莎士比亚剧读后感1
“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题；是否应默默的忍受坎苛命运之无情打击，还是应与深如大海之无涯苦难奋然为敌并将其克服。此二抉择，就竟是哪个较崇高？”
莎翁的这段名言如此掷地有声，震耳欲聋，其实穿透了几百年的洪荒，也仍旧能直击我们的心灵，使它颤抖，并引它深思。
在阅读的过程中，我就想起了许许多多从教学楼上飞身而下的年轻人们；想起了一些人或无助的或撕心裂肺的喊着“活不下去了”；想起了面对身边的人死亡时和自己面对死亡威胁时候的坚强，冷漠，或者做作的表演。想到了很多。
这部戏剧关于伦理的冲突，关于人生的矛盾，关于命运，关于死亡。每个人都注定了自己的，只属于自己的死亡方式。
先王死了，博罗尼尔死了，奥菲利亚死了，王后死了，雷欧提斯死了，国王死了，哈姆雷特也死了。在这么多的人死去的时候，人们被这死震撼着，或许这才是悲剧的魅力，无可逃遁的命运悲剧。
他们有人善良有人邪恶，有人忠诚有人背叛，有人勇敢有人懦弱，但命运却将他们引向了同样的终点，是否会觉得有些不公平？是否会觉得我与其当一个悲惨的好人，不如做一个逍遥的坏蛋，反正人终有一死，结局总是相同。
所以有人选择与其好好活着，不如痛快一死。是这个原因么？
可哈姆雷特的提问回响在你我耳畔：当我们摆脱了此垂死之皮囊，在死之长眠中会有何梦来临？没有人能告诉我们死了之后是什么样子，不知道死去以后是否真的有梦，而那梦又将是美好的还是残酷的。但我总还是固执的相信，生时无法清算的债，死后自会偿还，所以还是老老实实尊重生命，尊重别人的，更要尊重自己的。
我想象着那些死去的学生们，从楼上跳下来的，也许和《颐和园》里李缇一样，坐在顶楼的边缘，然后仰面就躺下去，跌落到楼底，了尽她的生命。他们不想再生活下去的理由又是什么呢？无力承担生活的打击么？可是生活又强加给他们了什么呢？我不明白，也不想明白，始终觉得是他们自己把自己的生命选择成了悲剧的，死亡无可逃遁，却也并不是不能回避的。
所以，好好活着吧，少年们。
莎士比亚剧读后感2
相信命运吗？相信预言吗？还是你两者都相信。
悲剧是如何产生的，命运的东西，还是愚昧的相信。
《麦克白》，也许就是这样的。麦克白是个曾经正直的人。但是在巫婆的预言下，杀死了肯特国王，然后诬陷给两位王子，然后登基上了王位。但是，我唯一不理解的是，为了一个子孙后代也可以成为王，就要杀掉班柯将军和他的儿子。可见利欲熏心，到最后还是身败名裂，死的其所的下场，就为了一个他的后代不是国王而背负一时骂名，值得吗？
《李尔王》呢，讲的是老年的李尔王问三个女儿对自己的爱意，前两个女儿巧舌如簧，拿到了各自的三分之一的领土后，小女儿被赶走，却被法兰西的国王娶做皇后。两个女儿对李尔王凶相毕露，而爱德露也陷害了自己的父亲和兄弟，致使自己的哥哥成了乞丐，而父亲被挖去了双眼。但是，后来的李尔王和小女儿都死去了，虽然正义得到了伸张，但是都是喜忧半参的结局。
《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》都是这样，为了爱情，却如此的仇恨和阴差阳错。哈姆雷特王子为了爱情，又为了自己的利益，一错再错，最后死亡。罗密欧和朱丽叶用了自己的死亡，来换取了本来为宿敌的两大世家的和解。
莎士比亚的四大悲剧，被收录在这本书中，供人瞻仰。
这里的故事主人公，都是惹人怜惜的。麦克白、李尔王、哈姆雷特、罗密欧与朱丽叶。但是，他们最后都死去了，死的很惨，后三者死的很高傲，让人尊敬。为了亲情，爱情。
悲剧是如何产生的，就是这样产生的。他们来源于人心中最悲伤地东西。
可以说是命运，因为命运告诉了麦克白他后来的命运，以及最悲惨的结局。
也可以说是昏庸。就像是李尔王，喜欢听阿谀奉承的话，到最后使自己和小女儿落了个悲惨的结局。
也可以说是报复。为了报复，装疯卖傻，误杀了最心爱的人的父亲，逼疯了最亲爱的人，最后又导致了她的死亡，自己最后被利刃上的毒药给毒死。
也可以说是爱情。为了爱情，一个人装死，而另一个人喝了毒酒，倒在装死人的身边，而醒来之后的装死人，看见了已经死去的爱人，拔出匕首，也自杀了。他们的爱情在现实世界上结束了，然后他们的死亡，使双方的家族成了好朋友。
也许，悲剧的背后，总是有着牺牲，但是却又有着另外的受益人。
也许，喜剧和悲剧永远都是共同的存在，悲剧了的人牺牲了自己，来让别人成就了喜剧。
再也许，莎士比亚的悲剧集也许，同时又是喜剧集，因为他们最后的结局都是美好的，并不能算完整的悲剧，只能算是悲喜半参，这就是几家欢乐几家愁。
也许，他们是悲剧了，也许他们会悲伤，但是，我相信，总有一天，这是悲剧上最后，总有一天，会成为真正的喜剧，因为，接下来的日子，并不全是悲剧，又时候，也是要开心的笑笑的。
莎士比亚剧读后感3
早就对欧洲文艺复兴时代伟大的戏剧家莎士比亚有所耳闻，但对他的了解始终停留在一个“伟大”上，至于生平、著作等一概不知。偶然从书柜里翻出一本《莎士比亚悲剧集》，便饶有兴致地翻阅起来。
《莎士比亚悲剧集》包括他的五部剧本——《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》。就我个人来讲，还是对第一部《罗密欧与朱丽叶》感触颇深。
《罗密欧与朱丽叶》的爱情故事其动人之处有许多。首先是两位情窦初开的少男少女对彼此的一见钟情，其情之纯美高洁令人艳羡；其次，这对恋人因家族世仇而不得不遭遇磨难，他们却能坚守彼此与对方浪漫而多难的爱情令人不得不潸然泪下；另外，为切合悲剧氛围而营造的悲楚结局与他们深情甜蜜的爱情形成极鲜明的对比，从而令凡是有些许感性之心的人触动甚至因不舍而悲恸。对罗密欧与朱丽叶的爱情不舍，对他们为两个积下世仇的家族舍弃的生命不舍。我认为这是极适合我们这一年龄的人看的，因为这正迎合了我们对爱情的美好憧憬，又让我们体会到世间的冷暖，同时还使我们的情感细腻，感觉直观化。
《哈姆雷特》又称《王子复仇记》，描述的是丹麦王子哈姆雷特因叔父篡父皇之位，娶母后为妻，并在父皇灵魂的指点下为父报仇的故事。这一故事真是极为悲惨：它的起因是叔父篡位，父王被杀，母后改嫁；经过则是许多阴谋的交织以及哈姆雷特复仇一次次的错失良机；结局则是哈姆雷特与情人的哥哥比剑，双双毙命于一把浸了毒药的剑，国王（叔父）被哈姆雷特在临死前刺死，母后则服下国王为哈姆雷特准备的毒药死去了。尽管哈姆雷特最终复了仇，但他仍未实现改变丹麦现状的宏伟理想，这终又是一个悲剧。
《奥瑟罗》则深入剖析了因嫉妒、猜疑、阴谋陷害、盲目轻信、鲁莽行事造成的恶果。摩尔人奥瑟罗娶了元老的女儿苔丝狄梦娜为妻后，他的旗官伊阿古嫉妒奥瑟罗的副将凯西奥，便在奥瑟罗面前煽风点火并制造了一场阴谋——将奥瑟罗给苔丝狄梦娜的.信物手帕丢在凯西奥的卧室里，并让奥瑟罗看见凯西奥一提到苔丝狄蒙娜和她的手帕就喜形于色。他的阴谋得逞了，奥瑟罗亲手杀死了苔丝狄梦娜。但他得知真相后，愤怒地将伊阿古杀死并自刎了，最终凯西奥接替奥瑟罗指挥军队。我认为这并没有悲到极点，因为真相终被揭开，鲁莽的，嫉妒的人都在最后消失了，只可惜无辜的苔丝狄梦娜成为这场阴谋的牺牲品了。
《李尔王》讲述的是李尔年老体衰，将财产分给了两个虚伪奉承的女儿，而小女儿考迪利娅在没有一份嫁妆的情况下被封为法兰西皇后。想要颐养天年的李尔按规定要在大女儿和二女儿处轮流住，但大女儿高纳瑞对父亲百般刁难，李尔只好投奔二女儿里根，不想里根对他更为残忍。里尔在愤怒出走的途中遇到被其父葛罗斯特之庶子埃特蒙陷害的埃特加。后来是忠臣葛罗斯特向法兰西王求助出兵讨伐不义的两位公主，惨遭挖眼极刑。李尔王因此才与小女儿考迪利娅团聚，一起出兵讨伐。不幸两人被俘，考迪利娅被埃特蒙派人缢死，李尔王也抱着考第利亚的尸体死去。但最终害人的埃特蒙被重整旗鼓的埃特加杀死了。
《麦克白》围绕着三个女巫的预言开展，似乎毫无悬念。麦克白的阴谋得逞直至他的败落深刻揭露了政治的黑暗与罪恶，因而引得悲惨的下场。
莎剧的魅力值得去欣赏与学习，他华丽文字背后的主旨更值得去品位。
莎士比亚剧读后感4
不知道是因为《李尔王》《奥赛罗》《仲夏夜之梦》太过出名已经耳熟能详，还是因为成长教会了我们用不同的角度欣赏，看完了整个《莎士比亚戏剧故事集》之后，印象最深刻的竟然是之前未曾听闻的《雅典的泰门》。
泰门是一个乐善好施的善良富人，他的善只是善，没有是非对错的判断，有人需要他便给与，不管这个人是否在欺骗。在他的世界里，他怎样对别人，别人也会怎样对他。
然而这个世界怎么会同他所想的那样美好？我想是上帝也看不过去他如此的挥霍自己的善良，于是，他贫穷了。当他需要别人帮助的时候，他被拒绝了。
这种极度的差别对待，让他变得极端，他“疯了”。
他从前有多爱他的“朋友”，最后就有多憎恨人类。他看懂了谎言和欺骗，却也再看不见真诚和善良。当他赤身躲在森林中与兽为伍的生活时，他将自己发现的金子赠送给用来打败雅典的军队。他诅咒雅典城民的死亡，带着他的愤怒和怨恨。
最后泰门死去了，他在自己的墓碑上铭刻着对人性之恶的诅咒。
这是一个简单的故事，情节简单，但是内涵却很丰富。到底是“金钱是罪恶的根源”，还是“人性本贪”？没有谁能为这个悲剧找出一个合理的原因。
因为是精缩的短片小说，是戏剧转化成的故事，所以，很容易就看得到整体，不再钻进某个细节去推敲其中的因果和作者所表达的内容。也没有时间将自己融入人物内心去感受他的喜怒哀乐。我只是客观的在看一个故事一个老人，然后感叹一句，这是个悲剧。
《雅典的泰门》是莎翁最后一部悲剧。这个悲剧给人的警醒更具社会意义。不同于其他作品中因主人公的“嫉妒”“仇恨”“自私”等感情所导致的悲剧。这次的悲剧根源竟然是“善”，泰门的善，没能给他善终。而别人贪却不见得泰门更加悲惨。我觉得这才是这个故事最大的悲。
故事集的形式的读本，其中每个故事都删减了大部分情节。在这种情况下写出来的感受或许不够准确，姑且先这样吧。
最后还是要说一句，看书一定要看正版。
莎士比亚剧读后感5
莎士比亚是17世纪世界最著名的剧作家，他写的剧本闻名中外。暑假，我央求爸爸给我买了莎士比亚悲喜剧。我如饥似渴地读了起来。
我一口气就把莎士比亚悲剧读完了。读了四大悲剧中的《麦克白》和《李尔王》以后，我深有感触。一个人为什么要听信别人的谗言，最后害了自己呢？就拿麦克白来说吧。他是百战百胜的大臣，对国王十分忠诚。可是，有一天，麦克白碰到了三个女巫，女巫们都说他可以当国王，可是，继承王位的却是好朋友班柯的子孙。他信以为真，把这事告诉了他的妻子，他的妻子是个自私自利的人，她劝麦克白把国王和班柯杀了。麦克白听了，大吃一惊，心想：国王是我的主人，班柯又是我的朋友，我怎么下得了手呢？可他还是禁不住王位得诱惑，杀了无辜得国王和班柯。他虽然当上了国王，可是，生活并没有他想象得那么好，他的良心受到了谴责，他总怕班柯的鬼魂和他的儿子来报仇。最终，麦克白还是被真正的国王马尔康打败了，成了一个悲剧人物。李尔王也一样，李尔王如果按照他三个女儿平时的表现来分辨谁孝顺他的话，也不会害了自己，并连累了自己的小女儿。
世人知晓的罗密欧与朱丽叶算是四大悲剧中最著名的了，两个年轻人因为两家之间的矛盾和恩怨而不能相爱。为了和罗密欧生活在一起，朱丽叶向神父要了一种能让人沉睡42小时的药。可是罗密欧并不知道朱丽叶的想法，以为她真的死了，悲痛欲绝，买了一种剧毒药喝了下去。朱丽叶醒来之后，见罗密欧死了，十分伤心，拿起匕首向自己的胸部刺去，倒在了罗密欧的身边。明明是长辈们之间的矛盾，为什么还要连累这些无辜的生命呢？使他们在悲痛中死去。这个故事和我看过的武侠小说中的一样，往往都是因为两家上一辈的恩怨弄得子子孙孙都结了仇，打的你死我活，结果双双死亡。为什么人们之间就不能各自宽容友善地对待呢？
说到这，我不得不把我最喜欢的“哈姆雷特”也向大家介绍介绍了。哈姆雷特是丹麦的王子，他的父亲莫名其妙地死了，他的叔叔登上了王位，哈姆雷特感到闷闷不乐。一天，哈姆雷特正在为父亲祈祷时，他看到了父亲的鬼魂。鬼魂说：“是你的叔叔用毒药害死我的。”哈姆雷特是个爱父亲的人，他热血沸腾，决定要为父亲报仇。第二天，他就装疯卖傻，叫人排了一出害死国王的戏，这出戏激怒了国王。哈姆雷特甚至抛弃了自己的母亲和女友，把毒剑进了叔叔的胸膛，为父亲报了仇，自己也死在了毒剑下。我觉得叔叔是个自私自利，恶毒的人，它把原来一个美好的家庭拆散了。哈姆雷特是个英雄，他是个孝顺的孩子。如果他是个国王的话，一定是个贤君。可是，他却为了他的父亲，他的国家而永远地闭上了眼睛。
莎士比亚的悲剧在我为主人公惋惜时，懂得了许多做人的道理。
莎士比亚剧读后感6
在寒假的闲暇中，我总忘不了去读一本名著。去细细的品位，理解。其实说读《莎士比亚悲喜剧》并不准确，我读的仅仅是悲剧部分，或许这与我的性格有些联系吧。
悲剧部分分为二部，我想介绍的是大家比较熟悉的一部——《罗密欧与茱丽叶》。对此大家可能经常耳闻，并大概知道是一部浪漫的悲剧爱情故事可却不知道其中的波折，与命运的不公。罗密欧生在一个贵族家庭，而茱丽叶生在另一个贵族家庭。罗密欧英俊潇洒，茱丽叶美丽动人。然而他们所在的家庭却有着深厚的世仇。
在一次舞会上，罗密欧看见了茱丽叶，并且一见钟情在简短的攀谈中，茱丽叶也对这个英俊的小伙子产生了好感。后来在罗密欧热烈追逐下，茱丽叶放下了家族的世仇，与罗密欧相爱并结婚。然而再一次不期而遇中，茱丽叶的表哥与罗密欧的朋友撞见，并准备决斗，罗密欧因为茱丽叶的关系阻止了两人的决斗，没想到茱丽叶的表哥暗中偷袭刺中罗密欧朋友的要害最终致死，罗密欧因为好友的死而愤怒冲去与其决斗结果胜出并将其杀死。后来在法庭的审判中，罗密欧被驱逐出境。祸不单行，有一位伯爵向茱丽叶提亲，朱丽叶的父亲擅自答应了。茱丽叶没办法，只好向教堂见证她与罗密欧结婚的神父求助。神父给了她一种可以在12小时内让人处于假死状态。神父让朱丽叶在结婚前晚服下药让家人以为她死了，将其下葬。神父去通知罗密欧将你从墓地挖出并将你接走。
事情如期进行着——茱丽叶服药，家人将其下葬，然而神父还没赶到通知罗密欧，罗密欧就接到茱丽叶死亡的消息。罗密欧跑到茱丽叶的墓地，看到“死去”的茱丽叶悲愤欲绝服下毒药死在茱丽叶身边，神父还是来晚了一步。茱丽叶也在这是醒来，得知计划失败且无力回天就用小刀将自己刺死。
后来两族人都赶来了，听神父道出原委，知道是世仇害的这一切，追悔莫及却为时已晚。然而在这一刻两族人将多年的世仇化解了……
莎士比亚剧读后感7
合上书本的最后一页，脑海里面回味着由这些奇妙文字组成的脍炙人口的故事，与爱恨分明的生活态度。不禁为这一个个反映了原作浪漫，多姿风貌的故事而深深折服。这本书共编集了十一个不同的故事，但是都是围绕着爱情与友谊两大主题共同展开。故事中的男女主角不论经过多少艰难险阻或因为身份地位的高低而造成的坎坷经历，最终都会走向同一个结局，那就是有情人终成眷属。而友谊在这种情况下显得弥足珍贵，并且充当着不可缺少的角色。
让我印象最深的是莎士比亚的名篇——《威尼斯商人》这篇文章中安东尼奥对朋友诚挚的爱的夏洛克的邪恶自私形成鲜明的对比。安东尼奥为了借钱给巴萨尼奥求婚，不惜想夏洛克作出若不再期限内还款的话就割下一磅肉的决定，而巴萨尼奥也如愿抱得美人归。可是安东尼奥的船队却传来淹没的讯息。安东尼奥被关进了大牢，巴萨尼奥听闻此讯息，也匆忙赶来帮助自己的朋友。可是，谁知道邪恶的夏洛克竟然拒绝接受还款三千金币，执意要割下安东尼奥胸脯上最靠近心脏的一磅肉，正当巴萨尼奥懊悔时，他的妻子鲍西娅女扮男装赶来为丈夫的朋友解围。
文章再一次进入高潮，当鲍西亚在法官面前说道：“等一等，犹太人。还有一点，这张借约可没有许给你一滴血。条文写的是‘一磅肉’，在割这一磅肉的时候，你哪怕让流出一滴血来，你的田地和产业就要充公，归给威尼斯官府。你割的肉不能比一磅少，也不能超过一磅。要是多一点点或是少一点点，分量上就是相差一丝一毫，那就要按照威尼斯的法律判你死罪，你的全部财产就要充公，归给元老院。”时，对夏洛克奸诈行为的讽刺更加是到达了一个极点。当夏洛克的丑态毕露于读者的眼前，安东尼奥的宽容大量更与其形成鲜明对比，显得恰到好处。最后，作者以所有人都得到幸福为结局，表达了作者对美好生活的无限向往与憧憬，蕴含着人文主义者的美好理想。
莎士比亚剧读后感8
莎士比亚，是英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他被后人誉为是“最伟大的戏剧大师”。
有幸在学校图书馆看到《莎士比亚——最伟大的戏剧大师》一书，我赶紧借回家。《莎士比亚——最伟大的戏剧大师》主要写了莎士比亚的生平事迹。莎士比亚小时候很聪明，不像一般男孩儿那样淘气顽皮，喜欢舞刀弄枪。他喜欢闲聊、猜谜语等在其他小朋友看来比较无趣的事情，还热衷于新教。在爸爸带他看过一场戏后，莎士比亚就迷上了戏剧。当时，人们认为演戏是低贱的，演员是低人一等的。像他这样父亲是镇长的家庭，怎么能去演戏呢？父母把他送进镇上的文法学校，想以此泯灭莎士比亚对戏剧的兴趣。但他始终忘不了看戏。
莎士比亚凭借自己的才华，很快赢得了很多人的称赞。但是，以罗伯特·格林为首的一些“大学才子”却看不起他。面对他们的侮辱与攻击，莎士比亚保持缄默，把所有辩解和反驳的时间精力都用在舞台上，写出一系列脍炙人口的作品。
尽管得不到父母的支持与理解，尽管遭受刻薄的侮辱与攻击，尽管遭遇痛失爱子感情不顺等挫折，莎士比亚仍然坚持自己的信念，忠于自己的爱好，不懈努力，创作出《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《威尼斯商人》等流传千古的优秀剧作，最终成为伟大的戏剧大师。他对理想的执着追求，面临困境毫不退缩的勇敢，为了戏剧事业坚韧不拔持之以恒的努力，都值得我们肃然起敬。
让我更喜欢的，是莎士比亚在作品中呈现出的对真善美的追求，对人性美好的表达。他让人们总是相信，善良能够战胜邪恶。《罗密欧与朱丽叶》的经典爱情，经久不衰；《威尼斯商人》中的鲍西亚，看重人品，并不在于门第财富，符合人们对平等自由的追求；《哈姆雷特》鼓励人们去思考复杂的、甚至是矛盾的情感，一千个读者就有一千个哈姆雷特就是这么来的。
莎士比亚，不只属于那个时期，而是属于永远。
莎士比亚剧读后感9
今天我再为大家介绍一本世界名著，这本就是《莎士比亚悲剧集》！
作者莎士比亚全名为威廉。莎士比亚英文名Wiliam·Shakespeare。生于公元1564年4月23日，逝于公元1616年5月3日。是英国文艺复兴时期杰出的戏剧家和诗人，被称为“英国戏剧之父”他的主要戏剧作品《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》等。据说著名动画片《狮子王》还是从莎士比亚的《哈姆雷特》中取得灵感，而做成的。光靠这些莎士比亚便被世人誉为“时代的灵魂”、“人类最伟大的天才之一”，“人类奥林匹克山上的宙斯”。
在这么多悲剧中我还是最喜欢《麦克白》，这个故事主要说了：苏格兰国王邓肯的表弟麦克白将军，为国王平叛和抵御入侵，立功归来，路遇三个女巫。女巫对他说了一些预言和隐语，说他将进爵为王，但他并无子嗣能继承王位，反而同僚班柯将军的后代要做王。麦克白是有野心的英雄，他在女巫的蛊惑、夫人的怂恿下谋杀邓肯，做了国王。为掩人耳目和防止他人夺位，他一步步害死了邓肯的侍卫，害死了班柯，害死了贵族麦克德的妻子和孩子。恐惧和猜疑使麦克白心里有鬼，也变得冷酷。麦克白夫人神经失常自杀了，对他也是一种巨大的打击。在众叛亲离的情况下，麦克白面对邓肯之子和他请来的英格兰援军围攻，落得袅首下场。
这部作品的心理描写很好写出麦克白的紧张，犹豫……给人一种可怕的气氛和读感。说起来，大家可千万不要向麦可白一样，想干一番大事业，让雄心在蛊惑下变成了野心。
莎士比亚剧读后感10
这些故事是为年轻的读者写的，当作他们研究莎士比亚作品的一个初阶。为了这个缘故，我们曾尽可能地采用原作的语言。在为把原作编写成为前后连贯的普通故事形式而加进去的词句上，我们也曾仔细斟酌，竭力做到不至于损害原作语言的美。因此，我们曾尽量避免使用莎士比亚时代以后流行的语言。
年轻的读者将来读到这些故事所根据的原作的时候，会发现在由悲剧编写成的故事方面，莎士比亚自己的语言时常没有经过很大改动就在故事的叙述或是对话里出现了；然而在根据喜剧改编的故事方面，我们几乎没法把莎士比亚的语言改成叙述的文字，因此，对不习惯于戏剧形式的年轻读者来说，对话恐怕用得太多了些。如果这是个缺陷的话，这也是由于我们一心一意想让大家尽量读到莎士比亚自己的语言。年轻的读者念到“他说”、“她说”以及一问一答的地方要是感到厌烦的话，请他们多多谅解，因为只有这样才能叫他们略微尝尝原作的精华。莎士比亚的戏剧是一座丰富的宝藏，他们得等年纪再大一些的时候才能去欣赏。这些故事只是从那座宝藏里抽出来的一些渺小、毫无光彩的铜钱，充其量也不过是根据莎士比亚完美无比的图画临摹下来的复制品，模模糊糊，很不完整。这些故事的确模糊、不完整，为了使它们念起来像散文，我们不得不把莎士比亚的许多绝妙词句改得远不能表达原作的含义，这样一来，就常常破坏了莎士比亚语言的美。即使有些地方我们一字不动地采用了原作的自由体诗，这样，希望利用原作的朴素简洁叫年轻的读者以为读的是散文；然而把莎士比亚的语言从它天然的土壤和野生的充满诗意的花园里移植过来，无论怎样总要损伤不少它固有的美。
我们曾经想把这些故事写得叫年纪很小的孩子读起来也容易懂。我们时时刻刻想着尽量朝这个方向去做，可是大部分故事的主题使得这个意图很难实现。把男男女女的经历用幼小的心灵所容易理解的语言写出来，可真不是件容易做到的事。
年轻的读者看完了，一定会认为这些故事足以丰富大家的想像，提高大家的品质，使他们抛弃一切自私的、惟利是图的念头；这些故事教给他们一切美好的、高贵的思想和行为，叫他们有礼貌、仁慈、慷慨、富同情心，这些也正是我们自己的愿望。我们还希望年轻的读者长大了读莎士比亚原来的戏剧的时候，更会证明是这样，因为他的作品里充满了教给人这些美德的范例。
读后感作文500字 篇1
寒假期间，我读了《苦儿流浪记》，一拿起这本书，我便被里面引人入胜、跌宕起伏的情节所吸引。
故事讲的是一个叫雷米的小男孩在人生中遭遇的挫折，从他八岁开始，命运好像在玩弄他，为了找到一个栖身的地方受尽折磨，在流浪的过程中被好心人带走，却又被一个一个灾难毁灭，而他却在一个个厄运中坚持下来，他像打不死的“小强”一样，他放弃安稳的生活，坚持自己的梦想，一个个磨难没有摧毁他，反而把他打造成一个铮铮铁骨的男子汉，最后实现了自己的梦想。
在流浪的途中，他经历了我们常人难以想象的困难和孤独。但是，他坚定信念，凭借着顽强的意志，一次又一次客服了困难，还因为他的善良结交了许多朋友。最后也找到了自己的亲生母亲、兄弟和朋友。
雷米虽然历经种种磨难，看似孤单，但他也有爱他的巴伯兰妈妈，有教他读书识字的维泰里斯老人，还有收留他的里根老爹，有与他同甘共苦的马西亚…。.他们的善良、正义、助人为乐深深感染了我。我喜欢雷米，喜欢他那坚强不屈的精神，在困难面前他没有被吓倒，在无依无靠，没有大人的陪同下不屈服不后退。最喜欢他说的一句话“世界就在前方，只要我乐意，我可以从任何地方出发。”
从这本书中，我学到了遇到困难不放弃，不退缩，而是勇敢面对，我还学会了助人为乐，帮助他人的美德。
读后感作文500字 篇2
尊严，是一个让人值得深思的词语，放弃小尊严，是为了捍卫大尊严。近日，我在语文书上看到了《嗟来之食》这篇文章，讲述了关于尊严的故事。
这个故事的主要内容是：齐国有一年发生了大饥荒，富人黔敖在大路两旁摆满了食物，施舍给灾民，可有一个饿得奄奄一息的人，却不吃黔敖的东西，他说：“我不吃嗟来之食”。结果就饿死在大街上。
看完这个故事后，我想，这个齐国人何必那样固执呢，是自己的国人给食物，但这并不是为了羞辱他，而他为了自己的尊严死要面子活受罪，终因饥饿丢了性命。在有些时候，我觉得生命大于尊严，因为只有保住了性命，才能成就大事业呀！你才能活得有尊严！
正像当年的孙膑被庞涓陷害，挖去了膝盖骨，可是孙膑忍辱负重，甚至在猪圈和猪一起吃和睡，庞涓以为孙膑真的疯了，就放松了警惕，孙膑乘机爬回了齐国，重振旗鼓，一举击败了庞涓。
少年韩信为了保住性命忍辱负重，从欺负他的屠夫的胯下钻了过去，最后却成了人人崇拜的大将军，辅佐刘邦打败项羽，建立汉朝立下汗马功劳。
司马迁不惧汉武帝的淫威，在牢里忍受着宫刑的奇耻大辱，写下了《史记》，赢得了后人的尊敬！
这些故事都讲了大丈夫能屈能伸，才能成就大事业，才能真正捍卫自己的尊严。作文
读后感作文500字 篇3
前日，偶得《资中筠自选集》，不忍释卷，至晓不眠，春蚕到死丝未尽。立誓从此不再夜读此书，以免影响工作和身体。
资先生历经坎坷而赤子之心未泯，半百以后始直抒情怀，谈古论今、说中道西，以中西文化之厚积坐观天下，感时忧世，其言独立而深刻，堪称当今士林之楷模。回想江平先生之《八十沉浮与枯荣》，哀燕京、北大、清华等“旧社会”大学的知识精英生不逢时，虽有受“中西并重”熏陶的先利，犹悼“迟开而早谢”的须臾。先生等 “八十精英”的著书立说应当纳入抢救文化的范畴，其对“锦瑟年华”和壮年沧桑的回顾穿透了中华民族上一个世纪的迷障，串联起地球的东西两端，更是为数不多的民族精华传承者，人到暮年，多了不必审时度势的洒脱，其言至善，他们对未来的展望比“仰望星空”更具有力量，更值得参考。
赏资先生的文集，击节的同时更感自己学识之孤陋浅薄，内心世界之狭小。再念及先生等的豪情犹存，有知修养来源于毕生对自我的尊重，信仰来源于不懈求知和“常怀千岁忧”的士骨。由此，以资先生等为师，但愿幼稚到老。
“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也。自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡蝶与？胡蝶之梦为周与？周与胡蝶则必有分矣。此之谓物化。”——《庄子·齐物论》
读后感作文500字 篇4
看晚绝对成交后，我感觉自己相差太远了。他第一就叫到了要推销自己，自己推销出去。比如说乔吉拉德，他就是做了个很简单的动作，就是发名片，也就是把自己推销出去，等等！更多的销售大师都是把自己推销出去，更主要是的要给自己信心。太多的销售人员都会在一两次拒绝之后就退出，这样就给下一位销售员留下机会。下如手中所说，客户拒绝的你越多，再你这购买的就越多，把他当成一种动力。还有脸皮要厚。不要不好意思！要不好意思就不要来做销售！要坚持。要有坚定的信心。成交一定是在无数次失败之后才有的结果，不要怕失败。而是把客户的拒绝当成是成交的前提，绝对成交读书笔记 假如成在拒绝10次以后能跟我成交一万的订单，那么，他每拒绝一次就是一千元，当你心里这样想的时候你就会前进，一定要坚持。每天对自己说自己是最好的，自己是最棒的，给自己信心。
绝对成交这里讲了有十大步骤，五大功能，问问题赚大钱。这些都是讲方法。
其实销售就是这么简单。看了之后好像都明白，但是忘最重要，就是行动，坚持。可能你坚持了一次两次，但是你没有一直坚持下来。甚至是根本就没有行动。看完绝对成交之后，就有一个信息在我脑中转，那就是马上行动，开始按这些方法去做，就是这些简单的方法，坚持下来。一直坚持下来。相信自己一定能做好销售。销售并不难，难的是你有没有行动，你能不能坚持一年，两年，三年，十年，或是一生。从现在开始实行。行动起来。
读后感作文500字 篇5
“你以为，我因为穷，低微、矮小、不美，我就没有灵魂的心吗？你想错了——我的.灵魂和你一样，我的心也和你完全一样……我们站在上帝脚跟前，是平等的——因为我们是平等的。”每当我想起这句话，就会在脑中想象出那倔强又笔直的身影，那就是简爱。
简爱是个孤儿，从小被舅妈收养，狠心的舅妈把简送到劳渥德学校学习，最后成了家庭教师，负责教阿黛尔功课。在这期间，她经历许许多多的的事，与罗彻斯特坠入“爱河”。正当简得到向往快乐生活时，一位不可告人的秘密浮出水面，而简用尽所有的理解与宽容，终于到达幸福的彼岸。我被简爱那独立自主、自强不息的精神品格所震撼，我也为海伦的智慧、爱心、真诚所感动。
简爱她不痛恨不平等的社会，她不抱怨自己地位低微，她不因为富有而贪婪，她不因为虚荣而从容。她一直向往理想的社会，理想的生活，她为争取平等的地位，为维护自己独立的人格而抗争，而奋斗、而努力。她维护个人公道，维护个人尊严，所做一些不屈不挠的斗争，她不甘受辱，不想失败，赢得了罗彻斯特的尊敬。她饱受欺凌，为下层的平民喊出了心声，为追寻理想的人们铺彻道路，这就是简爱给我的最大启发。
不要轻易向命运低头，无论遇到什么困难都要坚强的面对，雨后总会天晴的。漫漫人生路上，《简爱》是我的精神财富，将鼓励我不断前进。
1854年，一位印第安人酋长给“在华盛顿特区的大首领”写下这句话。他与他的族人已经拼尽了最后的一分力量，年轻的猎手们已牺牲殆尽，年老体弱者被疾病缠身……没有人听到他们的哀嚎与怒吼，没有人在乎这已在灭族边缘的古老部族。酋长已经看到了故事的结局：守不住了，再也守不住了……这土地，祖先的土地……那些白人殖民者端着他们的步枪，一波又一波地出现在地平线上……
阿凡达
《阿凡达》这部影片放了好一阵了，也没能尝个头鲜儿，今天总算过了把瘾。该片确实没得说的，各方面做的都十分细致，比如片中的动植物都是对地球上的生物大量研究再经过精心组合移植到影片中的。现代心理学认为，人不可能想象出没有见过的东西，所以科幻片中的所有一切也只能按照地球上的生物作参照物加以拆卸再重新组合新的形象。在稍早一些的美国科幻片中，一些外星智慧生物往往很像地球上的昆虫，给人感觉是太离奇了，而《阿凡达》中的潘多拉星球上的动植物基本都能在地球的不同时期找到相对应的原型，这反而让人觉得可信。那些宏大的场面中的每一个逼真的镜头如身临其境没有半点牵强，那种感受堪比你亲身到过潘多拉星球。
美国电影向来不乏思想深刻的作品，只是有一个时期美国大片在追求高利润的同时，好像除了最求逼真视觉效果大量投入资金制作大场面外，在思想内容上并没有美国早期电影那种值得回味的内容，好在他们认识到了这一点，才使得今天的美国大片有了内涵和感官的双重效果精品。一部电影是否能反映一个时代人们最关切的问题，甚至是人们尚无意识到的，但却关系到每个人生活乃至生存的大事件是成功的关键。
该片以全新的视角对人性、生态、人与动物间的沟通做了诠释。片中地球人对纳美人领地进攻的场景几乎就是当年欧洲殖民者对印第安人屠杀场面的再现，而最终地球人以失败告终，这实际上也是对当年行为的反省，而片中的地球人中也有对占领纳美人领地这一做法持反对态度的，甚至帮助纳美人反击地球人。
美国的科幻片大多把焦点定在未来，来思考现在到未来将会发生的事，把人类按目前的状况发展下去将要出现的灾难，以最鲜活震撼的场景呈现在人们面前，这无可置疑地会在人们心中留下记忆。
美国多年来一直在打造科幻片，科幻片的各方面技术不断成熟，美国科幻片的题材大多涉及人类对未来的忧患，这种忧患意识始终是科幻片的主题，把人类目前最需要关注的课题作为电影的核心，以电影艺术独特的视觉效果来唤起人们的认同，应该是这些大片编剧的初衷。这种命题在极具震撼力的影片中反复出现，必然会成为广大民众的主流意识。而且这种灌输是潜移默化的，它的效果要远远胜于说教式的宣传。
《阿凡达》完全可以说是无懈可击，是后工业化时代的产物，可以毫不夸张地说，这部电影将把电影的历史分为两截。它的成功必将引领世界电影在内容上把我们人类所困扰的问题以新的理解展现在世人面前，而未来电影的视觉效果在与我们心智链接的同时，将把影片导演、编剧的期望深深地融入我们的思维中。
阿凡达观后感第2篇
“如果我们放弃这片土地，转让给你们，你们一定要记住：这片土地是神圣的。”
“他们会来的，就像永不停歇的雨。”——电影《阿凡达》。
在2010年的最冷的一天里我盼来了期待已久的视觉盛宴，科技进步创造出的华丽纵然让人惊叹，但却并没能让我感动。《阿凡达》技术上的巅峰位置毋庸置疑，但从“电影本身”来讲，却乏善可陈——甚至可以说缺乏原创性。抛开整个创意与《风中奇缘》的相似，在众多场景中都能找到《天空之城》的影子;灵魂之树下的治疗仪式和《幽灵公主》中湖边的一幕如出一辙;人形机器战甲不能追溯回高达也至少可以说和沃卓斯基的《骇客帝国》有雷同，而哈里路亚山更是酷似徐克的新蜀山;更别提那个脸谱得不得了的.大反派，他简直可以塞到所有反战电影里演个无人性长官而游刃有余，如此没有层次没有个性的人物加上影片视觉上的特点，让我恍惚生出“正在看动画片”的错觉。而我更觉得那是魔兽世界的翻版。闪着光的蘑菇来之赞加沼泽，悬浮岛来之纳格兰，纳威人是德莱尼人和暗夜精灵的缩影，所有的飞行试炼都让我像第一次跨上小白龙一样激动无比，第一轮的轰炸像极了“壮志凌云”这个任务，也很自然的让我想起了鬼兰花同学。
用来娱乐是够了，但偏偏，詹姆斯·卡梅隆想说的更多。
《阿凡达》在美国上映前一个月，有一条没人关注的新闻占据了报纸的小小角落。2009年11月5日，奥巴马总统表示他将改善印第安人生活状况，并承诺给他们“实现美国梦的公平机会”。这是全美印第安人部落首领大会15年来首次召开。印第安人作为美国“原住民”(NativeAmerican)，1/4的人生活在贫困线下，暴力犯罪率是全国平均水平的20倍以上，人口中受大学教育的比率则是平均值的1/2。
酋长们抱怨自己和一些联邦参议员的会面之间还不到15分钟，要把所有困难讲完都不够……
奥巴马总统讲话后20天，就是感恩节了。虔诚的家庭都要欢聚一堂，在油乎乎的火鸡和大碗土豆泥前祈
可是大多数美国人都不知道感恩节——这个真正的新大陆节日的由来。
1620年，一艘船载着102名清教徒从英国来到了新大陆，在饥寒交迫的日子里，是印第安人给他们食物，教会他们狩猎与种植，让他们熬过了那个冬天。
1620年北美大陆的那个冬天也许特别寒冷，让“五月花号”的102名殖民者永远记住了感恩;1620年北美大陆的那个冬天也许还不够冷，没有让他们记住自己真正的恩人并非天父，而是那些棕色皮肤的“异教徒”。
1621年，殖民者活了下来。1622年，战争爆发了，它被后世称为“印第安人战争”——一场施恩者与受恩者、主人与客人之间的战争。这荒谬的战争迅速演变成一边倒的杀戮，火枪是主要武器，霍乱和天花是帮凶，一直持续到1890年才结束。
15世纪末新航路开辟后的短短100年间，美洲印第安人踪人口从4000万锐减95%，而500年后的今天，美国仅存300万印第安人。
潘朵拉星球是个再明显不过的比喻，它富饶却危险，美丽而致命，吸引了无数自觉勇敢的探险者，对于他们来说，这只是一场游戏。500年前，探险者们受“黄金帝国”的诱惑和荷尔蒙的驱使
《阿凡达》其实是一封迟来500年的道歉信：“对不起，我们推倒了那么多树木，修建铁路;对不起，我们为了金矿，杀死了你的家人;对不起，我们被你们从风雪中拯救，刚刚暖和过来，就把利刃插入你的胸膛。”我们心里都清楚，为了娱乐你和我，电影硬生生的给了我们一个完美结局：这猎杀的游戏本就该在直升机坠落、女机师牺牲的那一刻结束——所有的反抗者都会死，生存下来的纳威人则永远也不能重拾他们的精神传统。再强劲的弓弩也不能射穿防弹
是的，如果一切就结束在直升机坠落的时刻。你听到注定胜利的一方嚣张的大笑了吗?你黄色的眼睛无神地望向天空，你胸前的伤口
枪响。
这结局在历史上重复了多少遍?这结局不出自剧本，出自历史。
特库姆塞，最后一位团结起印第安人部落和白人殖民者对抗的酋长，在慷慨赴死之前说：“自哈里森(总统)之后每20年选出的最高首领都会死，他死的时候你们将会想起我的人民的死亡。”自1840年起，每一个在尾数为0的年份当选的美国总统都死在任上，第一个例外直到里根遇刺未亡才出现。
关于这个诅咒说法众多，但这仇恨千真万确。
《阿凡达》，一封迟来500年的道歉信，3D的，却不够真诚。直到最后，詹姆斯·卡梅隆也不愿意让应该忏悔的人们好好忏悔，在应该残忍的时刻，没能残忍到底。是的，消费者们永远有权利要求一个皆大欢喜的结局，永远有权利笑着走出电影院，去参加圣诞派对。
“——好吧，那些蓝色的家伙们是让我觉得有点不舒服，可是……管它呢，一切都是假的啊!”
今天，当无比清晰，无比震撼，无比鲜艳，无比美妙的奇观呈现在我的面前，我感到这不是潘朵拉星球，在地球上，也曾有过这美丽绝伦的地方，也曾有过这原生、无杂的生态，也曾有过能够倾听自然声音的人类。是我们把它毁掉了。我们不但毁掉了它，我们还正在毁掉它，我们无一丝忏悔，无一分犹疑，20年后，地球上最后的“潘朵拉”——亚马逊雨林，天然的物种宝库，用人力再也无法重建的超级生态圈，将不复存在。
“如果我们放弃这片土地，转让给你们，你们一定要记住：这片土地是神圣的……清风给了我们的祖先第一口呼吸，也送走了祖先的最后一声叹息……你们一定要照顾好这片土地上的动物……降临到动物身上的命运终将也会降临到人类身上……告诉你们的孩子，他们脚下的土地是祖先的遗灰，土地存留着我们亲人的生命。像我们教导自己的孩子那样，告诉你们的孩子，大地是我们的母亲。任何降临在大地上的事，终将会降临在大地的孩子身上。”
这位印第安人酋长叫做西雅图，美国西北部的最大城市以他的名字命名。写下这封信后，他最终还是率领部族，迁入政府指定的保护区，永远失去了这片神圣的土地。
我等待着，降临在这大地上的事，降临到我们所有人身上——不仅仅是殖民地白人，所有因贪念而种下罪恶的人——我们。
我等待着，无奈，但，一切早已注定。
阿凡达观后感第3篇
在希腊神话中，普罗米修斯盗天火送给人类，惹怒了主神。宙斯不仅将普罗米修斯锁在高加索山的悬崖上被鹰啄食，并且联合诸神打造了一位美女——潘多拉，让她携着一个装满灾难的魔匣嫁给普罗米修斯的弟弟，在新婚之夜打开魔匣：瘟疫、嫉妒、罪恶、贪婪等种种劣性充斥人间……潘多拉成了传播灾难的罪魁祸首。在卡梅隆导演的这部影片里，人类别有用心地将自己想要攻击并占有的那个星球命名为“潘多拉”，无疑是给侵略赋予“正义”的名义。潘多拉星球=灾星，既然是灾星，便出师有名。
杰克当初之所以愿意替代死去的弟弟当一名“阿凡达战士”，用真身的思维操纵作为间谍的“代身”去潘多拉星球历险，是出于两个自私的目的：一是人类的自私(掠夺外星球资源)，二是个体的自私(获得行走的能力)。然而，人类既要满足自己膨胀的欲望，又虚伪地为其披上合法的外衣，甚至冒充神的名义。“阿凡达”在梵文中，意为“神在凡间的转世化身”。
然而，当杰克来到潘多拉星球之后，却发现这个被人类渲染为毒气蒸腾、妖魔聚生的恐怖地方，其实是一个巨树参天、山峦悬浮、湖泊棋布、植物斑斓、美丽无比的奇幻花园。那里的生物虽然面目狰狞、威力无比、脾气可怕，但它们对杰克的攻击只是因为宁静被侵扰，与其说是攻击，不如说是自卫，它们习惯了含羞草的掩护和夜色的静谧。在雨林里居住的土著部落——纳美人，虽然虎鼻豹眼、蓝色皮肤、身材高大、奔跑如兽，但他们善良友好、团结互爱、恪守诺言、正直勇敢，并且有着与大自然通灵的本性，受到夏娃女神的庇护。没过两天，杰克就被部落人的真诚友好深深打动，并爱上了那位救过他性命并教给他语言和生存本领的首领女儿，并为成为部落的成员感到安全和温暖。
我想，经过一系列让人心惊肉跳的丛林历险之后，我与电影院里的所有观众都和杰克一样被潜移默化地“洗脑”，我们逐渐剔除了自己身上暴力的“兽性”，恢复了已在消费文明进程中正不断丧失的温暖“人性”。
影片里最让我感动的场景之一，是杰克的身体在黑色的丛林里被闪着神异光芒的灵树种子所包裹，那些种子就像轻盈飘浮的杨花柳絮，像在大海里浮游的透明海蜇，发着内源的光，传递着和谐的信息。部落首领的女儿就是因为看到一枚灵树种子落到已经拉弓欲射的箭头上，才没有射杀不速之客，相反大战群狼，救了他性命;她就是因为看到无数灵树种子落到陌生人身上，她才相信了他，并决定将他带回部落，不仅教她骑马驾鸟，弯弓射箭，还带他去看部落的神树，与他在神树下接吻交欢。
杰克爱上了纳美人，也出卖了纳美人。根据他提供的准确信息，人类的战机和飞船来到这片和谐之地，展开残酷的杀戮，炸断了纳美人栖居的巨树，将茂盛的绿林变成一片火海和焦土。面对人类的残暴，杰克毅然背叛了同类，在善良与正义的驱使下，他在“真身的所属”与“化身的所属”之间选择了后者，他用人类抗争的勇气和智慧带领从来没有经历过战争的纳美人与人类决战!在彩色的飞鸟与金属的飞船之间，我们都将胜利的期待给了飞鸟，都将正义的支持给了弱者，都像杰克一样义无反顾地背叛了人类。
这种背叛也是正义的审判，审判的是人类日益膨胀的霸道、残忍、谎言与贪婪(唯我独尊的霸道，无视生灵的残忍，扮神装圣的谎言，占有一切的贪婪)。我们借助杰克的眼睛看到了潘多拉魔匣里飞出的邪恶附体，意识到真正的潘多拉星球并不是我们所命名的那个，而是正在我们手中走向毁灭的地球!人类自称是盗火者的后代——普罗米修斯的后代，但是我们却用盗来的火在做些什么?普罗米修斯不怕遭到主神的惩罚而将天火偷到人间，是为给人类光明和温暖，是为让人类幸福地存活。而人类呢?却将火变成摧毁自然、涂炭生灵的武器。背叛了普罗米修斯初衷的人类，还配称自己是普罗米修斯的后代吗?
说《阿凡达》表达了“保护环境”和“反对霸权”两个主题，我一点不觉得是“拔高”。我恍然明白了自己以前为什么不爱看《未来世界》或《星球大战》之类的科幻片，原因是我从骨子里抵抗人类日益强大的暴力倾向、占有欲望和缺少节制的征服野心。在那些片子里，人类永远是扮演趾高气扬、目无一切的征服者角色。而在《阿凡达》里，人类第一次战胜了自我。影片的结尾，在灵树之下，杰克的元神在纳美人祈
我兴奋地发现：脍炙人口的希腊神话在世代转述的过程中发生了错误。传说中，智慧女神雅典娜为了拯救人类而偷偷放到魔匣底层的“希望”还没有来得及飞出来，潘多拉就把盒子扣上了。事实并非如此，“希望”飞出来了，始终飘在我们周围，只是我们肉眼没有看到罢了。也许我们看到了，但是由于相信了误传，所以对它视而不见。
今晚，从电影院出来，走在夜色笼罩的街道，我看到了“希望”，并且听到迈克杰克逊在纳美人的星球上唱《拯救世界》。我相信许多人都跟我一样看到了在空气中飘舞、闪着荧光的灵树的种子，相信许多人都跟我一样感觉到越来越多的种子正落到自己身上。
阿凡达观后感第4篇
电影里的地球人，代表的就是西方文明——贪婪自私，唯我独尊;电影里的土著，代表了东方文明——崇尚自然，天人合一。
技术的先进和道德灵-性的先进，孰为重要?
电影中人与花草的沟通，让我想到了天地灵文——咒语，人与动物的沟通，让我想到了心灵感应，他们狩猎后的安慰动物，让我想到了众生平等及生命应受到尊重，整个族人一起努力，为女-科学家招魂的场景，让我想到了灵魂不灭理论与超度。这是西方的有识之士，在反思西-方文明的弊-病后，在向东方文明寻求出路。
就连“阿凡达”这个词，都是来自于梵-文。电影告诉我们，强势的武力，虽然在掠夺时占尽便宜，但并不是所向无敌，玩火者往往自焚，最后地球人被赶出了潘多拉星球。综观古今中外的历史，凡是靠武力称霸者，都是长不了的。强秦仅二世而亡。称雄一时的罗马帝国，至今只留下了一个城中之国——梵蒂冈。法西斯德国，大东亚小日本，如今还在为自己的战争罪行赎罪。日不落的大不列颠，早已威势不再。即使是强大的美利坚，也已经开始走下坡路了。当今世界，危机四伏。当初西方列强，就如同在潘多拉的暴-行一般，在世界各地巧取豪夺，破坏森林植被，污染空气水源。他们抢到了财富，过着富裕的生活，他们追求享受，无所不用其极。可是，西方的工业革命，才刚刚二百年。才二百年，就已经险象环生。现在，能源危机，气候危机，资源枯竭，海水上升，怎么办?再打一次世界大战吗?由于核武器的制约，谁都明白，这场战争的后果——那是将人类从这个星球上彻底抹去，那是将整个地球毁于一旦。
天人合一的东方文化!
中华文明，讲究的是天人合一，崇尚自然，与天地万物和谐相处。中华民族，从来不以享乐为荣，提倡的是安贫乐道，克己复礼，生生不息。就像潘多拉星球上的土著，虽然他们被地球人认为是落后的，但实际上他们在很多方面具有地球人无法想象的能力，他们的生活才是真正快乐幸福的。
阿凡达观后感第5篇
阿凡达这部电影，从名字上讲，相比较我还是比较喜欢叫它的英文名字：AVATAR，中文翻译的名字又显得这部电影好像是在讲一个叫做阿凡达的人的什么什么奇遇记，然而叫英文名却有一种神秘的感觉。
今天我独自走进阿凡达的影厅，因为放假了，所以我有闲空来看电影，又因为各大公司还没有忙完，所以电影院的人相比较算很少了，我满足的坐在了在影厅里较靠前的中间部位的一个位子上，原以为这么近的距离可以让我的近视眼得到满足，但是我还是错了，眯着眼睛看了3个小时。
戴上传说中的3D眼睛，就开始看了。
这部影片大致介绍了某些人类为了得到某种资源而去攻打并企图占领某做星球，那座星球好像叫做“潘多拉星球”?于是他们带了一行人坐着高科技飞行器飞到了那里，而在那里，每个士兵都有自己的一个“阿凡达”，在现实社会中无法解释那是一种什么东西或者是人类为了在不适应的地方去适应而制造的某种载体吧，当然，载物就是人类，这种载体需要与人类同时准备好的情况下结合，所以说不可能存在你干你的，我玩我的的情况。这一行人前往了当地的一种叫做那威人的地盘上进行探索，因为他们需要那里的资源，在一次探索中，我们的主人公杰克在那个地盘被遗弃了，另外的人都坐飞机回去了，就他落单了，但是那是一个危险的地方，到处充满不明的生物和患机，所以他不可能独自撑过一个晚上，然而就在他刚躲过第一个劫后，一个当地女那威人解救了他，随后杰克就跟着那位女那威人前往了他们的聚集地，在那里，他被那威人当做异类，最后决定由那位女那威人妮特丽来教他如何做那威人所做的一切，教他骑马、说话、驾驭飞龙伊兰卡等等等等，这个阿凡达我有必要说明一下，是指人类在正常情况下进入一个空间与自己的阿凡达连接，在这之前人类是活动的但是阿凡达是休眠的，在连接后，人类就休眠了，阿凡达便开始活动，休眠情况一般由睡眠来代替。所以主角的存在侵略者眼里是为了传达信息而产生的。主角的任务就是每天在那将威族那边的情况传递到这边，然而杰克在那威那边的事情是人类这边所不了解的，他在那边学会了骑马，学会了说那威语，渐渐居然被那威人认可成为了那威人，因为杰克的能力远远比那威人之前教育的阿凡达要强的多，所以首领什么的都认可了他，但是只有一个人一直对他没好气，那就是那威族伟大的战士：苏泰.这位战士因为首领认可他而感到不公平，因为看到别人受关注而嫉妒。 但是最后看到杰克征服了飞龙之王，而顺从于他，最后因为人类的攻击太过于猛烈，而使得人类这边许多人倾向了那威族那边，包括杰克。于是这就形成了人类与那威族及阿凡达的人兽大战，(也算不上兽啊)最后当然，是主角这一边沾了光彩。臣诚知自己将的不好，还是希望自己省些零花钱咬牙去电影院看原版，有3D.I3DMAX.平版的三种观看方式，我的是看的3D，效果一般，希望大家有好的运气。
继续，我个人认为这个电影3个小时分的很巧，第一个小时讲述了大概故事的起因，让人在第二个小时可以有一个明白的角度去跟着剧情发展看，第二段是从第一小时的故事延续下来顺理成章的情节，这两个小时的情节怎么看怎么觉得像《别惹蚂蚁》不了解的观众可以自己去观察，然后也有一部分比较像《X战警》，金刚狼的。最后第3个小时的故事发生在女主角站在树后焦急的向杰克发送战况信息，在无助的最后一课，圣母显灵了，众多星球上的怪异生物站出来保护星球，打败了敌人。完美的结局。
