，鞭辟入里，浑融贴切，高矣。非此，无以配先生之大才也。思之于己，莫说灯火阑珊，就是第一重境界，尚不能独上高楼，也只是昨日西风而已。求索无门，茫然无绪。
大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其词脱口而出，无娇揉妆束之态。
初学诗词，偶有涂鸦之作，亦尝欣欣然而得意焉。然今观之，终难登大雅。言情言景，娇柔造作，失之本性而求奢华，可鄙之极。此是先生所言隔之障也。
先生又说，词人之词，有倡优和俗子之分（此处不是原文）。倡优之词，在于娱人，虽有媚骨而可亲也；俗子之词，在于逞才，每有骄气而不可近也。观我之词，俗子之俗子，骄不足而气不盛，陋矣。
词忌用替代字。
然我此弊连连，才墨不足也。昔时幼安化典于无形，不着痕迹，心驰慕往，雀然欲试。填江城子一首，犹东施之效捧心也，贻笑大方之家。
先生最推境界。曰：词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。此是我所不能达也。境界有造境写境之分，又有有我无我之分。此处无心一一叙述，有意者返回原本，于汝诗词之造诣，受益匪浅。
有时不曾填词，非无心思，实不忍惊先生湖底幽梦。
人间词话读后感500字5
中学时听到过做学问的三种境界：第一种是“昨夜西风调碧树，独上高楼，望尽天涯路”； 第二种境界是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”； 第三种境界说是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。后来才知道出自王国维的《人间词话》。
《人间词话》不同于当时有影响的词话，它提出了"境界"说。"境界"说是《人间词话》的核心，统领其他论点，又是全书的脉络，沟通全部主张。
王国维不仅把"境界"说视为创作原则，也把"境界"说当作批评标准，论断诗词的演变，评价词人的得失，作品的优劣，词品的高低，均从"境界"出发。因此，"境界"说既是王国维文艺批评的出发点，又是其文艺思想的总归宿。
清朝词派，主要有浙派和常州派。浙派词致力纠正明词末流迂缓淫曼的毛病，崇尚清灵，学习南宋姜夔，张炎的词，不愿迫近北宋词人，不师秦观，黄庭坚，只学张炎，其流蔽在于主清空而流于浮薄，主柔婉而流于纤巧。于是常州派词起而纠正浙派的流弊，提倡深美闳约，沉着醇厚，以立意为本，发挥意内言外之旨，主张应有寄托，推崇周邦彦而轻薄姜夔，张炎。
这的确使词论前进了一大步。而王国维的《人间词话》更是突破浙派，常州派的樊篱，克服两者之弊，有了更进一步的发展。浙派词主清空柔婉，结果导致浮薄纤巧，不真切，王国维的境界说提倡不隔，以纠正浙派词的流弊。他强调写真景物，真感情，要写得真切不隔。这确实击中了浙派词的要害。对于常州派，他反对所有词都必须有寄托的说法，认为并不是有寄托的词才是好词。
王国维是中国近代最后一位重要的美学和文学思想家。他第一个试图把西方美学，文学理论融于中国传统美学和文学理论中，构成新的美学和文学理论体系。
从某种意义上说，他既集中国古典美学和文学理论之大成，又开中国现代美学和文学理论之先河。在中国美学和文学思想史上，他是从古代向现代过渡的桥梁，起到了承上启下，继往开来的作用。
人间词话读后感500字6
1927年6月2日的颐和园静静的，鱼藻轩前徘徊着一位老人，他带着深度的眼镜，但厚厚的镜片掩不住眼中的疲惫，她深吸一口花香，再看了眼这世界，依然美好可他却满眼黑暗，他义无反顾的跳入水中，平静的.回想一生，早年留洋学习数理，后回国任教研究哲学文学，在国家最黑暗的时候以病弱之躯做着最高尚的学问，一生有所成就，足矣！王国维先生离去了，一位国学大师就此陨落，而他所留下的作品依然绽放着睿智的光芒，在静安先生留下的文化瑰宝中，最耀眼的便是《人间词话》。
"词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句"静安先生首提境界说，以境界之高低论诗之好坏，而何为境界呢？"境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者，谓之有境界，否则为无境界".作者追求真性情的诗词，虽唯情体物，穷极工巧也，可成为出色的词人，但只是锦衣彩妆的行尸走肉罢了，读来全无神韵，犹有隔靴搔痒，雾里看花之恨。
"昔人论诗词，有景语情语之别，不知一切景语，皆情语也".静安一破故人情景分说，提出情景交融的新思想。景物，意象皆为作者服务，故能以奴仆命风月，与花鸟共忧乐。
对于古人的诗词创作，静安先生提出了"天才说","天才者，或数十年而一出，或数百年而一出，而又须济以学问，助之以德性，始能产真正之大学问",只有最高深的学问与最高尚之品格才能创作出流芳百世的文章，屈原，陶潜，苏轼无不如此。文人不仅该学富五车，出口成章，更需修身养性，陶冶情操。
静安先生以过人的气魄，客观的态度评价了古人的诗词，以传统的词话形式，融入了自己的新思想，新观念，读来全无传统文人的偏执迂腐，更呈现了古典文学独有的魅力，一方面批判了只有华美词藻而无内涵的糟粕，另一方面推崇豁人耳目至真至情的精华。对后来人的创作指明了方向。
最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。合上书页，只能默念，斯人可贵。
当认真看完一部作品后，相信大家增长不少见闻吧，何不写一篇
《苏东坡》观后感1
自从上周看了那篇关于苏轼的文章，对苏轼很感兴趣，希望哪天国内拍一部连续剧，让大家更了解这个奇才古人。一位朋友说，三年前早已有电视剧《苏东坡》。
看这种剧，就像看书，看历史，没有惊心动魄，只有愤慨遗憾。关于苏轼，我不想说太多，自古以来多少文人著书立说，熟背吟诵他的诗。我对诗词一窍不通，根本没有资格对伟人加以评说。我只想说的是，如果苏轼活在九百年后的今天，他的命运也不可能比他所经受的好多少。
前段时间，和朋友聊起路遥和刘震云。路遥只是写人生，生活，而刘震云写社会，抨击当政，所以他俩的命运不同，真是性格决定命运！
我开玩笑说，路遥是“好人”，而刘震云是“坏人”，注意这两个词都带有引号。文人实可分为两种：一种是只写自己的生活，写文字，赞美大好河山；另一种也写字，但他们抒发感情，谈论当前时事，讨论国家大事，抨击不正之风。前者只是文人，后者才是伟人。
当文人容易，他们会成为大文豪。伟人就难了，他们的命运坎坷，时刻可能遭遇不测。所以我认为，可以先当文人，待名气远扬，有了一定知名度，再改变文风，写点“大文章”，讨论国家大事。这样即使他们自己惹来杀身之祸，起码他们已经造成了很大的影响，死得其所！中国上千年就出了一个苏轼，一个十全十美的完人，当今社会哪里还可以出现这样的伟人！我们有时会听到这样的问题，要是有机会，你想跟哪个古人聊天？我不敢冒然奢望与苏轼聊天，但若有机会，我想问问他，你直言不讳朝政，一辈子不受重用，一贬再贬，是否后悔过？
这部连续剧拍的很好，尽管对苏轼的处境打抱不平，但很多地方让我大笑，感慨苏轼的德才。他在黄州，因为干旱，老百姓缺粮缺水，希望他祈雨。当地官僚也刁难他，想让他出丑。他不得已只有向老天爷祈雨。他恐吓“雨神”，如果你再不下雨，我就告状到玉帝那里，说你是懒龙！这是何等的幽默！
不管被贬到哪里，他都是豁达，乐观，帮助当地老百姓。人活成苏轼，已经成仙。当时海南岛土著居民说他是文曲星下凡，他是当之无愧。
人有才有德，还必须有本事。我们是不是可以向上帝祈祷，希望中国再来一个苏东坡。但话又说回来，也许已经早就有了像苏轼一样的人，可能还有不少，只是不为我们所知。他们没有被贬，而是被“封口”，可惜可叹。就是神仙，连最基本的言论自由都没有，我还能指望他所什么呢？
《苏东坡》观后感2
午后，儿酣睡。先醒来的我在床边书桌旁静看纪录片《苏东坡》，不时还跟读其中几句诗词，身心皆放松。舒坦。
此片甚好，不辜负诗经群里各位老师的推荐，尽管我一开始是冲着李山老师去的，但到后来确实被片中各种有趣的讲解吸引住了。此片详述了苏东坡的传奇一生，更重要的是详细的描绘了苏东坡的内心世界的变化，从年少轻狂少不更事，到放飞自我自在洒脱，豁达快乐。很不错。我喜欢这部片子的原因如下：
尽管是纪录片，但是这部片子不止是知识类讲解，还有很多有趣的小故事，引人入胜，让人忍不住想一口气看完并且不费力的铭记在心。比如流传至今的美食东坡肉，东坡饼，东坡烤羊骨的由来；比如西湖为什么又叫西子湖；比如著名景致苏堤春晓，三潭映月是在什么情况下产生的等等。
第二，在第五集有一处细节，写到苏东坡写诗称自己八方来风吹不动，内心稳定安静。一位挚友看出他只是强说辞，便戏称屁话。苏东坡气急败坏找上门去，挚友说“八风吹不动，一屁过江来。”苏东坡闻言哈哈大笑，遂不再矫情，说到“我还是过我的日子去吧”。这处细节让人看到了大文豪的烟火气，诗人也是人，作品虽高于生活但终究来源于生活，只是一味的清高不是真实的人生，不足以称之为大文豪。苏东坡就是一位有烟火气的大文豪，否则也不会有那么多接地气的美食出自他手了。另外，苏被贬至黄州，慢慢融入当地人的生活，喝酒犯戒，午夜十二点城门关闭后回家。自己还戏称自己上可陪玉皇大帝，下可与寻常百姓谈笑风生。真文人也。
其次，我所感动的还有苏东坡与王安石的那次会面。两大文豪曾经的政论分歧之大竟然并不影响他们的互相欣赏，对于他们来说，政论是政论，是君子之争。精神层面的惺惺相惜足矣感动千年。
还有，无知的我以前只知道苏东坡是一位诗词达人，并不了解他还是那么出色的一位地方官！虽然在朝堂之上苏轼郁郁不得志，但一到地方为官便如鱼得水，抗洪，灭蝗，献出秘方帮老百姓治疟疾，治理的井井有条。这大概就是源于大文豪苏东坡单纯可爱的人间大爱吧。
看完这部片子后感觉很多地方都很棒，让我这样一个只知道苏东坡的“明月几时有”的人，了解了他的一生并渐渐喜欢他，有想要把苏轼诗词找出来朗读一遍的冲动。但正如“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，我最最感动的.还是苏东坡在黄州那段日子，他由一位郁郁不得志的官员演变成善于发现生活中快乐的人的心路历程。这是诗人的成长，是诗人的豁达，更是我等世俗之人应该汲取到的营养。
《苏东坡》观后感3
追了半个月的《苏东坡》，昨晚看完了。这无疑是部成功的历史剧。以苏轼为线索，使观众明白宋朝的兴盛衰亡原因。君主远小人而近贤臣，则国盛，反之，则国衰。
虽然本剧为了体现苏轼的文学才能和政治之道，把其他同期的政治文人反面性格描述得比较过头，可是我还是喜欢上了这部剧，并且一看就断不了。当苏轼闭眼老去的那一刻，我的心情如同当时的百姓一样沉重。苏轼离世了，去天上继续做他的文曲星了；大宋少了一位忧国忧民的好官，世界少了一位诗文书画皆精的大才子。悲伤的同时，我又为他终于摆脱人世间的疾苦开心，他终于不用受制于人，劳苦奔波于世。
原本对苏轼也就《水调歌头》，《赤壁赋》的印象，现在真的从心底里喜欢这个爱国爱民，为人正直的东坡先生。他不畏强权，敢于直面圣上，击鼓为民请命；他不怕降罪，开粮仓，解民缺粮之困；他勘察地情，挖井引水，解人民饮咸水之苦……这样的事太多了，我腹中墨水毕竟远远比不上这位东坡先生，不知该如何去表述了。
通常观后感，应该有对自己生活的思考，我这里也来说下。像我这样的弱小女子，在平凡的岗位做着平凡的小事，关于天下，我既没有什么发言权，也不甚关注；说到自己，与苏轼一比，简直无地自容。遇到客户催单就急得如热锅上的蚂蚁，心里团团转，若更悲剧者，发货方无法准时发货，我便恨不得能到工厂，逼他给我变出货来。如果像我这样，一遇到不顺心的事情就郁郁寡欢，那苏轼这一生可就有得罪受。但他没有，并且，每贬至新处，总能做些政绩来，他做事从不为取悦领导阶级，只一心为着百姓，我想这就是他总是“贬不败”的原因吧。
人生不如意事太多，如何能够做到处变不惊，这是值得我一生探索的事。我要好好向东坡先生学习！
《苏东坡》观后感4
应该说，这种类型的纪录片是很难拍摄出新意的。故事就是这么些个故事，历史早已经是既定事实，尤其是苏轼，声名远扬，要把他的事迹拍的好，让大家即使知道也依然想看是比较难的，所以我认为，这种记录片的重点不是内容上，而是如何通过拍摄呈现出苏轼的精神以及风骨，所谓画猫画虎难画骨，风韵神情，才是真正难拍摄的的地方。
本篇用了故事的形式将苏轼的一生讲述出来，在拍摄手法上也是浓浓的中国风。苏轼被捕入狱前景悲凉，一排房檐下雨水拍打着地面，后来一直到冬天，皑皑白雪已经深深的覆盖那肃穆红墙青砖黛瓦，远处唯有一株寒梅迎风绽放，这种感觉怕是让人夏天也觉得冷吧。苏轼游赤壁，清风朗月，水光粼粼，一行人与竹筏中静坐，面前有美酒，身旁有知音，耳畔有萧声，还有一船夫默默划舟于水上，这场景，任谁看了恐怕也想加入其中吧。
宋词本就不同于唐诗给人的感觉，且宋朝也不同与唐朝的开放，宋朝儒雅，宋词更是让人品评时美到骨子里，所以这类型纪录片非得用无数场景做形容词来描述这一场精彩的故事，这部纪录片在美术设计上完全达到了此种境界，而且展现出了苏轼的旷达之情，让人在了解苏轼之时也有一场美的享受。
《苏东坡》观后感5
应该说，这种类型的纪录片是很难拍摄出新意的。故事就是这么些个故事，历史早已经是既定事实，尤其是苏轼，声名远扬，要把他的事迹拍的好，让大家即使知道也依然想看是比较难的，所以我认为，这种记录片的重点不是内容上，而是如何通过拍摄呈现出苏轼的精神以及风骨，所谓画猫画虎难画骨，风韵神情，才是真正难拍摄的的地方。
本篇用了故事的形式将苏轼的一生讲述出来，在拍摄手法上也是浓浓的中国风。苏轼被捕入狱前景悲凉，一排房檐下雨水拍打着地面，后来一直到冬天，皑皑白雪已经深深的覆盖那肃穆红墙青砖黛瓦，远处唯有一株寒梅迎风绽放，这种感觉怕是让人夏天也觉得冷吧。苏轼游赤壁，清风朗月，水光粼粼，一行人与竹筏中静坐，面前有美酒，身旁有知音，耳畔有萧声，还有一船夫默默划舟于水上，这场景，任谁看了恐怕也想加入其中吧。
宋词本就不同于唐诗给人的感觉，且宋朝也不同与唐朝的开放，宋朝儒雅，宋词更是让人品评时美到骨子里，所以这类型纪录片非得用无数场景做形容词来描述这一场精彩的故事，这部纪录片在美术设计上完全达到了此种境界，而且展现出了苏轼的旷达之情，让人在了解苏轼之时也有一场美的享受。
《苏东坡》观后感6
苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”;其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”;其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书，为“宋四家”之一;工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。
该片以苏轼贬谪黄州四年的生活为线，观照其一生的心路历程，从文学、艺术、美食、情感等多维度，解读苏东坡生命感悟、精神嬗变和艺术升华的过程。同时，辅之以当今最新的苏东坡研究成果，再现一个最丰富、最接近本真的苏东坡形象。全片共分为：《雪泥鸿爪》、《一蓑烟雨》、《大江东去》、《成竹在胸》、《千古遗爱》、《南渡北归》等六集。
该片由湖北省黄冈市委市政府、湖北广播电视台、央视纪录国际传媒有限公司联合摄制。自2015年12月启动拍摄以来，摄制组行程10余万公里，除在黄州、罗田、麻城、眉山等地取景外，并远赴日本、韩国、法国、英国、美国，拍摄大量珍贵素材，对余光中、叶嘉莹等数十位国内外著名学者进行了访谈，还采访了哈佛大学、香港中文大学、日本早稻田大学、北京大学等十几所全球知名学府的教授，以国际化、多元化的视野探讨苏东坡对中华文明乃至世界文明产生的深远影响。
《苏东坡》观后感7
今天，我趁着吃饭的空隙看了纪录片《苏东坡》——大江东去。本篇主要讲了苏东坡被贬官黄州，写下了著名的两篇词作分别是《念奴娇·赤壁怀古》和前后两首《赤壁赋》。在此之前，人们对词曲的评价很低，因为它们基本上都是被商女唱的。当年初入汴京，苏东坡无异于词的创作，因为他认为词只是劝诫君王或辅佐君王的。
当苏东坡外放杭州后，他才开始词的创作。这时他才明白，词并不是为朝廷，为君王写的。而是为心，为一个人真实的存在所写的。当时闻名天下的词是柳永词。不过，苏东坡把词像诗一样写，融入了自身的情感，比起来更胜柳永词一筹。现在，日本的庙里还专门开设了东坡班，供日本学者一起研究苏东坡。苏东坡有一次与朋友泛舟河上，看着湖面的清风，山间的明月，顿时黯然伤神。他的好友拿起竹萧，幽幽的吹着。苏轼问他为何吹的如此伤感?朋友说，这么美好的景象，我们的生命却如此的短暂。苏轼笑了笑说，如此的美景，只要我们用心
苏东坡在黄州不仅留下了文坛巨匠，还留下来了著名的菜式——东坡肉。相传，黄州那个地方盛产肥猪肉。富人们不吃，穷人们不会做。苏东坡因为家境贫寒，便拿了便宜的猪肉，按自己的口味煮。这便是令后人大为称赞的东坡肉的来历。
读了这则影片，我为苏轼《赤壁怀古》的雄壮诗词所打动。同时也为他那乐观，豁达，开朗的性格所崇拜。
《苏东坡》观后感8
宋人笔记中传说，苏作了上面所引的最后那首小词后，“挂冠服江边，拏舟长啸去矣。郡守徐君猷闻之惊且惧，以为州失罪人，急命驾往谒，则子瞻鼻鼾如雷，犹未兴也”（《石林避暑录话》），正睡大觉哩，根本没去“江海寄余生”。本来，又何必那样呢?因为根本逃不掉这个人世大罗网。也许，只有在佛学禅宗中，勉强寻得一些安慰和解脱吧。正是这种对整体人生的空幻、悔悟、淡漠感，求超脱而未能，欲排遣反戏谑，使苏轼奉儒家而出入佛老，谈世事而颇作玄思；于是，行云流水，初无定质，嬉笑怒骂，皆成文章；这里没有屈原、阮籍的忧愤，没有李白、杜甫的豪诚，不似白居易的明朗，不似柳宗元的孤峭，当然更不像韩愈那样盛气凌人不可一世。苏轼在美学上追求的是一种朴质无华、平淡自然的情趣韵味，一种退避社会、厌弃世间的人生理想和生活态度，反对矫揉造作和装饰雕琢，并把这一切提到某种透彻了悟的哲理高度。无怪乎在古今诗人中，就只有陶潜最合苏轼的标准了。只有“采菊东篱下，悠然见南山”，“此中有真味，欲辨已忘言”的陶渊明，才是苏轼所愿顶礼膜拜的对象。终唐之世，陶诗并不显赫，甚至也未遭李、杜重视。直到苏轼这里，才被抬高到独一无二的地步。并从此之后，地位便巩固下来了。苏轼发现了陶诗在极平淡朴质的形象意境中，所表达出来的美，把它看作是人生的真谛，艺术的极峰。千年以来，陶诗就一直以这种苏化的面目流传着。
苏轼有一篇散文《方山子传》，其中说：
方山子……庵居蔬食，不与世相闻，弃车马，毁冠服，徒步往来，山中人莫识也。……然方山子世有勋阀，当得官，使从事于其间，今已显闻，而其家在洛阳，园宅壮丽，与公侯等。河北有田，岁得帛千匹，亦足以富乐，皆弃不取，独来穷山中，此岂无得而然哉。余闻光黄间多异人，往往徉狂垢污，不可得而见，方山子傥见之欤?
这也许就是苏轼的理想化了的人格标本吧。总之，不要富贵，不合流俗，在当时“太平盛世”，苏轼却憧憬这种任侠居山，弃冠服仕进的“异人”，不也如同他的诗词一样，表达着一种独特的人生态度么?
“人生到处知何似?应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。”苏轼传达的就是这种携带某种禅意玄思的人生偶然的感喟。尽管苏轼不断地进行自我安慰，时时现出一付随遇而安的“乐观”情绪，“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”，“鬓微霜，又何妨”；但与陶渊明、白居易等人毕竟不同，其中总深深地埋藏着某种要求彻底解脱的出世意念。无怪乎具有同样敏锐眼光的朱熹最不满意苏轼了，他宁肯赞扬王安石，也决不喜欢苏东坡。王船山也是如此。他们都感受到苏轼这一套对当时社会秩序具有潜在的破坏性。苏东坡生得太早，他没法做封建社会的否定者，但他的这种美学理想和审美趣味，却对从元画、元曲到明中叶以来的浪漫主义思潮，起了重要的先驱作用。直到《红楼梦》中的“悲凉之雾，遍布华林”，更是这一因素在新时代条件下的成果。苏轼在后期封建美学上的深远的典型意义，其实就在这里。
《苏东坡》观后感9
自从上周看了那篇关于苏轼的文章，对苏轼很感兴趣，希望哪天国内拍一部连续剧，让大家更了解这个奇才古人。一位朋友说，三年前早已有电视剧《苏东坡》。
看这种剧，就像看书，看历史，没有惊心动魄，只有愤慨遗憾。关于苏轼，我不想说太多，自古以来多少文人著书立说，熟背吟诵他的诗。我对诗词一窍不通，根本没有资格对伟人加以评说。我只想说的是，如果苏轼活在九百年后的今天，他的命运也不可能比他所经受的好多少。
前段时间，和朋友聊起路遥和刘震云。路遥只是写人生，生活，而刘震云写社会，抨击当政，所以他俩的命运不同，真是性格决定命运！
我开玩笑说，路遥是“好人”，而刘震云是“坏人”，注意这两个词都带有引号。文人实可分为两种：一种是只写自己的生活，写文字，赞美大好河山；另一种也写字，但他们抒发感情，谈论当前时事，讨论国家大事，抨击不正之风。前者只是文人，后者才是伟人。
当文人容易，他们会成为大文豪。伟人就难了，他们的命运坎坷，时刻可能遭遇不测。所以我认为，可以先当文人，待名气远扬，有了一定知名度，再改变文风，写点“大文章”，讨论国家大事。这样即使他们自己惹来杀身之祸，起码他们已经造成了很大的影响，死得其所！中国上千年就出了一个苏轼，一个十全十美的完人，当今社会哪里还可以出现这样的伟人！我们有时会听到这样的问题，要是有机会，你想跟哪个古人聊天？我不敢冒然奢望与苏轼聊天，但若有机会，我想问问他，你直言不讳朝政，一辈子不受重用，一贬再贬，是否后悔过？
这部连续剧拍的很好，尽管对苏轼的处境打抱不平，但很多地方让我大笑，感慨苏轼的德才。他在黄州，因为干旱，老百姓缺粮缺水，希望他祈雨。当地官僚也刁难他，想让他出丑。他不得已只有向老天爷祈雨。他恐吓“雨神”，如果你再不下雨，我就告状到玉帝那里，说你是懒龙！这是何等的幽默！
不管被贬到哪里，他都是豁达，乐观，帮助当地老百姓。人活成苏轼，已经成仙。当时海南岛土著居民说他是文曲星下凡，他是当之无愧。
人有才有德，还必须有本事。我们是不是可以向上帝祈祷，希望中国再来一个苏东坡。但话又说回来，也许已经早就有了像苏轼一样的人，可能还有不少，只是不为我们所知。他们没有被贬，而是被“封口”，可惜可叹。就是神仙，连最基本的言论自由都没有，我还能指望他所什么呢？
《苏东坡》观后感10
由于出品方是湖北黄冈，所以整个片子有点像“苏东坡在黄州”，这点可以理解，更何况黄州对于苏东坡来说是生命中的一个重要地理坐标;整个成片共为六集，其实加在一起也只有120分钟来讲述千年苏东坡，从成本的控制上来说也可以理解;但就在这短短的时间内，影片为我们展现了过量的“洋人看苏东坡”：东坡肉，要洋人告诉我们好吃;《水调歌头·中秋》，要洋腔洋调来唱给我们听;东坡书画，要洋人来给我们点评好在哪里;东坡的文学地位，要洋人来下结论，弄得在下还以为是什么汉学海外传播的节目呢，有美国人、法国人、日本人、新加坡人……当韩国学者出镜时，老夫不禁虎躯一震：难道苏东坡也要被“认祖归宗”了?
玩笑归玩笑，但问题来了：如果目的真是搞搞海外传播，当然无可厚非;如果主题是关于一个大文艺家的“世界旅行”，虽然很可能并没有那么多的学术支撑，逻辑上倒也还说得过去;然而问题是，这个片子是拍给国内观众看的。哈佛大学或早稻田大学的研究者，在苏东坡这个问题上就能比国内众多的苏学学者提供给观众更准确、更有用的信息?当然未必。这样做，无非要追求所谓的“国际化”，给人一种“好洋气”的观感，以此来增加权威性，就像时下常见的很多大而不当、只是为了追求高大上的“国际学术会议”那样。这里面有没有一股“崇洋”的心理在起作用?当然您可以质疑在下玻璃心，但我们可以用学术水准来衡量，或者东坡在海外真实的大众认知度来判断;如果和事实比较起来刚好相反，难道这不是“文化自信”的问题?
其中又有多少素材是不必要的呢?举个例子吧。推崇中国文化的日本人有很多，出镜的日本书法家杭迫柏树就是其中之一。此君编过一本质量很高的《王羲之书法字典》;但导演偏偏要他讲一段“明知是赝品还要买”的经历。其实对于书画收藏者来说，“伪好物”同样是好物，米元章、张大千都造了很多“伪好物”，这一点都不稀奇，收藏家收藏“伪好物”是个再普通不过的行为。不解导演此处的用意，大概是想说，日本人比我们更珍视我们的文化遗产?这么想从某些个例来看也未必十分错，例如日本隋、唐、宋的“遣唐使”从中国带回日本的大量宝贝，例如王羲之《丧乱帖》、《得示帖》摹本等，至今都完好保存在“宫内厅”。而这几样精品我们已经没有了，现存天津博物馆的王羲之《寒切帖》是在废品收购站偶然发现的。尽管如此，但我们是中国人呀，难道不应该站在自己的立场上来看这些问题吗?特别是面对我们近代史的时候，国宝流失背后的故事都一言难尽。
所以接下来这个例子就有点令人不解了：片子用了长达三分多钟的篇幅，讲日本收藏家菊池惺堂在东京大地震中如何不顾个人安危，抢救出苏东坡《寒食帖》真迹的故事。然而我们回到菊池惺堂购买《寒食帖》的那个时代，我们能看到的除了耻辱还是耻辱。《寒食帖》当然是一等一的国宝，为了钱能把这样的国宝卖给外国人本身就是匪夷所思的事情。关于《寒食帖》的递藏，《旧日风云二集》(香港牛津，2014年版)中的“近世圆明园与《寒食帖》的人和事”一文已经说得非常清楚：自咸丰十年圆明园遭劫火而从宫中流落民间，先后经过冯展云、盛伯羲、完颜景贤、颜韵伯、菊池惺堂、王世杰之手，最后由台北故宫收藏。当时日本“支那学”第一人内藤虎次郎和中国文人圈混得很熟，完颜景贤、颜韵伯都和他交往密切，大量中国的宝贝都是经他之手去了日本，菊池惺堂将《寒食帖》抢救出后(其实他收藏的还有巨然的《溪山兰若图卷》与北宋李氏《潇湘卧游图》，都是不下于范宽《溪山行旅图》的稀世珍宝)，就寄放他家。
《苏东坡》观后感11
在中国传统文化中，苏东坡学养贯穿儒、释、道，造诣纵横文、书、画，成为中国传统文化集大成者，也被视为中国传统文化的代表人物。苏东坡因其非凡的才华和潇洒飘逸的人格魅力名满天下，是唯一入选法国《世界报》“千年人物”的中国人。
纪录片《苏东坡》从文学、艺术、美食、情感等多个维度出发，多层面、多角度地解读苏轼生命感悟、精神嬗变和艺术升华的过程，以及对中国传统文化产生的深远影响。辅以当今最新的苏轼研究成果，汇集中外专家学者的目光，再现出一个最丰富、最接近本真的苏东坡形象。
