我的爱好十分广泛，有唱歌、跳舞等等。其中，我还是离不开我的最爱—阅读。
我非常喜欢看曹文轩写的书。比如“我的儿子皮卡”系列、《岩石上的王》、《一条大河向东流》、《山羊不吃天堂草》等等。其中最让我难忘的是《歌王》。
那不是一本书，而是一本满怀着情感的书：一只鸟窝为了找到它的主人，不惜一切代价，牺牲了自己；第八号街灯对周爷爷和他的狗十分思念；子月对死去的哥哥满怀的思念。
但最让我感动的.是《白篮子》这篇文章，它记录了马林冰在秋忙假时在马水清家是如何度过的。
原来的马水清十分憎恨自己的爷爷，恨爷爷自作主张从异乡之地带回了自己的母亲，恨爷爷总是不停地咳嗽、喘气。
后来，从一件事中，马水清慢慢开始喜欢爷爷了：一天夜晚，天上下起了一场大雨，毕竟是乡下，爷爷为了让马水清他们尝尝鲜，特地去镇上买了一些鸡鸭鱼肉。但不巧在回家的路上摔伤了，马水清想：爷爷虽然有些做的不对，但他还是为我着想的。渐渐地，马水清开始帮爷爷干着一些力所能及的活。
谢谢您，曹文轩叔叔，您让我懂了很多知识。
我的爱好十分广泛，有唱歌、跳舞等等。其中，我还是离不开我的最爱—阅读。
我非常喜欢看曹文轩写的书。比如“我的儿子皮卡”系列、《岩石上的王》、《一条大河向东流》、《山羊不吃天堂草》等等。其中最让我难忘的是《歌王》。
那不是一本书，而是一本满怀着情感的'书：一只鸟窝为了找到它的主人，不惜一切代价，牺牲了自己；第八号街灯对周爷爷和他的狗十分思念；子月对死去的哥哥满怀的思念……
但最让我感动的是《白篮子》这篇文章，它记录了马林冰在秋忙假时在马水清家是如何度过的。
原来的马水清十分憎恨自己的爷爷，恨爷爷自作主张从异乡之地带回了自己的母亲，恨爷爷总是不停地咳嗽、喘气……
后来，从一件事中，马水清慢慢开始喜欢爷爷了：一天夜晚，天上下起了一场大雨，毕竟是乡下，爷爷为了让马水清他们尝尝鲜，特地去镇上买了一些鸡鸭鱼肉。但不巧在回家的路上摔伤了，马水清想：爷爷虽然有些做的不对，但他还是为我着想的。渐渐地，马水清开始帮爷爷干着一些力所能及的活……
谢谢您，曹文轩叔叔，您让我懂了很多知识。
两部影片题材相似，甚至在情节设置上同样突出了儿时经验和心理问题对主人公的影响。莱昂纳多凭《飞行家》与杰米·福克斯的《Ray》在第77届奥斯卡中角逐最佳男主角，但是不幸败北。但是我在看完两部影片后却毫不犹豫地把票投给了莱昂纳多。这很大程度上是一种基于个人经验的投票。我没有经历过眼盲，所以杰米·福克斯的演技再好，对于我来说也只不过是表演而已。而莱昂纳多饰演的、有严重“洁癖”的霍华德·休斯给我更真实的感觉，因为我的父亲就有很严重的洁癖(虽然并没有像影片中休斯那么严重)并影响到了我的卫生习惯。看到影片中莱昂纳多在卫生间里拼命地用自带的肥皂洗手直到出血、看到他因不敢用手去碰卫生间的门把手而无法出去时，那种感觉无比真实，我甚至感觉自己已经不是在看一场表演了。
观影是基于个人的经验——这听起来并没有太大的说服力。然而，也许换一个说法就能得到更多的认同。就我个人来说，我喜欢某一些电影，似乎根本上是喜欢某种内在的一致的风格。小到一个演员的风格，比如莱昂纳多在《血钻》、《飞行家》、《无间道》(美版)、《革命之路》中的本色出演;车太贤只要一出现，我就像一个信徒一样，虔诚地发笑;大到某一类题材，比如描写幻觉虚构的《生死停留》《穆赫兰道》等。某位导演，如果他的电影遵循着某种契合于我的风格，那么我很容易就会喜欢上他的作品，比如杜琪峰最近的几部电影《大事件》《PTU》《文雀》。这些风格无一不是与我的人生经验有某种重合，崇拜偶然、非真实，相信奇迹，在乎细节，注重个人感受……我在这些电影中看到了真实的自己，有时候很讨厌，有时候偷着乐。
于是，我很遗憾地承认了这样一个现实：电影本身无论如何都是假的，充其量只能将这种“假”做到极致，而永远无法在自身实现真实;唯有通过唤醒观影者的某种人生经验才能照亮那么一点真实。对于那些想在电影中寻找真实感受的替代品的人来说，不知道这是好消息还是坏消息。正所谓：人在戏中，真在戏外。
灵魂歌王观后感第5篇
影片一开始就是一个略带恶意的小玩笑：雷为了混上公车，骗司机大叔自己是二战伤残士兵。而如果带着这个观点观看全片，你会发现在雷.查尔斯的世界里(莫不如说在黑人的世界)充斥着欺骗。为了活着，为了压榨别人，为了自我保护。黑暗一直跟随着这个天才，亦步亦趋。但影片基调之所以成功地维持在阳光、温暖的调调里，全是音乐的功劳。而音乐的灵，始终仁慈地环绕着她的最具才华的儿子。一个黑暗中苦苦摸索，具控制欲、脆弱、敏感而机智的外壳下，包裹着最原初恐惧的孩子心性。
这更是讲述爱与自由的永恒桥段。雷对音乐的过度依赖，一是由于生理因素，二是儿时的阴影。他也始终在追寻着一个真正的怀抱，从碧，到后面的其他女人。一个足够诚实的男人会承认他最钟爱的是自由。那么我们究竟看到了什么?只有一次次的别离——纵使他身边的女人离开时，依然对他是顶礼膜拜。可他们给不了他真正的需要。是什么呢?是自由。
艺术家是一个人最本真状态的完美展现。换句话说，我们每个人骨子里，都是艺术家。只不过有好的，也有二流的三流的依此类推。可纵使是约翰列侬，更不要谈毕加索……从他们的生活我们看不到一个最终的解。问题是这最终的解本来就是一种自欺欺人罢了。只是现实中的我们没有了更新换代的资本。早已沦落为得过且过的蝼蚁。
在自由面前，没有道德犹豫。但是雷最终还是戒除了毒瘾。因为他要完成最终的救赎。这同样是爱，最大的爱。也是最终的自由。
我们所有人的自由。
灵魂歌王观后感第6篇
天分是上帝的赐予。上帝是公平的，给了你天分，别的方面就难免缺失。
雷——一个黑人灵乐歌者，生活在暗黑世界中的天才。出身贫寒，7岁全盲。是音乐使他以另一种方式展开——他的里程，他的全部。
余音
不论何时，四周永远是无尽的黑。音乐是暗海上摆渡的船，让他驶向心灵深处的光亮，但在没有音乐的现实生活中，他是个寂寞的凡人。他犯一切功成名就男人该犯的错：吸毒，换情人。童年生活的穷困，导致他小气贪财的性情。面对情人的需索，他表现得懦弱而不负责任。
他的琴音，他的歌声，慰藉人心。喜欢片中每一段雷的表演场景，他沉浸在音乐中的那份投入和自得，令人动容。音乐，才是他终此一生真正的情人。生活中，他只是个自私的普通人。
《雷》是部不错的传记片。福克斯演技出众，平实而不夸张，称得上形神兼备，得奖实至名归。但也仅此而已，整部片子还是沿袭美国人物传记片的老套路，没有更多、更大的突破。例如，过多渲染人物的潜意识。小时候，雷的弟弟意外夭折，这成为他心理上一个巨大的阴影，他潜意识中的恐惧场景反复出现在片中，似乎雷的一切问题都是由此产生的，让人觉得说服力不足。编剧好像心理分析师，过于片面，也过于牵强。
了解一个人的内心何其难。他人再如何努力，也不过进入一张表皮而已。
